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传统文化对年轻人的重要性范文1
文化是一个民族的根，是一个民族的魂，也是一个民族的标志。中华文化博大精深，源远流长。“求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源。”多一份保护与坚守，我们的文化之树，才能枝繁叶茂;懂得创新与发展，我们的文化之河才有细水长流。不让传统文化凋零，需要我们把文化的种子，播撒在孩子的心田，使其生根发芽，蔚然成荫。
中国汉字书写面临严重传承危机
英国广播公司网站在2014年8月27日发表题为《当中国孩子忘记如何书写时》的报道称，每周有亿万中国人在电视机前收看一档青少年角逐“汉字英雄”称号的节目。为了准备一次比赛，不少选手需要花几个月的时间研究字典。
报道称，关于这些汉字的拼写知识，现在面临着被遗忘的危险。在中国各地都出现了在没有电脑帮助的情况下，人们想不起怎么书写本国语言文字的问题。如今，提笔忘字成了普遍现象。
中国教育部希望孩子们花更多的时间来学习如何书写汉字。书写汉字的能力是中国传统文化的一部分。学生现在必须学习这些内容，这样长大以后才不会忘记。
（摘自 《参考消息》，有删改）
素材解读
读完这则材料，心里有一种沉甸甸的感觉。外媒的报道反映了一个严峻的现实：如今，在国内，提笔忘字成了普遍现象。为了角逐“汉字英雄”，要花上几个月时间研究字典，学习汉字结构，看似可以理解，实则可见日常学习工作中对汉字书写的忽视。痛心之余，我们应静下心来反思。究其原因，一方面归因于智能手机和电脑的普及，导致人们书写机会减少;另一方面是人们没有充分认识到汉字及其书写的重要性，更显示了人们对汉字背后文明与文化的漠视。“汉字书写危机”也暴露了我国基础教育的缺失：过于重视分数，忽视了学生文化素养的形成与提高。作为新时代的中学生，应该熟悉汉字，喜爱汉字，这是对传统文化的尊重，也是对文明的坚守与薪火相传。
适用话题
汉字书写危机 热爱民族文化 文化素养
文化传承
节日的凋零背后是文化传承挑战
白靖利
每当一些传统节日到来，就有人感叹节日的凋零：“中秋节沦为月饼节，端午节就是吃粽子。”在传统文化传承面临挑战的情况下，这种担忧并非没有道理。
其实节日中的各种习俗，追根溯源，基本都是当时的生产方式和生产力的体现。随着世易时移，其中的一部分被保留下来得以发扬。如中秋节吃月饼、端午赛龙舟包粽子等。也有一部分习俗，在漫长的时代变迁中产生了变化，甚至被替换掉。如近年来，重阳节逐渐变为老人节。而古代的中秋迎寒、祭月等仪式，恐怕现在已没有人知道了。
客观地说，当前我们的非物质文化传承现状确实堪忧，不少极具文化底蕴的传统礼节、仪式逐渐被遗忘。这需要我们的文化工作者去努力宣扬，也仰赖普通公众的坚守。让人遗憾的是，不少地方政府、企业，把对于文化的传承变成了肤浅地发展“节日经济”。这种做法，非但没有将传统文化发扬光大，反而使其失去了灵魂和内涵。
（摘自《山东商报》，有删改）
素材解读
当前，我们的非物质文化传承现状堪忧，面临着日益严峻的挑战。节日文化凋零的背后，我们看到的是传统文化日益凋敝、衰落的现状，比如亲情的逐渐疏离，对传统文化内涵的遗忘，“文化味”越来越淡等。当然，文化传承本身就有一个新陈代谢的过程，所以我们一方面应该积极了解节日文化背后的内涵，另一方面要及时调整，补充节日的文化理念，尽可能地挖掘出与时代契合的节日现代内涵。因为文化不但要传承，还要不断推陈出新，才能根深叶茂。对文化有发展地坚守，才能让传统文化薪火相传，不会被遗忘与流失。这种坚守，需要一代又一代人的共同努力，只有把文化的种子种进国人的心田，才能让其发芽生根、开花结果。
适用话题
有发展地坚守 文化传承 非物质文化
百名艺人坚守皮影戏 平均年龄已达65岁
彭 磊 付磊磊
如今，位于天门竟陵中街的豪城影戏馆，是天门仅存的两个皮影戏馆，而像江先平这样的皮影戏艺人，天门有百人。百位民间艺人，平均年龄达到65岁。正如江先平常说的，“玩不了多少年了”。在天门，最年轻的皮影戏艺人叫朱丽，今年也已39岁。
市皮影艺术协会每年都会排练几部新戏，但市场的反应不是很好，吸引新戏迷的效果并不理想。戏是新戏，但创作速度再快也比不过网络、电视。市皮影戏省级传承人肖木宣说，几十年前，一场皮影戏可赚20元的演出费，人均收入可达3元，而当时农村最吃香的木工一天才赚1.3元。
他认为，对于皮影戏的传承和保护，在争取国家政策资金支持的基础上，还应适应市场，走市场化之路，通过改变表演方式、声光效果来迎合观众口味。
（摘自2014年7月21日《湖北日报》， 有删改）
素材解读
如今，皮影戏这一宝贵的地方剧种正面临着人员老化、后继乏人、市场不景气的尴尬境地。保护非物质文化遗产需要多方努力 ，文化传承之路，任重道远。要想让这一优秀的文化品种得以传承下去，不仅需要老一代艺人的坚守，还需要全社会的关心与支持。大家形成合力，才能让这一剧种发展下去，不再岌岌可危。不断汲取新鲜血液，也是皮影文化得以长期发展的重要因素。为了适应现代观众的欣赏口味，皮影艺术协会每年都会排练几部新戏。这是生存的需要，更是发展的必然。尽管创作速度比不过网络、电视，但是不断创新，是传统文化赢得生存与发展的必由之路。
适用话题
坚守 创新 文化保护 生存与发展
爱上老行当的年轻人
一些历史悠久的老行当，因为其发展落后于快节奏的现代社会而面临淘汰。在效率第一的都市文化中，大多数时候我们似乎只能唏嘘于老行当的日渐湮灭……可是，却有这样的三位年轻人，虽然身处的行业都已有千年历史，但他们爱上了这些老行当。
