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美术专业基础知识范文1
【关键词】美术设计专业 小组合作学习 学生工作室
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出，国家将大力发展职业教育。职业教育要面向人人、面向社会，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。到2020年，形成适应经济发展方式转变和产业结构调整要求、体现终身教育理念、中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系，满足人民群众接受职业教育的需求，满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需要。这是一项十分艰巨而急迫的任务。要求高，时间紧。职业教育尤其是中等职业教育，要圆满完成该项任务，必须转变教育观念，进行教育革命，大力改革传统教育的方式和方法，切实提高教育的质量和效率。为此，笔者就所从事的中职美术设计专业，采用“小组合作学习”的教学模式，进行了初步的实践和探索。
一、中职美术设计专业实行“小组合作学习”的教学模式十分必要
（一）中职设计类教育面临严峻的挑战
近年来，国家对中等职业教育投入加大，职业教育的基础能力建设得到空前发展。但是由于种种原因，致使中职学校学生生源的综合素质不尽如人意。中职学校学生大多存在文化课学习成绩低、日常行为习惯有偏颇，学习兴趣受到挫伤而泯灭等问题。更令人担忧的是，其中有一部分学生由于种种原因致使理想泯灭、目标丧失、行为乖僻、学习动力严重不足。从专业角度来看，美术设计专业学生的综合素质比其他专业的学生还要不理想。他们中的部分人根本没有意识到学习的重要性，有的甚至把精力转移到与学业无关的方面上去。而且这种倾向仍在加强和蔓延。
更为严重的是，当代职校生多为独生子女，彼此往往缺乏合作意识，竞争意识较为扭曲，利己行为较为突出。从人类社会发展的趋势看，个人努力奋斗能否取得成功的关键因素决定于人的合作意识、合作能力、团队精神等。对于美术设计者来说，团队的协作更为重要。
中职美术设计专业教育一定要直面现实，除学校要加强思想政治工作外，教师更应结合实际的教学工作，认真探索教学的新思想、新方法、新模式，教书育人，切实矫正学生中存在的不利于走向社会、不利于为社会服务的种种弊端。毫无疑问，自主合作势必成为未来人类生活和行为健康发展的重要支点。
（二）国内外教改的成功经验为我们提供了有益的启迪和借鉴
众所周知，德国职业教育对经济的推动力举世瞩目，并始终处于世界领先地位，其课堂教学就多采用小组合作学习的教学模式。近年来，我国普通教育在课堂教学改革中也尝试采用小组合作学习的教学模式，并取得了可喜的成效。国内外的研究和实践均验证了，小组合作学习教学模式在提高学习效果方面成效十分显著。
与世界上其他万事万物的发展变化一样，“教学”这种人类传授知识与技能的活动，也是依据其内在的规律而发展变化的。有趣的是，人类在教育思想和教学方法上似乎走了一个圆圈，从教书育人的教育理念出发，以小组合作学习型的教学方法开始，中间走过了几千年漫长的读书脱离实际、教师一言堂教学的弯路，现在又慢慢回到原来的起点上。《论语・先进篇・侍坐章》记载了孔子进行教学的具体过程，从中可知他采用的就是启发式、“小组合作学习”式的教学方式。当然，现在的社会比那时复杂多了，学习的内容也大不一样。但是可以看到，从孔夫子到德国的职业教育，再到我国的普通教育，采用相同或相类似的教学方法，其所要解决的问题和达到的目的，都是有规律可循的。这就是教育的思想观念与社会变化及教育对象的实际相结合。据此，笔者以为，中职美术设计专业是最需要、也是最适合采用小组合作学习这种课堂教学模式的。对于这一点，笔者在下文中还要做具体论述。
二、“小组合作学习”教学模式具有科学的理论依据
我们所说的科学，就是事物发展变化的内在规律性。讲科学的理论，就是揭示事物的内在规律，按照内在规律办事。古人不懈追求的“格物致知”的要求，正是一种按科学规律办事的精神境界。
小组合作学习教学模式从上世纪70年代开始兴起于美国，现已被广泛应用于中小学教学实践。此模式将班级学生按照学业水平、个性特征、能力倾向、性别、家庭背景等多方面的差异，组成多个异质学习小组，创设了只有小组成功成员才能成功完成目标的情境。此模式将学生个体的学习竞争关系改变为“组内合作”“组际竞争”的关系，将传统师生的单向或双向交流改变为同学之间、师生之间的多向交流。提高了学生学习的主动性和自控能力。促进了学生良好的人际关系和职业技能水平的提高。
三、中职美术设计专业采用“小组合作学习”的教学模式具有很强的现实意义和长远的战略意义
