声乐演唱论文范例

声乐演唱论文范文1

首先，跨界演唱是声乐艺术发展的必然结果。传统的声乐艺术中，客观存在着演唱技法、演唱风格等方面的差异，也正是这种差异，才形成了“界”的概念。而随着文化的多元化发展，很多声乐作品开始尝试多种音乐风格的融合，而演唱者也心领神会地进行唱法上的融合。由此，声乐演唱的跨界应运而生。自其出现之后，受到了业内外的普遍好评，可谓是声乐艺术发展史上的一次变革，体现出当代观众对声乐艺术审美的新需要。另一方面，声乐是高校音乐专业和公共音乐教育中的一门重要课程，受到历史等原因的影响，美声唱法、民族唱法、通俗唱法等之间的界限是泾渭分明的，由此带来的一个直接误区就是学生演唱能力的单一，即只会用一种方法演唱一种类型的歌曲。而时代和社会需要的则是全能型的声乐人才，能够在各种风格的演唱中游刃有余。所以说，一方面是声乐艺术本身发展的体现，另一方面则是时代和社会的现实需要，要求声乐教学从传统中走出来，通过对学生多元化演唱能力的培养，使他们能够真正学有所长、学以致用。

二、跨界演唱能力的培养途径

（一）教学理念方面

理念是行动的先导，要想帮助学生更好地学会跨界演唱，首要做的就是树立正确的教学观念。首先，前文中提道，中国声乐界不同形式和风格之间的界限区分是较为严格的，很多教师和学生受此影响，将自己严格限制在某一种方法和风格中。比如学习美声唱法的学生很少会主动演唱通俗歌曲，认为这是一种不正统的演唱，这无疑是一种片面的认识。自上个世纪五六十年代的“土洋之争”后，中国声乐界明确了“土洋并存，融合发展”的方针，也正是在这一方针的指引下，才迎来了改革开放后声乐演唱繁荣的景象，充分说明了不同唱法、风格相融合的可能性和必要性。当今出现的跨界现象，更是一个有力的说明。所以，教师应该充分认识到培养学生跨界演唱能力的可行性、必要性和积极意义。其次，在具体的培养过程中，应当树立起一种因材施教和因势利导的教学观。因为培养学生的跨界演唱能力本身就是一种个性化培养，而每一个学生的先天条件、基础水平、性格脾气等是不尽相同的，需要教师对每一个学生进行全面的观察和了解，制定出最有针对性的教学计划。比如有的学生本身就喜欢演唱流行歌曲，而教师如果对此没有觉察，那么则会在很大程度上影响到学生学习的积极性。所以应该以一种双向交流的方式，了解学生最真实的学习意愿和学习情况，然后予以有针对性的引导。也只有在正确、科学的教学观的引导下，整个教学才能沿着一个良性的方向发展。

（二）教学过程方面

从培养学生跨界歌唱能力的实际需要来看，整个学习过程可以分为四个阶段：第一个阶段是基础阶段，即基础歌唱能力的培养。在本阶段中，学生应该掌握正确的呼吸、发声、咬字吐字等歌唱方法，并能够从容地演唱一些10度以内的歌曲。需要指出的是，这种基础训练一定要强调“扎实”二字，不论是何种风格的演唱，都需要以绝对扎实的演唱基本功为基础，况且在后续的学习中，还要进行不同风格和方法之间的融合，更是对基本功提出了前所未有的高标准。这个基础越牢靠，后续的学习才会越顺利。第二阶段是发展阶段。在该阶段中，可以在充分尊重学生意愿的前提下，选择一种演唱风格与方法，如美声唱法、民族唱法、通俗唱法等。与传统教学不同的是，在该培养过程中，教师要将一种“本源意识”贯穿其中，即引导学生认识到该种方法和风格以及整个声乐演唱的实质，让学生真正做到知其然并知其所以然。也只有在这一前提下，才能真正把握跨界的精髓。第三个阶段是融合阶段。学生在某一唱法和风格的演唱上具有了一定基础后，还要在充分尊重学生意愿的基础上，让学生再选择一种唱法和风格。在具体的教学过程中，一个重点则是引导学生感受不同唱法和风格之间的相同和异同。比如在呼吸方面，无论是美声、民族还是通俗，都需要以饱满的气息作为演唱的基础，这是相同的一面。而不同之处在于，相对于美声和民族两种唱法来说，通俗唱法中的气息要适当浅一些，因为通俗歌曲的节奏相对较快，乐句较短，所以对气息有着速度上的要求，如果气息过于深入，就需要较长时间的调动过程，显然是不符合演唱需要的。通过这种比较，能够帮助学生在本质上掌握不同方法和风格的实质，并能够结合个人条件和实际需要，进行灵活的变通，直至形成个性化的跨界演唱风格。

（三）教学方法方面

因为跨界演唱能力的培养，从本质上来说是一种个性化的培养，所以传统的教学方法已经不能适应教学的实际需要。这就要求教师应主动将一些新的教学方法应用于教学中，比如对话式教学法，就是一种适用于跨界歌唱能力培养的方法。其主张师生在一个平等、民主的氛围内，通过坦诚的对话来获得知识和技能。前文中提道，每一个学生的先天条件、基础水平、性格脾气等都是不尽相同的，也分别有着不同的学习意愿和感受。通过这种对话，也就等于开辟了一个新的渠道，借助于这个渠道，既能使教师对学生有更为全面的了解，也能够给学生以充分的表达机会。而且能够拉近师生之间的距离，为教学打下一个良好的基础。此外还有任务教学法、比较式教学法等多种新型教学方法，都是适用于跨界歌唱教学的，需要教师予以积极主动地运用，使之真正成为教学质量提升的助推器。

（四）师资建设方面

声乐演唱的跨界，从本质上来说就是对多种演唱风格和技法的涉猎与融合。正所谓要想给学生一杯水，教师就要有一桶水。培养学生多元化的演唱技能，首先需要教师具有相应的素质和能力。从当下高校声乐教学的实际情况来看，多数声乐教师是科班出身，也有着较强的演唱、教学和科研能力。而单一性则是其最大的缺陷。因为教师在求学过程中没有得到多元化训练，所以仅能熟练掌握某一种唱法和风格的演唱与教学，当务之急就是对教师跨界演唱能力的培养。一方面，学校应该对此有充分重视，既可以委派一些教师去专业音乐院校进行学习，也可以将一些名师名家请到学校，使教师在短时间内迅速提升跨界演唱技能。而在这一过程中，学校应该予以人、财、物等多方面的大力支持。另一方面则是教师的主动探索。多数教师对自己的演唱水平、能力和风格有较为明晰的认识，在培养学生跨界演唱能力的要求下，教师要根据自身的实际情况，主动进行扩展学习。比如以美声唱法为主的声乐教师，主动学习民族唱法和原生态唱法；以民族唱法为主的教师，主动学习通俗唱法等。除了理论上的学习之外，更需要在实践中不断强化，比如多参加一些舞台实践等，在实践中获得更大的提升。所以，要想培养学生的跨界演唱能力，需要教师进行多方面素质和能力的提升，才能真正满足教学的实际需要。

三、结语

声乐演唱论文范文2

［关键词］高校声乐教学;地方民歌;凤阳民歌

社会高速发展带来的需求变化和音乐教育的改革和发展对高校音乐教育提出了更高的要求及挑战。高校声乐教学作为高校音乐教育的一支重要生力军，是高校音乐教育的主干课程和重点学科。目前继续延续国内专业音乐学院的教育模式，已经不能适应地方音乐人才的需要，并且将会在地方高校声乐教育的人才培养方向上出现问题。要想做出改变，不仅要在教学模式上做出改变，还要突出地方特色，建立地方特色课程，将地方音乐引入声乐课程，在声乐人才培养模式和教学内容革新等方面做出改变。凤阳民歌是部级非物质文化遗产项目，在全国有很高的知名度。笔者是地方高校的声乐教师，也是凤阳民歌市级传承人。在声乐教学中，选择了凤阳民歌的优秀曲目整理后引入高校的声乐课堂，在声乐教学、学术研究、社会实践等方面倾注了大量的心血，对地方民歌进入高校课堂并成为声乐教学的重要组成部分有深刻思考。现对“地方民歌进入高校声乐教学”从历史性、艺术性、现实性三个方面做如下阐述。

一、地方民歌进入高校声乐教学的历史性要素

地方民歌进入高校声乐教学课堂，是历史机遇、历史传承、历史联系的综合体现。从声乐教学模式的转变看，地方民歌进入高校课堂是历史机遇。十七届六中全会把建设文化强国上升为国家战略，把打造、增强中华音乐文化的国际竞争力，复兴和弘扬中华民族音乐文化作为中国人长期不懈的奋斗目标。地方高校的声乐教育，从一开始就沿用了著名音乐学院的教学模式，以培养“高、精、尖”歌唱演员为教学目标，以艺术歌曲、咏叹调、“青歌赛”创作歌曲、经典民歌作为主要教学内容，确实培养出了一批声乐演唱能力较高的学生，频频在全国的声乐比赛中获奖，并在毕业后进入知名度高的歌舞团、歌剧院工作。但是这类学生比较少，相当多的学生毕业后从事中小学教师和基层文化工作。这就迫使地方高校声乐教学的培养方向发生改变。“2000年《音乐周报》关于美声、民族、通俗三种唱法分类科学性的讨论，引发对中国声乐教育的全面反思以及未来民族声乐教学道路的探索。”［1］国家教育部适时颁布了《全国普通高校音乐专业必修课程指导纲要》，其中声乐课程内容有四个部分:声乐基础理论与知识、声乐艺术审美与表现、声乐基本技能与方法、中小学音乐教学实践。声乐课程教学内容选编的原则也有四条，其中第3、4条强调:“重视选择富有民族特色、地区特色的教学内容与乡土教材。”“面向基础教育，联系中小学教育教学实际，精选在音乐教学和社会音乐活动中应用价值高的声乐作品作为教学曲目。”［2］高校教学需要富有地方特色的声乐曲目，凤阳民歌符合“应用价值较高”的要点，所以凤阳民歌的一些优秀曲目被选入声乐专业课程教材，把握住了地方民歌进入高校课堂这一历史机遇。从声乐教学选用的曲目看，地方民歌进入高校声乐课堂是历史传承。中国是拥有五千多年文明史的古国，56个民族的兄弟姐妹共同生活在这片辽阔的土地上，各个地区各个民族的民歌犹如天上的星星，数不胜数。从古代《易经》的卦辞、卜辞，到第一部乐歌总集周代的《诗经》，元代和明代民歌与戏曲、曲艺相互吸收和影响，直至新民主主义和社会主义革命时期，民歌都是人民生活中的重要精神寄托。“民歌是人民社会生活和思想感情最直接、最真切的反映，它是音乐最初的萌芽。一切音乐作品(包括民间音乐的其他类别如器乐、曲艺、戏曲等)都离不开它。”［3］高校声乐教材中有《沂蒙山小调》(山东)、《兰花花》(陕西)、《小白菜》(河北)、《绣荷包》(山西)、《槐花几时开》(四川)、《牧歌》(内蒙古)、《孟姜女》(江苏)等这些由音乐工作者从各地优秀民歌中挑选出来的民歌精品，还有《人说山西好风光》(乔羽词、张棣昌曲)、《吐鲁番的葡萄熟了》(瞿琮词、施光南曲)、《美丽的草原我的家》(火华词、阿拉腾奥勒曲)、《青藏高原》(张千一词曲)等音乐家吸取各个民族民歌音乐特色创作的声乐作品。沿着这些前辈走过的足迹，采集整理地方民歌，使之成为进入高校声乐课堂是一件重要的工作。为进一步发展地方高校的特色声乐课程，笔者编写了有地方特色的凤阳民歌声乐教材。入选高校声乐教材的民歌，是从现存的凤阳民歌中精选出来的。凤阳民歌有多少首呢?目前收录凤阳民歌数量最多的是笔者主编的《凤阳花鼓全书•词曲卷》一书，共收录凤阳民歌小调214首。选入教材的是其中的精华，如《凤阳歌》《鲜花调》《孟姜女》《十把小扇》《凤阳花鼓》《王三姐赶集》等，这些小调都是从中国历史文化深处走来的知名曲目，有的几十年历史，有的数百年历史。如已经成为中国音乐品牌的《鲜花调》，又名《茉莉花》，最早出现在清代钱德苍增删修订的《缀白裘》中，该书第六集卷一《花鼓》的第三曲为《花鼓曲》，又名《鲜花调》［4］。我们在高校声乐教学课堂上教唱这些曲目，既是对历史文化的延续，又是对音乐艺术的传承。从一首民歌的不同变体中可以看到民歌与其他艺术形式之间具有的历史联系。在教学《凤阳歌》的过程中，我查找与其相近的曲调及运用其曲调的艺术种类，发现除西藏、新疆等少数省份外，绝大多数省份都有《凤阳歌》或其变体存在。《凤阳歌》流传各地后，融入当地的方言特色和艺术形式，有的甚至更改了曲名。但《凤阳歌》的神韵未变，如河南的阳调、苏南的春调、徐州琴书的四句腔、榆林小曲的叮当调等。真正是《凤阳歌》唱遍神州大地，“说凤阳”闻名五湖四海。从中探索不同艺术形式之间相互联系交融的基本途径和基本规律，对学生把握音乐艺术的流变发展有积极的意义。同时，通过学习一个地区的民间歌曲，了解这些流传全国的“同宗民歌”的特点，把握一首民歌在不同艺术种类中的表现，可以横向考察音乐艺术发展流变的基本规律。

