传统技术创新范文1
关键词：传统文化；社会；美术设计；方法
传统文化在美术设计的过程中有十分重要的意义，决定着我国文化的传承。社会美术设计工作中，通过给公众讲解传统文化，可以提升公众的审美，更好地让他们理解传统文化下的美术创作，并且有利于传统文化的传承和发展。
一、传统文化融入美术设计的意义
目前的美术设计中都以西方的美术为主，很多公众都比较热衷于学习西方的美术知识，对于中国传统的美术并没有兴趣。随着长时间学习所形成的习惯，公众逐渐会接受西方的美术观念和审美观念，而不会接受中国传统审美，导致影响传统文化的传承。所以美术设计中应该融入传统文化，培养公众的审美观念，让公众能够从批评和继承的角度审视传统文化，逐渐接受传统的审美观念，也有利于逐渐建立起公众的中国传统价值观念。另一方面，通过学习传统文化，也能拓宽公众的文化视野，大量的传统文化元素的学习，公众在学习美术的同时也在学习文化，这样能提高公众的审美和文化鉴赏能力以及了解不同时期、不同地区的作品，认识到丰富的文化色彩，有利于推动公众的成长。
二、社会美术设计中传统文化设计对艺术家的要求
（一）改善自身设计观念。为了能做好传统文化的设计，艺术家需要改善自己的设计观念，不仅要充分了解传统，同时也要有与时俱进的精神和认识。设计过程中不断挖掘传统文化的内容，又要把传统文化和当前的美术发展结合，让公众能以发展的眼光看待传统文化，使传统文化得以更好地传承。
（二）了解公众的学习兴趣。传统美术和西方美术风格一样，经历了长时间发展，内涵丰富，但是很多公众错误地认为传统美术比较死板。为了能让公众投入到传统文化的学习中去，需要艺术家能主动了解公众对美术的兴趣，在进行传统美术设计的时候加入公众感兴趣的内容，这样能减少公众的排斥心理，使公众更为认真地进行传统美术的学习、提升学习效果。
（三）提升艺术家的专业素养。为了能做好对传统文化的设计工作，需要艺术家具备较强的专业素养，让传统文化能融入社会美术设计中。所以艺术家也应该充分学习传统文化知识，将传统文化和现代美术设计充分结合，让自身的美术素养和传统文化传承能力得到提升，这样才能在日常的设计中可以引导公众学习传统文化，认识到我国传统文化的重要性，扩展公众的美术视野和文化视野。
三、传统文化在社会美术设计中的方法
（一）艺术家引导公众体验传统文化。多数公众对于传统文化的学习都没有主动性，并没有太多的兴致，所以艺术家就该主动引导这些公众。比如可以根据一些艺术家的作品来对传统文化进行分析，让公众通过名家来了解传统艺术创作、提升公众的学习水平。还可以对一些比较有名的作品进行深入的分析，比如带领公众学习清明上河图，给他们分析清明上河图的绘画技巧、人文景观、社会风貌等，联系历史来讲解当时宋朝首都的景象，使公众能了解作品的思想内涵，更加立体地欣赏作品。这样既提高了公众的艺术鉴赏能力，同时也让公众对学习传统文化有了更高的兴趣。
（二）渗透美术历史知识。美术是发展的而不是一成不变的，每个时代都有特有的美术潮流，对于学习传统文化而言，学习传统美术历史也是一个重要的组成部分，能让公众结合历史变化思考美术风格，并对美术有立体的认识。因此，社会美术艺术家需要在设计过程中不断渗透美术历史以及美术风格的时代背景，让公众能了解到美术风格的变化的原因，不仅能让公众传承美术，也能推动中国美术艺术事业的发展。比如，艺术家可以在讲座中将相关的美术历史整理，然后在课堂上引导公众学习；其次，艺术家开办讲座时通过补充一些背景知识，能让有兴趣的公众主动学习，提升公众学习传统文化的主动性。
（三）引导公众创作传统文化作品。创作实践是美术学习的重要组成部分，没有创作实践的美术学习，就是空中楼阁。为了能让公众真正掌握美术中的传统文化，设计工作中必须有和创作传统题材美术作品相关的内容，能够引导学成创作传统文化作品来真正实践传统美术，推动公众对过去美术风格的传承。除了国画之外，还可以引导公众学习一些手工艺品，用更简单的方式让公众学习美术。例如窗花是我国传统文化中国重要的组成部分，也是中国传统美术的特色，需要公众学习来掌握技能，实现对文化的传承。艺术家可以将制作窗花引入到美术的设计工作当中，引导公众积极实践，给他们讲解窗花的风格、内涵，让公众制作和设计窗花，不仅能提升公众的美术鉴赏水平，还能让他们在实践的过程中体验传统文化的创作方式。
（四）传统文化改善公众的审美。提升公众审美是美术设计的重要工作之一，是美术这门课程的价值所在。而为了让公众能接受传统文化的审美，艺术家需要在设计中不断给公众渗透传统文化下的审美方式和理念，最终让公众能基于传统文化的角度思考问题。设计中，艺术家应该增加传统文化作品的比重，给公众多讲多看，让公众来点评一些传统艺术风格的作品。还可以用多媒体呈现当前传统文化的发展，让公众能了解到传统文化和现代设计、艺术创作的结合，让公众有更高的审美能力。同时，设计中艺术家需要适度干预，给公众讲解一些深层次的内容，才能让公众真正提升他们的审美能力、改善审美感受。同时，艺术家还可以引导公众自主收集一些美术作品，让他们对这些作品进行讲解，提升公众的审美水平。在我国美术有十分悠久的历史。传统美术在古代十分盛行，古代美术在现代许多电视剧中都有涉及。现代社会高速发展，科技给美术艺术带来更多可能，也给传统美术艺术的保护提出了新的挑战。作为传统文化的重要组成部分，美术艺术也应该与时俱进，做出发展和创新。近年来，由于国家的大力宣传，民众的传统文化保护意识已经大幅度提高，对于美术这一艺术种类比较认可。但是，这并不意味着传统美术艺术的保护已经大功告成。传统文化的保护并不是原汁原味、一丝不动，而是要在传统的基础上，杂糅进新的内涵、新的特质并且继续发扬光大。而且，由于我国国情、文化的对外输出做得远远不够，文化输出又是保护创新传统文化的重要环节。本文从传统美术艺术的概况、传统美术艺术的保护、传统美术艺术的创新发扬三方面对中国传统美术艺术的保护与传承创新做出综合性阐述。当前，传统美术艺术的发展正在逐渐告别传统的平铺直叙和直接单一，越来越注重探索出内容多样、情感丰富、形式新颖、贴近生活的美术艺术道路。中国美术史源远流长，在世界范围内，已经算是美术大国。但是这并不代表我国美术的发展如日中天，恰恰相反，中国的美术发展逐渐式微，暴露出许多问题。首先，传统美术文化保护措施不到位，许多有着高质量的、深远意义的、有历史性的美术已经后继无人；其次，传统文化创新程度还不够，许多外国人对我国美术知之甚少，这对我国美术艺术走出国门、走向世界十分不利。国家始终是传统文化保护的坚实防线，如果想做好传统美术艺术的保护，必须要国家提出相关政策支持。国家可以出台相关法律法规，对传统美术艺术的保护做硬性规定，对恶意破坏传统美术文化的行为做出处罚，从根本上做好保护；政府可以对失落民间的传统美术进行打捞，在公园等文化娱乐场所设置美术角，供民间艺人使用，既保护了传统美术文化，又丰富了城市的文化内涵，成为亮丽风景线；国家可以加大宣传力度，让传统文化美术进校园、进社区、进单位，激发人民对传统美术艺术的兴趣，给传统美术文化的保护提供原动力。传统美术文化起于街头，保护也需要人民共同参与。公民应该积极配合国家，参与美术文化保护活动，为传统美术文化建设添砖加瓦；公民可以从日常小事中坐起，将传统美术文化欣赏纳入个人业余文化生活，促进传统美术文化发展；公民应该积极建言献策，为当地的传统美术文化保护和创新提出新点子。保护需要与时俱进，采用新方式、新手段。传统美术文化的保护可以借鉴其他传统文化保护的，有利经验。例如，故宫文创发展风生水起，这给传统美术文化的保护开辟了新的思路。政府可以联系文化公司，设计出传统美术文化象征图形，作为美术文化的标志，给传统美术文化的保护注入新活力。传统美术文化的许多概念，例如舞狮子，顶碗等，也是文化生产企业新的灵感来源。政府可以协助相关企业研发出舞狮子玩偶、顶碗小人水杯等新产品，既创造了效益也弘扬了传统美术文化。当前科技迅猛发展，传统美术文化的保护也可以借鉴互联网的思路，设立美术文化保护与创新相关网站，一方面可以通过网站对传统美术文化进行宣传，另一方面也可以吸取群众意见，真正实现群众和传统美术保护的有机结合。
四、结语
为了提升公众对传统文化的学习积极性，首先需要艺术家提升自身水平，满足设计需要。在设计的过程中，不断通过鉴赏、实践让公众了解传统文化，改变公众的审美情趣，提升公众对艺术发展历史的了解，实现传统文化的全面设计。
参考文献
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[2]巩望黎.浅谈社会美术设计中传统文化的融入[J].学周刊,2020,5(16):147-148.
