绘画课教学总结范文1
关键词：水性材料课程；教学方法；水彩画；实验
近年来，国内多所高等美术专业院校相继开设了水彩画专业，其中水性材料绘画课程成为教学的一大特色。如鲁迅美术学院、湖北美术学院、广州美术学院的学生作品具有当代性和实验性的特点，充分展现了当代水彩画教学的活力。水性材料绘画课程能够拓展水彩画的艺术语言，开阔学生的艺术视野，激发学习学习兴趣。水性材料绘画具有当代性、绘画性和实验性的特点，因此该课程能够挖掘水彩画的艺术语言，开拓学生的艺术视野，激发学生的学习兴趣。根据教学改革的需要，陕西省宝鸡文理学院美术学院近几年通过大量的调研，学习兄弟院校的成功经验，于2013年在美术学专业水彩画方向开设了水性材料绘画课程。根据该课程的建设和实施的现状进行了探索和思考，以期与同行商榷。
一、水性材料绘画课程教学概述
水性材料绘画课程是宝鸡文理学院美术学专业水彩画方向的专业限选课程，是水彩专业学科中的重要课程之一。水性材料绘画是在掌握水彩画基础上拓展水彩画创作的新材料、新语言形式，是当代绘画视觉语言及观念的探索，也是水彩画当代性语言表现与实践的成果。通过本课程的学习，使学生了解水性材料绘画的材料语言和审美特征，熟悉水性材料绘画的表现规律，提高对水性材料绘画的表达能力。从水性材料的性能、表现规律及绘画视觉语言、观念的因素中，培养学生发现客观物像美学因素的敏感性和艺术表现的激情，激发学生勇于探索与发挥想象力的创作表现能力。该课程共80学时，在三年级第二学期开始。通过教学使学生了解学习水性材料绘画的目的、意义、特点、起源和发展情况，熟悉水性材料的性能，掌握水性材料绘画的一般的方法与步骤及有关特殊技法，掌握用水性材料的表现语言、水性材料绘画的表现规律、水性材料绘画表现实验性研究、当代绘画视觉语言及观念的探索、水彩画当代性语言表现与实践肌理在水性材料中的艺术表现等。水性材料课程大体分为四个阶段。第一阶段使学生熟悉和掌握不同水性材料的性能及色彩表现方法，能够用各种水性材料制作出不同的艺术语言和效果。第二阶段使学生掌握不同物体的肌理和材质表现规律，通过运用水性材料对肌理进行探索和实验，让学生能够运用不同的水性材料制作不同材质的肌理和质感，熟悉水性材料的特性和表现技法。第三阶段通过运用水性材料对肌理的探索和实验，使学生熟练地掌握水性材料的技法、色彩、明暗、材质的替换等，培养运用不同的肌理进行水性材料创作的能力。第四阶段使学生熟练地掌握水性材料的表现技法，培养学生运用不同的水性材料进行画面的构图、明暗、色彩、体积、空间、肌理的表现以及处理画面的综合能力。
二、水性材料课程教学中的阶段性成果
水性材料绘画课程在宝鸡文理学院已经开设了七年，教师通过不断的学习和总结教学方法，目前该课程已取得了阶段性的成果。
1.在水性材料绘画课程中采用实验与创作结合的教学模式。水性材料绘画包含的内容十分广泛，注重跨媒介、跨学科艺术的融合，探索水性材料语言的最大张力。因此，该课程教学需要打破传统的教学模式，鼓励和引导学生以实验的方式去进行水性材料探索。在实验性教学中强调学生的自主性和发散性思维，使学生能够举一反三，触类旁通，探索水性材料绘画表现的多向度。实验教学激发了学生长于思考，勤于实践的学习兴趣。在此基础上，教师引导学生将实验的成果运用到创作中去，将实验与创作紧密地结合起来，学生在此过程中对创作的积极性也加强了。通过实验和创作结合的教学模式，学生在此过程中加强了对艺术创作的实践意识和创造性意识，不再是以往被动地学习，而是主动地、自发性地学习。
2.针对水性材料绘画课程的特点，在教学过程中运用合作学习的教学理念。合作学习能够促进学生之间的互动与交流，促进师生教学相长、共同发展。由于水性材料实验阶段所涉及的材料工具和实验量较大，因此，教师将学生分为以3-4人为一组的若干个小组进行学习。小组同学能够分工合作，寻找和挖掘各类水性材料进行实验，大家相互交流和探讨实验过程中遇到的问题和新发现，共同记录实验中不同材料的各种变化和效果，课程结束时每个小组完成一份水性材料实验报告。合作学习使学生有机会进行相互切磋，共同提高。通过水性材料课程的教学，学生的主体性得到了体现，产生了求知和探究的欲望，他们把学习当作乐事，最终进入学会、会学和乐学的境地。