二、地方民歌丰富高校声乐教学的艺术性要素

凤阳民歌是部级非遗，其艺术魅力可想而知。我们在声乐教学实践中与其亲密接触，对把握声乐艺术要素，对提升声乐艺术水平，起到积极推动作用。

(一)地方民歌的独特方言，丰富了声乐音调艺术教学

习俗和方言是民歌产生的母体，独特的区域、民族、方言、情怀是区分不同民歌的重要标志。北方民歌豪放粗犷，南方民歌委婉细腻。地处江淮的凤阳民歌，兼有南北民歌的特点。其方言属中原官话信蚌片。“凤阳话有4个声调，阴平(调值212)、阳平(调值55)、上声(调值24)、去声(调值53)。凤阳方言中保留了古入声字。与普通话相比，凤阳话发音短而促、平而直，凡是高平调的字音(55)一律降为低平调的字音(11)。”［5］在民歌演唱中若不这样发音就会发生“倒”字。把握这些方言用语的特殊发音，努力在咬字、吐字上下功夫，在掌握方言音韵上下功夫，可以使凤阳民歌演唱的地域音乐特色更加鲜明，演唱效果更加突出。

(二)地方民歌的民族唱法，丰富了声乐唱法的艺术教学

数千年灿烂文化和历史的积淀为我国民族声乐的发展提供了丰富的理论依据和实践经验。［6］要想唱好民族唱法，向中国民间歌曲学习是必要条件。在教学《王三姐赶集》这一曲目时，重点介绍民族唱法。这种唱法在我国有悠久的历史传统，它讲究“以情带声”“以字带声”“字正腔圆”“声情并茂”。其音色纯正、嘹亮、高亢，亲切感人，有深厚的群众基础。用民族唱法演唱《王三姐赶集》，先认真研究其曲式结构、旋律特色，进而认真解读其歌词含义、时代背景，体验在20世纪50年代，刚解放时期的中国农村姑娘质朴、能干，对新生活充满向往的思想感情。认真领会其情感要求和演唱效果，特别是处理好唱词中的道白对话，营造出富有浓郁生活气息的音乐场景，大大提升了学生学习民族唱法的兴趣。近年来，笔者尝试将凤阳民歌《大姐门口一棵槐》和《八段景》两个曲目整理以后，由四个女生演唱，加进二胡、琵琶伴奏，在2016年5月的“滁州学院第七届艺术周”上演出，收到良好效果。

(三)地方民歌的不同变体，深化了声乐体裁艺术教学

体裁是指文艺作品的种类和样式，声乐体裁是指声乐作品的不同种类和样式。凤阳民歌中的优秀曲目被音乐家们改编创作出了多种声乐体裁，丰富了声乐教学的内容和深度。其中最著名的是《王三姐赶集》这首民歌。《王三姐赶集》改编于凤阳民歌《王三姐卖鞋》，在1955年全国群众业余音乐舞蹈会演中一举成名，风靡全国。此后成为中国经典民歌。不同表演形式的《王三姐赶集》不断出现，使学生深化了对不同声乐艺术体裁的认识，近几年我在声乐课堂中教学了女声独唱、男女声二重唱、表演唱和无伴奏合唱的《王三姐赶集》。在教学女声独唱时，注意把握叙事性歌曲的特点，注意把握力度与速度的变化，注意用高位置来演唱高音，注意新中国成立初期的淳朴音乐风格，尽可能完美地树立起王三姐的典型音乐形象。在教学男女声二重唱时，充分发挥男女声的音色特点，兼顾戏剧性的感情抒发。在教学表演唱时，突出音乐情境的营造、人物对白的处理和形体动作的设计等方面，尤其注重音乐表演风格的提炼。在教学无伴奏合唱时，首先注意音准的训练，以解决无伴奏的难题;其次注意各声部音色的统一、声部间的音量均衡。最后注意音色、音高、音量和音乐风格的融合，塑造活泼、充满生机的音乐艺术形象。通过具体的演出活动，把这些不同表演形式的《王三姐赶集》搬上舞台，收到了良好的效果，既是对不同音乐体裁艺术的深化理解，也是对不同音乐体裁进行比较教学方法的充分肯定。

三、地方民歌进入高校声乐课堂的现实性要素

“城市化进程的不断加快使民歌生存的社会基础面临着消失危险。娱乐形式的多样化，民歌发展举步维艰，濒危状况亟待改变。”［7］地方民歌进高校，既丰富了声乐教学，提升了学生的声乐学术能力，又突出了民歌非遗保护，拓展了声乐学术成果，具有重要的现实意义。

(一)地方民歌进课堂，促使高校学生的艺术实践能力明显提升

中国音乐学院的谢嘉辛先生提出“让每个学生都会唱家乡的歌”。在高校声乐教学中要注重培养学生对地方音乐的兴趣、对地方民歌的热爱，采用多样、生动、丰富的教学方式，培养学生的爱国热情。把凤阳民歌引入高校课堂，在滁州学院音乐学院已历时多年，取得了诸多成果。笔者在致力于凤阳民歌教学的实践中，首先感觉到学生艺术素质的明显提高，比较突出的主要表现在田野调查和论文写作两个方面:田野调查的能力明显提升。笔者多次带领学生参加凤阳民歌采风。先从阅读相关文史资料、观看相关演出视频入手，丰富知识储备;再到农村登门拜访民间艺人，聆听原汁原味的原生态曲目，增强感性认识;同时注重现场录音、录像以及对艺人生平、业绩、艺术风格的记录;回来再认真整理、记词、记谱，形成完整的资料。通过多次实践，学生都能很好地完成田野调查任务。论文写作的能力明显提升。声乐专业学生的论文写作原来比较弱。本人在引入民歌教学、改进教学方法的过程中，首先丰富其专业知识。开出书单，让其认真阅读并做读书笔记。授课时注重基本原理、经典曲目、音乐名家、音乐流派和风格特色的介绍。其次提升其观察能力。从同学之间的相互听唱入手，启发学生的问题意识，弄懂这是什么问题、怎样解决问题，并以此为基础，欣赏名家的音像作品，研究音乐发展的有关问题。在对比、考察、分析、研究中提出问题，明确自己的学术研究重点和论文写作课题。写论文要从写好观点开始，从大学一年级就对学生提出要求，对于演唱的曲目写一两点体会。经过长期的训练，学生的文章观点越来越明晰，论述越来越翔实，逻辑与结构都比较严谨，能撰写有独创性的学术论文，学术能力明显提高。

(二)地方民歌进课堂，促使高校老师的研究成果明显增多

在凤阳民歌进课堂的教学工作中，教师们进行了一系列切实有效的教学设计，精选优秀曲目，编写声乐教材。根据凤阳民歌曲目和音调特点，精选出有代表性的进行曲调改编和创作。一方面凤阳民歌的曲目来自民间，内容上也良莠不齐。对曲目的选择要去粗取精，内容不健康的要舍弃，内容健康、主题鲜明、旋律优美动听的曲目才可以选入教材。另一方面按声乐教学技能训练的要求来选择，巧妙地将适合换声区、扩展音域、呼吸训练等声乐技巧训练的曲目挑选出来，改编成练声曲和歌曲。在把握正确科学的发声方法基础上开发凤阳民歌特色音乐，将演唱技巧融入其中。凤阳民歌被引入课堂教学，使与其相关的教学研究、学术研究不断发展，相关的教学任务、研究课题和学术成果显著增多。本人整理了多首凤阳民歌曲目，进入声乐课堂教学。挖掘、整理了明清时期流传日本、至今保存在“日本清曲”中的《凤阳歌》。2015年结合抗战胜利70周年活动，教唱了《抗战中的新凤阳歌》，弘扬了爱国主义精神，并被中央电视台拍摄的七集电视片《花鼓纪》收入。围绕凤阳民歌，笔者撰写了《论凤阳民歌的非遗特质和保护传承———以〈王三姐赶集〉为例》《中国经典民歌〈王三姐赶集〉考述》等论文，主持了校级课题“国家非物质文化遗产凤阳民歌研究”、滁州市社科联课题“明代凤阳民歌传播中的官府行为研究”、安徽省教育厅人文社科课题“皖东地区音乐类非物质文化遗产的高校传承研究———以非物质文化遗产‘凤阳民歌’为例”等课题立项，还参加了安徽省地方志办公室举办的“中国明代文化学术研讨会”、中国明史研究会举办的“第十六届明史国际学术研讨会”，参编了《凤阳民歌》一书。

(三)地方民歌进课堂，促使地方高校的教学改革力度明显加大

技能教学、职业教育是地方高校改革的基本方向，是提升大学毕业生就业率的必由之路。滁州学院对教学方向的调整启动比较早，成效也比较好，毕业生就业率处于全国的先进行列。音乐学院教学改革的力度也很大，成立了与滁州本土文化密切联系的研究机构，如凤阳花鼓研究所、凤阳花鼓艺术团等。2015年滁州学院凤阳花鼓音乐研究所和滁州市非物质文化遗产传习基地挂牌，2016年被命名为安徽省首批非物质文化遗产教育传习基地。平时注重对学生强化本土文化教育，强化复合型人才的培养，使其在毕业后能够胜任基层的群众文化工作、中小学的音乐教育工作。综上所述，本文以凤阳民歌为例，从教学、科研、社会传承相统一的角度，探讨地方民歌在高校声乐教学中的历史性、艺术性和现实性要素，强化其在学生声腔音调训练、情感技巧把握和学术论文撰写中的主要作用。对推进地方高校的声乐教学改革、发挥地方高校在非物质文化遗产传承发展中的重要作用，具有十分积极的意义。

［参考文献］

［1］李晓婷．高校声乐教学的地域化特色建构———以安徽为例［J］．湖北第二师范学院学报，2015(10)．

［2］杨瑞．高师声乐教育的理论与实践［M］．北京:人民出版社，2012:38—39．

［3］江明惇．汉族民歌概论［M］．上海:上海音乐出版社，1999．

［4］钱德苍．缀白裘(第1册)［M］．北京:中华书局，2005．

［5］裘新江，周熙婷．凤阳花鼓戏研究［M］．合肥:合肥工业大学出版社，2015(09):23．

［6］赵炜民．探索新形势下民族声乐人才培养的途径［J］．湖北科技学院学报．2016(02)．

声乐演唱论文范文3

作为两种不同的歌唱形式，民族唱法以及美声唱法是基于不同的文化背景而产生的。二者之间存在着相同点，也存在着不同点。在我国高校的声乐教学中，为了更好地提升声乐教学质量，教师就要实现对二者的有机融合，这样做能够在保留我国民族传统声乐艺术精华的基础上，更好地借鉴与融合美声唱法，从而更好地实现声乐教育目的，提升我国的声乐教育教学水平。本文主要探讨了民族声乐教学对美声唱法的融合，仅供参考。

