美术教学法范文1
情境教学法的运用要与幼儿好动性、好奇心、喜爱模仿等特征相结合。文章从幼儿美术教学应用情境教学法需注意的问题和在幼儿美术教学中应用情境教学法的具体措施两方面进行研究，有效地激发幼儿参与活动的兴趣。
关键词：
情境教学；幼儿美术；有效性；措施
在幼儿教学活动中，教师通过教学情境的创设，可以有效激发幼儿参与活动的兴趣，增强幼儿主动学习的情感，增加幼儿的多种体验和联想。在幼儿美术教学活动中，创设情境有助于提高幼儿学习美术的兴趣。幼儿在模拟的环境中体验生活，发展社会性，同时培养幼儿的良好行为习惯。因此，以情境为导向在幼儿美术教学活动中的实践有着重要意义。
一、应用情境教学法需注意的问题
（1）情境创设的目标要明确。优质的情境创设要有明确的目标，使幼儿可以较为迅速地融入“迫切需要创作”的氛围。就当前的教学状况来看，部分教师为凸显教学方式的现代化，在情境创建的过程中，具有形式化倾向，忽略情境教学法的辅助价值，这样的情境创设不能发挥其应有的作用，反而限制了幼儿美术水平的发挥。
（2）情境创设要具有灵活性。有的教师为追求教学的可观赏性，创设情境目标具有模糊性，甚至情境的创设和教学目的没有紧密关联。根据这种状况，在幼儿美术教学中，确定活动题材后，美术教师要参照教材特征进行构思，制定符合教学内容的情境方案，这样才能提升幼儿美术教学的质量与效率。
二、应用情境教学法的具体措施
（1）应用情境教学法，彰显幼儿个性特征。幼儿教育的最终目标是提升幼儿的整体素质。在幼儿美术教学中，教师要应用情境教学法提升教学质量，促使幼儿个性得到全面发展。将情境教学法运用于美术教学，能够参照形式不一的教材内容，大胆规划故事情节，利用音乐创设情境；能够改变传统程序化的教学方式，促使幼儿在轻松的氛围中进行美术创作活动，更好地提升幼儿语言表达能力，增强学生的情感体验。例如，在大班美术活动“我的星空”教学中，教师可播放音乐视频《夜空》，并提问：“你看到的夜空有什么？你想用什么方法表现出来？”幼儿讨论后，接着欣赏西班牙画家米罗的作品《星空》，聆听米罗创作的故事，感受《星空》中各种元素、符号组合而成的神奇画面。通过观看视频，了解夜空的景色，初步感受星空的美。在接下来的创作中，幼儿尝试用线条、图形来表达自己对作品的理解和感受，创作出一幅幅自己的“星空”。
（2）以情境教学法提升幼儿思维活动。相关资料显示，要关注儿童兴趣，就要积极引导儿童主动参与美术活动。幼儿的大脑正处在发育期，易出现记忆力、观察力不稳定的状况，年龄较小的幼儿更容易出现上述状况，所以，在美术活动开始阶段，美术教师要参照幼儿年龄特点与教材特征，在美术教学上运用情境教学法。与此同时，美术教师要把创设情境当作推动教学工作开展的重要动力，促使幼儿最大程度地发挥其潜能，提高美术教学效率和质量。教师要利用丰富有趣的情境作为引导，并指导幼儿将其描绘出来。例如，在小班美术活动“三角形变变变”中，教师在进行课堂教学前，可以在教室里布置诸多三角形状的物品，如三明治、灯罩、彩旗等，还可以收集多种三角形状的物品图片贴在墙壁上。情境教学法的应用，可以将原本抽象的三角形拟人化。幼儿帮助三角形找到朋友，并且画出三角形状的物品，在轻松愉快的氛围中进行学习。
（3）利用游戏情境，激发绘画兴趣。游戏是幼儿最喜欢的活动形式，在幼儿美术活动中创设游戏情境，可以让幼儿在游戏中学习美术，这样的教学效果更佳。例如，在大班趣味美术活动中，教师可以把幼儿按每组五六人进行分配，让他们按创作的主题内容进行讨论和交流。学生相互启迪，相互激励，相互补充，使他们的创造性想象产生共鸣，并发生连锁反应，启发与诱导出更多的新构思、新形象，直到创作出新颖独特的美术作品。
（4）运用多媒体创设情境。在当前幼儿教育中，现代化的教学装备已经走进教室，这为教师的教学活动带来了方便。多媒体以声音、动画、音乐、视频等多途径调动幼儿的各种感官，使一些在普通条件下无法呈现的情境生动而形象地展示出来，弥补了传统教学的枯燥与乏味。在幼儿美术教学中，利用多媒体创设情境可以起到事半功倍的效果。例如，在大班美术活动“海底世界”中，教师可以组织幼儿观看动画片《海底总动员》。通过观看，幼儿对出现的各式各样的鱼及海洋生物惊奇不已，发出一阵阵惊叹声。他们对海底世界越来越感兴趣，调动了他们绘画的积极性，纷纷要求尽快让他们把看到奇妙景象画下来。在创作中，孩子们非常高兴，经过认真努力，一幅幅真实的海底世界图景呈现在人们眼前。
三、结束语
综上所述，在幼儿美术教学过程中，情境教学法的运用非常重要。情境教学法把情、境、物融合为一个整体，使幼儿获得丰富的情感体验，有助于提升幼儿参与美术活动的积极性，有助于提升幼儿美术教学的质量与效率。
作者：郁静芳 单位：江苏省昆山花桥国际商务城鑫苑幼儿园
参考文献：
[1]陈仁利.情境教学法在幼儿美术教学中的探析[J].新课程学习,2015(05).