“80后新一代中医”高荣荣，能用英语和外国学生讲中医，会针灸、拔罐和推筋导络，也学过打针、输液和做外科手术……每一天，她的微博会收到上百条粉丝问诊信息，自媒体成了她向人们传递古老中医学的平台。李子，是西安土生土长的27岁男生，现在已经成为大家所熟知的80后皮影艺人，也获得了老艺人的认同。未来，他希望能去国外办皮影剧社，让古老的艺术历久弥新。勺子，设计师出身。2013年年底，勺子把家从北京搬迁至景德镇，专注古法烧瓷。
这群年轻人，爱上了老行当，并且正在用自己的努力让这些老行当不仅能活下去，而且活得更美。这，是我们传统文化的希望所在。
（摘自《北京晨报》，有删改）
素材解读
中国文明是世界四大古老文明之一，具有极强的生命力，千百年来，一代代中华儿女传承着中华文明。如今，中华文明中一些传承上百年，甚至千年的老行当正慢慢消失在人们的视野中。保护和传承这些人类的非物质文化遗产，已成大家的责任和使命，尤其是现在的年轻人。比如高荣荣们，正在做着自己的努力。他们的执着和热诚感动了大家，也将影响和带动着更多人的参与和付出。给这些老行当不断地融入新的血液，加入新的元素，才能让它们焕发新的活力。
适用话题
传统文化对年轻人的重要性范文2
针对“越来越多的中国年轻人热衷于过洋节日”的情况，早在2006年，来自北京大学、清华大学等高校的十位哲学和教育学博士发出联合署名倡议书，号召网友慎对洋节日。随后，新民网分别与北大、人大的博士研究生以及活动的发起人取得联系，活动发起人王达山对新民网表示，要通过此联署文章“唤醒国人、抵御西方文化扩张”。但是七年弹指一挥，洋节日不但没有从我们身边走开，反而进入了寻常百姓家。
感恩节、圣诞节、情人节等西方节日现在在国内确实存在过热的现象，这一方面与国人的盲目崇洋意识有关，另一方面也与“洋节”中存在的与“家节”迥然不同的合理性、甚至可以说是先进性的因素有关――西方节日注重精神内涵，而中国的传统节日则过于务实，国人过节的方式更是“唯物主义”，缺少激情浪漫。想想，从端午节、中秋节到春节，哪一个节日不是与吃喝有关？
随着我国改革开放进程的不断推进，西方文化给我国传统文化带来的冲击不可小觑：在全球经济一体化浪潮的冲击下，许多传统文化遭受到沉重的打击，现在许多年轻人只知道过圣诞节、情人节，却不知道春节怎么过，许多节日没有了文化气息，没有了文化记忆，文化出现了断层。节日中大量独特的民族文化和美好的民俗生活意境逐渐被人们所淡忘了，如清明节的踏青、中秋节的赏月、重阳节的登高等早已与年轻人的生活渐行渐远。
其实，面对洋节日，我们需要多一点文化自信，而不必大惊失色，更不必视之为洪水猛兽，提出抵制洋节日这样极端的看法，这绝对是因噎废食之举。我们应该把洋节日还原成一个普通节日。无论是圣诞节还是情人节，这些洋节日本质上都是一个节日。为何洋节日在国内备受欢迎，年轻人为何喜欢过这些洋节日？这应引起我们国人的思考：我们应该从洋节日中取取经，将我国传统节日的魅力继续保持下去。
中国的传统节日为何会失去魅力
不可否认，现在人们的生活方式、生活节奏和人际关系都在发生着变化，传统节日的一些习俗在现代城市里已经很难见到，甚至很难操作，并且一些习俗，比如清明节烧纸钱祭拜先人，在现如今看来多少有些“不文明”。因而，人们越来越习惯于将传统节日简单地看成是一次“休假”，而不在乎节日的文化意义，只是关注节日会放多少天假，可以去哪里旅游。不知不觉中，传统节日丧失了原本的魅力。而“洋节”相对更加私人化，在现代社会中更易“操作”，加之商业部门把节日成功地商业化，使得“洋节”更符合青年人的心理需求，因而逐渐占据了上风。
但是也有越来越多的人认识到传统节日的重要性，呼吁保护传统节日。的确，我们应该弘扬自己的传统文化，弘扬自己的传统节日，但这种弘扬绝不是简单地与“洋节”对立，强迫青少年去过传统节日，而是要将传统节日与现代生活相融合，支持、倡导传统节日中所蕴含的美好情感，改变一些繁文缛节或是不文明的习俗，比如用鲜花代替烧纸、用电子鞭炮代替传统鞭炮，让传统节日能够与时俱进，更加富有新意。
中国的传统节日应该向“洋节”取哪些经
想必很多人都已经注意到这样一件事――尽管如今很多中国人将欢度西方节日视为一种时髦的生活方式，但2013年的感恩节在中国却没闹出多大动静。即便在节日消费氛围颇浓的北京，也几乎没有商家大张旗鼓地趁这个时间节点促销；而在微博、微信等社交平台上，关于感恩节的话题也是寥寥无几。这个在大洋彼岸举国欢庆的盛大节日，为何在几乎不会错过任何“洋节”的中国全面遇冷？
与朋友谈起这个“反常”现象，他认为最关键的原因在于，感恩节是一个带有浓厚宗教色彩的美式节日，与中国社会的文化传统难以“兼容”。很多人都知道感恩节的历史渊源――1620年，一艘名为“五月花号”的船，载着一批不堪忍受英国宗教迫害的清教徒到达美洲，他们在冬天遇到了难以想象的困难，最终是善良的印第安人帮助他们渡过了难关。美国人设立这一节日，最初是为了感谢上帝和印第安人。
从文化渊源和宗教习俗的角度寻求解释，固然是一种比较靠谱的思路，但我觉得这个理由难以自圆其说。理由很简单，中国人过“洋节”很少真正考虑节日背后的文化和宗教因素，只要能给狂欢制造噱头就能流行。事实上，圣诞节也是一个典型的宗教节日，但这并不妨碍它成为备受中国年轻人追捧的热门“洋节”。
既然如此，我认为问题并非出在感恩节本身，而是与中国的节日生态有关――更准确地说，感恩节在中国难以流行的原因，其实是受到“光棍节”的制约。现如今，节日消费实质上已成为节日文化的内核，几乎只有那些能与节日消费形成共振的节日才会流行。在感恩节之前的“光棍节”，人们的消费需求已经被集中释放――数百亿元的消费额，甚至已经“透支”了不少国人的消费需求。这就意味着，无论是商场的实体店家，还是淘宝、京东等电商，近期内都不太可能再次调动消费者的购买欲。与此同时，不少店家在“光棍节”的促销中处于“赔本赚吆喝”的状态，也没有再搞一次促销的意愿。无论是买方还是卖方，都处于相对低潮的时期，这使得“节日氛围”严重不足，感恩节自然也就“火”不起来。