[3]申堃鑫.论传统文化在社会美术设计中的运用[J].中国校外教育,2019,12(17):8-9.
传统技术创新范文2
关键词：传统茶文化；美术设计；创新机制；人文思维；风格诠释
随着当前我们对茶文化的内涵进行挖掘之后，我们看到该文化对当前我们做好美术设计创新活动，有着无可替代的重要性。对于美术设计者来说，只有充分认识到茶文化对当前美术设计活动的重要性启迪，才能真正探究美术设计活动的创新方向。所以，对于美术设计者来说，如何有效关注、利用传统茶文化，并且从中挖掘现代美术设计创新的源动力和核心诉求，就极为重要。
1价值传承与精神延续——传统茶文化的价值内涵挖掘
茶文化是我国传统文化的精髓所在，在当前我们认知茶文化时，不难看出该文化向我们集中诠释的是文化包容和传承。所谓文化传承，更多是在多元文化交流与碰撞之后，所形成的价值认同与内涵传递。这一文化传承理念，也是当前我们对茶文化进行综合应用的基础理念。当前在利用、挖掘传统茶文化时，我们必须注重对该文化的综合践行，通过发挥茶文化的导向价值和社会功能，从而实现这一文化的价值应用。茶文化在不断发展过程中，也形成了诸多文化、艺术元素，茶诗、茶画等诸多元素都是当前我们理解和认知该文化的关键所在。因此，当前我们在利用茶文化时，这些内容恰恰就成为茶文化体系生动诠释的关键。随着当前传统文化与现代文化之间的碰撞不断加深，这些艺术化的内容和文化元素，已经发展成为我们了解传统茶文化的重要素材。当然，真正让茶文化的价值得以生动展示和有效挖掘的关键，则是茶文化机制中所包含的精神理念和艺术思维，茶文化是一种创新性文化，任何时期的茶文化都有着自身的特殊性，其通过融入具体的时代特征，进而造就这一文化的深厚价值。茶文化的创新，并不是一种盲目意义上的创新，更是一种基于继承的创新，从唐代陆羽的《茶经》开始，茶文化的价值影响力始终得以呈现，关键在于茶文化体系始终坚持了传承。茶文化也是一种包容性文化，对于茶文化来说，其之所以能够实现最佳应用，关键在于该文化包容与传承了多种文化元素，该文化包容了一直以来的多种元素，同时也包容了具体的时代气息，所以，从茶文化的多样性出发，探究其中所诠释的精神内涵和情感思维，才能为茶文化的价值应用探究到合适的方向。
2内涵性、传承性———美术设计活动的创新诉求理解
美术设计活动所诠释的是一种价值美学与人文内涵，其能够给人视觉上的美学诠释，乃至心灵的冲击。因此，就美术设计活动的发展诉求看，其正面临发展的“瓶颈”与“困局”，面对我国传统文化的冲击，以及西方的艺术理念影响，我们很多情况下，并没有很好地选择和融入合适的文化素材。对于我国来说，深厚的文化内涵能够为当前我们创新美术设计活动提供重要动力。但是，就当前多数美术设计来说，其中并没有综合诠释出我国独特的民族气息和传统文化色彩。因此，在当前整个美术设计活动创新与发展来说，必须充分融入传统文化，通过筛选应用合适的文化素材，从而为美术设计活动的创新实施，实现新高度，达到新境界。所以，当前我们必须对传统茶文化形成合理认知，并且从该文化的美学品质出发，探究该文化对当前做好美术设计活动的全面创新，提供合理的借鉴。通过对传统茶文化进行理解与挖掘，并且将其融入到当前美术设计创新活动之中，其能够推动当前美术设计活动实现核心变革。具体来说，一方面，茶文化能够成为当前美术设计全面创新的核心动力，茶文化也成为推动当前美术设计活动全面发展的关键因素。当然，从另一视角看，茶文化，恰恰也是做好现代美术设计活动的基础所在，因此，以茶文化为具体基础，美术设计活动的全面创新，才有价值内涵。对于当前美术设计活动的全面创新来说，其中不仅要注重借鉴和优化茶文化，同时也要塑造文化包容精神，特别是要注重借鉴优秀的文化理念，并且将中西文化有机结合，从而为该文化的价值挖掘提供支撑。包容性文化思维，恰恰为当前我们创新美术设计提供多元化、时代化支撑，进而提升美术设计活动的价值与内涵。当然，在当前创新美术设计活动时，要注重让该设计活动具有更为丰富信息的信息内涵，更具冲击力的视觉效果。在当前美术设计活动全面创新的今天，要注重综合理解时代化的应用价值。对于广大设计者来说，在进行美术设计时，既要选择合适的文化元素，诠释中华文化的特色与生动，也要注重将各种优秀文化融入其中，从而使得美术设计创新，能够真正实现中西交融。
3精神传递与美学独立表达———传统茶文化与美术设计创新的融合机制
将茶文化与美术设计相结合，这不仅是一种创新，更是文化与现代艺术之间的全面融合。因此，以纪念内涵的角度切入，将为美术设计活动的内涵诠释与风格表达融入全新视角。美术设计活动中需要选择合适的风格，尤其是文化上的包容性，乃至艺术理念的多样性，恰恰是传统茶文化的价值所在。美术设计活动是一种以美的内涵为基础的设计活动，因此，在美术设计活动实施过程中，不仅要诠释时代化的特色与内涵，同时也需要诠释丰富完善的文化理念，因此，传统文化，所诠释的不仅是美术设计活动的内涵，更是重要的人文素材。所以，对于广大美术设计活动者来说，在当前开展美术设计时，应该充分注重研究美术设计创新与传统文化之间的关联性，从而为当前美术设计活动的综合实施，注入全新的发展活力与空间。我国有着深厚的茶文化，从该文化的精华内涵出发，通过探究该文化传承与发展的具体践行机制，不仅是当前大众所具体关注的话题，更是时代背景下，有效传承这一文化机制的关键所在。对于当前美术设计活动的具体践行来说，这不仅是一种设计元素的合理应用，更是一种全新文化内涵的生动诠释，因此，如果我们能够将美术设计的理念与传统茶文化相融合，创新美术设计活动的方案和具体理念，将从根本上实现整个传统茶文化的价值传递。在社会转型发展与本质革新的今天，美术设计者在开展美术设计活动时，必须注重优化设计，特别是要站在创新的今天，深度挖掘我国茶文化的价值内涵，并且注重借鉴、吸收茶文化的价值优点。对于美术设计者来说，不仅要对优秀茶文化，进行价值弘扬。同时，也必须注重使用创造性思维，对茶文化进行综合创新，进而以茶文化思维的精神价值，来发展和创新现代美术设计。对于广大美术设计者而言，如果想要充分有效地使用传统茶文化内涵，就必须注重构建美术设计创新机制，从而为美术设计活动的创新实施，解除设计理念上的“束缚”。因此，在当前美术设计活动创新时，必须注重将茶文化与美术设计相融合，从而真正汲取茶文化的美学思维内涵，从而使得创新设计的美术作品，既能诠释当前的时代特色，同时也能生动诠释民族气息。所以，在当前进行美术设计时，要注重将时代气息与文化内涵相融合，通过有效把握茶文化的精神理念，同时也能够为美术设计这一活动的全面创新，提供核心动力和方向。对于美术设计创新来说，其中所诠释的创新精神，乃至人文思维，都是当前传统茶文化机制应用的生动表现。
