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美术专业知识范文1
随着我国经济的发展和繁荣，社会对各类人才的需求越来越迫切，美术专业的人才现今也很吃香。在美术专业人才培养过程中，艺术专业知识技能的培养固然是重中之重，但文化课的重要性也不容忽视，尤其是英语语言的学习。因为在全球化背景下，掌握这门国际化的语言成为学生今后发展和提高所必须具备的条件之一，然而美术院校的特殊性，使得这门学科面临着种种困难和挑战，稍有懈怠，就可能产生一些不可忽视的漏洞，妨碍学生今后的发展，怎样让学生学好英语是美术院校在教学过程中必须正视的问题。结合观察和实践，我发现美术院校英语教育主要面临着以下难题。 一、美术院校大学英语教学现状 1.美术专业学生缺乏英语学习的动力 在目前的美术专业人才培养环境当中，大部分美术院校都以培养学生的美术专业知识和实践能力为专业培养的重要内容，虽然在课程设置上有英语教学安排，但没有提供足够的语言学习环境和时间，使课堂难以按以“学生为主”的方式展开，学生难免会被动地接受知识，导致英语教学几乎变成了知识的堆积过程，难以活跃学生思维，引导其举一反三，学以致用。对于整个英语教学研究体系来说，艺术类大学英语教学被长期边缘化，处于非常尴尬的境地。就学生本身而言，美术专业生本身的英语基础普遍比较薄弱，加上英语教学与专业知识之间不小的距离，学生学习英语缺乏主动性。教学实践表明，大部分美术专业的学生承认更热衷于专业课和与之相关的课程，对英语还不够重视。 2.教学内容需结合美术专业知识 由于培养目标的影响，美术类院校的各门专业课程自然而然地占据着课内外教学活动的主导地位，英语课作为公共文化课，已处于从属地位。英语课程在美术类院校中普遍缺乏应有的重视，英语教材的建设因而相对滞后。高校中能够同时满足美术专业要求与基础英语要求的优秀英语教材十分稀缺和匮乏，绝大多数的高校艺术美术专业使用的是大学英语教材。大学英语教材因其难度偏大，并缺乏与美术领域相关内容，与学生当前的专业学习和今后发展联系不大，所以并不适用于美术专业生。王爱英等（2003）调查认为“艺术类学生所使用的英语教学设备已严重滞后于教学需要”，教学内容要“根据学生的实际情况进行适当调整”，并就学生专业“做相应的补充”［1］。这些描述较真实客观地反映了当时艺术类院校大学英语的基本教学情况。编制适合美术专业生的英语教材已是迫在眉睫，刻不容缓。 3.英语教育评估机制不够完善 受当今文凭热、证书热的推动，学生迫切希望顺利通过学校的英语测试及社会各种英语等级考试，较功利的英语学习氛围忽视了学生综合能力的培养。这是与评估机制的问题密不可分的。评估和教学自古相辅相成，科学的评估机制能调动学生学习的动力、激发学习热情。目前的非英语专业教学太过于注重所谓的“技巧”训练，努力让学生掌握英语听力阅读等做题方法，顺利通过各种考试，而这跟学生实际语言能力的提高背道而驰。在此影响下，很多美术专业生在学习的过程中不愿意拓展自己的知识面，而把注意力放在教科书及与考试有关的书籍上，导致如今的评估机制不能完全真实地反映学生的英语能力。如此反复，形成了恶性循环。 二、美术专业英语教学的策略 1.注重英语学习兴趣和方法的培养 兴趣是最好的老师。在美术专业英语教学中，教师应该不断扩大学生的知识面，并在课堂教学中给予学生更多的自主时间，让他们有足够的时间消化理解。在内容上可以多选择一些生动而有感染力的英语交流实例讲解及与英语语言国家有关的文化风俗，充分运用多媒体，让英语教学真正变得立体而有生命力。 2.编写合适的美术英语教材 美术专业的英语教材应力求有针对性地与美术专业课同步，使英语真正成为有用的工具。具体地说，可以将专业课的一些常用词汇理念、基本概念纳入英语教材；把常用的美术设计软件的英文版本进行汉化讲解，深化讨论英文原著的专业课教材；教材每个单元都可以涉及不同的美术流派、绘画风格和代表作品；让学生逐渐学会用英语表达与自己美术专业相关的话题；可以将美术系的专业课程，如油画、素描等具体课程内容融入英语教材，拉近英语与专业课程的距离。此外，美术院校中大部分英语教师都是英语专业出身的，熟知英语语言本身及教学方法，却对美术专业内容知之甚少。如此，教材的革新只能是一纸空谈。英语教师应适当了解学生的专业及在专业学习中碰到的英语方面的困难，才能使合适的专业英语教材实际发挥作用。 3.建立科学的英语评估机制 作为整个英语教学的重要组成部分，科学的评估机制能够督促、引导学生逐渐养成良好的语言学习习惯。要想达到这一目的，教师就应该立足于美术专业教学的需要和学生的学习要求，总结美术专业的需要，建立起合适的美术专业英语考评体系，对学生的专业英语词汇、学习方法，以及综合运用能力作出全面的评价。可以采取开放式的方法，比如给一个话题，让学生分组进行角色演示，然后分别对每一组进行评价。这样互动的评价过程既起到了英语的实际交流作用，又激发了学生的学习热情。
美术专业知识范文2
［关键词］人才培养;美术教育;课程设置;教育改革
高职院校是职业教育的主阵地，源源不断地向社会输送的专业人才，为国家经济发展与社会建设作出了突出贡献。职业教育强调技能学习，以培养学生的实践操作能力为宗旨，这是职业教育的本质特点。然而，当前高职院校美术教育过于注重基础理论教学，忽略学生的专业能力培养。对此，应加大教育改革力度，采用科学有效的人才培养策略，提高高职院校美术教育水平。
一、当前高职院校美术教育现状及其中的问题
随着新一轮教育改革工作的逐步推进，高职院校美术教育成为素质教育不可缺少的重要环节，为相关用人单位提供了大量人才。然而就当前来看，高职院校美术教育现状与人才培养还不能真正满足社会需求，亟待加快教育改革工作。虽然很多高职院校已经开展美术教育改革工作，但取得的成果远远不够，还未真正改善美术教育现状，需要进一步推进改革工作。目前，高职院校美术教育中的主要问题有:第一，重理论、轻技能。高职院校美术专业尚没有建立自己的课程框架，大多沿袭或参照本科专业课程体系，过于注重理论知识学习和学术研究，对学生专业技能训练的重视程度不够，这与职业教育理念相悖;第二，重整体、轻个体。“量产化”进行人才培养，因材施教不足，不关注学生的个性化发展，导致培养出来的大多人才都为一个模式，缺乏个性、特长，根本不能满足培育富有创新力、创造力美术人才的需求;第三，教育目标定位不明确，课堂教学与岗位实践相脱节。没有结合职业教育特点、专业情况及社会用人需求等是设定美术专业课程教育目标，造成目标的设定脱离实际，不符合社会需求;第四，课程设置不合理，教学内容陈旧。我国职业美术教育缺乏夯实的理论指导，课程设置一般沿袭本科专业或参照其他院校，造成课程内容设置不当，缺乏本土化特色;第五，美术教育与就业指导的结合不够密切，未真正根据社会需求开展人才培养工作，以至于很多学生毕业后适应不了工作岗位要求。