借用电影行业的术语来说，感恩节在中国难以流行，主要是因为它赶上了一个糟糕的“档期”。如果没有之前将民众消费需求榨干吃尽的“光棍节”，这个以感恩为主题的节日，应该会备受商家们的青睐吧。事实上，时间退回到几年前，在“光棍节”购物狂欢尚未形成规模前，那时的感恩节确实比现在要更热闹一些。
分析一个节日为什么流行或遇冷，最能启发我们如何走出传统节日的危机。一方面，感恩节在中国魅力尽失，是因为它没有契合中国消费者的购买需求，而这同样也是端午、中秋等中国传统节日日渐式微的重要原因。如今很多人对“节日变成消费日”的现象嗤之以鼻，其实换个角度想想，西方社会的几个重要节日也都是商家促销的黄金时间，狂欢式节日消费何尝不算一种新的节日传统？
端午节、中秋节等传统节日要从危机中突围，就不能固守包粽子、吃月饼等单调的传统习惯，而应该懂得“与时俱进”的艺术。尤其重要的是，要创造出一些新颖时尚的节日形式，提高年轻人的认同感和参与度，以此延续传统节日的生命力。
另一方面，感恩节在美国本土历经三百多年的传承和延续，依旧散发出勃勃生机，这其中应该也有值得中国传统节日借鉴的地方。感恩节不是“人造节”，而是已经完全融入美国民众的文化传统，这样的节日在增强民众的文化认同等方面均功不可没。中国的传统节日，不妨也向这些“洋节”取取经。
此外，我们要让传统与时代相连，让时代接受，让年轻人接受。要在继承中创新，在创新中发展，开发与节日相适应的文化载体。通过一系列创造性的工作，扩大国人特别是年轻人对传统节日文化的认同感，增强吸引力和凝聚力。可以借鉴春节、中秋节等文化模式，开发代表相应传统节日的食品、礼品，开展丰富多彩、具有文化意义的社交活动，营造热烈的节日氛围。
传统文化对年轻人的重要性范文3
【关键词】戏曲；艺术；教育
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0220-01
目前，由于我国综合实力的增强，加之时代元素的侵入，导致我国传统文化遭受严重危机。部分高校学生对于传统戏曲艺术的学习不够重视，课堂教学遭受到严峻的挑战。本文对高校戏曲教育存在的问题进行剖析，尽力寻找到解决办法，给戏曲教育开辟出一条新的道路。
一、戏曲教育的作用
（一）有利于培养高校学生的民族精神
戏曲教育的包容性，使音乐、舞蹈、美术及其他成为整体，我国民族文化的发展历程与戏曲紧密联系在一起。戏曲的成长历程也是我国民族文化发展的如实再现，它们为无法割舍的一个总体。增强高校戏曲教育，利于培养我国高校学生的民族文化素质，增强民族荣誉感和民族认同感。
（二）有利于培养高校学生的艺术欣赏力
据不完全统计，我们的戏曲种类有百余种，例如大家熟悉的京剧、豫剧、越剧和评剧等。戏曲说唱结合，文武兼备，有着丰富的艺术形式。高校戏曲教师应该重点培养学生的艺术品鉴能力，使学生对戏曲有充分了解，包括戏曲音乐的选材、角色唱腔，以及演员的着装搭配等。
（三）有利于与高校素质教育相结合
如今，素质教育受到高校的普遍重视。其旨在提高学生的为人之道和为人法则。除此之外，素质教育还可以增强学生的科学素养和人文素养。这个方面与戏曲教育目标相一致。例如，在传统戏剧的传承方面，教师可以将戏剧里的重要角色作为典范来教育学生，让学生在学习的过程中潜移默化地受到影响。
二、促进我国高校戏曲教育发展的对策
（一）明确高校传统戏曲教育的重要性
随着经济的发展、文化形式的不断创新，诸多时新的、新颖的艺术形式如同雨后春笋般兴起。如果仅仅从弘扬我国传统艺术形式的层面上理解，在某种程度上影响到了我国戏剧艺术的发展。戏曲作为我国传统民族文化遗产的一种，在很长一段时期内成为广大老百姓娱乐休闲的一种方式。一方面，要高度重视新型艺术表现形式，在实际行动中不是摒弃优秀文化遗产，而是去发掘那些新型的艺术形式。另一方面，宣传传统文化艺术不是让戏曲模仿当代流行艺术形式，而是权衡多方位艺术形式健康发展，在当下快餐文化盛行的环境中找到自己的准确定位。
（二）对戏曲节奏进行适当创新
深入分析戏曲不受青年观众欢迎的原因不难发现，缓慢的节奏是戏曲不被广大年轻人接受的重要因素。戏曲尤其是国粹京剧，受过高等教育的大学生应该拿出一定的时间来欣赏、思考及感悟。节奏的快慢只是戏曲表F的一种本质特征，在戏曲表演过程中融入舞蹈、音乐等多种艺术形式，有利于戏曲表演者与观众产生心理以及情感上的共鸣。纵观当下的艺术形式我们会发现，一些歌舞音乐与故事情节相得益彰，从而拉进了观众与戏剧之间的距离，进而提高了广大受众对戏曲的好感。当然也有做得不到位的，使得观众对戏曲节奏产生误解，不利于戏曲的普及和传播。艺术类高等院校应该提高学生传承戏曲的意识，在传承戏曲的过程中认识到自身所肩负的责任，进而让中国的戏曲艺术发展得更好。
（三）重视戏曲与高校学生的关系
戏曲表达主要有三种方式，第一，表达传统元素的传统戏。传统戏曲由于受到某种技术手段和设施的限制，使得后期戏曲发展过程中出现了形式大于内容的严重缺陷，戏曲的发展也受到了某种程度的束缚。长此以往带来的后果就是，欣赏戏曲、听戏唱戏的多是年龄比较大的观众。第二、第三种是现代戏和新编古装戏。也就是这两种表达方式在后期的发展过程中演变出最新的艺术形式。在传统艺术表现形式上融入了现代意识形态，吸引了更多年轻人的喜爱。所以，广大音乐类艺术院校在戏曲教育中，应该高度重视第二种和第三种表达形式。利用先进的、时尚的高科技手段吸引更多的观众走进戏曲、欣赏戏曲、爱上戏曲，不断提高广大艺术类学生的审美意识。
三、结语
综上所述，戏曲融合了我国民族文化的精华。高校必须提高艺术教育的力度，不应该忽略它的教育功能和感染力。除此之外，高校在进行戏曲教育之时，不仅要传授传统民族艺术，还要培养学生的民族荣誉感与自信心，增强学生的音乐素质及人文精神。
参考文献：
[1]卢爱华.普通高校戏曲教育技术策略思考[J].艺术教育，2010（3）.
