声乐考试总结范例6篇

声乐考试总结范文1

东北师范大学2016年音乐学(师范)、音乐学(非师范)、舞蹈编导本科专业面向北京市、天津市、河北省、内蒙古自治区、辽宁省、吉林省、黑龙江省、上海市、江苏省、山东省、河南省、湖北省、湖南省、广东省、海南省、四川省，计划招生150人，文理兼招。各分别为音乐学(师范)50人、音乐学(非师范)60人、舞蹈编导50人，学制为4年，学费为12000元/年。具体各专业方向招生计划如下表：

招生专业

招考方向代码

招考方向

招生人数

招考方向说明

音乐学

（师范）

钢琴

钢琴（非公费师范）

器乐

除钢琴外的其他乐器（非公费师范）

声乐

美声、民族、流行（非公费师范）

音乐学

（非师范）

钢琴

器乐

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、大管、大号、圆号、小号、打击乐、竖琴；二胡、中胡、中阮、唢呐、笙；吉他、电贝司、爵士鼓、手风琴

声乐

美声、民族、流行

音乐创作

电脑音乐制作、作曲

舞蹈编导

注：在各省份招生的具体名额详见各省份招生办公室公布的招生专业目录。

二、考试内容

1、音乐学招生专业

招考方向代码

招考方向

初试

复试

科目一

科目二

科目三

科目一

科目二

音乐学（师范）

钢琴

自选练习曲和乐曲各一首演奏。（50分）

自选一首声乐作品演唱。（40分）

现场视唱。（10分）

1．自选一首乐曲演奏；2．现场视奏。（70分）

基础知识（笔试）

1．练耳（20分）；

2．乐理（10分）。

器乐

声乐

自选两首声乐作品演唱。（50分）

自选一首乐曲演奏。（40分）

现场视唱。（10分）

1．自选一首中外歌剧咏叹调演唱；2．看谱唱词。（70分）

音乐学（非师范）

钢琴

自选练习曲和乐曲各一首演奏（键盘乐器必须弹复调作品）。（70分）

现场视奏。（20分）

现场视唱。（10分）

自选两首乐曲演奏（键盘乐器需演奏奏鸣曲和乐曲各一首）。（70分）

器乐

声乐

自选两首声乐作品演唱 (美声唱法、民族唱法必唱一首中外歌剧咏叹调)。（70分）

看谱唱词。（20分）

现场视唱。（10分）

自选两首声乐作品演唱，其中必唱一首中国作品（流行演唱必须清唱一首）。（70分）

音乐创作

1、和声分析； 2、和声写作。（70分）

即兴伴奏。（20分）

现场视唱。（10分）

1．旋律写作（为指定的动机发展成为完整的旋律）；2．歌词写作（为指定的歌词谱曲）；3．制作（使用制作软件为以上两首作品制作）。（70分）

备注：1．初试和复试所有自选曲目不得重复；2．器乐演奏要求背谱演奏；3．声乐演唱要求原文背谱演唱（钢琴伴奏由学校统一安排）；4．除钢琴外其它乐器考生自备；5．初试结束当天20：00以后在东北师大本科招生网zsb.nenu.edu.cn复试名单及考试安排。

2、舞蹈编导招生专业

招考方

向代码

初试

复试

舞蹈编导

1．舞蹈基本功测试（控制、跳、转、翻）；2．古典舞身韵、民间舞组合、芭蕾变奏任选其一（1分30秒以内）。（100分）

1．命题式小品；2．跳转翻综合技巧组合（40秒以内）；3．舞蹈表演性剧目（3分钟以内）。（100分）

备注：初试结束当天20：00以后在东北师大本科招生网zsb.nenu.edu.cn复试名单及考试安排。

三、录取原则

(1)音乐学：高考成绩总分达到考生所在省份本科第一批录取控制分数线的60%(四舍五入不保留小数位)(江苏省本科第一批录取控制分数线执行江苏省招生办公室参照文史理工类专业录取控制分数线划定的艺术类专业的本科第一批录取控制分数线，具体以江苏省招生办公室规定为准)、英语成绩达到60分(按满分150分计)，分招考方向按专业考试成绩总分(初试+复试)由高到低择优录取。

(2)舞蹈编导：高考成绩总分达到考生所在省份艺术类本科录取控制分数线(江苏省执行江苏省招生办公室对除31所独立设置艺术本科院校和清华大学等13所院校以外使用专业校考成绩录取的院校划定的艺术类本科录取控制分数线，具体以江苏省招生办公室规定为准)，按专业考试成绩总分(初试+复试)由高到低择优录取。

四、查询成绩和打印合格证

1.考生必须于2016年3月25日-4月10日登陆东北师范大学本科招生信息网(zsb.nenu.edu.cn)查询考试成绩。

2.考生必须于2016年4月15日-5月10日登陆东北师范大学本科招生信息网zsb.nenu.edu.cn)打印《东北师范大学2016年艺术类专业考试合格证》。

注：考试成绩和合格证是考生填报高考志愿、入学报到的重要依据，请务必及时查询和打印。因未按时查询、打印而带来的任何后果，由考生自负。

五、报名条件

1.考生必须参加高考所在省份招生办公室组织的2016年高考报名，并且为艺术类考生。

2.考生必须参加高考所在省份招生办公室组织的2016年音乐舞蹈类专业考试并且合格;对于考生高考所在省份有特殊要求的，以考生高考所在省份规定为准。

3.外语语种为英语，文理科类不限。

4.舞蹈编导专业：女生身高不低于160cm，男生身高不低于170cm。

六、报名考试(只在吉林大学设置考点)

我校音乐舞蹈类只在吉林省设置考点，考点地址为吉林省长春市净月大街2555号东北师范大学净月校区。考生必须在吉林省考点进行报名、考试。每个考生只允许报考一个专业。报考费200元。各考点报名和考试安排情况如下。