20世纪80年代以后，随着市场经济的发展和人们生活水平的提高，以及生活方式的改变，美术设计成为一个横向的多层面的新兴行业。社会需要一批有文化艺术素养、具备创新能力和实践能力的新型人才。由于专业的特殊性，设计行业倡导教育要实行艺术教育与技术教育相结合，注重实践技能的培养，强调创新能力的培养，重视美术教学的民族性与地方性。如此高标准的要求，结合如今低素质的学生专业选择，美术设计专业教师在课程实施过程中，若不改革、探索适应当前中职校美术专业学生的教学模式，中职的美术设计教学势必难以完成国家的重托和时代的使命，难以培养出社会所需要的高素质的劳动大军。因此，倡导自主学习、合作学习的教学模式，引导学生主动探究、团结协作，培养企事业单位欢迎的实用型、创新型的设计人才，在当今和以后相当长一个历史时期都是非常重要且急迫的。具体来说，其至少有以下几方面的重大意义 。
第一，采用“小组合作学习”的教学模式有利于学生认知、情感和技能目标的均衡达成；
第二，采用“小组合作学习”的教学模式有利于学生主动参与学习，有利于开发学生的创造潜能，提高教学效率；
第三，采用“小组合作学习”的教学模式有利于培养学生合作精神与人际交往能力；
第四，采用“小组合作学习”的教学模式有利于学生美术技能的自然习得。
总之，对于中职美术设计专业来说，采用小组合作学习的教学模式，无论从当前还是长远来看，都十分有利。
四、中职美术设计专业采用“小组合作学习”教学模式的实践探索
笔者在中职美术专业的教学实践中，对采用“小组合作学习”的教学模式做了一些必要的学习和探索，把一次完整的教学过程分为分组、操作及评价三个前后连贯的阶段。以下对此进行论述。
（一）分组
分组，在整个活动中是很关键的一步。按什么标准分，具体怎么分，都很有讲究，很有艺术性。但总体原则是：要有利于让每位学生都能学到实实在在的知识，掌握更多的技能。
一般来说，分组要根据班级的实际情况，可采取按角色分组，也可采取按学生学习基础程度分组。考虑到学生层次及作品效果，笔者常采取按其学习基础程度分组。每组一般分A、B、C（或善学、乐学、勤学）三个基础程度。按此种方式分组时，要特别注意事先做好第三基础程度学生的心理健康指导，以免产生不必要的误会，甚至误伤学生的学习积极性。
（二）操作过程
平面构成是设计专业学生进行设计之前，首先必须学会使用视觉语言的一种基本训练。其引导学生了解造型观念，训练抽象构成能力，培养学生的审美观，接受严格的训练观。而“形象存在的方式”又是平面构成课程教学的基础与重点，是培养学生抽象思维方式的重要环节。其与后期的图形创意、标志设计等专业设计有着密切的联系。但是，大多平面构成教材都忽略了这部分知识，教材内容既简单又抽象，与实际联系甚少。大多教材对“分离”“接触”“减缺”“透叠”等组合方式只用抽象图片作为范例，学生很难理解，更无法将这些构成方式与实际设计联系在一起。笔者以此节内容为例进行“小组合作教学”。
课前，教师布置小组进行自学，鼓励小组成员主动探究，引导小组成员利用网络资源、图书材料等寻找符合“分离”“接触”“减缺”“透叠”等形象组合方式的标志。同时，请学生事先分析并找到图案在“标志中运用的图形元素”及“标志中元素的组合方式”。这样可以帮助学生对这部分构成知识有一个形象化的理解。另外，根据原先分成的小组，请各组分别制作2块50厘米×50厘米大小的三角形、正方形、长方形、梯形、圆形的纸板，用于接下来的课堂演示。
课堂上，伴随着慢节奏的音乐声，请各小组派2名成员，拿着制作好的各式图形的纸板做“分离”“接触”“覆盖”“透叠”“联合”“减缺”“差叠”“重合”8种形象存在的方式。于是，学生的学习兴趣很快就被调动起来。教师通过创设学习情境，迅速激发了学生的情感，顺利地导入新课，激发了学生的求知欲，激活了其思维，明确了学习的知识和能力目标。接下来，可自然地提出本节课的问题或学习任务：
1.利用课前寻找的“分离”“透叠”“减缺”等形象组合方式的标志，分析这些图案在“标志中运用的图形元素”及“标志中元素的组合方式”；
2.分析分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合的概念和它们之间的关系；
3.形象、形象存在的方式及创造形象――班级标志设计。
具体采用“小组合作学习”模式。根据课前小组长的具体分工，各成员就自学过程中产生的问题和想法进行探讨。同时，就各自的方案提出自己的看法，吸收他人的意见，最终形成共识，设计出小组成员均认同又极具特色的班级标志。在设计过程中，气氛相当热烈，定稿绘制，各小组均推选了表现力最强的成员，其他成员调颜料的调颜料，量尺寸的量尺寸，充分调动了学生的学习兴趣和动手、思考的积极性。同时，教师在各小组设计定稿的时候巡回指导，整个过程高效而不枯燥。最后，教师请各小组展示“班级标志”设计成果，各小组派代表讲述设计理念，互相评比各组设计的优缺点，民主评选名次。教师对表现优秀的小组进行奖励。