传统文化对年轻人的重要性范文4
【关键词】非物质文化遗产 保护传承 方法
【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）02-0199-02
“非遗”其实就是无形文化遗产，相对于有形文化遗产而言。联合国教科文组织2003年10月通过的《保护非物质文化遗产公约》明确定义：非物质文化遗产是指各族人民世代相传、与人民生活密切相关的各种传统文化表现形式，包括各种类型的民族传统和民间知识、民族语言、民间文学、传统习俗、民族音乐、舞蹈、民族礼仪、手工艺、传统医学、传统建筑艺术等等。这些内容构成了中国五千年来丰富而多元的文化根基。时至今日，随着社会经济的不断繁荣和发展，中华民族几千年来所创造的许多宝贵的文化遗产都伴随着发展进程，在挖掘机和推土机的轰鸣声中消失殆尽，许多民间优秀的民俗活动、传统艺术、传统礼仪和少数民族语言等非物质文化遗产已面临消失的危险。近年来，在各级政府以及相关部门的大力支持和推动下，非物质文化遗产逐渐被人们认识和关注。
在富源县境内，三千多平方公里的土地上，先辈们几千年来所创造的物质财富和精神财富不胜枚举。如今，这些珍贵的文化遗产所剩无几，人们也逐渐认识到保护它们的重要性和必要性，可是因实施方法和保护理念有失偏颇，许多优秀项目的保护工作成为一纸空文。
一 优秀的民族非物质文化遗产
1.手工艺
第一，纺织。水族是云南省境内富源独有的一个少数民族。20世纪80年代以前，古敢水族居民的服饰基本属自给自足，自己种植棉花并纺线织布，据说水家土布品种繁多质量上乘，有平布、斜纹布、花椒眼布等。以蓝、白、墨为主色调，做成服装穿在身上显得清新素雅。黑色包头，对襟圆摆短上衣，直统花边长裤，款式简洁明快，形成了完全不同于其他民族的服饰风格，格调上充分体现出水族人民勤劳善良、低调温和的民族性格和优良的传统卫生习惯。如今，这里只有一名50多岁的妇女会纺织。2011年，当全国掀起又一次保护非遗的时，当地也做了一些基础工作。在民风淳朴的下笔冲村建起了非遗传习所，在当地找到了一台保存相对完好的纺车摆在传习所里，但没有任何人去学习和传承这项手艺。放在传习所的纺车也没有再转起来。如何才能将这项手艺真实有效地保护并加以传承发扬，这是一个值得我们思考的问题。
第二，编织。富源的气候环境非常适于紫竹、金竹生长，以大河镇白岩村、奄子冲村为例，家家房前屋后都种满了竹子。据考证，元朝时期这里的村民就已使用竹篾来编织生活用具。早年人们只编织自家使用的工具，由于该地编织历史悠久，编织品质量上乘，后来周边各地的农民会来定制购买。买的人多了，一户人家就在家开起了竹编作坊。目前掌握这项技艺的人都在50～70岁，年轻人不想学，随着科技的进步和发展，市场上丰富多彩的布料和成品衣既便宜又美观，完全替代了传统的手工编织。不论是编织还是纺织都面临着一个很大的传承难问题。
第三，雕刻。吞口，是古敢水族人民唯一的图腾。一般采用上等木材雕刻。形似人首、狗耳、竖眉、铜铃眼、牛鼻、青面獠牙、咧嘴长舌、口含利剑。之所以叫“吞口”，是因为有吞邪镇恶之意。它是古代民族图腾文化与巫文化结合的产物。有五种功能，各种功能形状各不相同，即“凶神恶煞、猩猩必煞、双剑雾煞、凶神八煞、送子行煞”。水族人家根据自家意愿选择一种，将其开光后悬于门楣，或辟邪除恶或永保安康。吞口的雕刻传授习俗历来传男不传女，传到今天几乎要失传了。水族青年能读书的读书，不读书的也不想学这个，致使整个古敢水族乡只有一名40多岁的人能雕刻，云南民族博物馆收藏了一套他的作品。2011年富源搞非遗保护工作时也将他的作品收了几件放在传习所里。如何才能将这一雕刻技术真正传承和发扬，还得找出一套行之有效的激励办法。
第四，刺绣。刺绣曾是富源彝族妇女们的拿手绝活。富源县墨红镇的彝族刺绣远近闻名，绣品内容繁多、民族色彩浓郁，包括服饰及家庭陈设装饰用品等。绣品中数女装的工程量最大，一套完整的彝族女装需要两年多时间才能完成，一般采用墨、白、蓝、粉色等布料做底面料，裁剪成服装构件后开始刺绣。用5～6种色调的花线在构件上根据不同部位绣上各种传统图案，如折枝石榴花、太阳花、八角花等，非常明艳生动。老年人穿的花色以浓深居多，年轻人的则绣得鲜艳亮丽。男装和童装也刺绣，但花色及图案更加简洁明快。
笔者2013年到墨红镇一彝族亲戚家走访，女主人拿出为女儿准备的嫁衣时，全场人皆为之惊叹，那何止是千针万线啊，工艺相当复杂，图案花纹既漂亮又生动，看了之后才知道什么叫“功夫”。这样一套服装需花两年时间才能完成。笔者也了解了一下当地的刺绣情况，彝族亲戚说周边几个寨子绣得好的只有两个人，年纪都在50岁左右。年轻一点的要么不会要么绣不好。这些手艺如此精湛，是民族文化的重要元素。那么如何才能将它永远传承和发扬下去，这是需要我们认真思考的问题。
2.水族音乐
水族音乐，曲调优美、清新明快，截然不同于其他民族音乐。水族民歌题材广泛，分为祭祀歌、生活风俗歌、情歌等。每一种歌又可分成多种调式，歌词会因身边的事物、景物和人物的变化而变化，以五言、七言四句为主，如“青布围腰飘带长、飘带上面绣凤凰，背靠杨柳脚踩水、口吹木叶手招郎”；又如“郎想妹来妹想郎，二人想得脸皮黄，打开枕头给哥看，眼泪发芽三寸长”等。