4结语
在当前美术设计活动实施过程中，充分发挥茶文化的价值，不仅诠释了大众的情感美学和民族意识，更是赋予美术设计活动，全新生命力的价值表现。当然，对于美术设计来说，如何增加自身美术设计作品的辨识度，就需要我们探究合适的融合因素，赋予其中新的生命价值和美学情感。所以，在美术设计过程中，必须充分融入茶文化的价值影响，通过汲取茶文化中所诠释的精华理念，因此，将传统茶文化与美术设计理念有机融合，将从本质上构建茶文化的时代传承机制，从而实现美术设计活动的真正创新。
参考文献
[1]兰宇.平面与立体的交融简洁与繁复的协调———川剧《尘埃落定》舞台美术及对秦腔舞台美术设计的启示[J].四川戏剧,2017(12):119-120.
[2]曹汝平.城市消费观念嬗变中的上海美术设计机构———以民国时期永安公司美术部和荣昌祥广告公司为例[J],浙江万里学院学报，2017(1）:111-112.
传统技术创新范文3
关键词：传统文化；美术设计；创新
传统民间工艺、民风民俗、衣冠服饰、器物雕刻都彰显着我国传统文化的浩瀚，在现代美术设计创新的过程中应当充分重视传统文化的价值，通过现代视角去吸收其中能对艺术创作带来灵感的元素，继承、借鉴、创新，学习传统文化的历史背景和人文精神，采纳特有的民族文化元素和艺术素材，在此基础去进行美术设计的创新和发展，让传统文化给现代美术设计注入新的活力，日新月异的现代设计表现方法也可以使传统文化在现代焕发出新的生命力。
一、我国传统艺术文化
磅礴的中国传统文化是中国艺术发展的基石，也是拓宽艺术发展的深度、广度的根基。中国上下五千年的民族传统文化博大精深，历史悠久，底蕴深厚，精彩纷呈，从史前时期到建立夏朝，再到后来的唐宋元明清，如此悠久广博的历史留给了现代人们无数关于思想、哲学、语言、文字、艺术等方面的瑰宝，是自古以来中国人民精神与物质财富的集合体。传统文化无所不包，无所不容，对于现代人类的影响是各个方面的。既包括了哲学思想、传统习俗、人文情怀等精神文化，也含有了大量的语言文字、美术音乐、工艺技术、建筑景观等非意识形态的方面。传统文化也是现代社会文明发展的基石，推动着现代社会科技、艺术、文学、建筑、思想等各个方面的前进，也在每一个人的物质生活和精神世界留下了印记，孔子弟子有若提道：“礼之用，贵为贵。”墨家提倡的“兼爱”“非攻”，这些思想依然被人们沿用至今，用来教育、教导下一代。故此，在现代社会文明发展的道路上，应当吸纳传统文化其中的精华，去其糟粕，融会新知。
二、传统文化对美术设计的影响
爱默生曾经说过：“文化开启了对美的感知。”对于现代艺术设计领域来说，传统文化就像是一个艺术素材和创作灵感的大宝库，蕴含了中国人民从古至今的智慧与精神，每一个现代人的生活看似充满了各种高科技、信息化，但本质上都离不开传统文化对于每一个人精神和物质上的影响。在美术设计方面，传统文化是需要设计师和学习者给予充分的尊重和了解，只有了解了传统文化对于我们当代美术设计的作用于意义，才能够在继承传统艺术文化的基础上开拓创新，绽放新的活力[1]。
（一）美学理念。我国传统文化之中，传统艺术与民间工艺占据了很重要的部分，中国传统艺术审美依旧影响着现代美术的发展，特别是古人将哲学思想融入色彩搭配、建筑特征、服饰装饰之中，这是中国传统艺术所具有的独特魅力，对现代美术设计创作有着极强的借鉴和启示意义。中国古代独有的色彩理论“五色观”，以及在各种装饰纹样上赋予的“福”“吉祥”等寓意，以及建筑建造中对于“风水”“方位”的追求，无不彰显了中国传统文化的特色。
（二）艺术价值。在传统文化中，对于美术设计创作来说，设计师可以从过去的民间工艺、书画、剪刻、印染、编织、雕塑等数之不尽的艺术门类中去挖掘其中的艺术价值和审美情趣，将现代设计理念与传统文化精神相融合，以现代化的设计表现手法来展现传统文化的精神内涵和美轮美奂。虽然人们的审美取向会随着时代的跃进而不断变化，但传统文化中所诞生的艺术品，不会因为时间而褪去它的精致瑰丽。博物馆中那些美轮美奂、华美繁复、大气磅礴的各种工艺品总会让现代人们赞叹古人的智慧与艺术美感。
（三）丰富素材。在艺术设计中，传统文化能够为现代设计创作带来许多启示与灵感，特别是古代的书画、雕刻、服饰、刺绣等传统民间艺术作品可以为现代的设计师所借鉴和参考，融入创作之中。如我国2008年奥运会时的奥运火炬出火口被设计成为祥云的纹样，以及鸟巢场馆的外观来自我国瓷器上的冰裂纹，设计师将传统历史文化元素灵活运用到奥运会相关设计之中，借此表示奥运梦想的设计理念，就这些例子中可以看出，传统文化是现代设计创作的素材源泉[2]。
三、传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪
（一）借鉴传统文化元素，开拓创新思维。精彩纷呈的传统文化是华夏文明留给现代的瑰宝，也是对于现代美术设计创新的启示，设计师能够从过去的传统文化与民间艺术之中去吸收和借鉴设计元素，开拓美术设计创作时的创意思维。很多时候看上去独特新颖的设计作品，其背后是对于过去传统文化的致敬和再造。古人提倡的“和而不同”的和谐精神，独特的“五色观”色彩理论、“五行”“阴阳”等思想都可以灵活运用带现代美术设计作品之中。在借鉴和吸收传统文化元素之前，设计师应当对所涉及的文化、理念、思想进行充分的准备和了解，然后再借此来拓展设计思路，而不是照搬照抄，“照猫画虎”，缺乏了深入的理解和认知，那样创作出来的作品不仅仅失去了传统文化元素的精华，同时也会显得不伦不类。打个比方，帆布鞋、板鞋广泛受到当代年轻人的青睐和欢迎，在进行鞋子外观和纹样设计时，设计师不光可以从鞋子的造型和功能性角度思考，可以借鉴古代服饰、鞋面上常用的一些纹样图案，并对在基础上进行色彩调整和图案简化，形成一种独特的“国潮”风格，既保留了古代装饰艺术美学的精华元素，同时也用现代设计手法使其更加符合年轻人的审美喜好。
（二）吸收传统文化精髓，融入民族文化。设计不单单考验设计师的审美品位和艺术思维、设计表现技法，更多的时候一件简简单单的作品背后蕴含的是设计师对于整个世界的思考与情感。“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”艺术品不仅仅能够给人们带来视觉上的感光享受和艺术熏陶，通过作品折射出来的精神内涵是更加重要且富有魅力的，这也是艺术不断往前发展的动力和基础。在美术设计创新的过程中，设计师需要打破常规、突破自我，而传统文化能够带给现代设计师一些启示与启迪，特别是我国民族文化传统、人文特色、象征意义等，都是传统文化的精髓，应当通过适当增加一些传统文化教育课程，来帮助学生重新审视当代美术作品，去思考作品背后想要表达的精神内涵和创作技巧，通过一些传统文化课程的学习与了解，学着去吸收过去我国传统艺术作品中的配色、结构、线条、造型以及多种繁复多彩的工艺技巧，对此进行再造，这些都能够给现代美术设计带来启发和灵感。譬如说，设计师可以对比中西方文化的不同，尝试中西结合，将不同艺术流派中的精髓进行融合与碰撞，尝试着开拓出一条新的设计思路。