美术教学法范文2
随着社会的不断进步与发展，我国教育行业也不断改革、创新教学政策，越来越重视学生的主观意识，注重培养学生学习兴趣。美术作为初中教育中的一项课程，有利于学生整体学习成绩的上升，我国初中美术教学在当前社会飞速发展的背景下，也应意识到兴趣教学法对学生及美术教育的重要性，积极创新美术教学方法，增强学生对美术学习的兴趣，不仅提升学生绘画水平与艺术创造力，更促进学生综合能力的全面发展。但目前我国初中对美术学科的学习兴趣较低，本文详细分析了初中生对美术不感兴趣的原因，并对兴趣教学法在初中美术教学中的应用进行深入探究。
关键词：
兴趣教学；初中美术；应用探究
初中学生正处在对新鲜事物充满好奇、思想活跃的关键时期，这一时期若是建立起浓厚的学习兴趣，无论是对学习生活，还是将来发展都有着至关重要的作用。美术教育不光是帮助专业学生提升绘画水平，更重要的是可以极大程度激发学生潜能，更好的培养学习兴趣与积极性，增强学生的创新思维与想象力。美术教育包含多方面内容，艺术来源于生活，学生在美术学习过程中，用美的眼光欣赏事物，提高他们艺术鉴赏能力的同时也丰富了他们内心，因此，初中美术教育者要重视学生兴趣培养，充分将兴趣教学法应用到实际美术教学中，促进美术教育行业的发展。
一、初中学生对美术不感兴趣的原因
（一）初中美术教育不受重视
初中学生由于学校与家长的双重压力，为了考取重点高中，将大部分学习精力都投入在主要学科语数外上面，美术学科虽然作为初中教学科目之一，但并不是中考的考试内容，因此，无论是学校还是学生家长对于美术教育不太重视，这种应试教育思想，严重阻碍了初中学生的兴趣培养与美术教学事业的发展。学校一般都会将教学资金用在主要学科方面的硬件设备上，美术教学的硬件条件较低，没有做到及时换代并且设备有限，落后的教学设备在上课过程中，很难提起学生的兴趣，对美术学习更是感到枯燥无味。其次，由于学校规模不同，部分学校由于自身条件相对较欠缺，无法吸引更多美术专业教师投身于学校美术教育中，影响学校美术教学工作的效率，不能对初中学生采取正确有效的学习指导，这也是学生对美术不感兴趣的主要原因之一。
（二）美术教师综合素养较低
由于很多初中学校对美术教育并不重视，在平时科目设置上一般一周最多一节美术课，这种态度及背景下，不仅不能吸引更多优秀美术教育者，而且也很大程度的影响着校内美术教师，课程设置少、教学不被重视的情况下，美术教师很容易对自身工作产生消极懈怠的情绪，对美术教学失去热情，更不会去结合当前时展形势，在工作中不断提升自己，完善自己的教学方法。目前很多美术教学模式依然较传统的安排学生自己准备美术课程中所需基础工具，参照教学课本相关知识点及绘画技巧进行乏味的讲解，没有任何师生间的互动，学生就是单纯的在下面听，老师将全部知识整体讲解结束后，自己开始根据考试要求进行绘画作业，这样僵硬枯燥的课堂氛围，根本无法调动学生的积极性，学生也无法更深刻的记住知识内容，失去了美术教学的基本意义，没有发挥美术教育的真正作用，严重影响了初中学生对美术学习的兴趣。
（三）学生对美术认识不全面
美术学科在初中没有受到学校老师及家长的重视，对学生也产生重要影响，极大程度削弱了学生的重视程度，无法使学生对美术学习有正确全面的认识。学习的所有课程内容相关认识大部分都来源于生活中，但目前学校的美术教育这样呆板枯燥的教学模式没有为创建一个正确认识美术科目的有效平台，没有为学生提供有利的参考根据，因此，很多学生对美术课程的认识相对较主观不具有综合性，加上学校课程安排的影响，很多学生也都认为美术学习没有太大作用，无法和主要学科的语数外进行比较，更不是中考的考试内容，没有必要投入更多时间精力去学习美术，这种不正确的认识，导致很多学生在美术课上出现旷课、走神或是在美术课堂上做语数外的习题的情况，在日常生活中更没有将美术与大自然联系在一起，很难达到对美术这门学科的正确认识，自然对美术学习没有任何兴趣。
二、兴趣教学法对初中美术教学的重要作用
（一）增强学生美术学习的积极性
随着教育部门政策的不断改革创新，我国已经意识到学生兴趣培养的重要性，并且大力提倡素质教学，也更加重视初中学生的德智体全面发展，重新进行课程安排，全力实施素质教育，促进学生综合发展。但是在具体教学工作中，对音体美的辅助类学科重视度并没有很高，由于中考也并不包含美术学科，更加重了美术科目被忽视的现象。如果在美术教学中，融入兴趣教学法，可以有助于美术课程设置的改善效果，真正体现了初中各学科综合发展的实际教学体系，并且能有效敲开学生沉闷已久的内心大门，激起他们对美术学习的兴趣，能感受到美术学习的乐趣，从而由原本的被动学习变成主动学习，同样也增强了美术教育行业在初中教育中的教学地位，充分增强了学生美术学习的积极性，对将来学生的兴趣培养具有重要促进作用，为学生将来综合全面发展奠定良好基础。
（二）建立良好亲切师生关系
在初中美术教学过程中，很多美术教师都采用传统的教学模式，由老师在讲台上参照教材备案对知识逐一讲解，通过语言表达将绘画有关要求及技巧传授给学生们，一切的美术知识都通过语言书面教学，学生只是坐在下面，全程听教师将所有知识概要讲完，按照老师布置内容进行绘画作业。但兴趣教学法会改变这样的课堂氛围，在上课过程中，教师与学生会通过自由发言，互相交流的形式，教师可以更好的清楚学生有哪些方面不懂，更能侧面表现出学生个人的兴趣方向，充分发挥美术教师在课堂中指引领导的作用，做好一个引导者的角色，引导学生对美术学习产生浓厚兴趣，并且自己会去努力尝试解决自身不懂的问题，这就使学生对美术学习的态度从被动变为积极主动，在学生不断探索知识的过程中，增强了他们的创造力及想象力，在这期间，教师及时解决学生的疑惑，给予耐心的解释和指引，不仅拉近了师生距离，并且会使师生关系变得更亲密、更友善、更和谐，对美术教学效率也能起到促进作用。
（三）提升美术教学工作效率
初中美术教学中运用兴趣教学法可以提升整体工作效率，兴趣教学法在课堂中，可以充分调动学生的主动性与积极性，师生之间踊跃发言，相互交流沟通，自由平等轻松的上课氛围，有助于学生对美术知识的好奇心增大，想要更深刻的了解美术相关技巧及文化背景等，丰富学生美术知识，促进他们鉴赏能力与自身品味的提升。在感受到美术课堂活跃氛围后，对现在学习压力较大的初中学生而言，在学习过程中感受到前所未有的快乐，使他们放松紧张的学习神经，帮助他们舒缓学习内容上的烦躁情绪，对其他科目的学习也会有更好的状态面对，促进学生各学科全面发展的同时，对美术教学工作效率也有促进作用。
三、兴趣教学法在初中美术教学中的应用探究
（一）设置情景课堂激发学生兴趣