1、网上报名

考生必须于2015年12月23日-2016年1月10日登陆东北师范大学本科招生信息网(zsb.nenu.edu.cn)进行网上报名(不接受现场报名)。

注：考生集中进行网上报名时有可能引起报名过程中断，为确保报名过程顺利成功，请考生务必提前尽早进行报考。报名截止日期到达后，网上报名系统自动关闭，逾期报名一律不予受理。

2、网上缴费

考生必须在规定的报名时间内通过网上报名系统完成缴费。未按时完成缴费的，报名无效。缴费成功后，无论参加考试与否，报考费不予退还。

3、打印报名表

考生必须在规定的报名时间内通过网上报名系统打印报名表。

4、现场确认

考生必须按网上报名表规定时间持高考所在省份招生办公室提供的高考报名资格证或准考证、第二代居民身份证原件(临时身份证、户籍证明无效)和网上报名表，到东北师范大学净月校区(吉林省长春市净月大街2555号)进行现场确认(核对信息、照相等，不允许他人代办)。现场确认成功后领取准考证。

具体考试安排表考点

招生专业

现场确认时间

考试时间

考生省份

吉林省考点（吉林省长春市净月大街2555号东北师范大学净月校区）

音乐学、舞蹈编导

2016年

1月21-22日

2016年

1月23日开始

声乐考试总结范文2

一、重视声乐“选苗”

要实施声乐有效教学,首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”,再好的声乐教师,再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上难有作为。为了确保选准,首先必须合理设置考试科目,改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调表演水平、形象和嗓音的条件,更要重视考生的音乐素质和音乐基本素质;另一方面,要加强考生文化成绩的要求,贫乏的文化知识,必定会抑制学生艺术、教学才能的发展。

其次,招生学校要把好专业面试关。一是要坚持刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为,把“关系生”、“后门生”拒之门外;二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查。

再次,教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来,由于盲目扩招,生源质量明显呈下降趋势,给音乐有效教学带来了很大的难度。

二、提高声乐教师的教学能力

要实施声乐有效教学,拥有一些好的声乐师资队伍是关键。一位意大利歌唱家曾直截了当地宣称:“歌唱的秘密就是找到一位好教师。”因此,音乐教师要努力学习、钻研,不断探索和积累,须从以下五个方面努力提高音乐教学能力。

1.音乐教师要有正确的歌唱艺术观念,掌握正确的唱法。音乐教师尤其是刚毕业的年轻教师,要通过各种渠道的学习和提高,形成正确的歌唱艺术观念,尽可能多地掌握各种风格作品的演唱。

2.声乐教师要有个好耳朵。声乐这门艺术主要是通过听觉来进行。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉准确判断学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、吐字等情况,并及时对学生的发声和演唱做出调整。

3.声乐教师应具备较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机的结合起来,使其教学更具魅力。学生通过聆听教师的范唱,不仅可以直接模仿教师的歌唱方法,还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现,达到对作品深层次的理解和把握。

4.声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题,声乐教学实质上就是师生合作,及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。

5.声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术,好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。总之,声乐教师的知识结构、艺术修养越全面,越能培养出优秀的声乐人才。

三、构建和谐的新型师生关系

构建如此师生关系教学离不开师生间密切的配合、良好的互动。1987年,美国高等教育协会发表了题为《高等教育教学新动向》的报告,该报告在总结美国高校50年的教育实践的基础上,提出了良好本科教育的七项原则,其中首项原则就是鼓励师生的接触。要实施有效的教学,必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先,在很大程度上,声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系,因此,师生之间应该经常进行学术的交流;其次,应建立无权威性的学习环境,在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生,在一切可能的教学环节中,都让学生积极参与其中,允许不同意见的存在,鼓励学生大胆提问和质疑;第三,教师是为了学生而存在的。教师应加强师德修养、增强服务意识,努力成为学生所期待的良师益友。学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯,尊重教师的劳动成果。

四、遵循教学规律,充分发挥学生的主体作用

声乐考试总结范文3

音乐考级，已经成为现在国内业余音乐爱好者所竞相追逐的目标之一，它不仅成为家长对于孩子的音乐水平的一种鉴定，既是对于孩子音乐学习的审核，同时也是孩子未来升学的又一个筹码。笔者长期参与音乐教育事业，其中一部分的教育就是音乐的考级。而近几年，则接触了一项新兴的考级——英国皇家音乐学院（简称“英皇”）业余考级，此项考试只在北京、上海和广州三座一线城市有考试点，共分为八个级别本文由收集整理，面向各个学习音乐的学生；但其考级规定：必须先通过英皇五级乐理笔试部分（满分100分，及格66分），方可参加五级（不包括五级）以上的所有考级。这就要求考生必须具备了一定的理论知识。而其中的乐理知识所涉及的范围：

节奏节拍：节拍的分类（单拍子、复拍子和混合拍子）和节拍的判断，音质组合等；

音程：自然音程、变化音程和复音程；

移调：移调乐器不带有新谱号或带有新谱号的移调；

音乐术语：包括意大利语、法语和的鱼三种语言；

演奏记号：包括弦乐器、钢琴和声乐等的国际通用演奏记号；

和弦：调性内的和弦及和弦的原转位，和为旋律配和弦等；

乐器问题（双管编制的乐器音域，以及所使用的谱号等）；

音阶：自然大调、和声小调、旋律小调以及半音阶；

三个升降记号内的旋律写作（已给出两小节）；

所涉及的面非常的宽泛，其中有的内容与中国的乐理有些微的出入，有的是由于音乐文化造成的，如五声音阶的内容；有的是功能标记的不同，如和弦的原转位等；有的甚至涉及到大学高年级的课程，如管弦乐队的部分知识以及旋律写作。

