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工艺美术运动的概念范文1
关键词：工艺美术；艺术设计；设计观念
一、 工艺美术到艺术设计的发展之路
1851年的”水晶宫”国际工业博览会上粗制滥造的工业产品，招致了以约翰?罗斯金和威廉?莫里斯为首的一部分英国艺术家们的极度反感，他们倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。以莫里斯为代表的“工艺美术运动”开始在民众中倡导“手工与艺术结合”的理念，提出工艺产品要“美观与实用”的口号，打破了艺术与手工艺之间的界线，使工艺美术以“美术加技术”的内涵得到承认。在之后的几十年里，又相继出现了以法国、比利时为中心的将英国“工艺美术运动”引入欧洲大陆的“新艺术运动”和以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的“德国工艺联盟”。1919年格罗披乌斯在德国魏玛创建“包豪斯设计学校”，使设计教育真正从设计运动的外部效应第一次转入正规内在的学校教育，也标志着现代设计教育体系的确立和“设计（Design）”作为一门学科的兴起。包豪斯集中了20世纪以前欧洲各国先进的设计思想和经验，提倡“艺术与技术结合的新统一”，创立了工业化时代设计教育的基本原则和方法，其中还融进了对经济内容的重视和能力的培养，奠定了现代设计在20世纪的先锋地位，标志着旧有手工艺装饰思想在未来一百年的彻底转型。工艺美术与艺术设计在磨合中找到了一种新的平衡。
在我国，“工艺美术”作为专用概念的建立与使用开始于20世纪初。在的中，前辈学者们借道日本移植了“图案学”。当时，中国正处于半封建半殖民地时代，工业革命的影响薄弱，而且是不完全的。新兴的民族工业弱小，农村自给自足的经济仍有很大活力，同时，泊来的工业品充斥市场。因此当时工艺美术的内涵被理解为：“应实际生活之需要，于各种器物上施于美术之技巧或装饰者，称工艺美术。” ［1］这样的定义就包括了工业、手工业、民间工艺乃至历史上一切有审美价值的人造物。直到八十年代，认为所谓工艺美术：就是美术加工艺，或者工艺加美术等。可以说20世纪前期中国的“Design”，仍是19世纪后期、20世纪初期欧洲的”工艺美术运动”、”新艺术运动”的工艺思想影响下的中国式翻版，它们成为20 世纪前期中国“Design”的主要形式。对其概念的理解也仅仅是停留在工艺美术基础的借用之上，“Design”的译名和原术语的语义不符，所以造成了理解上的思维混乱，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜，“Design”观念的更新成为一种必然趋势。
二、艺术设计观念的更新
艺术设计是借鉴西方现代设计理念并结合中国时下专业背景的实际情况组合而成的复合词，在某种程度上较好地反映我国学科专业的现状。因此，”艺术设计”是目前一种比较恰当且能解决问题的表述方法。目前对“艺术设计”的说法，有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。我们也要看到“工艺美术”和“艺术设计”一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的。
设计的本质就是“按照美的规律为人造物” 。“艺术设计”将艺术与设计合而为一，充分理解了现代设计的产生背景和原理，是一种较好地能解释和传达西方“Design”的复合词，较好地延续了包豪斯设计学校的思想，并充分体现了现代设计的本质要求，它已经超越了工艺美术的本体范畴，从人的根本出发， 通过设计出一种创造性的人为事物，来美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式，艺术与设计是一个不可分割的有机体。
如果说“工艺美术”是技术与艺术的结合体，那么“艺术设计”就是以科学和艺术作为结合体。现代艺术设计以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的审美特征，强调功能美、技术美、社会美高度统一。［2］作为科学与艺术的结合体，“艺术设计”比“工艺美术”更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。它既要反映出工业化大生产和市场前提下的各种要求，又要反映出受众（消费者）与生产者双方的利益和生理、心理上的要求，是一项综合性的计划。所以，李砚祖先生在原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。
三、小结
当前，“艺术设计”已成为科学与应用、技术与生活、企业与市场、生产与消费之间的桥梁，是促进经济增长的工具，成为产品最富于形式表现力的“产品语言”。在生产、设计和销售三个环节的紧密配合中需要艺术设计来平衡、协调各种制约因素，使消费者与生产者的利益达到一个均衡的整体，将我们生活环境按照美和机能的统一进行造物的活动。因此，艺术设计必须考虑产品的各个方面：“物与物”的关系，即构成产品的技术原理所决定的产品内部零部件之间关系的问题。“人与物”的关系，即由产品的使用方式所决定的结构、外形、表面处理、色彩装饰等问题。［3］“物与社会”、“物与环境” ，必须兼顾到产品的合理性、经济性、审美性、独创性这四个方面，才能成为经过优良设计的产品，才是好的产品。