初中美术教师要运用兴趣教学方法，重视学生的兴趣培养，充分了解学生的兴趣侧重点，根据学生感兴趣的方面改进自己的教学方案，丰富教学课堂中的美术内容知识，促进学生对美术学习的积极性。教师可以设置情景课堂，增加教学的趣味性，也可以有效激发学生的美术学习的欲望，通过情景课堂模式激发每个学生的想象力与创造力，使学生进行绘画过程中，赋予作品丰富情感，体现学生内心活动，提升学生审美能力与艺术创新力。例如在《新年的祝福-手工贺卡》一课中，教师可以组织学生踊跃发言，表达他们心中的新年是什么样子，举出他们认为具有过年代表性的物件，将学生带入到课题中来，学生之间互相分享过年期间的趣事，通过学生之间的交流，将整个课堂氛围营造在新年的喜悦当中，使学生们充分感受到新年的喜庆，身临其境，课堂整体气氛活跃，师生相互和谐融洽，学生怀着过年喜悦心情进行手工贺卡制作，将自己的感受在手工作品中表现出来。这样的情景教学模式，使学生切身感受当时的场景，学生的精神体会与内心感受融为一体，对绘画创作起到积极促进作用，也更大程度的激发了学生兴趣。
（二）多媒体教学提升工作效率
近年来多媒体技术在教学应用中越来越广泛，初中美术教师也应该熟练掌握多媒体知识，运用多媒体教学形式，提升美术教学工作的效率，用现代新颖教学模式吸引学生注意力，创新教学内容，促进初中美术教学事业更好的发展。利用多媒体将上课内容用图片、动画短片或是音乐形式播放出来，为学生带来视听感受，利于美术绘画创作，例如，针对《中国花鸟画》课时，播放类似《百鸟朝凤》的背景音乐，将秦汉时期著名画家的杰作通过多媒体用幻灯片形式配合音乐陆续向学生们展示出来，教师可以在此气氛下，舒缓的讲述相关的绘画典故，将呆板枯燥的教学内容通过多媒体展现出来，使其内容变得生动趣味，给学生带来焕然一新的上课感受，学生可以直观了解美术知识、加深印象、增强主观能动性，也极大提升了美术教学工作的效率。
（三）开展丰富活动鼓励学生参与
想要培养学生的兴趣，更好的将兴趣教学法应用到初中美术教学中，美术教师要多开展相关户外活动，将学生作为主要活动对象，充分发挥学生的主观能动性，培养学生自主学习的积极性。在具体活动开展中，教师要鼓励每个学生参与到集体活动中，在学习美术基础知识的同时，也提升了学生团结协作与动手能力。例如，课本中《我们的校园》这节课，美术教师要组织学生积极到校园中，将学生带到学校有特色的角落观察学校的美，仔细感受校园各建筑物的风格与景观的布置，通过观察将自己看到的校园用绘画方式表现出来。这样的户外美术教学活动，建立了良好的艺术校园环境，使学生发现生活中的美，提升学生审美能力，对美术学习的兴趣也会得到提升。
四、结语
初中教育是培养学生兴趣的关键时期，而美术教学则是培养兴趣的重要途径之一，因此，初中学校要加强对美术教学事业的重视，美术教师也要与时俱进，运用先进的教学技术创新自我教学理念及方法，充分将兴趣教学法融入到自己的实际教学工作中，调动学生学习积极性，激发学生学习兴趣，从而带动初中生其他学科的共同进步，培养全面发展的现代社会型人才。
作者：孝本国 单位：滨州市滨城区三河湖镇第一中学
参考文献：
[1]邬伟吉,张聪荣.兴趣教学法在美术教学中的重要性和应用性[J].美与时代(下),2011,(04):32-34.
美术教学法范文3
关键词：中学美术;尝试教学法;先试后导;能力培养
近年来，美术教育的特色是教学改革与创新，身为培养祖国花朵的园丁，教师要主动研究能够让学生快速融入学习的方法，指导学生的具体规划，要让学生亲身体会到学习的过程，获得独特的感受，培养学生观察、聆听、实践等美术综合素质，使学生能够自主学习、合作交流。在乡村中学美术教学中运用尝试教学法，可以从以下思路入手。
一、美术教师要实现自身价值观并换位思考
尝试教学法是指教师在先懂的前提下教导学生自己尝试，然后根据实际情况加以引导或纠正。教师可以让学生自由观察任何物品的结构，培养学生自主发现的能力，这样就会把学生放在主体地位，从而体现了“把课堂交给学生”的理念，改变了以往教师作为课堂主体的情况，实现了教师的换位，这在当今教育改革的大潮中不可或缺。同时，教师在课堂上要教会学生练习与巩固，可以进行巡回指导，可以询问学生的意见，相互讨论、研究。教师要做学生的朋友，在得到学生意见的同时，也能锻炼学生的语言表达能力。
二、先探索、后实践对美术教学的推动
过去美术理论的教学方式通常是教师单调地讲述关于美术的知识点，这样容易使学生产生厌烦心理，学习效果不佳。因此，教师需要幽默诙谐地组织语言，传授知识。如，在讲素描的时候，教师可以先避开一些知识点，举一些生活中的例子。素描是基础，只有让学生对素描产生兴趣，教师才能运用新的教学方法传授知识，让学生清晰地了解画面的结构，这样就会为以后的教学进行铺垫。尝试教学法改变了以往“满堂灌”的教学方式，学生根据自身的理解学习，再经过教师的讲解，就会受益匪浅。这种教学方法符合当今时代的要求，使学生具有举一反三、触类旁通的能力。如，教师可以带学生去海边写生，让他们观察大海的色彩变化，也可以带他们画椰子树，告诉他们画面上的事物由点、线、面、体组成，这样就会开阔学生的绘画眼界，使其主动分析优秀作品，培养鉴赏能力。久而久之，学生就会获得属于自己的方法，在分析艺术作品的时候就会有更完善的思路；在遇到美术表现的难题时，就可以根据自身的思维习惯加以分析，进而解决问题，甚至利用自身的优势解决生活中的一些问题。教育是为了提高素质，教师要想教得省心，就要在一定程度上放手让学生自己尝试。孔子曾说：“三人行，必有我师焉。”孔子学识渊博，依然不断提升自己，千里迢迢拜师老子。今天的教师要积极学习孔子，不断提升自我并因材施教。传统有值得现代人学习之处，教学改革的目的不是放弃传统，而将传统与当下结合，探索出适应当前时代的教育方式。
三、先尝试、再引导推动了对学生的美术教育
先尝试、再引导，让学生在教师全面、系统的教育的基础上自主学习，这样有利于摆脱以往的灌输式教育方法，学生能凭借已经掌握的知识点大胆创新，依靠自身的努力不断冲破阻碍，获得新的技能。再经过师生之间的交流、学生之间的互动，学生就会获得很好的学习效果。学生在不断尝试中理性分析，教师可以让学生剖析事物的结构与色彩组成，这样有利于培养他们的美术综合素质。罗丹曾说过，世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，教师在美术课堂上一定要调动学生的积极性与参与的热情，提升他们思维的创新性，提高他们的美术综合素养，让他们在学习的过程中享受到乐趣。乡村中学的教学条件相对于城市中学落后，这就更要求教师自主创新。要为学生提供最优质的教育，教师就要跟紧时代，与时俱进，要多看一些提升自身综合素质、促进学生心理健康的书，这样，教师在教学的同时也会对学生的成长起到监护作用，利用自己掌握的理论知识趋利避害。
四、结语
尝试教学法是能够提高学生综合素质的重要教学方法，也是提高学生自主创新能力的重要手段，教师要不断摸索，不断突破自我，只有这样，才能让更好地促进乡村中学美术教育良性发展。
参考文献：
[1]王丽平.乡村中学美术教育初探.美术教育研究，2016（6）.