一般家长在考完五级乐理之后，不参加五级的其他考试，先拿到证书，等孩子在学习完本专业八级的内容后，直接参加八级的演奏考试下面再以八级钢琴的演奏考试为例，分析一下气考试内容，其中考试内容分为四个部分（满分150分，及格100分）：

一、钢琴演奏：三首曲目，大致分为三个时期的音乐风格，即巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期各一首，由学生根据当年的考级要求曲目来选择，每首占30分，共90分，占总分的60%，这是由于所考专业所决定的。当然了，要想拿到满分也是不太可能的，之所以要选择这三个时期的音乐，是为了学生能够演奏出这三个时期的音乐风格和特点，这对于国内很多业余学习的孩子来说并不是一件容易的事，要具备一定的音乐知识水平和足够的欣赏曲目等，同时也要求各位专业课老师详细讲解三个时期的音乐，以便学生能够准确把握音乐，处理音乐。

二、音阶演奏：全部所有七个升降记号的大、小调（和声和自然）的音阶和半音阶，琶音、属七和弦以及减七和弦（大小调均为导七和弦）。这项考试占21分，占总分的14%，也是本专业考试中的重要部分之一，所要求的技术要求，对调性音阶的熟悉；演奏时的准确性和颗粒性；速度的要求。这个部分有可能拿到满分，当然，除了理论知识的扎实以外，还要有刻苦不懈的练习。

三、视奏：会出现多个升降记号（一般不超过五个升降记号）的新谱约20小节左右，满分21分，占总分的14%。对于谱面的所有演奏记号以及速度准确度均有非常严格的要求，这个项目需要学生在平时就要具备一定的阅读量，也是各位专业老师需要好好考量的一部分内容。

声乐考试总结范文4

一、本科专业课授业方式及考试形式

保加利亚与欧洲的其他国家一样，古典音乐非常盛行。在保加利亚的随意一个角落，仅仅需要一台钢琴，在一座花园里就可以举行一场成功的音乐会。因为观众的认可度和一流的演出市场，让学习古典音乐的人有更多的机会站在舞台上与观众互动，用细腻的音乐去回报观众的欣赏。保加利亚的专业课教师更侧重于打好学生的基础，并能学以致用。保加利亚音乐类高校声乐歌剧表演艺术专业的本科专业课的授课形式和我国的形式差不多。均由专业课教师对学生进行一对一的小课练习，每次一小时，每周两次。在演唱及演奏作品方面，以本科声乐歌剧表演艺术专业学生为例，保加利亚教师给一年级的学生的作品偏重于德奥艺术歌曲及莫扎特歌剧咏叹调等曲目，如此旨在充分提高学生的艺术修养水平。进入本科二年级，则会接触一些俄罗斯及东欧作曲家的作品，提升音乐感受力。本科三年级，进入浪漫主义时期意大利歌剧咏叹调的学习，用于训练学生的情感表达。到了本科四年级，教师会选择适合学生自身条件的作品，并对学生进行准确定位，从而达到指导其就业方向的作用。专业课考试的方式，也与我国的考试方式基本相同，每个学期都会有两到三次正式的专业考试，会采取音乐会的方式，且每学期的期末考试会向外界开放，通过票务公司正规售票，让观众和评委专家一起来检验一个学期的教学成果。每个学生的考试曲目为两首，时间基本控制在10分钟左右。考试的成绩会从教授评委的评分和观众的反响综合考量。保加利亚实行6分制教学，如果一个学期的考试全部打到3分以下，则会被要求退学。另外，最重要的就是毕业考试，保加利亚实行国家考试制度，只有通过了国家考试，才能顺利毕业并拿到学位。在国家考试时，至少有一名音乐类院士或功勋级音乐家参加考评。以声乐歌剧表演艺术专业的本科生为例，学生需要准备两场音乐会，分别是独唱音乐会及协奏重唱音乐会。独唱音乐会要求演唱各个时期的艺术歌曲及咏叹调，且曲目不得少于10首，时间约为45-60分钟。协奏重唱音乐会，会根据学生的声部，安排其他参加国家考试的学生二至三名共同完成，演唱曲目多为小提琴声乐协奏曲，或歌剧中的二重唱、三重唱及多声部重唱等，同样时间约为45-60分钟。鉴于协奏和重唱的曲目时间比较长，曲目不得少于8首即可得到相应的成绩。

二、乐队合乐课及实践方式

一般来说，保加利亚音乐类高校都会与当地爱乐乐团合作，让学生去当地爱乐乐团参加排练，并有专门的教师为学生一对一地讲解乐队合乐时的技巧，更进一步地培养学生与交响乐合乐时以及在歌剧表演时的能力。与此同时，保加利亚音乐类高校非常重视对学生歌剧团的训练，学生歌剧团按照惯例，每学年会与爱乐乐团合作进行歌剧、弥撒及音乐会商演约20余场。学院每年还会举办一次音乐节，邀请知名的歌剧指挥进行指挥的排练课程讲授，并增加学生的演出机会。如果演出的次数不够，或者演出的票房没有达到20%以上的落座率，学生就会被取消或延后专业课国家考试，所以所有的学生都会很认真的对待每一次演出，并对演出质量精益求精，力求做到场场皆为精品的程度。这种方式会将学生的演出热情激发出来，并能逐渐培养学生一丝不苟、追求演出质量的认真态度。

