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现代民族意识范文1
从最新的时尚信息我们可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力，他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明，我国传统文化艺术在全世界有着举足轻重的地位。
我国历史悠久，地域辽阔，每朝每代都拥有各自不同的文化特征，各地各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺：如四大名绣、蜡染、手绘、编织、书法、陶艺、雕刻、绘画等数不胜数。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民本文由收集整理族各种文化差别，用现代的语言来诠释民族艺术特色。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去运用，用现代的语言解读以前民族文化的表现形式。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化！
一. 现代服饰继承了民族传统文化
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化，各个国家的服饰文化与生俱来有着差异，
民族服装品牌发展需要本民族元素文化，民族元素文化是品牌发展的支点。“只有最民族元素的，才会成为最全世界的”，特色服装体系形成和对外交流合作更需要本民族传统文化元素。
我国服装设计在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教育深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的导入！只有这样，中国服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系，从而使中国服装设计教育在当今的国际格局中，与各国之间实现平等的教育资源和成果的交流、有机共享、良性互动。本民族的文化元素是我们自身发展的基础，也是在这个全球化的时代区别于其他民族，被其他民族认可的标志。
二.民族艺术对现代服装产生的积极影响
从汉服文化艺术看民族服装的创新，华夏民族由 56个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族服饰共同构成的大体系。但是，在56个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据2005年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占92%，在台湾占98%，在香港占95%，在澳门占97%；即使是在世界上，汉族也是人口最多的民族，有自己的代表性服饰。
从汉代起袍服被用于朝服，此后唐、宋、明等各朝代，均沿用衣袖宽肥、不使用衣扣的典型汉族服装，宽衣肥袖的服装也成为中原地区汉民族文明的一种象征。在我国其他少数民族服饰中，无论从质料、色彩、式样、塔配来看，都设计的十分丰富绚丽。
三.民族服饰应用创新型的服装设计方法
综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，诠释中国文化，发扬民族主体意识，勿模仿与照搬，摒弃了颇多让人羡慕的本民族的丰富资源，盲目的追求国际流行。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。
如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。抓住民族元素的灵魂，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。