艺术设计作为一种艺术质的造物活动，是谋求物与人及社会和环境之间更好的协调，创造符合人类社会的生理、心理需求的环境，并通过可视化表现达到具体化的过程，既注重功能、理性、与美观的完美结合，又强调人文因素，富有“人情味”，体现对多样化文化、政治、语言、传统的尊重和融合。它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动，已经超出“工艺美术”的本体之外。它的研究方向就是如何把科学与艺术有机地联合起来，从而创造出文化与价值，更好的为人类服务。当然，“艺术设计”作为一个有机体，也同任何其他自然界有机体那样具有产生、成长、成熟和消亡的规律。从“工艺美术”到“艺术设计”，语义符号的变化也并不能说明其本质上的区别，要真正的理解“艺术设计”，对其内涵和外延的认识和把握才是至关重要的。
参考文献:
［1］ 诸葛铠.图案设计原理［M］.南京: 江苏美术出版社,1998
［2］ 李砚祖.论设计美学中的＂三美＂.黄河科技大学学报［J］,,2003年第1期
工艺美术运动的概念范文2
一、未来主义的特点
（一）顺应时展——对工业革命的“推崇”
顺应时代的潮流是艺术运动能够延续和发展的主要原因之一，但文中所说的并不是“水波逐流”的概念。而是能够抓住时代的脉搏，凭借自身的优势结合社会需求，从而拥有鲜明主张的艺术运动。在这里并不是要批判类似于发生在19世纪下半叶英国的工艺美术运动，因为他们所处的时代背景明显是不同的。工艺美术运动起源于在1851年英国伦敦海德公园的水晶宫所举办的第一个世界博览会，当时展览会上的与工业产品及其不搭的“丑陋”设计，引起了当时观看展览的约翰•拉金斯与威廉•莫里斯的注意，在展览结束后的几年里拉金斯一直努力企图通过理论来改变产品装饰，但一直由于缺乏实践的支持在当时并没有引起社会的广泛关注。直到作为工艺美术运动的践行者威廉•莫里斯为自己所设计的婚房——红房子的出现，这才引起社会的广泛关注，由此已引发了轰轰烈烈的工艺美术运动。但是工艺美术运动是在面对工业革命的迅速发展下产生的，当时艺术家对工业产品的产生持有不接受的反对态度，因为他们认为：“工业化进程一方面极大的促进了生产力的提高另一方面也引发了各种社会危机（事业、贫穷、童工等）一些具有民主思想的艺术家将这些社会问题归结于工业和机器”，所以他们对工业产品和工业革命发展持回避态度，并转向中世纪和自然界的设计风格，倡导手工艺产品。工艺美术运动也由于自身的“逆流而上”和自身的缺陷，像威廉•莫里斯所开凯尔姆斯科特出版社一样被淹没在历史的洪流之中，最终被新艺术运动取代。与工艺美术运动不同的是未来主义运动发端于20世纪的艺术思潮，当时人们已经历过第一次工业革命，并且始于19世纪中期的工业革命正在如火如荼的进行中。面对科学与技术结合产生的巨大创造力和生产力，正如未来主义的代表人马里内蒂在其未来主义的宣言中说到：“我们断言一种崭新的美——速度的美——使得世界更加的丰富多彩。一辆跑起来像机关枪一样发出尖利啸叫的汽车，远比萨摩色雷斯的胜利女神更美。”很多的艺术家和知识分子积极响应工业革命和大工业生产，他们赞美机械化生产。除此之外，未来主义运动还是意大利人为了找回原本是整个欧洲效仿对象的历史自信，所开始的一场主张与传统决裂的反传统运动。
（二）自由与反叛意识——强调运动的特质
“艺术史上没有一次运动像意大利未来主义一样，将矛头指向对传统的一切思想观念、文化，表现出极端的反叛意识与行为，亦没有有着反传统的主题、机器时代的元素符号与属于未来主义特有的动荡、眩光、激昂的感情。”这些评论正如1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上刊登的首篇《未来主义的创立和宣言》。宣言讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争。除此之外，宣言还诅咒一切旧的传统文化，强调现代都市是机器加速的动感世界，认为在枪林弹雨中转动的车轮和一直围绕在我们身边的工业噪音要比希腊的女神还美，主张彻底清除一切博物馆、图书馆和学院，为此他们高喊：“我们要歌颂战争，我们要催毁美术馆、图书馆，我们要在现代的首都歌唱革命，继续不断地燃烧书架，打开运河，淹掉美术馆的圆顶。”未来主义大师的安贝尔多•波菊尼的作品便是意大利未来主义主题的最好阐释，他在《街道进屋》中描绘的空间既然不是让人想要近距离接触和进入的空间，对于画作为观众所带来的舒适、愉悦空间代入感完全的消失。取而代之地是一个高速旋转、滚动的危险“物品”，在一定程度上刺激观者的感官，积极的调动人们的各个神经细胞，让观众随着即将倒塌的房屋及飞奔的马蹄一起体会画中的城市生活。除此之外还是有他的《空间中连续的独特形式》雕塑、《城市在上升》等作品无一不在宣扬作者的特立独行外，还具有未来主义运动的典型特征。由此可见未来主义剑走偏锋，以富有节奏感的运动代替传统艺术的沉思，以赞美机器和速度来凸显题材，以工业革命最为描述主题，倡导创作的自由和反传统的意识主张。
二、未来主义运动影响下的平面设计
（一）未来主义运动下影响下的平面设计特点
未来主义起源于文艺复兴的发源地意大利，他们有着浓厚的理论基础和在文学方面颇有建树的大家。所以对在经历过思想解放、又有理论积累的意大利发端的未来主义来说，它在理论观点的梳理和成型上具有先天优于其他艺术运动。未来主义在初期就形成了有着明显的反传统、倡导现代工业城市的理论指导，例如未来主义运动发起人——意大利诗人、文艺批评家马里内蒂在《费加罗报》发表的《未来主义宣言》，以后又相继发表《未来主义文学宣言》、《未来主义与法西斯主义》《未来主义戏剧宣言》等，一整套的未来主义理论主张。对于艺术评论家来说他们战斗的武器就是手中的笔，战斗的场地就是刊物和书籍，所以马里内蒂并不满足于在仅仅用别人的场地作为战斗的场所，他自己在1913年参与创办未来主义刊物《莱采巴》，并以此作为自己为未来主义奋斗的战场。他们在理论中强调的关于主题思想的阐述更是影响了20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义、平面设计等，其中影响较大的是现代平面设计。现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一、著名设计理论和设计史专家王受之教授在其《世界平面设计史》中曾谈到：“现代主义中未来派、达达派和超现实主义、（荷兰）风格派、至上主义、俄国构成主义，在这个世纪直接影响了视觉传达的造型语言和视觉传达。”其中的未来派也就是现在文中谈到的未来主义。它在平面设计中的主要影响就是自由版式和自由字体的运用，未来主义下的平面设计强调无政府主义式的、反常规设计。在马里内蒂《未来主义与法西斯主义》文中，它的版式设计和文字便是未来主义下的平面设计表现特征的典型代表。
