传统技艺论文范文1
伴随着人类生活水平和认知能力的不断提高，专业化被越来越多的强调进入各个细分行业。注重实用技术的工匠逐渐地将艺术从生活产品中分离，在生活用品的实际生产中人们也逐渐将设计放到了核心地位，设计的物质和精神产品中扮演着双重角色，而满足了生活需要的人类的心理需求往往体现在对艺术的创造上，甚至在生活中的各种情感也是通过艺术创造来表达的。他们之间的根本区别在于，设计是具有前瞻的，但是艺术却具备了回顾。这是两者特有的个性之一。也就是说，让生活更美好的设计使人们对满足生存需要追求的目的，不过艺术的目的是使人的生活达到最高境界。虽然两者的差异具有一定的意义，设计与艺术特征的目的存在着明显区别，但在设计或艺术的发展路径方面，设计与艺术始终是相辅相成关系。比如，当今飞速发展的社会，平面设计艺术就是通过图像和文字传达并产生强大的宣传功能和商业价值。等同于人的情感是通过两种意境的创造是注入，然后调动一切手段来达到艺术运动。
二、中国画与民族设计风格
中国的深化改革伴随着世界一体化进程的影响，我们的设计也出现在一个新的模式。设计概念是逐步缩小与国际的距离。说明当代的设计趋势就是好的设计不仅具有科学技术的先进水平，而且更要具有独特的文化哲学。我们普遍的认为国家以及民族灵魂是由文化体现的，而文化差异是各个国家的根本区别。民族中的传统文化被认为是这个民族的根基，民族性就是体现在民族传统文化的全球文化交流。绘画意境中的民族传统艺术可以将人与自然融为一体。我们的画家在绘画创作中追求的绘画语言不再是展现纯目的不是纯主观抽象的追求。我国传统绘画的永恒的创作原则是“中心得源、外师造化”。大多数的中国历代画家常以自然界中的借景抒情为主题来宽慰现实生活中的挫折，这是中国独有的逃避现实的方式。在绘画的过程中画家的情绪也得到了释怀，散发出水墨写意的精神，巧妙地将主观与客观的理解融为一体，利用象征手法将自然对象与个人情感结合。将这种方式利用到现在的艺术教育当中，将传统艺术设计教育的灵魂进行传承可以拓宽学生的思维，培养学生的创造性思维。线条与水墨能够使中国画的表现元素更加丰富，所以我国的绘画着重强调其重要性，线的曲直方圆，排列的紧迫性、刚柔的变化等，都可以达到自己情绪的表现和抒情的目的，使用不同的线给人不同的个性特征和情绪的表达。为了了解中国绘画中线的丰富的审美意蕴，必须掌握水墨的规律和方法，使我们能深刻理解内涵的中国绘画和设计中的应用，绘画语言的设计可以实现深远的视觉效果，能提高丰富的艺术内涵。“随类赋彩”这种技法是中国画的重要技法，心理学上认为的不同颜色代表不同的性格在我国的绘画中早有体现。丰富的色彩通过勾金和重彩等技法表现，具有装饰特点。水墨的浓淡表现不同色彩是微妙的地方，颜色是简单而精致的。皴法不仅是凹凸表面纹理绘画表现，更形象的认识和再创造的“体面”和“肌理”。传承中国画的这些技术可以成为艺术设计教育中传统的艺术经验，为进一步提高学生的文化艺术修养创造基础。日本是世界著名的设计之邦，其传统审美将他们的设计教育与民族文化传承的紧密的联系在一起，借鉴他们的成功经验：便是传统文化对现代设计的意义有深远的影响。部分人看来，这个时代的矛盾看似是传统与现代的对立。实际是他们的完全融合，相互渗透。要发扬传统，只有在现代社会，现代设计中从传统文化的本质内涵提炼与学习，使其具有鲜明的民族风格和较高的使设计的审美价值。
三、学生的艺术素养相对的中国传统绘画艺术
当代教育认为艺术素养是创新设计的基本思想，它决定了设计思想和设计语言的广度深度。成功者的经验告诉我们良好的艺术修养可以体现设计师的质量，它更是不容易获得的，需要长期的专业训练和对艺术的欣赏才可慢慢培养起来。自身的水平得到提高后，再不断的增加艺术知识的储备。这样一来对于艺术教育中学生的设计能力的欠缺就会有一定的补偿作用，加上不断地艺术基本功训练通过创意的结合便能设计出具有审美创造力的设计。跨专业的知识点也可以在设计中充分体现，设计才能不断地推陈出新。而学有所成的设计师的文化内涵和艺术修养都能通过他们的作品得出结论，这些历经现代设计市场考研的经验对艺术设计学习中国画教育是提高艺术设计的培养至关重要。
四、中国画教学在艺术设计中的引用
由于艺术设计教育中的重要作用，我们已经知道现代中国画的概念，那么中国将如何借鉴艺术设计教学也很值得讨论。艺术与设计的中国画教学，不仅仅是文字，学习和培训的技能，在中国画艺术设计教育应该有其特殊性不同于纯绘画类中国画教育，应根据培养目标，教学计划，共同设计和绘画中找到。画中国画课程只注重技能的训练，并在艺术设计教育与设计相关的中国画教学。笔者认为，在艺术设计教育中国画教学，主要从三个方面：
1.中国绘画与设计一体化的形式
中国画的形式和技术的教学内容是必要的。这部分主要是关于中国画的笔墨语言和风格教学。例如：在作文课上，文本元素如点，线，面。广告海报，我们有意识地选择一些中国画的元素进行创意设计的学生标志设计。
2.现代精神追求中的中国绘画和现代设计
中国绘画经常研究的是意象和表象的意义，类似于书写形式。中国画的主要思想包含的绘画活动的感受，人与自然之间，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的艺术美——人与自然。当今世界是和谐理念的追求，在人与自然的推广，这也与中国画的精神遥相呼应，同时还设计了围绕这一思路，并以此为主导。艺术设计专业教育中国画教学使学生了解中国传统文化的审美内涵是中国，并融入现代设计理念，成为我们自己的民族艺术风格。
3.创造性思维的培养
必须在艺术设计教学中创造性思维训练到底在学生的学习，进一步提高学生的创新能力，不断发现和创造新的艺术风格。中国画的水墨语言和洗千变万化，中国画更耐人寻味，这本身就是创新，创新体现活动。中国画教学，我们要求学生充分利用艺术形式，不同的纹理，使画面更具设计感。设计本身是由西方的创造性思维活动的原则，中国画独特的形式提供了一种不同的语言符号，中西元素结合在一起，是设计形式的创新。中国画与设计可以作为一个起点，从新的角度，全面发展相结合的中国画和艺术设计学生潜在的艺术和审美人格，有利于创造性思维的培养。