3.在合作学习的教学理念基础上，进行评价式教学，实现实验成果的资源共享。当学生被分为若干个小组进行水性材料实验时，每个小组会产生许多新的实验成果和发现，教师引导每个小组同学把每个阶段的实验成果记录下来并粘贴在教室的公共区域，小组负责人将实验过程和成果进行讲解，教师针对每个小组的实验成果进行点评和总结。这种以小组为单位的评价式教学打破了传统评价方式，该方式并不关注个体的强弱胜负，也不把是否“成功”作为衡量学生优劣的标准。而是关注团队合作精神和合作学习的过程，把“不求人人成功，但求人人进步”的理念作为教学目的，使学生能够在水性材料课程学习的过程中充分感受到集体荣誉感和责任感。
4.引导和启发学生运用科学的方法进行水性材料绘画课程学习。水性材料涉及的材料和语言十分广泛，在教学过程中引导和启发学生运用归类列表法进行学习。对水性材料进行列表归类,就使繁杂而又丰富的中外水水性材料变得简明、清晰、一目了然。学生看了分类表以后,就必然会引起联想和思考。引导学生进入类推思考的领域,如学生在分类表中看到作底法可采用胶底、粉底、丙烯底等,就必然会类推或采用其他方法,这样就能起到举一反三和激发出新法的创造作用。在教学中引导学生对画法进行适当推理,在学生了解了画法以后,对画法加以综合推理和预见其可能的发展情景。如介绍对印法时,在列举了玻璃板、塑料板等对印方法后,启发学生推理、设想出其他的对印方法。这种方法能够促进学生主动思考,进一步去实验、创造。
绘画课教学总结范文2
关键词：艺术设计；绘画基础；探讨研究
绘画基础课通常主要是指美术专业课中的素描与色彩等造型课程。在以前的教学中通常是为纯艺术而服务的，例如，专业的绘画与雕塑等训练，注重审美的表现力。因此，我国艺术设计专业中对绘画基础课存在着很大的分歧，说法不一。
一、艺术设计专业中绘画基础课的发展现状
当前我国的艺术设计发展得十分迅速，随着教育的不断发展，不同的学校对专业表达出的态度也是不同的，不同的艺术设计专业更是表现出不同的教学体系，也对教学内容提出了新的要求。有的高校针对艺术设计专业提出自己的一套教学内容，主要是为了迎合社会的需求，学校与教师认为学生只要会“做”就可以，对其他的要求不是很高，认为学生只要可以运用计算机来进行制作就可以了。开设绘画基础课程在短期内很难看到成果，所以很多高校的艺术设计专业甚至放弃绘画基础课。虽然有的高校在艺术设计专业中延用绘画专业的教学体系，但是却忽视了绘画基础课与艺术设计的联系，这样就会导致绘画基础课实施过程中缺乏明确的目标，学生学习起来兴趣也不大，主动性不够。另外还有些学校，在艺术设计教学中引入设计基础课，例如，设计色彩、设计素描等来取代绘画基础课。总之，多数情况下还是认为绘画基础课是为纯艺术服务的，对艺术设计教学没有什么太大的帮助。
二、绘画基础课的特征
艺术设计教学中的绘画基础课主要是从具象的绘画方式来进行的，进而培养学生的造型能力。通过对客观事物的塑造来激发学生的创造力与想象力，主要是在这个过程中让学生认识到抽象规律进而向图形的设计过渡。在这个过程中就会使得学生具有一定的创造造型的能力，眼手更加协调。增加了学生对空间的表达能力，提高了学生的审美能力，让学生在这个过程中就提高他们的审美能力，提高学生的专业技能。绘画基础课的功能主要表现在它具有一定的教育、认识与审美的作用，它的价值是通过对精神的熏陶来进行培养的。绘画基础课的造型特征通过作者的情感来体现，重点强调的是艺术的审美特征。另外，绘画基础课也重视作者的感性认识，通过对外在的精神面貌与内在的特征来体现。绘画基础课也重视整体与内部的结构。但是艺术设计不仅仅强调绘画基础课的基本内容，例如明暗、透视等，更加强调理性与物质，这些是不能够完全取代绘画基础课的。