（三）评价
小组合作学习应对每节课的学习成效进行及时评价，以此激励学生的学习兴趣，评价中应重视合作学习评价的全面性，特别要避免少数学生主导整个学习进程。一般来说，除对学生每堂课中的表现进行及时评价和激励外，还应对其有一周、一个月、一学期的学习阶段性评价。评价可分为定性评价和定量评价，如定性评价可针对被评者做概括性描述和建议，以帮助被评学生改进与提高。定量评价可按3分、2分、1分三个等级评分。评价过程中要重视学生自主展现的表现，如“抢答”“板演”“生生评价”等各类形式。
以上“小组合作学习”教学模式与以往授课方式相比，凸显了以学生为中心，以学生主动参与为路径，以评价激励为方式，以设疑激趣为先导，优化了课堂的学习“生态”。改变了以往在班集体中，成功只属于少数几个人，大多数学生只能是失败者的现状，达到了“不求人人成功，但求人人进步”的教学境界。而此种教学境界，正适合职业学校艺术设计专业学生良莠不齐的素质，达到了学生整体进步的要求。
五、探索将“合作的小组”升格为“学生工作室”的路子
当“小组合作学习”教学模式得到了全面推广，学生会学、乐学，其参与意识、探究能力、表达能力、交往能力、合作意识等均得到了较大幅度的提高，小组合作的成员配合度也达到了默契。这时，笔者认为可以水到渠成地将“合作的小组”升格为“学生工作室”。学生工作室不仅可以改善学生的实习条件，保证人才培养质量，提高学生的就业率，还可以使学校的培养目标与企业的岗位需求更趋一致。学校可选派既具有扎实理论功底，又拥有精湛的设计技术的教师作为指导老师，辅助学生创立工作室。学生工作室既可以培养学生的创新精神，提高实践动手能力，又有利于培养学生的团队协作能力、交流能力。其作用与“小组合作学习”是一样的，能有效地巩固和扩大“小组合作学习”所取得的学习成果，两者的价值取向是一致、吻合、叠加的。
2013年，浙江省湖州艺术与设计学校在全面推行“小组合作学习”教学模式的情况下，重点关注美术设计专业课程改革，加大实训设备投入力度，支持室内设计专业学生工作室入驻学校中职生校外创业孵化园。而此工作室的前身亦即“小组合作学习”模式下优胜的合作小组。如今，室内设计学生工作室在导师的指导下，已能面向市场承接业务，真正实现了作品商业化、人才社会化的美好前景。
当然，在推行“小组合作学习”教学模式的过程中，也有一些具体的问题还有待进一步研究和探索，例如如何进一步完善操作流程和教学模式；如何融“小组合作学习”与“公共课程+核心课程+教学项目”为一体，科学推进课程改革等。但从总体而言，“小组合作学习”这种有别于传统的教学模式，对全面增强中职美术设计专业全体学生的学习动力，培养新型的美术设计创意人才，接轨美术设计市场，具有十分重要的现实意义和长远的战略意义。
参考文献：
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美术专业基础知识范文2
一、强调课程设置的针对性
首先，对学生文化基础知识的教学应该更加宽泛，教学内容包括语文、数学、计算机、德育和健康等。强调学生对知识和技能的掌握，教学目标就是培养学生的文化素质、德育素养和实践创新能力。
其次，对学生专业基础知识的教学应该注重基础专业知识的传授，使学生养成良好的专业习惯。教学内容包括素描、色彩、图案、设计概括和字体设计等。还要注重学生对专业基本能力的掌握，为后期的设计和制作奠定良好的基础。
再次，对学生广告制作和装潢模块的教学中，应该注重理论教学和动手能力的结合，运用现代化的教学手段，注重计算机在教学过程中的应用，强化计算机辅助技术在广告和装潢设计中的应用。
二、强调基础课教学的适应性
首先，培养学生的视觉反应能力，通过相应的训练增强学生视觉接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培养学生的创新能力，增强学生想象的能动性。再次，培养学生分析问题、解决问题的能力，准确把握事物的特征，使基础课教学满足专业课的需要。
三、强调专业课教学的实用性
在进行工艺美术专业课程教学改革的过程中，应该根据专业的特点和社会的需求，经过相应的调查研究，制定切实可行的改革方案，强调专业课教学与理论基础教学的结合，注重对技术应用型人才的培养，结合学校师资力量和社会对工艺美术专业人才的需求，调整理论教学和专业课教学的内容，改革过去的教学经验，强调教学的实用性。
美术专业基础知识范文3
我国现在高校美术专业学生的人文素质的确有些缺乏。有资料表明, 在五大类173 种( 中国文化名着30 种、世界名着44 种, 中国文学艺术30 种、外国文学名着44 种、马列主义经典名着25 种) 着作中有70% ) 80% 的作品美术专业学生没读过。在113 首中外音乐名曲中有50%的名曲美术专业学生没听过。一个人若没有较高的人文素质就不会有很高的思想境界和人生追求, 他们业务水平和专业能力的发挥将受到一定的制约和限制。另外, 由于人文素质不高, 个别学生在市场经济大潮中很容易迷失方向。因此, 加强美术专业学生人文素质教育势在必行。