五、结论
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1.造型
青花纹样的造型各异，我们需要基于不同的载体表现其艺术特色。由于现代陶瓷艺术载体的多样性，其装饰纹样也围绕载体的造型发生了微妙的变化。因此为了更好地表现现代陶瓷作品的意蕴美，我们需要注意青花纹样的造型与装饰之间的契合。众所周知中国传统装饰纹样在陶瓷艺术设计中构图设计严谨统一。从青花装饰的构图设计上来看，蓝色和白色的纹样穿插形成了强烈的对比，使整个构图协调统一；从审美角度来看，为了装饰效果的需要我们还要选择合适的青花纹样造型。为了使造型富有动态美，形象层次清晰，青花纹样在组织图案造型的时候，一定要按照构图的主次、先后排列，这样才能使造型富有节奏的韵律美。
2.装饰
随着建筑陶瓷、生活陶瓷、陈设陶瓷、卫生陶瓷等多种现代陶瓷艺术注入人们的生活，青花装饰在现代陶瓷艺术设计中的呈现是整个设计界对青花图案的再现和文化的继承。在某种程度上已经成为各个民族时代的物质和审美文化的标志。下面我们主要在釉色和纹样上进行分析。
（1）釉色
青花纹样的色彩很美，是一种单色彩绘，高贵中有质朴。其艺术特点和水墨画相似，在装饰时多采用青白对比的方式，特别讲究青与白的和谐关系。在现代陶瓷艺术设计领域，青花纹样以不同浓淡的色调进行装饰的目的是为了能够使整个图案细腻地跃然于面，并且极富层次感，呈现的效果甚至好过五彩。
（2）纹样
中国传统青花纹样种类有很多，大部分依然是线描的方式，可以分植物、动物、画配诗等纹样装饰元素。像龙、凤生动活泼的造型属于动态纹样，与其相反，植物、花草则属于静态的纹样。为了满足人们的审美需求，青花的纹样需要随着时代的变化而不断创新。传统的青花装饰纹样以及文化元素与现代陶瓷艺术相碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。
3.题材
青花纹样的题材众多，有花卉、龙凤、人物等。除此之外，戏曲和小说也对青花纹样有一定影响，并且在陶瓷纹样上出现了大量戏剧故事，这充分体现出了一种温润的人文精神。
二、陶瓷艺术的发展
随着社会的发展，陶瓷艺术已经不同于传统陶瓷的表现手法，逐渐从“器”的概念中解脱出来，并且大量地运用在公共空间中。现代陶瓷艺术在公共空间中的运用已经成为社会上的一个热门话题，世界各国在建筑、陈设、生活等现代陶瓷领域逐渐得到了发展。特别是具有现代装饰风格的陶瓷界面，将现代生活中对陶瓷艺术美的感悟和体会很自然地融入到了公共环境中。由此看来，青花纹样有很强的生命力，那么依据现代陶瓷艺术特性，它介入公共空间是一种必然的可能。
三、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的表现
青花纹样是现代陶瓷设计中不可或缺的装饰元素。越来越多的设计师将其和现代设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。由于现代陶瓷涉及到陈设、卫生、建筑、生活等不同领域的陶瓷艺术，因此青花纹样需要在这种新的文化结构下延续它的审美价值。
1.陈设陶瓷
青花纹样在室内陈设陶瓷艺术上，一直是大众心中陶瓷的代表装饰。在陈设瓷中的应用多种多样，并且起到画龙点睛的效果，其重要性是不言而喻的。通过了解青花装饰在现代陈设瓷中的应用，发现有不少文人的诗情画意在室内陈设陶瓷品中得到展现，给空间带来朴素而典雅的氛围。
2.卫生陶瓷
随着人们审美观念的转变，青花纹样以其圆润的线条和简洁的造型用在卫生间的台盆、浴缸等陶瓷领域。在卫生陶瓷的外形和印花中可以看出浓厚的中国风，都散发着古老的中式韵味。青花纹样以其特有的艺术特性点缀着人们的生活，并且逐渐拉近了人与生活的距离。
3.建筑陶瓷
青花纹样在室内界面装饰中有所体现，在柱体、柱头等建筑结构节点部位也是很常见的。大多数的现代人追求的是简洁大方的装饰设计风格，而使用青花纹样，恰好能够满足人们的这种需求。在现代化的室内设计中，青花纹样借助于现代设计技术，装饰出的空间往往使人眼前一亮，给人一种平静祥和之感。适当地将青花元素与新的艺术形式相融合，不仅能够给沉闷的空间带来一些凉爽和清新的气息，还可以创造出具有民族特色的文化的空间。
4.生活陶瓷
不得不说青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盘、碗、茶具等。除此之外，像带有青花纹样的毛笔、砚台、笔架等一些文具类用品也属于生活陶瓷。其清淡的青花纹样增添了生活的情趣，它就像恢复人们身心疲劳的艺术品一样，可以使人的心情得以安宁。使生活陶瓷不单单只是以日用品为主，更是在青花纹样的造型上赋予现代陶瓷艺术品新的文化内涵。由此可见，青花纹样运用在陈设、卫生、建筑、生活等陶瓷艺术领域，都会使得人们的心灵得到抚慰。传统青花纹样与现代陶瓷艺术的碰撞，将随着中国陶瓷艺术家的思维和创作逐步发展，并且在提高质量的基础上赋予青花纹样新的内容，带着它独具中国特色的陶瓷装饰纹样在世界陶瓷艺术中展示独有的风采。
四、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的发展
随着现代生活节奏不断的加快，在现代化的陶瓷艺术设计中，青花纹样借助于现代设计与其他艺术形式相互融合，创造出富有民族文化的艺术作品，对促进各国人民之间的友好往来和文化的交流有很大的作用。
1.色彩的运用
色彩是设计的音符，并且色彩的情感语言对空间存在一定的指导作用。尽管青花纹样只有一青一白两种颜色，但是青花纹样运用在现在陶瓷艺术中不仅对各种装饰风格有很大的适应性，而且青花纹样以其典雅苍翠的色彩还可以营造出朴素、明净、光洁的艺术效果，深受人们的青睐。
2.意境的创造