三、艺术设计专业中开设绘画基础课的重要性
绘画基础课是以培养学生的感知与技能为目的的，更加强调培养学生的动手能力与审美能力。艺术设计专业开展绘画基础课不仅是培养学生练就一手“好活”，同时也是希望可以培养学生的艺术思维。所以，开展绘画基础课主要是培养学生的审美能力与创新能力。1.绘画基础课培养艺术感觉一名好的艺术家都是需要有艺术感觉的思维，这种感觉不仅仅是纯艺术的教育中心，同时也是艺术设计专业教学的中心。对感觉的培养不应该只停留在视觉的层面，而是要进行深入的了解，只有当我们很好地了解了一样东西，才能更好地对它进行感觉，而绘画基础课就是对感知能力的培养，把感觉的东西放到理性上进行思考，这也就是思维能力。感觉是进行感知的前提条件，我们把感知到的东西用心体会就会有不同的感受，通过一定量的感受，我们最终就会有一定的感悟，把感悟到的内容表达出来就是艺术产品产生的过程，而且艺术设计也是这样。如果说艺术感觉是艺术教育的中心，那么绘画基础课就是对艺术感觉培养的具体方式。2.绘画基础课培养审美能力对艺术人才的培养，其中受到非智力因素的影响而形成的价值取向—审美观，在一定程度上可以直接影响艺术的表现。而在艺术设计专业中开展绘画基础课可以促进非智力因素的提高。学生在绘图中，可以通过对构图、色彩等造型元素的构建与思考，对客观事物的表达进而完成对视觉形象的塑造。有的灵巧、有的注重色彩、有的注重空间等，经过长期的审美观培养最终形成“修养”，从而渗透到设计过程中。
四、总结
绘画课教学总结范文3
关键词：小学语文；绘本教学；特点
中图分类号：G623.2文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0055-01
小学生一般都是运用视觉和听觉进行直观感受学习，绘本的内容结合图画和文字，并且绘本具有很强的故事性，让学生在阅读绘本进行学习的时候不容易感到厌烦。此外，绘本中的内容比较符合小学生的学习特点，能够引起学生的学习兴趣，激发学生的主观学习的动力，教师要充分利用绘本进行课堂教学，使语文课堂充满活力，让学生融入到绘本的故事当中，感受作者的思想感悟，从而受到启迪，学到绘本中蕴藏的内涵哲理。教师要充分的了解绘本，并且运用绘本教学更好的引导学生的语文学习，本文通过长期的课堂实践，总结了绘本教学的各种方法，下面给大家介绍一下。
1.充分了解绘本教学的特点
要想更好的运用绘本进行课堂教学，首先要充分的了解绘本教学的特点，只有了解绘本教学的特点，才能更合理的运用绘本制定教学计划，使绘本教学更贴近学生的学习心理，让绘本教学充分的发挥作用，帮助学生进行语文学习。
1.1绘本内容生动形象，符合学生的学习心理。绘本内容不同于语文课本内容，传统的语文教学都是以语文课本为主，而单纯的学习语文课本中的内容，会让学生感到枯燥乏味，很难引起学生的学习兴趣，不利于学生进行有效的学习，绘本是图画和文字搭配在一起，并且具有很强的故事性，小学生对新奇的故事具有强烈的兴趣，绘本抓住学生的学习特点，符合学生的学习心理，绘本中的内容描绘生动形象，吸引学生进行阅读。
1.2图画文字相结合，增强趣味性。绘本最大的特点是将图画和文字进行融合，将学习内容同时融入到图画和文字当中，让学生在阅读文字部分进行学习的同时不会感到枯燥，而且绘本中的图画对文字进行了形象的体现，帮助学生充分理解文字部分所描写的内容，绘本具有很强的趣味性，能够引起学生的阅读兴趣，增强学生的学习积极性。
1.3绘本主题丰富，利于学生的成长。绘本的主题内容是非常丰富的，不同的绘本对应不同的学习重点有利于学生进行全方位的学习，丰富的主题内容的学习能够开拓学生的学习视野，让学生能够接触更丰富的文化，并且，丰富的主题可以满足学生不同的学习需求，而且教师可以针对不同的教学内容合理选择绘本进行教学，极大的提高了课堂的活跃度，帮助学生投入到学习当中，利于学生多方面能力的培养。
2.绘本教学的具体实施方法
