文化艺术产业管理范文1
【关键词】艺术院校 文化产业管理 SWOT分析
当今世界正处在大发展、大变革、大调整时期，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，在英、美、德、日等西方国家高校，虽然不直接称“文化产业管理”专业，但艺术管理、文化与媒体管理等相关专业也仅开办30多年。目前文化产业管理这个新兴专业如何适应经济社会发展新形势新需求，中外教育同行都在积极探索和实践中，做好专业建设意义重大。
一、我国文化产业人才需求状况分析
目前，我国总体文化产业从业人员只有1200万人，只占总人口的1%左右；而美国纽约文化创新产业从业人员占总人口的12%。人才缺位已经成为中国创意文化产业发展的桎梏。为了弥补文化产业快速发展中的人才缺口，至今国内已经有上百所高校开设了与文化产业有关的专业。但是，我国目前的文化产业相关人才，与国外相比明显有质与量的不足，而现在仍在受教育的学生数量虽多，但在校园内受到的教育与企业并不接轨，因此文化产业教育需要调整。
面对文化产业人才短缺和高校相关专业实践匮乏、就业艰难的情况，国内许多企业逐渐采取与国内高校联合的方式，通过建立高等院校、科研院所、企业高层次文化产业人才的双向交流制度进行创意人才的培养。也正是在这样的大环境下，国内高校纷纷开设文化产业管理专业以满足社会的需求，从2004年起一些综合性院校、艺术院校和师范院校陆续开办文化产业管理专业，目前全国已有100余所院校开办此专业，成为我国发展最快的专业之一，但快速发展的同时也存在定位不清、特色不明、师资缺乏、人才培养模式低效等问题。
二、艺术院校开设文化产业管理专业的SWOT分析
在我国，开设文化产业管理专业的艺术类院校大约有20余所，这些艺术院校开办文化产管理专业既有明显的自身优势，同时也存在一些不足。本文尝试通过SWOT分析，探讨艺术院校开设文化产业管理专业的优势、劣势以及机会和挑战，以此试图找出该专业的未来发展道路。
1.优势：艺术专业特长优势
根据2012年国家对于文化及相关产业的分类，其中与艺术行业相关的占到了50%以上。这就说明，艺术类人才在我国文化产业的发展中有着不可忽视的作用。而艺术类人才的产生主要来源于各大艺术院校和普通高校中的艺术学院。众所周知，艺术人才的培养相较于其他专业人才的培养需要更多的时间和费用。一般来讲，艺术院校学生在进校之前大多具有一定水平的艺术特长，有的是从小就酷爱艺术，学习艺术，在艺术氛围的熏陶下长大。因此艺术院校的学生大多在艺术方面有所擅长。进校以后，虽然他们学习的是文化产业管理专业，但是在学习文化产业相关专业知识的同时，又可以在学校接受正规的艺术教育。经过几年正规的本科教育之后，艺术院校文化产业管理专业毕业的学生明显在艺术领域拥有更多、更清晰的艺术品辨识知识，对于今后从事与文化产业相关的工作具有较大的优势。
2.劣势：文化理论知识欠缺
与上文所提及的优势相对应，艺术院校学生的劣势也在于文化课知识不足。艺术类院校学生的文化课分数普遍偏低，很多学生到了高中就直接进入艺术班，强化艺术特长，为每年年初的艺术招生考试做准备，从而在很大程度上忽略了文化基础知识的学习。然而文化产业这一领域除了需要一定的艺术基础，更重要的是要对社会、文化深刻的理解，以及丰富的社会知识，从而具有独立的、有创造性的思维。未来文化产业的发展需要更多的是那些既通晓社会文化发展又在文化艺术领域有一定专长和较大兴趣的综合型人才，而不是只掌握某一种艺术技能的人。因此，对于艺术院校文化产业管理专业的学生来讲，基本的社会科学理论素质有待加强。
3.机会：国家文化产业相关人才缺乏
近年来，国家陆续了《中共中央推动文化大发展大繁荣的决定》《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《“十二五”时期文化产业倍增计划》《国家文化科技创新工程纪要》等一系列着力推动文化产业发展的政策与文件。这些不但有力地推动了文化产业的进一步发展，促使文化行业的市场占有率得到扩大，随之也使得市场上的文化产业管理类人才出现较大缺口。目前，文化市场中的人员有很多未经过专业教育或训练，其中一些是从相近行业转过来的，具有一定的工作经验，还有一些是个人对这一领域比较感兴趣，但没经过相关学习。当然这在文化产业发展初期是很必要的，但是我国未来文化产业如果想持续稳定发展，则需要大量的经过专业学习有一定理论知识和实践技能的专业型人才。这就为艺术高校文化产业管理专业的人才培养提供了千载难逢的机遇。
4.挑战：核心竞争力不足
机会与挑战往往是并存的，在市场需要大量文化产业管理专业人才的同时，我们也会发现，目前我国的文化市场中需求的人才不外乎以下几类。一是专业技能型人员，如动漫设计、后期制作、专业表演等类型的人才；二是负责项目运营的人员，如项目策划、市场运作等；三是市场宣传营销类人员，如公共关系、宣传营销等；四是其他辅人员，比如艺人助理、文化公司行政人员等。目前这四类从业人员除了专业技能型人员以外，其他三类并没有很多文化产业相关专业学生存在其中。当然这其中有文化产业管理专业开办时间较短，毕业生较少的原因，但是更根本的原因在于上述三类人员的市场需求并不一定需要文化产业管理专业学生来满足，很多经济管理、市场营销、广告专业的学生或者是有一定工作经验的人同样可以胜任，专业的可替代性非常强。从市场选择的角度来看，就业市场就近选择一些性价比高的相关人员，而并不一定会特别选择专门学习文化产业管理专业的学生。因此，如果不具有一定的专业核心竞争力，那文化产业管理专业的学生在进入就业市场的时候就没有比其他经济管理或是人文社科类学生较为明显的优势。
结语
基于以上对艺术院校开设文化产业管理专业的SWOT分析，我们可以尝试从以下几个方面加强专业的特色发展，以应对国家和市场对于文化产业管理专门人才的需求。首先要发挥艺术类院校的特长，注重艺术特色，加强学生艺术素养。同时，在艺术学院学科特色基础上，强调多学科的专业基础。其次，加强艺术与产业有机结合和艺术素养与现代技术深度融合，强化实验室与工作室的功能，加强学生技能培养和项目实践的能力。最后，注重实施“学科基础+专业技能+项目实践”的教学机制，以艺术人才的社会需求为导向，打造复合型的“跨学科的专业基础、交叉性的实践课程、最前端的信息技术、产学研项目实践”的文化产业管理创新型人才培养模式。
文化艺术产业管理范文2