（三）展现传统文化底蕴，提升设计品位。伴随时代的发展与科技水平的日新月异，美术设计的方向和趋势不停地变化与革新，近些年“国潮”“国牌”的崛起代表了人们开始正视和关注传统文化，展示出了人们对于我国传统民族文化的喜爱和偏好。传统文化不仅仅是我国民族文化的宝藏，同样也是艺术设计领域的基础与宝库，在美术设计创作时，设计师可以探索和搜寻传统文化中的历史底蕴、艺术价值、审美情趣，将这些设计理念运用到现代美术设计之中，走出一条创新、独特、新颖的设计道路，将当地民族特色、民间传统工艺、书画装饰等“国风”元素进行整理、再造，通过创新式的美术设计作品来唤醒人们对于传统文化的关注，发扬我国传统艺术的美学价值，创作出具有中华民族特色的优秀作品。举例说明，在进行美术设计创作初期，可以去往当地的一些美术博物馆、历史遗址、古建筑、民间工艺展览等地去收集和采集传统文化元素，通过面对面的切身体验来感受我国传统艺术文化的魅力，去发现和观察这些传统物质文化、艺术文化中展现出来的美学特点、文化底蕴，然后再对其进行归纳、思考、分析，通过实践活动来挖掘传统文化之美，为后续的设计打开创新思路，提供了许多宝贵的素材和启迪，发挥出传统文化在美术设计领域中的实践价值与借鉴意义[3]。
四、结束语
在美术设计创新的道路上，需要正视和了解传统文化的价值与美学理念，才能将我国传统艺术的特点与优势充分利用起来，为美术设计创作带来新的启示与灵感。传统文化所展现的审美趋势、人文情怀、民族特色、历史底蕴都影响着现代美术设计创作的方向，也是我国艺术设计发展的基石。这就需要设计师去不断吸收、了解、学习传统文化和艺术，进行多元化、系统化的培养，才能教育出拥有现代设计理念与吸收传统文化精髓的优秀设计人才。
参考文献：
［1］张艺．中国传统文化对当代美术设计创新的影响［J］．枣庄学院学报，2019，36(04)：140-142．
［2］谢黎．我国传统文化对美术设计创新方面的借鉴及启示［J］．现代交际，2015（12）：73．
传统技术创新范文4
关键词：传统文化；美术设计；创新
美术设计的很多灵感都来源于传统文化。传统文化为美术设计提供了素材支持。尤其是我国，传统文化拥有相当悠久的历史，是大部分美术设计素材的来源。这也是现在很多作品中都包含传统文化元素的主要原因。随着传统美术作品的发展，很多技艺和作品被保存下来，在一定程度上为现代美术作品的设计提供了可靠的参考依据。传统的美术作品制作工艺先进，作品的数量数不尽数，种类纷繁复杂，具有代表性的作品包括《清明上河图》《洛神赋图》《千里江山图》《富春山居图》等。除了这些十分有名的作品外，还有很多相同类型的作品。传统文化对美学体系的影响是十分深远的。传统文化元素对美术设计的影响是多方面的。它不仅为美术设计提供了素材，而且有利于美术设计的创新。这具体表现两个方面。第一，美术设计的创新是以传统文化为基础的。无论是哪个民族、哪种风格的美术设计，都或多或少地包含了民族文化元素。在这样的背景下，设计师的思路不会被束缚，会更加开阔，设计出来的产品也更具独特性。第二，美术设计是依赖于传统文化的。随着经济的进步与社会的发展，人们的生活水平显著提高。人们在解决了温饱问题之后审美水平及观念都发生了巨大的改变。因此，美术作品的设计应该将人们的精神需求考虑进去。传统文化元素也就成为美术设计中必不可少的一部分。只有在美术设计中加入传统文化因素，设计出来的产品才能符合欣赏者的要求。
一、传统文化视域下美术设计的现状及主要问题
在我们的日常生活中随处可见美术设计。这些美术设计丰富了我们的生活，给我们的生活增添了很多色彩。很多用言语无法表述的事物可以借助美术设计表达出来。随着经济全球化的发展，美术设计也逐渐走上国际化的发展道路。这也使美术设计的标准得到提高。国际化的美术设计标准将在未来的发展中成为所有美术设计产品的参照依据。如果美术产品的设计只是一味地走科技化发展道路，忽视传统文化的重要性，将不利于我国文化的弘扬和发展。美术设计应该包含两方面的内涵。其一是使人们追求的物质需要得到满足。其二是使人们的精神需求得到满足。美术设计应该将民族文化的传承与弘扬作为关注的重点，体现我国的民族文化。未来的美术设计绝对不能脱离传统文化，而应以传统文化元素为依据进行美术设计的创作。
二、传统文化对美术设计创新的启迪
传统文化之所以如此重要，是因为它为美术设计提供了素材来源。设计者可以在这些素材的帮助下找到设计灵感。影响审美的因素是多方面的。其中最重要的两项因素是审美意识与审美主体。这两者之间存在着十分紧密的联系。即使是对同一件艺术品的评价，也会因为审美主体不同而存在一定的差异。我国拥有悠久的历史，传统文化逐渐被积累下来。传统文化也会在一定程度上对审美主体产生一定的影响。
（一）促进理念创新
经济的快速发展促进了科技的进步。传统的美术产品所在意的是产品质量的高低以及作品所体现的真正价值，并不是费尽心思地借助美术作品将传统文化表现出来。对于美术设计而言，传统文化充当的仅仅是设计的灵感来源。所以，为了使创作理念得到更新，吸收传统文化的精髓并将其应用于美术设计中，是必不可少的举措。这样借助优秀的美术作品可以将我国的文化弘扬出来，有利于传统文化的继承与发展。
（二）提升作品层次及水平
我们通常把在美术作品中展现出来的意境称为美术画境。美术设计者在创作产品的时候往往受自身情感的影响。我们可以通过欣赏美术作品，体会设计者所要表达的真实情感。不同的美术作品会带给人们不同的感受。例如，蕴含美丽画境的作品就会让欣赏者在心中产生一些美好情景的遐想，并置身于其中。对于每一个作品来说，美术画境的描绘是十分重要的。为了将美术作品中所包含的意境淋漓尽致地表现出来，需要借助传统文化的作用。当我们面对传统山水画时，会在心中感受到画面所呈现出来的清澈、自然、超凡脱俗的意境，会觉得自己似乎已经与景色融为一体。我国的艺术作品种类十分丰富，山水画是其中之一。这些山水画的一个共同特点，就是由于吸收了我国传统文化元素，美术设计的层次水平大大提高。
（三）为美术设计者提供灵感宝库