当今服装设计所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，在不同的哲学与美学观念下所表现出不同的神气与韵味，进行艺术互补的强化和体现。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，这样我们才能给现代人创造，提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。
世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取和应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。
四.中国现代品牌服装设计民族化的重要方向
虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟这些文化遗产是留给我们的，相信随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，构建我国服装设计新思维。
现代民族意识范文2
关键词：装饰工艺 民族性 洪滨丝画
【基金项目】2012年度安徽高校省级人文社会科学研究项目（SK2012B470）阶段性成果。
我国的装饰工艺品类丰富，历史源远流长，历来被认为是中华民族的文化艺术瑰宝，尤其是手工装饰艺品中的优秀技艺，兼具实用性与审美性，是艺术与技术的完美结合。作为渊源于人们日常生产生活的工艺美术类型，在记录和保存地域性、民族性的文化传统上，现代装饰艺术仍然发挥着巨大的作用。但是，随着社会的进步和时代的发展，人们对装饰艺术的审美需求发生了一定的变化，我国现代的装饰工艺无论是在造型上、题材上还是审美意涵上都呈现出动态发展的变化趋势。本文结合“洪滨丝画”这一本地著名的现代装饰工艺美术，探究其对我国传统工艺美术中民族性的传承、扬弃及其在发展过程中的变化。
一、继承与发扬传统装饰工艺的民族特色
1、原料选取的民间性、工艺制作的简易性。我国传统工艺美术的创作原料通常多取自于日常生产生活中随处可见、随手可取的平常之物，如布、泥、石、竹、木、面、皮、丝、纱”等等。在不同地区中，各民族依山而建筑水而居，当地的自然、人文环境不断熏陶、滋养和潜移默化着那里人们的性情、心理，在漫长的岁月流转中，形成了普遍的价值观和审美基调，并赋予生于此长于斯的艺术浓厚的地域气息。
产生于上个世纪八十年代，由袁洪滨先生发明的“洪滨丝画”，虽然其历史较短，但作为一种广受赞誉的装饰工艺类型，它仍然保留着上述民族特色。例如其制作材料为纤维，包括棉花、丝棉、驼绒或人造纤维，来源广，用料少，费用低，在我国绝大多数地区都随处可见；同时洪滨丝画的制作工艺，主要是靠纤维棉的撕、拉、搓、捻、压、拔、铺等方法来塑造，制作仅凭手工摩擦产生的静电和纤维的自然附着力，自然粘贴来完成的。基本的制作工序有：定稿画料，底板刻模，手工制作，装裱成框。创作过程中所使用的工具也是平常之物，用梳子将纤维梳通，使其蓬松，用剪子加以剪饰，使短绒和长绒分开。
2、题材选择的象征性、形式表现的工整性。中国的历史源远流长，在这片广袤土地上世代生活的各民族，都是勤劳善良、爱好和平、追求幸福的人民，他们喜欢美好的事物，在视觉文化主题与形象（包括装饰工艺题材）的选择上，则呈现出大量的吉祥图案、象征画面，“图必有意、意必吉祥”。
中华民族又是一个重“理”崇“和”的民族，“理”即细致、条理，也就是讲求规律；“和”即中庸和谐、不偏不倚、恰到好处，也就是力求圆融完美、生生不息。那么在传统工艺美术作品中，图案大多工整秀丽，色彩也清新细腻、艳雅相宜。