（二）未来主义运动对平面设计构成成元素的影响
在现代平面设计之前的招贴设计的基本构成元素图形、文字等一些基本的元素，并且它们的作用基本上是记录储存人们思想意识、历史变迁的一些具有简单的社会功能。等到发展到近代的时候，随着工业革命的产生和人们经济水平的提高，它从原本的艺术体系绘画、雕塑中独立出来，成为一门独立的学科，设计一词开始产生，平面设计一次也开始被人们广泛应用，并且拥有很多明确的划分。就现在而言，平面设计是把平面上的几个基本元素包括图形、文字、字体、插图、色彩标志登等符合视觉传达目的的方式组合起来，是指成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众设计需要达到的心理满足。而把未来主义对平面设计的影响可以说是涉及平面视觉构成元素——字体、插图、色彩、图形、版面以及平面广告的视觉流程等具体的视觉要素的方方面面，而具体的把未来主义运动在平面设计中运用的践行者就是佛塔那多•德皮罗，他把未来主义的艺术纲领中强调的“共时性”彻底的践行到他的商业广告设计中。
三、总结
通过未来主义运动与工艺美术运动的对比基础上，所刨析出的未来主义的特点可见，能够直击人心、勇敢的介入当下并反应时代特点的美术运动总是能在艺术式中占据有利的发展位置，并且在其他领域也能产生深远影响。由于未来主义强调运动和自由的主张，所以通过对在未来主义影响下的平面设计特点以及平面设计的构成元素，可以发现未来主义对平面设计的影响主要体现在平面设计中的自由版式和字体方面。综上所诉，我们可以通过对未来主义对当时平面设计影响，来系统地了解当时平面设计风格、特点转变的原因，由此补充前人在未来主义与现代平面设计方面的确实。
作者:张培源 单位:山东工艺美术学院
参考文献：
[1]张乃沃.中世纪建筑艺术与工艺美术运动的家具设计.[J].装饰,2004:5
[2]马勇建.现代主义20讲[M].上海社会科学出版社,2005
[3]钱江.绘画传统的决裂与颠覆：未来主义与达达主义.[J].艺术评论,2013:8
[4]余珊珊译.未来主义的基础宣言.吉林美术出版社,2000
工艺美术运动的概念范文3
关键词：设计艺术；科学技术；平衡；统一
Abstract：Design of intelligent human activity, art and technology are two important features of design, in the design of the development of history, art and scientific technology has been around the direction of the development of design,art history, every new style will bring to design new inspiration, human history every time the progress of science and technology will bring to design the new leap;the progress of science and technology, social civilization,culture and art level is endowed with new connotation ofdesign. People's spiritual needs and material needs ofdesign art and science and technology unify, designers in the design work should clearly recognize, art and technology design is a dynamic process of change,advancing with the times, any art and technology separation or art and technology the inappropriate combination will cause the fundamental failure designtherefore, the designer should design analysis ofrelationship between art and history of science and technology, to explore the variation between the two,grasp the characteristics of the times, the development trend of the times, the dynamic balance of true art and technology design, design a real social need design works.