[2]周慧娟.浅谈乡村中学美术教学中的手工课.南昌教育学院学报，2015（4）.
美术教学法范文4
关键词：游戏教学法;中职;美术教学;兴趣培养;美术艺术
中职美术教学是中职阶段素质教育的重要组成部分，也是培养复合型职业人才的重要环节。美术教学为中职学生培养人文精神、增强人文关怀、提高艺术素养等方面提供了指明灯。同时，随着中职教育教学改革的全面展开，美术教学的创新早已被提上议事日程。在中职美术教学中适时地采用游戏教学方式，有助于化抽象为形象、化无形为有形、化枯燥为趣味、化被动为主动，最终形成全面提高美术教学质量的强大合力。
一、以游戏教学法为契机，刺激学生的学习兴趣
中职学生文化课成绩较差，学习能力不够强，缺乏行之有效的学习方法。因此，在中职美术教学中，教师需要重视对学生良好学习习惯的培养，使学生能端正学习态度，以提高美术鉴赏能力。在教学中，教师要用适当的游戏教学法抓住学生的注意力和兴趣，进而激发学生自主探究的内生动力。唯有学习欲望被充分调动，学生才能主动地接触美术知识。如，学习手工面具相关内容时，教师可充分利用多媒体信息技术资源，充分挖掘各类相关的素材，搜集京剧、藏剧、川剧、傩戏等不同剧种脸谱或面具的形态、色彩、用料等，使学生通过生动、立体的图像与视频介绍，了解手工面具和脸谱的基本知识，深度挖掘艺术创作内涵，进而感悟手工面具这一传统艺术元素的创作手法。在看完相关课件后，教师还可引导学生对课件进行专业、系统地评价，以吸引学生的注意力。教师可把京剧、川剧脸谱实物引入课堂，让学生仔细观摩其做工和用色，并鼓励学生以4至6人为一组，动手绘制京剧或川剧脸谱，通过各小组互评打分决定哪个小组得分高。最后教师在课上对得分最高的小组，进行通报表扬，并奖励一些小礼品。通过这种生动的实践，教师能够引导学生投入课堂教学，在调动学生积极性的同时，培养其团队协作意识。
二、利用游戏教学培养学生的想象力
就中职美术教学而言，学生想象力的养成对其美术创作较为关键。想象力是贯通美术创作的一条主线，缺乏想象力有可能导致学生的美术创作缺乏艺术内涵。教师运用游戏教学法，能够寓教于乐，将相对抽象的美术知识形象化、具体化。当然，想象力的发挥不能偏离生活实际和基本审美价值，而是要以推动学生的全面发展为依归。如，在学习中国传统民间美术剪纸时，教师在课堂中引入十二生肖的剪纸图案，请学生仔细观察其套路与手法，并带领学生在课堂中开展剪纸游戏。当然，这种教学方法的前提是教师经过系统的理论讲解，使学生真正理解剪纸艺术的内涵和运用手法。在剪纸实践课上，美术教师可依照教学内容，选取适当的时间，引导学生剪纸，以培养学生的发散思维，锻炼其美术想象力。在剪纸游戏中，教师可提醒学生不必拘泥于既有的剪纸图案和样式，引导学生突破现有的艺术式样，使学生充分挖掘自身的艺术潜质，自觉地向艺术精髓看，进而以动手游戏的方式达到培养学生想象力、巩固知识的目的。
三、利用游戏教学法提升课堂效率，振奋学生精神
在美术教学课堂中，往往会出现一些学生走神或者做小动作的情况，这时教师难免会感到失望。为了避免这种情况出现，教师可在课堂上采用游戏教学法，借助游戏这一“催化剂”来重振学生的精神和劲头，让看似枯燥单调的课堂变得回味无穷。如，在鉴赏世界知名建筑时，教师可用多媒体幻灯片播放一些世界知名建筑的纪录片，把教材静态的图片变成动态的影像进行展示，使学生能更形象地感悟建筑艺术手段和构思手法的沿革、创新、完善，进而活跃课堂氛围，提升教学效率。以此为基础，教师可鼓励学生在草稿纸上绘出自己喜爱的建筑轮廓，展示给其他同学。通过这种小游戏，学生能够交流彼此对建筑风格和艺术手法的不同理解。
四、结语
在中职美术教学中运用游戏教学法是教学改革的必然要求。游戏教学法不但能活跃课堂氛围，也能提升学生的学习兴趣，培养学生的想象力，提高教学效率，值得在未来中职美术教改中继续推广。
参考文献：
[1]张家鸿.探究如何在中职美术教育中运用游戏教学法.现代职业教育，2017（36）.
[2]孙颖，索赫.探寻中职美术教学中的游戏教学法.考试周刊，2017（31）.
[3]卜云.如何在中职美术教学中运用游戏教学法.吉林教育，2017（2）.