了解绘本的特点之后，教师就要运用合理的方法将绘本运用到日常教学当中，帮助学生进行有效的学习，让绘本教学的方法真正的帮助教师提高语文课堂教学效率，本人通过长期的课堂实践，总结了利用绘本教学的不同的方法。
2.1根据学生学习特点，合理选择绘本。选择合适的绘本进行课堂教学非常重要，绘本内容具有多样性，教师要针对学生的学习特点合理的选择绘本，因为不同的绘本学习的重点是不同的，所以教师要根据课堂教学内容选择绘本，只有利用合理的绘本进行教学，才能让学生投入到课堂学习中，才能真正的让学生对绘本感兴趣，引导主动的运用绘本进行学习。
2.2利用绘本图画内容，发挥学生想象力。绘本中所描绘的图画内容是多种多样的，而且这些精美的图画能够给学生带来很强的视觉冲击，学生一般都是视觉学习能力比较强，绘本中的图画能够帮助学生发挥想象力，教师要做好引导作用，引导学生进行图画文字结合学习。例如，绘本中描述"茂密的大森林里有一只非常可爱的小白兔，它在森林中辛勤的采蘑菇"。绘本图画中画着大森林，森林里有一只可爱的小白兔，教师要引导学生阅读文字，根据图画内容进行想象，仿佛真的看到文字中所说的小白兔采蘑菇的样子。
2.3利用绘本文字内容，培养学生写作能力。绘本的文字内容是非常精炼并且有趣的，学生在阅读的时候会发现越读越想继续读下去，教师要引导学生学习绘本文字内容，模仿绘本的写作特点进行作文练习，让学生在绘本内容中总结写作方法，培养学生的写作能力。例如，在绘本中有描写植物生长过程的内容，教师引导学生阅读绘本所描写的植物特点，让学生根据绘本的描写方法对喜爱的植物进行描写练习，培养学生的写作能力。
3.总结
绘本中的学习内容不仅有中国传统的文化，也融合了西方很多有趣味性的故事，学生通过绘本学习可以感受到中国文化的魅力，也能够吸收到西方文化的精髓。笔者希望语文教师在教学过程中注重运用绘本教学，使学生学习事半功倍。
参考文献：
绘画课教学总结范文4
从选修过这门课的学生们的一般反映来看，首先，他们认为这门课十分有趣，把音乐、绘画与文学结合在一起，用文学的观点阐释音乐和绘画的意境，在课堂上有说有唱有画，课堂气氛非常活跃，学生觉得轻松愉快，对紧张的学习生活是一种调节，但又不是纯粹的娱乐，而是用思想驾驭形象，做到寓教于乐，学有所得。其次，他们认为这门课十分有用。音乐、绘画与诗歌在学生头脑中的碰撞，丰富了他们的想象力和激情，激发了新的智能增长点。通过学习，学生不但掌握了一定的才艺技能，还增长了智慧，开发了创造的潜能。汉语言文学教育专业的学生将学到的才艺技能作为教学辅助手段，大大增强了教学效果。有的在中小学教学实习中就用上了，深受中小学生们的欢迎。
短短几十个学时的一门选修课之所以取得这样的效果，是因为我们在教学中并不是就绘画而学绘画，就音乐而学音乐，也不是将绘画、音乐与文学简单相加，而是通过文学、音乐与绘画了悟人生，运用三者的有机结合创造种种“可能”。
绘画与诗歌的关系，不全是你中有我，我中有你，也不光是简单的抽象与形象的关系。的确，诗歌常用借景抒情、托物言志的手法，往往通过很多意象构成意境。意象，是附着了某种“意”的“象”，或能使人联想到“意”的“象”，它不是意本身，却能使人联想到意。因此绘画中的写意画也可叫做“意象画”，借画中之物（象）来表画家之意。形并不等于意，却与意有密切的关联。
事实上，抽象思维是人类智慧特有的品质，是思维方式的进步和飞跃。的确，并不是所有抽象的东西都可以用形象来表现的，很多抽象的东西也是难以用形象表现出来的，但借助形象却能使其易于领会和沟通，因此，人们常常借助形象的手段来表达一些抽象难懂的东西，从抽象中求形象并不是思维方式的倒退。反之，针对图象传播发达的“读图”时代可能造成的理性思维弱化，我们又要从形象中求抽象，用文学提升绘画的境界，力求表达更为深邃的“象外之意”。