Keywords: design art; science and technology; balance;unity
中图分类号：TB21 文献标识码：A
人类原始时期、手工艺时期、现代工业化时期因生产力水平不同，设计表现出明显的差异；为适应社会生产力需要，设计要不断的变化发展，艺术与技术为适应设计时代要求，也在不断寻求二者之间平衡关系。
一、人类早期“实用性”设计
从广义上讲设计是人类一切生物性和社会性的原创性活动，设计是人类的智能性活动，当人类产生以后为了生存便有意识有目的进行加工活动，由此设计便产生了，在设计萌芽阶段，以石器为代表的原始设计阶段，在此时期石器是最主要的工具，石器设计是原始设计最主要的设计内容，生产工具的设计创造对早期人类由猿向真正人的转变具有决定性意义，生产工具的创造提高了人类征服自然的能力，在人类造物活动的初始时期，人类智慧性活动完全是为了生存的需要，这个时期“实用性”是设计的主导倾向。
二、手工艺时期技术与艺术完美结合
在新石器时代长期积累的基础上，人类完成了第二次社会大分工，手工业成为独立的行业，手工工匠专心于器具的制作，建筑、手工艺、服饰等专业、独立的行业性设计逐渐出现和发展完善起来，创造了辉煌的手工业文明。在手工设计阶段，手工制作中设计与生产是密不可分的，设计者在富于艺术构思的同事也精通材料和技术，因此手工业时代是技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。在这个时期设计师不仅是技术人才同时又是艺术家，设计作品不仅是技术材料的体现，更是一件完美的艺术品。在这一时期，古代埃及、古代两河流域、古代希腊和罗马、古代中国的成就是非常突出的。但是手工业时代的设计最重要的特征是对金属材料的运用，以及纯粹依靠手工工艺的生产过程。奴隶社会、封建社会的封闭性、稳定性、保守性也造成了手工艺设计的完整性和延续性的突出特点。
三、工业化时期设计艺术与科学技术之间变化关系
进入工业化时期，科技的进步，生产方式的改变，打破是传统手工设计中艺术与技术结合模式，该时期艺术与技术之间变化关系主要分为三个阶段；第一阶段是艺术与技术逐渐分离阶段；第二阶段是艺术与技术矛盾时期；第三阶段是探索设计艺术与科学技术新的统一。
1.艺术与技术逐渐分离： 随着工业化时代的发展，自然科学和社会科学不断的发展和完善，科学观念渗透在技术领域，技术知识逐渐走向理性分析阶段，与艺术感性思维产生距离；而该阶段艺术的概念也在开始强调艺术类的精神属性，艺术也逐渐与使用的概念和技术的概念产生分离。18世纪初期荷加斯的著作《美的解析》为最早的设计理论专著，荷加斯分析了以线条为特征的视觉美和以使用性为特征的理性美，认为使用的理性美是以最大限度地满足使用者的使用需要为目的。18世纪艺术家巴托把艺术分为实用艺术，美得艺术，以及一些结合了美与功利的艺术；伴随着美术感念的出现，产生了大美术和小美术的区别，由此混为一体的技术与艺术才略有了区别。1750年德国哲学家、美学家鲍姆嘉通创立了“美学”使的艺术与技术分离更加明显；在西方18世纪中期哲学家黑格尔否认使用艺术作为艺术的特征，并且当时许多艺术家认为美的艺术高贵于使用艺术，由此许多艺术家不愿涉足于使用艺术领域，出现技术家不在干涉艺术，艺术家不再关心生产生活，最终导致艺术与技术的分离。
2.设计产品中艺术与技术矛盾时期：工业革命之后科学技术为人们的生产生活带来巨大的变化，人们在享受科学技术带来好处的同时，技术与艺术分离似乎更加明显，在产品中集中反映了艺术与技术之间的矛盾，虽然工业革命带来新技术、新材料和新的上产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。1851年英国水晶宫博览会作为世界工业化时代的重要标志，同时也暴露出设计的严重不足。人们在使用工业产品的同时，审美趣味却停留在古典装饰风格之中，促使设计师在工业产品上装饰古典风格样式，导致艺术与技术的严重不协调，如何处理艺术与技术之间分离带来的缺陷成为设计师，艺术家，理论家开始考虑的时代问题。从而设计作为技术与艺术的结合的时代即将到来。因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成为工业设计理论和实践起始点——英国工艺美术运动的直接原因。