美术教学法范文5
关键词：建构主义；项目教学法；美术史论
一、国内专业美术院校美术学专业的特点
国内的专业美术院校，在本科教学阶段多开设有以美术史论为依托的美术学专业。进入21世纪以来，在文化产业大发展的社会背景下，伴随着高校扩招政策的出台，专业美术院校的美术学专业也开始从小众的精英教育向大众的复合教育转变，这种转变突显为学科内部专业数量的增加。以湖北美术学院为例，湖北美院美术学专业于1994年申报获批，美术学系创立。美术学专业以中西美术史论教学为根基，培养相关的美术人才，在此后的十年间一直是美术学系的唯一专业。从2003年开始，美术学系开始了大发展的步伐：2003年艺术设计学专业设立；2008年艺术管理专业设立；2009年艺术教育专业设立，同年美术教育专业并入；2016年文化产业管理专业设立。至此，湖北美术学院美术学系成为了涵盖6个专业方向的综合大系。其他的专业美术学院的美术学系也有着相似的发展，有些专业则并行拓展为学校的二级分院（如广州美术学院的艺术与人文学院、中国美术学院的艺术人文学院等）。这种拓展使得当下拥有数个专业的美术学系或人文学院，成为了以美术史论为根基、枝干众多的“大美术学专业”。这种应对社会需求在短时间内拓展的专业阵容，其益处显而易见。但是具体到教学工作方面，这种拓展就意味着课程要在保证美术史论基础理论教学的同时，更有针对性和实用性。这也是需要教学团队持续思考的严肃问题：如何在专业拓展、学生增多的同时，利用现有资源，保证所培养人才的质量。
二、建构主义理论与项目教学法的适用性
建构主义（constructivism）最早由瑞士的心理学家皮亚杰（J.Piaget）提出，后经过一系列学者的丰富完善，被逐步应用到教学领域内。建构主义学习理论强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。项目教学法依据建构主义学习理论，通过设定目标营造情境，师生共同完成一个相对完整项目的实践教学活动。在这个过程中，以教师为主导，学生为主体，重视将理论知识运动到实践中去。当下的网络时代，大学生学习面临两大挑战：一个是信息超载，一个是知识碎片化。这需要学生打破传统的学科知识体系，构建个性化的蛛网式知识结构，另一方面通过“零存整取”式学习策略来整合信息与知识碎片，实现知识内化乃至知识创新。这也是国内美术院校中“大美术学专业”本科生与教师面对的共同挑战。美术学相关专业本科生数量的增长，必然会带来大部分学生与教师沟通的时间降低，学生获取知识的渠道更多地依赖于主动的课下学习。伴随着美术类媒体、数据库等数量的增长与多元，学生获取的众多信息更多地依赖于网络。网络时代所特有的知识碎片化特征，使得学生很难甄别信息，并将之系统化为自身的知识储备，因此知识的获取方式愈加简易，也愈加转瞬即逝。在这样的背景下，通过具体的项目设计与实施，发挥教师的主导性继而实现学生的主体性，将课堂以及课下所获取的理论知识应用、整合起来，不管对于应用型专业（如艺术管理等在美术史论基础上发展起来的学科），还是对于传统的美术史论专业，都至关重要。
三、湖北美术学院美术学系的相关探索
为提升教学效果，湖北美术学院美术学系针对6个专业方向的本科四年的教学，在具体理论课程的课内实践环节以外，还系统开设了“集中性实践教学环节”，约占各专业方向本科课程总学分的14%左右。目前包括艺术实践（写生）、艺术考察1（省内或临省）、艺术考察2（跨省）、博物馆考察、展览调研、展览策划、文献编辑、毕业论文专题这几个部分的课程，课程由浅入深，根据不同专业的教学目标与课程设置，通过项目的策划实施，整合不同专业方向以及校外的师资力量，更有针对性地将理论知识应用到实践项目中去。经过近几年的尝试与努力，在项目教学法的应用方面，初步取得了一些效果，积攒了一些经验，主要体现在以下几个方面。第一，依托主干核心课程进行项目设计，突出专业长项，重视文献。美术史论专业是美术学系积淀最丰厚的一个专业方向，后续成立的各个专业都是在史论专业的基础上发展起来的，这种沿革决定了直至今日，各个专业方向的基础课程基本上还是以美术史论类为主，而史论类课程同时也是后续专业方向课程开设的前提，这种历史沿革与课程设置的现状在国内各专业美术院校“大美术学专业”中也是类似的。所以在教学中设计项目之际，就必然要考虑到美术史论的核心地位。针对这一点，湖北美术学院美术学系的做法是在项目教学法的实施中，充分重视美术史论的重要性。这种重视在艺术考察、博物馆考察等课程中都有不同程度的体现，其中最具代表性的是通过展览调研、展览策划、文献编辑这几个实践教学环节，系统打造的“史论特色文献展”。“文献”最初是作为记录知识的一个技术性词语，后被引入到展览领域，成为一种展览形式。伴随文化领域的繁荣，文献展近些年在国内愈加受到追捧。文献展区别于其他类型的展览，就在于丰富的文献给展览带来的思想方面的深度与广度。在文献展中，策划团队借用艺术品以外如图片、数据、视频、实物等彼此间有逻辑关联的文献营造情境，引导观众更好地体会展览中的艺术品。具体到实践教学中，综合考虑本科三四年级学生的知识背景和现有资源，美术学系从2015年启动系史文献展项目，由教师指导，学生团队负责策划组织工作，通过文献及实物展示的方式，系统梳理美术学系的发展脉络，并追溯了美术史论教学研究的学术渊源。这种依托文献展的项目设计，要求美术史论、艺术管理、文化产业管理、艺术设计、艺术教育等专业的学生，根据自身专业特长，分工协作共同完成项目策划与实施。这对本科三、四年级学生是极大的锻炼，在将理论知识应用到实践项目中，以及通过项目实施的方式将自身通过各个途径获得的碎片化知识整合起来，不仅培养了学生对于文献搜集梳理的能力，同时也培养了不同专业方向学生团队协作的能力。这对板块化课程和需要独自完成作业的日常课程而言，是极为重要的补充。第二，注意项目设计的可延续性与系列性，逐步打造资料库。在教学环节中设计项目，为更好地营造项目的情境，引导学生逐步建构自身的知识体系，就必须考虑到项目设计的延续性和系列性，通过一系列彼此关联的项目的实施，逐步积攒经验与资料，形成适用于自身的项目教学法资料库。湖北美术学院美术学系在艺术考察1、艺术考察2课程的考察路线设计中，根据专业需求确定了几条主干线路，具有针对性地开展考察课程，并在考察结束后以学生论坛的方式来呈现考察成果，将相关成果装帧成册进行保存。在考察课程开展中，力求围绕几条相对固定的线路，逐年提升考察的深度与广度。另外，如文献展项目实施中，也充分注意到项目的持续性，尽量在已有项目的基础上开展新的项目设计，逐步丰厚资料与经验，以期达到更好的教学效果。第三，重视实践教学基地等校外资源。目前国内各大美术院校都根据专业特色，逐步设立了一些实践教学基地，如博物馆、美术馆等非营利机构，艺术商业机构、创意产业园区等。