三、音乐高级理论课

音乐高级理论课是一门将和声、复调和曲式等音乐理论类融合在在一起的课程。音乐高级理论课在保加利亚音乐类高校的教育体系中分为两个阶段：第一阶段是音乐高级理论的基础，和声、复调、曲式等音乐高级理论基础科目均包含在内，在大三开设；在第一阶段考试通过后进入第二阶段的学习，第二阶段主要为理论应用实践课，在大学四年级开设，学生需要结合之前学习的理论课程加以总结分析，并应用于平时的合乐课程当中。这门课程一个班最多6个人，由3个声歌系学生及3个键盘系学生同时进行学习，两两一组交叉和伴奏，教师进行辅导并进行作品的分析处理。这种做法可以最大程度地让学生真正了解音乐高级理论学科在音乐表演上的重要性，并对整个音乐的表达产生更进一步的认识，从而更好地诠释作品，与此同时学生对和声学、曲式分析及复调的敏感度和灵活运用的能力都会得到很大提高。这些能力可以使学生在接触新的音乐作品的时候直接做出理性分析，上升到理论高度，从而更自然地把握住不同时期、不同作曲家作品的特点。

四、结语

声乐考试总结范文5

各有关招生院校、各区及三线单位考试招生机构：

现将《2020年上海市普通高校艺术类专业报名考试实施办法》印发给你们，请遵照执行。

附件：1. 2020年上海市普通高校艺术类专业报名考试实施办法

2. 2020年上海市普通高校艺术类专业报名考试工作日程表

上海市教育考试院

2019年10月23日

附件1

2020年上海市普通高校艺术类专业

报名考试实施办法

根据教育部有关艺术类专业招生文件精神，结合本市普通高校艺术类专业考试招生的具体情况，现制定《2020年上海市普通高校艺术类专业报名考试实施办法》。本办法未涉及的内容，按教育部《2020年普通高校招生工作规定》及其他有关文件执行。

一、报名和确认

（一）报名条件

凡符合市教委规定的2020年上海市普通高校秋季统一高考招生相关报名条件者均可报考。

（二）网上咨询

2020年上海市普通高校艺术类专业考试招生网上咨询时间为2019年10月26日（星期六）9:00—15:00。咨询网址为：shmeea.edu.cn或eastday.com。

（三）文化考试报名及资格审核

凡报考普通高校艺术类专业的考生，须于2019年10月28日—11月1日（10月28日—31日，每天8:00—21:00；11月1日8:00—16:00）在上海市教育考试院主办的“上海招考热线”（网址：shmeea.edu.cn）进行普通高校考试招生统一报名。

本市应届高中阶段毕业生报名信息确认工作由考生学籍所在学校统一安排；其他考生于2019年11月8日—10日到报名所在区考试招生机构办理报名信息资格审核。

根据各区时间安排，凡符合本市普通高校考试招生报名条件并已在网上报名成功的考生，持本人户口簿、身份证和报考证明（非本市学籍应届高中阶段毕业生由毕业学校出具报考证明，往届生由户籍所属区就业促进中心或工作单位出具档案证明）、其他需要出具的有效证件和证明，到网上报名所选定的区考试招生机构设置的确认点，办理信息确认手续、接受报名资格审核，并取得14位高考报名号和2020年上海市普通高校招生艺体类专业考试报考证（带照片）。

（四）专业考试报名及信息确认

1.上海市统一组织的专业考试（以下简称“市统考”）报名

凡参加艺术类市统考的考生，须在2020年普通高校考试招生统一报名的同时进行市统考各类别分项目的专业考试报名。

2020年上海市普通高校艺术类专业市统考取消现场报名信息确认和补报名环节，考生在网上报名时需仔细确认所选择的市统考各类别分项目的专业考试，网上付费结束后不得修改所选择的考试项目。

2.考点选择

2020年上海市普通高校艺术类专业统考采取系统统一分配考点的方式。

艺术类市统考相关考点信息如下：

（1）美术与设计学类专业考试八个考点为：

上海师范大学（徐汇区桂林路100号）；

上海第二工业大学（浦东新区金海路2360号）；

上海商学院（徐汇区中山西路2271号）；

上海行健职业学院（静安区原平路55号）；

上海城建职业学院（杨浦区军工路2360号）；

上海视觉艺术学院（松江区文翔路2200号）；

上海石化工业学校（金山区龙胜路1097号）；

上海市扬子中学（崇明区北门路58号）。

（2）编导类专业统考考点为：上海大学（宝山区上大路99号）。

（3）音乐学类（含音乐学、音乐表演—声乐、音乐表演—器乐）专业统考考点为：上海音乐学院（徐汇区汾阳路20号）。

（4）表演类专业统考考点为：上海戏剧学院（静安区华山路630号上海戏剧学院华山路校区）。

（5）播音与主持艺术类专业统考考点为：上海戏剧学院（静安区华山路630号上海戏剧学院华山路校区）。

参加编导类、音乐学类（含音乐学、音乐表演—声乐、音乐表演—器乐）、表演类、播音与主持艺术类专业统考的考生自动匹配以上对应考点。报名参加美术与设计学类专业统考的考生须于2019年11月4日9:00—16:00再次登录“上海招考热线”，查看系统分配考点情况。

3.招生院校组织的专业考试（以下简称“校考”）报名办法

凡报考招生院校校考的考生，也须于2020年普通高校考试招生统一报名时勾选校考选项。

考生应持艺体类专业考试报考证和身份证按所报校考院校招生章程或艺术类专业招生简章中规定的报名考试时间、地点参加专业报名和考试。

（五）网上付费

网上报名成功的考生，须于2019年11月12日—15日（每天9:00-18:00）在“上海招考热线”报名系统中支付所选择的艺术类相应的考试费用（每项艺术类专业统考报名费20元/人，每项艺术类专业统考的每科目考试费50元/科），网上付费成功后不得修改所选择的考试项目。已缴费未参加考试的考生不可申请退费。

二、考试

（一）考试形式

艺术类专业的招生考试分为专业考试（含校考）和文化考试两部分。上海市普通高校艺术类专业招生考试分为市统考和招生院校组织的专业校考两种形式。考生若报考艺术类专业市统考涉及的专业，须参加市统考。