3.探索设计艺术与科学技术的新统一：1、工艺美术运动主张艺术与技术的结合的原则，它是19世纪末到20世纪初由莫里斯倡导的在英国掀起的影响深远的设计运动，该运动主张艺术与技术的结合，要求美术家从事产品设计反对纯艺术，该运动的本质是通过艺术与技术的结合来改造社会并建立起以手工业为主导的生产模式。工艺美术运动虽然有他的局限性，但它唤醒了人们对设计的重视，探索了艺术与技术的结合以及设计与艺术的伦理道德方面做了卓有成效的前瞻性工作， 打开了现代设计的大门，在之后的设计发展中，设计艺术与技术之间不断的寻求新的平衡。2、新艺术运动虽然不怎么反对机器生产，积极探索适应现代工业技术的艺术装饰，但是由于艺术装饰过于复杂，所以该设计风格并不适应现代工业批量生产，设计艺术与技术之间并没有实现统一；3、装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后很快销声匿迹。无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰。但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。4、人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。现代主义风格的确立，是现代工业技术与艺术走向结合的必然结果，现代设计的本质是按照美的规律为人造物，艺术与技术的辩证统一关系是现代设计师们的基本设计理念，但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。
结束语
且不管何种形式、风格、流派都是围绕着艺术与技术之间相互关系中进行和开展的。如在以上设计几种主要风格中，每一种风格的盛行都显露出了艺术与技术之间微妙的关系。设计是技术与艺术的综合，在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目；数字化时代艺术与技术的统一关系呈现动态变化的特征，需要重新思考定位。新时代背景下，虽然有人性化设计、绿色设计、可持续发展设计等不同价值取向，但设计仍然以艺术与科学技术为实现手段，艺术与技术的统一关系在新的时代依旧存在并更加紧密，而技术与艺术的内涵也更加丰富。
参考文献：
1.《世界现代设计史》.王受之.中国青年出版社.2002.
2.《中国建筑史》.藩谷西.中国建筑工业出版社.2003.
3.《现代设计史》.董占军.高等教育出版社.2008.1.
4.《设计学概论》.尹定邦.湖南科学技术出版社.2007.7.
工艺美术运动的概念范文4
浙江省2013年1月高等教育自学考试
工业设计史试题
课程代码：04844
请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。
选择题部分
注意事项：
1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。
2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。
一、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。
1.帕提农神庙代表着古希腊______柱式的成就。
A.克里斯姆斯B.多立克
C.科林斯D.爱奥尼亚
2.明代______成为瓷器主流，以江西景德镇的最为出色。
A.白瓷B.青花瓷
C.釉下彩D.三彩瓷
3.“形式追随功能”是芝加哥学派______提出的。
A.沙利文B.威尔德
C.莱特D.德莱赛
4.“青春风格”是指______的新艺术运动。
A.德国B.法国
C.比利时D.西班牙
5.两次世界大战期间，对于广大消费者产生影响的材料是
A.塑料B.钢管
C.机制木材D.陶瓷
6.风格派的典型作品是
A.新精神馆B.红蓝椅
C.钢管椅D.第三国际纪念塔
7.包豪斯的家具车间，由______创造的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。
A.布兰德B.布劳耶
C.米斯D.格罗皮乌斯
8.美国第一代职业工业设计师中最负盛名的是
A.厄尔B.盖茨
C.德雷夫斯D.罗维
9.在家具设计方面，OMK是______代表。
A.后现代B.高技术风格
C.解构主义D.新现代主义
10.德国在信息时代工业设计的杰出代表是
A.德意志制造联盟B.布劳恩公司
C.包豪斯D.青蛙公司
二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分)
在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。
11.关于青铜器，正确的说法是
A.是铜和锡的合金B.商周时期的青铜器多为礼器
C.汉代青铜器向日常器皿发展D.精密制造青铜器的方法为失蜡法
E.长信宫灯是青铜器
12.水晶宫是
A.第一届国际工业博览会展览馆B.20世纪现代建筑的先声
C.工艺美术运动所在地D.在德国的一个展馆
E.受到拉斯金赞扬的建筑
13.美术运动中的______对现代设计的发展起了推动作用。
A.立体主义B.未来主义
C.表现主义D.印象主义
E.超现实主义
14.现代主义是在建筑师-设计师______的推动下形成的。