任何作品的好坏都不是单个因素起作用的结果，除了创作者自身的水平外，创作灵感对于产品的影响也是举足轻重的。在进行产品创作时，绝大部分的创作者都会从传统文化中汲取创作灵感。这些创作灵感既可能来源于古代历史作品，也可能来源于传统音乐或古诗词歌赋。对于创作者来说，无论来源于何处，最重要的是拥有一颗平常心，真正将自己融入到传统文化中。只有这样，才能有效地找到美术设计的灵感。例如，我们熟知的由现代画家徐悲鸿创作的《九方皋》所阐述的伯乐找千里马的故事就来源于《列子》；《愚公移山图》的设计灵感来源于《列子•汤问》；《北国风光》的设计灵感来源于的《沁园春•雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象”所描绘的情景。所以，现代美术作品设计应该更多地吸收传统文化的因素，设计出更多具有中国特色的美术产品。
（四）有助于弘扬中国传统美术文化
近几年都在倡导中国风。中国风就是要体现中国风格，而中国风格就是以我国的传统文化为基础和前提的。产品的设计既要包含大量中国传统元素又要适应社会的发展潮流。21世纪以来，我国经济快速发展，综合国力大大增强。中国风已经成为我国各类产品的主要发展趋势。中国风应当贯穿各个领域、各个层面，美术设计当然也不例外。美术产品的设计应该考虑中国传统文化的深刻影响，设计具有中国特色的美术产品。例如，在设计体现“福禄寿喜”主题的作品时，可以加入蝙蝠、鹿、仙鹤（松、桃）、喜鹊等，这些都代表着祝愿、吉祥；在设计体现“招财进宝”主题的作品时可以加入赵公元帅、善财童子等人物形象；此外，还有很多符号都体现了中国风，如青花瓷、旗袍等，如果在产品设计中适当地加入这些元素，可以在很大程度上促进设计水平的提高。
三、结语
受中国传统文化的影响，目前大受欢迎的美术设计风格是复古风格。为了紧跟时代的发展潮流，人们必须设计具有中国特色的美术作品，借助美术作品体现设计者的情感，在中国传统文化的引导下促进产品的创新。任何一部美术作品中都少不了中国传统文化元素。只有加入传统文化元素才能体现中国风，使美术设计符合时代的发展要求。
参考文献：
[1]谢黎.我国传统文化对美术设计创新方面的借鉴及启示[J].现代交际,2015(12):73.
传统技术创新范文5
对传统文化的定义有很多种，但是不论这些定义是如何进行表述的，其总结起来它们中心意思都是一样的，那就是传统文化是指在我们之前的先人们其所创造的文化，这种文化是在历史的发展过程中不断的得到积累，在数千年的发展过程中形成了我们的传统文化，所以从这些传统文化中我们可以感受到我们国家历史发展的痕迹，可以感受到我们在不同时期的文化氛围，以及在我们的文化代代相传的过程中那些亘古不变的主题。也正是这些传统文化，使得我们的文化在世界文化全球化的过程中能够做到独树一帜，为人们啧啧称赞。
二、现代美术设计的创新要以人们的需要为导向
我们知道美术设计虽然是一种艺术，但是这种艺术终究是要服务于人们的生活的，所以其要想有足够的市场需求，就必须以人们的需求为导向。在我们的生活中，有很多的美术设计作品其在创新方面非常有特色，但是其唯独没有市场的需求，这是因为其虽然很有创新性，但是其这种创新性超越了人们的审美观念，所以没有受到人们的关注。所以说，现代美术设计其作为一种艺术，一种商品，要想得到很好的发展，其必须以人们的审美需求为导向。而且随着社会的不断发展，人们的审美价值在不断的发展和变化，这也就要求我们的现代美术设计要不断的进行创新，而其进行创新的基础就是传统文化和人们的需求。借鉴传统文化，可以使其更加具有民族特色，而已人们的需求为导向，则会使其更加具有市场需求。
三、传统文化为现代美术设计提供了丰富的素材
在这里我们所强调的传统文化只要是指传统的工艺美术作品，这些工艺美术作品的分类是非常多的，而且数量相当的庞大，也正是因为这个原因，其才可以为现代美术设计提供丰富的素材。我们常说的绘画、雕塑等这些就属于传统的工艺美术作品，而我们知道绘画、雕塑等这些他们内部又会有很多细小而复杂的分支，也正是这些细小的分支使其显得更加的丰富。而这些细小的分支对人们的审美是有很大的帮助的，我们都知道每个人对每一件美术作品在审美上的评价是不一样的，而且同一个人在不同时期对同一艺术作品的审美也有可能是不一样的，所以也就是说人们的审美是多样化的，但是不论人们的审美怎样的多样化，传统文化在他们的审美价值体系中都占有很大的比例，这些东西其是不会有太大的改变的，所以这就为我们在进行现代化的美术作品设计时提供了很大的帮助。我们在对现代美术作品进行创作的时候，可以对传统文化进行借鉴，但是我们在对其进行借鉴的时候应该注意这样一个问题，就是并不是所有的传统文化都是值得借鉴的，对于传统文化中优秀的部分，我们理应予以借鉴，但是对于那些不优秀的部分，我们应当果断的予以放弃。而且对传统的优秀文化的借鉴，不应当仅仅停留在借鉴这个层面，而应该对其进行创新，在创新的时候，我们要以人们的审美需求为导向，因为人们的审美价值是在不断的发生改变的，所以我们的创作不能停滞不前。
四、传统工艺美术作品对现代美术设计方法的革新具有促进作用
我们知道美术设计的方法有两种，第一种是“硬”的方法，第二种是“软”的方法。这两种方法其实很好理解，所谓“硬”的方法就是指我们在进行美术设计的时候借助一些外在的实物工具，这些工具我们都很常见，就是电脑、铅笔等这些常用的工具，而所谓“软”的方法，主要是指思想方面的内容，诸如创新理念和设计理念等等。在这两种方法当中，最为重要的就是“软”的方法，因为我们在欣赏一个作品的时候，往往是被其背后的设计理念所吸引，其设计理念才是一个设计作品的精神和灵魂所在。而“硬”的方法也往往依赖于“软”的方法，在确定了“软”的方法以后，我们才能更好的以“硬”的方法对设计作品进行表达。我们在对传统文化进行借鉴的时候，主要是对其内在的创作思维和方法进行借鉴。而在古代其创作的思维和方法主要有三种路径：第一种是“形”思维，这种思维是指那些随着历史的发展却亘古不变的主题和创作的方式；第二种是“意”思维，这种思维具体来讲，就是指我们对图形背后的深层含义进行不断的反复研究，然后根据这些内在的含义进行再创作；第三种是“神”思维，这种方法是指我们在创作的时候采用传神写照的方法，这种方法在现代美术作品的创作中是比较缺乏的，所以对于这种方法我们应该更加予以学习。但是我们也应该明确，虽然传统的工艺美术作品其创作方法值得我们学习，但是其也存在着一些问题，我们在学习的时候应该加以辨别，这样才能创作更好的美术作品。
五、结束语
传统技术创新范文6
关键词：素描；传统；创新；设计；教学