根据教育部特殊类型文件要求，对于市统考已涵盖的艺术类招生专业，招生院校一般应直接使用市统考成绩，确有必要补充考核的艺术类本科专业，可向上海市教育考试院提出书面申请，经批准后，招生院校可在市统考合格生源范围内再组织校考。除经教育部批准的部分独立设置的本科艺术院校（含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校）外，2020年起美术学类和设计学类专业须使用市统考成绩，不再组织校考。艺术类高职（专科）专业均应直接使用市统考成绩，学校不再组织校考。其他市统考未涵盖的艺术类专业，招生院校可组织校考。

招生院校应在艺术类专业招生办法中明确告知考生须参加的市统考的类别。招生院校须于2020年1月17日前将校考专业考试实施方案报上海市教育考试院备案。经批准由招生院校组织的校考，须严格按照教育部规定，履行报批及备案手续，公布校考地点，由学校招生管理部门组织实施。

经教育部批准的部分独立设置的本科艺术院校（含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校）的艺术类本科专业，继续面向市统考合格生源组织专业校考（包括美术与设计学类专业）、高校划定高考文化课成绩录取控制分数线。招生院校要详细、准确告知考生应知须知的内容及单独考试招生工作事项。

（二）专业考试

1.市统考

市统考由上海市教育考试院统一组织报名、统一命题、统一考试、统一评分标准、统一阅卷、统一处理成绩、统一发放成绩单、统一确定市统考合格标准、统一公布成绩、统一发放专业考试合格证。

（1）市统考的类别及考试科目

本市艺术类市统考包括美术与设计学类、编导类、表演类、播音与主持艺术类、音乐学类（音乐学）、音乐学类（音乐表演—声乐）和音乐学类（音乐表演—器乐）七个类别的考试。

美术与设计学类专业考试科目：素描、色彩、速写三门（每门满分150分，总分450分）。

编导类专业考试科目：艺术常识、故事创作、影视剧评论写作三门（每门满分100分，总分300分）。

表演类专业考试科目：声乐、台词、形体、表演四门（表演满分200分，其他每门满分100分，总分500分）。

播音与主持艺术类专业考试科目：文稿朗读、图片述评、才艺展示三门（图片述评满分200分，其他每门满分100分，总分400分）。

音乐学类（音乐学）专业考试科目：乐器演奏、声乐演唱、乐理、视唱练耳四门（每门满分100分，总分400分）。

音乐学类（音乐表演—声乐）专业考试科目：声乐演唱、乐理、视唱练耳三门（每门满分100分，总分300分）。

音乐学类（音乐表演—器乐）专业考试科目：乐器演奏、乐理、视唱练耳三门（每门满分100分，总分300分）。

（2）市统考准考证下载及打印

网上报名且付费成功后的考生，须在规定时间内登录“上海招考热线”报名系统，自行下载市统考分项目的专业考试准考证，具体时间另行通知，请关注“上海招考热线”。

（3）市统考考试时间

表演类

2019年11月30日—12月1日

播音与主持艺术类

2019年11月30日—12月1日

编导类

2019年12月7日

美术与设计学类

2019年12月8日

音乐学类（含音乐学、音乐表演—声乐、音乐表演—器乐）

2019年12月21日—22日

2.校考

校考应由学校招生考试管理部门组织实施，招生学校下设的二级学院（系）不得自行设点组织校考。独立设置本科艺术院校（含参照执行院校）可跨省设点组织校考；民办高校、独立学院及高职（专科）院校只能在学校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考；其余本科院校原则上只在学校所在地设点组织校考，外省市艺术类招生院校如要在沪设点进行专业校考，须于2020年1月1日前向上海市教育考试院提出书面申请，获准后按相关要求在指定的考点进行专业考试，在专业考试期间接受上海市教育考试院的监督检查。

获准组织校考的招生院校须在教育部规定时间内通过交互系统上报校考合格考生名单及专业考试成绩，公示考生校考成绩，将专业考试成绩通知考生本人，发放本校专业考试合格证书。

（三）文化考试

参加上海市普通高校招生统一文化考试。具体考试日期和安排以上海市教育考试院公布为准。

（四）市统考成绩公布

市统考采用全市统一阅卷、统一登分、统一发放成绩单、统一成绩复核方式。

市教育考试院根据专业考试总成绩和单科成绩要求，确定各类别市统考合格线，于2020年1月中旬公示合格考生名单，向考生发出统考成绩通知单，对合格考生发放市统考合格证。

（五）市统考成绩反馈

在沪招生艺术类院校如需获取市统考合格考生名单、成绩、位次等相关信息可在2020年3月1日前向上海市教育考试院提出申请。

三、违规处理

对在艺术类专业考试中违规的考生及有关工作人员，严格按照《中华人民共和国刑法修正案（九）》和《国家教育考试违规处理办法》（教育部令第33号）处理。

艺术类专业考试是国家教育统一考试的组成部分。对在艺术类专业省级统考或校考中被认定为作弊、提供虚假身份证明材料取得资格的考生，根据有关规定取消其当年艺术类及高考报名和录取资格，并将考生违规事实记入其高考诚信电子档案；已被录取进入高等学校学习的，由相关高等学校取消其学籍。

严禁有关工作人员、教职工尤其专业教师，单独、联合或委托举办高考艺术类应试培训、推广活动，严禁各级各类学校为各艺术类应试培训机构提供场所或设施，对上述行为一经查实，将严肃处理相关责任人并对相关领导予以责任追究。