自古以来，传统青花纹样的本土特色在陶艺界独树一帜。它所营造的自然朴实风格一直符合人们的审美心理。仅用两种颜色和优美的线条即赋予了青花装饰深刻的内涵。随着载体不断的创新，人们对意境美的要求不断提升，在现代陶瓷领域，传统青花纹样所创造出的反璞归真的艺术特色一直深受大众的喜爱。不论是历史故事、戏曲、吉祥图案，还是水墨画，不一样的主题运用在现代陶瓷艺术设计中，都拥有原始的自然情调，并且传递出了不同的意境之美。
3.文化的传承
传统青花纹样运用在现代陶瓷艺术中可以传达出不同时间、地点的文化意蕴，地域的延续性不被空间、距离所阻隔。它不仅具有实用、欣赏的功能，还融入了中国人的精、气、神。例如吉祥图案运用在青花纹样中，它作为一种装饰手法与同样有历史渊源的陶瓷相结合，更有了象征特性。青花纹样的文化是具有连续性的。它的装饰性格特点将会影响整个空间气氛带给人们的感受。文化延续性越好的装饰元素，其文化、经济反哺效果就会越好，互动性就会越强，反之其反哺性就会越差，互动性也会越差。所以青花纹样运用在现代陶瓷艺术设计中能否传达给用户所追求的感受，是青花纹样设计语言在各种现代陶瓷艺术表达模式中能否成立的关键因素。
五、结语
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1．传统绘画艺术的丰富形式在广告设计中的应用
我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。
2．传统绘画艺术的审美意境在广告设计中的应用
目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。
3．传统绘画艺术的风格特点在广告设计中的应用
传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。
二、在现代商业广告设计中准确应用
传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈，传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响，这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因，然而，如何准确把握广告设计中传统艺术的精髓，最大限度地发挥艺术性广告的传播效果，这也是广告设计者所追求的境界。因此，在现代商业广告设计中，如何通过有效的途径才能够准确地将传统绘画艺术融入到设计中去，能够做到让消费者和观众眼前一亮，提升商品的内在价值和品牌影响力，做到国内外销量的提高。对此，广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。
1．广告设计中做到艺术画面色彩和线条的整体把握
目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计，也有的表现为静止的设计模式，也有动态的设计模式，但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观，以达到总体的效果，因此，要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的完美融合。因此，在商业广告设计中，一定要考虑到传统绘画艺术的存在，简约而又高尚，质朴而又崇高，在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发，根据研究，广告的设计画面中有一个大七的说法，意思是说设计的广告作品的最大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离，也是指在这个距离以外可以得到最佳的视觉效果，更容易被观众和消费者所捕捉到。然而，我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的完美结合，起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中，很容易让人眼花缭乱，让广告起到相反的作用。在广告设计中如果准确地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的完美结合，可以让广告变的更加有吸引力，让观众在享受一场视觉盛宴，真正达到广告的目的和作用。
2．在广告设计中做到对传统绘画艺术手法技巧合理变异的把握
在商业广告设计中，将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来，做到绘画本质的不变，其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸，让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染，让广告设计产生了不同的欣赏角度，从而让设计作品展现出不同的情感面。另外，还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异，准确运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来，让广告设计更具有欣赏力，增添广告的平面色泽表现力，从而丰富了观众的视觉享受。另外，除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外，白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中，运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态，在不需要着色的条件下，更能简明直接体现商品的外在形态，体现出商品的怀旧情怀、婉约大方的设计思路，让观众的亲近感油然而生。因此，传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧，在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异，在不脱离传统艺术的前提下，借鉴现代人的眼光，运用现代化技术，将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中，可以起到让人眼前一亮的视觉效果。
