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高中美术学科知识范文1
经过十几年的高中美术鉴赏课教学，我觉得在教学中实施审美教育，首先必须师生互动。教师鼓励学生参与教学过程，在参与中经过感知，运用活动单导学和比较的方法，让学生形成自己对作品的认识，去积极开展对作品的评论。其次，美术鉴赏与文学鉴赏不尽相同，主观、直观的感受显而易见，不同的高中生对美术作品的境界、品位层次的体验、感知、理解各不相同。一幅北宋画家张择端的《清明上河图》，从其构图方面就能显示出作者卓越的艺术才能和作品极高的艺术价值。但对于我们高中生，作品题目为什么取名《清明上河图》就不一定很清楚了。尤其关于其中“清明”一词历来就有不同说法，有说“清明时节”之意，也有人认为“清明”是汴梁郊外的一处地名，让我们来仔细鉴赏这幅作品就能发现：画中有河岸小贩桌上摆着切开的西瓜，有裸着下身在街头嬉戏的儿童，还有十多人挥动扇子，这些都不是北方清明时节的征候。这样有人就认为画题中“清明”并非清明时节。我们不管画面中描绘的是春景还是秋景，但是从中可以体会到，对一幅名画的感知和理解，不能苟合于某一种鉴赏模式，它将会随着人们逐步认识而不断深化。
触景生情是高中美术鉴赏课实施审美教育的特有情感的抒发形式。我们在鉴赏南宋画家马远的作品《寒江独钓罔》时，首先能看到画面中画了一叶扁舟和几道水波，它们的四周留下了大片的空白，这空白，是水，还是天空？或是别的什么，画家没有说明，但是，根据画家所表现的主题和刻画的艺术形象，学生完全可以想象得出，这空白既是代表水，同时也代表天，这种水天一色，无边无际，空旷渺茫的境界，正是一种以虚写实手法的体现，产生了“象在画中，意在象外”的效果，而它那意象的空间，又远不是小小的画幅所能容纳得下的，它在想象中可以被延伸得无限辽阔和无限深远。因此，在高中美术鉴赏课具体教学当中，我们必须注意激发调动学生的情感和想象，它是促进美术鉴赏活动的剂，可以强化高中生对美术作品的感受，从而形成高中生所应表现的审美情绪。
我们在追求和尝试新的教学模式的同时，也不能抛弃好的传统的教学方法。直观教学就是一种比较常用的教学方法，在高中美术鉴赏课教学实施审美教育也是至关重要的。根据条件和教学需要，运用现代化教学手段和媒体。强化媒体对视觉形成的感受作用，以利用学生深入认识、理解、感受作品，使之与作品默化交融，形成高中生对美术作品题材、形式、方法技巧乃至作品的品位境界的感悟认识。我们鉴赏《蒙娜丽莎》这幅作品的时候，了解到它是意大利文艺复兴三杰之一——达·芬奇的一幅肖像杰作，也能感受到蒙娜丽莎那神秘的微笑。而通过媒体教学，更能直观地感受到作品的无穷魅力。我们将画面中蒙娜丽莎的手通过媒体放大来看的时候，就能清楚发现她那微微抬起的中指，是因为她正和着音乐的节奏，打起拍子来，更值得一提的是，当我们通过媒体教学点击在蒙娜丽莎眼睛部位的时候，就会惊奇地发现其没有眉毛，是何缘故呢？是不是画家忘了画了？要知道这幅作品画幅并不大，却花了画家三年多的时间完成这幅作品，所以达·芬奇不可能是忘了画了，究竟蒙娜丽莎为什么没有眉毛？可以肯定她不是没有长眉毛，对其原因说法不一：有说画了，因为时间久了，褪色了；也有说，就是她将眉毛给剃掉了；有人觉得这不可思议。可你再反过来看一看如今的一些女孩，她们将眉毛修成一条线，若将这条线也修掉，不也跟蒙娜丽莎一样吗？可想而知这是一种时髦，也就是说蒙娜丽莎将眉毛剃掉，也许正是那个时期的时尚，不管怎样，我们只要通过媒体教学就能够更直观地感悟和认识到《蒙娜丽莎》一些鲜为人知的东西，这正是作品的神秘之处，也正是我们为什么在高中美术鉴赏课教学中，要对学生进行直观审美教育的意义之所在。