附件2

2020年上海市普通高校艺术类专业报名考试工作日程表

工作

阶段

工作内容和要求

负责单位

日期

报名

信息

确认

本市招收艺术类专业院校网上咨询

市教育考试院、相关招生院校、东方网

2019年10月26日（9：00—15：00）

所有报名参加本市美术与设计学类、编导类、表演类、播音与主持艺术类、音乐学类（含音乐学、音乐表演—声乐、音乐表演—器乐）、体育类专业统一考试以及艺术类校考的考生进行网上报名

市教育

考试院

2019年10月28日—11月1日（10月28日—31日，每天8:00—21:00；11月1日8:00—16:00）

报考美术与设计学类专业统考考生网上查看系统分配考点

市教育

考试院

2019年11月4日9:00—16:00

网上报名信息资格审核

区考试

招生机构

除本市应届高中阶段毕业生外的其他符合报名资格的考生：2019年11月8日—10日

院校组织的艺术类校考考试报名

声乐考试总结范文6

[关键词]青年歌手电视大奖赛

学业评价

音乐表演专业

长期以来，我国高等学校音乐表演专业学生的期末学业评价，一般都以临场演唱或演奏几首乐曲歌曲为主要考试形式，这种形式不仅容易造成学业评价内容单一以及不能整体评价学生学习等缺点，同时在彰显学生学习主体的当代，也容易使学生的学业评价主体地位被遮蔽。为了克服现有学业评价的不足之处，应该丰富考试内容、建立多样化评价形式和提倡学生学业评价主体，并尽可能的使期末学业评价能真实反映学生的学业水平。中央电视台多年来一直进行的“青年歌手电视大奖赛”(简称“青歌赛”)虽然是以选拔、竞赛为评价目的的比赛，但其以比赛促进各地区声乐演唱事业发展的核心理念，也体现了评价的本质功能：选拔、促进、诊断、激励等。尤其是“青歌赛”在比赛形式、比赛内容、比赛标准方面的独特之处，尤其值得我们分析、归纳、总结以及借鉴。

一、“青年歌手电视大奖赛”式评价――赛场上的表现性评价

(一)“青年歌手电视大奖赛”概述

“青年歌手电视大奖赛”是由国家广播电影电视总局主办、中央电视台承办、各省级电视台协办的全国青年歌手电视大奖赛(简称青歌赛)，从1984年举办第一届开始，至今已历时二十四年，一共举办了十三届。在经过多年的发展之后，“青歌赛”已成为目前我国规模最大、参与人数最多、影响也最大的声乐赛事，同时也是中央电视台除春节联欢晚会之外，最受广大观众关注的综艺品牌节目之一。

“青歌赛”始终坚持公平、公正和公开评比的原则，第一届青歌赛采用录播的形式，台上选手在演唱，台下的选手们则互相观摩和学习其他选手的演唱。第一届青歌赛没有依唱法不同而分组比赛，不同唱法的评委都要给民族、美声、通俗的选手打分。评价标准一般都由评委讨论达成共识以后，再据此评分。第一届比赛中获得大赛金奖，这之后的很多届比赛都以的演唱风格作为评分的标准。第二届青歌赛开始全国直播和现场亮分，并首次把美声、民族、通俗三种唱法区分开，分别进行比赛。而专业组和业余组也开始分场次进行比赛，这样的变动大大提高了青歌赛的专业性，也造就了现今许多著名的歌唱家。但此时的大奖赛组委会和评委会仍然是一体化，并未严格分离，评委成员的组合还有一定局限性，许多比赛规则尚未完善。第三届以后的青歌赛，由于比赛在赛制、形式上的单一以及过于强调演唱竞技，再加上当时许多晚会“造星运动”的异军突起，使得观众对于青歌赛的热情开始逐渐降温。

面对这种社会现状，从第八届青歌赛开始，组委会及时对青歌赛的赛制进行了重大改革，首先是设立综合素质考核，这成为考察歌手文化素养的一个不可或缺的环节，同时也开创了国内大型声乐比赛中强调歌手文化修养的先河：其次除了个人赛以外，增设了团体赛，要求各省区、各代表队以团队组队方式直接进京参赛；第三是对原有单一的演唱形式进行调整，打破了以往青歌赛只有独Ⅱ昌这种演唱模式的局面，增加了对唱、重唱等演唱形式大赛，并在过去奖项的基础上，增加了团体奖、综合素质奖、特别奖等奖项；第四在评分规则上做出调整，为了鼓励原创，凡演唱新歌或原创歌曲者在演唱总分上一律加0.3分。由于第八届青歌赛在演唱形式、奖项、综合素质考核以及新歌加分等方面做出的重大调整，使得这之后青歌赛的选手突破了以往美声、民族、通俗三种唱法的条条框框，多元风格、混合风格以及突出自我成为演唱的主流，而新歌加分这一规则的制定，使得我国的原创音乐开始蓬勃发展以来。最引人注目的莫过于在本次大赛增设的参赛选手综合素质考核环节，该环节成为了青歌赛的一大亮点，0.5分综合素质考核的分数，改变了以往青歌赛评委和选手对于演唱技能技巧的过于关注、而对选手的综合人文素养不太看重的现象。这实际上也说明，青歌赛的评分规则和评分标准摆脱了单一化的倾向，开始往综合化发展。青歌赛综合素质考核一般有两类题：文化常识类和音乐知识类题目，文化常识题内容包罗万象，包括文学、历史、美术、影视、地理以及美术体育等：音乐知识类题目包括听辨曲目、视唱练耳、中外著名音乐家、音乐作品以及音乐史方面的内容，两类题主要考核选手的基本文化知识和音乐素养，使评委们根据选手的演唱和综合素质测试，对参赛选手做出综合评价。综合素质考核不仅在形式上令人耳目一新，而且大大增强了比赛的知识性、丰富性、趣味性以及全民参与性，使得青歌赛的收视率大幅度上升。自青歌赛设立综合素质考核以来，许多高等学校开始改革课程、更新课程内容，把原本不被人所重视的综合素质内容贯穿进音乐专业学生的课程中。由比赛内容的改革引发学校课程的改革，使得青歌赛也具备了“指挥棒”的作用。