关键词：

民族声乐教学；声乐艺术；美声唱法；融合

作为我国声乐教学中两个比较关键的组成部分，民族唱法以及美声唱法对声乐教学水平的提升，对声乐人才的培养都有着至关重要的作用与意义。对于民族唱法而言，其是我国优秀的文化遗产，具有我国独特的唱法优势，能够做到“以情带声”，获得良好的舞台效果，充分表达出广大人民对精神文化的渴求。而对于美声唱法而言，其主要源自十七世纪的意大利，具有丰富多变的唱法以及优美的音色。其比较重视音色的统一，具有比较专业的发声方法，而且也具有较强的音量可塑性。为了能够更好地提升声乐教学水平，就要在民族声乐教学中有机地融合美声唱法，借鉴美声唱法的优势，进而更好地提升高校民族声乐教学质量，为我国培养出更多优秀的声乐人才。

一、民族唱法和美声唱法的异同点

（一）民族唱法和美声唱法的相同点

对于西洋声乐以及民族声乐而言，二者均是由曲调以及语言构成的，所以语言对其具有相当关键的作用。民族声乐比较注重歌曲语言的生动性与形象性，要具有较强的感染力。民族声乐得以良好的发展，是与民族语言的支持具有密切关联的。假若没有民族语言，则民族声乐艺术也无法得到良好的发展，无法发挥其光和热。而对于西洋声乐而言，其音乐的主调即为歌词，声音以及节奏为辅助，在实际演唱的过程中，必须要充分确保字正腔圆，确保其雄厚有力。对于民族唱法而言，其把丹田划分成三个部分，即上、中、下丹田[1]。对于美声唱法而言，其比较注重胸腹式呼吸以及整体混合式共鸣的有机结合。

（二）民族唱法和美声唱法的区别

民族唱法的基础即为汉字。汉字主要包括四声，在其具体发音的时候，其是由唇、舌头以及牙齿等多个器官共同配合而成，于是就会使得咬字、吐字比较清晰纯正。而对于美声唱法而言，其基础即为元音的发音。其具有相对简单的形式，在发音时比较注重规律的连贯性。在民族唱法的具体演唱过程中，其不但比较重视演唱过程的表演，与此同时，还比较注重演唱以及表演的有机结合。对于民族唱法而言，其具有相对比较丰富的表演形式，这样就能通过表演更好地打动观众。然而对于美声唱法而言，其认为在歌唱中进行表演是多余的，是没有必要的。所以在实际演唱中，演唱者是以单一的演唱来打动并且感染观众。在此方面，两种唱法是存在较大区别的。

二、民族声乐教学对美声唱法的融合

（一）演唱技术的融合

当前，在我国一些高校的声乐教学中，在民歌或是艺术歌曲的演唱中都积极地实现了对美声唱法的融合，这具体体现在以下几个方面。

1.气息运用方面

在气息运用方面，在民族声乐教学中，保留了传统民族声乐比较具有特点的技巧。与此同时还积极地融合了西洋美声唱法的呼吸原理。在实际教育教学的过程中，教师要引导学生能够如同“闻花香”般地将气息深吸进来，然后再使用横膈膜将其保持住。并且要利用吸气肌肉群以及呼吸肌肉群彼此间所具有的对抗性作为气息的支点[2]。在实际演唱时能够使得气息顺畅地流动，然后再持续不断地为声音提供支持。例如，在演唱《思乡》以及《我住长江头》等创作歌曲的时候，可以使用美声唱法中的连音唱法。在通常状况下，其并非是在句子中间行换气的操作，而是要保持声音的线条以及连贯性；在演唱《小白菜》以及《兰花花》等具有民族色彩的歌曲时，演奏者就要使用一些“偷气、换气、取气”的方式。对于我国的传统声乐艺术而言，其比较重视“以气唱情”，往往都会采用小气口的方法来实现对乐句的切断，进而充分地表达出作品中所包含的一些思想情感，例如诉说以及哭泣等。这样可以更好地表现出作品的抑扬顿挫。反之，对于一些爆发以及激烈的情感，会采用大气口的方式进行表达。除此以外，对于《牧笛》这种能够充分地体现出民间风情的新型创作歌曲，在其中运用了美声唱法中的花腔技术。在这些歌曲的演唱过程中也采用了西洋歌剧中演唱华彩乐段的气息方法，实现了对这些技术的有机融合。

2.咬字技术应用方面

作为一种声乐艺术，美声唱法主要是基于意大利民族语言得以发展而来的。在采用西洋的美声唱法对中国作品进行演唱时，需要将字音咬清，同时还要保障声音的通畅性，这是存在较大难度的。究其根本原因是由于在意大利语言当中，“母音”以及“子音”之间是存在较远的距离，这和中国汉语的咬字习惯存在着较大的区别。在声乐教学当中，其有效地借鉴并且融合了美声唱法[3]。在通常状况下，其会比较注重对喉头位置的降低，于是字的着力点就相对较为靠后。在此状况下，就必须要提起软腭，保证后咽壁的树立，于是就能够建立稳固的咽腔。在一般状况下，往往都会是使用意大利语当中的a、e、i、o、u这几个基本的元音来完成声音训练的，并且选择使用混合母音的方式使得纯母音逐渐混合其他母音的色彩，如此操作就会使得母音变得比较圆润。把五个母音最近距离的咬清，能够使得声音比较顺畅地发出来，在此基础上找到共鸣。不仅如此，还要比较注重练习的哼鸣音，要努力发现声音的高位置，如此一来就能够保证声音的统一性，使得演唱变得比较圆润、连贯。在掌握良好的发音方法以后，就能够在技术方面得到更大的自由以及发展空间，如此一来就能够更加轻松地咬清汉字的字音。对于周小燕以及黄友葵等早期的声乐教育家而言，他们都是最早学习西洋唱法的，而且采用美声的唱法对中国作品进行了演唱，其中包括《黄水谣》以及《康定情歌》等，而且这些歌曲也在广大群众中得到了广泛的流传。当前，我国也开始采用美声唱法对中国作品进行演唱，并且在咬清字音方面取得了较大的进展。在此状况下，也使得人们改变了对美声唱法咬字不清的这一种错误认识。例如，廖昌永在演唱《母爱》这一歌曲时，采用的是美声唱法，然而在其风格上充分体现出中华民族对亲情的重视与理解，因此歌声比较感人动听，得以广泛流传。

3.共鸣应用方面

对于我国传统的民间唱法而言，其往往是采用的口腔共鸣技术。其比较重视的是局部共鸣的运用。在当前的声乐教育教学中，也是借鉴了美声唱法对混合共鸣的应用。在此过程中，要求演唱者能够将喉咙打开，能够形成比较稳定的通道，有效地调动全部的共鸣腔体，这样就能够有效地避免在传统民族声乐当中所存在的压、挤以及卡的声音，进而能够有效地提升声音的圆润性。与此同时，其能够结合音高的具体改变对腔体的音色以及大小进行合理的调整。然而，在声音得以改变的状况下，对真假声的实际运用比例进行有效调整，在此基础上就可以使得声音达到头腔、胸腔以及口咽腔的共鸣。于是就实现了对声音色彩的美化，使其能够更加的圆润，具有光泽，可以传得更加遥远。例如，在演唱一些创作歌曲，如《沁园春•雪》这首音乐作品的时候，合理地应用混合共鸣的方式，可以有效地体现出中华民族的宏大气魄；在演唱一些感情相对非常细腻的民歌，例如《绣荷包》歌曲时，演唱者要结合作品的实际风格，合理地调整共鸣以及嗓音，要结合曲目的不同风格特点，对共鸣腔体的运用情况进行合理调整，如此才能更好地实现美声唱法以及传统民族唱法的有机融合。

（二）在声乐教研方面对美声唱法的融合

1.我国古代的声乐理论

在我国古代创造了许多关于声乐理论的研究作品，例如，张炎的《词源》、沈括的《梦溪笔谈》以及清大椿的《乐府传声》等[4]。这些作品论述了声乐艺术中的一些歌唱技术以及发音的原理，总结了当时声乐艺术的发展情况以及在演演唱时所遵守的艺术标准等。其中更加详细地论述了咬字吐字的技巧以及声腔技术，包括对作品情感的表达等。但是这些著作往往都是一些经验式的总结，缺少对科学原理的详细阐述。然而对于美声的声乐理论而言，其中融入了许多相关学科的研究成果，如生理学、医学以及物理学等。其中对歌唱发声的本质规律进行了科学、系统的分析与研讨，而且也成立了比较科学、合理的歌唱训练体系，这也使得声乐的实践与艺术理论得到了有效融合，从而实现了歌唱艺术以及科学的有机结合。

2.声乐理论研究方面的融合

对于我国的声乐理论研究来说，其主要是根据声乐教学系统的开展而形成的。自从上世纪八十年代开始，我国加剧了对声乐学科及其与其他学科的交叉研究。截止到目前为止，《音乐研究》以及许多高校的学报上都刊登了一些与声乐相关的论文，其中包括《中国音乐》《音乐探索》与《音乐艺术》等[5]。这样也就有效地扩展了声乐研究的范围，引起人们更加广泛的重视。在1997年，石惟正先生正式组建成立“石惟正声乐理论研究室”，从此以后，石先生以及诸多优秀的音乐学者就开始汇总音乐相关的论文。从1997年至2003年期间，我国许多学者与机构也加强了对声乐的研究，并且取得了很大的进展。研究的方向日益广泛化，并且研究课题日益精细化。尽管开展的研究主要是沿承西洋美声学派当中的理论体系，然而其也实现了与我国声乐教学的有机结合，开展了许多新的研究课题，例如，西洋唱法以及我国民族唱法之间的比较分析等。

总之，在我国的音乐教育教学中，民族音乐教学是一个非常关键的组成部分，其对我国民族音乐的传承具有非常重要的意义。而美声唱法也具有其较多的优势，如果将其合理地融合在民族声乐教学中，就能够取得更好的音乐艺术效果，能够得到更强的舞台感染力，可以形成更加优秀的新唱法，从而有效地实现歌唱的多元化发展，促进声乐人才的全面发展。

作者：阚学燕 单位：山东省章丘区教育体育局教研室

参考文献：

[1]陈浩月.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].音乐时空,2015,(09):115.

[2]杨星.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].教育科学:全文版,2016,(25):104-105.

[3]许静哲.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].北方音乐,2016,(10):26.

