动漫文章范例6篇

动漫文章范文1

关键词：《基督山伯爵》；不同角度；浪漫主义色彩

一、文学作品中浪漫主义的基本特点

对于西方传统文化而言，其浪漫主义色彩可以包含多种形式，香槟、玫瑰等都是表达浪漫的主要因素。而对于浪漫主义者而言，主要的思维模式会表达理想、主观愿望以及对理想的向往等内容。在文学作品的创作过程中主要遵循理想化的原则，在形象塑造时往往会改变事物原有的形态，通过对情感以及理想主义的融入，人为地塑造一些虚拟化的人物形象或是相关意境，从而建立一种虚拟性的主观世界，虽然相关情境的设立在现实生活中不会达到，但是，也能尽情地抒发自己的情感，从而在根本意义上实现浪漫主义的文学表达形式。

二、通过不同角度看《基督山伯爵》的浪漫主义色彩

1.在环境角度中欣赏浪漫主义色彩

通过对《基督山伯爵》小说的欣赏，可以发现整部小说在故事讲解的同时，相关的环境描写也在一定程度上蕴含着丰富的浪漫主义色彩。而对于《基督山伯爵》中的相关环节而言，无论是对财产的描述还是对监狱的描写都显得十分精确，在《基督山伯爵》的讲解过程中，环境内容的描述是整个过程中不可缺少的组成部分，如果说在《基督山伯爵》中人物是整个内容的构成要件，相关的事件是文章中的基本内容，环境就是整篇文章中连接人物与事件的关键原因。而在整个文章的描写过程中，通过环境描写全面地展现了浪漫主义的基本色彩，从而使整篇文章在描写的过程中充分展现了当时的时代背景。我们可以发现，在大仲马笔下的浪漫主义不仅仅是写作过程中较为重要的浪漫因素、一种简单的语言表达方式，更是一种对生活的态度及认可，虽然在整个故事的描述过程中时代的发展没有给人物任何的选择，但是通过环境的描写可以对整个内容起到铺垫的作用，也在一定程度上给予人们更多想象的空间。

2.人物形象在文章中的浪漫主义色彩

通过对《基督山伯爵》文章内容的欣赏可以发现，对于人物情节的描述其浪漫主义色彩也显得淋漓尽致，在文章中主人公在复仇过程中充满了丰富的浪漫主义色彩，内容紧密连接，每一个环节的策划都展现了主人公紧密的思维模式，通过对复仇计划的精心策划，达到了最后的成功，而对于《基督山伯爵》而言，其整个内容可以说是上帝的化身，大仲马将男主人公放在一个思想开阔、具有较为浓厚骑士精神的国家，因此，整篇文章在充满浪漫主义色彩的描述之下，将小说中的基本内涵展现得淋漓尽致，充分地展现了故事中的基本情节以及浪漫主义情怀，同时通过对文章的阅读更体现了小说是当时社会的缩影，将充满浪漫主义色彩的语言和情节充分结合，使整个文章的内容展现得淋漓尽致。

三、结束语

总而言之，对于《基督山伯爵》而言，通过在不同角度对文章浪漫主义色彩的分析，可以发现其整个内容是时代的象征，文章采用通俗易懂的文学形式展现了较为浓烈的浪漫主义气息，虽然文章中没有较为浓厚的哲理思想，但是较为曲折的故事环节以及细致入微的环境刻画使的文章中的人物形象十分生动，从而使得整部作品在文化发展的过程中广为流传。

参考文献：

[1]洪 婷.浅析19世纪的英美浪漫主义文学[J].中国科教创新导刊，2010（23）.

[2]李敬巍，王 新.启蒙理性维度下的情感革命――谈卢梭的浪漫主义文风[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（05）.