高中美术学科知识范文2
关键词：中职幼师专业学生 美术课 兴趣培养
2001年7月，教育部印发关于《中等职业学校设置标准》（试行）的通知以来，全国各地针对中职教育的发展提出了一系列的措施，这些措施的出台在一定程度上促进了中职教育的健康发展。然而中职招生对象是初中毕业或具有同等学力的学生，其年龄较小、心理发育不成熟、缺乏学习主动性等问题广泛存在。特别是针对幼师专业所设置的美术课而言，大部分学生认为其无关紧要，导致其投入美术课学习的精力相对不足。那么，充分发挥教师与学生之间的互动机制，提升幼师专业学生对美术课的学习兴趣就势在必行了。
一、科学规划教学目标
幼师专业教学的本质目标是使学生能够从事幼儿教学，那么如何在中职学习阶段实现良好综合素质的培养，以适应幼儿教学就显得尤为重要。通过长期的幼儿教师实践活动我们了解到：幼儿教学的主要目标是通过各个方面的协调配合，进而达到挖掘幼儿潜能，促进幼儿情感、思想、审美观念等的全面健康发展。为了实现这一目标，在中职教育中采用何种方式提高中职学生对美术课的学习兴趣，成为众多中职教育者的研究话题。
笔者认为，科学规划教学目标对提升中职幼师专业学生对美术课的学习兴趣具有重要意义。首先，做好美术课的基础训练，主要包括服饰搭配、材料装饰、色彩选择等。其次，重视幼师学生的实际操作训练，利用服饰、卡通造型、玩具制作等方式实现对幼师专业学生审美能力的培养。中职教师应在结合自身教学实践的基础上，通过自身在美术学习过程中的心得体会以及对美术价值的理解，引导学生树立正确的审美观及情感观念。最后，在美术欣赏课的教学中，以名画鉴赏、幼儿作品欣赏为载体，通过对这些载体的分析促进幼师学生对美术作品的理解，对美术作品进行正确的评价，从而达到提升学生品鉴能力的目的。幼师专业学生品鉴能力的提升，对于其在幼儿教育培养中也具有积极意义。
二、引入多元化的信息教学手段
21世纪的社会是信息化社会，对于幼师专业的美术课教学来讲，也必须高度重视与信息化技术的接轨，以现代化技术促进幼师专业学生学习兴趣的提升。根据心理学理论，通过多元化信息渠道的运用更能提升学习者在某方面的兴趣。因此，在美术课教学中也应该引入信息化工具来创新教学方式，以丰富灵活的方式充分调动学生的学习积极性。
课堂是培养学生兴趣的主要阵地，因此教师如何有效地发挥这一阵地的作用显得格外重要。首先，重视美术课的教材运用。教材是美术课教学的基础，是经过众多专家学者精雕细琢之下完成的，因而其在挖掘学生兴趣方面具有得天独厚的优势。其次，引入对时尚名画的鉴赏内容。如针对某一时期社会广泛议论的画展开班级讨论，使用学生发言、教师点评的教学方法。再次，采用多媒体等新兴教学形式。传统的书本教学具有一定的局限性，而多媒体等方式的运用丰富了教学多样性，采用多变的教学内容能够提高学生对美术课的学习兴趣。最后，采用学生互动参与的教学方法。鼓励学生将在网络、图书馆、社会实践等方面的知识积累运用到课堂中来，在课堂中分享经验成果，以此激发对良好美术修养的憧憬。