我们回顾洪滨丝画在各时期重要的代表作品，选择具有民族特色和文化意味的传统题材作为创作的主题随处可见，如《迎春吉祥图》《牡丹图》《招财进宝》《迎客松》《五子闹春图》《百鸟朝凤》等，多以表现喜庆吉祥的内容，以满足不同层次、不同阶层普通大众的审美需求；洪滨丝画在制作中遵循严格的操作工序，同时参照工艺美术类的制作标准，制定出较为严格的产品分类。并且所表现的对象无不形象逼真，栩栩如生，重视造型真实、比例准确，力求把握对象的自然规律。鲜艳丰富的用色也是洪滨丝画一大特色，用色单纯统一、搭配巧妙，多种色彩相互映衬，和谐统一，画面生机盎然，具有强烈的东方民族色彩韵味。
3、审美意涵追求传神写意、形神兼备。就艺术创作最终的审美标准来说，一直以来传统绘画中，人物画重传神，花鸟画须写生，山水画求意境，可无论是写生还是写意，集中体现民族特色的传统艺术精髓仍然是，通过内容与形式传达和影响人的主观思想情感和精神境界。
《萨马兰奇肖像》是洪滨丝画作为礼品赠送给原国际奥委会主席萨马兰奇先生的侧面人物肖像。作品真实地刻画了这位为国际体育事业和世界和平鞠躬尽瘁的伟大人物的音容笑貌；用丝绵表现毛绒绒的小动物和禽鸟，是棉花画手工技艺中最擅长而又最精彩的拿手好戏，因为丝绵独有的肌理效果与动物身上毛绒绒的质感极其相近，加上精湛细腻、丰富多变、灵活多样的手工技艺，用其表现动物，刻画动物的风姿神韵，达到生动逼真、活灵活现的艺术效果。例如《草地三犬》，作品栩栩如生的再现了三只小狗在草地上嬉戏玩耍、憨态可掬的神情，让人体会到一种自然祥和的情感氛围。以及《迎春吉祥图》，神采奕奕的鸡在古代被视为祝告喜庆吉祥的象征，是文武兼备、勇敢仁义、可信赖的“五德之禽”。该作品利用纤维特有的肌理效果和独特的混合调理手法，将禽类羽毛的色彩、质感和光感效果表现的惟妙惟肖，使雄鸡这种中国人象征新春吉祥、幸福平安的动物，在赋予了新材料、新技法后，表现得更加自然逼真、刚健挺拔、栩栩如生。
二、现代装饰工艺特点的变化
继承并不意味着拘泥，毕竟艺术创作中最重要的还是创新，千年的华夏文明和民族文化给我们留下了一个巨大的艺术宝库，但是沉迷其中，不紧跟时展，不懂得兼收并蓄怎能使得老树新芽，只会导致民族艺术的发展停滞不前。
洪滨丝画的创新发展之路就体现了对传统文化和艺术创作民族性的扬弃。题材选择更加多元，审美趣味更符合当下时代的需求，尤其突出表现在造型方法上，它的造型表现手法既包涵了中国传统手工艺的技艺，同时又融合了西方绘画雕塑的造型要求。注意艺术表现中的素描关系、色彩关系，重视表现象对象的质感、空间感的塑造，使洪滨丝画在主要以外在形式传达和表现一定格调和趣味的装饰工艺中独树一帜，更以超现实主义的形态带给人们更加震撼的视觉感受和冲击。
我们既要扎根于本民族的文化传统之中，传承中华艺术民族性的根脉，又应该放眼世界，兼收并包，融会贯通，使我们的现代装饰工艺美术既包含民族特色又兼具世界性。
参考文献
[1]左汉中.中国民间美术造型[M]
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为了更深层的去了解现代装饰，只有从教学中抓起，深刻的掌握现代装饰方面的专业知识，完美的与艺术文化相结合，有如下内容
一、构图
完美的构图才能体现艺术灵魂，那么想要展现一幅完美的自然景观图，给人真实立体的视觉感，实现起来并不容易，首先主观上要将图片处理的没有瑕疵，其次又要给人突出的空间感，所以如何将构图的灵魂面展现从以下点来分析
（一）理想化
下面首先我们来举个实例，《引魂升天图》出自于长沙，这幅图主要是马王汉墓，大家可以去了解下，整体画面感非常强，它的分布清晰明朗，在同一个画面中看到，它能够将天上人间完美用线条来展现，并且每一笔都非常柔和顺畅，色彩的搭配也是栩栩如生，这幅图真不愧是艺术界的灵魂杰作。
（二）适应性
想要一个完美的现代装饰作品，从视觉上就要给人舒适感，整体画风要表达清晰，抽象化的问题要完善，彩陶时期的鸟纹作品中还是常常能够接触到的，我们要加以学习运用，进一步的提升现代装饰的含义。
（三）空白
装饰作品中所谓的空白处，就构图思想而言也是一种装饰，从审美角度来看，有时候空白更能给予人一种更强的空间视觉，古代时期的剪纸皮影明间壁画便是很好的例子，其次还有金银镶嵌的战国图，汉代画像雕刻和陶瓷制品的外装饰，这些都是我国传统文化的精髓和灵魂，那么在传统艺术的理念基础上，我们要让每个装饰作品中的空白处可以带来意识思考。