二、高职院校美术教育改革与人才培养的有效策略
(一)明确美术教育目标，突出职业性
在当下的高职美术教育中，无论是学校还是专业教师，甚至是学生，对美术教育目标的认识都不太清楚，片面的将成为美术艺术家、美术画家等作为美术专业未来的职业方向，这种纯美术教育的思想显然不符合高职院校的职业教育特点。职业教育是高中院校教育的本质属性，这种性质决定了高职美术专业教育的职业性特征，若偏离了这一特质而盲目确应美术教育目标，将会造成人才培养偏离原本方向，忽略学生技能的职业化发展。为此，职院校要基于职业教育特点、针对人才市场的用人需求、结合美术专业课程特点等设定美术专业课程教育目标，体现职业教育的特征。根据以上分析，设定美术专业课程教育的目标是培养学生的美学素养和绘画技能，以及未来从事职业的相关岗位能力，将学生塑造成为社会需要的技能型、应用型人才。同时，借此提高毕业生就业率，拓展学校影响力。
(二)制定专业知识与职业能力、素质并重的人才培养方案
当前社会需要的全方位人才，美术专业学生不仅要具备良好的知识基础，还要具备专业的职业能力与素质，所以高中院校美术专业教育应制定专业知识与职业能力、素质并重的人才培养方案。第一，专业知识。开展基础理论课程，培育学生的基础知识和专业知识，夯实学生的理论知识;第二，职业能力。用人单位工作岗位相对是有限的，而每年毕业生成千上万，可谓是“僧多粥少”。为了使毕业生进入社会后更好地融入工作岗位，高职院校美术专业教育要注重培养学生的职业能力，确保学生具备岗位工作需要的职业能力，增强学生的就业能力。第三，职业素养。职业素质是除了职业能力以外的能力，如创新能力、发展能力、学习能力、交际能力、合作能力、组织能力、分析与解决问题能力等。这些能力不是美术专业学生的必备技能，但是却是实际工作岗位的必须能力。学生进入工作岗位后，只有具备这些能力才能满足工作岗位要求，更好地适应工作环境。因此，美术专业人才培养不能忽略学生的职业素养内容，应通过项目教学、案例教学等实践教学培养学生的岗位素质，增强学生的就业竞争力。
(三)重构美术教育课程体系
为了培养德才兼备的美术人才，改善以往美术教育现状的不足，应当结合美术教育特点和人才培养要求重构美术专业教育课程体系，即“基本素质能力课程+职业能力课程+实践教学课程+拓展课程+专业实训课程+思想政治课程等”。由于高职院校美术专业教育“重理论、轻实践”，影响学生职业能力与实践能力，所以应加大职业能力课程、实践课程建设，着重培养学生的岗位工作能力。第一，职业能力课程。重构职业能力课程前，先了解人才市场流动趋向、各地的人才需求，再加以分析以确定人才市场需要的人才类型。同时，充分考虑就业岗位的多样性特点，基于一专多能构建职业能力课程体系。基于这些分析，设定职业能力课程体系为职业通用能力课程、职业专门能力课程、职业拓展能力课程。职业通用能力课程以培养学生的专业基础理论知识和技能为目的;职业专门能力课程以培养美术专业学生对应岗位的职业能力为目的;职业拓展能力课程以培养学生的职业拓展能力为目的，让学生拥有持续发展能力，不断满足工作岗位的职业需求。第二，实践教学课程。设置实践教学课程的主要目的是锻炼学生的专业能力、岗位能力及创新应用能力等，将学生培养成为适应工作岗位需要的人才。为此，根据能力形成的一般过程设置基础实训课程、专业实训课程、顶岗实训课程，由浅入深的开展能力训练，培养学生的实践能力。基础实训课程一般在校内实验室完成教学工作，而专业实训课程则在校内实训基地完成，通过各种实践教学方式训练学生的职业技能。顶岗实训课程在学校合作企业内完成，学生在一段时间内在企业单位内部顶岗实习，真正接触实际工作岗位，让学生清楚工作岗位需要的实际职业能力，同时了解自身能力的不足并加以完善。与此同时，设立就业辅导课程，结合美术专业将来的就业趋势对学生开展具体的就业指导教育，培养学生的应聘技巧和就业竞争能力，同时帮助学生明确职业方向、树立职业理想，以便学生进入工作岗位后更好的发展。
(四)改进与创新教学方法
为实现职业教育目标，培养实用型、技能型的美术专业人才，应在教学课中融入新的内容，进一步拓展美术专业教学内容，改变过去教学内容陈旧、前沿性不足的缺陷。同时，树立新的教学理念，创新教学方式。如，利用计算机辅助课堂教学，用启发式、探究式、合作式及实践操作型教学方法替代传统的教学方法，提高美术教学质量，培养学生专业能力、职业能力的同时也发展学生的创新意识和创造能力。此外，教学过程中要加强与学生之间的交流沟通，以学生为中心组织设计各种各样的教学活动，体现出学生在教学中的主体地位。如，结合学生的个性化特点、兴趣爱好等设计课堂教学活动，满足学生个体发展的需求。通过这种教学方式达到因材施教的目标，培养具有个性化特征的美术专业人才，避免人才模式千篇一律。
(五)科学设计教学进程
科学合理的设计美术专业教学进程，循序渐进的展开教学课程，让学生一步一步地掌握专业能力、职业能力。设计教学进程时，要充分考虑每一个课程之间的关联性，因为课程与课程之前有着较强的承前启后特性，若忽略了这样的关联性而盲目的安排课程进程，可能造成教学混乱。除了考虑课程之间的关联性外，还要结合美术专业教学的职业性特点，突出教学的实践性。综合以上分析，设计了一个“2+0．5+2+0．5”新模式，即入学的前两个学期学习基础理论和技能，第三个学期岗位见习，第四、五个学期学习专业理论、技能，第六个学期定岗实习。与传统模式相比，该模式设计安排了两个“0．5”。通过第一个“0．5”，学生了解岗位情况，对接下来的学习重点、方向有一个清楚认识;通过第二个“0．5”，让学生通过岗位实习养成良好的职业能力，掌握职业需要的必备能力，从而实现从校园到企业的顺利过渡。
三、结论
综上所述，高职院校美术专业教育面对当前的一些问题，应从教学目标、教学内容、教学方法、课程框架及教学进程等方面开展教学创新改革工作，建立一套科学合理的人才培养模式，切实培养社会需要的实用型、技能型人才，使毕业生进入社会后更好地融入实际的工作岗位。
参考文献:
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美术专业知识范文3
审美,是一种眼光、趣味、鉴别力，根据中职美术专业职业活动与能力特征，从中职美术专业项目课程结构开发，实现专业课程的项目化，促进中职美术专业的课程发展。