三、营造和谐的美术课堂氛围
和谐的课堂氛围也是提升学生学习兴趣的重要因素。美术不仅仅是一门课程，也是一门艺术，然而对艺术的追求在传统的教学模式下是很难实现的。传统的师生教学关系仅仅停留在教师对美术的领会，学生很难对相关问题提出自己的见解。这就需要进行教学模式的创新，打破传统教学模式对学生的桎梏。
首先，改变教学方式，将传统的教师讲解、学生听课的方式调整为教师适当讲解基本理论知识，在针对某一名画的欣赏中采用小组讨论模式，大家畅所欲言，针对该画提出自己的观点。教师对学生的意见进行搜集、整理，对于有建设性的意见给予适当的鼓励。这种模式有助于学生放松紧张的情绪，并积极参与到讨论中来。其次，重视学生的意见。针对刚刚步入专业化教学的中职幼师专业学生来讲，对画的鉴赏能力还存在一定不足，那么教师就必须对其想法进行鼓励。因为美术课的目标不是将学生全部培养成专家，而是通过美术课提升学生的修养。最后，教师运用活泼的教学语言使学生参与到教学中来。如在邀请学生参与问题回答时，表示对学生意见的尊重与期待，让学生能在和谐的课堂氛围中发表自己的看法。
四、重视个性化教学方法的运用
对于每一位中职幼师专业的学生来讲，由于其家庭、年龄、性格等方面的差异，每一位学生的审美都存在差异。每一位学生都是独特的个体，其在审美上也具有独特的看法。那么，在教学中可以采用个性化教学方法，以促进学生独特审美观的发展。
首先，针对动手能力强的学生安排一些需要动手的美术活动，让他们在动手过程中理解幼儿发展阶段，并将自己的理解融入今后的教学中。其次，针对动手能力较差但是色彩感较强的学生，则可以采用名画鉴赏的方式，促使学生发挥自己的特长。最后，鼓励每一位学生在综合素质提升的基础上，实现专业化发展。让每一位学生都能够朝着自己擅长的方向发展，这对于提高学生美术课的学习兴趣具有积极意义。
五、强调理论与实践相结合
在通过一系列创新教学方法的运用之后，中职幼师专业学生对美术课的学习兴趣势必有一定的提升，那么通过实践巩固学生的美术学习兴趣就成为必然选择。实践活动不仅能提升学生对美术的创新意识，还能够将这种创新意识运用到生活的方方面面。
那么，如何通过实践促进幼师专业学生对美术课学习兴趣的升华与巩固呢？中职学校可以成立模拟幼儿园的教学教室。当学生学习完一章课程内容以后，安排学生进入模拟幼儿园进行实习，根据自己对美术的理解将其运用到幼儿园设计中，强化学生对美术课的兴趣。还可安排幼儿园实训课题。如一家知名幼儿园为了实现信息化教学，希望以信息化为主题设计幼儿园的各个区角。然而由于缺乏专业的知识而不知如何设计，这一课题就可以充分发挥学生对幼儿园的理解而进行多元化设计。
伴随着经济社会的快速发展，幼儿教师素质的提升成为全社会共同关心的话题，而幼师专业学生学习兴趣的提升对于幼儿教学质量的提升具有重要意义。因此，笔者从教育目标、教学方法、课堂建设、美术实践等角度提出了提高中职学校幼师专业学生美术课学习兴趣的措施，希望为中职幼师专业教师提供一定的借鉴。
参考文献
[1]李丁萌.美术课上如何激发学生的学习兴趣[J].教育实践与研究（中学版）， 2008（2）.
[2]刘伟君.如何激发学生美术课学习兴趣[J].江西教育，2007（Z1）.
[3]陈振富.浅析美术教育中创新能力的培养[J].考试周刊，2009（46）.