苏轼诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀！谁言一点红，解寄无边春”。好个“谁言一点红，解寄无边春”！画家一旦找到了一个恰当的形式，就有可能以一当十，通过一种具体的形态，表现出远远大于画面本身的某种情思。一件艺术作品所可能达到的艺术技巧的高超性、所可能表现的思想意蕴的深邃性是无可限量的，正因为如此，古往今来，它不知吸引着多少艺术家为找到这种恰当的形式而殚精竭虑、呕心沥血；另一方面，人类的社会生活内容和思想感情样式也是无限丰富多样、无比复杂细腻的，就像一片无边的海洋，即使包括绘画、音乐、文学在内的“艺术之勺”怎样舀取也总是取之不尽、永不枯竭，正因为如此，古往今来，各种艺术作品也总是前赴后继，层出不穷！这就是“可能”的无限和无限的“可能”。
绘画、音乐与文学的理想目标是与造化争衡，通过创造达到某种可能的境界。绘画是可能的图景，音乐是可能的激情，文学是可能的人生。
一般认为，这种境界只有文学家艺术家才有可能达到，其实不然，只要通过学习训练，其中的“道”却是普通人都可以领悟的，并可以运用其中的“道”去做人、做事和做学问。很多学生的学习体会也许能说明这个问题：
“也许学会了安静是学习这门课的最大收获，同时在其它方面也获益非浅。过去总会有心烦意乱的时候，那是缘于我的不坚持。通过学习绘画我忽然间悟到：一幅残缺的画面，就像一份病态的心情，甚至一个不完整的人生令人沮丧，所以就坚持了下来，不仅只是绘画，对待其它事情也要努力这样做。”
“文学、音乐、绘画三位一体的结合，让我感到十分新奇，在上课时听着美妙动情的音乐，欣赏生动形象的绘画，会产生许多奇妙的灵感，并且其它方面的创造才能好像也被激发了。”
“三位一体课体现出了一种开阔宽容的胸怀，教我们在做人做事的时候要像写诗作画一样，自然随性，虚实相生，化繁为简，有所注重也有所忽略，做本色的我，诗意的我，自然的我。这门课与其说是技术培养，毋宁说是精神的塑造，会让学者受益终身。”……
绘画课教学总结范文5
一、创设情境，激发学生的好奇心，学习兴趣和求知欲，通过教学录像和课件制作等创设现实的教学情境。精彩的导入是奠定一堂优质课的前提。设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握其中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。如在学习《光与色的世界》的这一课时，教师先课堂展示自己所拍的地方美丽特色的摄影作品，在点燃学生本土乡情的基础之上，激发他们的好奇心和学习这一课的兴趣，引发学生了解不同的光源作用和特点。并且要求学生在课前尝试拍一些不同时间段阳光下的人和建筑的相关画面，观察并思考学生自己所拍照片画面的不同变化，促使学生思考光的对色产生的作用及对光的运用等一系列问题并深入学习这一课。
二、艺术课的探究学习同样需要学生意志投入：
如鉴赏莫奈的《鲁昂大教堂》时。分析墙体色调，不同的时间段光与色的分析，需要学生实践，对日常生活的观察和分析，按不同天气，时辰深入细致的感受观察，体验。不同的时间，天气，光照的强度，角度不同，墙体的色调则会呈现不同的变化。认识到个人对色彩敏感度是随时间和自身眼睛的适应能力等多种因素有关的问题，在此基础之上让学生课堂小组合作表现一些小幅风景画的主调练习，真正体会画家创作《鲁昂教堂》作品的过程和细节。
三、艺术需要创新性课堂教学，有效教学：案例鲜明，选材典型，以点带面，由进及远，结合实际情况精心备课有效调控好教学过程教学方式灵活多样针对每一个学生基础不同因材施教，科学制定教学计划。
如：现阶段的高中生的绘画基本功是不齐全的，有强有弱，造成这一现象的原因很多，如部分学生来自农村，初中阶段的时候美术课过于简单或者没有条件学习基本的绘画技能，课程单一专业美术教师缺少等。
