一、雪景画的基本特点概要
（一）雪景画的分类
1.花鸟类的雪景画
以花鸟为题材的雪景画在我国古代也比较多，这一类别的画作现存的很多。其中画得最多的题材包括：雪雁、雪鸦、雪鹰、雪鹭等鸟类，雪柳、雪松、枫树、雪蕉等树木类；还有兰、竹、梅、山茶、芦花等等花草类。古代的花鸟画立意常常与人事相关，画家通过对花鸟的描绘，借用被描绘的草木、花鸟等去抒发内心的感受。把雪融入花鸟画之中，把生物和雪一直描绘于画面里，可以形成独特的动与静相结合、虚与实相产生的效果，体现出作者丰富和独特的内心世界和精神追求。
2.人物类的雪景画
此类的雪景画多是细致地描绘对人的肖像，往往和雪中人的活动相联系,多表现人们雪中生活的场景及一些有趣的行为或活动，比如，雪中的运输、雪中的放牧、雪中的打猎等活动来自画家的亲身观察和体验,从而表现出严寒的天气当中，普通百姓所过的世俗的生活。
（二）雪景画的表现技法
我国古代的雪景画的表现手法主要有：敷粉法，留白法两种。敷粉法就是用白粉在画面直接进行涂抹，涂在树枝上、屋顶上、山石的凸起处等以表现雪景的技法。敷粉法能够在画面中表现出雪的真实和厚重的感觉，表现皑皑白雪的美丽景象。留白法就是把画面中，除了雪之外的其他部分，用墨进行渲染和勾勒，留下来的空白，用画纸（或布）的固有颜色表现雪的样子。此方法没有对雪进行专门的刻画，却运用最自然的形式来表现出雪的清新和细腻，充满了蓬松和柔软的质感。由敷粉法发展到留白法，体现出我国古代的雪景画对雪景的描绘不再简单地追求景物的形似，更向往一种脱俗的境界。
二、雪景画在传统文化环境下的发展
我国的绘画有着悠久的发展历史，绘画题材也是不胜枚举，以雪作为题材的雪景画，据相关史书的记载最早出现在东晋，唐代以后雪景成为一部分画家表现的对象,历代画家比如：范宽、李成、许道宁、董源、郭熙、马远以及黄公望等等，均曾描绘过生动的雪景画。在雪景画的发展过程之中，其风格、表现的内容和技法也不断地得到发展和丰富。唐代前我国有关雪景画的作品记载得不多，据记载，东晋的顾凯之应当为最早在作品中描绘雪景的作者，其《雪雾望五老峰图》为我国有记载的出现最早的雪景画，只可惜此作品已经失传。之后，南朝的梁国张僧荡所作的《雪山红树图》，是目前存世的较早的雪景画（如今藏在台北的故宫），在画面当中，房舍的顶部和山石采用将留白与白粉的晕染结合起来的方法，表现出积雪的质地，而雪山的形态只用线条进行勾出，天空与山涧则以墨色进行渲染，树木则以青绿及鲜红进行渲染，从而凸显雪景的晶莹与剔透。魏晋、南北朝直到隋唐这期间，雪景画多用青绿的山水作为主要背景，并且善于运用进行单线的平涂与勾勒。直到唐朝，雪景画不断发展和壮大，这期间现存的有记载的就有30多幅雪景画；这一时期雪景画在技法和风格、意境等方面都发生了较大变化，这里面必须提及的是画家、诗人王维及其雪景画。王维喜爱有禅意的日常生活，也喜欢画雪，是画雪的行家。王维首先使用水墨进行渲染的技法，用渲染来烘托留白去表现雪蓬松、清新的感觉，而且在画作里表现了一种无我的境界和空灵的禅味。雪中芭蕉的题材也是从王维开始入画的，虽然备受争议但仍可看出王维敢于破除秩序的想象力。五代的时候，与水墨山水流行的潮流相伴随，一批具有精湛技艺的雪景画作者及经典之作不断涌现。此时期，雪景画表现的内容极为丰富和多彩，有山水、花鸟和人物等不同类型的雪景题材。在技法上出现五代（南唐）赵斡的弹雪法，即把白粉弹在画面上显出一些细密白点，用以表现出飞雪效果，表现出冬季逼真的景象。