院校与教学实践基地，根据双方需求和资源，合作设计教学项目，这对于建构主义理念下的项目教学法的实施而言，是一笔宝贵的资源。目前湖北美术学院美术学系已经与湖北省博物馆、湖北省美术馆、合美术馆等开展了“馆系共建”项目，包括馆内专家至学校开展系列课程、活动，组织不同专业学生有针对性地进行美术馆考察等，取得了较好的教学效果。美术学系正在考虑和馆方开展更进一步的合作项目，更好地利用博物馆美术馆资源，如合作设计课程等，力图完成双师制度的建立与稳定教师团队的打造。第四，重视过程（形成性评价与终结性评价）与多主体式评价。不同于课堂理论教学主要依靠结课考核的优劣为主要评价依标准的终结性考评方式，建构主义理念下项目教学法在教学环节中的应用，不仅要采用重视项目成果的终结性评价，更要重视在项目实施过程中的形成性评价，对学生在项目实施过程中的表现、取得的成绩、反映出的情感、态度、策略等各方面进行评价，包括学生的自我评价、学生间的相互评价和教师对学生的综合评价等多主体的评价。具体项目的实施中，形成性评价和多主体的评价方式，更能够帮助学生认清楚自己的长处与短板，帮助学生有效调控自己的学习，注重过程，培养合作精神。教师在其中充当引导、指导的作用，充分调动学生的主观能动性。湖北美术学院美术学系在系列实践课程的开展中，更加深入地认识到重视过程与多主体评价的重要性。不同于设计类专业学生在校期间有较多的实用性设计项目可以参与，有更多的与校外人群交流的机会，美术学专业史论为根基的专业性质决定了大多数学生的学习主要以理论、项目模拟的方式为主。这就决定了许多学生在团队协作、自我调控方面的短板性，而通过在校过程中教师引导的多主体式形成性评价，能够给予学生“试错”的机会，为其自身的成长和之后的就业工作提供更充分的准备。
参考文献：
[1]何克抗.关于建构主义的教育思想与哲学基础--对建构主义的反思[J].中小学电教,2004,(5):4-5.
[2]王竹立.新建构主义教学法初探[J].现代教育技术,2014,(5):5-11.
美术教学法范文6
教育改革的深化实施，对美术教学的发展产生了很大影响。以往美术教学模式的应用，难以促进学生的学习积极性的发挥。在新的教学环境中，加强美术教学新方法的应用十分重要。该文先对美术教学中存在的问题、游戏教学法的应用需求加以阐述，然后结合实际对美术教学中游戏教学法的应用原则和应用方法进行探究。
关键词：
美术;游戏教学法;应用
美术教学对学生全面素质的发展有促进作用，在美术教学过程中科学应用游戏教学法，有助于提高美术教学质量，对激发学生学习美术知识的积极性和兴趣十分有利。从理论上加强美术教学中游戏教学法的应用研究，对实际美术教学发展有着积极意义。
一、美术教学存在的问题及游戏教学法的应用需求
1.美术教学存在的问题
由于受到诸多层面因素的影响，在实际美术教学过程中存在一些问题。如，部分美术教师的专业素质低，师资队伍的整体素养有待提高。要想提高学生的美术知识学习能力，美术教师自身就要打好基础，提高教学能力，不断学习美术专业知识，进一步提高专业素质。在美术教学过程中，一些教师没有明确美术教育目标，导致教学内容没有和学生的实际学习情况相结合。在美术教学方面，教师只有明确教学方向，才能引导学生进一步学习。但是，在实际美术教学中，一些教师并没有重视教学目标的性质和要求，导致教学目标多重化，使学生在学习美术知识时不知所措。所以，教师在美术教学的内容层面还需要完善规划。部分教师在美术教学中没有充分重视学生的主体性地位，使学生的积极性和主动性在课堂上没有得到充分发挥。
2.美术教学中游戏教学法的应用需求
要提高美术教学质量，需要应用新的教学方法。在美术课堂教学中科学运用游戏教学法，能够提高学生的学习积极性和主动性。运用游戏教学法也是美术教学发展的需求，只有运用新的教学模式和方法，才能消除以往的教学弊端，为学生学习美术知识打好基础。在美术教学过程中应用游戏教学法，也是学生职业发展的需求。教师只有充分重视将美术教学内容和学生的实际学习情况相结合，科学应用新的教学方法，才能真正有助于学生的职业学习进步。
二、美术教学中游戏教学法应用原则和方法实施
1.美术教学中游戏教学法应用原则
在美术教学过程中应用游戏教学法要遵循一定的原则，只有遵循科学化的原则，才能真正有助于美术教学质量的提高。在实际的美术教学中，教师要充分重视遵循趣味性原则，美术教学只有在激发学生学习兴趣的基础上，才能提高学生的学习积极性。如，在《面具》的教学过程中，教师可以应用多媒体技术，通过展现图片或者视频的方式将教学内容呈现给学生，学生在动态化的环境中能够有效激发学习美术知识的积极性和兴趣。教师还可以应用让学生找脸谱的游戏方式，调动学生的积极性和主动性。在美术教学中应用游戏教学法要有目的性，只有在目的明确的基础上开展游戏教学活动，才能达到教育目标，才能有效提高美术教学质量。
2.美术教学中游戏教学法应用方法
在美术教学过程中应用游戏教学法，只有充分重视应用方法的科学性，注重将游戏教学内容和美术教学的目标有机结合，才能真正有助于提高美术教学质量。在美术教学中运用游戏教学法，只是借鉴游戏的形式，最终的目的是让学生通过游戏学习美术知识，这才是应用游戏教学法的初衷。所以，在游戏内容的设置上，就要围绕美术教学目标，使游戏内容为教学内容服务，这对提高美术教学的质量能够起到积极的作用。如，在实际的美术课堂中，在学习到相关艺术流派内容时，教师可以设置坐火车的游戏，在火车每到一个车站就将一个设计流派介绍给学生，教师在游戏活动中负责报站，学生学习相关的设计流派内容，通过师生双方的配合完成游戏教学。这样学生在轻松的氛围中就能学习到相关的理论知识，对提高学生的学习积极性比较有利。在美术教学过程中应用游戏教学法，可以培养学生的想象力。美术教学要充分重视应用寓教于乐的方法，提高美术教学的整体效率，促进学生的全面发展。在具体的美术教学过程中应用游戏教学法，使游戏和美术教学相结合，可以培养学生的美术审美能力和想象能力，从而促进学生全面发展。如，在教学《剪影》的相关内容时，教师可通过手影游戏的方式，可以培养学生的发散思维，提高学生的创造能力和艺术想象力。在美术教学中应用游戏教学法，也能有效提高美术教学效率。游戏教学法的应用能让学生在轻松、愉快的课堂教学氛围中学习美术知识，这对教师提高教学效率和教学质量能够起到保障作用。美术教学中游戏教学法的应用和新教学技术的结合，是提高课堂教学效率的重要举措，教师要对这方面加强重视。
三、结语
加强美术教学中游戏教学法的科学应用，是促进学生美术素养提高的重要举措，也能优化美术教学结构，提高教学效率。通过此次对游戏教学法在美术教学中的应用研究，能为美术教学发展提供理论支持，促进实际教学顺利进行。
参考文献：
[1]张晓宇.浅谈游戏教学法在中职美术教学中的重要性及运用.教育教学论坛，2016（51）.