关键词：
中职，美术专业，项目化
随着人们生活水平的提高,人们对艺术的渴求也越来越高，体现了人们的审美观念。因此，美术发展特殊需求呼唤传统课程模式变革，单一、僵化的传统课程模式,不能适应时展。学生发展需求呼唤中职美术专业课程变革，从实践层面丰富、充实职业教育项目课程，能激发起学生对课程内容的兴趣,有利于师生对艺术的发现和创新。
一、关于项目课程的相关概念
职业教育课程改革以职业能力为导向，从工作岗位、工作任务出发，摒弃了学科结构系统化的原则,职业教育的课程强调能力本位，把工作情境融入课程，真正做到实践与理论整合。课程依据目标选定的内容进行组织实施，以工作任务为课程设置与内容选择参照点,定位专业所面向的岗位，以项目为单位组织内容，深入思考该专业的特色与发展方向，并以项目活动为主要学习方式课程模式。项目课程理论框架是基于主体有目的行动的课程模式,包括联系论、结构论、综合论和结果论，确定课程设置,有效地培养个体的职业能力,二要编制专业教学标准，实质上是打破知识的内在关系结构,编制课程标准，在个人经验的基础上建构系统专业知识，编制项目教学实施方案,重构知识与行动的产生式结构的过程。任何职业教育都是以职业的形式进行的，根据本校的教育哲学,针对中职美术专业的特殊性,项目课程开发有助于学生个体的个性发展，以形成完整的具有校本特色的项目课程体系，充分体现项目课程的科学性、合理性、先进性。
二、中职美术专业职业活动与能力特征
重视知识与职业岗位中工作任务的联系，直接对准职业活动,侧重于其在精神层面的审美情趣,实现精神层面的需求。工作任务是职业活动的基本单元,具体的工作内容因品种的变化而变化，工作任务内容将因顾客具体需求的变化而调整,其创意要体现个人性，仟务内容要按照预设而体现标准，完成工作任务的方法将因人而异。在中职美术专业所对应的职业岗位中,是实现人们的精神文化需求，通过“质”的使用来检验美术作品是否达标，因此结果评价具有客观性和主观性。工作任务的内容宽泛到典型工艺,精神文化蕴含美术“形”的创新设计，反映中职美术专业的实际制作。通过己有知识和技能的类化迁移,根据美术的独特性,按照什么要求进行什么操作，达到智力技能的要求,使态度作为职业能力的有机组成部分,在具体设计和实际制作中的选择、创新,培养目标要与市场整体进行言语信息交流，中职态度蕴含在具体的工作行为之中，强调动作技能的实际应用。
三、中职美术专业项目课程结构
职业教育项目课程改革,要重视知识与职业岗位中工作任务联系，实现知识和技能、知识和任务有效联系，确保知识和技能的职业化,要是项目课程方案，在项目情境下实现了理论和技能的融合,体现单门项目课程知识组织方式，为职业能力的培养和发展提供可能，教师按照具体逻辑顺序组织教学。人的能力发展是一个非线性的复杂过程，要确定职业教育课程体系、选择课程内容，须加强学生的文化知识学习，加强技能实训课程，做到人文素质与专业技能的合一，实现专门化发展与多元化发展，使职业教育成为终身教育体系的重要环节,不断的学习与创新，给实际教学提供依据,以学生为中心，充分发挥教师的协助作用。创设学习的资源和协作学习的环境，以学生完成项目的情况来评价学生学习效果。要认识到专业课程学习需要文化基础课程支撑，专业课程要面对相近的就业岗位,认识到企业要求职业学校切实提高专业化程度,服务于个体就业与经济发展，专业化是专业课程的核心目标，也是职业教育的核心价值体现。适应多变社会以及人性本身完善的需要,实现与就业的“零距离的接轨”。选修课程设置体现群体多元化、个体个性化。鉴于美术的多样性与创新性,以项目为载体的知识组合，实现从核心知识到背景知识的辐射，从专业知识到文化知识的联接，从行为实践到职业素养的融合。项目以工作任务为参照点,实现了职业能力的具体化，实现从个别到一般的再度跨越,有助于产生更加开放的生活方式,进行个体的创造性表达。
四、中职美术专业项目课程内容
项目课程的内容包括工作任务、知识和技能,要具有创造性精神、自由、主观性、想象力，学习目标是课程内容开发时的起点,要为学生未来的变化进行预设,以具体的工作成果作为学习结果终点状态，帮助学生从规则中解脱出来,进行学习目标的分解与综合，通过促成目标帮助、指导学生的学习。项目课程需要选择适合项目设计逻辑主线,保证知识的覆盖面和系统性,实现课程内容与职业实践的对接,选择典型产品为路径来设计项目,倾向于学生实际制作能力的提高。项目设计当能反映典型工作任务，从不同的角度可以将项目划分为不同类型，围绕工作任务的某个局部设计的项目，进行项目的选取与序化，以递进式为主体,其中包含并列式。必须在工作实践中寻找一个触发点，教师与学生建立起真正的对话关系,推行自主、探究学习，让学生学会自我改进、改变、完善。
作者：柳丹 单位：江苏省溧阳中等专业学校
参考文献
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美术专业知识范文4
所谓教师专业化发展,是指通过制定一系列的教师专业标准,采用必要的途径与措施,使教师职业从“半专业”或“准专业”状态逐步发展到专业状态,使教师个体从低专业水平逐步发展到高专业水平。 20世纪60年代以来,确立教师职业的专业地位,提高教师的专业化水平,推进教师专业化发展的进程,始终是世界各国师资队伍建设的重点。在我国,随着基础教育新课程的全面实施和推广,提升教师的综合素养已成为新时期教育改革与发展的重要内容,教师队伍建设必须从“数量扩张型”向“质量优化型”转变。提高教师的专业化水平也就成为新时期我国教师队伍建设的客观要求和教育改革与发展的必然趋势。本文试就聋中职校美术教师专业化发展问题谈些粗浅的意见,以供研讨。 一、聋中职校美术教师专业化发展的一些问题 近年来,聋中职校深化教学改革,不断提高教育教学质量,美术教育也呈现出蓬勃发展之势。然而,随着老教师相继退休,教师队伍一度出现“青黄不接”的紧张局面。青年教师正逐年增加,但他们才走出大学,从学生到教师角色的转换,不可能一朝一夕轻易完成。他们的综合素质与教学水平亟待提高。特别是在聋校当教师,要了解聋教育的特殊性,了解学生的实际水平与心理状态,更需要有一个较长的过程。因此,在平时教育教学中,不难发现许多教师存在以下一些问题。 (一)与聋学生沟通困难 美术专业教师尽管通过手语和考核,但涉及到美术专业的术语往往无法正确表达。教师手语不够熟练,加上手语本身带有局限性,使学生无法准确理解讲解内容,教学质量大打折扣。 (二)专业基本功薄弱 不少青年美术教师平时缺乏基本功练习,不勤于动手作画,不刻苦钻研业务。他们可能认为凭自己在大学所学的知识足够应付这些学生了,往往产生“吃老本”的思想。这些都在不同程度上影响了教师专业化发展,同时也影响了美术教育的发展。 (三)脱离实际,教学不得要领 由于没能很好地掌握特殊教育的教学规律,不了解学生的实际知识水平,一味将自己所学的抽象理论和高深的专业技巧教给学生。学生感到“一头雾水”,不知从何学起,挫伤了他们学习美术的兴趣和积极性,久而久之,产生厌倦情绪。上述情况与问题的存在,值得我们认真反思与研究。 二、美术教师专业化发展的对策与措施 针对上述问题,笔者从聋中职校美术教师专业化发展的角度提出以下几点对策与措施: (一)亲近聋学生,了解聋学生的学习实际 聋中职校的特殊性就在于教师面对的是一群听障学生,他们失去听力与语言表达能力,导致生理、心理都受到不同程度的影响,给教学带来了一定的难度。遵照“以人为本,育残成才”的教育理念,青年教师应亲近学生,努力提高手语交流能力,更好地与学生交流信息,沟通思想,传递和表达情感。必须从思想上真正认识到我们事业的艰巨与光荣,熟悉特教,热爱特教,尽快适应特教工作,适应美术专业发展的要求,努力提高自己的实际工作能力。这是做好聋中职校一切工作的首要保证。 (二)夯实美术基本功,不断提高自身美术 专业基础水平与知识技能扎实的专业知识与技能是美术教师赢得学生信任和敬慕的重要因素。能否站稳课堂,稳健地示范与指导学生,不在于年龄、职务的高低,更不在于教师的外表,而在于是否有扎实的美术专业知识与技能。教师专业水平的高低直接影响学生对美术知识技能的学习。为此,教师的专业能力必须做到精深、厚实,才能确保“言传身教”的质量与效果。当前,知识更新的速度不断加快,不能坚持学习,研究专业知识的教师,必定会离学生越来越远,也必将会被时代所淘汰。定期举行和开展美术教师基本功比赛活动和美术作品展,可以提升美术教师专业水准,促进美术教师专业化发展。 (三)“一专多能”,提升自身美术专业综合素质 大多数聋中职校的美术教学,仍是打基础的阶段,没有开设专业课程。如照搬专业院校学习美术的标准进行教学,显然是不符合实际的。聋中职校必须根据学生需要和学校条件,全面考虑适合聋生学习的专业和内容。我们提倡美术专业教师“一专多能”,要求教师对本门课程有深厚的专业技能功底外,再具有开设其它相关课程的能力,如能组织学生美术类社团活动,组织学科课外兴趣小组等。这既是营造校园人文艺术氛围的重要途径,也是美术教师工作任务的重要组成部分。 (四)学习与贯彻新课程理念,提高教育教学的理论与实践水平 美术学科与其它文化学科,在教学规律上,有共同之处,也存在不同之处。譬如教材问题。虽然现在有很多美术类教材和参考书可选用,但却没有一本能成为普遍被大家认可的教材。这就需要我们的教师加强学习,加强对美术教材的整合,灵活运用好教材和参考书,如用中外美术名作欣赏,民族、民间美术欣赏课程来引发学生对美术的感知;将素描、色彩、国画、设计与美术基础理论结合起来,激发学生学习美术的兴趣。要根据聋中职校美术教学的实际,合理使用讲述法、讨论法、感受法等,尽量为学生多做示范。掌握多种教学方法、手段,合理运用到教学中去,对提高教学质量有非常重要的意义。 (五)培养教科研能力,实现可持续发展 教科研能力是衡量一个教师素质的重要方面。增强科研意识,掌握一定的教育理论知识,才能比较敏锐地发现教学中存在的问题和有研究价值的东西。美术专业教师不仅在思想上要重视教科研,更重要的是要在实践中锻炼研究与写作能力。 教师专业化发展,不能不涉及教师的责任意识、主体意识和创新精神。缺乏责任意识,主体必然表现出随意与盲目性。只有树立起责任意识,才能使教师的主体性真正得以完善,为自身的发展开辟广阔的空间。教师专业化发展也就是专业知识和技能、教育学的知识和运用技能,以及责任感的全面发展。作为一名美术专业教师,更要提倡运用“画笔、粉笔、钢笔”,以扎实的美术基础、严谨的教学态度、科学的理论研究,坚持理论与实践相结合,科研与进修相结合,贯彻“科学发展观”理论,真正实现美术教师专业化的可持续发展。#p#分页标题#e#
美术专业知识范文5
【关键词】高校美术；教学能力；美术教育
我国在很久之前就对美术教育专业引起了重视，所以才有这么多美术界的教育人才和专业人才相继而出，让我国的教育方面和美术类的行业进步加快了速度，同时也为我们的国家带来了不可估量的好处。可是长久观察下来，美术教育专业也因为时代的进步而显得有一定的问题和不足之处，当今的社会环境和经济环境发展越来越快，国家将许多科目的教育方案都实行了创新，不再一味的重视文化的培养反而更加重视素质的提升，也对中小学实行了新的课程标准，在这种背景下，美术教育专业所存在的问题越来越明显。
一、我国高校美术教育专业的培养目标和学生能力结构
现如今我国的美术专业不再是只培育学生的专业基础，也要重视德、智、体、美等多方面的发展，不仅要对美术的基本理论和知识有一定的认知，也要有不断探索和尝试的精神，不但要熟悉美术专业知识，还要对美术行业在社会的发展中有一定的帮助。所以我们要将培养的主要目标氛围以下几个方面：一是让学生让学生丰富自身的专业知识和美术基础，有一定的动手能力。而是要有一定的教学方法把自身的知识传递给别的学生。这两个方面都是紧紧联系着的，第一方面是最基本的条件只有自己有着丰富的知识经验才能带给学生更好的提升。而第二部分才是关键，只有自身的教学方法够吸引人而且教学能力出众，才能把知识传递给需要的同学们。所以自身的专业知识和教学能力等都是一个学生所应该具备的条件，缺少任何一个都不行，而我们现在所培育出的学生大多数都只有扎实的基本功，但是还缺少了教学的经验和能力，所以我们要对此引起重视，要将两者的比例把握平衡。
二、当前我国高校美术教育专业所存在的问题
以前大多数人都只重视文化的提升，对美术这种副科都不太注意，但是随着经济的发展，越来越多的人看到了美术的重要性，这就导致了家长对美术科目的指导老师要求也越来越高。美术科目已经不仅仅是练习绘画那么单一，而是综合的美术文化学习。但是大多数老师都是基本功扎实，教学能力却不够强，还不会根据学生的条件来调整自身的教学方案，还有更甚者自身的基本功都不够完善就开始教导学生，这种学生大多数教学实践能力都不够强，主要原因都在美术教育专业学校身上。
三、造成学生教学能力薄弱的主要原因