设计素描作为艺术设计专业传统的基础课，通常开设在大学一年级上学期。本课程需要解决三个阶段的问题：观察、认识和分析形体的能力，表达形体的能力，以及实现自由表达的能力。中国传统绘画讲究对事物内在逻辑关系的梳理和表达，因此一般会忽略掉空间、光线、表面质感，甚至色彩这些外在因素的影响，进而呈现出线的特质。画家通过不断的临摹、总结，逐渐理解事物的本质，提炼出属于自己的符号，在绘画中表达出主观的意象。而西方重实验这种科学精神放到绘画上就表现为对形体结构、色彩、空间、质感、光影等的客观分析和表达。传统素描教学从西方体系而来，注重对事物的客观分析，依循一定的表达规范和程式，甚至是评判标准，形成了一整套成熟的教学模式。而在设计素描教学中，创新的思维和开放的表达成为教研中常常探讨的命题。目前，设计素描课的课程设计大致有两种方式。一种是直接抛开光影，只表现描绘对象的结构，以更理性的分析代替素描的主观表达，这种方式的不足之处在于把素描作为工具，而放弃了素描作为一种独特的艺术表现形式的优势；另一种方式是为了区别于传统素描课，教师往往会在设计素描的具体教学中增加创意的环节以突出“设计”，而对于完全没有进入到专业学习的新生来说，创意的构思和表达都显得幼稚和粗糙，使得课程的完成效果并不理想，既没有达到设计的目的，也缺乏素描应有的美感。因此，如何避免该课程和之后的图形创意、透视学、效果图等课程内容重复，明确教学目标，这都是设计素描课教学应该思考的首要问题。本文以西华大学美术与设计学院基础教学部的具体教学实践为例，拟从以下几个方面探讨传统艺术在设计素描教学中的创新性应用。
1建立主动学习的创新性思维
学习艺术的考生，在模式化的考前集训中学会了很多所谓的方法和技巧，是一年级设计素描课一开始就遇到的普遍性问题，而要解决这些问题总是需要费很大的工夫。因此，我们首先要使学生建立起主动和主观把握画面的主体意识，摒弃目的过于单一的应试思维，使学生了解素描学习的意义所在，明确素描作为基本技能训练的要求及其对后续课程的基础性作用。这些学生将来要从事设计工作，需要在素描教学中获取不同于传统素描教学的新思维、新眼界。他们在高考集训中习惯了很多程式化的手段和表达，需要打破这种理所当然的惯性思维，灌输新的方法，让他们能够很快用多样的方式欣赏、理解描绘对象，并真正体会到发现和分析的乐趣。让学生发现残缺的、粗朴的美，改变看待周围事物的眼光；发现真实物象和虚拟画面的相互关系，从而变被动为主动，积极把握画面；发现材料对画面效果的影响，从而找到自己的优势和偏好，更加乐意尝试自由表达的乐趣。
2成为设计理论知识的有力补充
传统素描课的分类通常按描绘对象的不同而分为静物、石膏、人像、人体、风景等。这种分类的局限体现在，教学的关注点在于对象的不同，而容易忽略掉素描的本质以及素描不同于其他课程的基础性作用。设计类专业的素描课往往学分较少，在较短时间内，要快速地引领学生从被动学习到主动学习，从传统素描描绘对象到万物皆可画的创造性思维。素描课应选择既具有传统素描对象的具象主体，又具有发人深思有意味的形式主体。我院现有的设计类专业，包括视觉传达、环境设计、产品设计，都开设有设计史课程，但通常的设计史是沿用西方设计发展史的思路来讲解的，对传统中国设计、工艺美术史很少提及，据考察，大部分学校都是如此。传统艺术创作是对当时日常生活的提炼和加工，其中的自然、天真、智慧和想象，是引领艺术设计之门的指路灯。因此，作为设计史的有力补充，我们会在教学过程中引导学生去主动接触和理解这些民族形态和思维。我们在教学过程中选择了一些具有代表性的传统艺术，如商周青铜器、汉代画像石、画像砖，唐代金银器，宋明陶瓷等，这些艺术品既具有极高的艺术价值，又体现出鲜明的时代特征。不同于传统冷冰冰的静物，这些凝聚着智慧的物品与观者之间更容易形成互动，引导并帮助同学们进入到设计的状态中来。在基础课程中引入传统元素，相较理论课堂更易让学生深入理解。设计理论课的讲解是被动的，只有真正进入分析、解构，甚至重构这样的实践环节，才能让学生更主动、更深刻地理解传统器物的设计思维，这是一举两得的专题练习。学生在描绘对象的过程中，要求他们对描绘对象进行前期的背景知识收集，并提炼出关键性的描述语句书写在作业上，增强理解。
3通过传统元素的应用培养民族自信
传统素描教学沿袭西方模式，学生接受的是一整套西方的现实主义绘画的思路，对于设计专业的学生来说并不实用。中国传统艺术在这方面有着得天独厚的优势，它的“似与不似之间”“因势象形”都天然切合设计思想。传统艺术不只绘画，器物、雕塑、建筑等生活中的艺术也同样体现出民族智慧，是非常现成的素描对象。时间、历史都赋予这些艺术品难以复制的美，而这种美正是深藏于传统艺术中最令人着迷的东西，需要学生细细品味，描绘它们便是最理想的学习过程。常言道民族的就是世界的，让学生了解什么是“民族的”，不只是通过艺术史就能做到的，基础课中的潜移默化同样重要。离开中国传统艺术来谈设计的民族性，很难真正在以后的具体教学中实现。因此笔者希望通过设计素描的教学，培养学生对传统艺术的理解并建立自信，进而在以后的设计活动中自觉运用于实践。学生通过描绘和分析，将表面化、符号化的对民族元素的认识深入到对民族性格、思维方式、地域文化和时代特征等更加广阔和多维的理解。只有这样，才能在日常设计中变成自觉，才能在设计作品中真正注入民族的血液，使其成为有根的设计。
4尝试开放的表达方式
从工具、材料和技法上进行多种开放式的尝试，寻求多样的表达方式。笔者从多年来的素描教学经验中总结出了一些有用的方法。设计素描，重点还是在素描。素描本身有它必须要解决的问题，因此即使是设计素描，也不能脱离素描的根本。作为基础课的设计素描在课时的开设上相对较短，难以在短时间内解决过多的问题，因此必须明确教学目的，突出重点。笔者认为设计素描不同于传统素描，但也不赞成将素描图形创意化、超现实主义化。因为设计素描作为一年级基础课，其他相关的设计原理课程还没有开设，在这个阶段过分强调夸张、创意，会造成浮躁、空泛的后果，达不到开设课程的目的。在素描探讨教学的环节，尝试放弃传统的写生题材，运用图片资料进行主观表达。画照片并不可怕，描绘的过程就是思考的过程。照片没有展现的部分需要学生主动分析理解，甚至是查阅资料，推理出完整的形体。比如我们使用各式各样的汉代铜灯图片，学生只有在理解其工作原理的基础上，才能正确分析出灯体外形和内部结构之间的关系，描绘出灯的整体结构形态。这种方法使学生不被表象迷惑，不被对象控制，是使其进入主动学习的有效方式。课堂采用主题练习的方式，在一张作业中着重解决一个问题。