由于文化领域的多渠道的发展，文化产业也是怪相不断，不可避免地出现了一些问题和挑战。我国为了规范文化产业的发展，制定了许多政策以及制度来推动其发展，不断壮大产业的规模，力求真正的提升文化在国际上的市场竞争力。目前，我国文化产业虽然发展迅速，可是发展的水平仍然不高，并不能满足人们急剧增长的精神需求。另外，我国的文化产业也没有形成完备的市场体系，发展中也会有很多问题存在，因而加强文化产业的管理显得尤为重要。
一、艺术管理现状
我国在经济以及政策上为文化产业上制定了很多规定。这些规定为文化产业指明了方向，规定着它的既定路线，推动着文化产业的平稳发展。同时，文化产业的繁荣发展需要有名的策划人、管理者以及经纪人等不断创作出优秀的文化作品。目前，文化产业的管理者主要有其他事业或企业单位的领导人转变过来的，或者是其他专业以及部门跨行转过来的管理人才，以及一些家族的艺术领域的管理者，这些管理者既不属于艺术专业，也不属于专门的管理专业，属于个体私营户。管理者的多样以及不专业性，就极容易导致文化行业的不规范甚至是混乱现象的发生。
由于我国文化产业的规模比较小，市场也不是非常成熟，仍是粗放的阶段，也没有一个确定化的标准对文化行业中的具体现象进行规范，所以体制中的一些传统惯性并没有完全消除，低端的运行机制更显示不出管理者的水平与专业素质。其次，有些其他行业的领导人转到文化产业，新建的企业因为缺乏文化产业高端技术管理人才，不能进行专业以及有效的市场管理，从而导致问题的发生。另外，有部分艺术家建立自己的文化产业时，因为大多都是家族式的起步，为了防止外来人员对自己不忠心，一般来说并不愿意招聘外来的管理人才，这就会导致企业会存在其他民营企业共有的一些弊端。
二、艺术管理作用
（一）争取门票
在电影、戏剧等行业，加强管理对争取门票也有很大的影响，是剧院以及传统文化发展的重要方式。如今人们一般都是利用网络、电视媒体等途径欣赏艺术的表演，而很少会去现场进行观看。现在越来越多学校已经开始重视学生对于古典艺术、传统文化表演的欣赏，可是对于成年人来说，仍旧是很少参加此类活动。这样的现象一方面是因为现代人的生活普遍都比较忙碌，很少有人会有时间和精力到一些表演现场进行观看；另一方面，由于这些现场表演的宣传只是停留在海报等比较传统的方式上，并没有有效地利用网络或是媒体这一有效的传播方式，因而导致观众对于表演的场次和内容经常不能及时地进行获取。
（二）培养骨干
加强管理，有助于培养出一批有极强竞争力和实力的行业骨干。文化企业的骨干能够带动文化企业的发展。政府可以在一些文化企业中选择一些竞争力比较强、成长空间也比较大的企业进行重点的政策扶持，尽可能的增大企业的规模，实现文化企业的资源的优化整合。文化企业骨干能够极大的引导以及鼓励企业实现资本融资，培养出一批文化产业的投资者并且引导文化产业更进一步的发展。另一方面，我国也拥有一批极具地方民族特色的文娱节目，可是经常是在市场机制的作用下，处于不利的地位。如果我国能够利用好地大物博、民族资源丰富的优势，便能极大的促进文化产业的发展。
（三）增强社会效益
加强管理，可以实现文化产业的制度化发展，有效地增强企业的经济效益以及社会效益。相关企业一定要尽可能地利用先进的科学技术，不断的健全体制，尽可能地增强企业创新的能力，不断地适应人们日益变化的需求。另外，对于国外的一些优秀的文化特色，我国可以进行适当的学习以及借鉴，结合中国实际，坚持走中国特色的社会主义道路，不断推动我国文化事业的发展与繁荣。文化企业需要不断的扩大企业规模，增强自身的经济实力以及市场竞争力，如果有可能，也可以积极拓展国外市场，加强文化企业在市场上的竞争力以及影响力。好的文化管理可以极大地促进整个文化产业的发展，增强文化企业的经济效益，并且有效的提升社会效益。
三、艺术管理措施
（一）重视管理
文化管理的观念是从欧美传到中国的，它的观念虽然早就存在，可是在中国却并未像西方一样得到足够的重视。大多数人只是停留在知道的阶段，却并没有站在一定的高度上进行科学的思考以及专业的管理，从而指导文化企业的发展。中国的艺术管理需要在实践中不断的进行改革以及完善。中国艺术行业的创作能力很强，可是和国外相比，收入却没有他们的高，最主要的问题就是中国没有完善的艺术管理体系，不能进行科学的管理。因此，在艺术行业里，政府以及企业一定完善现有的管理体制，并且要切实的落实这些管理措施，走高度专业化的市场道路，统筹规划以及激活文化中的各个要素，真正实现快速以及长远的发展。
（二）引入先进管理要素
国家为了更好地发展我国的文化产业，也要利用相关的法律以及政策，积极引进优秀的文化艺术的管理人才。我国拥有悠久的历史文化遗产，如果不善于利用以及保护，就很有可能会被别人给窃取以及利用。例如，花木兰是我国传统文学作品中的经典形象，可是美国却利用了相关的知识，创作了花木兰的动画剧，不仅利用该题材开发了众多的文化产品，而且衍生了古代的服饰、兵器等文化产品，打造了一个完整的文化产业链，从中获得了巨额的经济利益，而我国却对此无能为力。这充分显露了我国的文化管理环节的薄弱。因而，文化产业一定要积极的引进先进的管理以及文化要素，弥补我国文化管理上的不足，以避免这样的事情再次发生。
四、结束语
我国的文化产业虽然起步较晚，但现在正处于高速发展的时期。对于文化产业的繁荣发展，我国的文化管理却远远跟不上其发展的步伐，导致文化产业内有很多问题发生。因此，我国政府一定要加强对文化产业的监督以及指导，改变传统的管理惯例，不断地完善文化的管理体制，实现文化产业的高速的发展。
文化艺术产业管理范文3
一、文化体制机制创新呼唤艺术管理专业人才培养模式改革
艺术管理是以艺术学科为基础、以管理学科为依托的新兴交叉学科，是文化产业发展的重要组成部分。文化产业包括传媒、广告、文化创意、文化旅游、文化会展、动漫游戏、影视、音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、艺术设计等产业领域。其中影视、音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、艺术设计等艺术文化产业领域都离不开艺术管理的专业人才。随着近年来我国文化体制机制改革力度的不断加强和文化产业的快速发展，我国的艺术管理专业迎来了良好的机遇和外部发展环境。2013年11月召开的党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》指出，要完善文化管理体制，建立健全现代文化市场体系，构建现代公共文化服务体系，提高文化开放水平，并提出一系列的改革举措。2014年8月下发的《文化部财政部关于推动特色文化产业发展的指导意见》（文产发〔2014〕28号）提出“到2020年，基本建立特色鲜明、重点突出、布局合理、链条完整、效益显著的特色文化产业发展格局，形成若干在全国有重要影响力的特色文化产业带，建设一批典型带动作用明显的特色文化产业示范区和示范乡镇，培育一大批充满活力的各类特色文化市场主体，形成一批具有核心竞争力的特色文化企业、产品和品牌”，并提出以培养高技能人才和高端文化创意、经营管理人才为重点，加大对特色文化产业人才的培养和扶持。可以预见我国的文化产业发展迎来了新的春天，同时也对包括艺术管理在内的文化产业人才提出新的要求。