声乐演唱论文范文4

【关键词】中等职业学校;课程改革;学前教育;声乐技能

学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“基本普及学前教育。积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”我国正处于教育改革的重要时期，发展学前教育必须坚持改革创新，着力破除制约学前教育科学发展的体制机制障碍。目前，我国学龄儿童数量呈现快速增长繁荣态势，学前教育将面临新的需求高峰。作为中等职业院校“学前教育专业中重要的声乐技能课，是学生未来走向工作岗位后进行教育教学的重要基础课”①，同时，也是学生面对高考升学的重要基础性课程。传统声乐课程的教学内容和方法已不能完全适应当今的高考升学考试和目前幼儿园相应课程的教学需要，而且学前教育专业的学生在入校之前，普遍较少接受音乐的熏陶，很多人没有声乐及器乐基础，加之声乐学习专业术语较为抽象、不易理解，难以激发学生学习声乐的兴趣。因此，提高学前教育专业声乐教学的实践性、加强学前教育专业声乐教学模式改革，是当务之急。笔者意图以提高课程改革的实践性为核心，通过更新教学理念、优化教学内容、改革教学方法等途径，激发职业艺术学校学生的求知欲望和歌唱潜能，使学生能由被动学唱变为主动积极演唱，成为专业技能和综合素质较强的应用型人才。

一、教学理念的更新

（一）根据学生自身声音条件因材施教

在学习声乐过程中，不同的学生具有不同的嗓音条件、演唱方法、心理特征、艺术修养、综合素质和个性等，因此，教师在教学过程中应因材施教，并准确判断、分析每一名学生的歌唱条件，为其选择适合演唱的曲目和发声练习方法。“教师只有从自然声区起步，打好中声区基础，过好换声区关，从而发展高声区，最后达到统一声区。”②

1.自然声区、中声区

“自然声区、中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。”③针对只存在自然声区、中声区，同时又有音准问题的学生，教师要从基础开始，帮助学生解决音准跑调问题。如可让学生多听多唱音阶或听琴模唱，逐步解决音准，在此基础上选择适合其练习的发声曲，再融入歌唱方法，将喉咙打开并运用气息做支撑，以中等强度音量去歌唱，使声音流畅、自如。针对歌唱声音小的学生，要先让其放松心情，在无任何心理压力的状态下放声歌唱。教师应走入学生内心，成为他们的良师益友，从心里辅导开始，循序渐进。

2.高声区

学生在唱高声区时容易出现抬下巴，毫无方法地向上用力找高音、喊高音的情况，这就要求教师在高声区的发声和演唱教学时，从调整学生歌唱状态入手，讲解、告知学生唱高音时应向下用劲。“有力的声音通常是由咬字吐字的较强力度，较快速度和较强的气息流动共同造成的。”④教师还要多次示范，帮助学生调整歌唱姿态，笑肌抬起、收下巴、喉头不可随音高向上移，运用相对平稳的气息做支撑去打开声音通道，使声音坚实有力。

（二）根据学生毕业去向制定培养方案

中等职业学校学生的毕业多为就业与升学两类去向。对于高考升学的学生，可以侧重培养学生的歌唱技能，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅，并帮助学生选择适合自己高考演唱的曲目。对于就业方向的学生，要侧重培养其幼儿声乐教学的综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅，多指导学生儿童歌曲弹唱的练习。

二、教学内容的拓展

教材不仅是教学内容的载体，而且是教学的重要依据。过去传统声乐教材中的声乐作品已不能完全激发学生歌唱、演唱的兴趣，教师应在传统声乐教学作品的基础上，加大实用性较强的声乐作品比例，可以是现今电视、广播中广为传唱的作品。因此，中等职业学校学前教育专业声音课程教学内容的拓展，是一项非常重要的工作。

（一）根据学生毕业去向，区分教学内容

1.高考升学的学生

对于高考升学类的学生，教师要侧重培养其歌唱技巧能力，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅。如演唱《江河万古流》《醉了千古爱》《爱在天地间》等声乐作品。

2.就业方向学生

对于就业方向的学生，教师则要侧重培养学生的学前声乐教学综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅。比如，演唱《茉莉花》《幸福在哪里》《牧童》等声乐作品。

（二）根据学生的特征，选择适应的歌曲

1.根据学生自身嗓音条件区分

嗓音圆润甜美、咬字吐字清晰的学生可选择适合民族风格的声乐作品继续学习，如《醉了千古爱》《天路》《在那东山顶上》等；嗓音浑厚、明亮，具有宽广音域的学生，可选择美声唱法的声乐作品进行学习，如《江河万古流》《我和我的祖国》《故乡的小路》等作品。

2.根据学生歌唱演唱的能力区分

对于歌唱基础薄弱的学生，教师可选择一些曲调平缓、音域较窄的歌曲进行教学，如《花非花》《大海啊故乡》《草原上升起不落的太阳》等；对于具有一定歌唱基础的学生，教师可选择一些民族风格性较强或音域跨度大、情感表达丰富的歌曲教学。

3.根据不同年级学生区分

低年级学生主要以初步建立正确的发声方法和掌握基础的歌唱技能为主，可选择一些旋律平直、曲调平缓的歌曲进行教学，如《送别》《西风的话》《红河谷》等；而高年级学生掌握了一定的发声和歌唱技巧，具有了一定的演唱水平，能够理解歌曲内涵，并在演唱时抒发情感和对作品进行二度创作，因此，教师可以选择体现歌唱技能技巧的歌曲进行教学，如《生死相依我苦恋着你》《我和我的祖国》《梧桐树》等。

三、教学方法的创新

教学有法，但无定法，贵在得法。声乐教师在实际教学中要体现教学方法的独特性、多样性。在学前教育专业的声乐课中，教师可以运用情境教学法、心理教学法、示范教学法、新媒体辅助法，坚持多种教学方法有机结合，以此体现中等职业院校学前教育专业声乐技能课的特色。

（一）情境教学法

情境教学法是“运用具体生动的场景以激起学生主动学习兴趣、提高学习效率的一种教学方法”⑤。在声乐教学过程中，教师可有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的歌唱场景，帮助学生理解声乐作品内涵，并通过多媒体创设情境教学，使学生身临其境，更好地调动学生参与教学活动的积极性。因此，情境教学法的核心就在于激发学生演唱的欲望以及体现出歌唱中的情感。

（二）心理教学法

“演员在舞台上演唱有演唱心理，同样声乐教学也有教和学的心理，作为声乐教师应该学习教学心理学。”⑥声乐教学中，教师要深入到学生内心，了解不同学生的差异。每个学生的嗓音条件、领悟能力都有不同，教师需要培养和训练学生健康的歌唱心态，同时，要为学生提供表现歌唱才能的机会。教师可与学生多交流，了解学生对学前教育专业声乐技能课的接受情况，全方位、多角度地授课，以探索新的教学模式。

（三）示范教学法

示范教学法是“教师通过示范演唱，可以将自己的教学要求，声音的审美观有形地展现在学生面前”⑦。学前教育专业声乐教学中，教师运用示范教学法可以激发学生歌唱的兴趣，帮助学生掌握发声技巧，理解正确的声音共鸣，领悟演唱声乐作品的要领。因此，在声乐教学中，教师要将示范教学法与激发学生学习兴趣紧密结合，注重歌唱中的语言、咬字、发音，为学生演唱打下坚实的基础。

（四）新媒体辅助法

以数字技术、网络等新媒体为媒介，将课程录制成微课，进行线上传播，有助于使学生随时复习课堂上歌唱的内容，与教师进行互动交流，方便辐射推广。综合运用多种教学方法，能使学生真正实现对歌曲演唱的表现由心而发、随情而动，进而提高声乐课堂教学的实效性。

四、教学成果展示

对于中等职业学校来说，可以通过以下三个方面来展示声乐课教学成果。首先，通过声乐技能课教学方法的探索创新，优化教学效果，构建更科学、更具有实效性的教学模式，丰富教学内容和歌唱曲目，建立适合不同年级学生演唱曲目的资料库，使声乐作品富有新颖性，进而提高学生学习声乐技能课的兴趣，树立敢于歌唱、勇于演唱的自信。其次，以沈阳师范大学附属艺术学校为例，可通过学校技能大赛等实践教学成果，及实践基地教学等成果的展示，更新中等职业学校学前教育专业声乐课教育观念，使更多教师掌握科学的教学方法，进而提高升学率和就业质量，帮助学生成为适应社会发展、具有专业技能和综合素质的应用型人才。最后，通过实践成果展示，总结经验，发表学术论文，提升研究成果，进一步指导和促进课程建设，并将其在沈阳师范大学附属艺术学校声乐技能课的教学实践中应用。通过教学研讨和论文等形式宣传和交流相关理论，使更多学生受益。

五、结语

声乐演唱论文范文5

从文化的宏观角度对声乐教育教学的思考和研究可以归纳为三个方面：学术论文、专著及学术会议。经本人收集和整理，可供借鉴的论文有郭克俭《传统声乐文化特质及其当下意义》，文章从声乐背后的文化语境谈到我国的民族声乐应该在智慧地吸收西方科学声音技术的基础上发扬具备本民族文化特色的民族声乐，而没有提到具体解决措施。张晓农《人文传统背景与中西声乐文化差异之比较》，文章从历史文化的角度从图腾意识、宗教观念、学者主体、审美传统、理论基础五个方面比较中西方声乐文化之差异，而笔者是从我国文化的视角谈到我国声乐教学的现状，并提出了解决对策。李泉《中国声乐教育的回顾与展望》，文章以声乐不是技术是文化这一声乐教育观念的转变为线索，论证了专业技术与音乐文化相依相伴的关系，提出了声乐教育要走上科学、规范的轨道，要从教育体系的健全和基础理论建设做起。笔者则从沉淀声乐文化、提升综合素质、提倡创新氛围三方面谈到的解决对策。专著有郭建民著《声乐文化学》，本书是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著，文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的第一要素，本书具备宽泛的学术视野，主要涉及声乐文化理论概述。邢延青著《民族声乐艺术的文化研究》，作者运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。学术会议则仅有辽宁师范大学于2005年9月举办的首届《全国高师音乐学院办学特色与声乐文化学学术研讨会》，王耀华先生、余笃刚教授、郭建民教授肯定了从大文化的角度审视声乐文化的积极作用。

二、文化与声乐教学的关系

1.文化是声乐教学的底蕴和基础

一定时期的声乐艺术现象与当时社会文化背景息息相关，联系紧密。从历史上看，“五四”运动时期，民主、科学、进步的思想和强烈的爱国精神，其文化启蒙作用极大地促使了中华民族的觉醒，也辐射到了我国的声乐教学领域，留美的黄自，留德的青主、赵元任等，这批留学回国的音乐志士，不再满足于填词的学堂乐歌或单旋律的歌曲创作，开始运用和声及作曲技法，并将中国文人的浪漫气质融入到艺术歌曲的创作之中。40年代末到新中国解放后，我国的声乐教育领域，开始思索如何继承和发扬民族文化遗产，探索具备本民族声乐特点的声乐教学，采集和改编了大量优秀的民间歌曲，如丁善德的《玛依拉》、黎英海的《嘎俄丽泰》；根据民族音调创作的《草原上升起不落的太阳》等，都是我国民族风格歌曲中的佳作，这些歌曲至今仍然广泛使用在我国的声乐教学中。在“”的特殊年代里，“样板戏”代替了歌唱艺术，衡量声乐艺术的标准不再是优美和抒情，“宽、厚、亮”是唯一的强制性的审美标准。这种违背科学的标准扼杀了许多优秀的声乐人才，使我国刚刚有所成就的声乐艺术教育惨遭摧残，也使开始繁荣的民族声乐艺术事业落入深渊低谷。

2.文化与声乐作品

纵观我国古代史、近代史，一定时期的声乐知名作品无不是当时文化的综合体现。以《秦王破阵乐》为例，此作品反映的就是初唐时期，秦王李世民率军击败叛将刘武周使得唐朝政权转危为安后，人们在凯旋庆功时演唱的歌曲。《松花江上》，产生于上世纪30年代，九•一八事变使国内政局发生了急剧的变化，军阀割据的局面暂告段落，国难当头，民族矛盾迅速激化，抗日救亡的呼声响彻大地，《松花江上》就是在这样的社会历史文化背景下诞生的一首脍炙人口的抒情歌曲。而《乡恋》则是改革开放之初，经过“主张墨守成规”和“提倡解放思想”两种思想的激烈碰撞下，后者最终战胜了前者的历史条件下诞生的，深刻反映了当时的社会文化背景。

三、从文化角度审视我国声乐教学现状

1.文化整体环境浮躁、校园学习氛围淡薄

目前，各类声乐比赛、选秀活动充斥着各大媒体，诚然，这种形式给年轻人提供了展示才能的舞台，但很多青少年正处在人生观、价值观的成型期，容易抱有急功近利、一夜成名的心态；并且即使因天时地利的原因一时成名，但是由于缺乏扎实的音乐技能功底和深厚的文化底蕴，很难在艺术道路上走稳、走远。而由于社会快速的经济发展，社会上流行着权钱至上的价值理念，有象牙塔之称的学校，同样也受其一定的影响，艺术院校的声乐学生耳濡目染社会及身边的各种观念和事物，很难端正学习态度，扎实掌握知识，苦练声乐基本功。

2.声乐学生重技术轻文化、重文凭轻学习

由于长期以来社会对于音乐的偏见以及目前一切向经济和短期时效看的人文氛围，声乐教学领域普遍存在重技术、轻文化；重高音、轻基本功；重演唱、轻理论；重短期效应、轻长远发展的问题，声乐学生因为招生考试文化门槛低，导致没有全面的文化素质，声乐学习过程中浮躁，有的光想在演唱技术上一步登天、有的抱有速成成名的功利心态，缺乏踏实治学的态度、有的因文凭和未来出路学习声乐、殊不知提高声乐水平需要耐得住寂寞，苦练声乐基本功，加强文化修养，去除内心的浮躁，慢慢积累生活感悟，循序渐进才能得到厚积薄发。