高中美术学科知识范文3
关键词 多媒体技术 高中政治课堂 整合 实践探索
1 问题的提出
由于不同的教学媒体有不同的优势和不同的适用性，也有局限性和相互间的互补性，因此适时适度地将多媒体技术与学科教学有机整合，才能实现教学效益的最大化。目前，教师对多媒体教学的理论认识、多种教学方法的灵活应用、多种教学媒体素材的有效使用，都还有许多操作层面上的问题需要研究，要实现教学理论与教学实践有机结合，使多媒体技术与学科教学整合做到操作性强、达到教学效益的大幅度提高，必须对多媒体技术与政治学科教学整合的课堂教学有效性进行认真的实践研究，使课堂教学显示出系统的整体效益。
目前，多媒体技术在课堂上的运用，出现了两种可能带有极端性的结果，一是课堂上滥用多媒体，把多媒体的演示当成课堂“出彩”的主要措施，另一种是回避使用多媒体技术造成课堂效益的低下。这两种做法都需要我们认真加以纠正。
2 所要解决的主要问题
（1）避免片面追求使用多媒体技术，忽视了传统教学优点的做法。（2）解决忽视整合的目的和思想政治课教学特点的课堂教学行为。（3）纠正片面强调多媒体技术的作用性，忽略教师主导作用和学生主体作用的发挥。（4）提升教师专业素质，浓缩教材精华，丰富教学内容，提高育人效果。
3 研究的实践意义
（1）提高了学生素质，发展了学生能力。促进学生自主学习和探究能力、分析和解决问题能力的提高；扩展学生知识面，扩大学生视野，提升学生使用多媒体技术认识世界，改造世界的能力；发展学生使用信息技获取知识的能力。
（2）促进了教师的专业化成长，形成一支掌握现代教育技术，具有较高业务能力的政治教学队伍，促进教师素质的提高。
（3）提升课堂效益，促进学校发展。通过研究，促进教师在多媒体技术使用方面的能力发展，强化多媒体技术在课堂使用有效性的方面的意识，使参与研究的教师课堂教学效益得到明显提升，进而带动本学科乃至所有学科多媒体技术与学科整合有效性的研究。取得一定有影响的教学成果，对兄弟学校或同类教学实验起到启发和借鉴的作用。
4 具体实施
（1）开展理论学习和培训。我们采取校内外学习相结合，集中学习与自主学习相结合。开展业务培训，包括“案例的撰写”、“论文的撰写”、“课件制作”等，促使教师了解整合内涵、课题研究的意义和研究方法，明确本课题的研究方向和必备条件，提升了教师的理论水平和科研能力，提高了教师的课件制作、案例、论文写作能力。开展技术培训。达到充分利用校内外资源，实行资源共享的目标。
（2）以课堂教学为抓手，加强多媒体技术在备课过程中的有效性设计研究，让课堂上多媒体技术的使用有效、高效。我们在集体备课中探讨整合理念，整合思路，整合问题，整合技术。经过实践、认识、再实践、再认识，我们总结出一个新的课堂教学模式—分层问题导学法，形成了模式流程：“核心备课人制定导学案—组长审核导学案并胶印—教师提前分发导学案—学生根据导学案要求自学质疑并完成预习内容—教师收取并批阅导学案—教师带着批阅导学案发现的问题参加集体备课—形成教案—教师根据共案二次备课—课堂教学”。教案一般采用纸质教案加课件，每位老师课后必须有反思，反思要把课堂中的闪光点与失败处、学生的典型错误、二次教学建议等都记录下来。加强教师之间的学习交流，做到资源共享。我们还通过课堂实录，通过视频案例，通过校本研究，将多媒体技术与高中政治课整合的有效性要义贯穿于教学的始终，将课题研究渗透在常规教学之中，使本课题研究行之有效。