20世纪80年代以前，水族青年几乎是用对歌的形式来倾吐对彼此的爱慕之情。如今已没人顾得上这些优秀民歌，更不会用它来表达心声传递感情了。
3.水族狮子灯
水族狮子灯是一种舞蹈与傩戏的混合性舞蹈。20世纪80年代以前，每年春节或祭龙节等节日期间，水族地区的狮子灯队就搭成班子在公共场合进行表演庆贺。有时也应邀到村寨或某户人家去表演，水家的习俗，如婚礼嫁娶、建房盖屋时要请狮子灯来庆贺，锣鼓喧天以示兴旺。狮子被引宝人手中的“宝”勾引得团团转，狮子成双成对，时而腾空跃起，时而伏地小憩，时而翻滚，时而跑跳，表演得活灵活现。主要绝活是在桌上表演，狮子一纵跳上方桌，边表演边往上叠桌子，最多可叠到八张方桌的高度，每只狮子和引宝人都能在八张方桌叠成的高台上飞舞，动作灵巧自如。而大众演员则根据不同庆贺需要，在其中加一些表演情节，有时是以吞口为面具的祈福舞，更多的还是《西游记》里的故事表演。若干名演员扮成《西游记》里的人物纷纷上场，或打斗厮杀，或游戏玩耍，最后以孙猴王率众猴降伏妖魔大获全胜而结束，寓意正义战胜邪恶。这种表演深受群众喜爱。几十年过去了，随着老一代演员的衰老，水族狮子灯几乎已经失传。在保护非遗的工作中，现文化馆根据老一代表演者的讲述把狮子灯重新编排表演，并录制做成光盘保存。虽是专业演员，但和从前民间狮子灯演员的表演相比却已是大相径庭。
二 怎样保护民族非物质文化遗产
保护好民族非物质文化遗产，首先应从广大人民群众的思想影响入手，现代很多年轻人没有长远的规划和目标，也缺乏公共道德，对传统文化不感兴趣。可定期或不定期邀请一些研究专家到各地区、各部门以及中小学校、厂矿、农村等地去做专题讲座，举办文化活动，让文化传承思想进一步深入人心，以提高素质。其次是各级政府要大力支持，增加保护经费、保护设施设备。定期举办民族传统文化竞技比赛，选出好的给予奖励，以刺激群众自觉参与，达到传统文化自动、自觉、自愿的传承。人民群众本身是文化遗产的主人，调动民众对文化遗产保护的积极性和主动性，是保护和传承民间传统文化的最好方法。
另一个重要任务是要尽快筹建博物馆，虽然这里地处偏远，但文化遗产却很丰富，尤其是非物质文化遗存。筹建博物馆，把物质文化遗产和非物质文化遗产巧妙结合进行展示，既生动有趣又能加大保护和宣传力度。文化遗产得到保护，博物馆的功能得以发挥，文化遗产的价值也就体现出来了。要想保护好这些遗产，筹建博物馆势在必行。希望依靠博物馆的展示宣传，唤起全民保护意识，守护好这片精神家园，促进社会经济持续稳步发展。
三 如何将非物质文化遗产的保护落到实处
充分保护和利用好非物质文化遗产，发挥出它应有的功能和价值，既有利于促进社会经济的发展，也有利于促进民族的团结进步。
第一，加大资金投入，加强宣传。通过电视专题、广播电台、海报和进入厂区、学校、农村演讲等形式进行大范围宣传，使广大群众提高保护非遗的自觉性。文物工作者加大宣传工作力度，争取各级各部门工作人员自觉参与到保护和宣传的队伍中。各级各部门仍有部分领导和同志对文化遗产认识不到位，不重视文化，形成这样的局面，主要还是因为宣传不力，导致人们对这方面认识不足，导致文化遗产得不到应有的保护。非物质文化遗产比物质文化遗产更加难以保护，如果措施不力，一切保护工作都将是一句空话。
第二，编写教材，将一些重要的非物质文化遗产项目编成图文并茂的地方乡土教材，纳入地方中小学课堂教育，并定期邀请传承人到学校讲授，让中小学生学习了解、耳濡目染，以增强青年学生对文化遗产的爱护、保护意识。
第三，定期举办地方民俗文化展示比赛，对做得好的项目给予嘉奖，以激发人民群众的参与意识，激发和唤醒民众对文化遗产保护的自发性和自觉性。
第四，制定一系列保护措施条例，使保护工作有根有据。
第五，制订物质文化遗产和非物质文化遗产保护计划和长期规划，做出预算，将保护经费纳入政府财政开支预算。
第六，保护文化遗产，政府有义不容辞的责任。各级各部门要大力支持，非物质文化遗产丰富多彩，单靠文物部门几个工作人员的力量是远远不够的，必须依靠政府的大力支持和群众的积极参与，保护工作才能顺利开展。
第七，积极倡导地方有识之士，各大企业、煤矿为保护非物质文化遗产慷慨解囊捐资赞助，以促进民族文化遗产的保护和传承。
第八，具体的保护实施单位不能只停留在利用某个项目申请一笔经费，然后找几件东西拍几张图片，制作几张光盘保存起来就完事。而是要把保护工作真正落到实处，制订具体的保护实施方案并严格执行。上级部门要设立专门的监督机构，负责定期监督和检查各项工作。
第九，各地现有的传承人应打开思路拓展视野，为传承工作找出路。如水族吞口的雕刻，据了解，目前古敢水族乡正全力打造特色精品旅游小镇，各地前来参观学习的人络绎不绝，不妨以此为契机，将吞口的雕刻设计用途范围扩大，如室内装饰、车内挂饰、年轻人的钥匙背包挂件等大小不一形状不等的旅游商品，来往人群见到如此神秘而新鲜的手工制品，而且有一定的实用性，肯定会有购买欲望。这样既为雕刻技艺的传承找到了经济支撑又加大了宣传力度，同时也拓宽和增强了吞口的实用功能。
四 结束语
本文仅是针对富源的非遗保护工作、传承情况做一些分析研究，或许全市、全省乃至全国的某些地方也存在同样的问题，或许也有保护工作流于形式，没有真正落到实处的，以致一些需要保护的非遗项目面临失传的危险。笔者真心希望，中华民族五千年的基本文化元素能得到真正的保护和传承。在今后的工作中，笔者将尽所能地宣传、呼吁，以此唤起更多的人参与到非遗保护与传承的队伍中来。