通过多方面的调查发现了以下几个导致学生教学能力薄弱的原因：1.课程结构不合理。大多数美术学院的课程都由三个部分组成，分别是公共课、专业课、教育专业课这三个方面，而教育专业课明显比较偏少，教育专业课的课程不够到位，对学生后期的教学能力都造成了很大的影响。另外教育专业课的管理也比较松懈，老师对学生的培养不够尽职，所采取的教学方案和教学材料都比较老化和死板，这就导致了现在学生的教育能力普遍减弱。2.老师重视美术专业课，轻教育专业课。大多数老师都过于重视美术专业课，主要为将学生培养为画家或者作品能够获奖为荣誉，而对教育理论的培育不够重视，对应该培养的美术专业知识不够了解，教学方案死板不够多样化很多学生在进入学校之前才接受的教育方法都是死板而单一的，这样容易让学生对美术失去原本的兴趣，只有在老师生动形象的教学形象下才能让学生也不由自主的去深入了解美术这个专业，只有采用多样化的教学方案才能感受到教育的魅力。3.对学生往后的责任感、竞争精神教育不够。我国的美术行业越来越出众，所以从事美术方面的职业的人越来越多，我们要培养学生的积极性和竞争精神，只有这样才能在往后的生活中生存，也能为社会带来利益和进步。
四、提高学生教学能力的设想
根据上面这些我国高校美术教育专业在培育学生教学能力方面所存在的问题，以我国现如今的真是情况和对美术老师的要求，想要提高学生的教学能力，我有以下几个观点：1.对课程结构进行改革。因为我国现如今的高校美术教育专业的课程中教育专业课程只占有偏少的一部分，所以我们要积极的改变这个现象，只有对教育专业课程引起重视，才能达到我们想要的效果。2.优化教育专业课程的内容。我们要将美术专业教育课程的内容和现实情况联系在一起，针对现如今所出现的问题来进行研究讨论，应该引入现如今比较应时的一些课来作为教学材料，不要采取太过死板过时的说辞来引导学生，要让学生掌握比较新鲜的经验和技能，在学生在校期间就加大培养力度。3.加强学生的责任感和竞争精神。激发学生的学习态度，有许多学生对老师这个行业的认知还不够完善，要引导学生对教育行业的责任心，可以定期的举办教案比赛或者授课比赛，如此一来就能激发学生的竞争精神。
五、总结
我们要对教育专业引起一定的重视，教育是我国培养人才的重要条件，只有去不断的改革完善，才能培养出多方面人才，才能为国家和社会起到一定帮助和提升。
参考文献：
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美术专业知识范文6
关键词:美术教育;素描教学;改革路径
素描课程不仅是美术教育的基础课程，同时也是提高学生绘画技能的重要课程，这使得美术专业教师在教学中越来越注重素描教学工作的开展。现阶段美术教师在开展素描教学时，主要通过教材以及大量的素描训练来教授素描的基础理论知识以及专业技能，在这一过程中教师往往以自我为中心展开教学活动，并在教学中过分注重学生的创新能力，从而忽略了学生对素描技法的掌握，导致学生的学习效率低下。针对这一现状，美术教师要积极创新教学理念，改变教学模式，激发学生对素描手法的学习兴趣，从而提高学生的专业素描技能。
一、美术教育专业素描教学中存在的问题
（一）缺乏适合的专业教材
随着新课程改革的不断推进，美术专业的教学大纲也进行了调整，此次调整主要强调了素描教学在美术教学中的重要性。在这一背景下，为提升美术教师的整体教学质量，提高学生的美术专业能力，学校积极引进美术专业人才，通过专业的素描教学提升学生的素描技能。但在这一过程中由于针对美术专业素描的教材较少，学生缺乏专业美术中素描教学技能知识的理论来源，素描课堂学习效率低下。
（二）学校与教师对美术基础课程教学的不重视
学校与教师对美术基础课程教学的不重视现阶段我国多数学校在聘请美术专业教师时都较为注重教师的专业绘画能力以及设计能力，一定程度上忽略了教师专业素描这一基础能力，导致教师在开展美术教学时注重学生的绘画能力和设计能力，致使学生缺乏一定的素描专业能力。
（三）专业经验的限制
当前我国多数美术教师在教学中由于受传统教学经验的限制，在教学中仍使用传统教学模式，通过教材大量讲述反光、明暗交界线等基础知识，在这一过程中教师往往忽略了学生的实际学习情况，大量的专业术语一定程度上增加了学生的学习难度。同时素描教学中往往包含素描结构与虚实的关系教学，客观的规律教学使学生难以理解课堂知识，而枯燥的课堂氛围一定程度上挫伤了学生学习素描知识的积极性，最终致使学生的课堂学习效率低下。
（四）规范性的缺乏
现阶段部分教师在进行素描教学时积极打破传统教学理念，在课堂教学中重视学生主体作用的发挥，并创新教学方式，积极引导学生观察模特并组织学生进行户外素描活动等，通过营造轻松、活跃的课堂氛围，一定程度上激发了学生对素描的学习兴趣，使学生积极参与素描教学活动并充分发挥自身的自主能动性。但教师在创新教学方式时缺乏科学专业的指导，使得学生在学习过程中无法明确学习目标以及学习内容等，最终导致学生无法熟练掌握素描技法等专业知识。
二、美术专业素描教学的主要教学思路
素描教学主要通过教师与学生共同探讨同一件物品的画法以及绘画结构等来完成教学，这就使得素描教学的主要教学目标是培养学生的素描造型能力，使学生成为美术教育的专业人才。在教学中，美术教师还要以身作则，通过传授专业知识以及做人的道理等来培养学生的综合素质。此外，教师在进行素描教学时还要根据学生的实际学习情况以及学习兴趣等来进行个性化指导，通过素描教学引导学生进行个性化发展，同时建立健全的素描教学体制，促进学生的全面发展。
三、新形势下美术教育专业素描教学的具体改革路径
要提高美术教育专业学生的素描能力，学校就要积极引进专业素描人才，建设“双师型”教师队伍，同时教师也要增强自身的素描专业能力，在此基础上积极创新教学理念，改变教学模式，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的专业素描能力，为学生以后的美术学习打下良好基础。
（一）建设双师型冶教师队伍
现阶段我国部分美术教师在教学时由于自身专业发展方向的不同，在教学时多为注重学生的绘画或者设计能力，一定程度上忽略了学生素描手法以及技巧的掌握。针对这一现状，学校要积极引进专业的素描教师，同时开展专业培训以及专题讲座等来增强校内教师的专业能力和职业素养，同时教师也要积极学习专业知识，通过网络学习以及集体备课等来增强自身的综合能力。在教学初期由素描教师进行专业的素描教学，通过教学提升学生的素描水平，同时提高学生的课堂学习效率，在此基础上依据学生的美术水平以及专业兴趣等来引导学生进行个性化发展。建设“双师型”教师队伍，一定程度上能增强教师的专业能力以及职业素养，同时有利于提升学校美术教育专业的整体教学水平，推动学校的快速发展。