[2]沈会敏.游戏在美术教学中的有效运用研究.成才之路，2016（27）.
[3]周娟.游戏教学法在美术教学中的运用.艺海，2016（7）.
美术教学法范文7
情境教学法的运用要与幼儿好动性、好奇心、喜爱模仿等特征相结合。文章从幼儿美术教学应用情境教学法需注意的问题和在幼儿美术教学中应用情境教学法的具体措施两方面进行研究，有效地激发幼儿参与活动的兴趣。
关键词：
情境教学；幼儿美术；有效性；措施
在幼儿教学活动中，教师通过教学情境的创设，可以有效激发幼儿参与活动的兴趣，增强幼儿主动学习的情感，增加幼儿的多种体验和联想。在幼儿美术教学活动中，创设情境有助于提高幼儿学习美术的兴趣。幼儿在模拟的环境中体验生活，发展社会性，同时培养幼儿的良好行为习惯。因此，以情境为导向在幼儿美术教学活动中的实践有着重要意义。
一、应用情境教学法需注意的问题
（1）情境创设的目标要明确。优质的情境创设要有明确的目标，使幼儿可以较为迅速地融入“迫切需要创作”的氛围。就当前的教学状况来看，部分教师为凸显教学方式的现代化，在情境创建的过程中，具有形式化倾向，忽略情境教学法的辅助价值，这样的情境创设不能发挥其应有的作用，反而限制了幼儿美术水平的发挥。
（2）情境创设要具有灵活性。有的教师为追求教学的可观赏性，创设情境目标具有模糊性，甚至情境的创设和教学目的没有紧密关联。根据这种状况，在幼儿美术教学中，确定活动题材后，美术教师要参照教材特征进行构思，制定符合教学内容的情境方案，这样才能提升幼儿美术教学的质量与效率。
二、应用情境教学法的具体措施
（1）应用情境教学法，彰显幼儿个性特征。幼儿教育的最终目标是提升幼儿的整体素质。在幼儿美术教学中，教师要应用情境教学法提升教学质量，促使幼儿个性得到全面发展。将情境教学法运用于美术教学，能够参照形式不一的教材内容，大胆规划故事情节，利用音乐创设情境；能够改变传统程序化的教学方式，促使幼儿在轻松的氛围中进行美术创作活动，更好地提升幼儿语言表达能力，增强学生的情感体验。例如，在大班美术活动“我的星空”教学中，教师可播放音乐视频《夜空》，并提问：“你看到的夜空有什么？你想用什么方法表现出来？”幼儿讨论后，接着欣赏西班牙画家米罗的作品《星空》，聆听米罗创作的故事，感受《星空》中各种元素、符号组合而成的神奇画面。通过观看视频，了解夜空的景色，初步感受星空的美。在接下来的创作中，幼儿尝试用线条、图形来表达自己对作品的理解和感受，创作出一幅幅自己的“星空”。
（2）以情境教学法提升幼儿思维活动。相关资料显示，要关注儿童兴趣，就要积极引导儿童主动参与美术活动。幼儿的大脑正处在发育期，易出现记忆力、观察力不稳定的状况，年龄较小的幼儿更容易出现上述状况，所以，在美术活动开始阶段，美术教师要参照幼儿年龄特点与教材特征，在美术教学上运用情境教学法。与此同时，美术教师要把创设情境当作推动教学工作开展的重要动力，促使幼儿最大程度地发挥其潜能，提高美术教学效率和质量。教师要利用丰富有趣的情境作为引导，并指导幼儿将其描绘出来。例如，在小班美术活动“三角形变变变”中，教师在进行课堂教学前，可以在教室里布置诸多三角形状的物品，如三明治、灯罩、彩旗等，还可以收集多种三角形状的物品图片贴在墙壁上。情境教学法的应用，可以将原本抽象的三角形拟人化。幼儿帮助三角形找到朋友，并且画出三角形状的物品，在轻松愉快的氛围中进行学习。
（3）利用游戏情境，激发绘画兴趣。游戏是幼儿最喜欢的活动形式，在幼儿美术活动中创设游戏情境，可以让幼儿在游戏中学习美术，这样的教学效果更佳。例如，在大班趣味美术活动中，教师可以把幼儿按每组五六人进行分配，让他们按创作的主题内容进行讨论和交流。学生相互启迪，相互激励，相互补充，使他们的创造性想象产生共鸣，并发生连锁反应，启发与诱导出更多的新构思、新形象，直到创作出新颖独特的美术作品。
（4）运用多媒体创设情境。在当前幼儿教育中，现代化的教学装备已经走进教室，这为教师的教学活动带来了方便。多媒体以声音、动画、音乐、视频等多途径调动幼儿的各种感官，使一些在普通条件下无法呈现的情境生动而形象地展示出来，弥补了传统教学的枯燥与乏味。在幼儿美术教学中，利用多媒体创设情境可以起到事半功倍的效果。例如，在大班美术活动“海底世界”中，教师可以组织幼儿观看动画片《海底总动员》。通过观看，幼儿对出现的各式各样的鱼及海洋生物惊奇不已，发出一阵阵惊叹声。他们对海底世界越来越感兴趣，调动了他们绘画的积极性，纷纷要求尽快让他们把看到奇妙景象画下来。在创作中，孩子们非常高兴，经过认真努力，一幅幅真实的海底世界图景呈现在人们眼前。
三、结束语
综上所述，在幼儿美术教学过程中，情境教学法的运用非常重要。情境教学法把情、境、物融合为一个整体，使幼儿获得丰富的情感体验，有助于提升幼儿参与美术活动的积极性，有助于提升幼儿美术教学的质量与效率。
作者：郁静芳 单位：江苏省昆山花桥国际商务城鑫苑幼儿园
参考文献：
[1]陈仁利.情境教学法在幼儿美术教学中的探析[J].新课程学习,2015(05).