但大部分学生都希望自己是个能画能唱的优秀学生，充满这方面的自信和人格的完美。如何解决部分学生动手能力弱的问题呢？这是每个美术教师期待解决的问题。教学过程中发现以人物，建筑为对象的绘画要求学生绘画的基础技能和空间塑造能力要强，尽量避免去表现。而风景绘画创作抓型和色彩表现的笔法概括性强简练。则比较适合每个学生的学习，教师在课堂展示相关本土山水风光摄影作品，让学生针对练习绘画创作。学生不仅有亲切感梦回故乡的情怀而且有绘画表现的欲望，成效显著，一个阶段学习下来，每个学生的绘画水平得到了很大的进步，诞生了很多优秀精彩的风景素描作品和色彩作品，在每次精品展示中充分张扬了学生的个性和自信心，而今的美术课虽然每周一课时却成了学生最喜爱和期待的一门课程。风景绘画创作的教学实践成功，让艺术的优雅真正走进了美术课堂。
四、配合学生开展好合作学习，自主学习，教师做个参与者和引导者。
如宋代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以宋代山水画单元探究学习为例开展教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解宋代山水绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解宋代山水画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的宋代山水画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅宋代山水画进行临摹，对宋代绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会宋代山水画派别与历史背景地域的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对宋代山水画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。
相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对山水画现代地位的亲身体会，发表自己对山水画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴山水画的想法；学生自评互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对宋代山水画这一艺术的理解更深刻。通过系统的对宋代山水画的探究学习，结合情感体验，使学生了解宋代山水画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。
五、给予学生温暖评价。
在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成，并及时调整教学工作。教师要求做到创设愉悦和谐的课堂，给予学生充分的展示的空间，并给予微笑、赞美、鼓励、民主、平等，从而获得好的教学效果。
如：在欣赏《鲁昂大教堂》作品时，通过对不同时辰的画面感受后，学生在回答作品情境时，竟说到了人生的生老病死，情感至深之处，感动四座。又如，学生回答作品情境突显了宗教迷幻的特点和表达作者对教堂的热爱和激情。丰富的联想展示了每一个智慧的结晶，教师的评价应该给予肯定和赞赏的。对于答案的多元化的认可和鼓励，促进引发了学生的联想，让其思路得到拓展，耳目为之一新，越发激起学生的探究的热忱和信心。
六、教师用人格魅力和学识魅力感染学生。热情的投入用实力说话，教师必须理论深厚，解读精准，给学生一杯水，教师必须具备一桶水。
如现代主义画家认为色彩自身就存在主观色彩，把色彩的审美价值提至相当高度，又如凡·高的《向日葵》突出了色彩的生动感和生命的表现力。凡·高的画完全解放了绘画的整个灵魂。在欣赏《星空》时教师应对梵高的生平解读注意全面性辨证性的评价，给学生一个积极向上的精神和情感体验和认知，避免画家本人自身精神缺陷带来的精神负面效应。
绘画课教学总结范文6
关键词：漫画；初中美术；教学效率；重要作用