随着社会文化、意识以及审美的不断发展，最近这几届青歌赛中的综合素质考核也开始发生变化，对综合素质考核“更多的是考察选手记忆力”、“考核内容太机械，毫无变化”、“综合素质考核内容对原生态歌手不公平”的质疑声不绝于耳。基于此，“评委与歌手命题对话”的形式取代了以往的综合素质考核，这样的变革体现出青歌赛对选手个人主观意识、感受、思想和表达方面的重视。

在第八届青歌赛大获成功的基础上，第九届青歌赛又一次进行了一系列的改革：评委结构上开始与国际化声乐比赛接轨，增加了港台和外籍评委，使得比赛具有了国际性；大赛增设了监审组、第二现场以及多部热线电话，通过第二现场的嘉宾点评和观众通过热线电话的积极参与以及‘观众最喜爱歌手奖’的设立，大大拉近了观众与评委、选手的距离感，提升了观众的欣赏品味；此外，大赛还首次颁布了《评委守则》、《参赛歌手守则》、《地方台记者须知》和《工作人员纪律》等事项原则，让赛事全程法制化、规范化，减少活动参与者非理性化的成份。…第九届青歌赛之后，每一届青歌赛都有新的改革，例如合唱比赛的加入、职业组与非职业组取代了以往专业组和业余组的称呼、演唱组合从独唱形式中的剥离与独立、原生态唱法成为独立的一种唱法，与美声、民族唱法、流行唱法等并驾齐驱，尤其是原生态唱法的确立，客观上促使了各地对于民间艺人、乐手以及民间音乐文化的挖掘、保护以及传承的重视。

从青歌赛的整个起源、发展以及变革的历程可以看出，青歌赛始

终与时俱进，在保持大赛专业水准的基础上，又贴近了民众生活。“青歌赛”一直都以选手的临场表现作为评价标准，开始几届比赛时很重视选手演唱时的技能技巧，后为了改变评委对于选手技巧的过度关注以及全方位的展示选手的能力，更好的帮助选手发挥，开始按唱法、演唱形式、选手自身的实力(专业还是业余)进行比赛，同时也为了更全面的考核选手的综合实力，设置了综合素质考核环节，所有的改革赋予了青歌赛赛制多样化、演唱形式多元化、唱法多样性、评委多元性的特点。

(二)“青年歌手电视大奖赛”特点

1　赛制多样化

赛制多样化是青歌赛的一大特点，第一届青歌赛是以赛后录播的形式被广大观众所熟知，之后的每届比赛都采取了现场亮分、现场直播的形式。为了减轻选手的比赛压力，大赛组委会把“一赛制”改为“三赛制”，选手的三轮比赛得分相加成为其最后得分，这样做实际上是给予了选手调整心态，更好发挥的机会。此外，除了个人赛以外，团体赛的增加也有助于激发所有选手齐心协力、共同努力的心态。而综合素质考评包括(音乐专业知识、文化知识以及对话、演讲等)、第二现场专家点评、监审组专家根据现场观众、观众热线电话、互联网以及短信互动上的提问和质疑，提请评委专家回答等形式的不断推陈出新及对赛制的不断完善，造就了青歌赛经久不衰的生命力。

2　演唱形式多元化

青歌赛自开赛伊始，选手独唱的比赛形式就是唯一的演唱形式，形式很单一。后来越来越多的重唱与演唱组合出现在原有独唱的演唱形式里，增加了评委的评判难度，之后大赛作出调整，将重唱以及演唱组合从独唱形式中划分出来，成立除独唱之外的演唱组合类别。此外，将一直颇有群众基础的合唱纳入比赛中，增加为合唱类别比赛。合唱比赛包括多声部男声、女声和混声合唱以及有伴奏和无伴奏的合唱，形式让人耳目一新。

3　唱法多样化

美声唱法、民族唱法以及通俗唱法历来都是各类声乐比赛唱法上的称谓，青歌赛也如此，这三种唱法的比赛一直沿用到第十届，已经不能满足观众日益丰富的欣赏需求。第十届青歌赛中云南一对少数民族姐弟演唱的原汁原味的少数民族歌曲，引发了评委之间的争论，导致第十一届青歌赛迎合了社会多元化的需求，将原生态组从原来的民族唱法组独立出来，增设了原生态唱法比赛。这不仅解决了专业划分不清楚所引发的一系列问题，更是对这些民间特色的歌唱艺术的保护和发扬。演唱形式和唱法的多样化，让比赛的分类更为细化，也更好地为秉持各种审美观的大众提供了多种选择。

4　评委多元化

青歌赛评委的选择一直都备受关注，什么样的评委才能肩负起为国家选拔声乐人才的重任?一般来说，对选手进行批判的专家和权威都应是歌唱家，但青歌赛打破了传统，邀请了一些非歌唱家的专家来对选手的演唱能力和综合素质进行评价。例如国内顶尖的音乐理论家、词曲作家、音乐评论家以及音乐制作人等，组成了国内顶级赛事的顶级声乐评委阵容，其目的是为了让所有评委从自身的专业角度出发，给予选手综合的、权威性的评价。