二 美术专业学生素质不高原因分析
(一) 艺术文化知识的先天性缺失制约着高等师范美术教育的实施。
由于基础教育阶段过分强调升学任务, 而艺术教育又没有实质性地列入考试和考核的范围, 因此, 进入高师阶段的美术专业学生普遍文化基础不扎实。如
果直接按高师要求进行教学, 基础支持度肯定不足,致使在高等师范教育阶段必须用相当长的时间进行补偿教育, 否则将影响到高等师范教育阶段的专业教学计划和质量。
(二) 功利性的学习动机折扣了高等师范美术教育的系统功能
学习功利性动机有一定市场。迅速发展的市场经济对艺术表现提供了丰富的载体和丰厚的回报。城市建筑和雕塑、工艺设计和广告等艺术需要吸引着众多学习者的学习动机朝功利性倾斜, 从而使系统的理论学习与技法、技能掌握脱钩, 理论联系实际、强化能力素质、全面协调发展的素质要求被大打折扣。
(三)客观存在的师资素质差距影响着高等师范
美术教育的质且教育素质有高低、教学水平各不同, 教学因素中人为差距客观存在。具体表现在部分教师对美术教学在素质教育中的功能认识偏差, 仅以技能训练为惟一目的, 轻视审美教育, 忽视美术文化教育、能力素质教育和综合性教学传授。一些教师重个人创收, 轻教学研究。在教学环节上不能达到因人而异、因材施教、面向全体的要求; 少数教师不修边幅、不拘小节, 对学生的审美情趣形成误导; 个别教师专业基础薄弱, 又不重视业务进修, 缺少实施素质教育的功力和后劲。
三 针对以上现象的应对对策
面对当代科技发展和社会主义市场经济“ 通才取胜” 的人才要求特点, 目前高师院校美术专业在学生专业基础知识、基本科学文化素质培养(包括审美素质的培养) 、拓宽知识面、增加适应能力方面落后了许多, 远不能适应社会主义市场经济“ 通才性” 、“ 复合型”美术教育人才的需要。因此, 学生整体素质的提高、知识结构的调整及能力的培养将是高师美术教育教学改革刻不容缓的任务。为适应社会主义市场经济、科学文化的发展及中等美术教育的需要, 笔者认为, 理想的高师美术专业学生必备的素质和能力的标准应为:
(一)有良好的思想品德, 正确的人生观、价值观, 具有爱国心和民族自尊心, 并有较高的审美修养和审美情趣。
(二)有扎实的专业基础知识和技能, 同时具有一定的艺术修养、审美知识和人文社会科学知识及外语、计算机知识。
(三)具有良好的学风和意志品质, 求真、求实、求知, 追求真善美。
(四)具有健康的体魄。除了具备上述基本因素外, 还应具备获取知识、运用知识的能力; 独立分析、判断、解决实际问题的能力; 形象思维、逻辑思维与丰富的想象力和创造力; 语言文字表达与组织管理能力。
符合以上标准后还要做到:
(一)把艺术教育列人基础教育升学考试和考核范围我国自古就有重视艺术的传统。科举考试时, 试卷文字的书法艺术也在考核范围之内。而在当今社会偏重经济发展的大环境下, 艺术与人的审美素质被忽视, 使人口整体素质的提高存在重大障碍。从横向看,一些发达的西方国家非常重视艺术教育。比如美国,学生的艺术成绩占升学考试总成绩的百分之三十。我国今年起把体育成绩列入高考考核范围中, 这体现了我国推行素质教育的决心。相信不久后, 艺术成绩也会被列入高考考核范围内, 这样才能切实推行我国的素质教育。
(二)提高高师美术教师理论和业务素质我国的高等师范美术教育一直存在着严重的误区。师范美术教学往往将美术学院培养专业画家的一套方法压缩、简化, 用来培养中小学美术教师。学生热衷于绘画技能技巧的学习训练。绘画技巧实践课占五分之四, 美术教育学、心理学等理论课程仅占课程总量的五分之一。这样培养出来的人才, 即使有较高的绘画技巧, 也不是一个合格的、懂得如何教孩子的美术老师。我们必须提高高师美术教师理论和业务素质。
美术专业基础知识范文4
关键词：中职；美术专业；绘画基础课；教学
在当前中职美术专业教学过程中，为能够使专业教学取得理想成果，对美术专业人才进行更好培养，应当加强各种专业课程教学，而绘画基础课就是其中比较重要的一门课程。所以，在中职美术专业绘画基础课实际课堂教学过程中，作为美术教师应当对该课程教学加强重视，并且要充分清楚认识，在此基础上以有效途径开展课程教学，从而使绘画基础课教学能够得到更加理想的效果，使课程教学质量及水平得以提升，促进课程教学更好发展。
一、中职美术专业绘画基础课教学的重要意义及价值