漫画是一种雅俗共赏、童叟皆爱的美术绘画形式。漫画以其巧妙的构图、深刻的寓意、搞笑的画面等吸引着人们的视线。毫不例外，漫画在学生群体中也广受欢迎。部分学生不仅喜欢欣赏各种妙趣横生、贻笑大方的漫画，还自编自创各种漫画自娱自乐。鉴于部分学生对漫画的这种热衷程度，美术教师切不可采取各种措施极力抵制，相反，要采用各种方法顺势引导。教师要尝试通过引导学生学习画漫画来激发学生对绘画的兴趣，进而提升美术课堂教学的效率。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合初中美术教学实际，浅显论述漫画在提升初中美术课堂教学效率方面的重要作用。
一、学习漫画技巧――夯实绘画基础
漫画与美术本就是一家，画漫画需要过硬的美术功底，画漫画同样能够夯实绘画基础。因为学生对漫画有着浓厚的兴趣，所以他们就会自觉主动地学习漫画技巧。学生在学习漫画技巧的过程中，他们的美术基础也就在不知不觉中得到巩固。在初中美术教学过程中，教师要以学生对漫画浓厚的兴趣为“推手”，结合美术课程教学内容，采取各种有效的途径引导学生一丝不苟地学习漫画技巧，进而夯实他们的绘画基础。例如，教学初中八年级美术《写意花鸟画》的时候，教师巧妙地将其与漫画联系起来。本节课的教学重点是让学生了解写意花鸟画的基本技巧。教师将漫画的绘画技巧与写意花鸟画的绘画技巧紧密联系起来进行教学。学生在兴致勃勃地参与教师根据教学内容精心设计的教学活动时，他们都专注于教师讲解的各种漫画技巧。学生在学习各种漫画技巧的过程中，夯实了自身的绘画基础。学生扎实的绘画基础会有效促进初中美术课堂教学效率的提升。
二、临摹经典漫画――借鉴绘画技法
各种经典漫画不仅深受学生喜爱，而且这些经典漫画中也蕴含着许许多多的绘画技法。因为学生对这些经典漫画非常喜欢，所以他们就会全神贯注地临摹这些经典漫画。学生在临摹这些经典漫画的过程中，他们就会顺其自然借鉴这些经典漫画中的优秀技法。在初中美术教学过程中，教师要以学生喜爱的各种经典漫画作品为“引子”，紧紧围绕美术课堂教学目标，通过各种有效的方式引领学生聚精会神地临摹各种经典漫画，以此让他们借鉴大师的绘画技法。例如，教学《铅笔淡彩画》的时候，教师也将它与漫画教学有机结合起来。在课堂中，教师出示了一张学生非常喜欢的TFBOYS的经典漫画，这张漫画出自国内某著名漫画家之手。教师让学生临摹这幅经典漫画，学生个个迫不及待，人人急于临摹。学生在乐此不疲地临摹各种经典漫画作品的时候，他们会惊叹于各种经典漫画的高超技法。学生临摹经典漫画作品会逐渐促进初中美术课堂教学效率的提升。
三、学习创作漫画――提升L画技能
当学生掌握了一些漫画技巧，临摹过一些经典漫画作品之后，他们就会迫不及待地自己去创作一些漫画。鉴于学生迫不及待地创作漫画作品的欲望，教师一定要因势利导。教师要让学生在创作各种漫画作品的过程中全面提升自身的绘画技能。学生在创作各种漫画作品的时候，他们会灵活自如地运用已经熟练掌握的各种绘画技能。在初中美术教学过程中，教师要以学生创作漫画作品的动机为“抓手”，立足美术课堂教学实际，采用各种有效的方法指导学生发挥丰富的想象力创造各种漫画作品，借此大幅提升他们的绘画技能。例如，教学完《写意花鸟画》之后，学生都有跃跃欲试创造绘画作品的想法。于是，教师就趁机布置了这样一道有趣的课后作业：请同学们运用学过的绘画技巧，画一幅有花有鸟的漫画。漫画的主题由自己确定。学生在奇思妙想地创作各种漫画作品的时候，他们会进一步巩固各种绘画技能。学生学习创作漫画会大幅促进初中美术课堂教学效率的提升。
综上所述，在初中美术教学过程中，教师要充分利用学生对漫画的浓厚兴趣，据此提升初中美术课堂的教学效率。教师要通过让学生一丝不苟地学习漫画技巧，夯实学生的绘画基础；教师要通过让学生全神贯注地临摹各种经典漫画，借鉴大师的绘画技法；教师要通过让学生奇思妙想地创作各种漫画作品，提升自身的绘画技能。总之，教师要让漫画成为提升初中美术教学效率的一块跳板。
参考文献：
[1]郭小艳.卡通漫画艺术在中学美术教学中的应用[J].美术教育研究，2011（11）.