3.声乐创新环境欠缺、成果凤毛麟角

2005年，钱学森先生曾对前去看望他的总理说：“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一个大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才。”在声乐教学领域，存在着师生缺乏独立思考能力的现象，因两千多年的封建制度对社会的长期影响，人们的创造力和活力受到了一定的遏制，声乐领域里，师生普遍缺乏把习得知识和时代结合再创造的能力，教师往往习惯了照本宣科，而学生总是习惯了被动接受知识，加上长期以来教师为主导权威地位的教育模式，学生的独立创造能力自然不高，“自己独特的创新的东西”在目前的中国大学和中国社会很难成为主流的、被鼓励与提倡的对象。

四、找到文化定位，提高声乐教育教学质量

1.沉淀文化底蕴，优化学习氛围

我国目前文化环境浮躁、各大媒体为了收视率，制作各类声乐娱乐选秀节目，快节奏的生活方式，导致人们生活方式以快速、便捷为主，读报刊、看书这种传统的精神熏陶方式被用手机浏览新闻、听歌、看视频替代，一味地追求速度、效率、数量导致声乐文化成果质量不高。在声乐教育领域，应该大力提倡中国传统文化的精华价值观，在宣传教育方面重塑人们的精神家园，倡导读书、读报，多弘扬声乐领域的正能量人物和事物，创造起优良的声乐学习氛围，激发声乐学生的学习兴趣，使其树立正确的学习观和事业观。

2.提高学生文化修养，提升其综合素质

声乐教师要抓好声乐学生思想教育，引导学生具有一个正确的声乐是非观、声乐学习观、声乐事业观，逐渐改善学生对声乐学科的不全面认识，在提高声音技术的同时，加强文化修养，摈弃浮躁的求艺心态，教育部门要提高声乐学生文化课入学门槛，提升艺术院校的文化氛围，创造优良的声乐学习环境，多和人文院校沟通合作，加强和人文学科生的相互影响和交叉，加强学生的声乐实践能力和理论修养，开设声乐文化史、声乐赏析课,声乐论文写作等，注重声乐学生的兴趣，增添声乐理论课的趣味性。

3.提倡声乐创新，重视社会实践

1988年9月，邓小平同志根据当代科学技术发展的趋势和现状，提出了“科学技术是第一生产力”的论断。国家、社会、学校、和家庭应当创造重视知识，鼓励创新的氛围，声乐教师应多鼓励学生进行独立思考，鼓励其创新并参加社会实践，再看我国的声乐作品及其表演：例如李玉刚的《新贵妃醉酒》，就是在京剧的基础上所做的独特创新；被大家称为神曲的《忐忑》，也是龚琳娜借助扎实的民族声乐专业基础和技巧，整合、重构中国传统文化元素进行创作、创新的作品；而流行音乐界的代表作品，诸如陶?的《苏三说》、周杰伦的《菊花台》、小虫的《龙文》，均是带有浓厚中国传统意境美并在演唱方式及作曲技法上有创新的作品。同时，我国的声乐教育应该多建立成人教育、在职培训、社会教育中心等机构，给社会各行各业人员提供再学习、再深造的平台，大学教师通过教授社会声乐课程，了解社会需要，社会人员通过学习高校声乐课程，能提高音乐修养，掌握发声技巧，提高声乐鉴赏能力，同时声乐教师应当端正观念，多进行社会实践和舞台实践，这样才能给学生带来更新鲜的知识，而高校，应定期请社会名人多回校讲学、讲课，激发学生的学习热情！

五、结论

声乐演唱论文范文6

在幼儿师范专科院校中，音乐学科作用明显，其中，声乐教学对于音乐教学的全面开展也同样重要。学生自从进入幼儿师范专科学校开始，就等于进入了“幼儿教师加工厂”。幼儿园教学中的唱歌教学占据重要地位，为确保学生能够更好地从事幼儿教育工作，幼必须要注重专声乐教学的作用。众所周知，现在的幼专学生在音乐素质、专业基础、嗓音条件、接受能力等各方面都较差，加上教师少、教学硬件不达标等因素，难以对专业人才进行培养，更谈不上符合社会需求。通过对近年来毕业生的跟踪与调查显示，大部分学生的声乐知识以及工作能力都严重匮乏，不能很快胜任幼儿园教学。在这种情况下，严重脱离社会需求，而最根本的原因则是没有深入认知师范性的特点，因此，不了解师范院校声乐教学培养的目标。因此，幼专的声乐课教学从课程安排、教学方法、教学形式等各方面都要进行改革与创新，进而充分彰显幼专声乐教学的“师范性”特征。

关键词：

师范性；声乐课；范唱；师范教育

在突出幼专声乐教学的师范性特点上，笔者认为主要可以从以下几方面入手。

一从课程安排上要做到

1、保留每周一节歌唱课，进一步提高学生的歌曲演唱能力。

2、设置声乐理论课，提高学生的音乐修养，提高学生对声乐的鉴赏水平。

3、设置幼儿歌曲学唱课，使学生的声乐学习结合实际需要，提升学生做为幼儿教师的专业素质。

4、每学期安排一至两次实践课，让学生到幼儿园进行见习实习活动。使学生在实践中找到自身的差距，不断完善提高自己。

二从教学方法上要讲究

1、教师示范教学法。学生主要通过教师引导入门，所以，引路人导向的作用十分重要。为此，一定要站在优秀教师角度对学生提出要求。最关键的就是要不断丰富个人知识，不应仅局限在教材内容中，还要将重点放在音乐知识广度与深入方面。不管是乐理还是视唱，学生都必须要正确认知“一缸水与一杯水”关系与道理。为此，在教学方法上一定要吸取先进的经验，不断丰富教学多样性，实现教学的全面创新。与此同时，应为学生提供更多参与示范课的机会，在讲解技能技巧的过程中，积极为学生示范并讲解。对于幼儿师范院校来讲，音乐学科应当构成其中的重要部分。幼专院校开设声乐学科的基本目标就在于培育学员的声乐思维。学员在入学后，应当逐步掌握幼儿教育所需的各项基本技能，在这其中就应当包含声乐演唱的基本能力。由此可见，幼专院校中的声乐教学应当占据核心性与基础性的位置。然而从目前来看，很多院校并没有为在校学员提供必需的声乐训练条件，与此同时也无法达到必要的硬件条件与师资条件。这种状态下，幼专院校毕业的学员将会很难提升自身具备的声乐素养，以至于在嗓音条件、声乐学科基础与音乐素养上都表现为较低的整体水准。

2.环境熏陶教学法。校园环境的作用十分重要，所以，在开展音乐教育的过程中，需要在教室内部悬挂与音乐家相关的名言与图片。优美的琴声、悠扬的歌声，到处充满着艺术氛围，让学生置身其中，无不感受着艺术的熏陶与教育。除此之外，音乐教师必须要具备一定的责任感与事业心，专业知识要丰富，具备专业技能，进而给予学生现实性教育与熏陶。基于此，应当在课余时间合理安排更加丰富的活动，特别是合唱训练或者是演唱等，也可以举办文艺晚会，为学生提供更真实的学习环境。对于幼专学校而言，声乐教学应当突显师范院校的基本特征，在此前提下才能确立培育学员的宗旨和目标。为了改进现状，幼专院校有必要密切结合学员自身的特征，全面创新现阶段的声乐教学流程、课堂模式与具体形式等。只有从综合的角度入手加以改进，才能突显声乐教学具备的师范性特征。例如：对于各项基本声乐技巧在进行讲授的过程中，应当确保学员都能透彻理解基础性的声乐技巧，在此前提下还要灵活运用于幼儿教育中。在条件允许时，幼专学校还应当为学员提供必需的实训基地，让学员走进幼儿园与孩子们密切接触，进而迅速融入岗位实践的真实环境中。

3.锻炼实习教学法。在传授技能技巧的过程中，需要为学生提供再现机会，而这正是幼专学校音乐教学的重要特点。在毕业以后，学生是否能够在短时间内适应幼儿园教学工作，最关键的在于其知识储备。幼专声乐教学，更不能闭门造车，要多创造机会，让学生走出校园，走进幼儿园等实习基地，去深入学习，从而得到锻炼和提高。此外，通过课堂提问与小组练唱的方式，亦或是在课余时间上下年级相互交流与沟通等多种方式，都能够保证学生在帮助其他同学的基础上，不断增强个人专业能力。除此之外，还应当有针对性地采取单项与多项等方式，选择优秀学生参与到社会节日汇演当中，使学生的视野得到拓展，查找差距，学习先进，弥补不足，不仅可以使学生得到锻炼，还可以使学生的音乐水平得到提高。还可以安排学生分期分批地到幼儿园见习、实习，既实践了综合知识，又锻炼了演唱技能，可谓一举多得。

4.考试多样教学法。学生的毕业考试是综合能力考试。在声乐课程考试的时候，具体的内容与形式，甚至是评分标准都影响了教与学的效果，所以，在考试中，应当通过理论和实践两种途径完成考核。理论考试可以分为乐理考试和论文两种形式。乐理以试卷形式进行笔答，在论文方面则要求学生仅仅围绕某一专题，科学系统地论述个人想法与观点，并在教师的指导下完成毕业论文。实践能力包括专业技能和教学技能两方面，特别要考虑考试方式、内容的可行性与科学性。可以采取独唱或自弹自唱的形式，教师根据学生的演唱水平或弹唱水平给出专业技能成绩，然后再加上实习成绩，实习成绩作为教学技能成绩。这样高标准严要求，才会引起学生的高度重视，同时更能有效地提高学生的整体水平。

三从教学形式上要注重

1.声乐个别课。根据幼儿教师的要求，应确保学生构建正确声乐概念，且对于正确发生方法进行训练，以保证学生具备必备的范唱并对幼儿延长辅导的能力，而这同样也是幼专声乐教学的重要内容。

2.声乐小组课。根据学生对声乐知识了解的程度，将学生划分成若干小组开展教学，这属于个人与集体组合的教学模式。该模式可以保证学生在校期间对不同的声部、嗓音条件以及专业水平声乐训练的方法进行深入地了解，对声乐问题予以及时解决。基于此，还可以通过欣赏其他同学延长的方式，对不同类型与风格的声乐曲目及处理艺术进行深入学习。由此可见，声乐小组课程教学设置在幼专声乐教学中发挥着关键性的作用。

3.声乐理论课。对于学生知识结构而言，其声乐理论知识并不丰富。特别是在幼专声乐教学过程中，如果学生的声乐理论缺乏则会在培养其教学能力方面产生直接的影响。所以，幼专声乐教学一定要确保学生熟练地掌握声乐理论知识，提升自身声乐理论水平，这对于学生从事教育工作而言具有重要的作用，可以更好地完成教学任务，进一步提升教学质量。

4.声乐辅导课。声乐艺术的操作性特点十分明显，能够彰显其专业技能与教学能力的提升效果。所以，一定要确保课堂教学的系统性与多样化，在艺术实践与教学实践的过程中不断增强学生的实际操作能力。而声乐辅导课的设置目的则是在理论至实践过程中，教师对学生予以指导，以保证其实际能力得到有效锻炼。

5.模拟实习课。要想打造合格的幼儿音乐教师，还要让学生将自己所学的知识转化成实际的教学能力，声乐教师要经常组织学生进行模拟幼儿园教学，然后再进行点评。通过点评，使学生找到成功与不足之处，以保证学生自身教学能力的全面提升。

综上所述，将幼专声乐教学的师范性特点充分彰显出来，对于促进幼专声乐教学的改革具有重要作用。所以，必须要大胆创新与探索，才能够更好地培养幼儿园音乐教师，进而适应时展的需求。

作者：郑巧玲 单位：唐山幼儿师范高等专科学校

参考文献

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[4]李兴.高等幼儿师范教育中课程、教学不适应的研究[D].南京师范大学2008.