在当前中职院校教育教学过程中，美术专业属于十分重要的组成部分，可对美术专业人才较好培养。在中职美术专业教育教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，同时也是美术专业教学中的一门基础课程，因而加强绘画基础课程教学也就十分必要，具有十分重要的作用及意义。具体而言，在美术专业教育教学中，有效开展绘画基础课教学的作用及意义主要体现在以下几点：其一，有效开展绘画基础课有利于提升学生美术水平及能力，在实际课堂教学过程中，通过有效教学，可使学生具备好的绘画基础能力，能够掌握基础绘画技巧及方法，从而也就能够使学生更好学习其他相关美术知识，对学生美术能力及水平提升十分有利；其二，有效开展绘画基础课教学有利于培养学生创造能力，在美术专业绘画基础课教学过程中，造型能力培养属于十分重要的一个方面，而通过造型能力的培养，可使学生能够实现二次创造，这对学生创造能力的培养具有十分重要的作用及意义；其三，有效开展绘画基础课教学有利于学生综合能力及水平的提升，在绘画基础课教学过程中，需要学生通过对事物特点进行观察，然后融入自身情感对事物进行描绘，因而可对学生观察能力进行培养，同时可培养学生感悟能力，增强其情感体验，因而可对学生综合水平及能力进行培养，对学生发展十分有利。
二、中职美术专业绘画基础课教学现状
在中职美术专业课程教学过程中，绘画基础课属于专业基础课程，该课程在学生造型能力及创新能力培养方面均有着十分重要的作用及意义，因而科学合理有效地开展绘画基础课教学也就十分必要。然而，就当前中职美术专业绘画基础课教学实际情况而言，其效果并不是十分理想，仍旧存在一定问题及不良影响因素。具体而言，在实际课程教学过程中，很多中职院校美术教师仍选择传统教学模式，在实际课堂教学过程中，很多教师只注重技巧教学，对于绘画基础课与学生专业之间的差异未能够充分考虑，其最终所导致结果就是绘画基础课和专业课程各自进行，造成学生在学习绘画基础课过程中缺乏清晰目的及相关训练目标。另外，在实际课程教学过程中，很多教师对各种人像、石膏及事物等方面写生过分强调，对于学生审美意识及创新思维培养往往忽略。此外，绘画基础课教学的主要目的之一就是为学生创造设计能力培养奠定良好的基础，通过绘画基础课教学使学生创造能力得以提升，然而在实际教学过程中教师往往对学生素描能力培养比较重视，对于学生创新思维培养往往忽略。最后，对于绘画基础课未能够充分清楚认识，对于中职院校美术教师而言，其通常对绘画方法训练比较注重，然而并未能够使绘画基础课中设计绘画及设计意识实现有效结合，并且实际课程教学中基本都选择传统素描模型，并未能够让学生在实际生活中描绘有关事物，这对学生绘画能力的提升十分不利。
三、中职美术专业绘画基础课教学有效途径及措施
1．明确科学合理的人才培养目标
在绘画基础课实际教学过程中，中职美术专业教师应当将社会实用型人才培养作为最终教学目标，在此基础上才能够更加符合中职教育要求及目的。为能够使这一目标得以较好实现，中职美术专业技师应当依据社会发展形势及学校实际市场定位，对教学目的及教学方向进行综合分析，就目前美术专业市场就业定位情况而言，中职院校美术专业学生今后的职业主要为画家、设计人员及软件操作人员与教师等，因而教师在实际教学过程中也应当以这几种职业为依据，从而有针对性地开展教育教学。另外，对于不同职业教育而言，对于教师教学模式及教学方法均会产生较大影响，因而教师在制定教学目标时，应当与学生实际情况相结合，以发展眼光看待问题，从而制定科学严谨教学计划，在此基础上培养更多实用型专业人才。
2．确立并运用现代化科学教学理念
在当前中职美术专业绘画基础课教学过程中，应当确立以学生为本的教学理念，有效激发学生学习积极性，对学生创造性思维进行培养。首先，在实际课程教学中教师应当树立以学生为本教学理念。在传统教学模式中，通常都是教师在课堂上单纯讲解，学生被动接受知识，教师未能够对学生感受及情绪充分考虑，这种教师模式已经无法满足实际教学需求，对课程教学效果的提升十分不利。所以，教师应当转变传统教学理念，在教学过程中以学生为本，对学生实际情况进行考虑，从而依据学生不同特点开展教学，最终得到理想的教学效果。其次，通过直观性教学增强学生学习兴趣。对于绘画作品而言，其属于直观艺术，可对人们产生较强烈视觉刺激，因而通过直观性教学可在较大程度上提升学生兴趣，比如教师可在课堂上展示优秀绘画作品，使学生较好感受这些作品，同时，教师也可通过对现代多媒体技术进行应用让学生感受绘画作品，从而使其提升学习积极性及兴趣。
3．加强绘画基础课教学方法创新
在中职美术专业绘画基础课实际教学过程中，为能够得到更好教学效果对学生进行更好培养，还应当对教学方法进行创新。在实际教学过程中，教师不但要对学生绘画技巧的培养加强重视，并且应当对学生造型技能培养加强重视，使学生造型能力能够得以提升，为学生综合美术能力的提升奠定基础。另外，对于教学评价方法应当进行创新。在实际教学过程中，教学评价属于重点内容，通过科学合理教学评价，可较好反馈课堂教学效果，使学生能够更好认识自己。在实际教学中，教师应当改变以往单一评价方式，对多种评价方法进行综合应用，从而使教学评价更加科学全面，并且更加合理，从而为更好开展教学提供理论依据。