动漫文章范文2

影响世界的日本现代漫画

日本是当今世界首屈一指的现代漫画大国。在上个世纪五六十年代的日本社会，现代漫画还仅仅是哄孩子的浅薄儿童图书。但是，在经过三四十年的发展之后，现代漫画已经成为占据日本书刊发行总量半壁江山，深受各年龄层欢迎的主要读物之一。在题材上，从传奇故事到学术领域，现代漫画都有涉及。

日本现代漫画在世界上拥有庞大的读者群体，自然而然也成为日本向外输出文化的重要媒介，凭借其通俗性，潜移默化间向世界受众传播了日本文化和思维方式，影响其对日本的印象和看法。在中国的学生和教师群体中，提到“日本”，35.7％的受访者会联想到“漫画和动画片”。因为喜爱日本动漫，继而学习日语者也大有人在。

日本前首相麻生太郎，曾试图将日本动漫文化的对外影响力运用在外交领域上。也确实有不少日本漫画涉足国际政治，比如《嫌韩流》，通过描绘几个日韩学生间的故事，将日本描绘成各种日韩争端的可怜受害者，手法上“诙谐幽默”、“深入浅出”，极易影响第三国读者的判断。

崭露头角的中国现代漫画

日本的现代漫画发展之初，受到了欧美，特别是美国20世纪30年代《超人》、《唐老鸭和米老鼠》等漫画大量涌现的影响，而后在模仿中逐渐摸索并形成本国的风格。而中国的现代漫画的发展，则是受到改革开放后，特别是90年代以来，日本及欧美的现代漫画及卡通(动画)被大量引入我国的刺激。以80后为主的人群，从小接触到日本等各国大量漫画和动画作品，耳闻目染，许多人都曾萌生当漫画家的念头。其中一些人，从单纯发自兴趣的临摹开始，反复练习、摸索，最终坚持了下来，走上了原创的道路。

虽然没有权威的关于我国从事现代漫画的原创工作人群的数量统计，但从面世的作品数量推测，应该有数千人。和以前的连环画画家相比，现代漫画的作者们更注重创作，甚至可以理解为用画笔“写作”的作家。其题材五花八门，既有奇异的幻想故事，也有大量描绘时下社会民生，抒发青年人情感的作品。

画风方面，有中式，有日式，也有美式。有些则糅合了日式的细腻、美式的色彩；有些则既采外国所长，又融合了中国画的写意风格，尽显当今艺术审美的多元化。

在漫画领域，中日文化差异对传播的干扰似乎也并不显著。中日两国青年人同样都是看着日、美的动漫产品成长起来，全球化的都市生活又日益趋同，客观上使两国青年人的文化差异更小，共同点更多。此前的一个事例是在2009年，女漫画家夏达的长篇幻想故事漫画《子不语》在中国内地走红后，又被日本编辑看中，推荐到日本青年漫画杂志《ULTRA JUMP》连载，同样受到日本读者的追捧，一时成为两国漫画爱好者们的热门话题。

将现代漫画引入对外传播

现代漫画是图文的紧密结合，具有最直观的“讲故事”的手法，在翻译上也方便。和电影相比，现代漫画的制作成本较低，且既可以应用于报纸、期刊等传统平台，又可以应用于电脑、手机、ipad等数字平台。现代漫画在跨国文化沟通上的优势，完全可以使之成为对日传播的重要补充，至少在民间大众层面，融去“不信赖”的残冰。

针对日本受众喜爱漫画的文化特点，把漫画应用到对日传播领域，在历史上是有先例的。肩负国家对日传播使命的《人民中国》杂志，在20世纪70年代，曾连载过不少故事漫画短篇。题材上既有取自《西游记》、《水浒传》等传统文学的，也有描绘普通民众工作生活的。形式上虽然丰富，但在当时历史背景下，这些作品大都有很浓的政治宣传色彩，淡化了故事性。表现形式则停留在传统的“连环画”风格：每张图画对应一段文字，缺少视觉动感，更像配插图的短文。

将现代漫画打造成对日传播新媒介，或可大致分成“筛选、推荐”和“引导、策划”两个阶段。

在第一阶段，由于中国现代漫画产业远还没有发展到成熟的状况。作品总数量虽然增长迅猛，但是在质量上良莠不齐。现阶段，可以尝试做的是挑选最适合对外传播的作品，立足现有的期刊和网络平台，通过新书快讯和作者专访等形式，向日本民众予以介绍。

此外，在版面允许的前提下，可以在对外传播期刊中尝试连载其中一些特别优秀的作品，直接呈献给日本读者。在其本身达到传播目的的同时，还可以平衡同一刊物中严肃的时政财经类文章过多带来的沉重感。