第一，政府部门由办文化向管文化的转变，要求艺术管理专业改变重艺术素养轻管理技能思维定势，创新重管理兼艺术的培养模式。传统的政府对文化的管理方式是办管合一的体制，沿袭的是计划经济时代的管理方式，文化产业的改制并不彻底，在这一模式下艺术文化团体往往专注于艺术领域、机械按照政府的政策运行即可。政府由办文化向管文化的转变，意味着政府将减少拥有所有权的直接投资，更多的是以少量的资金奖励或项目资助的方式鼓励社会资金的投入，更加注重以政策推动行业发展。特别是随着政府审批制度的改革，文化产业有更多的自主权和积极性。这一转变，对政府对文化产业的宏观管理水平提出新的要求，也对文化产业自身的经营管理水平提出更高的要求。对于艺术文化产业来说，具有一定艺术素养、熟练掌握艺术文化产业经营管理的专门人才将成为迫切需要。我国目前的艺术管理专业多起步于艺术院校，依托的是相关艺术专业，其培养模式基本上采用的是“艺术专业课程+若干简单的管理课程”的课程体系，实质上是重艺术素养轻管理技能的思维，已不能满足文化产业体制机制创新的需要。由于艺术文化产业的特殊性，管理者必须具备一定的艺术素养，但不能由此颠倒了艺术素养培养和管理技能培养的主次关系。只有重管理兼艺术的培养模式，才可能适应新形势下艺术文化产业的发展需要。
第二，建立健全现代文化市场体系，要求艺术管理专业改变固步艺术圈子、习惯于上级行政管理的思维定势，强化市场知识和营销技能的培养。十八届三中全会提出，要建立健全现代文化市场体系，完善文化市场准入和退出机制，鼓励各类市场主体公平竞争、优胜劣汰，促进文化资源在全国范围内流动。市场将在文化资源配置和文化产业发展中起基础性和决定性作用。对于艺术产业来说，所有的艺术团体不再是传统的事业单位，而是参与公平竞争的市场主体。阳春白雪的艺术产品成为了市场产品，市场的需要和艺术产品的推广与营销水平成为了艺术产业市场主体生存发展的决定性因素。因此，具有市场知识和营销技能的人才，才是高度市场化环境中的合格的艺术管理人才。
第三，推动文化产业社会化、多元化和国际化，要求艺术管理专业改变校园封闭的培养模式，树立开放办学和协同育人意识。十八届三中全会提出了文化产业多元化的发展战略，明确要求鼓励非公有制文化企业发展，继续推进国有经营性文化单位转企改制，加快公司制、股份制改造，推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组；降低社会资本进入门槛，允许以控股形式参与国有影视制作机构、文艺院团改制经营；支持各种形式小微文化企业发展；引入竞争机制，推动公共文化服务社会化发展。同时，明确提出扩大对外文化交流，加强国际传播能力和对外话语体系建设，推动中华文化走向世界，培育外向型文化企业，支持文化企业到境外开拓市场。H在文化产业日益社会化、多元化和国际化的背景下，高校闭门培养的艺术管理人才，注定不能适应技术、信息和市场的变化，从而无法适应艺术文化产业的需要。因此必须树立开放意识，注重与政府、艺术产业、其他社会机构和国际知名高校合作，构建协同育人的机制，强化学生的跨行业视野、市场视野、多元化视野和全球视野的培养。
二、我国艺术管理专业发展的困境
文化产业的大发展，给艺术管理专业提供了前所未有的良好机遇。但令人尴尬的是，在我国，艺术管理专业发展还很不成熟而且面临着不少问题，因此也引起了相关部门和专业学会的重视。2005年6月9日“中国艺术管理教育工作研讨会”在中央美术学院举办，2005年12月13日“社会主义市场经济条件下艺术管理与经营研究”科研课题研讨会在中国戏曲学院召开，2006年10月“全国音乐院校首届艺术管理学科建设研讨会在天津音乐学院举行，自2006年起“中国艺术管理教育年会”在中央美术学院举办了八届，这些年会力图推进艺术管理专业研究与实践的发展。但是学术界对于艺术管理学科建设（学科定位、培养模式、师资生源等）与教育教学创新（理论与实践教学、课程建设、就业口径等）的研究还处于不断摸索和实验阶段，尚未形成成熟的人才培养模式和专业发展模式。其面临的主要问题是：
第一，学科定位不清晰，学科发展较慢。作为艺术学与管理学的交叉学科，艺术管理的学科定位长期处于争论中，到目前为止尚无明确的边界。除少数学者把艺术管理归为人文学科或艺术学科，大部分的学者还是把它归之为管理学科。国内较早从事艺术管理研究的孙仪先认为：“艺术管理可分为艺术经济管理和艺术行政管理两大类，都属于研究社会精神文化的管理学范畴。”但有人对之提出质疑，认为把艺术管理分为艺术行政管理和艺术产业管理更加合适。还有人认为，艺术管理应属于公共管理学范曝“將艺术管理的学科定位于对非营利性艺术组织及艺术活动的研究，这不仅仅是一个工作划分，还关涉到对“艺术管理”的理解。在艺术管理活动中，艺术和管理的关系总是以艺术为先。艺术管理的目标是要把艺术送达到更多的人面前，而不是把“商品卖出去”。”也有人认为，艺术管理不存在学科属性。他们认为“艺术管理专业”是为培养专门职业人才的一种教育形式，并不存在严格意义上的学科属性，它既有人文色彩，也具有社会学色彩。众说纷纭的学科属性争论，使学科定位产生不确定性，自然造成了艺术管理学科发展缓慢和教育实践的盲目性。2013年的教育部高等学校研究生专业目录和2014年教育部高等学校本科专业目录均无艺术管理专业的一席之地。
艺术管理是在艺术学和管理学成果基础上，以艺术学为基础，以管理学为依托形成的一门理论和应用相结合的新兴交叉学科，其基本的学科特点是：新兴性、交叉性、综合性。笔者认为，如果简单地把它定位为某一学科，是不准确的。学科的分化和发展，是学科自身发展和社会实践发展的需要决定的。从艺术管理的实践来看，其涵盖面非常丰富，其中政府对艺术类文化组织和艺术文化产业的宏观行政管理，应属于公共管理范畴，部分作为非蠃利性组织的艺术团体和组织机构也存在管理行为，应属于公共事业管理范畴，而作为文化产业市场主体的艺术产业组织的经营管理应属于工商管理范畴。艺术管理横跨了艺术学、管理学中的公共管理学、工商管理学，但又不能归为其中的某个学科。因此，应在管理学门类下，设立与工商管理、公共管理一级学科并行的文化管理一级学科，而艺术管理作为其中的二级学科，下设艺术事业管理和艺术产业管理专业。