传统文化对年轻人的重要性范文5
旗袍之变
走进格格旗袍北京旗舰店，绚丽的色彩立即吸引了记者的目光，诸多款式、颜色搭配不一的旗袍好似姹紫嫣红的鲜花，夺人眼球。据店员介绍，格格旗袍所生产的服装采用机打喷绘工艺，图、色可以保持持久的亮丽。花型喷绘采用若隐若现层次分明的手法，压边细节采用不同颜色的拼装，并用真丝和氨纶相结合，这项技术也成为格格旗袍公司2014年独有设计之一。这项技术可以采用不同花型花色，结合当代流行的颜色大面积拼接新型花型进行点缀。
对于格格旗袍品牌在技术、设计领域的创新，公司创始人王金乔女士认为这是旗袍发展中的应有之意。“旗袍之所以发展到今天还有这样的生命力，就是因为它不断地求新、求变。其实旗袍最早起源于满族的旗装，是一种体量宽松的民族服饰，和我们现在看到的旗袍有很大不同。现今旗袍的改革可以追溯到20世纪30年代，受欧美风格影响，旗袍开始开衩、袖子变短，更能突出女性的身材。”王金乔说。
在采用新的设计风格的同时，格格旗袍对制衣面料运用也别具一格。除了传承千年的蚕丝及真丝面料外，又融入当下时尚的蕾丝、丝绒等材质，并在此基础上结合电脑印花技术，将雅致与底蕴用现代科技的方式表现出来。在成衣的生产中，格格旗袍采用国际先进的CAD制版技术及立体剪裁的细节修饰，让服装的版型更加符合亚洲人的体型。在2013年，格格旗袍实现工艺和技术上的突破，将电脑刺绣立体转印技术与真丝面料结合，使刺绣可以通过批量生产并栩栩如生地展现出来，将精湛的版型和细腻的工艺得以通过细节诠释出来。
“流水不腐，户枢不蠹”这句古话来形容旗袍的发展历史再合适不过，同作为中国的传统服饰，宽袍大袖的汉服衣冠复兴艰难，同为晚清民国常见服装的长袍马褂也被扫进了历史的垃圾堆，只有旗袍以其独特的东方之美，仍然常见于各种走秀、典礼甚至日常的生活之中。究其原因，这一个“变”字占据了十分重要的地位。
旗袍的大众化之路
“旗袍的大众化和平民化，并不是在价格上的平民化，现在民众的生活水平普遍提高，买件旗袍对他们来说根本不成问题。旗袍的大众化最根本的问题是如何让消费者在日常生活中也能把旗袍穿出去，而不是只限于宴会、典礼这些阳春白雪的场合。”一位多年研究传统服饰普及的学者如此说道。
记者在淘宝网一位专营中式服装的店主那里了解到，大多数消费者购买旗袍的目的是出席重要场合或出于兴趣爱好的收藏，作为常服穿着旗袍的倒不在多数。
据了解，中式服装的面料以丝绒等为主，它的颜色纯度非常高，大红大绿、大黄大紫，戏剧化比较强烈，导致穿着的场合也非常有局限性。“对于这个问题，其实我们早就有关注了。以往的中式服装，就是红就红得不得了，绿就绿得不得了，颜色单一，很容易让人感到很俗气，很难符合现代人尤其是年轻人的审美眼光。”王金乔说。
“我们在2008年的时候就曾设计过四组不同色系的服装样式。从色彩来说，它不是以往高纯度的颜色。每个色彩，我们赋给它中国的内涵。分别是中国红、青花瓷、五环绿和黑白灰，而不管是青花瓷还是五环绿，每一个色系里面至少15种颜色，深浅不同的15种花色，面料从薄到厚，从光到不光，从透到不透。这样的话，层次感、节奏感、丰富感都达到了。”王金乔说。
除此之外，王金乔还谈到了现代化的生产方式对旗袍普及的重要性。“传统作坊式的裁缝店不能将中式服装发扬光大。要想让旗袍等中式服装走进千家万户的衣柜，流水线量产是必要的。将设计、研发、生产融为一体，利用现代化的工厂和先进的生产设备量产，这是以后中式服装产业的必由之路。”
演绎“新中式”概念
“新中式”服装的这一概念就是将时尚与传统进行有机结合，这一理念不仅体现在服装设计与工艺方面，甚至涉及店面设计的风格等一系列问题。“它既离不开传统的元素，但是又不完全照搬，在传统元素上做了一些改良，满足现代年轻人个性化的需求。所谓新中式风格，就是融合了传统与现代的混搭风格。”王金乔说。
传统文化对年轻人的重要性范文6
关键词：傣族传统音乐；传承人；波叶法；生产性保护
一、前言
2003年，在联合国教科文组织第32届通过了《保护非物质文化遗产公约》 公约对“非物质文化遗产”的概念进行了进一步界定，认为非物质文化遗产是“指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产组成部分的各种实践、表演、表现、形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。这种非物质文化遗产世代相传，在各社区和群体适应周围环境和自然的过程中以及与其历史的互动过程中被不断地再创造，为这些社区和群体提供持续的认同感，增强对文化多样性和人类创造力的尊重。”[1]
非物质文化遗产由于自身的特殊性，即非物质性、口头性和展演性等特点，也带来了其更大程度上的变异性、不稳定性和不可再生性，当然，也因之更突显了其唯一性和不可替代的重要价值。在现代化和全球化浪潮席卷全球的今天，各地区各民族的非物质文化遗产受到了更大程度的冲击和挑战，世界各国对非物质文化遗产的重视和关注程度也越来越高。但是除了整体性的原则和措施，还应针对不同类型的非物质文化遗产自身的特点探讨其传承和保护问题。