网络平台不受页数成本限制，更可以开辟专栏连载。对于长篇故事漫画，甚至可以与作者签约授权，采取开篇若干章节免费阅读，但后续章节则需要网上付费后下载或购买实体书，实现对外传播的盈利化。

在第一阶段的工作成熟之后，就可以逐步尝试进入“引导、策划”阶段。通过加强和漫画创作者的合作，培养、发展一批有对外传播意识的创作者，在不断提高作品本身可读性的同时，更高效地传播中国人的文化理念和建设和谐世界的价值观，树立新时代中国的国家形象。美国的超级英雄类漫画，就是歌颂“美式主旋律”和商业漫画结合的典范，我们也可以借鉴。此外，对我国那些能够代表社会先进生产力水平的民族品牌，诸如吉利汽车等，也可以植入对外传播的漫画作品中去。

随着中国现代漫画认知度的提高，还可以进行专题漫画的独立策划。那些被用来大做污蔑文章的涉外纠纷和敏感事件，仅靠传统时评类文章自说自话，很难达到对外传播的效果。而一般的漫画创作者也不会主动从对外传播角度出发涉足这些领域。这就需要对外传播工作者聘请漫画创作者，进行专题策划，通过现代漫画通俗易懂的形式，有针对性地向包括日本在内的国外公众进行说明。

动漫文章范文3

关键词：武侠；漫画；章回体；兵器；旁白

作为亚洲少数拥有自己漫画传统的地区，香港漫画采取工业化流程，流水线制作，分工细致，由主编统筹主笔，团队协力制作，画风以欧式为主，兼及水墨，情节曲折细腻，题材广泛，兼及科幻、娱乐、励志、黑帮等等。正如美国漫画以超级英雄为标志一样，香港漫画的主流，则是华人界特有流行文化-武侠。

港漫由武侠文化一统天下始于1967年，黄玉郎是这其中一个不得不提的名字，他可以说是香港武侠漫画的创始人，其代表作品《小流氓》趁着当时的功夫片热潮异军突起，首期发行量就达到了7000册，创下了香港漫画发行量的纪录，并奠定了香港武侠漫画的风格，大大提升了漫画家的地位，也使得漫画由原来难登大雅的刊物成了准艺术品，在流行文化中占据重要地位。一大批武侠漫画，如《龙虎门》、《天子传奇》、《神兵玄奇》等先后拍成电影、连续剧、布袋戏，出版同名小说、电脑游戏软体，影响深远。

经过几十年的发展，港漫形成了不同于日本漫画和欧美漫画的独特风格。本文拟就其中的几大特色略作阐述。

一、章回体的薄装周刊

章回体，古代长篇小说的一种外在叙述体式。其特点是将全书分为若干章节，称为“回”。每回前用单句或两句对偶的文字作标题，称为“回目”，标示该回的情节重心。每回首以“话说”、“且说”等起叙，每回末有“欲知后事如何，且听下回分解”之类的收束语，一回叙述一个较完整的故事段落，有相对独立性，但又承上启下。香港漫画，也采取了“下回分解”的叙述模式，以《天子传奇(六)洪武大帝.创刊号》为例，共分“挥泪诛功臣”、“血路遇故人”、“九死逢一生”、“阴月惊天变”四个回目，每一回都有一帧主题画面，同时在刊末以图文并茂的方式预告下一回的内容，提出读者最关心的情节发展问题，诱导读者持续追读。与传统小说的章回相比，港漫中的章回有同有异。相同的是两者皆基于商业上的考量，采用了“下回分解”的章回形式，来形成续读的诱因，相异的是传统小说大部分是创作完整的作品，区分回目主要是便于说书；而香港漫画却是现时的创作，画了一回即出版，然后再绘制下一回。

港漫作为一种速食文化，其剧情的描写方式受到极大限制，往往以故事情节的精彩度和绘画品质作为其卖点。为了吸引读者，扩大销量，经常在章节的结尾部分制造所谓扣人心弦的情节。以近期出版的港漫《春秋战雄》为例，就有多期是用主角胜公子遭遇危险，或是生死未卜做收尾，这种老调常谈，久而久之就会令人望之生厌。