4．构建项目教学模式
在实际教学过程汇中，可分模块对绘画基础课实行项目教学。对于项目教学模式而言，其目的主要就是使教学理论及教学实践之间实现有效结合，从而有效激发学生潜力，使学生解决问题的能力得以提升，其符合中职教育目标。依据中职美术专业绘画基础课内容，可将其分为两个部分，即设计素描与手绘速写，所以在项目模块教学中可分为两个部分开展教学工作。其中，对于设计素描项目模块而言，其所包括内容主要就是入门观察法、结构透视素描以及整体关系处理法与创意素描。在该教学模块中，其重点内容就是对学生创造性思维模式进行培养。在手绘速写模块中，其内容主要包括线描速写、画面整体关系速写及多种不同绘画材料表现技法，该模块教学中主要就是对学生基础知识及能力进行培养，要求学生必须要这些知识内容熟练掌握，从而使其绘画基础能力及水平能够得以有效提升，为其更好学习其他美术专业知识奠定理想的基础条件。
四、结语
在当前中职美术专业教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，对学生绘画能力及造型能力培养具有十分重要的作用及意义。在绘画基础课程实际教学过程中，中职美术教师应当积极分析绘画基础课教学现状，在此基础上以有效途径及措施合理开展绘画基础课教学，提升其教学质量及水平，促进其更好发展。
参考文献：
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美术专业基础知识范文5
关键词：茶文化；中国美术教育；专业人才；职业培养
中国美术教育专业人才队伍，直接关系我国美术行业教学的发展。其职业素养，成为每年为美术行业输送学生的关键。茶文化与中国美术教育之间存在相互交融的关系。利用茶文化与中国美术教育的互通性，将茶文化的元素融入中国美术教育专业人才的职业培养中，实现职业技能的应用性创新。
1中国美术教育专业人才的职业培养
美术专业人才，承担着中国美术教育的未来，因为其专业的素质、职业的能力，对美术专业学生的教学起着不能替代的作用。其职业培养，就是作为美术教育人士，所应该具备的教学能力和水平。
1.1专业人才职业培养的必要性
美术教育专业人才的职业培养，简言之就是提升其本身的职业素养和能力。后者决定了专业人才对美术专业的教学内容和方法的驾驭能力。例如：有的美术教师，其本身的专业素质不过关，对绘画的基本功掌握距离教学要求相差甚远。一方面，在教授学生相关的绘画技巧内容时，不能具备比学生更高的专业知识；另一方面，当学生问及绘画相关的问题和知识点时，该教师也不能提供准确的答案。这不仅耽误了学生对美术知识的学习，而且还会使学生失去对美术的兴趣。从这个例子中我们可以看出，教师队伍不具备基本的职业素养，也就不能称之为美术教育领域的专业人才。所以，加强美术教育专业人才的职业培养，是教育学界应当重视的问题。在很多地区已经将美术教育专业人才的职业培养，作为美术教师职业的上岗必备条件之一和职业发展方向。
1.2专业人才职业培养的内容
美术教育专业人才的职业培养内容，主要涉及其在美术教育过程中的基本美术专业知识、教育教学方法、职业道德的培养等等。在美术专业知识方面，这是其能成为专业人才的基础，具体可以包括对点、线、面等造型因素的应用，对素描、油画、中国传统画的基础掌握，对印象派、抽象派，以及人物画、风景画的基本了解等。在美术教育的教学方法中，作为专业人才，应当有区别于一般普通美术教师的教学方法，在如何提高学生的兴趣，如何使学生快速掌握美术基础知识等方面有自己独特的方法技巧。在美术教育的职业道德中，除了具备普通教师应该有的师德，还应当树立起让学生产生对美术的兴趣和喜爱，决心在美术的道路上走下去的远大目标，将中国的美术教育事业发扬光大。
1.3专业人才职业培养的方法
美术教育专业人才的职业培养，应当建立在灵活性和自觉性的基础上，具备系统的培养体系。所谓灵活性和自觉性，就是指美术教育专业人才必须有美术专业天赋，对美术基础知识和教育教学知识敏感，先天基础好；其次，就是有主动学习的自觉性，具备对美术教育教学工作不断汲取和钻研的精神，后天知道努力。系统的培养体系是对专业人才，开展职业培养的规范和升级。应当有对美术专业教学技巧的专门化培养，包括直接培养和实践化培养方法。对职业道德的培养遵循先有师德，然后才是人才技术的顺序，以专门化的教育方式如模拟教育等实施职业培养。例如：在河北的高校中，对于美术教师的上岗要求就是必须经过事先的职业培养，具备一定的专业教学素质以后才能开展美术教育活动，保证了美术的授课质量。
2茶文化与中国美术教育的共通点分析