（3）通过各种活动，推进教师对整合有效性的理解和认识。结合省市有关论文、案例、课件评比活动，我们组织政治组教师撰写案例、论文、制作课件，参加学校和上级教育部门的评比。这样不仅提高了教师的写作水平，也推动了教师使用多媒体技术进行有效教学的能力，更深化了政治教师对于多媒体技术与政治课整合有效性的理念，促进了政治教师转变教学方式，带动教师思考、探究改变学生学习方法，促进教学效率的提高。
教研组通过开展一系列教学观摩活动，推进全组教师积极投生多媒体技术与政治课教学整合有效性的体验，并促进全组教师积极参加到各种活动之中，提升了全体教师专业水平和多媒体技术使用水平。
（4）利用网络开展个性化辅助教学。多媒体技术与高中政治课整合教学的目标之一是改变学生的学习方式。借助于多媒体技术，特别是网络技术，对学生实行因材施教变成现实。针对我校寄宿制特点，我们鼓励不同层次的学生通过校园网，针对自己的实际在课内外开展个性化的学习。
这一方法的使用和推广，扩大了学生的学习领域，开阔了学生的视野。
5 研究成效分析
（1）形成多媒体技术与政治课整合的成果—分层问题导学法。这一教学法，以分层问题为课堂教学的起点，以解决问题展开课堂教学全过程，以问题解决的效度来检测课堂教学的效果。它以学生为课堂教学主体，以学生自主学习为准则，以对学生的尊重为基础，以问题为纽带，以促进学生发展为主旨，以教师课堂评价为动力，让学生带着问题走进教室，带着对问题解决的自信和喜悦走出教室，切实培养学生的创新精神和实践能力，提高了学生的学习效率，让他们更加轻松、主动地学习。在使用这一教学法的过程中，我们要求集体备课设计的教案中，多媒体技术的使用要适时、适度、有效，大家要充分讨论，如何使用多媒体技术来提高政治课课堂效益，坚决避免盲目使用。
（2）完成了多媒体技术与政治课整合资源库建设。我们通过网络寻找、筛选、整合、教学资源，以常规教学课件为主，突出网络课件，资源库丰富多彩。同时，我们遵循资源库共享理念。我们规定，从高一到高三，所有课件都必须共享，避免人不在，课件丢失的现象。得到了政治课老师们的好评。
（3）探索出了促进了青年教师的快速成长的途径。培养了一支高素质的政治教师队伍，提高了全组教师的教学水平。
（4）通过整合实践与反思，提高了本组教师“案例、论文撰写”等教科研水平，带动全校各学科探索多媒体技术与学科教学整合有效性研究。经过实践，我们获得了许多感性认识，为我们进行教学研究提供了丰富多彩的资源。
（5）增强了对有效教学的认识。多媒体技术的使用，极大地改变了这种状况：多媒体技术可以大大增强思想政治教育的时效性和针对性，提高教育教学质量。经过实践，我们也认识到只注意使用还是不够的，必须注意多媒体技术使用的度。同时，大家充分认识到多媒体技术与政治课教学实现整合是必要的，更要实现有效结合。
高中美术学科知识范文4
教学指导思想：
在教学实践中，继续推行新课程改革，结合实际工作，反思课改以来得与失，反思一年来学习贯彻《美术课程标准》的体会以及对教材的感受。在新的学年里制定符合学校、教师自身特长的整体教学方案。本学期教学重点以抓常规教学为基础，探讨具有学校特色、教师自身特色的教学模式；建立以学生为中心的教学机制；养成课前思考、课后反思的工作习惯。做到大处着眼、小处着手。
小学：小学年级多、跨度大。从一年级到六年级学生心理、生理、情感有较大的变化，对美术学习的兴趣点也呈跳跃发展，由于小学美术教师跨多个年级教学，容易麻木学段的教学特性或忽视学生在小学期间学习美术的整体性。因而，教师对所教的学段有个清晰地认识，无论教那个学段都要从整体出发。如：学生认知美术的特点；学生学习美术的规律；教师教学科知识技能的连贯性；避免盲目被动教学。在教学中注重学生情感与教学内容的结合，注重学科知识技能与学生学习兴趣地结合。注重学生学业评价的多样性、人文性、整体性、真实性。