A.贝伦斯B.迈斯
C.格罗皮乌斯D.柯布西埃
E.米斯
15.美国工业设计师厄尔是
A.一名驻厂设计师B.是的汽车设计师
C.发明了泥塑模型设计车身的标准技术D.将镀铬构件雕塑化使用
E.把汽车前挡风玻璃从弧形整片大玻璃换成平板玻璃
三、判断题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）
判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。
16.工艺美术运动是一种特定的风格，艺术家们出于对粗制滥造机制产品的痛恨，力图为产品和生产者建立或恢复标准。
17.生产的目的性，是设计最重要的一个特征。
18.20世纪20年代通用汽车公司制定了年度换型计划。在这种市场导向的设计中，现代主义“多样化的统一”原则让位于“统一中的多样化”。
19.伊姆斯对探索新材料和新技术非常感兴趣，他最的设计有“胎”椅和“郁金香”椅。
20.随着高精尖的电子科技产品不断涌现，如何在新技术与人之间建立起协调的关系，使高科技产品人性化成了人机学研究的新课题。
非选择题部分
注意事项：
用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。
四、填空题（本大题共5小题，每空1分，共7分）
21.西方浪漫时期的设计风格主要是________和________。
22.新艺术运动中英国的________独树一帜，并对奥地利的设计改革运动组织“________”产生重要影响。
23.对现代美学作出贡献的设计师是柯布西埃，他对机器的颂扬在理论上的反映就是“________”。
24.风格派是1917-1931年间以________为中心的一场国际艺术运动。
25.苹果电脑公司的成功有赖于其创始人之一的________的远见卓识和创新精神。
五、名词解释（本大题共3小题，每小题5分，共15分）
26.浪漫主义风格
27.包豪斯
28.优良设计
六、简答题（本大题共3小题，每小题8分，共24分）
29.简述新艺术运动的贡献。
30.简述美国商业性设计。
31.简述绿色设计的概念及内容。
七、论述题（本大题共2小题，每小题12分，共24分）
工艺美术运动的概念范文5
目前，我国庭院家具同西方一些发达国家如美国、德国、日本等国相比还有相当大的差距，究其原因，资金是一方面，但是更重要的原因还在于设计，我们缺乏的是好的设计，能体现对人的关怀，对社会弱势群体的关爱，缺乏个性，缺乏科学性。
二、庭院家具的设计原则
1.功能的多样性
庭院家具首先出现在英格兰伊丽莎白一世统治时期的由药草甘菊和条石搭配的长椅。由石头和泥土建造而成的这种长椅，装饰豪华且散发着迷人的芬香，当然这不是用来坐的，而只是一种装饰。而现在的庭院家具并不单单是作为使用的工具，也不是单纯的单体家具，如19世纪80年代艺术和技能运动的产物——独轮手推车式座椅，当时崇尚美学和简单的结合。在有趣和实用的同时，座椅可以从庭院的一个地方移动到另外的地方，这一新思想扩展了座椅的固有理念，即保持在原地不动，就像原位置的附属物一样。
2.绿色设计
如果用来自于垃圾箱、废墟、不用的树枝、废物堆积场的废弃材料来制作庭院家具，将会是一件有益于我们地球的好事。也会被别人看作是富有创造力的能工巧匠，因为被废弃的材料经过你的手变成一件焕发新光彩的作品。在杂志上看见过活树座椅，还有什么能比用活树制造你的庭院座椅更为有趣呢？
三、新概念庭院家具设计
1.设计理念与定位
关于我们最喜爱的户外环境和在户外所能做的活动，每个人都能说出很多。有时我们会去名胜古迹或是森林深处，尽情享受大自然带给我们的乐趣。而其他的时候，我们则会悠然自得地徜徉在自己的后院或附近的花园绿地，期待着新的惊奇出现。设计与自然和谐，具简约风味又带精致特色，设计灵感来源于苏州园林。随着人们的品位的不断提高和观念的改变，单有好山好水的庭院还不能满足人们多种休闲方式的要求。庭院家具不仅可以满足人们坐的功能，更多的时候可以做为一种艺术品来欣赏。
2.庭院家具开发前景
工艺美术运动的概念范文6
产品的包装是构成产品的重要组成部分，承载了产品的灵魂与精神。随着社会时代的发展，人们生活压力也越来越大，有更多的人想要接近自然、亲近自然，因此越来越多的产品也体现出自然韵味，力图展现自然界的美。文章通过对自然思想和理念的搜集分析，对自然元素在产品包装上的应用现状进行分析，提出设计思路。同时，对自然元素、自然思想的认识、思考也为产品包装设计提供了新的思想、新的方法和新的途径。
关键词：
包装设计 自然之美 设计应用
1.产品包装设计概述