除了这些之外，我们能够通过汉代的花香和相关的图案进一步在民间剪纸等艺术活动中，要受到相关的活动启迪，进一步实现墙上的艺术形式结合，提升画面的既视感，可以借鉴《中华千秋颂》这个作品，整体内容表达清晰，利用段落式表达顺序，从整体画风来看，所要表达的意境很有美感，只有这样的形式才能进一步实现石材的拼凑画。
二、色彩
每个名族对色彩都有惯性直觉，那么如何恰到好处运用它，从深层角度来看，色彩也展现一个名族文化艺术，同时也呈现了自己的风格，进一步能够实现颜色的特征，对于传统的中国的自身特点来说，进一步能够实现色彩的规范化模式，传承色彩的传统艺术。
（一）色彩以少胜多
从整体画面感来说，单一的色调远比明艳的色调要有张力，我们可以利用几种颜色相结合来完成一幅图的整体基调，这样对色彩就要有强烈的感受，我来举个实例，《八仙图》这个作品，它的色彩既视感强烈，整体是以紫色为基调，结合红黄紫黑四色完成，视觉上没有给人有色彩的冲突。
（二）色彩的并置
以小规模的形式开始，能够实现色块的整合，并且能够颜色组合的趋势，进一步实现中门神秦琼、尉迟恭形象，其服装和头饰就是采用此法，也就是用黑色的线来区分相关的色块，实现色彩的混合情况，这样的手法能够实现相关的借鉴和学习的内容。
（三）线的分割
一幅作品首先色彩要很和谐，不能给人有模糊的感觉，所以要将色彩统一化，那么画面中那些空白处就要要黑白金银四种线来清晰的勾勒出，这一做法还是借鉴了古代的壁画模式
三、寓意
美学上对于图案的特征能够实现歌颂性质的作用，能够对向上的事物进一步实现多元素的分析，实现民间美术和文化的结合，进一步能够完善人们想要表达的，我们可以多借鉴古代作品，例如家族繁衍、镇妖辟邪、镇妖辟邪、神灵慈爱，这些作品都是以纹饰为主，几乎都做到了形意结合，能够实现相关的匹配，现在的装饰作品都有着不同的设计风格，但所要表述的寓意相同，同时也展现了自己独特的名族色彩，有着精神层面和审美等全方位的涉及和涵义。
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丰子义(北京大学哲学系)
国际间的文化对话,使各种思想文化主张和多种研究成果得以充分地展示和交流,从而形成新的碰撞,产生新的思想火花,丰富和发展了民族精神研究。但是,一些思潮的兴起,又给民族精神研究带来不少新的问题和挑战。弘扬和培育中华民族精神,需要对其中蕴含的深层理论问题加以廓清,而这离不开对当代诸多有影响的社会思潮的反思。就弘扬和培育中华民族精神过程中如何处理与新自由主义、民族主义、文化相对主义、后现代主义的关系作出较为系统的梳理和辨析,可以明示当代中华民族精神的发展方向。
《北京行政学院学报》2009年第2期,约8000字
论“民族精神”概念内涵的规定性
李煌明(云南师范大学哲学与政法学院)
对于“民族精神”这一概念的内涵,学界争议颇多。但是通过仔细分析,这些观点之间的分歧只是表面的,它们之间不仅不冲突,而且正好构成了“民族精神”这一概念在内涵上的七个规定性,即历史性、核心性、时代性、开放性、特质性、共同性和广泛性。这七个规定性是不可分割的、有机联系的一个整体。“民族精神”是一个民族在历史发展过程中形成的、为大多数人所接受的共同价值核心,是一个民族赖以生存和发展的、具有鲜明时代特征的精神支撑,是一个民族文化的灵魂和生命力之所在。
《云南民族大学学报(哲学社会科学版)》2009年第3期,约4500字
对民族精神内涵的深层解析
孙文营(北京科技大学文法学院)
一个民族的民族精神往往通过该民族的行为方式和处世风格表现出来。但理解民族精神,不能仅从该民族的行为方式和处世风格层面分析,还要把握影响其行为方式和处事风格的深层原因。概括来说,民族精神的内涵可以从以下四个层面来把握:民族世界观是民族精神的基础;民族价值观是民族精神的核心;民族思维方式和民族情感是民族精神的基本内容;民族行为方式和处世风格是民族精神的外在表现。