（二）选用合适教材
与其他美术专业相比，美术教育专业中的专业知识内容涵盖的范围较广，同时学科任务也较为繁重，这使得美术教育专业的素描教材要比其他教材更为专业。内容方面，美术教育专业素描教学教材涵盖的知识范围较为广泛，同时知识内容较为详细。应用方面，素描教材要有一定的实用性，以便于教师依据学生的学习情况以及教学目标等来开展教学探究。这就要求美术教育专业的教材编辑人员在编写素描教材时要全面了解美术教育专业的现状以及发展方向等。同时教师在教学过程中要结合学生的学习水平以及发展要求等选取合适的教材，依据学生的实际学习情况积极创新教学内容，通过教师极强的专业能力和合适的专业教材对学生进行因材施教，在增强学生素描专业能力的同时提升学生的综合素质。
（三）创新教学思维
美术教育专业教师要提高学生的素描能力就要摒弃传统的教学理念，在课堂教学中确立学生的主体地位以及自身的主导作用，依据学生的专业水平以及教学目标等开展课堂教学，并在教学中积极引导学生通过分析与归纳总结素描的规律，调动学生学习素描的积极性。例如，教师在进行素材课堂教学时，要以学生为主体，通过展示自己的素描过程来进行教学，在教授明暗交界线、素描结构以及虚实关系时，要结合学生的专业水平，通过示范素描画法来引导学生发现素描结构的固有规律。通过以学生为主体引导学生总结规律，一定程度上加强了学生对素描专业术语以及规律的理解，同时提高了学生的课堂学习效率。
（四）激发学习兴趣
“兴趣是最好的老师”，要提高学生的素描专业能力，美术教师就要在教学中激发学生对素描的学习兴趣，通过兴趣的指导使学生积极进行素描学习，提高学生的自主学习能力及素描专业能力。例如，教师在进行素描教学时，要积极与学生进行沟通交流，全面了解学生的兴趣，在课堂教学中以学生的兴趣爱好或者关注的热点为教学重点，如以某一明星为题材进行人物半身像素描教学，一定程度上能吸引学生的注意力，使学生积极参与课堂教学。同时教师可以结合学生感兴趣的教学内容开展素描教学。如选取学生较为喜爱的素描教学的发展历程进行课堂教学，教师可以借助多媒体设备展示各阶段的素描画作，并通过快速浏览画作使学生直观了解素描的发展历程。此外，对于一些专业性较强的术语，教师可以通过引导学生对多幅素描画作进行分析以及比较，使复杂的知识简单化，从而促使学生深入理解专业术语，并在课余时间积极学习专业知识。
（五）创新教学模式
现阶段社会对美术教育专业人才的能力要求越来越高，这就要求美术教育专业在开展素描教学时要注重培养学生的专业能力，包括学生的感知能力、分析能力、创新能力以及表达能力等，在实际教学中，教师要积极创新教学模式，以学生为主，通过开展户外观察活动等来培养学生的感知能力以及创新能力，同时在教学中积极将解剖、透视等课程融入素描教学中，通过解剖、透视物体来增强学生的分析能力和表达能力。
（六）进行因材施教
由于学生的性格以及学习习惯不同，学生在素描学习中具有一定的差异性，教师要尊重学生的差异，并结合学生的专业水平以及兴趣等来对学生开展因材施教，促进学生的个性化发展。例如，教师在进行素描教学时，通过课堂教学观察学生的学习情况以及学习习惯等，同时利用课外时间与学生进行平等的交流沟通，全面了解学生的性格、学习习惯以及学习水平等，在此基础上对学生进行个性化的指导。如在进行人物半身像教学时，部分学生善于运用大面积的黑白灰块来概括人物特点，有的学生则倾向于通过线条来表现人物的神态，教师要依据学生的个体差异鼓励学生进行深层次的绘画，使学生大胆表现自己，从而提高学生的思维能力以及创新能力，提升学生的综合素质。
四、结语
综上所述，美术教育专业素描教学的改革对提升学生的综合素质具有重要作用，教师在教学中要积极面对现阶段我国美术教育专业素描教学的问题，通过不断提升自身的综合能力、创新教学思维、选用合适的教材、激发学生的学习兴趣、创新教学模式并依据学生的个体差异性进行因材施教等来提高学生的素描专业能力，最终提升学生的综合素质。
参考文献
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美术专业知识范文7
关键词：双创;美术教育;创新;教学模式
当前，随着“大众创业，万众创新”的提出，创新创业已成为时代的主题。教育部在《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》中指出：“在高等学校开展创新创业教育，积极鼓励高校学生自主创业，是教育系统深入学习实践科学发展观，服务于创新型国家建设的重大战略举措；是深化高等教育教学改革，培养学生创新精神和实践能力的重要途径；是落实以创业带动就业，促进高校毕业生充分就业的重要措施。”大学生是大众创业、万众创新的主力军，这对高校教育工作提出了更高的要求。目前，高校教育教学已引入了创新创业教育，通过开展创业教育活动，注重学生的潜能和主体性作用，培养学生的创新精神、创业意识、创新创业基本技能，使学生获得适应社会发展要求的就业观念、就业技能和职业素养。创新创业教育在理工科等应用型专业领域内取得了良好效果。然而，美术专业在创新创业方面往往不具备明显的专业优势，又因美术专业教育教学与创新创业教育各自封闭并行、专业教育没有对接社会需求等原因，部分学生的创业项目、参赛作品等多脱离美术专业，没有充分发挥专业特点，导致一些学生在以专业为基础的创新创业中的表现乏善可陈。因此，高校美术教育有必要从美术人才培养的思想、方法和路径等方面探索美术专业创新型教育教学新模式，将创新创业教育融入专业教育，激发学生的创新活力，挖掘学生的潜能，以专业教育促进创新创业，实现美术专业教育与创新创业教育的深度融合，增强学生的专业实践能力、社会实践能力和创新创业能力，提高人才培养质量。
一、以创新为导向的专业课程建设
专业教育是创新创业教育的基础和依托，也是创新创业教育的重要内容。要推动创新创业教育持续发展，仅仅依靠开设创业基础等课程是不够的。因此，高校有必要根据大学生创新创业教育的要求和美术专业的特点，顺应时展的需求，重新修订课程设置方案和课程教学大纲，将美术专业课程与创新创业教育课程有效衔接与融合。只有这样，才能将创新创业教育融入美术专业人才培养体系，形成有创新创业教育特色的专业课程体系。
1.美术专业课程内容中增加专业创新创作实践内容
课程建设以创新为导向，结合人才培养目标，将课堂理论与实践相结合，增加创新思维训练、以专业为基础的创业实践技能训练等内容，如在素描、国画、油画专业基础课程中增加创作内容，让学生在创作中得到锻炼，在课程专业技术学习与专业创作实践之间形成良性互动，培养学生的创新意识。