3．在广告设计中做到传统绘画艺术符合观众审美观念的把握
在广告设计中，除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素，还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果，在广告设计中，要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此，在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意，这需要设计者在具备一定的专业水准下，切身深入到观众的内心世界中，了解其思想和观念，以提高观众的购买欲望。另外，将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去，对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键，因此，一定要真正深入到市场中去，了解市场行情的同时，熟悉消费群体的当地思想观念，以及当地人们的审美观念，洞察市场的发展脉络，验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体，将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言，表达商品内容的同时，吸引消费者的眼光和亲近感，做到广告的设计真正符合当地的观念，以便达到商品的销售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。
4．广告设计中做到对传统绘画艺术精神之感悟应用的把握
我国的传统绘画艺术中，涵盖着一定的儒家思想，在商业广告设计中，要追求广告与人的完美结合;另外还涵盖着一定的道家思想，在广告设计中追求的文化的传承和宣扬，取之于自然而又回归于自然的设计理念，将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中，提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想，意在追求绘画空白处的表达意境，强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。
三、结语
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1.1我国艺术设计的现实情况。
相对于西方地区，我国的艺术设计起步很晚，主要得益于近代史上西学东渐的浪潮中，大量留美留欧的优秀人才把西方的设计文化与设计艺术带到了中国，尽管后来这种设计艺术不断吸收中国的文化因素，但自诞生起我国的设计艺术就具有西方化的色彩。现代科学技术的发展，设计艺术又出现了质的飞跃，传统文化因素的优秀成果与现代设计艺术开始出现分割、断裂的态势，这就需要引起相关人士的反思。
1.2传统文化与设计艺术。
表面上看，传统文化与设计艺术毫不相干，但实际上，传统文化因素可以为设计艺术提供创作源泉和设计灵感，传统文化因素融入到设计艺术之中，所设计出来的艺术作品会更具民族风格和艺术风采，现代设计艺术应该传统文化因素进行继承、吸收和借鉴，发扬优秀文化成果，弘扬民族特色，而不是对传统文化因素进行排斥和抛弃。假如艺术人士完全告别我国传统文化进行艺术设计，所制作出来的产品就会显得不伦不类，艺术风格也会磨轮两可，最终的艺术创作也会是无泉之水无本之木，毫无生机可言。
2设计艺术可供利用的传统文化因素
我国数千年的历史发展、多民族的相互融合，沉淀出了人类历史极具民族风格的传统文化。我国的同传统文化始终是前后相承的，中间没有出现断裂、消亡的情况，大量的文化因素都可以为现代生活和社会发展提供指导、帮助和借鉴。综合起来，可供我国设计艺术进行开发和利用的传统文化因素有如下几种：
2.1书法艺术。
书法艺术是我国独有的方块字艺术，能把汉字书写成造型艺术，全世界中独一无二，仅有汉字可以做到。汉子经过了数千年的发展和延续，经历了金鼎文、甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书的演变，呈现了无数的书法艺术家，涌现出了大量的文字艺术作品，这些作品都是历史瑰宝，不同的字体、风格各异的作品，都可以为设计艺术所利用。民国初期，很多设计艺术家大胆采用我国文字元素，渲染了民族清洁，在民族危难之际传承了历史文化，助长了中华民族的志气，提升了民族信心，这种做法现代设计界也可以积极采用，在经济全球化的浪潮中弘扬民族特色。
2.2绘画艺术。
国画也是一种艺术奇葩，我国的水墨、山水、人物绘画一直有着至高的艺术造诣。我国绘画讲究的是气韵生动、应物象形、随意赋彩，往往使用的简单的色彩搭配就能画出不朽的艺术作品，比如齐白石画虾、徐悲鸿画马、张善子画虎、郑板桥画竹，等等，这种艺术风格在现代设计学界应具有生命力，是对过分使用色彩、图像、和造型的有益补充。
2.3印章和雕刻。