《理论探索》2009年 第3期,约4000字
略议近代中国民族意识的四次觉醒
史革新(北京师范大学历史学院)
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一、世界文化发展的主要特征
1、文化形态呈多元化并存融合状态
随着世界各国交流越来越频繁,使世界文化形态出现多元化融合并存的特征。从目前世界文化现状可以看出,现代东方文化已经与传统东方文化发生了很多变化,融合了西方文化中的诸多元素;而现代西方文化与古典西方文化也大有不同,其中渗透了大量的东方文化元素。西方现代工业文明受古代东方技术的启发而发展,同时东方国家现代化发展又反过来借鉴了西方的先进文明。西方现代诗从我国汤匙中得到启发,改变了英式诗歌的句法与诗法,开创了西方意象派诗篇,而我国的现代诗歌又受西方影响。从这些方面可以看出,世界文化一直处于多元化文化相互融合的过程。
2、民族文化意识加强并建立起全球文化意识
20世纪以来,世界文化逐渐从欧洲中心逐渐向世界多中心发展,建立起了全球文化意识,这是人类社会发展的结果。第二次世界大战以后,世界各国各民族逐渐融为一体。经济、政治的全球化以及信息时代的到来,使得世界各国的思想、文化、理论在全球范围内产生影响。
3、文化研究与历史研究相结合
世界文化的多元并存特点以及全球化意识的建立,使得东西方文化得到了更好的交流与碰撞,使世界文化向着新的方向发展。在这样的环境下,文化研究逐渐与历史研究相结合,人类的历史文化研究开始向着宏观总和的方向发展。
二、当今世界文学的发展趋势
世界文学的发展表现在从民族文学主义的狭隘观念逐渐转向了更加广阔、宏观的世界文学观念。当今世界文学的发展趋势主要有以下特点:
1、民族文学向世界文学发展
当前世界文学的发展正处于民族文学向世界文学转型的一个历史时期。在这一时期中,文学交流活动逐渐向世界性发展,国际性文学组织、团体陆续出现,对于文学创作的视野扩大与思想激发有十分重要的意义。其次,民族文学在世界文学的交流与渗透中不断发展,各国对外来文化、文学的接收使得民族文学的圈子得到了扩展。
2、现代文学批评的发展兴盛与世界诗学的产生
现代文学批评的兴盛是世界文学发展的另一特点。西方文学批评的发展经历了古典主义―人文主义批评、历史主义―实证主义批评以及文学―美学批评三个阶段,批评的对象逐渐从作品向读者发生了转变,开始探讨读者对作品的理解以及读者的反应对于文学创作的影响。文学批评的三个发展阶段分别促进了比较文学“影响研究”以及“平行研究”以及“接收研究”的发展,对比较文学的发展有巨大的贡献,同时还促进了世界诗学的产生。世界诗学的萌生以及现代文学批评的发展对比较文学观的建立有促进作用。
3、世界文化与文学联系加深
文学的产生受人类社会文化的影响,从20世纪以来,世界文化中的各个学科与文学相互影响渗透,使得文学在内容以及形式上都出现了变化,并向着多元化的方向发展。
三、世界文化与世界文学的比较文学观建立
1、世界意识与民族意识相结合
比较文学研究者需要站在世界的高度,并用世界性的眼光对各种文学现象进行研究,要树立起世界意识,并具有全球性文学观念,倡导比较文学中的世界精神,使民族文学向世界文学方向发展。在建立世界意识的同时,要加强民族意识,进行比较文学研究时首先要立足于民族文学,以民族文学的发展促进世界文学的发展,同时民族文学吸收外来文学中的精华,使自身得到更好的发展。只有世界意识与民族意识相结合,才能更好地建立起比较文学观。
2、文化意识与文学意识相结合
从比较文学的命名可以看出,其研究对象是文学。所以,比较文学观的建立应该以文学为基础,以文学分析作为主要研究方法。而文学与文化的关系日益紧密,使得文学的研究与其他文化学科之间的融合越来越多。因此比较文学的研究要求文学意识与文化意识相结合,以文学意识为主,以文化意识为辅,突出文学性。
3、比较意识与诗学意识相结合