广义的包装概念涉及到了各个领域，通常我们所说的包装可以理解为日用品和工艺品的盛装容器、包裹用品及储藏搬运所需的外包装器物，即包裹和盛装物品的用具及容器。产品的包装是实现商品价值和使用价值，还是增加商品价值的一种手段，具有保护商品，给流通环节贮、运、调、销带来方便和美化商品、吸引顾客，有利于促销的作用。近年来，我国包装设计开始重视古代文化与现代意识的结合，利用文化与思想带动包装设计的发展。
产品的包装设计应该包括包装结构设计、包装容器设计、图形设计、色彩设计、文字设计几个方面。产品包装设计程序其实是“对企业商品文化的解读-寻找题材要素-提炼造型符号-进行视觉整合-确定表现方式-实现设计表达”的过程。
2.自然、自然元素、自然之美
词典中对自然一词的注释是：自然界；不做作，不拘束，不呆板，非勉强的；事物按其内部的规律发展变化，不受外界干预，指人的自然本性和自然情感等。自然之美，无雕埭，洗尽研媚，浑然无迹，自然天成。自然之美是自然万物的美，是自然状态的、自然本性的、自然情感的美，即为展现自然万事万物本性的美，是一种朴素的美。
本文对自然之美的研究和诠释包括形式和理念两个方面。
形式上的自然之美表现为自然界的中各种元素的展现，清晨的阳光、蔚蓝的天空、浩瀚的海面、清爽的海风、动植物的生命形态、湖泊、岩石等，都是自然中美好元素的体现。
理念上的自然之美表现在天然、无造作的状态。我国古代的思想家强调人与自然的统一。中国从古至今的艺术对“自然之美”的祟尚源于老子、庄子的“自然”艺术风格，“天人合一”、“道法自然”等哲学精神正是对“自然之美”在思想上具体体现。
自然，最直观的理解就是自然界。自然之美，就是大自然所体现出的美，自然中的美是通过自然形式来进行传达的。中国道家学派代表人物庄子，主张思考天地万物，推崇自然之美，在其哲学中渗透着自然之道和自然之美的思想智慧。在产品包装的设计中，越来越多的产品也体现出自然韵味，力图展现自然界的美，展现人本性的美。
3.研究目的及意义
一个产品的包装直接影响顾客购买心理，好的包装可以成为宣传自己以及品牌信息的一个平台，用来表示产品以及相关的品牌信息，成为吸引目标消费群体的一个载体。包装可以通过色彩、文字、图像等因素，将产品信息传递给消费者，同时也将产品品牌特征植入消费者的观念之中，让消费者将该品牌与其他竞争品牌相区分开来。
在追求绿色环保、返璞归真的今天，绿色包装设计建构在不断发展的经济技术条件之上，与人类可持续发展的原则相适应，与后工业社会的发展趋势相吻合。所以将自然的元素、思想和产品人们每天接触到的产品包装进行结合，就有了存在的必要性。在满足消费需求的同时，又为设计师在包装设计上提供思路。
4.国内外研究现状分析
4.1国内相关研究
国内关于自然元素、自然之美、产品包装设计的相关理论还是比较多的，朱和平在其《现代包装设计理论及应用研究中》谈到，包装设计涉及到实用性、精神性、文化性、欣赏性、实用性、创新性等特性，在可持续发展观念下提到纸质材料应该是包装设计的首选材料，自然材料应该被最大限度的运用。王安霞在《产品包装设计》中提到，绿色包装设计是一种可持续性的设计，大力倡导绿色包装设计，有利于保护环境资源，也有利于社会的可持续发展。徐平在《论家具的自然之美》中提出自然之美是自然界万物的美，是自然状态的、自然本性的、自然情感的美，即为展现自然万事万物本性的美，是一种朴素的美。王伟玉在《人・包装・自然――从人与自然的角度研究现代包装设计》中提到，包装、人、自然三者是一个有机的整体，如何使包装符合人们的心理感受和情感需求，更好地为人们服务，是设计师应该思考的“包装与人”之间的问题，是包装设计人性化理念的表达。现代包装设计的繁荣发展不仅为我们的生活带来了创意与惊喜，同时还对其他多个领域的发展产生了重要的影响，新的包装理念逐渐被运用到包装设计领域，使包装设计呈现出多元化的发展趋势。
在行业应用上，目前国内饮用水品牌中，农夫山泉在新产品研发和包装设计上日渐成熟，在其产品“打奶茶”的包装设计中，产品形态设计来源宋代茶艺“点茶”中必备的茶具――茶筅。在颜色上利用抹茶和红茶冲泡出来的自然色泽，体现了强烈的自然之美。在其高端水系列包装中，采用自然纹样的设计，表达了农夫山泉对长白山和栖息其中的生灵的敬畏之情。
丰番农品是一家专注于生产有机农产品，并弘扬传统东方农作文化的品牌。来自上海的融设计创作出了一款东方风味十足的米口袋。米口袋不光好看还中用，能装10公斤大米。环保、文化、简易，方便是关于这款精米包装设计的关键词。该设计采用自然中鱼的造型与图像元素，并结合中国传统中“年年有余”的祝福。在鱼鳞和鱼尾上运用米粒和麦穗的形象元素，更是突出了产品的精良品质，是自然元素的良好运用。
4.2国外相关研究