基于商业角度考虑，港漫一般采取16开37页的薄装周刊形式在街头报纸摊贩卖(近期业界尝试采用32开100页的小本厚装“潮华版”)。薄装港漫一般没有如日漫推出单行本的习惯，只会于作品完结或推出一定时间后重出合订本。合订本是较高的投资风险，因为它无法预知市场的反应。一部完整的长篇漫画绘制必须花上很长的时间，以刚完结不久的《天子传奇(六)洪武大帝》为例，就花了近四年时间，画了一百八十六期，每期约一百页，共绘制了一万八千六百多(下转第68页)页的彩图，如此巨大的绘制成本若以合订本的方式一次出版，书价将高到乏人问津。因此，将故事化整为零逐期出版，既能测验读者的好恶，来决定投资的规模(见好就拖，见坏就缩)；也可以及时回收投资成本。所以市场反应往往主宰了漫画的发展，例如《天子传奇》系列，因为读者的热烈支持而发展到第七部，目前仍在连载中。

二、兵器扬威的漫画母题

香港的漫画发行，有一个值得关注的现象就是随书赠送兵器模型。在早期的港漫里，武打都是拳掌功夫，强调肌肉造型。随着漫画绘制技术的不断提高，为了强化视觉效果，漫画家们挖掘出“兵器”这深具潜能的元素，开始以此作为全新卖点。经过《风云》、《刀.剑.笑》、《神兵玄奇》等多部畅销漫画的经营，港漫打造出了“兵器扬威”的盛世。以黄玉郎的《神兵玄奇》为例：创刊於一九九九年的该漫画发行期间推出多套漫画中兵器模型，或卖或送，这一策略空前成功，销量大增，令同行争相仿效，掀起一片兵器热潮。武侠漫画“视觉化的神兵”确实比武侠小说“臆想化的神兵”，潜藏著更大的商机。

热潮之下，《神兵玄奇》的剧情亦随之调整，编者开始让“兵器”在故事里扮演越来越重要的角色，原先设定的四大神兵改为十大天神兵，并开发出了新的魔兵、仙兵、妖兵等。其中魔兵借助人类负面感情催化而形成的创意更成为当时读者茶余饭后的话题和网上讨论的焦点。兵器作为读者的焦点，它是强大的能力之象征，更成为漫画的重要语汇，和人物一起成了组织故事的机组零件，书中的兵器各有其曲折的身世，获得属于自己的生平、阅历、感情、性格，进而影响操作者的性情与意识，重新组织角色之间的优劣位置，进而主导情节之发展。可以说：所有角色的命运都被陆续“出土”的兵器牵著走，兵器指引着剧情的走向，牢牢地诠释了书名。

兵器模型，是港漫当前最强势的商品。它可以让读者真实地拥有漫画故事的一部分，方便他们代入到故事里去，或者在故事待续时回味、把玩。它俨然成为一个“桥梁”，读者由这一“桥梁”自动系联书中的人物与情节，虚拟与真实之间的距离被消除无踪。这些兵器模型，可视为“武学想像之具体化”的最佳手段，同时也是漫画文化对读者的有效渗透。对漫画迷而言，兵器模型能积蓄他对故事角色的好恶情感，在持续发展的故事脉络里，进一步积蓄它的经历与生平。另一方面，透过真实的模型，虚拟的兵器也在吸引着它真实的兵器迷。故事不断地发展，兵器接二连三地出现，大大鼓励了读者的忠心。如此一来，便巩固了原有的漫画迷；同时又藉由兵器模型的贩售或赠送，吸引大批好奇的准读者。兵器的「模型化成为香港漫画业商业化的发展核心。

三、独特的剧情补充-旁白

“旁白”是在薄装港漫一期三十二页的限制下的延伸产物，一套漫画常常有许多东西是编者单纯用画面难以准确表达的，为了让读者了解，大部分画面都会配以一段文字旁白加以说明。这些旁白类似“说书”的表现形式，带有浓厚的武侠小说的风格。旁白的一个重要用途就是在各种武打场景描写中的应用。港漫描绘武打，一招甫出，人物周围以各种光影乍现来表现武功招式的气势澎湃，图里再加旁白文字描述，《新著龙虎门》就是典型的代表。这种旁白加幻影的编绘方式一直深深影响着港漫界。