印章和雕刻艺术，又是我国传统文化的艺术成果，彰显了我国传统文化的多样化和艺术性。值得高兴的是，现阶段不少设计者已经大胆采用我国传统的印章和雕刻文化，进行艺术创作，涌现出了一些经典作品，比如在中国移动的3G标志中，就用水墨元素创作出了“G”的水墨标志，并且用传统印章的造型将“3”表现出来。这个造型整体上有着大气的视觉冲击，并且在颜色搭配上让人眼前一亮，是传统文化与现代文化有效结合的设计杰作。这个作品就可以看出我国传统文化因素的艺术魅力，传统文化在现代社会中仍然具有旺盛的生命力，只要专业人士敢于利用、勇于借鉴、智于开发，传统文化就不会沉积在历史档案之中，会重新焕发出艺术生命力。传统文化因素无处不在无处不有，如何使用，就得看专业人士的眼光和技能。
3传统文化在设计艺术中的应用方式
现阶段我国设计界人士不应排斥传统文化因素，而是应把这种宝贵的文化财富积极应用到设计创作之中，更新设计理念，把民族特色、传统艺术风格与现代设计理念进行有机联系，创作出属于中国特色的艺术作品。
3.1传承传统文化的思维方式。
我国传统文化的思维方式的特征表现为整体性、辩证性、因果循环性，其注重事物内部的辩证统一及相互联系，注重综合及归纳。因而，艺术设计需顾全大局，设计过程中，不能顾此失彼，而是顾全大局，就算追求层次美，亦要使得此次间错落有致、互相照应，正是这种思维方式，才使得艺术设计作品具有艺术性及可欣赏性。
3.2积极运用传统文化因素。
在艺术设计中体现出文化底蕴，则必须用传统文化的文化符号来装饰。这些文化符号有着传统象征内涵及比喻意义。其经历过岁月的洗涤，渗透着浓郁的历史凝重感，及拥有强大的生命力。可以说，传统文化在现实生活中无处不在，将其融入到艺术设计中，体现出了现代生活环境的古朴典雅。
3.3继承传统文化的陈设艺术。
我国传统的陈设艺术，已经成为了东方的一大亮点，其蕴含着两大品质，即：庄严典雅的气度，潇洒飘逸的气韵，象征超脱深奥的灵性意境。对传统文化中的陈设艺术的继承，是人性化设计的根本归属。艺术设计不能忘记传统，亦不能照搬传统，而是要继承，且要继往开来。
4结语
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改革开放以后，我国向国际市场打开大门，社会经济活动中的各个领域都开始融入国际元素。在环境设计领域，很多境外的设计师在国内环境设计工程中中标，并参与到国内的环境设计活动中来。这让国内的环境设计行业在惊呼“话语权丧失”的同时，也深深的意识到国内环境设计领域传统、民族文化的缺失。进而在我国环境设计领域掀起了一股融合传统文化的浪潮，也因此，传统文化得以在中国的环境设计活动中重生。同时，随着社会经济的发展，国内的科教文化行业进步迅速，人民群众的文化心理也逐渐苏醒，对外来文化开始有了较为理性的认识。对环境艺术设计领域中的国际和异域文化产生了异议，认为这些建筑、景观不能反映出自己民族的特色，不符合自己的审美观念。在这种社会和民众需求的推动下，现代环境艺术设计中传统文化的融入已经成为一种必然趋势。
二、现代环境艺术中传统文化的融合优势、局限性及发展思路
（一）传统文化要素在现代环境艺术设计中的优势和局限性
在环境设计领域中，传统文化要素的影响是极为深刻的。以建筑设计为例，环境艺术设计中的传统文化因素是很容易区分的，因为现代建筑设计更加趋向于建筑原本的形态，也就是说更加倾向于建筑的实用性。基本上当前建筑物的每一个结构、每一个组成部分都有其自身的功能作用。那么在建筑中除去建筑本身的功能需求，剩下的就可以认为是传统文化对建筑的影响。由此可见，在环境设计中，传统文化因素往往是非理性的，是为了提升更深层的建筑品格和审美形象才加入进去的，这就意味着从实用主义的角度出发，传统文化在环境设计中的融合是有局限性的，或者说是要付出一定代价的。但是这只是从实用角度出发对传统文化在环境设计中应用的一种看法，单纯从环境艺术设计的角度来看，传统文化在环境设计中的应用是一种对环境的塑造理念，传统文化的应用能够让环境塑造更加具有历史的沿承性，彰显出中华民族的历史、创造和审美追求，这是其他任何文化理念都不能起到的作用。
（二）传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思路
在中国的传统文化中，主要有儒、释、道三种学说，这三家在对文化的阐释上，各有各的特点。但是在人与自然之间的关系上，三种思想达到了空前的一致，都认为人和环境应该是和谐共存的，人与自然之间应该是息息相通的，这就为传统文化在现代环境艺术设计中的应用打下了坚实的理论基础。所以现代环境艺术设计中的传统文化融入应该根植于传统民族文化的沃土，将传统文化与未来文化、传统文化与现代元素有机结合起来，向着人与自然和谐相处、共同发展的方向发展。
三、现代环境艺术中传统文化融合的应用
（一）树立自信心，破除对西方中心论的迷信
在上世纪八、九十年代，因为国门的初开和经济的跨越式发展，使得国内的环境设计项目绝大部分都是对西方思想和西方设计理念的模仿，但是随着我国社会经济发展趋稳，这种思想的盲目和急躁退却以后，环境设计人员开始认识到环境设计必须根植于民族和国家的土壤，并以此为起点。我国的环境设计事业开始对符合中国国情和民族特色的环境设计理念进行探索，走上了一条自我发现和自我认证的新道路。当前我国的环境设计主体，应该树立对民族传统文化的信心，相信在经过几千年的积累和沉淀以后，中国的传统文化将呈现出更加无可比拟的深厚底蕴和内涵。同时，根植于传统文化的环境设计理念必将破除西方中心论的迷信，能够让中国的环境设计回归到传统文化延续、传承和融合创新的道路上。
（二）对世界各地文化进行比较研究
在社会实践活动中，一切发展和创新都源自于对旧有事物、理念、思想的总结与提炼，在环境设计领域，我国的发展不应该仅仅局限于外国理念的一隅，也不能逡巡于传统文化的桎梏。而应该博采众长，既要研究自己民族的文化，同时也要研究一切外来文化，在了解自身的同时也了解世界。只有这样才能认识到什么是自己的，什么是世界的，两者之间有什么差距，我们有什么优势，因为只有掌握了这些环境设计发展的基本概况，了解了我国和世界环境设计的最新发展，才能够在此基础上形成对环境设计的全面认识，才能清楚当前环境设计发展的方向。进而在根植于传统文化并不断吸收外来文化精髓的基础上，创造性的继承和发展中国的传统环境设计理念。