2.增设实践性特色课程
创新创业教育以专业教育为基础，以培养学生的创新创业实践能力为目的，具有突出的实践性特征。这就要求教师在专业教育教学中注重挖掘实践课程资源，在教学过程中培养学生动手动脑进行实践创作的能力。一方面，学校可结合地方特点，增设创作实践课程。网络给学生的艺术创作带来了便利，但很多创作素材与学生生活实际脱节，创作价值有限。因此，有必要结合地方特点开设创作实践课程，引导学生了解学校所在地域的自然、人文景观和民俗风情，挖掘具有地域特色和民族文化特色的创作素材资源，将其纳入创作教学，引导学生学习创作的思路和方法，进而创作出有厚度、接地气的美术作品。另一方面，学校可增设美术展览与策划及相关课程。随着会展市场的发展，对相关的展览与策划人才的需求日益增加，美术专业可开设美术展览与策划及相关课程，使学生在学习美术展览与策划的基础知识的同时，参与校园自办展览或承接美术团体、企业的展览项目，让学生在实践中锻炼、成长，培养学生的艺术鉴赏水平、经营能力和组织能力。
3.重视现代教育技术、方法在美术教育教学中的运用
在当前的美术教育教学中，存在重写生轻创作、重技术轻理论、学生被动参与学习等问题。为弥补专业课程教学的薄弱环节，教师应重视对现代信息技术的运用，加强微课、慕课的开发，挖掘线上、线下教育资源，通过翻转课堂，引导学生在课前学习理论知识、基础技能，将课堂教学的重点放在对学生实践技能的训练和创作能力的培养上。
二、在专业教学中注重对学生创新思维和创新能力的培养
高校美术教育不仅要提升学生的专业知识和技能，而且要以美术手段培养学生的创新思维和创新能力，这就要求高校不断调整专业教学模式，在美术教育教学中融入创新创业教育元素，将创新思维和创新能力训练贯穿教学全过程，从教学内容、方法、评价等方面进行有效革新，开展课堂内涵建设，加强对学生的创新思维、创新能力的培养，鼓励学生的个性发展，提升教学效率。
1.教学内容的多元化
目前，美术教学在专业理论（包括美术史）和专业技能方面以教材为主，内容以绘画作品为主，对摄影、雕塑、建筑、家居装饰、人文历史等方面的内容关注较少。部分学生艺术视野受限，这不利于其文化素养的培养。高校美术教育教学内容应随着社会的发展，不断吸收前沿的艺术思潮和观念，融入不同的艺术形式和美学思想，以多元化的内容帮助学生开阔视野，提升学生的审美水平和综合素质。
2.教学方法的多样化
目前，部分高校的美术教育局限于写实风格教学，绘画取材单一，强调架上绘画教学，追求形的再现，关注技艺的传承，这在一定程度上制约了学生创造性思维能力的提升。教师需要积极创新教学方法，在教学中重视学生作品的思想，以学生个体的情感和认知代替现成的、被规定的认知逻辑，不限风格、材料、表现手法，鼓励学生运用装置、行为、影像、新媒体等艺术形式进行创作，为学生的艺术创作提供新的思路，为教学注入新的活力。
3.教学评价的多维化
在教学评价方面，教师不应以写实绘画的要求作为唯一标准，需要关注学生在作品完成过程中的主动参与情况、学生表达的艺术思想观念、作品的创新点等，以多维度的教学评价体系重点考核学生的创新能力、综合素质。这样，教师能够以评价促教学，进一步激发学生的创新能力。
三、以美术实践活动助力创新创业教育
1.户外写生实践、毕业创作展览推介
写生训练是美术教育教学的重要环节，它在学生研习专业技能、搜集创作素材、体验社会生活、培养写生实践能力等方面发挥着重要作用。写生过程需要学生充分发挥主观能动性，确定构图，经营画面，主动控制画面的光与色、明与暗等，在画面中表达主观情感。美术专业应加强写生实践教学，提升学生的审美水平和创作实践能力。如，教师可在校外举办写生汇报展及毕业创作推介展，为学生提供展示自我的平台，让社会公众检验学生的专业水平和艺术创新能力，从而为学生步入社会奠定坚实的基础。
2.以工作室为单位推行“年创作”美术创作项目
从大一到大三推行工作室“年创作”美术创作项目，与大四的毕业创作相衔接。学生撰写创作报告，举行开题答辩会，在每年年底完成创作，举办“年创作”展览活动。教师引导学生关注现实，体验生活，阅读有关美术创作的理论书籍，学习创作的思路、方法，自主搜集创作素材、构图创作等，指导学生结合所学内容开展有主题的美术创作，让学生探索适合自己的艺术表达语言和手法，从而培养学生的创新理念和自主创作能力。
3.引导学生参与课外美术实践活动
美术实践活动是将专业知识理论与技能在课外延伸的重要实践环节。教师要引导学生积极参与美术培训、各类环境文化建设、美术创作、比赛展演项目等美术实践活动，在实践活动中锻炼学生将知识、技能运用于实践的能力和适应社会的能力，激发学生发挥专业特长，提高专业水平，提升综合素质。
四、结语
在创新创业背景下，高校美术教育必须要拓展思路，更新观念，在专业课程建设、培养学生的创新思维和创新能力、美术实践活动等方面，将创新创业教育的理念、精神融入专业教育，优化美术教育课程结构，调整课程内容，强调实践创新，构建美术教育的创新型人才培养模式，多为学生提供创新实践的机会，从专业的角度激发、培养学生的创新活力，挖掘学生的潜能，通过知识传授、能力培养和价值塑造培养学生的创新创业素养，不断提升学生的创新创业能力。
参考文献：
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美术专业知识范文8
新时期的职高美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、职高学生毕业后选择就业的双重性质。每年职高学生考上高等院校的比率都在逐渐增加，主要原因是当今社会对高学历的趋同，然而考不上高等院校的职高学生，大部分都是专业能力和文化成绩较差的职高学生，这类职高学生几乎是不具备独立从事与美术专业相关的工作，到最后大多是改行从事与美术专业不相关的其他职业，这显然与职高美术专业办学的初衷背道而驰。
从现阶段职高美术专业的学生状况来看，有些学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己却很想继续念书，但有的职高美术学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职高再继续读三年书。为了能更好地研究与分析职高美术学生的思想和心理状况，本人对某所职业高中的部分班级进行了一次调查，并且从这次调查里研究分析得出以下三种结论：