5　评价标准客观化

无论是在比赛还是考试中，评委的评分依据是什么，一直都是比赛或考试的核心。不仅如此，普通观众对评委的评价标准也是非常关心，为什么甲选手能得高分，乙选手只能得低分?怎样演唱才能夺魁有望?原生态组别和美声组别、民歌组别、流行演唱组别以及合唱组别的评价标准有无差异等问题，历来都是选手、观众的关心所在。以原生态唱法为例，青歌赛在制定原生态唱法的评分标准时，首先在理论上都认可不同地域、不同民族的演唱，认为它们都独具特色并且都具有相同高的艺术水；隹，并不存在哪个民族的歌曲或者唱法更优异：其次，原生态组别的评委有一部分是民族音乐学家，对于不同地区民族的原生态歌曲和唱法都有较深入的研究，了解原生态唱法的艺术要求和评判标准；第三，在通哓了各民族、各地区原生态歌曲和演唱的理论内涵的基础上，才能在本组内进行评委之间的交流和协商，最后制定出评分规则；第四，达到评委之间的一致性之后，再按照选手对本民族歌曲演唱掌握的熟练程度以及是否能全力表现出本民族歌曲的内涵(也就是选手的音乐表现能力)，对选手进行评判。赛后就选手的得分情况，评委一般都会给予说明，给选手一个反馈。例如第九届青歌赛对流行唱法金奖得主的点评：

“选手的作品选择最佳，音乐作品颇具流行特色的语言和音调，编配和录制独具匠心。选手演唱的独特性在于将音调时尚性与西南少数民族音乐元素有机融合为一体，具有很强的音乐感染力。虽然演唱者虽然声音条件并非突出，但是在作品的拉动下，将其声线表达恰到好处、高低起落，能抑能扬、节奏律动、有张有驰。其中有一小节的切分节奏错位十分巧妙，足以显示出选手的演唱智慧。”可以看出，青歌赛评分规则的制定是在了解、理解、共同、交流的基础上完成的，这使得评价标；隹具有一定的客观性。

二、“青年歌手大奖赛式评价”在音乐表演专业学业评价中的运用

从以上我们对青歌赛整个发展历程的概述以及对其特点的分析，不难看出青歌赛对社会、对学校、对普通大众的巨大影响力。每一次青歌赛的变化，时常引发高校音乐专业课程内容以及教师教学的改革，对于音乐表演专业的学生尤其明显。因为表演专业的学生最终要以舞台表演作为自己的终生职业，参加演出实践、比赛等活动也是实现自己职业梦想的必由之路。

依据青歌赛在比赛内容、比赛形式、赛制、评委组成等方面的特点，我们可以对音乐表演专业学生学业考试做出以下改革；

第一，借鉴青歌赛“综合素质考核”形式，丰富音乐表演专业学生学业评价内容。

长期以来，临场演唱或演奏几首乐曲都是音乐表演专业学生学业终结性考试中最常用的形式。诚然，即兴演唱或演奏以及一次性考试有着省时、省力、效率高的优点，但其单调以及片面的诟病也备受诸多指责，尤其是在当前评价范式已然转换的背景下，学业评价已不再是学生学业某一单方面的考核和评价，它意味着要对我们所期望的学生达成预定学习目标的学习状况以及对学生达成学习目标的学习过程进行总结和评价。也可以说，教育目标、教育环境以及评价观念的改变使得学业评价也必然发生变革。

“综合素质考核”是青歌赛的一大亮点，目的不仅是为了多方面的考察选手除演唱技能以外其他的音乐综合素养，也是想通过综合素质考核这个环节，为紧张激烈的比赛营造一个和谐、轻松的缓冲平台，同时使比赛更有趣味性和观赏性，并通过这个比赛机会做一些加强选手以及社会音乐知识、文化知识的普及工作。青歌赛“综合素质考核”环节无疑是符合评价“使用多种方式获得关于学生学习的全面信息”

的理念。依据“综合素质考核”环节，我们也可以在现有的考试形式上增加类似于此的“口试”环节，口试内容围绕有关学生所表演曲目的创作背景、作品特点以及学生对音乐作品表演的感受和理解等。这样既可以通过学生的陈述来更全面的考察学生对音乐作品的认知和理解，又可以给学生一个自我评价(或自我辩护)的机会，帮助学生澄清自己的表演设计、表演感受，同时也可以弥补自身在先前考试中的不足之处。正如余秋雨先生所说：

“艺术不仅仅是凭技巧，唱歌也不仅仅是靠嗓子，歌手是文化的传播者，歌唱本身就是一种文化。一个歌手文学修养的深浅会直接影响他对作品内涵的理解。”当然，增加类似综合素质考核的口试环节，可能会造成某些学生更紧张的心理状态，但增加“口试”的目的，并不是为了考倒学生，而只是从另一些方面来观察和考核学生，最终是为了根据学生的表现，对学生的终结性学业考试做出全面评价。

第二，借鉴青歌赛三轮比赛的赛制，改音乐表演专业学生学业评价形式。

音乐表演专业学生学业考试多安排在学期末，通常在一定时间内(例如十五至二十分钟)演唱或演奏完毕几首乐曲就算完成考试，时间短、内容多，客观上容易加重学生的心理负担。学业评价的目的是为了帮助学生更好的展示其所学，怎样有利于学生的现场表现是学业评价所关注的，尤其是音乐表演这种完全以表现为主的艺术。青歌赛共举行三轮比赛，三轮比赛的分数之和再加上综合素质考核分数、新歌加分等，总分就是选手的最后得分。选手在三轮比赛期间，每一轮比赛之后都有几天的休整期，是为了帮助选手总结经验、更好的备战下一轮的比赛。在目前的考试安排中，我们能否借鉴青歌赛三轮赛制的做法，以“专业考试周”为考试的时间安排形式，把要考试的内容分散到两至三次来完成。例如钢琴表演专业考试，一般要考核练习曲、复调以及中外乐曲(或者是奏鸣曲等)三种题材的音乐作品，是否可以把这三样考试内容分别于三次考完，每次考完一种音乐体裁，给予学生一定的时间反思，尤其是在该次考试中，发挥表现不理想的学生，可以及时调整自己、改善情绪，为下一次考试做好准备。