（三）传统文化和现代元素完美融合
我国文化不仅具备无所不包的广域性，同时也具备纵向千年的时域性。在中国发展进步的历史上，文化的发展进步总是先驱，是历史向前的引路者。当前我国的环境设计行业也站在这样一个承前启后的关键点上，我们的环境设计不仅要继承传统文化，同时也要兼顾现代元素，并结合中国环境设计的实际将传统文化与现代元素完美的融合在一起。传统文化是基于传统社会实际创造的，在现代环境设计活动中传统文化的结合应用一定会产生不适应的现象。所以在当前的环境设计领域中，设计主体一定要创造性的继承传统文化，才能将传统文化结合在现代社会的血脉中，与环境设计的现代元素一起促进我国环境设计的发展和进步。
四、结语
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（一）室内设计能够有效反映传统艺术文化
从环境的角度分析，中国传统文化艺术处于一个复杂的、综合的环境中，此外，其自身有着丰富的文化内涵，在室内设计中运用这一艺术，既能够有效的反映传统艺术文化，也能够充分体现我国传统艺术文化的内涵。在我国的传统文化艺术中，会运用汉字表现很多的“谐音”，这些“谐音”多是采用吉祥的寓意，比如“鱼”代表的年年有余，“壁”可以与音“避”相联系，代表的意思是趋吉避凶，又比如，古代在遇到“鬼”时，会想到要避鬼，而在避鬼的时候，人们就会想到“鞋”，因为“鞋”与邪同音，这时候，人们会将鞋子挂在床头等位置，寓意辟邪。值得注意的是，在将传统艺术文化应用到室内设计中时，必须注意两者之间的协调，使室内设计给人以舒适感以及秩序感。
（二）传统艺术文化对室内设计有着极其重要的影响
影响室内设计师设计理念的因素有很多，其中最重要的就是设计师的文化心态、思维方式以及审美观点，总之，任何一个室内设计师都会受到传统艺术文化或多或少的影响。就中国传统艺术文化而言，其有着自身的特色，比如朴素、自然、真实以及简约等等，这些特色使得传统艺术文化得到广大设计师以及使用者的青睐，当然，它也给室内设计提出了更高水平的要求，比如要求简约之美、艺术之美以及设计实用等等，这些要求既与当下流行的室内设计风格相呼应，也促进了简约风格在中国现代设计中的发展。
二、传统艺术文化在室内设计中的应用
（一）室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透
人文艺术思想是影响中国传统文化中艺术创作的最重要因素，而人文艺术思想也就是平时我们所说的意象思维。在中国，意象思维可以理解为是一种创造性的思维，它强调人们必须把握真理，而掌握真理可以着重从特殊的、具体的直观领域出发，当然，这种意象思维有着自身的特色：首先，这种思维能够永远的保持活力，不断的向前，不断的发展；其次，这种思维能够实现不断的感悟，最终获得发展的力量。为此，人们提出要将这种创造性思维运用到室内设计中去，已到达预期的创意效果，当然，一个好的人文艺术思想的生成，必须伴有一定的条件，这就需要人们不断的去发现，努力的去挖掘。
（二）传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用
在漫长的历史长河的中，中国不断形成了有自身特色的民族文化艺术，这些艺术具体表现出来可以是不同的图形以及不同的纹饰，当然，它也包括了各种各样的图像，比如动物、植物、图腾、人物以及景物等等，最重要的，它还包括一些从远古时期流传下来的典故、成语等，这些纹饰、图腾以及图案等有着自身不同的内涵，在经历成千上万年的沉淀后，更是呈现出不同的比喻意义。21世纪的今天，人们提出要将传统艺术文化运用到室内设计中去，那么这种运用具体怎么体现呢？本文提出应不断的将设计语言与相关的传统艺术文化相结合，不断的用图腾、符号以及各色各样的纹饰去，装饰室内，也就是说，可以直接把这些图腾、符号当作室内设计的装饰元素，不断营造室内装饰的“传统”氛围。
（三）传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用
陈设艺术，顾名思义就是在室内设计中如何摆放相关的饰件等，它在人们的生活中扮演着举足轻重的角色，此外，陈设所产生的艺术效果往往能够很大程度的促进室内装饰。在以前的中国，陈设风格往往带有以下两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵。总之，陈设艺术主要是指通过在现、点睛以及提炼等手法不断的向人们传递那种深层次的、内在的、可延续的传统。比如可以在室内设计中装饰一些带有情调的、能够增加自然意境的饰物，此外，还可以在设计时加入一些自然物像麦穗或者是玉米串等等，这样的设计会使得室内显得格调高雅、造型优美，既有利于让陈设具有一定的内涵，以使人怡情悦目，也有利于赋予室内以一定的精神价值，最终促进室内设计的发展。
三、结语
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本课程在整个教学过程中围绕着“传统工艺+当代审美+地域特色+材料创新”的思路，一方面从纵向着重传统材料工艺的传承与发展，强化传统视觉元素的提取与优化；另一方面更从横向的拓展其与社会相结合而产生具有现代装饰意味的新包装形式，通过高校课程的参与，为传统民间艺术提供再发展的切实条件，以保持其“生产性”或“实践性”，而不是将其“表演化”。
1.1工艺美的运用
民间艺术制作带有较强的感情色彩和经验性程式化造型特点，制造环境被限制在小农业与手工业相结合的自然经济条件下，创立了“就材加工、量材为用、物化创造“的民间造物原则。中国民间艺术强调人与自然的共存与统一，从加工工艺和材质上都是根据劳动人民自己的需求，从大自然从取材，对自然物质进行简单或复杂的加工利用，进行设计和创造的。
1.2地域生活美的再现