第二，规模扩张快速，专业标准凌乱。因高校规模扩张，更因近年来中国文化艺术与创意产业的快速发展，市场对有一定艺术经营能力和管理经验人才的需求也日显急迫，艺术管理专业规模扩张迅速。据不完全统计，目前我国已有40余所院校设立了艺术管理方向的本科专业，有近400所院校创办了文化艺术管理、文化产业管理、艺术传播管理等院系或专业。其中仅广东省就有5所学校（三所本科、2所高职）开设了（文化）艺术管理专业。分析这些专业依托的院校与学科的机构，其大部分依托于音乐类、美术类、戏剧类院校的相关艺术专业，甚至作为某一艺术类专业的括号内的专业方向（例如音乐学（艺术管理）、艺术设计（艺术管理）等，也有部分综合性大学在公共事业管理专业开设了艺术管理方向。
艺术管理专业的学科定位模糊，自然形成了专业标准的混乱。教育部2013年颁布的《关于提高高等教育质量的若干意见》明确提出，要建立专业的国家标准、行业标准和学校标准，其中国家标准是基础、行业标准是行业规范、学校标准是在前两者基础上的学校学科特色。遗憾的是，由于没有明确的学科定位，艺术管理专业的国家标准和行业标准至今仍缺失，因此各个不同的院校的艺术管理专业的依托的专业五花八门，其培养方案“八仙过海、各显神通”。美国国际艺术管理教育者协会（AAAE）前任主席、哥伦比亚大学教授琼杰夫瑞认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致……然后才能由大及小。”不明确的专业定位和凌乱的专业标准，自然影响人才培养质量，更谈不上与文化产业发展的有效对接。
第三，师资力量单薄，缺乏有效协同机制。拥有一支数量充足、有一定国际视野和行业知识、有较高学术水平的专业化师资队伍是保障人才培养质量的关键性因素。然而，由于艺术管理多依托于艺术类专业，其课程体系往往采用的是“艺术类课程+1般管理学课程”的拼盘式设置，其师资来源大多是原来艺术类专业的教师或从艺术类专业转行的教师，加之外聘若干管理学学科的教师。特别是没有艺术管理专业的学科定位，国内尚无专门的艺术管理专业的博士和硕士的培养点，因此专业化的艺术管理专业奇缺。以广东省为例，目前开办的艺术管理专业的5所高校的专门承担艺术管理专业课程教学任务的教师合计不超过15人。艺术管理专业是对实践性、创新性、技能性有较高特殊要求的应用型专业，要求学生不仅有较高的艺术管理的理论素养，而且必须熟悉产业发展前沿、有较强的艺术管理实践能力和创新意识，而高校闭门办学能难培养出此类人才，因此必须建立艺术学与管理学学科之间、学校与行业之间、学校与艺术文化产业之间的协同育人机制。协同机制的缺失，也就造成了目前的艺术管理专业的培养方式很难适应艺术文化事业和艺术文化产业的发展需要，更是无法适应文化产业体制机制改革的需要。
三、突破我国艺术管理专业发展的困境的基本路径
破解艺术管理专业发展的困境和难题的关键在于，要树立与经济全球化和全球文化竞争时代的文化产业发展相适应的专业发展理念，借鉴欧美大学艺术管理专业的办学经验，通过进一步明确学科定位，建立协同机制，提高人才培养质量。
第一，借鉴欧美大学艺术管理专业的办学经验，确立与艺术文化产业发展相适应的新理念。艺术管理专业发端于美国，现今有IndianaUniversity-Bloomington（印地安那大学）、CarnegieMellonUni-versity（卡内基梅跋大学）、ColumbiaUniversity（哥伦比亚大学）等数十所大学开设了相关的专业，覆盖从本科到研究生博士阶段。尽管其设在不同的学院下，专业的侧重点也不尽相同（主要是设在教育学院、公共管理学院、艺术学院，极少数的设在商学院），但由于注重适应市场、学科协同和有效交叉，其整体综合实力较强。20世纪60年代后期以来，美国为首的西方艺术领域发生了艺术发展的重心从艺术创作与文化生产转移到文化艺术消费方面根本性的变化。9因此不论是公共的非蠃利性艺术机构，还是私人的蠃利性艺术机构，适应多元化的市场尤显关键。美国各高校的艺术管理专业都把目光跳出艺术学科领域，加快了艺术学科和管理学科的融合，新开辟了以管理学为基础以艺术学为依托的艺术管理学科的新的独立学科领域，增强了艺术管理专业的学科协同性、交叉性、综合性和市场的适应性，建立了艺术管理专业与市场和社会的对接机制。英法等欧洲国家的艺术管理专业也走了相似之路，唯一与美国不同的是，由于英法等国家的部分艺术组织与机构是政府出资的公益性组织，他们在课程设置上增加了公共事业管理部分课程，深化艺术学科与公共事业管理课程的融合力度。与欧美高校相比，我国高校的艺术管理专业无论是从专业开设、人才培养体系还是专业建设等环节，都不注重专业与市场和社会需要的适应性，因此必须摈弃校园和学术自我封闭的艺术，树立面向市场、面向社会、面向全球的开放办学理念。
设立艺术管理教育者协会（AAAE：AssociationofArtsAdministrationEducators）是美国艺术管理学专业和学科建设的显著特征。该协会对美国的艺术管理学专业起到了良好的导向作用，值得我国借鉴。AAAE虽然并未对艺术管理专业设置决定性的认证门槛，却设定了艺术管理学研究生和本科生的教育标准。AAAE还汇聚了来自各所学校的艺术管理学精英，向其推广这些教育标准，促使其艺术管理学专业教育不断走向标准化、专业化和国际化。M另外，AAAE还设置了严格的会员准入制，即：（1）具有指定的教育管理者；（2）授予过艺术管理学学士或研究生学位；（3）具有明确并公开的艺术管理学专业课程；（4）至少在三年内有过授予学位的记录。2004年美国的46所设置有艺术管理学专业的学校中有40所为AAAE会员。到2012年，美国有82所学校开设了艺术管理学专业，其中56所为AAAE会员。可见AAAE对设置有艺术管理学专业的学校影响曰益加深，促进了艺术管理学的专业建设和学科发展。
我国可根据经济发展的特殊性和艺术管理学科的交叉融合性，结合我国文化产业的发展需求实际，构建符合我国特色的艺术管理教育者协会，对艺术管理学的专业建设和学科发展进行适当的监督、引导和管理。
第二，明确学科定位，构建“多学科协同、校际协同、校企协同、国际协同、高校与行业协会协同”的协同创新机制。
鉴于学界凌乱的艺术管理学的学科界定，有必要确立其理论框架，明确学科定位。艺术管理学的研究范围可从学科层面、历史层面、组织管理的宏观和微观层面加以探讨。艺术管理学的核心内容包括：（1）艺术行政管理与艺术行业管理；（2）艺术企业管理与艺术团队管理。前者聚焦于管理过程及程序，可译为“Artsmanagement”后者侧重于公权力的决策，可译为“Artsadministration”。学科和历史层面的知识是构成艺术管理学的必要支撑。