此外，在描绘打斗的过程中，某些旁白反客为主，几乎把过程、内容都叙述了，读者不看画面都可以了解概况。以《新著龙虎门》401-402回为例，第7页到第9页中的旁白描写飞仙和刀仙的打斗：“?刀仙腾身半空，刀术超凡，轻身功夫变相当了不起！刀仙抢先出招，刀锋冷，刀势快如急电！拦腰一劈，中了，可惜只是虚影！”；“?飞仙不愧是飞仙，没可能避过的一刀，依然劈不著他，轻功快得惊人！刀仙升势已尽，身形急坠！反之飞仙在半空仍可加速保持升势，轻功之独到，确是无出其右！乘刀仙向下急坠，无形刀破空而来！”；“?飞仙轻功快，无形刀更快，刀仙首先失利，双肩被刀劲切入！虽然痛入心肺，但受创未算太深，刀仙运聚全力震飞无形刀气，及时保住筋骨，不至影响战斗力”。

漫画本身，应该画面为主，文字为辅。读者通过生动的画面，就能知道人物的感情、场面的情况，甚至可以了解故事的脉络。毕竟，色彩艳丽、功夫精细、场面宏大的画面精美表达才是香港漫画最大的长处，最值得称道的地方。

有鉴于此，部分画家也在酝酿一些新的表现方式，在编绘画面时，放弃旁白，利用电影分境手法来叙事，打斗描写一招一式连接。潮华版《天子传奇(六)洪武大帝》中，武打和故事推进几乎都是用画面表达，58期第25-40页的韩山童和张君宝的追逐打斗，完全没有旁白解释，全是画面表现。这种叙述方式和传统的幻影加旁白的描绘方式相比，更像电影中的武侠大片，各种计算机特效的光影效果的大量堆叠，让人在飞天遁地的眼花缭乱中迷乱，获得一种视觉的享受。

香港武侠漫画通过武打的形式、江湖背景、武林恩怨塑造出一个刀光剑影的奇妙世界。它走出了自己的特色，有着难以动摇的固定市场。然而，一切以商业化为首要考虑的港漫也存在着极大的弊端，过于注重武打场面的堆砌，重复以推出周边产品和随书赠送兵器模型来吸引读者，缺乏深层次的内容。随着电脑在漫画业中的普及，制作变得简单，技术与画风趋于一致。没有了以往简洁而优美的线条，淡墨的渲染，灵动的人物，缺少了个人的灵气，沦为彻彻底底的工业制品。长此以往，漫画将失去已经获得的准艺术的地位，再一次堕入只重感官享受的庸俗的陷阱。香港漫画的发展，任重而道远。

参考文献：

[1]漫画辞海(香港篇)1919年至今香港漫画发展路程全介绍[Z].上海：上海人民美术出版社.2004

[2]万润龙.黄玉郎“香港漫画之父”[N].文汇报.2008.5

[3]刘晏石.从金庸武侠小说到黄玉郎的江湖漫画—香港阅读文化的发展和弱化[D].广东：暨南大学.2008

动漫文章范文4

6年前，中国动漫业正处于拓荒期。当时，我在观察、分析、调研日本、韩国、香港、台湾、新加坡等地区的动漫产业后，预感到动漫大潮几年后势必汹涌而来，大量资本将涌入动漫产业，原创动漫产品将会大量问世，但是，产业链发展不均衡，上游（产品研发）与下游（终端销售）之间，会因为缺乏传媒推广平台而难以打开市场。

我从事传媒行业20多年，深知媒体在产品营销中传播的威力。我发现，当时内地动漫纸类媒体不多，而且清一色是刊登漫画作品、动画作品的月刊，却没有动漫新闻资讯为主的报纸。那时我感觉找到了“动漫的蓝海”。我欣喜不已，决意创办动漫新闻周报，打造一条漂亮的动漫传媒高速公路，让未来的漂亮国产动漫“汽车”（产品）畅通行驶。