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关键词：高中历史教学 人文精神 策略方法
人文精神是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容，是衡量一个民族、一个地区文明水平的重要尺度，是国家软国力的重要体现。但是，我们对于人文精神的培养还存在着许多的不足。下面我就高中历史教学来谈一谈如何在新程中加强人文精神。
一、人文精神的内涵
“人文”二字，泛指人类社会的各种文化现象。在中国，“人文”最早出现于《易经》中“观乎天文以察时变，观乎人文以化天下”。中国古代的人文，是指礼教文化，一方面强调内心修养，使人成为有德行有善心的人。另一方面强调掌握礼乐仪文、琴棋书画等文化、艺术、形式或技能。在西方，古希腊哲学家认为“人文”指的是教养和文化、智慧和德行、理解力和批判力等理想的人性；在文艺复兴和启蒙运动中，出现了人文主义和理性主义的思考。现代学术界把人文精神定义为依靠社会学科的基础知识，结合生活实际，通过内心反省，感悟而形成的道德、情感、态度、价值观、自由、批判及超越精神。
二、高中历史教学对人文精神的培养
新的《历史课程标准》从课程理念、课程目标、课程内容、课程实施、教科书编写等各个方面，突出体现并加强了历史教育的人文性，淡化历史教育的工具性。高中课程还开设了可供学生选择的历史选修课，旨在进一步激发学生的学习兴趣，拓展学生的历史视野，促进学生的个性发展。试图还历史教育的本真，进一步丰富和发展了人文精神的内涵，如人本意识、科学的态度、创新意识、民族意识、全球意识、合作意识、环境意识等，并且为人文精神的培养提供了很好的素材与途。
（一）挖掘课程内容，培养民族意识，激发爱国情
爱国主义是历史教育的主旋律。历史教育首先要使学生具有民族意识，热爱自己的国家，热爱自己的民族，拥有民族自豪感。历史教育专家赵亚夫说过：“学习历史可以增强民族自信力。”这种民族自信力就是爱国主义的具体表现。中华民族的历史源远流长，博大精深，蕴涵着丰富的人文资源。有光辉灿烂的古代文化，有深厚高尚的道德情操，有积极进取的民族精神，有宽阔深沉的民族胸怀等，正是这些才生成了中华民族生生不息奋勇前进的动力源泉。教师应充分利用这些资源，帮助学生加深对本民族历史的了解，进而了解中国国情，培养学生的民族意识，形成对本民族历史文化的认同感、归属感，增强民族自信力与凝聚力。
（二）加强高中历史经典文化教育
现代科技的发展，在给人类带来了极大的物质财富和享受空间的同时，却也带来了众多的问题。精彩的物质文明和高度发展的社会经济极易引起人们的急躁情绪和心理失衡，人类精神家园的失落、心理失衡的现象，普遍地存在于我们的生活中。文化大地上，特别是年轻一代人的脑袋中，有点空荡荡，雾蒙蒙。于是乎，商业文化以它扎实的后盾和通俗的形式，漂洋过海，乘虚而入，大有雷霆万钧、无坚不摧的架势，闹得不少人心荡神迷，追腥逐臭。根据笔者的调查，大部分高中生对祖国与民族的优秀传统文化知之甚少，他们最喜欢吃的东西是肯德鸡、麦当劳，最喜欢过的节日是西方的情人节和圣诞节等洋节，嘴上以夹杂几句洋文为时髦，在哲学方面有些人能够大谈特谈亚里士多德，却不知老子哲学等等，所以我们要大力对高中学生进行经典文化的教育。
（三）从人的角度重塑历史教学，培养学生的人文精神
历史学是对人类既往生活的记载、认识，历史学蕴藏着丰富的人文精神。例如从“匈奴未灭，何以为家”的霍去病到“精忠报国”的岳飞，从“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥到“天下兴亡，匹夫有责”的顾炎武等历史人物所表现的都是一种精神，一种信仰，一种价值观和人生观，这正是人文精神的体现。历史教学中，我们提倡人文精神，学生通过学习这些历史人物的事迹，在思想上受到教育，明确自己的历史使命，明确了为祖国勤奋学习的目的。
（四）构筑以人为本的和谐教育氛围，培养学生的人文精神