文化艺术产业管理范文4
小路是我国较早一批艺术管理专业毕业的学生，这个新兴专业的设立缘于我国文化产业的兴起、市场的需求以及文化艺术管理人才的紧缺。
按照发达国家的经济与文化发展模式来看，随着我国经济的飞速发展，文化产业将从边缘产业成为国家的主要产业之一，因此文化产业将是最具发展潜力和前景的大经济领域。而我国文化产业还处于发展初期，产业规模较小，完整的文化产业体系还没有完全形成，这使我国成为世界上最大的潜在文化市场。我国政府对文化产业的发展给予了高度重视和大力支持。党的十六大报告明确提出发展中国文化产业的战略构想，党的十六届五中全会再次重申了这一战略方针。然而，文化产业的迅速发展，使得文化产业人才奇缺，这已经成为制约我国文化产业发展的最大瓶颈。
在我国文化体制改革的过程中，国有艺术院团和地方艺术院团的改制，给艺术市场带了巨大的变化。这些曾无温饱之忧的艺术院团，在改革中走向市场，脱离了“事业单位”这层保温箱，和演出市场开始进行零距离触碰。这时候，对能够摸清市场脉络、懂得观众需求、有能力运作资金的专业演出制作人的需求，顷刻突显出来。
事实上，我国艺术管理专业人才培养是从20世纪80年代中央文化管理干部学院开展成人教育、干部培训开始孕育的。2000年之后，我国普通高等院校（主要是艺术院校和部分综合性大学）顺应经济社会发展新形势，为满足文化事业和文化产业大发展人才之需，开始陆续设置艺术管理系或专业方向，发展至今已有10余年。经过10余年的理论探究和人才培养实践，艺术管理专业正逐渐成型。目前，我国开办与文化产业管理相关的学科专业的高校已达到30多所，已成为近年来高校新办专业中发展最快的专业之一。
艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。此外，学生还需要直接参与大量的艺术活动策划与营销，学以致用，增加实际操作能力，使学生在实践中系统掌握文化艺术管理、文化行政管理及演出制作的基本理论和技能，培养学生决策分析及解决实际问题的能力。由此可见，艺术管理专业培养的人才注重的是艺术的实际性工作。
专业的设立与人才的培养总是以市场的需求为导向，艺术管理专业的学生按照学科的规划进行培养，是否能够引领他们在毕业时找到理想的工作？是否能够缓解艺术管理人才的奇缺现象？毕业生能否学以致用，在工作中找到自身的定位？作为我国文化产业发展的主动力之一，艺术管理专业的毕业生就业状态引起了我们的关注。
扫描一：
转行意味着放弃？
小路是在2002年以普通高中生的身份考入天津音乐学院艺术管理系的，是天津音乐学院艺术管理专业第二批本科生。在报考的最初，小路对艺术管理专业没有太多深刻的认识，只是出于对音乐的热爱，以及对艺术经纪人及节目制作人职业的憧憬。
天津音乐学院是我国最早设立艺术管理专业的院校之一。2001年，在没有任何经验可以借鉴的情况下，天津音乐学院以“艺术人才的社会需求”为导向，按照艺术和产业紧密结合的指导思想，创建了艺术管理专业，确立了“培养具有良好的艺术才能、竞争意识、组织才能，具备‘宽厚、复合、开放、创新’特征的高素质、复合型的艺术经纪人、策划人、节目制作人等高级艺术管理人才”的培养目标。建系之初，艺术管理教学工作中贯彻了以下理念：1.做人，成才，实践，就业；2.以认真的教学夯实质量基础；以科学的管理确保质量标准；以成功的实践体现质量成果；以良好的就业创立质量品牌；3.素质领先，基础领先，实践领先，就业领先。在全国率先创立的新学科、新专业中，运用以上办学指导思想和办学理念务实创新，遵循了艺术教育规律和市场需求，为新的专业建设与发展开创道路。
根据天津音乐学院艺术管理专业的培养要求，专业课程体系建设中应注意课程的纵向与横向的交叉渗透，加强相关学科相互渗透和相互结合，着力培养学生的创新精神和实践能力。课程设置中理论知识占据很大的比例，如管理学原理、经济学原理、文化产业基础、中外新闻传播史、传播学原理、新闻理论、艺术理论基础等，尽管学习时间紧张、理论课程枯燥，但出于对未来所从事职业的好奇与热情，小路认认真真地完成每一门功课。
文化艺术产业管理范文5
——题记
艺术管理专业最早是在20世纪西方艺术教育中提炼出来的，这与西方国家政府的艺术政策和管理体制密切相关。自从美国的耶鲁大学戏剧学院1966年成立研究生剧团管理专业，创办了西方国家第一个艺术管理的大学专业后，许多西方的综合性大学都开设了艺术管理专业，如加拿大的约克大学、英国的伦敦城市大学、南澳大利亚大学等。①目前，美国的艺术管理教育在世界上处于领先地位。艺术管理专业教育内容由最初的艺术教育领域发展为与艺术相关的多学科领域教育，如：艺术娱乐、传媒管理、艺术法律研究、艺术行政等。进入新世纪以来，我国相继有部分高等院校开设了艺术管理专业，但正处于起步阶段，就本学科教育体系的科学性、规范性和系统性而言，与西方国家相比还有一定差距。
一、艺术管理教育的必要性
艺术管理既包括艺术行政管理又包括艺术产品的生产和经营管理，在遵循经济规律的基础上，对艺术产品的生产、交换、分配和消费过程进行计划、组织、领导、控制和管理。在管理的过程中，不仅要满足最终消费者的需求，同时要满足艺术产品创作者的需求，只有达到二者的相对平衡，才会使整个艺术生产过程达到最优化。
1.艺术生产理论决定了艺术管理教育的必然性
马克思的艺术生产理论认为，“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必然由此产生的社会结构，是该时代政治的精神的历史所赖以确定的基础。”②艺术生产过程是艺术劳动者的劳动与艺术生产资料相结合，创作生产艺术产品的主客观相统一的过程，是艺术生产力与艺术生产关系对立统一的矛盾运动过程。在人类的生产劳动中，艺术生产是精神生产的重要组成部分，因而也要遵循最根本的生产规律。
对艺术生产过程进行专业化的管理，是在学习和掌握了一定的艺术理论知识基础上，遵循经济规律，按照管理理论对艺术领域的精神产品进行专业化的管理。因此，需要培养艺术理论与经济管理理论相融合的复合型管理人才。
2.艺术市场的高度专业化要求专业的艺术管理人才
面对竞争激烈的表演艺术市场，专业艺术团体的管理应是将艺术资源转化为经济效益和社会效益的过程和机制，不应成为“体制改革”的对象，因为艺术院团亏损大多是经营性的亏损而非体制性的亏损。如能先解决好院团的管理问题，那么体制改革的绩效也就充分地体现出来了。在市场竞争日益激烈的现代社会，艺术管理水平的高低决定着一个组织发展潜力的大小，甚至决定其生死存亡。