民间艺术作为一种文化创造，与生活接近、重合的本元性质决定了民间艺术造物与生活的关系。广大劳动人民从生活的土壤里吸取艺术形式，使民间艺术造型更完善、更具有浓厚的生活气息。它表现在现代包装设计中，通过提炼这种传统民间艺术风格的元素、合理地运用到形式美法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用。我国南方的民间剪纸工艺与地域特征相结合，运用现代审美、以及图形正负形重组的现代表现手法，加强包装装饰效果。在表现上突出南方古代的雕镂工艺、南方民族服饰民俗、游灯观灯习俗的特点。现代剪纸保留了传统的技法、纹样、审美，又借助现代艺术与设计的某些表现形式与观念进行阐释创作。将现代剪纸应用在包装设计中，打破以往剪纸作品展览只局限于作品的平面展示，使剪纸艺术变成了三维的立体形象，它增加了剪纸的信息传递功能，对静态的平面剪纸结合三维的艺术展示有益的尝试，让剪纸真实地走入生活，进入市场。年画作为特有的地域民间艺术形式，它追求物象本身的结构，对线条做概括表现，具有强烈的装饰美感，能够很协调的运用到包装设计中。茶叶包装运用民间年画的表现方法，将茶农耕种、采茶、晒茶、炒茶等制茶过程表现出来。在视觉上即保存了年画的“版”、“线”特征，又结合现代UV印刷技术，很好的以传统民间文化作为资源向现代艺术设计转化。
1.3地域纯朴美的体现
民间艺术中的质朴，即本色、本质的淳朴与率真。从民间艺术品的材料选择来看，多是随处可见的自然物质，如麻、土、木、石、棉、棕、竹、草等，外表看来质朴，但在创制的过程中包含了民众对材料的认识和开发利用。一套“文房四宝”包装，利用四君子之一“竹“子材料进行开发。制成的作品总体上体现出竹子自身的肌理、质地、纹饰、光泽、硬度等自然形态的特征，使主观创作意图与材料自然形态完美的结合在一起。
1.4情感美的流露
民间艺术的色彩、图案纹样，造型题材都与人们的观念情感相关联，反映了社会、自然与人类的联系，具有超出感性形象本来寓意之外的内涵。其寓意象征性的感性形象具有一定的传承性、延续性和集体性，得到了民众的集体认同。运用了广西壮族绣球中”并蒂花图案“，将代表爱情信物的绣球和绣花鞋联系在一起，依附壮族的”花婆信仰“，相信万物生灵信仰的延伸。从绣球的形和图案上进行创新，寻找新的形式，表达出”爱之花，情之果“的情感内涵。这里的图案将作为一种图形化语言，作为一种载体符号，表达一个地域、一个民族所共同认同，是真实情感的流露。
2.结论
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关键词：蒙古族；射箭文化；民族传统
蒙古族是中国北方最为重要的少数民族，在历史上曾经入主中原，建立了疆域最为辽阔的元朝，对中国历史产生了非常重要的影响。所以，对于蒙古族的历史、文化、民俗等研究，一直以来都是历史学、民族学、民俗学的热点。因为蒙古族骁勇尚武有着悠久的历史传统，所以体育运动文化是蒙古族文化的重要组成部分，以骑马、射箭和摔跤为特色的“男儿三技（艺）”是蒙古族传统的体育项目，所以关于蒙古族传统射箭文化的研究是整个蒙古学的一个分支，虽然也有相关研究，但多支零破碎未成系统。总体来看，蒙古族传统射箭文化的相关研究大多还是在蒙古族民俗研究中被谈及，如或作为研究蒙古族男儿三艺（技）之一的一个分支内容，或作为那达慕盛会中的一个竞技项目，或作为整个蒙古族体育文化的一个构成部分，没有突显射箭文化自身的专业性研究。另外一种情况则是偏重蒙古族骑射运动的研究，蒙古族射箭文化分静态射箭和动态射箭两种，其中动态射箭就是所谓的骑射，是配合骑马运动的综合性运动项目，所以骑射只是射箭运动的一部分，而未能全面展现蒙古族射箭文化的全貌。射箭文化在蒙古族传统文化中占据着极其重要的地位，对其研究也有着深厚的基础和前期成果，值得学界作以总结和归纳，以促进蒙古族射箭文化深入、全面的研究。
一、那达慕大会研究中的蒙古族射箭文化
那达慕是蒙古族历史悠久的体育盛会，射箭则是该盛会中最为重要的一项体育竞技活动，因此对蒙古族射箭运动的相关研究早期多出现在对那达慕大会的研究中，作为蒙古族传统盛会相关内容的一个环节予以展开。如特木尔吉如何、阿荣著的《那达慕（蒙文）》［1］，蒙文写就，认为锡林郭勒盟的那达慕最具代表性，作为蒙古族人民喜爱的一种传统体育活动形式介绍了那达慕的相关情况，其中谈及了射箭运动。相类似的著作还有那恩和确吉的《蒙古族那达慕（蒙文版）》［2］、德力格尔的《草原那达慕》［3］及贾瑞光的《那达慕文化变迁研究——以黑龙江省杜尔伯特那达慕为例》［4］等。相关论文最为丰富，如荣•苏赫的《蒙古族男子三项那达慕歌》［5］、纳古单夫的《蒙古族“那达慕”文化考》［6］、赵永铣、巴图的《那达慕文化的由来与流传》［7］、苏叶和刘志民等的《蒙古国那达慕的起源与发展》［8］等。上述这些研究无不是将蒙古族射箭运动作为大会活动主题之一予以讨论，而不是对蒙古族射箭运动的专项研究。那达慕作为蒙古族体育活动最为重要的展示和竞技赛会，当然无可厚非地成为研究蒙古族文化传承和展现的对象。射箭活动仅是那慕达大会其中的部分内容，因此基于那慕达大会的研究，并不能展现蒙古族射箭文化的全貌。
二、中国射箭运动研究中的蒙古族射箭文化
射箭运动在中国传统文化中历史悠久，并不仅仅是蒙古族特有的运动和传统，包括汉民族在内的许多民族都有射箭、游艺、训练等传统，所以很多在对中国体育运动或者射箭运动的整体研究中都谈及和旁涉了蒙古族的射箭运动传统。如马庸编著的《银箭红心攀高峰：谈谈新中国的射箭运动》［9］是较早研究民族传统射箭运动对新中国射箭运动的作用和推进的著作；也有专门从竞技体育角度展开的研究专著，如孟繁爱、董文瑾、朱萍编著的《射箭》［10］、茹秀英的《射箭》［11］；还有从体育史角度出发展开的研究，如刘秉果的《中国古代体育史话》［12］、王俊奇的《辽夏金元体育文化史》［13］、罗时铭的《传统射箭史话》［14］等。相关论文也非常丰富，如刘世明的《射箭述略》［15］、刘丹婷的《元明清射箭文化研究》［16］、房磊的《北方游牧民族的骑射习俗》［17］、孟林盛的《晋北射箭文化溯源》［18］、余晓慧的《论古代军事射箭对体育发展的促进》［19］、李培金和栾彦茹的《中国传统射箭运动器材发展的现状调查》［20］、佘丽容和樊永安的《传统射箭复兴中的民族主义》［21］等。上述学者研究的视域较大，基本都是站在中国体育运动史或射箭运动整体研究的角度，所以蒙古族射箭只能是其研究中占很小比重的一部分。在整个中国体育文化和射箭文化的研究中，蒙古族因其民族传统保留较好，所以其射箭活动至今仍是活态民族文化，因此，其在整个中国传统射箭文化的研究中意义极为重大，成为中华体育文化的重要一环。