[2]赵艳玲.浅析幼儿美术教学中的情境创设[J].艺术教育,2015(11).
美术教学法范文8
关键词：兴趣教学法；初中；美术教学
随着社会经济的快速发展，在素质教育理念下国家更加注重对学生综合素质进行培养，这也是当前社会发展的共识。其中美术教育作为其组成部分，对于学生人文素质与美术修养的培养与提高具有深远的影响和意义[1]。为此，当前我国中小学中普遍开设美术课程，加强对学生基本绘画能力的培养，但在地方初中美术教学中，由于教学方法单一，教学内容枯燥，难以调动起学生的学习兴趣，也难以达到对学生进行素质培养的目的。因此，在初中美术教学中采用兴趣教学法具有重要意义。
一、在初中美术教学中兴趣教学法应用的意义
在初中美术教学中，教师只有激发起学生的学习兴趣，对学生进行科学的引导，才能有效提高初中美术教学效果和教学质量。兴趣是学生学习重要的内在驱动力，在初中美术教学中采用兴趣教学法，其教学效果良好，并使素质教育改革工作更加丰富，也为素质教育改革工作的推动明确了方向。
（一）加强了师生交流
在初中美术实际教学活动中，其实质是师生交流与互动的过程，但就当前情况来看，部分教师的教学观念保守，和学生交流较少，难以根据学生的需求和实际认知特点进行教学内容的调整；学生在教学中只是一味地被动地接受知识，导致课堂氛围枯燥、乏味。而兴趣教学法的宗旨充分体现了以学生为中心的教学理念，倡导在教学中充分发挥学生在课堂中的主体作用，教师扮演着引导者与指挥者的角色，不断鼓励学生在美术学习中激发思维，进行不断创新和探索。根据学生在课堂中的表现，教师也可以更好地对学生实际情况进行了解，并对教学内容进行适当的调整，促进学生更好的发展和进步。
（二）有利于初中美术教学质量的提高
传统的教学理念对美术教学工作缺乏重视，部分学生在学习中对于美术缺乏积极性，美术教学质量较低，也难以满足素质教育理念和教学要求。部分教师在实际教学活动中，过度地向学生传授关于绘画的手法和绘画技巧，对学生学习兴趣缺乏关注和重视，从而导致在美术教学中气氛较为低沉，学生的学习兴趣缺乏，美术教学效果低下[2]。而为了解决这一现象，兴趣教学法在初中美术教学中就具有重要的作用，通过引入兴趣教学的理念，可以使教学手段更加丰富，提高学生主观能动性，让学生自觉参与到美术学习中去，开拓学生美术视野，提高学生对美术作品的审美水平和品位，进而提高美术教学质量。
二、在初中美术教学中兴趣教学法应用策略分析
（一）引导学生对素材的感悟和体验
美术是艺术的一个重要分支，优秀的美术作品不仅仅体现出高超的绘画功底，同样需要作者具备一定的领悟能力，作品的绘画主要来源于作者对生活的观察和体会，对周围的事物产生感触，从而涌现灵感。许多学生早已经了解过齐白石画虾的故事，这也是初中美术教材中的重要内容，而这一文章内容的学习对于学生对艺术魅力的感悟和体验具有重要的教育意义和价值。虾是一种常见的动物，但却很少可以将虾画的如此活灵活现，但齐白石老先生笔下的虾头部采用的是浓淡墨相生的笔法，让虾的头部看起来具有较重的分量，从而产生较强的透明感，而对虾的眼睛则采用浓墨突出，看起来生动形象，该作品体现出虚实结合，具有神似的境界。之所以可以将虾画的如此传神，主要是由于齐白石先生在平时对各种素材进行细心观察，全面了解和掌握虾的特征，但又不局限于实际形态，通过艺术手法将虾的特征进行高度凝练。因此在初中美术教学中，教师可以通过对这一故事的讲解让学生了解到齐白石先生对于艺术的追求和坚持，并在日常生活中学会去观察和体验，引导学生对艺术源于生活，高于生活产生领悟和体验。
（二）对经典作品进行品鉴，提高学生审美水平
一个初学者对经典作品的品鉴，可以逐步提升自身的审美水平。在初中美术教学中，教师对优秀作品的选择不应仅仅局限于教材中所展示的照片，由于作品在经过缩小处理后，其内容和细节会受到篇幅影响，难以将作品的精髓与内涵深刻的表达出来，对欣赏者产生强烈的冲击力。尤其是对于一些立体美术作品而言，如服装上的绘画工艺或刺绣则会变成平面图形，难以展现出作品的质感与层次感。因此，在实际教学中教师应采用多媒体技术来让学生对美术作品进行品鉴，或是到美术艺术馆中进行参观，增强学生对艺术作品的感悟。通常一个优秀的美术作品不仅仅体现出画家高超的绘画技术，也是时代特征和意象的体现，是一种重要的艺术形式。人们通过视觉、知识与经验来对美术作品加以品鉴，不仅可以获得良好的审美享受，也会在潜移默化中传达出一种精神力量，净化心灵，陶冶情操。例如，我国著名作品《清明上河图》则将北宋时期人民生活面貌逼真地刻画出来，具有较高的艺术水准和历史价值，但在美术教学中难以让学生对原作进行品鉴，因此教师可以采用多媒体技术将图片放大为学生展现作品中的各个部分，再缩小比例，让学生产生震撼质感，从而激发学生的学习兴趣。
三、结语
通过实例验证和教学理论发现，在初中美术教学中对学生兴趣的培养发挥着重要的作用。在美术教学中通过采用兴趣教学法，不仅可以有效提高学生的艺术修养，激发学生的创造性思维，同时对学生也会产生德育教育的作用。随着教学改革工作的不断推动，在美术教学中教师应认识到美术学科对于学生素质培养的重要性，并贯穿兴趣教学法的要求，培养出智慧型和创新性人才。
参考文献：
[1]戴锦贞.浅谈情境教学法在初中美术教学中的有效应用[J].美术教育研究，2016（10）：131.