第一阶段，这个阶段主要练习观察形体，理解客观对象的空间、形体、结构。我们通过对传统器物艺术中造型结构的深入分析和理解，在此基础上甚至可以对其做结构的延展、分解和嫁接，完成在二维平面中虚拟造型的设计及其合理性的练习。这是运用观察方法和认识方法的重要环节。这一阶段总共安排16个课时，要求对提供的形态各异的紫砂壶做结构分析和快速表现，用传统结构素描的思路，要求学生在大量描绘的基础上，理解形体微妙变化带来的多样的气质变化，并尝试在画纸上做大胆的形体重构、嫁接、位移、添加等有趣的练习。第二阶段，这个阶段重在表达手段的练习，理解虚实、层次、节奏等画面感受。对质感的表达，如玻璃、金属、陶瓷、木材等，要求对肌理、明暗等做细致入微的描绘。不排斥多样的表达方式和选择更丰富的材料媒介，比如使用非传统的纸、布面等，又如淡彩、拓印等表现方法。从细节入手的观察和表达，相对第一阶段的宏观表达来说，更需要学生耐心细致地分析材料对画面效果的影响，体会素描本身的美。我们在这一阶段安排了12个课时的材质互换练习。提供四种不同材质的器物，如紫砂壶、错金银铜犀尊、白陶鬶、兽首玛瑙杯，请学生选择两种器物，忠实描绘对象形态，然后进行表面材质互换。这一练习要求借助多种手段，力求真实表达材质效果。在描绘的过程中体会材质赋予器物的特殊属性。第三个阶段，培养抽象思维，理解情绪、通感等对画面的影响。艺术设计专业不同于纯粹的理工设计类专业，它的专业前提是艺术，因此培养艺术的修养和品位是必不可少的。通过前期对不同物体质地的表达，让学生能观察和发现普通事物的美，在这一阶段还要能脱离具体物态，欣赏抽象的美。最后能将这种提炼出来的抽象美作为表达元素进行自由创作。这个过程需要学生根据提供的素材，主动取舍并掌控画面。这里的抽象要和设计构成课中纯粹的点线面区分开来，它更多指的是脱离具体对象的主观表达。通过这三个阶段的学习，学生应掌握设计素描的基础理论知识和基本表达技巧，循序渐进，为后续课程的展开打下良好的基础。
5结论
综上，我们在设计素描教学中引入传统艺术元素，打破常规素描描绘主体，利用传统器物实用和装饰于一体的特点，对其进行分析、描绘、打破、重构等环节的练习，建立起造型设计的基础意识，并通过多种手段对传统器物不同材质的创意表达，完成对画面的主观把控，实现设计素描的教学目的。
参考文献
[1]马志明，潘越．创新背景下的设计学本科设计素描教学研究[J]．装饰，2019，309（1）：124-125.
[2]申大鹏，白羽．创意表现素描教学新探[J]．美术大观，2017（9）：144-145．
[3]吴国荣．素描与视觉思维：艺术设计造型能力的训练方式[M]．北京：中国轻工业出版社，2006．
传统技术创新范文7
【关键词】现代林业发展；技术创新；重要性
林业的发展不仅能够创造难以想象的经济利益，同时能够有效地保护生态环境，为我们创造更好的生活环境。但随着时代的发展，传统的林业发展已经不能满足我们的发展需求了，所以我们需要利用林业技术创新来推动现代林业的发展。利用技术创新带来的巨大活力推动林业发展体制的变革与前进，从而使现代林业焕发新的生机。
1在现代林业发展中进行林业技术创新的重要性
1.1利用科技创新创造更大的经济利益。林业发展的内容非常广泛，果树花草种植等等都属于林业发展的范围，而在这个范围中进行林业技术创新将会大大提升林业经济效益。林业技术的创新将会解决果树种植中的很多硬性问题，如地方气候对于果树生长的影响，果树生长过程中出现的虫害或者是营养失衡等等问题都可以利用林业技术的发展来进行预防或者是更加完美的解决，再比如可以利用林业技术的发展来解决果实的运输保存等等问题，极大程度上降低了果实的浪费，提高了经济效益。在花草的种植过程中，利用林业技术的创新可以为观赏类花草培养更多的品种，增强观赏性与商业价值，同时有很多花草的生活环境条件是非常挑剔的，所以利用林业技术的发展可以为根据不同花草的习性为其创造适合的生存环境，增强他们的存活率以及存活时间和鲜艳程度，延长花期，创造更大经济效益。利用林业技术的发展，可以对生活环境中的湿度、酸碱度以及光照程度等等都做出实时的检测。不仅是果树花草的种植，林业技术的创新为现代林业其他很多方面的经济利益增长都做出了巨大的贡献。
1.2利用科技创新促进现代林业以及生态环境的可持续发展。近些年，随着工业的飞速发展，给环境带来的压力也越来越大，所以我们发展林业，一方面是为了增大经济效益，另一个更重要的方面就是为了促进生态环境的可持续发展。而传统林业能给生态环境的可持续发展带来的益处是有限的，所以大力进行林业的技术创新正是为了更好地促进生态环境的可持续发展，为我们、为大自然创造一个更和谐的、更美好的生活环境。现代林业技术的创新发展最主要的就是利用科学合理的方式来分配大自然的资源以达到最合理的状态，既能够保证创造一定的经济效益，又能够保证不过度开发大自然，而是松弛有度地让大自然有能够调整的空间，或者说最好的状态是因为人为的参与能够加快大自然自我调整的速度，帮助其朝着更好的方向发展。比如说沙地苹果，就是利用林业技术的创新，在沙漠中找到合适生长的品种并且研究出其该以什么样的方式才能进行更好地种植。这样的方式不仅能够固沙，改良沙漠的环境，又能够发展特色林业，创造巨大的经济效益，再以得到的经济效益来进行更深度的研究如何以更加科学的方式来进行种植，深刻推动了林业与生态环境的可持续的发展。
1.3利用科技创新使现代林业发展结构以及人员配置更加优化。在传统的林业发展结构中，最主要的就是依据人力来进行工作，要根据工作人员的专业知识以及工作经验来进行林业生产。就比如我们最经常说的果树花草的种植，在传统林业生产中就十分依靠工作人员的相关经验来进行判断，判断其生长生产不良的原因到底是什么或者该运用什么方式来调整他们的生存环境以达到最适宜的状态。因此工作人员需要以严谨认真的态度，花费很多时间去进行记录、计算，再做出相对准确的判断。而创新林业技术之后，就可以在很大程度上节省了人力物力。工作人员可以利用更加精密准确的仪器来进行测量，代替了很多技术含量不高且十分浪费时间的工作，并且机器运行测量的速度要比人工快得多，这样不仅节约了时间与人力，利用机器得到的测量数据也更加精准，在进行分析的时候得出的结果也更有利林业生产。所以工作人员要进行更加有深度的学习，掌握更加高端的技术，避免造成人力的浪费，完成人员配置的优化。同时，利用技术的创新还可以优化现代林业的体制，在对人员配置进行优化的基础上，对林业生产可以进行更加科学的、更加精细的管理。结合技术的发展，利用数据的实时准确收集记录，可以将林业生产也如工业生产那样引向更加准确精细管理的方向，对外部条件的控制也会得到加强，这样就可以避免很多偶然不稳定因素造成的影响，提高生产的效率与质量，增大经济效益。