19世纪末20世纪初的工艺美术运动以提倡反对粗制滥造的工业产品，提倡手工艺，其中就有祟尚自然的思想。“绿色自然”的艺术理念成为工艺美术运动的一个重要内容，关于自然问题，莫里斯曾写道“假如没有人类的蓄意破坏，地球上的每一个区域都有其自身之美，因此我当可断言，每个人都有权利去分享这种自然之美，每一个勤劳、诚实的家庭都应拥有理想的住宅环境，这就是我要以艺术之名所要奔走呼号的”。拉斯金提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。工艺美术运动之后的新艺术运动，主张完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。Shuo-Ting Wei在《Package Design：Colour Harmony and Consumer Expectations》一文中研究了产品包装设计中的色彩与消费者期望，使用语义差分方法本研究环境颜色和心理反应之间的关系。通过果汁包装实验发现，首先，果汁包装中的和谐颜色、消费者喜好、产品质量这三者有着巨大的联系，第二，新鲜度的视觉评价是受包装颜色的亮度和色度影响。最后，颜色和谐的原则可能会根据上下文中使用的颜色而有所不同。加文安布罗斯在《创造品牌的包转设计》中提到，包装不等于品牌，不能把产品包装局限在品牌的因素之下，包装是产品的一部分，用户可以从包装中获取对一个品牌的信心，进而产生忠诚度。
在国外行业应用中，日本设计师原研哉在果汁包装设计中，瓶身模仿真实水果触感肌理，猕猴桃果汁包装摸上去毛糙涩手，草莓果汁包装滑润却不平整，香蕉果汁包装透出哑光的质感，光影的过渡与真实水果无异，拿在手中宛如手握新鲜水果，以体现果汁的新鲜度。
1000 ACRE SVODKA包装的瓶型设计，抽象的造型与玻璃材质相互衬托，树木生长的结构特征成就了经典而实用的设计作品。
scanwood是丹麦最大的木制厨具制造商，该餐具以布满纹路的原生态的木头所制成，包装底部犹如树根般的设计更是呈现了原始朴素且天然的生活形态。
5.自然之美在产品包装设计中运用的方法及思路
5.1自然思想在产品包装设计中的运用
在理念上，庄子的“天人合一”思想主张人与自然之间的和谐，庄子的自然事物之美以精神之美见长。如“落林”取其萧瑟之精神，“杨柳”取送别之精神，“圆月”取其团圆美满之意，以意象的思想来指导包装中设计的深层含义。“道法自然”是老子的哲学思想。语出老子《道德经》第二十五章，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的“自然”是自然而然的自然，即“无状之状”的自然。在对禅的研究中，也与自然有着巨大的联系。禅，就是自然而然，禅与大自然同在。这些思想可以与当今社会中自然环保、可持续发展的主题进行结合，以自然的思想指导包装的造型、选材和设计风格，为产品的包装设计提供更深层次的寓意。比如将产品包装的重点体现在拆开包装的动作上，一个简单的动作或是触碰就能使包装轻易地打开，打开后又以一种自然、随机的状态将内容展现在人们面前，这种设计不仅在使用上十分便利，而且会给使用者带来惊喜，体现了产品包装所展现出来的自然之美。
5.2自然元素在产品包装设计中的运用
在形式上，将自然中的元素按照视觉和触觉两个方面进行分类，在视觉上主要研究产品包装的形态、颜色和图形三个方面，通过对自然元素的提取，在形态设计中结合仿生设计的相关知识，可以直接将自然的形态运用在产品的包装上，比如茶叶的包装可以采用一片叶子或是一株茶树的形态；将果汁包装的造型以水果的形象表示。这种直观造型上的传达不仅使产品品种的辨识度得到提高，从产品语意的角度上，更加清晰明了地体现了产品本身。在色彩的设计上，结合心理学的知识研究人对色彩的心理感受，分析自然界中的颜色适合用在哪种产品的包装上。比如设计一款陶瓷产品的包装，可以从陶瓷的材质进行分析。陶土是一种含有铁质而带黄褐色、灰白色、红紫色等色调，具有良好可塑性的黏土，所以在包装的颜色选择上可以回归原始采用灰白色作为包装的主色调。又比如皮革产品的包装盒，可以采用牛皮纸的形式，不仅和产品材质相呼应，在视觉上，淡黄色的牛皮纸本身就与生俱来地带着一种朴素沧桑的厚重感，给人一种宁静踏实稳重的感觉，符合产品的特点。在图形上结合构成理论，研究对自然中的图形的巧妙搭配，而不是简单的图案堆叠。通过归纳的方式，以美学作为基础，提炼出自然中的植物、动物、星辰、大海等形态，以图案的形式印制在产品的包装上，其表现形式是多样的，近年来流行的手绘方式运用较为广泛，也体现出原生态的感觉。
在触觉上，主要研究包装设计的材质和表面肌理。材质的研究范围是有限的，自然材质主要包括木、竹、纸等，以这些材质代替塑料、金属等材质，亦是环保可持续理念的体现。在选择材质的同时，需要从心理学的角度研究自然材质所传达的情感与带给人的心理感受，如木质所传达出来的触感比金属要温暖；纸质的包装在拿起时感觉分量较轻；牛皮纸这种使用再生木浆所制造的纸，略微粗糙的工艺使人触摸起来觉得格外舒服，给习惯了细腻白纸的人们带来一份来自原始朴素的冲击。在肌理上，不同木材所展现出来的肌理是不同的，采用编织的形式所制作出来的包装在触觉上也是另有一番体验。