目前表演团体的管理人员主要由专业艺术工作者转行担任，由于缺乏必要的现代管理知识（特别是营销方面）的培训和实践，院团管理人员缺少必需的知识结构和能力培养，对管理的认识大多还停留在传统的“管人、管事”层面，对现代管理的战略意义和基本内容缺乏足够的重视和了解，无论在对内的财务、人力资源、绩效管理方面，还是对外的市场开拓、公共关系方面，都难以承担起推动整个院团发展的重任。
无论是表演团体还是演出经营机构，艺术管理人才都是其提高核心竞争力、实现良好经济效益和社会效益的重要前提和有力保障。
二、艺术管理教育的特点
作为我国新兴学科的艺术管理专业具有自身的教育特点。在结合艺术知识和管理知识的基础上，将感性教育与理性教育融合，充分利用课堂学习和社会实践两个平台，为培养高层次、复合型的艺术管理人才提供最广阔的发展空间。
1.理性培养与感性培养的统一
艺术是感性意识的融合，管理是理性思维的归纳，若想将二者有机结合，就要运用理性思维去客观认识感性的艺术及艺术形态，在理性、客观、规范的管理体系中融入艺术的个性化、专业化、多元化、抽象化的表现形态，这样才能在感性认识基础上附加逻辑的理性规范。艺术管理专业恰是将感性的艺术与理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知识内容下寻求针对艺术市场的动态、规范、秩序的管理研究体系及教育体系。这就是艺术管理专业所要研究的内容之一。在艺术市场运行中，将行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市场运作的各个环节，使得整个项目进行得专业、合理、有序、规范、系统，这就是艺术管理教育所要完成的人才培养目标之一。
2.管理知识与艺术知识的融合
在我国，工商管理、人力资源管理、企业管理、信息管理、经济管理等专业领域的教育教学逐步与国际接轨，将其最前沿的管理知识带入了中国的管理教育中。艺术管理专业所要考虑的是如何将管理的理论融入艺术的知识领域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能张冠李戴、不懂装懂，以管理领域的资深学术资格充当艺术管理的学科前沿专家。艺术管理学科要有一定的艺术专业鉴赏与研究的理论深度，同时要成为能够统筹、管理、组织、计划、领导、控制各种艺术活动的管理人员，这才能真正做到管理知识与艺术知识相融合。
3.课堂学习与社会实践的平衡
这个学科特殊之一是因为它是一门交叉性的学科，特殊之二是因为它仅通过课堂教学是远远不够的，理论知识只是艺术管理专业学习的一个必备基础，社会实践的广泛参与和学生组织与策划能力的培养和锻炼才是其教育的关键所在。实践教学通常是辅之以课堂学习，但艺术管理专业却是并驾齐驱、双管齐下、缺一不可。因此，有可能在学生入学的第一堂课就会让他们去体验艺术市场，感受那种个性的竞争和形态的多元发展。实践与课堂教学始终是两条并行轨道，在艺术管理教育的探索之路上不断延伸、不断拓展。也只有在这种双轨支撑下前进的学科才能逐步走向完善和成熟，真正通向国际化的教育平台。
三、对艺术管理教育体系的架构分析
艺术管理教育在我国刚刚起步，从我国文化事业、文化产业大发展的需求出发，立足国情，面向世界，以开放的思维、科学的视角，构建艺术管理教育体系是一项十分紧迫而又意义重大的任务。笔者以为，艺术管理教育应以培养高层次、复合型、实战派艺术管理人才为目标，坚持理论教学和实践教学并重， 构建以艺术类公共基础课为主体、以管理类经典版专业课程和经济类经典版专业基础课程为两翼的理论教学体系，强化实践、实战，着力培养组织协调、营销策划和项目管理三大能力。
第一方面是理论教学。在课堂教学这一环节中，应牢牢把握艺术管理专业本身的特性与本质。在这里，可以将艺术管理专业的课堂教学内容分为三大类。
1.艺术类
这是艺术管理专业教学的公共基础课程。艺术的领域很广，可以根据不同院校所针对的教学方向而定，如：音乐表演艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、传媒艺术等。而后在各自领域再开辟新的分支课程，增加史学类研究、鉴赏类评论和美学类认知等。
2.管理类
这是艺术管理专业教学的专业课程，也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程，包括：管理学、营销学、人力资源管理学、企业文化学、战略管理学、营销策划学、项目管理学、组织行为学等。
3.经济类
这是艺术管理专业教学的专业基础课程，包括：经济学原理、文化经济学、艺术经济原理、文化筹资学、资本运作、财务会计、统计学等。
这三类学科是一个整体的循环体系，在保持一种动态的平衡基础上，根据学生各自发展方向的不同再进行散射性的延续。
第二方面是实践教学。实践教学分为实践写作和实践管理两方面。实践写作包括：项目策划书、计划书、可行性报告、调研报告、商务议案、财务报告、融资策划书、演出合同、协议拟定等方面；实践管理则包括表演团体调研、演出场馆调研、演艺机构调研、演出市场调研等方面。
实践教学的成败关键在于其在教育体系中的地位和发挥作用确立的好坏。找到学生研究方向与实践载体相吻合的社会实践活动是不容易的，因此，要通过长期的揣摩和历练，才能探索出符合研究方向且有利于教育教学本身的特色实践教学模式。
艺术管理专业正在蓬勃发展，在英国、美国、德国等发达国家，艺术管理教育也有其渊远的发展历史，植根于整个国家文化发展的沃土中。现在，我们国家刚刚种下了稚嫩的种子，我们有理由相信，通过专业的教学滋润、特色的艺术滋养，这一粒粒种子将会厚积薄发，具有强大的生命力和磅礴的发展态势。
现在，我国艺术管理学科已向国际化看齐，积极探索先进的教育模式和教学理念，在专业的学术研究支撑下，培养学生的统筹领导能力、组织协调能力、沟通管理能力、语言文字能力、逻辑思维能力、随机应变能力、计划安排能力、甄别分析能力等各方面。相信在广阔的市场发展空间里，艺术管理专业定会整合资源、构架合理学科布局、建立专业学术梯队、搭建一流教学平台，进一步推进我国文化事业、文化产业的大发展、大繁荣。
注释：
文化艺术产业管理范文6