茶文化与中国美术教育的渊源可以追溯很久。茶文化中有很多与中国美术可以相容和共通。2.1茶文化思想的精髓中国的茶文化思想有很多涵盖。例如：对茶叶质量的追求，人们除了精益求精之外，还对茶叶的口感、色泽和营养有了更高的要求。因此，茶文化的思想之一就是对于生活品质的不懈追求。现代实例和医学能够证明，茶叶中含有大量对人体有益的元素，而这些有益成分是从大自然中天然获取的，并非人为合成。茶文化的思想之二，就是对于健康和天然的追求。人们从饮茶的过程中提取出了很多艺术化的产物，例如：茶艺表演、茶道、饮茶环境的背景音乐和装饰品等，艺术化的演变使得茶文化与传统思想的结合，以及与艺术文化的结合。综合来看，茶文化思想的精髓，就是人们从自然中获取健康、获取哲学、获取真理的过程，衍生出了与艺术的结合。这就为美术艺术与茶文化的结合提供了契机。
2.2茶文化与中国美术的融合点
茶叶中本身就含有许多美术的融合元素。茶叶本身的外形就具备一定的艺术形象，茶叶的枝叶外形、嫩绿的色泽等，带给人一种生机和生命力的情感。因此，茶叶在许多绘画和影视等可视化作品中，经常以一种代表生机和希望的植物来出现，背后也承载着类似的寓意。另外，茶文化的形象内涵也能作为中国美术的艺术特点来加以应用。茶文化讲究柔和、和谐的饮茶文化气息，这在中国美术作品中，对于笔法、结构等方面也有相通之处。例如：在美术雕塑作品中，作者将雕塑作品以一种灵动、柔和的方式来呈现，不重视雕塑的细节处理，更多体现作者内心情感的表达，这与茶文化讲究的天人合一思想不谋而合。
2.3茶文化对美术教育专业人才培养的作用
茶文化对人的文化渗透作用，加之其与中国美术教育的共通性，使其在中国美术教育专业人才的职业培养中有特殊的效果。虽然茶文化可能在直接提高专业人才的职业素质能力方面作用有限，但是其对教育理念、教育方式以及抽象的教育内涵却有深远的作用。例如：茶文化中平和、自然的内涵元素，要求教授美术教育专业人才在具体的美术教育教学活动中，要以智慧的、平和的教学方法来使学生掌握。而如果以简单、粗暴的教学方法，体现不出茶文化的思想精髓，也起不到良好的教学效果。
3茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养
茶文化对美术教育专业人才的职业培养，有许多可融之处。但是要注意融入的途径的方式。
3.1教学素质的结合
茶文化对美术教育专业人才职业培养的教学素质融合，主要体现在茶文化中的艺术元素对美术基础知识的融合。例如：河北地区生产茶叶的地方，茶文化浓郁，茶艺等艺术表现形式历史悠久且声名远播。而美术教育专业人才如果需要对某项美术艺术技艺熟知，就必须从亲身体验这项技艺开始，作为美术教育专业从业人员，需要掌握对茶叶形象、茶艺表演等艺术形象的表现形式、表现方法运用，应该深入当地茶叶种植生产的地区进行了解，亲身感受茶文化带来的艺术文化熏陶，在感同身受之后，才有可能对茶文化中的艺术元素进行了解和体会。掌握了全方位的艺术知识和艺术素养，才算是具备了美术教育专业人才的基本知识和能力素养。
3.2教学方法的结合
人们在饮茶的过程中，往往不把饮茶作为主要内容，而是常当作配角出现。人们在会客、交谈、聊天甚至是观看茶艺表演的过程中品茶。茶叶中的清香和营养，都是在无声无息中被人们所感知。这种润物细无声的方式正是中国美术教育需要的。河北地区风景秀丽，学校在开设美术户外教育课程时经常将学生带至户外，让学生们亲身感受自然之美，从而发掘出对美术课程的灵感。而如果只是让学生们在教室内接受抽象和枯燥的理论知识教学，则属于知识的灌输，与对美术教育的潜移默化的影响相比，教学效果自然不好。因为学生们的感受不深刻，即使当场能够记住一些理论知识，但是过后也会很快忘记，教育效果不佳。
3.3职业道德的结合
茶文化中的营养元素，是一种健康的、积极的、向上的文化体验。这对于中国美术教育专业人才的职业道德培养也是有可取之处的。在素质教育的今天，美术课程的教育还停留在辅助课程的地位，还在扮演着调节学生们学习生活的角色，而没有真正发挥出应有的教育作用。大部分美术教育教师，都是将基本的绘画技能教给学生，再由学生们自由发挥，然后便没有了下文，这并不利于中国美术教育的长久发展。茶文化带来的职业道德，要求美术教育专业人才，将发展中国美术后备力量作为己任，激发出更多人对美术的兴趣和热爱。在课堂上能通过科学的教学方法，让一部分学生真正从美术中找到了快乐，甚至成为今后的发展和从业方向，这便是对中国美术业的最大贡献。
4结论
茶文化被所赋予的丰富内涵，使其与中国美术教育具有了更多的相通之处。从中国美术教育专业人才的职业培养为例，可以将这些共通之处作为茶文化融入职业培养的着力点。茶文化本身的艺术形象、茶文化的内涵等，可以在美术教育专业人才职业培养中成为促进点。以茶演绎出来的艺术形象能够进一步提高美术教育专业人才的素养，以茶文化精神完善教学方法，以茶文化内涵提升美术教育的职业道德。
作者:刘会瑜 单位:河北对外经贸职业学院
参考文献：
[1]余佳友.把生活请进美术课堂———茶文化与美术课堂的融合[J].新教育时代电子杂志:教师版,2015(10)：89-90.