《动漫周刊》的理念与成果

在《文化艺术报》社长陶冶、总编辑陈若星的支持下，《文化艺术报•动漫周刊》（以下简称《动漫周刊》）在2004年1月正式诞生了。这是中国第一份公开发行的动漫产业资讯与动漫文化的新闻周刊，集漫画、动画影视、动漫文学、手机动漫、网络游戏、玩具、主题乐园、动漫展览、图书出版、动漫衍生产品、时尚潮流产品、品牌授权、动漫教育培训等整个动漫产业链的新闻资讯于一体的新闻周刊。

《动漫周刊》创办的宗旨、目标与理念，就是要像八爪鱼一样将触角全部深入到动漫摇钱树的所有果子上。周刊在2004年发行遍布数十个城市，2008年遍布近200个城市，2009年伴随《喜羊羊》热潮蔓延至300个城市。今天周刊发行遍布全国的大中城市已达400多个。

6年来，我们采访报道的中国内地与港澳台地区动漫产业链条上的企业与人物逾万个，介绍的动漫产品不计其数。《动漫周刊》选编的中国原创动漫资讯内容，是全国所有平面印刷刊物中版面最多、最大、最丰富、最全方位的。

6年来，《动漫周刊》在传统媒体的经营上，实现了与同类刊物的错位经营与差异化竞争，成功地抢占了市场先机，并且连续6年居于行业前列，同时，也提高了同类竞争对手进入动漫新闻媒体业的门槛。《动漫周刊》创办至今，没向任何政府部门申请过经济资助，它走的是一条完完全全的市场化运作路径。

《动漫周刊》与《牛气冲天》

内地许多传媒报道中，常常把两种“喜羊羊”运营模式混为一谈。事实上，动画电视系列片《喜羊羊与灰太狼》不等于动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》（以下简称《牛气冲天》），这是两个不同形态的动漫营销案例。前者在2009年前不成功，或者说正在接近成功，后者，震动全国。

《牛气冲天》是SMG（上海东方传媒集团）领导下的“国产动画电影策划营销联合舰队”整合各种资源、力量的一次成功的动漫产品策划营销。由SMG率领、组织、整合原创动力、优扬传媒集团、《动漫周刊》，组成了中国国产动画电影纯市场化运作的策划、宣传、推广、发行团队。

早在2007年，我与SMG高层陈梁、影视中心主任杨文红、副主任王磊、制作人陈英杰等就国产动画电影营销方面达成共识。我提出用“动画电影”从平淡沉闷的动漫文化产业中突围的主张，获得他们的认同。双方组建了“中国第一支国产动画电影策划营销联合突击队”，首次试剑《风云决》，在2008年以3300万的票房佳绩打破《宝莲灯》保持12年之久的2200万票房纪录。次年，“突击队”增加北京优扬，扩展为“联合舰队”，连打两场大仗：第一场是《喜羊羊》动画电影第一部《牛气冲天》，票房一亿，第二场是《麦兜响当当》，票房0.78亿。

《牛气冲天》是2009年中国动漫界的第一声春雷，把动漫界炸翻了天。我曾将2009年定义为“喜羊羊年”，“中国动漫市场化发展元年”。《牛气冲天》卖座，社会上普遍认为是“运气”因素，纯属偶然。还有不少动漫界、文化界、传媒界人士认为，《牛气冲天》的成功，几百集动画电视片《喜羊羊与灰太狼》才是“头号功臣”。于是，我们周刊与SMG放弃了原来要营销的一些动画片，专门挑了《麦兜响当当》来宣传发行。《麦兜》在内地任何渠道从未播放过电视动画，我们要用《麦兜》来证明“唯电视论”是错的。结果，《麦兜响当当》登上国产动画电影史上最高票房的亚军。这次，人们开始感受到并且相信媒体在动漫产业市场发展中的威力了。

SMG、北京优扬、《动漫周刊》、广东原创动力是《牛气冲天》营销舰队的架构组成核心，前3家本身就是媒体，前两家优势是空中（电视），《动漫周刊》优势是地面（平面媒体），原创动力是内容提供商。前3家加上博善广益公司（《麦兜》内容提供商），在《麦兜响当当》上又打了漂亮一仗。