论文摘要：艺术管理是一门新兴的交叉学科，随着科技的发展、文化市场的繁荣和对外开放的深入以及管理手段的多样化、信息化、柔性化，画院、文化馆、美术馆、艺术研究所、博物馆、制片厂等艺术品创作部门的管理也面临着新的挑战与机遇。面对加入wto后中国艺术行业的新情况，在信息时代我国艺术管理会有那些新趋势，本文进行了一定的探索二又章从宏观角度分析了加入世贸后，国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响，分析提出了知识经济、信息社会我国艺术管理的六大创新趋势，对我国艺术行业管理的发展具有一定的参考价值:
扣果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数十万年的历史，人类的艺术史同人类的文化史一样r:老，然而艺术管理却是刚刚正式提出的一门新学科普通艺术的研究对象，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等，国内学者彭吉相把艺术进行如下分类:实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术)、造型艺术(绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术)、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术)、综合艺术伐剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。艺术管理学就是借鉴相邻学科的成果，以揭示文艺规律的文艺学为基础，以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性，主要属于应用学科根据1989年东方国版社翻译出版的日本日下公人的专著《新文化产收论》,”文化艺术产业”概念，可分为三类:其一，是生六与销售图书、报刊、雕塑、影视、音像制品的行业等。其二，是以劳务形式出现的文化艺术服务行业(如戏剧、舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等)。其三，是向其他商品和行业提供文化艺术附加值的行业(如装满、装饰、形象设计、广告、文化旅游等)。
一、加入wto后国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响
加人世贸组织后，国外艺术机构对我国艺术管理的影响，可概括为“六个有利因素”和“四个挑战”。
1、六个有利因素
一是有利于我国艺术发挥自身优势，在参与国际竞争与合作中求得发展。我国优秀的艺术文化具有巨大的包容性，加人世贸使我国艺术管理更规范，信息灵通，人的观念更新，增强了艺术品消费能力。
二是有利于学习吸收国外艺术生产与制作的先进技术、艺术管理经验和营销方式。开放我国文化艺术类零售和批发市场，我国艺术机构有了进人国际市场的机会，国外艺术机构也可以进来经营。这有利于改进我们的工作，及时调整思想观念，部署新的营销策略，使我国艺术类产业在市场竟争中处于优势地位。
三是有利于促进我国艺术管理科技信息化进程。当今世界，掌握先进的科学技术，加速艺术管理的科技信息化进程，已成为制胜的关键，“人世”有利于提高艺术管理的科技手段，及时掌握全球艺术的最新信息。
四是有利于深化艺术管理体制改革创新，形成全国统一的竞争有序的艺术市场。
五是有利于完善艺术品、古玩文物法规和政策，依法管好艺术市场。“人世”后有利于进行修改，促进加速地方性法规和措施细则完善补充、修订，有利于健全各级行政执法机构，依法管理，以适应“人世”后艺术产业发展的需要。
六是有利于艺术管理人才的竞争培养，提高行业员工队伍素质。重视艺术管理专业人才的培养和引进，形成不同层次、不同知识结构，懂技艺，善管理的员工队伍，这样才能在国际和国内文艺市场的竞争中立于不败之地。
2、四个挑战:
一是对人的思想特别是世界观、人生观、价值观会造成一定影响。外国艺术产品进人我国市场，由于文化背景不同，他们宣扬的人生观、价值观和伦理道德对群众尤其青少年会有消极作用，一些西方敌对势力乘机进行思想艺术文化渗透，我们对此要保持清醒的认识。
二是对我国传统艺术创作、发行体制冲击较大。我国艺术创作、发行长期沿用老体制，市场经济思想行为不够，加之艺术创作、发行市场分工不明确，法律法制意识不够强，要走出现有艺术品流通体制的局限，还须下一番功夫。
三是对我国艺术创作、发行市场影响较大。由于发达国家科技的发展，资本的积累，艺术创作、发行市场已经比较成熟。他们有雄厚的资金和最新科技的支撑，电子艺术出版物价廉物美，已称雄于国际市场。我们的电子艺术出版物从数量到质量没有形成优势，“人世”后，我国电子艺术出版物市场面对的形势更加严峻。
四是对我国网上艺术品发行和电子商务形成一定制约。我国网上艺术品处于初建阶段，交易较少，电子商务应用还不广泛。国外网上艺术品发行运作较好，已有成功经验，电子商务早已应用，比较配套。“人世”后，国外艺术品经销商会想方设法以独资或合作方式建立网上艺术品发行和艺术品电子商务，这对我国网上艺术品发行和艺术品电子商务的发展既促进又制约。
二、知识经济信息社会我国艺术管理的创新趋势
社会主义市场经济和具体的竞争压力“赋予企业管理新的内容、方法和手段”(江泽民)，不仅体现在对科学管理的继承和完善上需要更新岗位设计和工作流程，更体现在对经营观念、经营战略、组织结构、组织行为、管理规范、管理方法和管理技术、以至在公司文化整合上进行系统性的调整。面对全球经济一体化的进程和知识经济的发展，以及网络技术的普及，艺术管理应如何进行变革以适应这种现状，未来艺术管理将怎样发展创新来满足环境的要求，这里提出六个创新范畴:
1、艺术管理信息化
所谓管理信息化，就是利用艺术产业资源系统(erp)、管理信息系统(mis)等现代手段，提高经营管理素质，提高经济效益。在艺术管理方面，通过建立统一的文艺产品数据库并对信息进行收集和加工，为艺术管理人员提供信息，实现辅助决策;通过对财务管理系统、办公自动化系统、人力资源管理系统、客户关系管理系统等的整合，提高艺术企业管理水平，提高艺术部门核心竞争力。
“人世”以后，中国艺术企业将面临具有高信息化水平的国际企业的挑战，拼的就是获取信息的速度。谁先抢到有价值的艺术品定单，谁就抢到了市场;谁能有效、快捷地掌握、利用信息，谁就会取得各种竞争资源，在商战中取胜。其次，竞争的本质是创新的速度。而信息资料是艺术企业进行创新的依据，没有信息资料的迅速获取，创新就成了无源之水、无本之木。再者，艺术企业如果不尽快加强信息化建设，没有一整套的信息管理系统，包括资源管理、艺术生产管理、电子商务管理、供应商管理、客户关系管理，艺术企业就无法实行有效、快捷的管理，就不能降低成本，就会失去商机。因此，一些专家在分析“人世”以后我国企业的发展时，将信息化作为艺术产业发展的一个重要趋势，并断言:只有大力推进信息化的企业，才能在国际竞争中立于不败之地。