声乐演唱论文范文7

众所周知，儿童的生理特点有异于成人。就发声器官而言，儿童声带短而薄，音色明亮、悦耳、 稚嫩，共鸣腔体较小。这就要求在童声训练中必须遵循儿童的身心特点，为处于童声阶段的学生量身定做一套训练方法。不过，就目前笔者掌握的童声教学的资料来看，现实情况不容乐观：只有很少一部分专业院校能够严格按照童声训练的原则，在充分发挥儿童发声的天赋的同时，避免竭泽而渔的教学误区，在实际的教学中为孩子的音乐生涯打下了良好的基础。与此相反，大多数在普通中小学接受童声训练的学生就不那么幸运了。因为目前我国中小学歌唱教学大纲中，还没有专门设置与歌唱训练有关的发声生理课程，甚至很大一部分声乐教师都没有接受过相关的系统培训，学生们只能仅仅依靠简单的模仿来习得音乐，靠嘹亮来评价歌唱水平的认识误区使很多的学生在欢唱童年的同时也丧失了良好的声音条件。这不得不让人感叹：这岂不是现代教育所缔造的“伤仲永”悲剧？就目前我国童声期声乐教学的现状来看，研发一套科学的、可推广的童声期声乐教学法，逐步健全童声教学体系显得尤为迫切。在我国童声期声乐教学研究成果略显不足的同时，也有越来越多专业的音乐教育者认识到了童声期的重要性，并加入到童声教学的研究和实践中。成都大学学前教育学院黄亚萍的《素质教育下幼儿声乐教育的几点思考》就根据素质教育对声乐教育提出的新要求，指出幼儿声乐教育应该关注孩子的情感教育、培养孩子的兴趣。论文以素质教育的标准入手，提出了如何让学生在素质教育的背景下培养良好的声乐素养，与相关论文相比不乏新意。湖南涉外经济学院王枚的《浅谈童声训练的方法与技巧》在强调学生在儿童期发声特点的前提下，从童声训练的基本姿势、呼吸的训练、母音的训练区域的练习、声音的训练、咬字的训练、变声期的训练等七个方面全面系统地阐述了童声训练的方法和技巧，对童声训练有切实的指导意义。不过，从目前的研究成果来看，对童声期声乐教育的关注主要集中在“寓教于乐”的教学形式等简单教学观念上，对于童声期声乐教学与成人声乐教学的区分，特别是童声期声乐教学的具体实施研究甚少。正如许多音乐教育者已经注意到的，童声期音乐教育必须考虑学生的身心发展状况，特别是注意对学生音乐兴趣的培养。那么，音乐技能的培养应该摆在怎样的位置上？音乐素养的培养与学生音乐兴趣的培养在教学上应该如何有效结合？这样的思考，比起只是简单地谈论童声期声乐训练的观念，或许更具现实意义。

二、童声期声乐教学的训练法则

与成人声乐教学应该做到面面俱到不同，童声期的声乐教学切不可贪多、贪大、揠苗助长。根据笔者多年的声乐教学经验，童声期声乐教学在遵循“以培养学生的兴趣”的观念之外，给学生传授必要的演唱技巧也是非常重要的。教会学生科学的呼吸法、如何寻找声音的位置和共鸣腔等等在成人声乐教学中微不足道的教学过程，却是在童声期不可忽视的教学法则。

（一）培养学生科学的呼吸训练法

所谓“善歌者必先调其气”，任何优美的歌声都离不开气息的支持。未经专业训练的儿童虽然凭借处于童声期的优势也能唱出嘹亮的歌声，但是随着童声的失去，气息使用不当的弊端就会慢慢显现。因此，在专业训练的过程中，对于童声期学生的呼吸训练法就显得尤为重要。在具体的教学情境中，教师可通过形象教学方法来训练学生的呼吸方法：

1.小狗喘气的呼吸法。

小狗喘气的呼吸训练法的目的，主要是通过模仿小狗喘气的呼吸方法，训练学生呼吸的速度以及呼吸活动的柔韧性，让学生在这种速度快、容量大、弹性强的深呼吸状态与感觉中去体验唱歌时的深呼吸。在具体的教学中，教师可以通过视频教学让学生观察小狗喘气的特点，引导学生做出简单的模仿。简单的模仿之后，教师应该根据学生模仿中出现的问题做出正确的示范——张大嘴巴，打开喉咙，急速地喘气，使各呼吸器官都积极参与到呼吸中来。在反复的示范过程中引导学生反复的练习，掌握小狗喘气的呼吸法，体验到唱歌时深呼吸的状态。

2.闻花香式的呼吸法。

闻花香式的呼吸法，主要是通过平静、柔和的吸气状态与感觉，来体验唱歌时气息的流动。闻花香式的呼吸法，是一种简单、好掌握的呼吸训练法。在具体的教学情境中，教师可采用具体生动的实验法来达到教学目的。首先，给每一个学生一朵花，让他“闻花香”。在这个过程中，学生的气息的使用未必到位。教师可做示范，慢动作示范此呼吸法——让气息直入小胸与腹部，横隔膜收缩下沉，腰围也向四周张开吸气，形成一个救生圈似的气带。在现场示范不能充分展示这种呼吸方法的时候，还可以选取相关的视频来展现“闻花香式呼吸”过程中各个器官的变化与特征，让学生充分了解调节气息所带来的特点。在示范之外，更为重要的是要让学生反复练习，理解并掌握气息的使用。

（二）教会学生寻找声音的位置

声音的重要性，对一个歌唱者的重要性是不言而喻的。在童声期音乐教学中，教师不仅要懂得利用学生童声的优势，也要教会学生寻找声音的位置，引导学生从专业的角度来控制声音。在歌唱的过程中，起音是非常重要的，声音的高位置是唱好歌曲的必要条件。我们知道，如果声音从头腔发出，位置就高，这样发出的声音不仅会铿锵有力，对保护嗓子也很有益处。因此，在具体的教学情境中，可一一指导学生念一句、唱一句，通过高位置的示范去体会正确的喉头状态和正确的共鸣位置，帮助他们学会用高位置来演唱。

（三）教会学生如何打开喉咙

好声音不仅仅来自于天赋，技巧的使用也是不容忽视的。打开喉咙也是锻造好声音的重要一环。这是因为，打开喉咙可以使喉结保持在深呼吸的位置上，通过稳定的合声带充分振动的自由空间可获得良好的起音。通常，教师用“打哈欠”的方法，使学生自然地把口盖打开，让口腔内的共鸣腔体增大、增长。把软腭抬起，保持“打哈欠”的状态，把喉咙打开。同时也可以用把笑肌抬起，上下牙分开，把鼻、咽腔打开，用上牙尽量地往上抬的微笑状态打开喉咙。

（四）共鸣的技巧训练

共鸣技巧的好坏，在很大程度上关系到一个专业演唱者演唱水平的高低。在童声期声乐教学中，我们应该让学生初步掌握基本的共鸣技巧。共鸣包括：头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣。在具体的教学情境中，教师应该结合童声期学生的特点，为学生制定适宜的共鸣技巧训练：

1.寻找头腔共鸣点。

美国著名研究儿童歌唱的权威专家哈蒂，在其著作中说：“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，绝不允许大声歌唱，否则，美的音质就会消失。”结合笔者多年的声乐教学实践来看，头声是头腔共鸣，唱高音必须要有良好的头腔共鸣，否则学生就无法获得美妙清脆的高音。儿童要获得好的头声，必须从弱声的哼唱训练开始，因为哼唱可以让学生慢慢体会寻找共鸣点，以便发现声音缺点，从而进行纠正。在具体的教学过程中，教师可引导学生通过哼唱“eng”引起软腭后面垂直部分震动，并导致鼻咽腔通道的打开，同时放松了下颚，在呼吸的配合下使学生获得较好的头声。

2.寻找胸腔共鸣点。

胸腔共鸣常在中低声部时运用，在教学过程中，需要教会学生喉部肌肉适当放松，喉头下降，即让学生想象“口含一口水，想说话”的感觉，学生会好奇地试一试、想一想，然后告诉学生，这就是喉部放松的感觉。如此方法，能增大咽喉共鸣腔体空间，使之与胸腔共鸣器紧密连接，同时要注意声音的位置。

3.寻找口腔的共鸣技巧。

口腔共鸣需要儿童打开口盖，让发生器官变长变大。可以让学生用“吞汤圆”的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要做到“一松一提”，即“放松大舌头，提起小舌头”。放松的舌根有许多方法，例如让学生把舌头伸出来，左右摇头使舌晃动，可以体会到舌头的紧张度，而小舌头的提起是要注意用面部的表情来帮助提起的。解决了舌和小舌头的问题，口腔共鸣的技巧就能轻松掌握了。

三、走出误区：区分儿童声乐教学与成人训练的差异

目前，儿童声乐教学过程中除教学方法不够规范、教学专业度不充分之外，将成人声乐训练与儿童声乐教学混为一谈，以及为追求短期效果，在童声期声乐教学中存在严重的揠苗助长的现象也是当前童声教学最大的误区。专业的音乐教育者在强调儿童声乐教学效果的同时，也绝不能走入这样的误区。在声乐教学中，教师应该充分了解童声期学生的生理特点和心理特点，并结合童声期的特点为学生量身定做训练计划。为此，应切记以下原则：

第一，根据儿童的生理特点，不应过分强调儿童的共鸣腔体。不能一味追求高音而让学生演唱其不能达到的音域，否则，容易损伤学生稚嫩的嗓子。同时，还应该让儿童生动、简单、自然鲜明的音域特色加以保留，懂得对这一时期的孩子来说“护嗓”远比“练嗓”更为重要。

第二，尽量不要演唱过于复杂的声乐作品。由于儿童的认知有限，尚无法很好地理解复杂音乐作品的内涵，而且大多儿童由于声乐技巧的能力有限，也无法驾驭高难度的声乐作品。因此，教学作品的选择，应该紧紧围绕学生的兴趣来选择。

第三，尽量选择适合学生年龄特征的作品来演唱或教学，切不可将一些成人世界庸俗的音乐作品当作时尚来教授学生。一流的音乐绝不仅仅是高超音乐技能的展现，它更是文化内涵的展现。从学生音乐道路的起点开始，教师就应该把培养学生的音乐鉴赏能力当作重要的教学内容来贯彻，音乐修养的高低对一个真正的音乐家来说至关重要。

四、结语

声乐演唱论文范文8

一、高校音乐教育模式改革存在的问题

1.高校音乐教育依然运用传统教育模式，缺乏教育模式的创新。

在高校的音乐教育中，虽然推行模式改革已经很多年了，但在很多高校当中却依然运用传统教育模式，教学方法没有太大的变化。由于人们已经认识到高校音乐教育模式改革的重要性，所以对于音乐教育模式改革力度不大的高校，一定要坚决抛弃陈旧的音乐教育模式，大力提倡教育模式的创新，这种现象的实现一定能够促进我国高校音乐教育水平的提高和发展。

2.高校的音乐教育资源过少，致使教育模式改革不能顺利进行。

我国高校当中的音乐教育虽然非常普遍，但却不同程度地存在着缺乏音乐教育资源的现象。条件较好的高校，拥有丰富的音乐教育资源，但一半以上的高校普遍缺乏音乐教育资源。由于缺乏大量的音乐教育资源，所以很大程度地阻碍了教育模式改革的发展，使高校的音乐教育难于取得较好的成绩。所以，要想促进高校音乐教育模式的改革，必然要求丰富高校音乐教育资源。

3.高校的音乐教育模式改革与实际的教学设置不相适应，致使模式改革不能落到实处。

在大力推行高校音乐教育模式改革的形势下，很多高校的教学设置不同程度地影响了改革的进一步进行，主要表现在教学模式急需创新发展，但实际的教学设置与之不相适应，依然按照传统固定模式，这种情况使得两者之间不能兼容，两者相互抵触现象的存在，制约了高校音乐教育模式改革的发展。

二、高校音乐教育模式改革的策略

通过上面的论述能够看出，在肯定我国高校音乐教育改革成绩的基础上，也要重视改革当中存在的众多问题。所以，要想顺利推行高校音乐教育模式的改革工作，就一定要从多方面入手，根据出现的实际情况，制订操作性强的方针政策，才能保证高校音乐教育模式改革的稳定推进。根据上面研究结果，笔者认为在高校音乐教育模式改革过程中，要做好下面几项工作：