二、龙潭乡南本村基本概况
云南省普洱市思茅区龙潭乡龙潭村南本村民小组是一个全部为傣族居民的傣族寨子。南本是一个山灵水秀、民风淳朴的地方，生活在这里的傣族人民勤劳、善良，创造出的灿烂的民族文化，2005年被普洱市命名“市级傣族传统文化保护区”。南本寨始建于元朝，解放前属六顺傣族土司的封地，寨子内现有88户人家、408人，全部为傣族，他们保持了傣族的全部传统习俗，如开门节、关门节、忌、泼水节等传统节日，许多传统技艺也因此得以传承，如傣族的传统器乐演奏、竹编、织锦以及傣族的一些饮食习俗。
傣族是一个人数较少的民族，有着自己独特的风俗习惯，也有自己独特的音乐文化。在这里还依然完整保留着傣族的所有习俗，包括傣族的传统音乐。随着社会的进步，生活的丰富，越来越少的傣族人会傣族传统音乐的演奏，使得傣族传统音乐随时面临消亡的可能，因此对少数民族传统音乐进行保护和传承势在必行。
三、南本傣族传统音乐的发展现状
在南本寨子，人们所听和演奏的传统音乐主要有弹拨乐、弦乐、打击乐等，使用乐器主要有叮西、叮旦、牛皮双面鼓、象脚鼓等。他们的音乐主要在各种节日和特殊场合演奏，每逢节日有头带领，由寨子的老艺人演奏，人们都会尽情的歌舞。生活型说唱艺术也可称为日常型说唱艺术，指的是在民众的日常生活中展演的说唱艺术形式，与各族民众的生活紧密相关 这一类的说唱艺术，可能在各民族的传统节日等场合举行，也可能在各族民众的婚丧嫁娶 甚至是日常生活的常态状态下进行[2]。南本寨子的传统音乐作为人们生活中一部分，属于典型的生活型的说唱艺术，在传承和保护上，采取的办法是依靠传承人传承。
波叶法就是南本寨子老艺人中的一员，所掌握的傣族民间音乐较为全面。波叶法老人今年已84岁高龄，但是精神依然很好。他从小喜欢音乐，在还很年轻的时候跟着六顺①傣族土司府的乐师一尚扁学习傣族传统音乐，他聪明好学，因此吹、拉、弹、唱样样都行，到如今还能演奏近百首傣族传统曲调。
波叶法老人除了能演奏傣族传统音乐，还能自己制作乐器。现在保存在他爱家里的一把叮西和一把叮旦都是他年轻的时候自己制作的，已经伴随他70多年了，拉起叮西，唱起“串姑娘调②”老人反复又回到了年轻的时候，还是那样神采奕奕。随着社会的发展，傣族传统文化受到前所未有的冲击，现在的年轻人不愿意学习传统艺术，为了将傣族传统文化保持下去，波叶法老人积极带徒传授技艺。老人的三个儿子，也都很喜欢音乐，现在正跟他学习演奏傣族传统音乐。
老人对音乐的热爱和积极传承的精神受到了市、区非物质文化遗产保护单位的重视，2005年8月，波叶法老人被确定为思茅区的代表性传承人。之后更是积极参加各种宣传和传播傣族传统音乐的活动，参加乡里组织的演出，对傣族传统音乐在当地的的传播起到了非常大的影响。2008年，波叶法老人又再次被申报市级傣族传统音乐代表性传承人。
三、傣族传统音乐发展趋势和存在问题
南本傣族传统音乐的发展主要靠像波叶法老人一样的老艺人来进行传承和保护。当然，波叶法老人作为傣族传统音乐代表性传承人对傣族传统音乐的传承有着更加巨大的作用。在像波叶法老人这样老一辈的传承人的大力推广下，傣族传统音乐将在在民众中得到更为广泛的传播，不再像以前那样仅局限于民族重大庆典、宗教仪式等场合，傣族传统音乐也将成为傣族人民日常生活周期中可不断重复上演的常态活动，人们开始怀着一种艺术欣赏和自我娱乐的眼光来看待傣族传统音乐。但是由于傣族传统音乐所处的环境和面对的各种情况，傣族传统音乐在传承和保护的过程中还是出现了各种问题。
（一）传承人相继离世，传承难以为继
随着老一辈传承人的日渐离去，本来有老一辈艺人传承的很多技艺都面临着失去传承的可能。非物质文化遗产很多来自民间，一代代的被传承下来。原先，传承人愿意学习技艺是因为可以靠技艺来养家糊口。随着时间的推移，原先可以靠技艺，尤其是说唱技艺生活得很好的艺人已经很难再养家糊口，所以很多传承人不得不放弃传统技艺，转而从事其他行业，慢慢的失去了传承的基本条件。面对这样的状况，年轻人就更不愿意投入到传承队伍中去了，从而导致了很多传统技艺没人传承，出现后继乏力，难以为继的情况。
傣族传统音乐的传承也是一样，像波叶法老人一样的老艺人其实也不少，但是愿意学习传统音乐演奏的人越来越少，尤其是年轻人更是少之又少。因此传统技艺传承面临最主要的的问题就是缺少传承人。
（二）所处地区偏远，得到重视不够
非物质文化遗产大部分都来自民间，有很多并没有被大众所知道，是属于小众所有的，但是确实也是非物质文化遗产的一部分，也应得到保护和传承。正如，南本的傣族传统音乐，它只在本地和附近有傣族居住的村寨流传，走出傣族这个特定群体，傣族传统音乐根本无法生存。而且由于地处偏远，傣族传统音乐只在当地流行，只能被当地人所认识和接受，要想传播出去很难。
国家出台政策支持非物质文化遗产传承，但是有很多小地方的技艺，地处偏远、知名度不高，也许根本不可能得到国家的重视。由于重视度不够，这些传统技艺会慢慢淡出人们的生活，而当当地的人们觉得不再需要某种技艺已经无法带来效益时，传统技艺只能走向消亡。
（三）缺少生产性发展