为了改变我国企业管理的现状，国务院在《关于加快推进企业管理信息化建设的指导意见》中提出的目标是，五年内我国大企业全部信息化。具体目标:到“十五”末期，大多数国家重点企业基本建立企业管理信息系统;大多数大中型企业至少实现比较完善的财务管理信息化;力争绝大多数企业在“十五”期间建立企业网站及主页，有条件的企业要积极开展网上营销。我国艺术部门在改进和做好传统方式艺术管理的同时，着力在网络艺术管理、电子商务艺术管理、信息流通、编印发大众电子艺术品管理等领域谋求新的发展，并争取与国外一流艺术集团合作，创办中外合资的大型艺术机构。
2、艺术宏观管理科学化、法制化
管理机制是指各组成部分相互推动、协调、制约而形成的管理运行的具体形式，从功能看，可分为目标机制、激励机制、调控机制和约束机制等。利用科学管理的目标原理、价值原理、人本原理、系统原理、实践原理，高效实现艺术管理的职能，包括从确定目标到制订计划、组织实施、协调控制，激励个人和组织、领导和指挥全体成员使各个环节在内的整个过程总体目标最优，以提高效率为手段，最大限度地增加经济效益和社会效益。
法制化运作有利于艺术行业按市场经济规律办事。没有法律、法规的引导、规范和制约，市场机制难以有序运行。因此，艺术行业要实现法制化运作，应当按照国家和地方已出台的有关文化艺术管理法规、规章、等规范性文件进行管理，只有实现依法管理，艺术行业才能得到健康的发展。据媒体披露:一些省市在艺术市场管理中既发生过将世界艺术珍品当作黄毒清扫，让无辜的大学生受辱的事件，又出现过将艺术骗子当神接待的闹剧，暴露出的就有识别手段、艺术管理法制不健全方面的问题。法制化运作有利于规范艺术经营行为，艺术管理要想得到健康的发展，必须靠法律、法规对艺术品生产经营进行引导、规范和调整，否则，艺术行业难以向深层次、高水平发展。
3、艺术原创人员的个性化创新管理
文化艺术企业要把人力资源管理放在重要位置，企业文化建设更要在这方面发挥其特有的作用。在市场经济条件下，人才的流动是客观法则，现在很多企业注意在分配上向人才倾斜，认为薪酬多了，人才就不走了。这当然是一个方面，但更重要的是要以动态的目光着眼于吸引、发现和发挥人才的作用，而不仅仅只以静止的目光着眼于留住人才，所谓“士为知己者死”，对人才理解才是第一位的。不管是在国内的还是在国外的，我国知识分子、优秀人才都有高度的爱国热情和强烈的事业心，艺术企业应当唤起他们的文化认同感，尊重他们，理解他们，依靠他们，为他们搭建一个在祖国实现他们自我价值的平台，在艺术产业内部形成一个尊重知识、尊重人才的文化氛围，使他们能够充分发挥自己的专长，为企业发展做出自己的贡献。
艺术管理需要寻找一个平衡点，既能充分发挥艺术从业人员的积极性与创造性，又能保证画院、文化馆、博物馆、制片厂等机构的有效运转。对于艺术原创人员，尊重他们的个性、创作习惯，在让他们充分认识到本部门瞥理员工的规章制度、明了单位的发展规划与最基本的工作任务的前提下给他们自主权，最大程度地调动其能动性、创造性。对艺术原创人员不必要求每天打卡上班，而是充分尊重个人，相信他会管理好自己，同时让他知道信任不等于放任，要让他感觉是他自己在管理自己。
具体来讲，每年的艺术原创人员工作评价包括两部分:一、由艺术家自己完成的，包括:①一年中都做了什么?②拿到了什么创作奖项?③对所参加的创作的贡献是什么?④帮助别人做了什么?⑤参加了哪些社会活动?二、由管理者指出他的优点与不足，以及今后该做些什么。对于新加入人员的管理，建议他先了解别人都在做些什么，然后根据自己的兴趣，确定自己的创作方向;并且每一个新加入者，管理者都应使他尽快熟悉与适应单位的环境，并在他作选题的过程当中随时观察引导。
4、艺术管理民主化
赫塞尔本在其主编的关于管理趋势和变化的专著—《未来的领导》中对“扮演新领导角色所需的新技能”提出了新的假设:员工的利益可以和组织的利益结合起来、生产活动中人们能够完全支配自己的劳动。这样就能够使得劳动者和组织更密切合作，既增加了劳动者的效用又有助于实现组织的战略目标。他指出:如果一个项目肯定会有益于自己的发展和进步，人们将会满怀热情地投人到这一项目之中。如此，领导角色的工作重点将会由指挥和命令转移到提供便利条件和授权上，培养人们的工作兴趣，以此作为领导的基础，实行民主。领导者必须能够熟练地扮演以下五种角色:促进者、评估者、预测者、指导者、最终帮助者。”艺术组织管理的作用不是传统意义上的计划、控制、组织、人事等;同样，艺术组织管理人员的职能也超出了今天传统的领导范畴，而转向预测、协调和激励。今后艺术组织管理人员必须增加以下三项职责:其一，明确艺术组织地位，指明艺术组织前进的目标;其二，调动员工的能动性，使艺术组织充满创造力;其三，力争诚实正直，建立相互信任，并以此作为艺术组织管理的基础。
5、艺术管理柔性化
艺术人力资源管理要柔性化。所谓柔性化，就是在新时代，劳动者文化素质日益提高，领导者与被领导者的知识差距日益缩小，整个劳动市场上双向选择，劳资双方(组织与受聘者)的关系，从“契约关系’旧渐演变为“盟约关系”。原来金字塔式的逐级刚性管理柔性化，就是说，以原来的命令方法越来越难以奏效，权威的维系，越来越难以凭借权利。同时，信息的网络化，大家可以处于一个信息平台上，改变了过去一项信息逐级下达，上多下少的局面。在这种情况下，管理出现新的特征:内在重于外在，心理重于物理，身教重于言教，肯定重于否定，激励重于控制。
艺术机构往往实行宽容型管理，这样一个开放性系统，能营造出有利于艺术机构人员创造的环境、条件。艺术机构不把近期经济利益作为判断决策管理水平的标准，亦不以此作为对部门、员工考核评价的最高标准，而将创造性、能否发现危机、化解危机、抓住机遇、争取机构的长远经济利益作为最高标准。为达此目的，有时甚至牺牲近期利益也在所不惜。艺术机构的决策与管理结构不是高度集中统一的“垂直型”、“金字塔型”，而是充分发挥各层次各部门和授予员工、艺人创造性权力的分散结构的管理模式。
宽容型管理绝不是削弱机构的凝聚力，恰恰相反，强有力的凝聚力形成，必须在开放性基础上的宽容型管理中才能实现。因为只有这样，艺术机构才能吸收新鲜的思想和理念才能广纳人才和培养新人，才能设计创作出新的艺术品，才能顺应时代的发展，不断地更新艺术机构的成分和提高艺术机构的品味。
6、艺术管理意识整体化、管理效果最优化