1.及时更新高校音乐教学理念，大力引进创新型音乐教师人才。

针对高校当中存在的教育观念落后的现象，要在高校当中大力推行教学理念的创新，不断引进年轻人才，提高音乐教师队伍的创新性和创造能力，打造新型音乐教师队伍，才能适应时展，促进高校音乐教学模式改革的稳步推进，才能不断提高高校音乐教学质量。

2.优化课程设置，增加音乐实践课程的时间。

对高校音乐教育模式进行改革，核心目的就是为了提高学生综合运用音乐知识的能力，所以，也要改革现有课程设置，开设音乐实践课，通过音乐实践课才能不断提高学生的音乐实践能力。因此，改革课程设置，开设充足的音乐实践课，才能保证学生不断提高音乐技能。

3.运用新型教育模式，加强音乐教育模式针对性改革。

对高校的音乐教育模式进行改革，实际上就是创新现有教育模式，运用新型音乐教育手段和教学方法，满足学生不断提高的学习需求，适应社会的发展和进步。还有，对于高校音乐教育当中一些落后的模式也要进行创新，才能保证音乐教育模式的全面改革和发展。

4.加强高校音乐教育资源的投资，保证高校音乐教育模式改革的顺利进行。

现阶段，我国高校普遍缺乏音乐教育资源，对于这种情况，要精诚团结，不怕艰难，努力争取多方面支持，不断加大改革力度，在教育资源方面增加投资，不断丰富高校音乐教育资源，保证高校音乐教育模式改革的顺利发展。

5.实现高校音乐教学模式改革与实际教学设置的协调性发展。

在高校的音乐教学模式改革中，一定要充分认识到实际教学设置的重要性，要保证教学设置与教学模式改革的相互促进与发展，使二者同时获得稳定发展，提高音乐教学质量。

三、总结

因此，在推行高校音乐教育模式的改革中，要充分认识到这是一项长期艰巨的任务，必须做好长期坚持的准备，要争取获得多方面支持与理解，积极听取多方面意见和建议，努力创造条件，才能不断推进高校音乐教育模式改革的发展。

作者：王立峰 单位：应天职业技术学院

第二篇

一、高职音乐中流行音乐教学中存在的问题

（一）流行音乐教学内容选择不当

由于流行音乐源于人民大众，所以其风格以及表达方式都与古典音乐完全不同。古典音乐的内容和表达形式是紧密联系在一起的，也是固定不变的，所以，当音乐确定了基本情感内容之后，其表达风格都必须是严格按照统一的标准来进行，不同的演唱者在诠释同一首经典名曲的时候都必须是正确的按照歌曲的创作要求的，不可以随意的更改作品的风格；但是流行音乐就完全不一样了，一首流行音乐作品一旦创作出来，虽然其有自己所要表达的内容，但是演唱者的诠释方式和风格可以有充分的自我发挥的空间，一首经典的流行歌曲甚至可以拥有几十种不同的版本，这也是流行音乐受到广大人民群众喜爱的原因之一，每个人都可以将其与自己的个性相结合，创造出属于自己的音乐。所以，学生在诠释流行音乐时可能因个人风格不同之间会有不同的差异，或者因为演唱时间地点不同也会发生风格上的变化。但是当前很多教师在教授流行音乐的过程中会将其与古典音乐相混淆，从而照搬传统声乐的表演方式，使流行歌曲也被演绎得呆板统一。符合标准固然是需要反复不断的练习，但是流行音乐更需要的是教师给予学生以自由发挥的空间，根据学生不同的演唱风格来创造出属于自己的表演方式。

（二）采用传统声乐教学的方式开展教学

我国传统的高职声乐教育因为各个高职院校的声乐专业以及其他单纯的音乐学校都面临着声乐教师与学生比例不平衡的问题，所以每个课堂至少都有十几个学生，甚至几百个学生同时参与，虽然也有根据不同学生风格进行大概的班级分配，但是其分类仍然很受师资力量不足的影响。但是在流行音乐教育方面，这种方法不再适合坚持下去。因为流行音乐的灵魂就是每个演唱者自己的个性和风格，如果不能再课堂上将学生的个性培养出来，对于以后的事业也不会有良好的发展，教学的目的无法达到。

（三）缺乏有效的教学评价

当前我国的高职声乐教育中流行音乐教育的大部分教师都是从传统声乐教育背景中出来的，之前接受的教育或是美声，或是民族，其拥有的教学经验固然会对流行音乐的教育有所帮助，有利于学生打牢声乐基础。但是，不可忽视的是流行音乐是独立于传统音乐的具有独特个性的音乐形式，对其音乐内涵的理解需要真正懂得流行音乐的人才能领悟到。而当前很多教师都仍然在用传统音乐的眼光看待流行音乐，无法正确领会到其真谛，从而无法将流行音乐的特点充分发挥出来。另外，这也表现在对流行音乐教学的评价上，我国高职流行音乐教学缺乏专门针对流行音乐教学的评价方法，仅仅依靠其他音乐形式的教学评价方法不利于高职流行音乐的教学以及长远的发展。

二、高职音乐教育中流行音乐教学的策略

（一）确定明确的教学目标

合理明确的目标是任何一件事情按照正确的方向发展的指明灯。在流行音乐声乐教育方面，由于现阶段仍然处于初期阶段，制定一个明确的教学目标就更显得重要了。在目标制定的过程中，一定要注意与传统音乐教育相区分开来，然后根据目标再逐步制定相应的教学计划等。一般来说，流行音乐教学的目的就是要让学生拥有以下几个能力：第一，各种不同演唱风格的自由运用转换能力。这是由流行音乐的多变风格的特点决定的，学生需要在坚实的演唱技巧基础上，学会如何根据不同音乐的特点灵活的运用不同的歌曲表演形式。在几个目标中，这个是最重要的之一。第二，除了表演方面之外，流行音乐教育也需要拥有自己的理论教学体系，培养学生理论研究运用的能力，为以后其在音乐事业中能够灵活运用理论知识来解决问题。这是由于高职院校的具体特点不仅仅是表现音乐，更重要的是如何将音乐的真谛传授给更多的人。具体来说，学生需要掌握的包括正确的演唱技巧以及扎实的声乐基础。第三，音乐也离不开硬件的支持，所以流行音乐专业的学生还需要掌握最基本的音乐硬件使用知识，如音频剪辑制作，音响调试等。音响是关系到演唱水平的重要硬件条件，所以懂得如何操作是非常必要的，同时音频的制作不仅仅是从事演唱事业的人需要的素质，对于从事学生教育方面也很有益处。

（二）选取科学合理的教学内容

各大高职学校音乐课程设置参差不齐，音乐系列教材运用的差别很大，没有形成一定的教学体系和统一的课程设计。这非常不利于流行音乐教学持久快速的发展。所以，流行音乐教育的教材编写任务就显得异常的重要和紧急。在声乐教育中，歌曲就是教材的内容，因此在选择歌曲时，教师一定要根据不同阶段的学生不同的特点来精心挑选，循序渐进的增强难度。例如，一二年级的时候，选择的歌曲难度不能太大，音域始终，感情起伏不大，节奏变换简单；到了三年级的时候学生对于声音的控制能力加强，音域也会变宽，同时能够很好地把握住歌曲的情感变化，这个时候可以选择难度加大的歌曲，如音域加宽，情绪起伏加大，节奏变换增强的不同风格的作品让学生来练习。到了四年级的时候，学生对于舞台表现力的各方面都能够很熟练地掌握，演唱技巧扎实，台风自然有张力，声音的表现能力增强，这个时候教师就应该选择一些难度较大，情感丰富，极具表现力的歌曲作品，如音乐剧等。

（三）采用科学的教学方法

结合目前高职音乐教育的实际资源和条件，笔者认为高职音乐教育中可采用小班制的方式开展流行音乐教学。小班制就是指一个课堂上不超过5个学生的教学模式。在小班中，学生与老师，学生与学生之间的互动可以加强，对于个人问题的反应也会变得迅速，最重要的是可以及时做出解决问题的措施。流行歌曲的演唱需要大量的联系，而小班的方法，学生以个人或组合的形式可以拥有更多时间去练习演唱技巧，得到老师及时的指导和纠正，培养演唱中的合作技巧，和声技巧以及舞蹈技巧等。同时，通过小班上课，学生可以更好的观察他人的表现，从而培养自己解决问题的技巧，为流行音乐的教育打下理论基础。

（四）制定有效的评价目标和方法

我国高职流行音乐教育的评价系统包括评价主体——评价方（人或组织），评价客体也称评价对象——针对什么来进行评价，以及评价方法。想要进行明确有效的评价，首先我们要设定一个评价目标，即我们为什么要进行这个评价，这有明确了目标之后，我们的评价才会找到合适的方向和途径，然后才可以勾画出评价思路和模型。作者认为高职音乐教育的评价模式应该主要包括评价框架、评价指标、评价方法、评价数据等方面。其中评价框架的构造需要充分的将高职教育的每一方面考虑进去。评价模式的创建需要平衡几个方面的关系：高职教育的短期与最终目标之间的关系，教学的激励与评价的关系，教育者与学生之间或其群体内的关系，学习专业知识与知识的灵活运用表现的关系等。通过合理完整的评价模式，我国高职流行音乐的教育的效率会得到大幅度的提升和更加有效的应对今后不断变化的机遇与挑战。

三、结束语

综上所述，随着高职音乐教育的发展，在高职音乐中非常有必要引入流行音乐的教学，本文通过对我国高职流行音乐教学中存在问题的分析，提出了一些针对性和建议和解决方案，希望能够为我国今后专业化的流行音乐教育贡献出一份力量，也为我国高职流行音乐教育的后续发展提供一定理论参考，促进我国高职流行音乐教育事业在中国的蓬勃发展。

作者：王麒宇 单位：四川幼儿师范高等专科学校

第三篇

一、转变原有音乐教育观念

多元音乐文化的教育理念与方式，体现的是一种包容的、开放性的观念，在类似情形的驱使下，人们对世界上不同音乐文化的关注与研究已经成为了人们音乐生活的一项内容和获取自身发展的意图，这种以开放性的姿态面对世界音乐文化，为我国高校音乐教育、尤其是西南少数民族地区高校的音乐文化教育，提供了珍贵的发展思路和理论依据。

在以中华文化为母语的中国音乐教育中，少数民族的音乐文化是极为重要的组成部分。少数民族音乐文化以其自身的文化结构、语言特点，构成了音乐教育中不可或缺的部分。因此，我们因打破一切陈旧观念的束缚，在文化与音乐教育相关联的条件下，努力寻求该地区自身的潜质，来组建符合该地域的高校少数民族音乐教育学科体系和理论方法。同时，还可以通过本族语言或和汉语语言的相结合的教学方式，使高校音乐文化教育对少数民族音乐文化的发展和传承，起到积极推动的作用，这也对是少数民族的学生对汉族音乐和文化的理解，起到了重要的作用。在当今全球经济一体化的进程中，民族传统的文化渐渐的失去了她赖于生存的土壤，许多宝贵的音乐文化资源逐渐消失，此刻，高校的多元音乐文化教育思想为区域民族音乐文化的传承、发展和变迁提供了一种可行性。

二、教学资源以及师资力量与储备

在当前的教学队伍中，高校的音乐教师几乎都是音乐专业院校毕业出来的以西方音乐体系训练为主的学生，他们的思维模式、知识结构以及对音乐的操作能力都已深深打上了西方音乐学体系的烙印，因此，他们缺少了必要的文化底蕴和民族视野。要培养和建构我国高校多元音乐文化教育模式和体系，就需要教师们有实地的研究学习经验，深化自身的知识结构以及调整和更新思想观念，将其哲学思潮、文化背景联系在一起，争取做到用少数民族的语言和行为方式来对其音乐进行教学和研究。以上可看出，教师的培养和师资结构的建构对高校多元音乐文化教育的实施有着至关重要的作用，教育领导者应该注重教师队伍在整个教学中的合理布局，紧密围绕学校的办学定位，有目的和有计划地提供教师去研究和学习所需专业的时间和机会，以此来适应新形势下的多元音乐教学新局面。