初中：因目前各学校的教学结构都有侧重，学生学习的侧重点也不同，以及高考的风向标都会影响到学生学习的志向，这些都无疑给中学美术教学造成明显困境。这就要求美术教师以高度的责任感来从事教学，不自卑自弃矮化美术学科。在教学中以教科书为基础，根据学校条件、教师自身特长、学生兴趣大胆创设具有新意的教学内容。把趣味性、知识性融入到每一节课堂中。初中美术教学，最大的困难是课堂纪律与带学习用具，这就要老师学会运用多种课堂管理方式管理课堂教学。起初老师培训学生养成良好学习习惯事关重要；多方位多角度评价学生学业也会起到一定作用。如把学生带用具、课堂表现、作业效果等一并记入学生成绩册。在初中阶段就逐步灌输高中模块学分制理念，为学生升入高中学习美术打好基础。
高中：根据高中课程改革精神，高中美术学科模块学习制度和学分管理制度即将在教学中逐步实施。这就要求全体高中美术教师更新课堂教学理念、学业管理理念以及自身知识结构。市、区教研室将有组织有计划指导高中美术教师深入学习《普通高中美术课程标准》和《广州市普通高中美术教学指导意见》。使每一个教师理解普通高中课程改革的目的和价值追求，理解课程的基本理念和特点。根据目前天河区情况，高中美术教师缺少，要求高中美术教师熟练掌握两个模块知识技能和两个一般掌握的知识技能。
教学建议
现高一为过渡年级，考虑到他们两年后毕业将要有学分成绩，建议现在高一就实施模块学习和学分管理。把目前选修美术课的学时划分三段，学三个模块，必选一个自选两个。有条件的学校可向学生提供校本课程。美术课模块由教师、学校共同制定，目前不宜多，学校根据自身情况制定3——5个模块供学生选修。根据目前教师情况，建议开设以下模块：
1、作品欣赏（必选），2、国画或水彩或素描（自选），3、硬、软书法、工艺设计、陶艺、摄影（自选）
高中美术学科知识范文5
一、认清教学目的
普通高中的绘画教学，笔者认为主要还是入门式的。不可能指望同学们通过普通高中的绘画教学就能成为一个比较专业的绘画人员。
笔者觉得，普通高中的绘画教学只要达到几个目的就可以了。一是让大部分学生可以利用绘画来远离枯燥的知识学习，陶冶情操，提高一下自己的美术修养；二是让学生对物的造型、对美学有一个认识，锻炼动手能力；三是让一些学生发现自己的天赋，从而热爱上美术，对以后更深入地从事美术相关活动有一个启蒙作用。
二、选择主要课程
平心而论，普通高中美术课程不是高考课程，更不能直接培养出专业美术家。所以，在课程的选择上，必须注意基础性、入门性。
在现在高中的绘画教学中，多数老师都选择了专业授课课程，笔者认为是不可取的。其实，大多数学生都不是专业艺考生，单纯的艺术专业课程，对于他们来说没有多少吸引力，他们反而会因为自己在美术方面的欠缺，产生逆反、厌恶心理。所以，高中美术教学在课程的选择上，必须恰当，必须有别于美术专业课程的学习，选择入门容易、实践容易的课程。
对一些绘画方式而言，同学们的接触可能会多些。不少同学甚至节假日也曾参加过各种美术培训班学习。比如素描、速写，可能是最简单易学的内容了。这两门内容学生自己可以预备一些必要的绘画用具，而且讲解相对容易，内容也不太深，便于学生理解。其他的，比如做些纸版画、吹塑纸版画等，用同学们用容易找到的材料来进行绘画练习也很可行。一定要认清，高中的美术绘画教学更多的是通过体验让学生对绘画有所理解和熟悉。
三、改变教学方式