三、蒙古族体育民俗文化研究中的蒙古族射箭文化
射箭活动在蒙古族诞生之初便伴随着其社会生活和民族成长，在蒙古族形成和发展过程中意义深远。在研究蒙古族传统文化，尤其是体育文化、民俗文化乃至民族史的视野下，蒙古族射箭运动与传统占有很大的比重。在这些研究中，对于蒙古族射箭文化有了更为深入和系统的拓展。如扎奇斯钦的《蒙古族文化与社会》［22］、晓克的《草原文化史论》［23］、刘兆和与贺其叶勒图等的《蒙古民族鞍马文化》［24］等，便较为详尽地考察和阐述了蒙古族的射箭文化。相关学位论文多有阐述，如王伟平等人的《内蒙古少数民族体育发展研究》［25］和《内蒙古少数民族体育文化》［26］，从发掘和保护内蒙古少数民族文化的角度谈到了蒙古族射箭活动的文化内涵和价值定位等。钟志勇的《蒙古族传统体育传承的教育人类学研究》［27］，是从体育传承的角度谈蒙古族传统体育，运用了教育人类学的研究手法。其他还有白银桩的《蒙古族传统体育文化变迁与传承的影响因素之研究》［28］、何长江的《清代蒙古族传统体育发展特征研究》［29］、李波的《蒙古族民俗文化中的男性性格特征解读——以温泉县蒙古族为例》［30］、白金林的《现代蒙古族传统体育发展研究》［31］、李娟的《简论汉籍文献所见蒙古族游艺竞技民俗》［32］等，都是从体育文化对蒙古族性格养成及教育传承的角度进行的研究。相关学术论文研究更为丰富，如唐立军的《蒙古族〈三项技艺〉及锻炼价值》、［33］额溥的《蒙古族男儿三艺》［34］、安丽的《蒙古族〈好汉三技〉》［35］、付登云的《蒙古族“三项技艺”及锻炼价值之研究》［36］、栾桂芝和郭聪的《蒙古族三竞技与现代体育三竞技的比较及其发展》［37］、巴雅尔晋格乐和包达古拉等的《论蒙古族传统体育的起源及其沿革》［38］、那日苏的《蒙古族传统体育项目》［39］、万会珍和骆方成的《蒙古入主中原的军事考究》［40］、赵燕鹰的《蒙古族传统体育传承与发展的有效途径探析》［41］、张宇的《从“男儿三艺”管窥元朝体育特点》［42］等。尽管这些研究已经重点谈及了蒙古族射箭运动，将其研究比重进一步扩大，但仍是在蒙古族传统体育的视野下将其作为一个单元予以研究，而非对其进行专门性研究。蒙古族民俗体育门类较多，而射箭是其中的大宗，因此很多体育文化和民俗文化研究中射箭活动都有所涉猎，只是并未将其与骑马等活动分开单独予以认识和探索。
四、蒙古族射箭文化的专门性研究
如上所述，尽管学界都注意到了射箭文化在蒙古族传统中的重要地位，但是至今未有一部专门研究蒙古族射箭文化传统的著作，这不能不说是该研究领域的一项缺憾，但相关研究论文却极为丰富。如哈森托娅的《蒙古族史诗中的男子汉三项竟技之一——射箭》［43］，已经开始将射箭运动从蒙古族“男儿三技”的研究中专门提出来予以研究；萨其拉图的《蒙古族的射箭》［44］，从历史的角度谈及蒙元时期蒙古族的射箭标准及善射英雄；曹庆华、锋晖的《蒙古族传统射箭运动的发展及变迁》［45］，从挖掘和弘扬蒙古族射箭运动传统文化的角度，认为其对蒙古族发展社会主义精神文明建设都具有积极影响；苏•那音塔的《阿勒泰乌梁海蒙古射箭艺术踏足舞蹈之审美初探》［46］，是以阿勒泰乌梁海地区蒙古射箭艺术中“踏足舞蹈”为研究对象的艺术研究；文兰的《浅谈蒙古族习武演练——射箭》［47］，是以蒙古族狩猎经济为角度谈起射箭传统的一篇科普小品；王珏的《新疆锡伯族与蒙古族射箭文化比较研究》［48］，是一篇以新疆地区蒙古族和锡伯族射箭文化进行对比研究的硕士论文，采用了大量田野考察的方法；苏要拉图的《内蒙古地区射箭运动发展研究》［49］，同样是一篇针对性较强的的论及内蒙古地区射箭发展的硕士学位论文；周新民的《射箭在元代军事中的重心初探》［50］，探讨了射箭运动在元代军事活动中的重要作用；张辉的《蒙古族骑射习俗对入主中原的作用》［51］，论及了在入主中原的军事战争中，蒙古族射箭习俗所发挥的重要作用；锋晖的《卫拉特蒙古射箭运动及其传承保护》［52］和《浅谈蒙古族射箭运动及其文化价值》［53］，分别对卫拉特蒙古地区的射箭运动及整个蒙古族射箭文化作了系统的研究和提出保护方案；刘聪的《元代蒙古族骑射研究》，采用文献资料法等研究元代蒙古族骑射表演的特点［54］；李英杰、齐鹤程的《蒙古族射箭的历史发展与现状分析》，［55］对蒙古族射箭历史与现状作以分析研究，意图为现代蒙古族射箭项目发展提出建设性意见；张斌的《科尔沁蒙古族弓箭文化之浅析》，研究科尔沁蒙古族弓箭文化，目的在于揭示科尔沁蒙古族社会中蕴含着丰富的弓箭文化［56］；武勇成的《蒙军的精骑善射与其疆域扩张的渊源探究》［57］和刘京、李果的《元代骑射体育活动研究》［58］，也都是从军事角度谈射箭在蒙古族建立元朝和对外扩张中发挥的重要作用。尤为值得一提的是孟克满都胡在2015年“第十届全国体育科学大会”上发表的论文《蒙古族传统射箭文化的传承与发展》，倡导在体育全球化的时代，现代竞技体育与外来文化的冲击下，怎样传承并保留蒙古族传统的弓箭文化［59］。李碧威的《新疆蒙古族射箭习俗文化及其生存现状考察》［60］是以新疆蒙古族为研究对象，考察其射箭习俗的源流及现存状况，主旨在于结合蒙古族射箭运动的特点，提出一些如何保护和传承该文化的建议。由此可见，蒙古族射箭文化的专门性研究在学界还有很大的研究空间，将其单独从民俗文化、体育文化等传统文化中剥离出来，单独予以探究是未来学界亟待解决的问题。
五、蒙古族射箭文化的研究展望