应当说，雪景画到了五代，基本具有了雪景画基本的技法，此后的创新只在形式、内容及意境等方面，技法都是在沿用五代的手段和方法，无新突破。五代后宋代是绘画和艺术的繁荣期，在民间、宫廷、士大夫的绘画均能够自成一体，并互相影响、吸收与渗透。此期间也是雪景画的繁荣发展期，山水类雪景画是当时一种广为推崇的时尚，现存的这一时期的雪景画共150多幅，著名的画家有：李成、梁楷、马远、郭熙等。喜爱画山水类雪景画之风传到金、元，因此时民族的矛盾不断加剧，许多的文人归隐到山林,常通过书画求解脱，他们的雪景画常显得较为超脱与高逸。元及以后的明、清的雪景画，总体在宋雪景画的发展基础之上，进行了继承发展，相同的题材常被作者用不同的手法进行描绘，展现了别具一格的特色。
三、雪景画追求的文化意境
国画当中，画家会通过塑造简单景物，来借以表达个人内心的情感与思想，往往不是追求具体的景物，更重要的是在画面的表象以外深层的意境。
（一）雪景画追求的“孤寒”意境
我国的绘画常推崇“孤寒”的意境。画面当中的缥缈烟云、透逸的山林背后,会让人觉得有着一股寒意，作者以此来逃脱内心的世界来享受孤独带来的自在和清闲。这种意境体现出道家要追求和达到的孤独的境界，虽然孤独，但通过自己的感悟，可以将自己从感性的、外在的束缚里面得到解脱。山水类雪景画中，孤寒之境很常见，比如：（明）朱端《寒江独钓图》，画面所描绘的是渔父独自在荒寂、寒冷的江面上进行钓鱼的景象，在累累积雪之下，树木和山石变形、扭曲，向悬崖处倾倒，让人觉得摇摇欲坠和萧瑟荒凉，渔翁身披蓑衣、戴着斗笠，坐在船头，凝视前方的江面，渔翁、小船与无边的雪江相比，显得十分渺小，表现出凄苦、孤寂的气氛，在他的独钓中有着悠然和淡泊的心情。
（二）雪景画追求的“清静”意境
清静是画家应具备的心态，同时也是国画需要达到的重要的境界。“清静”的意境是独特的心境，也是画家进行静观、默照所要达到的效果。中国绘画的目的就是想创造出一种安宁、平和的心境,无求无欲的境界，将世俗中的功名、利禄及私欲、浮华从绘画中悄然地荡去,只留下作者内心的安宁用来感悟世界、宇宙的精神。在雪景当中，所体验的就是清静带来的永恒、高旷的感觉，景物的静谧将人的思绪引入自由的精神的世界，使人的性灵怡然舒适。雪景画的意境就是画家内心精神世界的重现，体现出与世无争、淡泊本真的心性，将躁动的世事从雪景里剥去，归于宁静、空无和性灵跃迁。
（三）雪景画追求的“清高”意境
国画崇尚气韵的清高。俗就是为脂粉烟火、利禄声名束缚的、刻板拘泥的艳俗、世俗及庸俗。清高则属于一种恬静素雅的气象,具有独立的气节和品格，表现出真实的艺术的境界,体现着高尚的人格。雪景画的可以表现出清高的意境，雪景画所描绘的是清绝、清高的天地，画家通过画中所描绘的世界，借连绵的、清高的白雪，用来荡涤污浊的世俗，表达出自己内心对孤高清净的情怀和拔俗脱尘的气韵是多么向往。如南宋徐禹功的《雪中梅竹图》，通过表现竹子的枝节挺拔和梅花的傲雪凌霜，晶莹、爽洁、高雅、脱俗地对梅和竹进行细致、入微的刻画，以梅、竹的姿态表现君子的清高，暗示一种文人脱俗的品格。
（四）雪景画追求的“洁净”意境
国画具有好洁的悠久传统，画家好洁不仅喜欢外在洁净，更追求精神洁净。画家在面对污浊世界的时候，常觉得乾坤没有干净之处，于是隐居山林或者闹市，在绘画里面找到灵魂中的净土，以绘画方式来安顿灵魂。雪本身就有着洁净色彩，在国画中也最能体现洁净的意境。雪景画通过铺设朴素基调的色彩，来体现出平淡，体现出对欲望、对世事淡泊的态度；通过对素裹银装的世界的表现，使人体会到温和、纯净的感觉。
作者：李昱春