再此，高校多元音乐文化教育不能脱离本身的生态环境。任何事物的发展若离开了自身的生态环境，它将会面临消失的危险，我们的民族音乐文化也一样。高校音乐文化的多元教育模式和民族音乐文化的生存特点，决定了音乐教育不能只局限于课堂和校园，而应有目的、计划性的安排教师和学生走出校门，到广阔的民间去感受和学习体验各民族民间的音乐事项。同时，学校要不间断的聘请专家和学者以及民间艺人来校举行讲座或教学，同时，不断举办与本土音乐文化相关的实践活动，采用民间实地课堂与学校学习课堂相结合的教学方式，使学生获得丰富的感性材料和经验时再进行理论化、系统化的学习。要让学生知道，音乐实践要比音乐理论更为重要。到民间学习和体验本土音乐文化，感受音乐创造的非程序化和非正统性，这种带有互动的交流、偶然中的必然的音乐创作行为，会使学生对音乐的学习充满激情，从而也使音乐回归到其本身。这种学习模式，使我们的学习过程成为一种不只是传递知识，更重要的是探索知识的过程。

这就会使我们的教学中避免出现“唯一答案”和“最好、最佳答案”的模式。最后，高校多元音乐文化中德育的渗透。古希腊哲学家柏拉图在其自身教育实践中，很注重研究人的道德发展与音乐教育的关系，他认为，恰当的音乐教育，可以使人们的性情得以调和、心情得以陶冶。我国的荀子在其论著中也提到了音乐的“广教化、正身行、美风俗”的功用。由此可看出音乐中德育价值的体现。中国音乐文化发展的未来方向，就是既立足国内又面向世界、批判的继承音乐文化传统，同时又展现出时代的精神风貌。

三、总结

因此，我们必须更多关注音乐教育中的人文内涵，做到教育、兴趣、陶冶、文化相结合，才能使高校音乐教育成为多元文化中涵盖深厚民族意蕴的表达方式。人们在音乐教育实践过程中能了解社会、了解生活，不断得到良好的情感熏陶，获得乐观积极的生活态度，塑造出良好的人格尊严和思想品德，进而树立正确的音乐价值观，从而共享人类的音乐文化，以此提升了民族自尊心以及获得了文化认同感。笔者认为，只有从上述四方面不断的进程理论深化和艺术实践，我国高校音乐教育的多元文化发展才能落到实处，进而才能不断提升人们的艺术修养和才能，在多元音乐文化的背景下获得心灵的洗涤和升华。

作者：胡玲玲 单位：四川内江师范学院音乐学院

第四篇

一、新形势下高等师范音乐教育

（一）高等师范音乐教育的特色与培养方式

高等师范音乐教育是面向中专、中小学培养音乐教师队伍，其教学特色在于培养音乐教学师资，具有师范性的功能。从广义上讲，音乐教育的教学，是从感性上感悟体验，从理论上去认识把握音乐的本质。高等师范音乐教育与非师范性音乐教育不同的是让学生真正意义上做到传承，即学到手、用得好、传下去，是实践与理论并重的一项学习。

（三）高等师范音乐教育对社会的影响

高等师范音乐教育每年向社会输出大量的音乐教育工作者，是影响国家文化事业发展的重要血脉，也是从根本上改变本民族的国民音乐教育、学校音乐教育和儿童音乐教育的重要力量。音乐教育改革以来，众多高等师范院校为弘扬民族文化，地方师范院校引入本土音乐资源是目前高校音乐教育专业的要求，从而突出强调国民音乐教育、业余音乐教育和学校音乐教育。随着市场经济的发展，音乐艺术对城市文化的发展促进作用日渐突出，促进群众文化繁荣，推动文化产业良性发展。现阶段群众声乐文化已成为人民精神文化生活的重要组成部分，呈现文化多元、艺术多样的发展趋势。群众文化的发展与繁荣归根结底要靠音乐文化人的队伍建设，依靠大众喜爱的、有影响力的、有高素质文化艺术修养的文艺工作者来组织建设，这就给高师声乐培养人才的要求带来更大的挑战。就业形势的严峻也给高师声乐人才培养和教学内容的发展带来了考验，高素质的声乐教育工作者既要懂得声乐专业技术，又能进行声乐艺术实践操作，毕业生专业素质的高低将直接影响市场岗位的竞争。

二、高等师范音乐教育的声乐教学

（一）我国声乐教学的发展

我国声乐艺术在古代就有很高的成就，如韩娥的“余音绕梁，三日不绝”。《礼记•月记》中关于歌唱气息的运用、行腔、吐字以及情感抒发的记载；《诗经》将民歌汇集；屈原的《楚辞》；中国说唱音乐鼻祖《荀子•成相篇》等。高等师范声乐教育在不断改革，声乐教学不仅停留上个世纪20年代受欧洲文化影响，以美声方法演唱风格占据主要院校优势，洋为中用。声乐教学更好地借鉴了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中国特色的民族音乐，成多元共生的状态。声乐教学以独特的个性跟国际接轨，声乐教学研究的不断发展，使之更科学化、系统化、理论化。声乐艺术虽不能通过具体的概念言语来形容，但可以结合听觉，是用声音与语言来表现音乐的形式。音乐教育是感性透过理性的认识，有意义且科学地传递给他人，从而得到体会的学习过程。声乐教学也是一种审美的体验。

（二）高等师范音乐教育声乐教学课程设置的思考

音乐教育相关课程设置包括公共必修课、专业必修课、选修课、实践课四部分。其中公共必修课包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学外语、计算机基础及应用、体育、教育学、心理学、思想道德修养与法律法规等课程，约占总课时的33%；专业必修课包括14门课程，其中师范必修声乐、师范必修钢琴、师范选修主科、学校音乐教学论与教材教法、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史名作赏析、和声、曲式等10门课程为核心课程（或称为学位课程），课时约占总课时的44%；选修课包括专业选修课和公共选修课，课时约占总课时的17%；公共选修课分为自然科学、人文社会科学、教育科学、艺术素养类四个系列。要求学生至少选修10学分的公共选修课，约占总课时的5%，文科学生至少应选修2学分自然科学系列的课程，其他学分可以任选课程修读，如意大利语、歌曲写作、音乐课件制作、教师技能、形体、论文写作等，课时约占总课时的11%；实践环节构成主要包括教育实习、社会实践、军事课（含军事理论教学和军事技能训练）、学年论文、毕业论文等实践活动，为必修学分，课时约占总课时的6%。

其一，公共课门类多，缺乏弹性、开放性，学生觉得枯燥，很难根据自己的实际情况选修感兴趣的课程。其二，占据了学生自主学习专业技能的时间。专业必修的设置虽然丰富，但是由于课程独立性强，学生很难将学科与学科之间纵向贯通，比如曲式、和声、复调的学习为歌曲分析、声乐演唱打下坚实基础，但是对于学生来讲，很难去将这些学科之间进行横向联系。其三，音乐教育的理论课程更多的是对教育学、心理学和音乐教学法的导论，提出的是教育的共性问题，并没有对声乐艺术的个性问题进行理论教育，如声乐教学法、声乐艺术史、声乐作品分析、声乐心理学、声乐美学的开设，理论基础课程的缺乏，学生毕业后只会弹、唱，却不懂如何教。高师音乐教育应该打破学科分割状态，注重学科之间的纵向、横向联系，相互交叉、相互渗透。高师声乐教学不单单是教唱，更注重歌唱技巧的理论性指导，声乐教学的任务不仅是培养学生能够范唱中小学音乐教材歌曲的能力，还要有声乐教学的能力以及根据音乐教育的发展能够为社会娱乐实践发挥特性的能力。必须掌握大量的声乐理论知识与教学方法，还要具备一定的舞台表演实力。

（三）高等师范音乐教育声乐教学课堂上的几点思考

1.课堂发声的重要性

声乐教学课堂大都分为两个部分，一是发声，二是歌曲演唱。声乐是一门长期积累、不断练习的一个过程，考验培养学习者的耐心与毅力。发声对于初学声乐非常重要，有助于训练巩固发声肌体。由于现在高校低年级都是小组课，学生多，课堂练声时间匆忙，忽略了学生的发声时间，更侧重的是学生歌唱作品的完成，这完全是一个误区，好的歌唱习惯来源于基础，通过练声可以使发声的各个器官不断调节使之协调，更好地为歌唱奠定基础。

2.培养良好的歌唱习惯的重要性

树立正确的声音观念是十分必要的，良好的歌唱气息可以调节喉头的稳定，以更好地打开喉咙建立良好的声音位置。初学者更多的是靠教师的听觉感受及经验，巩固自己的声音位置，通过长期的学习可以自我总结科学正确的发声方法。

3.教师审美能力培养的重要性

歌唱是对演唱作品的二度创作。声乐艺术的魅力在于有很强的表现力，一种情感的抒发，体现人类精神、文化、情感的丰富世界。这就要求声乐教师在课堂上不仅要具备范唱能力，而且要具备对歌曲乐谱的演奏能力。目前很多高校音乐教育声乐专业的钢琴伴奏没有专业的指导教师，考试或参加比赛时大都为学生相互伴奏，有利的是学生可以加强钢琴伴奏能力，但毕竟学生的弹奏能力参差不齐，对歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如专业声乐教师，所以课堂上教师的演奏可以带动学生歌唱的情绪，因此音乐教育系声乐教师培养钢琴伴奏能力是非常重要的。

4.运用高科技手段的重要性

随着网络科技的发展，社会对声乐人才的需求越来越高，要适应科技化发展，运用数字化手段辅助声乐教学，数字化就是把电脑、投影、录像机、摄影机投入到教学课堂中，使原本抽象的声乐教学变得更加科学，不仅能够使学生清楚地认识歌唱原理的本质，还能运用软件对歌唱作品分析数据，对完整的歌曲演唱进行数据分析，能够使歌唱完美化，加强学生审美体验，提高声乐教学质量。

5.培养适应实践的重要性

制定一系列的考核检测方式，注重理论技能实践。在原有声乐考核的基础上增设小组唱、二重唱、表演唱、小型四声部合唱歌曲的能力考核标准，完善教育实习的规划体系，增加实习量，有针对性地建立自我实习档案。

（四）高等师范音乐教师所具备的能力

在当今高师教育改革的新形势下，对高校声乐教师有新的要求，不仅要具备扎实的专业理论知识、相关学科基础技能、自身专业修养、良好的师风师德并具备一定的科研能力。在勤于参加社会实践跟上国家整体文化发展的同时，不断更新教育观念，同时还要具备较强的教学能力和科研能力。做到以教师为主导作用，学生为主体的教育。作为一名新时期的高等师范乐声乐教师更要树立终身学习观念，根据声乐艺术的不断发展，不断丰富自身专业知识储备，掌握声乐相关领域的发展变化，以及国际国内前沿问题，加强自身艺术修养，与时俱进，以适应高师声乐艺术教育改革和培养新时期艺术教学人才的需求。

三、对高等师范音乐教育声乐教学改革的建议

（一）声乐教学的发展要突出学科知识、技能技巧、相关文化的整合与融合目前，我国大多数高等师范音乐教育专业的学生都是以器乐、声音为在校主修必修科目之一，无论是教师还是学生都很重视专业课的学习，但是有个师范特色问题，师范类的声乐教学除发声，演唱训练外，还需有一定的声乐教学理论知识，如声乐发声基础原理或者歌曲的音乐分析等，这样才具备科学的教育教学性。

（二）声乐教学的题材要丰富，内容要具有全面性，侧重体现本土音乐文化学生在接触演唱曲目上，不要像非师范声乐专业那样有严格的声部划分、音色划分，着重演唱某种风格的歌曲。要多听、多唱、多积累声乐作品，增强范唱能力。同时，作为教师，要为学生提供广泛的学习素材，接触各种风格的音乐，激发学生学习热情。

（三）在声乐课程教学过程中各有侧重、相互渗透、相互融合、相互促进学生不仅在独唱中唱好，合唱中也要唱好。加强合唱、合奏课的教学，让学生感受到作为合唱中的一员，要如何组织进行训练，如何带动整体，同时学到指挥技巧、排练方法等，开拓思维，有创造力，更好地运用于社会及毕业后工作岗位的自我发挥。

四、总结