（一）从学习目的角度来看，大部分的职高美术学生进入职业高中学习美术专业的目的是为了拿职业高中毕业文凭将来好就业，只有少部分职高美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校；
（二）从专业学习角度来看，只有少部分职高美术学生是自己的兴趣爱好选择美术专业，大部分职高美术生是家长或初中老师参谋选择的，就这样来看，对初中学生来说，他们对美术专业概念的认识非常的模糊；
（三）从职高美术学生素质的整体情况来看，大部分职高美术学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。
二、职高美术教育的特殊性由于职高美术育目的双重性，使它的教学内容的难易程度必须有针对性、在教学方法上也有着灵活多变性，尤其是美术教师的教学语言的细化程度均有别于其它层面的美术教育，因此在这种特殊性的职高美术教育当中就常常存在一些误区。
（一）职高美术教育教学方法“单一化”由于在职高美术的教学中，有些美术教师以为教得太具体太详细就会束缚学生学习专业的潜质、有碍他们在专业上的个性发展。所以导致一些专业教师在美术专业教学方法上教学语言方面简单、贫乏。过分去强调美术专业的直觉因素。缺乏美术专业理论知识讲授和教师现场示范教学的结合，出现“只讲不画，只画不讲”的局面，使学生在学习美术绘画中只知道一味的临摹习作，但是自己也不明白为什么要这样画。再者教师在教学内容和手段的单一，缺乏专业的联系性、职高美术学生为教师布置的作业而作业，学生在专业上思维方式狭窄，认识专业绘画问题和解决专业绘画问题的能力也不强。
（二）职高美术教育中存在教学“不管不问”由于“单一化”教学现象的存在，随之出现的是“不管不问”的教学局面，教师一天课下来轻松自在，不管不看不问，让学生自己画自己的，久而久之，职高美术学生在学习专业的积极性就在慢慢的消退。专业绘画问题得不到任何的解决，就出现了学生在上专业课时就无精打采，，课堂教学就这样自然的变成了自学。在教师不管不问不看的这样的教学情况下，很多学生一天下来，可能就是打了一个底稿，甚至一张白纸动也没有动，这种教学现状从根本上否定了学校课堂教学的必要性，严重影响职高学校教学质量的提高和人才的培养。
（三）职高美术教育的教学方向不明确
由于职高美术教师的教学方向定位不清，一些职高美术教师只顾自己绘画创作、以为技法等于教法，自己绘画水平越高就是教学水平越高。另一些职高美术教师则只有对书本上的理论知识泛泛而谈，从来不拿起画笔在课堂上给学生动手示范，从而失去了直观教学的重要意义。要解决以上问题，教师必须要求自己在教学上平等对待每一位学生，从而加强自身的学识水平和业务能力，同时职高美术教师还应具有从事教育事业的责任感。
三、职高美术教学方法的探究
（一）职高美术教学应该明确目标职高美术教学，一方面要为社会培养初级的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职高美术教学无疑具有职高教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位，明确培养目标。而职高学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过，这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索，以求获得最大限度的教学成功，让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。
（二）结合学生实际情况，针对性设置教学内容提高职高美术教育质量，首先职高美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求职高美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些职高院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少职高美术的针对性，导致职高美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，职高美术教师应根据职高学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。
（三）采用直观性的教学手段明确职高美术的教学目标，根据职高美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点—直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引职高美术学生的注意力，能提高职高美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。
（四）提倡职高美术学生的绘画个性发展在职高美术教学中教师可根据每个职高美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职高美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。教师怎么教，怎么画，学生就学什么，画什么的教学方式，会让学生对专业产生厌烦心理，感觉枯燥无味，这种教学方法已经不适应现代社会素质教育的要求。提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。#p#分页标题#e#
（五）开展形式多样的职高美术创造实践活动在职高美术教学活动中可以定期举办作品展览，展览规模形式可大可小，这种美术教学活动可以提高学生学习专业的积极性，也是提高美术教学质量的重要渠道之一。对职高美术教育教学的发展起到一定的推动促进作用。美术教师在课堂上发现了好的学生习作，随时挂到画室前边展览，有学生习作突出的就装裱在画框里，这样鼓励了该同学又启发带动了其他同学。教师也可结合学生平时习作展览搞讲评，效果会更加的好，讲评形式可以先让学生逐个发言增添学生们学习的积极性同时增加学生们的自信心，教师最后总结讲评。教师在讲评中除了有个别重点，有代表性的讲解外，还要注意要公平的对待每位学生的作品全讲，每次上新课前可以用大概5—10分钟的时间总结一下上次学生习作也是很有必要的，讲评学生的绘画习作对于学生来说等于复习一遍专业知识，能够巩固和加深所学专业知识的技能，还能使学生了解个人学习专业绘画上的进步与存在的不足之处，逐步提高鉴赏、审美能力，从而明确个人的专业努力方向。