[2]苏昕.以本土文化传承教育为主轴的校外美术课程探索———以《广州茶文化》美术综合实践课程为例[J].科学中国人,2014(3):99-100.
美术专业基础知识范文6
1．学生素质参差不齐
现有中职学校学生大多是升学无望或学习成绩较差，这就造成进入职校的生源的文化素质、专业素养不高，缺乏学习热情和正确的学习方法。中等职业工艺美术教育学生大多来源于农村、县镇及部分家庭贫困的城里学生，这构成了现有中等职业工艺美术专业的学生基础。大部分学生没有美术基础，并且缺少美术欣赏素养。
2．中职美术专业课程设置陈旧，硬件实施落后
目前，不少中等职业工艺美术专业课程设置落后，硬件设备上投入不足，办学条件差，办学体制呆板，不能与市场市场同步，不适宜现阶段及未来市场发展需要，这就造成了现有中职美术专业面临的尴尬局面。
二、中等职业工艺美术专业改革与创新
1．改变观念才能加快中等职业美术专业的改革
要加快中职工艺美术专业改革，首要问题是改变观念，适应社会与市场的需要。改变观念，不仅仅是中职工艺美术专业教师的工作，想要彻底改变工艺美术专业现状，需要校领导及教育系统领导了解市场，了解专业设置这样才能真正的能在观念上发生改变，从而思考我们现有的教育模式与市场需求关系，墨守成规，是不能让中等职业美术专业在新的市场体制下生存。加大教学改革力度，抛弃不适宜当今社会及市场要求的教学内容，解放思想，让学生及教师能在有效的教学中丰富教学经验，体验学习给他们带来的乐趣。
2．创新是中职工艺美术专业未来发展的必行之路
⑴强化基础知识训练，鼓励教师、学生创新
中职工艺美术专业教育有很多学生是在没有任何美术基础的条件下应试考入中职学校的，若不能打好这些没有专业知识学生的基本功，无疑会影响正常教学，也会阻碍学生未来的创意与设计能力。学校应在加强基础教学的前提下，发挥教师与学生潜能，给他们提供施展的舞台，让创新、创意不再停留于思想意识之中，学校应加大投入相关硬件设施，给教师学生提供良好的教学环境以及相关书籍、材料等，让创新思维和实践教学能共同成长，使学生尽快地适应市场化的需求。
⑵提高文化修养，注重学科交融
美术是一门综合性的学科，不仅要学生在本专业内打好基础，还要让他们了解更多与艺术相关的学科。如书法、绘画、文学、雕塑、音乐、舞蹈、电影等。还要在教育教学中提高学生的文化知识水平，提倡阅读，让学生多了解课程以外的艺术形式，在有效的时间内提高自我的审美能力，这样学生会在其他的艺术形式中吸取养分得到灵感，学生才能在创新的道路上走得更远，让他们的作品充满生命的阳光。
三、中职工艺美术专业课程设置变革
当市场逐步细化的同时，带给我们的是机遇还有挑战，我们要把握当前改革开放的大好时机，要充分的研究市场，了解市场，有的放矢地培养适合市场需求的工艺美术设计人才。因此，我们不能盲目地强调教育教学中的专业性、系统性、学科性，而是要在多元化的市场中找到适合学生就业的方向、目标。逐步走出理论教学为主的旧思路，把企业引入校园，让学生更好地适应社会，这样才能发挥我们工艺美术专业的优势。
1．适应市场竞争，学以致用
这应当是中职工艺美术专业教育的首要原则，对课程结构安排应该直接有效。社会对室内设计、广告设计、印刷出版等技术人才的需求猛增，我们要为市场培养人才，即时调整课程设置，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么，加快学生成才的速度，以适应市场需求。
2．有教无类，因材施教
中职工艺美术专业学生素质差异很多，这时就需要教师敏锐地发现学生的优点和缺点，因势利导，促使其扬长避短，让他们尽快走出学习的怪圈，增强自信，不再恐惧学习。在教育教学过程中，教师要营造快乐的学习氛围，用他们自己在实践中总结出理论，指导自身在学习中遇到难以理解的问题。学校要把教室模拟成未来企业的办公环境，把学生领进工地现场，在培养学生的动手能力的同时，让他们熟悉未来的工作环境，促使他们树立良好的职业思想、职业习惯。
3．以“精”“简”为教学原则