2如何在现代林业发展中科学有效地进行林业技术创新
2.1提高要进行林业技术创新的意识，进行有力的宣传活动。要想在现代林业的发展中有效地推进林业技术创新，首先就是要提高进行林业创新的意识。只有提高了技术创新的意识，才会为之付出努力与行动。随着时代的不断发展，当今的社会已经是一个信息化的社会了，所以林业生产也要紧跟着时展的步伐，不能一直停留在传统的林业生产中不进步，如果这样，很快就会被时代所淘汰。不管是自己的思想超前还是被迫着创新改革，都要求林业技术必须要做出改革，必须要创新，必须要结合时代信息化的发展，搭上时代的快车来为现代林业的发展提供新的、巨大的活力。现代林业可以利用信息时代的便利来进行多方位的、有力的宣传活动，利用宣传活动来改变人们传统的思想，引导人们要进行现代林业技术创新，从源头上来增强进行现代林业技术创新的意识，达到更好的效果。
2.2引进更多的技术创新人才以及增大技术创新的资本投入，提高工作人员的素质。要想进行技术创新，前提就是要有拥有能够进行技术创新能力的高素质人才。所以要想进行林业技术创新，引进技术创新人才是非常重要且关键的一步。传统的林业生产工作人员的知识领域并没有那么宽广，其进行技术创新的能力就相对比较弱。并且现代林业技术创新与信息技术息息相关，这就必须要求技术创新人才必须要有过硬的专业素质以及敏锐的眼光才能有效地进行创新活动。而对于原有的工作人员来说，由于技术发展，很多精密的仪器代替了工作人员的工作，所以工作人员就多出了很多的空闲时间可以进行培训，不断进行学习，提高自己的专业素质，拓宽自己的知识领域，通过各方面的活动来提高自己的工作能力与工作素养。其次，进行技术创新必须要有一定的资金支持，林业技术发展也是如此。只有当资金支持强有力时，才能保证大后方是稳定运行的，这样技术创新人员才能够在前方毫无后顾之忧地冲锋陷阵，才能更大程度地、更完美的进行技术改革创新。林业技术创新的资金来源不仅可以来源于政府，也可以通过更加多样的方式向社会展现自己的活力，向相关企业展现自己的潜力与可实施性并以此来得到资金支持，互惠互利。
3结语
林业技术创新可以打破传统林业的禁锢，促进生态环境与现代林业的可持续发展，使林业发展结构与人员配置更加优化，从而有利于现代林业的发展。认识到林业技术创新的重要性是进行发展现代林业的第一步，通过引进人才、增大投资等等方式来科学有效地进行林业技术创新则更需要进行深刻思考与实践才能发挥其该有的作用，促进良性循环与可持续发展。
参考文献：
[1]刘云计.林业技术创新在现代林业发展中的重要性及发展策略研究[J].种子科技，2017，35（6）：19-20.
[2]曾宪华.林业技术创新与现代林业技术发展的关系[J].现代园艺，2018，（12）：222.
传统技术创新范文8
本文通过分析农业技术创新的内在涵义基础上，对我国在发展农业技术创新过程中的成效进行研究。以促进我国农业科技创新的蓬勃发展，加快农业创新技术的推广应用，营造良好的农业科技创新氛围，建立可持续发展的农业技术创新体系并形成合力。
关键词：
农业技术创新；成效研究；创新发展
1农业技术创新的内在涵义
农业技术创新是指对农业技术的新研发成果应用到农业生产经营活动中，以实现将具有创新性的先进农业生产技术与现有农业资源进行高效、合理的整合，并形成新的农业产品以保持农业经济的高增值，在通过市场化的运作模式下，不断的提高农业产品的社会效益、经济效益、生态效益的过程。第十二个五年计划《中华人民共和国国民经济和社会发展规划纲要》指出：在推进农业生产技术集成化、劳动过程机械化、生产经营信息化的过程，就要加快农业创新生产方式的转变和新技术的推广应用，研发出具有自主知识产权和适合推广应用价值的新农业产品。目前我国农业的生产方式正由传统的农业生产向以技术为主导的现代农业生产方式转变，传统的农业大生产式的经济增长方式难以持续发展。
2我国农业技术创新的成效
2.1农业技术的创新发展促进我国政策体制改革
农业技术的发展创新要与产业化的发展相结合。在全面贯彻落实党的十七大会议精神，国家农业部、财政部共同启动现代农业产业技术体系建设和科研体系的建设，按照体系要求将中央和地方的优势科研资源进行整合应用，对具有特色优势的农副产品按区域划分，使每一个农副产品都对应有一个技术创新科研中心，并设有农业产业技术试验站。使创新型科技成果可直接应用于农业生产当中，以解决科研成果与农业生产脱节问题。构建农业技术创新的支持保障体系。在支持保障政策的建设过程中将创新发展的想法思路、支持保障模式建设、配套设施运行机制等与农业生产相关的保障措施全部涵盖。为加快我国农业技术创新提供有力的政策支持。农业技术创新科技成果转化机制的完善。目前从农业技术创新、推广应用、生产产出三个方面看，相互结合较完善。通过将三方面相关的农业技术创新的专家、推广人员、生产示范户紧密连接，实现农业技术创新科技成果的快速转化应用。
2.2良种培良发展迅速
在我国良种培育作为农业技术创新的重要环节，利用科技成果转化的机制，充分利用高校、企业合作的产学研创新模式的研究成果，甚至有一些项目列入部级重大科技项目，为我国创新农业生产、保障农业经济作出了重大贡献。1949年至2015年，我国的科研院所、高等院校、产学研合作基地共研发培育出1万多个农产品的新型品种，进行5~6次农作物的大规模更新换代。在此基础上，我国以袁隆平为首的科学家研究出二期超级稻和三期超级稻的农业技术，突破创新培育出800kg/667m2和产900kg/667m2的世界级纪录。还有西北农林科技大学薛吉全教授团队研究出的可1400kg/667m2的超级玉米育种技术。
2.3关键技术领域研究成果显著
目前，在我国农业生产关键技术领域研究成果显著并取得重大突破，达到世界先进水平。基因和转基因技术科研成果显著。我国拥有一系列的自主知识产权的杂交水稻、杂交玉米、转基因抗病虫害农作物等农业技术的核心技术，目前，还开展以黄瓜、棉、马铃薯等作物基因攻关研究。病虫害防治技术科研成果显著。通过对比不同农作物对病虫害的危害分析，研发出低残留、低毒性的农药200多种，同时，利用生物方法防治多种病虫的研究也取得突破性进展，有效的控制病虫害对农作的危害。智能化农机具的发展成果显著。我国以从传统的农业大生产模式向全机械化生产模式转化，多项农机具的发展已达到世界先进水平，应用农机具对农作物耕种收的全程机械化水平达到60%，实现生物工程技术与机械工程技术的深层整合。
2.4农业科技转化和成果推广显著