《牛气冲天》的成功震动整个中国。虽然《动漫周刊》在“喜羊羊事件”中所起的“推手”作用，动漫界有识之士都知道，但传媒界并没有清晰地、广泛地认识到这一点。

除了从头到尾参与《喜羊羊》动画电影营销策划外，《动漫周刊》还以各个版面形式、各种体裁的图文大量地、不间断地力推《牛气冲天》。从2008年到2009年贺岁档《牛气冲天》上映，我们周刊每期不同版面、不同栏目极力“鼓吹”这部电影，直到2009年6月，我们还在报道这部电影在市场、观众以及业界的后续反应。前后累计所刊发的“喜”文多达百篇。在全国所有媒体（包括所有印刷媒体、电视电台媒体、网络媒体等）中，《动漫周刊》在对《牛气冲天》宣传推广中所刊登的文章数量最多，篇幅最多，形式最多，手法最活，时间最早，跨度最长，版面最丰富、最漂亮、最专业……

《动漫周刊》选编的《牛气冲天》动漫资讯内容，是全国所有平面刊物中最多、最详尽、最丰富、最全方位的。但是，我们为此也付出了相当大的代价。2009年1月16日《喜羊羊》上映前一周，周刊刊登《牛气冲天》全版封底广告，退报率吓我一跳，竟然高达45%。这种情形在《动漫周刊》创办以来还是头一次，后来我们刊登国产动画片《马兰花》也遇到这种“惨况”。我们对“退报事件”作了调查，原因是内地动漫消费者核心人群是小学生（高年级）、中学生和高中生，他们不太接受国产原创动漫，认为国产动漫“太土”、“不可爱”、“不喜欢”。

《牛气冲天》上映两周后，周刊采编部的几位骨干（均是80年末、90年代初出生的），集体向我“抗议”，说收到不少周刊忠实读者来信投诉，说我们登的“喜羊羊”文章太多了，声言要“团罢”（集体罢买）。我告诉同事：一、无条件继续登；二、“喜羊羊”一定能成功；三、国产动漫能否成功，有诸多因素影响，但我们不力推自己民族的东西，就永远“挺不起腰”，没法子赶上追上强大的日漫、美漫；四、我不会无的放矢，我从事传媒、娱乐、电影20多年，一直在市场滚打摸爬，我知道中国动漫这只水桶的“短板”在哪里，动漫“蓝海”在哪里，学院派能说不能做的“死穴”在哪里。我们整合资源组建这支舰队，就是要突围，杀出一条血路；五、周刊是舰队主力，我是这场战役的总策划之一，我们不能退缩，一退即影响了这个舰队士气。我们一定要坚持下去，直到孩子们接受这只“国产羊”为止。放心吧，时间与事实将证明我们的选择与行动是对的。

《喜羊羊》第二部电影《虎虎生威》上映前后，我们把第一部的宣传套路如法炮制并加大力度，结果第二部成绩超过第一部。我们连登几期全版封底广告，销量并未受影响。登有第三部《兔年顶呱呱》封底广告的那几期，销量终于不跌反增。

我们力推《牛气冲天》的第二周（1月22日），周刊策划组织了一次跨界研讨会（电影、电视、美术、美食、园林、旅游、出版、教育、玩具、商场、文学、图书出版等各界代表出席），“喜羊羊之父”卢永强（原创动力公司总经理）因为公司面临困境（员工纷纷离职、工资发不出、临近春节）而无比沮丧，发言时语音哽咽，主持会议的我当众鼓励、支持他，说他是中国动漫界的“许三多”，“不放弃，不抛弃”原创之路，我把他的发言整理成文字，刊发在周刊上，专门加了编者按，支持他“不放弃，不抛弃”，同时表达了我对国产动漫的顽强推介决心：不信东风唤不回！

3年来，《动漫周刊》对《喜羊羊》大大小小各种各类的推介文章近200篇，动漫界的朋友高兴地称赞周刊是“喜羊羊专刊”。

中国动漫的“领头羊”