我们现在的绘画教学，主要开展的还是传统的以技能技法为主的教学。在课堂上主要是临摹著名的作品，在素描中主要就是在教会基本技法后画石膏像，等等。这种教学方法，对普通高中的学生毫无吸引力，也很难达到教学目的。因此，必须创新教学方法。
例如，画速写卡通漫画。卡通漫画是当今大多数学生所喜爱的一种绘画形式，很多学生都喜爱临摹，而且这种形式是可以锻炼学生的绘画能力的。笔者认为，在课堂上可以选择一些深入人心的形象，让学生来临摹。但同时，也要学习一些理论知识，如不同手法所体现的的不同风格，各种表情的不同表现手法，等等。最后，要避免完全的照搬临摹，也要引导学生的审美取向。
再如，让学生来画服装设计图。实用美术是现代美术的一个重要方面。可以通过这一活动，培养学生对人物比例、色彩、饰品、整体搭配等要素的掌握。女生一般会喜欢这部分的内容，可以在她们中间开展评比，充分展现每个学生的审美观，在生活和艺术之间搭起一个桥梁，让艺术生活化、生活艺术化，在实践中培养学生的审美意识。老师也可以展示自己的服装设计图，指明灵感来源和具体的表现手法、方式以及主题，并请学生来评议。
四、绘画与其他学科的结合
其实，绘画与许多学科是紧密相连的，可以利用这种联系，进行绘画的教学。谈到学科联系，说到美术与其他学科的联系，人们想到的更多的也是它与语文、历史等人文学科知识之间的联系，其实，绘画与很多理科课程也有很多联系。
素描实际操作的绘画教学与数学知识联系紧密。学生作画前的观察方式就需运用到几何形体、几何透视和比例关系等数学知识。如物象在观察时会出现“近大远小”的规律，这就需要讲解几何透视法里的“平行透视”和“成角透视”。尤其是素描中，当接触到人的头部时，要引导学生把整个头颅看成是两个卵形的组合，眼睛看成是球体，鼻子看成是梯形的方块体，嘴看成是圆柱体等等。
作为一个美术老师，要帮助学生理解美术与其他学科之间的联系。在大力倡导素质教育的今天，为真正落实高中美术课程标准的课程目标，一线教师不能只单打独斗，教美术讲美术，而要积极探索、尝试加强美术与其他学科之间的联系，使之融会贯通，才有助于学生的全面健康发展。
五、小结
高中美术绘画教学，一定要把握学生心理，重新认识高中美术绘画课程。只有从新的教学目的出发，才能搞好高中美术教学，让师生双方都感到满意。
参考文献
高中美术学科知识范文6
关键词：高中；美术欣赏；特征；性质
中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0383-02
艺术素养的培养是学生素质教育的一项重要内容，而美术欣赏课对于学生对于美的理解和发现，对于学生艺术情趣的熏陶都有着重要的意义，高中课程中也大都开设了美术欣赏课。究竟如何去进行美术欣赏课的教学，是许多美术教师面临的难题，追根究底是由于教师们对于美术欣赏课程的性质和特征把握不明确，基于此种情形，下文笔者将从几方面对美术欣赏课的性质和特征作简要论述。
1. 美术欣赏的主要特点
美术欣赏本身是较为主观的鉴赏行为，在进行美术欣赏时，通常会有以下几个特点，以下将简要论述。
1.1 美术欣赏具有很强的主观性。每个人的生活经历和性格不同，对美的欣赏和感知的角度不同，对同一幅作品的理解也不同，所谓"一千个读者，一千个哈姆雷特"，美术欣赏与文学欣赏一样，在欣赏过程中，欣赏者有自己的理解。而教师在教学中要重视个体欣赏的差异，注重培养学生的自主审美，因而在教学中，可以先让学生自主欣赏，自由阐述自己的观点，教师不应立时就将整幅作品的理解呈现在学生面前，以免制约学生的欣赏的独特性。