非物质文化遗产的发展性和活态性表现在各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化，使代代相传的非物质文化遗产得到创新。基于非物质文化遗产的特点，生产性方式保护是一种符合非物质文化遗产存在形态和传承特点的保护方式[3]。
从生产和消费的关系来看，有需求，就有消费，有消费就要有生产，所以非物质文化遗产的保护和传承不应该只是僵化的收录保存，而应该在不违背和破坏其核心价值和核心技艺的情况下，将非物质文化遗产引入生产领域，让更多的当代人能够享受到祖先留给我们的物质财富和精神财富。同时也可以是非物质文化遗产咋生产和生活实践中得到更积极的保护。
傣族传统音乐作为非物质文化遗产中的一部分，虽然具有很高的文化、艺术价值，但是它作为生活型说唱类传统艺术，并没有进行生产性的发展。傣族传统音乐只有在傣族各种活动时才会演奏，在特定的时间才能听得到，这样大大降低了傣族音乐传播的可能性。
（四）非物质文化遗产保护意识薄弱
由于地处偏远，当地人们也许并没有把传统技艺看做一种宝贵的遗产，而是把它们看做一种生活的技艺，所以当生活条件变好，不需要在靠技艺养家时，人们对这些传统技艺的保护和传承的意识就会慢慢变淡薄。而且，因为教育水平不高，对非物质文化遗产的概念很模糊，就更不用说保护和传承了。非物质文化遗产因为本身所具有的特性，需要通过传承人代代相传，如果民众意识薄弱，对于非物质文化遗产的传承都会受到巨大阻碍。
四、傣族传统音乐传承和保护对策
傣族传统音乐由于它特殊的生存条件，傣族传统音乐曲调难懂，不宜学成，所以对它进行传承和保护的过程也相对较难。尤其在南本本地，由于条件受到限制，傣族传统音乐不能得到很好的传播和发扬。虽然傣族传统音乐只能被一小部分人听懂，但是作为我国非物质文化遗产中的一部分，对它的保护和传承还是应该得到足够的重视。
（一）加强立法保护
随着我们目前所面对的非物质文化遗产传承所面临的诸多情况，加强非物质文化遗产的保护已经刻不容缓，立法势在必行。我国现已有关于保护非物质文化遗产代表性传承人权益的相关规定，在地方上也得到了实施，立法对非物质文化遗产和传承人进行保护已经取得一定的成效，只要在进一步明确传承人的的权利和义务，非物质文化遗产就能得到有效地保护。
（二）提高政府重视度
由于地方不同，非物质文化遗产所面临的状况也不同，政府应根据地方差异，对各地非物质文化遗产的保护和传承进行差异对待。有很多是大家所熟知的非物质文化遗产，我们可以吸引个人或者企业来参与保护和传承。例如我们的昆曲艺术，由于被大众所熟知因此也一定有昆曲特别爱好者，那我们就推出一些优惠条件，吸引他们共同参与进来。但是像傣族传统音乐这种地处偏远，受众少的传统技艺，要想得到全面和有效地保护的话，政府应该给以更多的关注和重视。让更多的非物质文化遗产保护工作者走向更偏僻的地区，帮助当地一起传承和保护我们祖先留下来的艺术瑰宝。
（三）实行可行的生产性发展和保护
非物质文化遗产生产性方式保护是指通过生产、流通、销售等方式，将非物质文化遗产及其资源转化为生产力和产品，产生经济效益，并促进相关产业发展，使非物质文化遗产在生产实践中得到积极保护，实现非物质文化遗产保护与经济社会协调发展的良性互动[4]。
现在老一辈的艺人们逐渐变老，非常希望把自己所会的技艺传承下去，但是老人们愿意传授，并不意味着就有人愿意学。主要是因为各种现实原因。例如学习过程辛苦，学出来之后没有用等等，所以如果能够实行生产性发展的话，对于非物质文化遗产的传承会有所帮助。只是在选择具体的生产方式时还需要进一步不的探讨。因为不是所有非物质文化遗产都可以生产型的方式进行保护。
（四）提高非物质文化遗产保护意识
国家现在有非物质文化遗产代表性传承人对我们的传统技艺进行传承和保护，但是，传承人只是非物质文化遗产流传的过程中一个推动和发起环节，非物质文化遗产存在在人们生活的环里，要想能够很好地传承下去，还需要大家的共同努力。
因此，在非物质文化遗产的生境地，我们要向人们大力宣传非物质文化遗产的重要性；大力培养人们的文化自觉，让民众对拥有某一项非物质文化遗产感到骄傲、自豪；同时加强民众对非物质文化遗产保护和传承的意识，让传承人发挥带头作用，推动当地进行全民保护和传承。
对于目前传统技艺传承和保护所面临的问题，解决传承人问题是首当其冲的问题。其次提高人们对非物质文化遗产的意识，加强保护和传承的宣传将对整体的保护和传承起到重要作用，最后就是还需要不断完善关于对非物质文化遗产保护和传承的法律法规，加强对传承人的扶持，制定优惠条件吸引时下年轻人投身到对非物质文化遗产的保护和传承的事业中去，将有利于对非物质文化遗产的整体保护和传承。
总之，对于非物质文化遗产的抢救性保护是一项涉及面非常广的工作。要搞好这项工作，不仅要发挥国家政府、保护机构的作用，还要发挥出社区民众和个人的作用只有通过全社会的共同努力，我们珍贵、濒危并具有历史、文化、艺术和科学价值的非物质文化遗产才能够得到有效地保护，并且得以传承和发扬。
注释：
① 云南省普洱市思茅区下辖乡镇，与调查地南本挨近
② 傣族葫芦丝曲谱中，男女青年恋爱时所演奏的一个首曲子
参考文献：
[1]王文章.非物质文化遗产概论[M].文化艺术出版社，2006：52.
[2]董秀团.说唱类非物质文化遗产的保护和传承[J].民俗研究，2009（2）：146.