《喜羊羊》第一部电影制作成本、宣传发行成本不足六七百万，不久却创收了1亿元票房，创造了中国电影市场上极为罕见的“投入产出比最高”的国产影片奇迹，还由此点燃引爆“喜羊羊森林大火”。

《牛气冲天》之后，2009年好几部制作费更高、宣传推广发行力度更大的国产动画电影相继票房滑铁庐，于是2010年1月登场的《喜羊羊》第二部《虎虎生威》自然成了全社会焦点。

当时几乎无人相信《虎虎生威》能超越第一部的成绩。从2009年10月到2010年1月29日《虎虎生威》上映前，《动漫周刊》对电影界、传媒界、动漫界、教育界、工商界人士及政府官员1500人作了一次调查，结果大出我与SMG的意外。调查是我用手机发出的，反馈意见：八成人认为《虎虎生威》片票房在5000万左右，一成多人认为在7000万～8000万左右。仅有一两个人认为能达1亿。这项调查很有意义，相信这是中国动漫界、传媒界有史以来第一次在一部国产动画片上映前作如此较大规模、有针对性的跨界式专业调查。

《虎虎生威》以1.268亿的骄人成绩，谱写了中国动漫史上商业化运作的新篇章。《风云决》取得的成功被国家广电总局领导誉为“国产动画前进中的标杆”。而在紧随其后的《虎虎生威》与《兔年顶呱呱》电影策划营销中，“联合舰队”将之前所积累的成功经验发挥到极致，并寻求新的突破，从而树立了新的高度和业界标杆。

经过电影的“盘活”，“喜羊羊”所有相关产品全被拉动，成为建国后商业价值与商业成就最高、市场化运作最广泛彻底、新生代动漫消费者认知度最高的原创民族动漫产品，成为中国文化创意产业一只金灿灿的“金蛋”。2011年2月，由李嘉诚、荣智健参股的香港意马国际公司以10亿港币收购“喜羊羊”的形象权，震动工商金融界和动漫界。

商业界渠道、物流、销售等方面专业人士分析评估，“喜羊羊”两年来拉动的国内商业内需超过100亿元人民币。在社会大众、业界人士的眼中，“喜羊羊”在中国市场的影响力已与世界顶级动漫品牌站在同一台阶。而在1岁至10岁年龄层的中国孩子中，“喜羊羊”已超越米老鼠、哆啦A梦、KITTY猫、奥特曼、变形金刚等世界顶级品牌，成为孩子们心目中的“最爱”，成为中国动漫的“领头羊”。

从2008年夏天到2011年初的30多个月内，“联合舰队”发动的“五大战役”，创造了中国文化创意产业的新成绩。这30多个月内，共有6部国产动画电影刷新《宝莲灯》原有纪录，其中《动漫周刊》与SMG合作5部，与意马国际合作一部《阿童木》。在“五大战役”中，《动漫周刊》将动漫媒体的专业优势发挥到极致，为中国动漫产业的发展与提速添“油”加“电”的同时，也为动漫传媒如何推动动漫产业的发展“编写”了5部成功的策划推广案例。

动漫产业中“四不缺”与“四缺”

我多年来一直认为中国动漫有“四不缺”与“四缺”。我们不缺：不缺钱，不缺政策，不缺艺术家，不缺技术（我们的动漫技术工匠人数比美、日都多）。我们严重匮缺：优秀的策划、营销、管理、资本人才与传媒人才，优秀的创意人才，懂市场、懂管理、懂动漫文化生产规律、市场规律与发展规律的像马云、 王石、潘石屹、刘永好这类的人才，以及真正懂动漫的官员。

“喜羊羊”已红遍神州，今明两年，中国动漫产业将达到新的高点。我相信，哪一家企业、哪一个产品能善用媒体，它就将飞得更高，飞得更远。

动漫文章范文5

上海cp漫展是各界动漫迷交友的地方，主要参与者为coser和二次元小伙伴、摄影。漫展是众多动漫爱好者的信仰，在漫展上可以尽情地释放自己，绽放自己，可以结交更多的朋友。

动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为"动漫"，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。

（来源：文章屋网 ）

动漫文章范文6

1、快看漫画：移动端漫画软件。向用户提供高清全彩的国内外原创漫画阅读。

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