1.2 美术欣赏是整体与细节的结合。拿到一幅作品，首先是对整体的感知，例如整幅作品的艺术风格、构图的特点、色彩的基调等等。紧接着就是对细节的赏析，例如人物画中人物的衣饰、情态等，对细节的把握对于作品具体分析十分重要。例如 《韩熙载夜宴图》，作为我国古代人物画的代表之一，在细节的刻画上极为生动，对不同身份的人物的情态刻画的惟妙惟肖，主人公韩熙载在五段画面和场景中，或动或静，虽置身欢宴之中，神色却十分肃穆，并无半分欢欣之态。画家对主人公刻画的细致入微，对于"配角"，也是十分精微，第二段中一位和尚，双手合十，身处欢宴，却尴尬外显。
1.3 美术欣赏是理性与感性的结合。美术欣赏固然是感性的，欣赏者面对一幅画作，会对作品有情感的共鸣，首先，一幅作品映入欣赏者眼帘，给欣赏者的是最直观的感受，此时欣赏者更多的是感性的认识。但是，更深入地去赏析画作，就需要调动欣赏者的理性认识，去剖析画作，去结合历史背景，结合画作的派系等各种因素去完成对作品的深入探索。因而，在高中欣赏课中，教师处理重视学生感性认识的表达，同时要充当引导者去引导学生对作品进行理性认识。
1.4 美术欣赏具有一定的专业和理论性。作为一门艺术学科，美术有着一定的专业性，对于普通学生，其美术的理论知识是比较匮乏的，教师在引导学生赏析的过程中，需要适当适时地对学生进行简单理论知识的普及，这种普及不能以单纯的知识灌输的形式，而是在欣赏画作的过程中自然地引入。
2.美术欣赏教学课程的主要特点
2.1 首先，在教学内容上，美术欣赏知识性强。由于艺术作品结合了大量其他学科知识，例如历史、文学（例如中国讲究诗中有画、画中有诗），建筑，力学等知识。教师在进行美术欣赏课程时，教学内容十分广泛，除了美术专业知识以外，还包含着对其他学科知识的融入。
2.2 其次，在美术欣赏课程中，美术欣赏是主体。由于美术欣赏的学科综合性特点，教师在进行美术欣赏课时，往往会不自觉走入误区，将整个课程带入到其他学科知识的教授中，这就忽略美术欣赏课的主题。教师在设定美术欣赏课教学内容时，需要时刻注重美术欣赏课程的重点在于美术知识的教与学。
2.3 在教学方法上的设计上，需要针对性。不同学生群体的知识储备不同、个性特点也不同。教师在设计教学方案时，要注重方式方法的针对性。而对于不同风格画作的赏析课程的方法设置，也应体现出灵活性。例如有些作品的故事性强，有些作品的文学性高，有些作品理论性高，针对这些不同类型的作品的赏析，教师在教学方法上可以适当灵活应变，以提高学生的兴趣。
2.4 在教学过程中，互动性要强。美术欣赏课中，学生占据的主体地位要更强，上文提到，美术欣赏具有很强的主观性。在课堂上，只有学生积极地参与其中，才能保证课程的良好进行。因而教师在课程当中要特别注意与学生的互动与交流，注重引导学生去表达自己的观点。值得注意的是，教师在与学生进行交流讨论时需要注意与学生保持平等的关系，以保证学生可以更好地表达自己的观点。美术欣赏课程中，与大多数学科区别的是，大多数学科一般存在明确的答案，而美术欣赏课程由于个人的知识背景以及审美角度的不同，对作品的赏析存在着观点上的多样性。在课堂上，教师需要去避免"一言堂"，在教授课程时，教师需要尊重学生的审美，在不出现过激言辞的情况下，予以支持，创造活跃民主的课堂气氛。
3.总结
美术欣赏课相较其他学科而言，有其独特的性质，教师在设计美术欣赏课程时，需要充分考虑到其独特性，根据其性质和特征来确定课程的内容、方法以及教学流程，保证课程能够达到良好的效果。
参考文献：
[1]谢可.高中美术欣赏课的性质与特征.文化视野：117-118.
