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关键词：《基督山伯爵》；不同角度；浪漫主义色彩
一、文学作品中浪漫主义的基本特点
对于西方传统文化而言，其浪漫主义色彩可以包含多种形式，香槟、玫瑰等都是表达浪漫的主要因素。而对于浪漫主义者而言，主要的思维模式会表达理想、主观愿望以及对理想的向往等内容。在文学作品的创作过程中主要遵循理想化的原则，在形象塑造时往往会改变事物原有的形态，通过对情感以及理想主义的融入，人为地塑造一些虚拟化的人物形象或是相关意境，从而建立一种虚拟性的主观世界，虽然相关情境的设立在现实生活中不会达到，但是，也能尽情地抒发自己的情感，从而在根本意义上实现浪漫主义的文学表达形式。
二、通过不同角度看《基督山伯爵》的浪漫主义色彩
1.在环境角度中欣赏浪漫主义色彩
通过对《基督山伯爵》小说的欣赏，可以发现整部小说在故事讲解的同时，相关的环境描写也在一定程度上蕴含着丰富的浪漫主义色彩。而对于《基督山伯爵》中的相关环节而言，无论是对财产的描述还是对监狱的描写都显得十分精确，在《基督山伯爵》的讲解过程中，环境内容的描述是整个过程中不可缺少的组成部分，如果说在《基督山伯爵》中人物是整个内容的构成要件，相关的事件是文章中的基本内容，环境就是整篇文章中连接人物与事件的关键原因。而在整个文章的描写过程中，通过环境描写全面地展现了浪漫主义的基本色彩，从而使整篇文章在描写的过程中充分展现了当时的时代背景。我们可以发现，在大仲马笔下的浪漫主义不仅仅是写作过程中较为重要的浪漫因素、一种简单的语言表达方式，更是一种对生活的态度及认可，虽然在整个故事的描述过程中时代的发展没有给人物任何的选择，但是通过环境的描写可以对整个内容起到铺垫的作用，也在一定程度上给予人们更多想象的空间。
2.人物形象在文章中的浪漫主义色彩
通过对《基督山伯爵》文章内容的欣赏可以发现，对于人物情节的描述其浪漫主义色彩也显得淋漓尽致，在文章中主人公在复仇过程中充满了丰富的浪漫主义色彩，内容紧密连接，每一个环节的策划都展现了主人公紧密的思维模式，通过对复仇计划的精心策划，达到了最后的成功，而对于《基督山伯爵》而言，其整个内容可以说是上帝的化身，大仲马将男主人公放在一个思想开阔、具有较为浓厚骑士精神的国家，因此，整篇文章在充满浪漫主义色彩的描述之下，将小说中的基本内涵展现得淋漓尽致，充分地展现了故事中的基本情节以及浪漫主义情怀，同时通过对文章的阅读更体现了小说是当时社会的缩影，将充满浪漫主义色彩的语言和情节充分结合，使整个文章的内容展现得淋漓尽致。
三、结束语
总而言之，对于《基督山伯爵》而言，通过在不同角度对文章浪漫主义色彩的分析，可以发现其整个内容是时代的象征，文章采用通俗易懂的文学形式展现了较为浓烈的浪漫主义气息，虽然文章中没有较为浓厚的哲理思想，但是较为曲折的故事环节以及细致入微的环境刻画使的文章中的人物形象十分生动，从而使得整部作品在文化发展的过程中广为流传。
参考文献：
[1]洪 婷.浅析19世纪的英美浪漫主义文学[J].中国科教创新导刊，2010（23）.
[2]李敬巍，王 新.启蒙理性维度下的情感革命――谈卢梭的浪漫主义文风[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（05）.
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影响世界的日本现代漫画
日本是当今世界首屈一指的现代漫画大国。在上个世纪五六十年代的日本社会，现代漫画还仅仅是哄孩子的浅薄儿童图书。但是，在经过三四十年的发展之后，现代漫画已经成为占据日本书刊发行总量半壁江山，深受各年龄层欢迎的主要读物之一。在题材上，从传奇故事到学术领域，现代漫画都有涉及。
日本现代漫画在世界上拥有庞大的读者群体，自然而然也成为日本向外输出文化的重要媒介，凭借其通俗性，潜移默化间向世界受众传播了日本文化和思维方式，影响其对日本的印象和看法。在中国的学生和教师群体中，提到“日本”，35.7％的受访者会联想到“漫画和动画片”。因为喜爱日本动漫，继而学习日语者也大有人在。
日本前首相麻生太郎，曾试图将日本动漫文化的对外影响力运用在外交领域上。也确实有不少日本漫画涉足国际政治，比如《嫌韩流》，通过描绘几个日韩学生间的故事，将日本描绘成各种日韩争端的可怜受害者，手法上“诙谐幽默”、“深入浅出”，极易影响第三国读者的判断。
崭露头角的中国现代漫画
日本的现代漫画发展之初，受到了欧美，特别是美国20世纪30年代《超人》、《唐老鸭和米老鼠》等漫画大量涌现的影响，而后在模仿中逐渐摸索并形成本国的风格。而中国的现代漫画的发展，则是受到改革开放后，特别是90年代以来，日本及欧美的现代漫画及卡通(动画)被大量引入我国的刺激。以80后为主的人群，从小接触到日本等各国大量漫画和动画作品，耳闻目染，许多人都曾萌生当漫画家的念头。其中一些人，从单纯发自兴趣的临摹开始，反复练习、摸索，最终坚持了下来，走上了原创的道路。
虽然没有权威的关于我国从事现代漫画的原创工作人群的数量统计，但从面世的作品数量推测，应该有数千人。和以前的连环画画家相比，现代漫画的作者们更注重创作，甚至可以理解为用画笔“写作”的作家。其题材五花八门，既有奇异的幻想故事，也有大量描绘时下社会民生，抒发青年人情感的作品。
画风方面，有中式，有日式，也有美式。有些则糅合了日式的细腻、美式的色彩；有些则既采外国所长，又融合了中国画的写意风格，尽显当今艺术审美的多元化。
在漫画领域，中日文化差异对传播的干扰似乎也并不显著。中日两国青年人同样都是看着日、美的动漫产品成长起来，全球化的都市生活又日益趋同，客观上使两国青年人的文化差异更小，共同点更多。此前的一个事例是在2009年，女漫画家夏达的长篇幻想故事漫画《子不语》在中国内地走红后，又被日本编辑看中，推荐到日本青年漫画杂志《ULTRA JUMP》连载，同样受到日本读者的追捧，一时成为两国漫画爱好者们的热门话题。
将现代漫画引入对外传播
现代漫画是图文的紧密结合，具有最直观的“讲故事”的手法，在翻译上也方便。和电影相比，现代漫画的制作成本较低，且既可以应用于报纸、期刊等传统平台，又可以应用于电脑、手机、ipad等数字平台。现代漫画在跨国文化沟通上的优势，完全可以使之成为对日传播的重要补充，至少在民间大众层面，融去“不信赖”的残冰。
针对日本受众喜爱漫画的文化特点，把漫画应用到对日传播领域，在历史上是有先例的。肩负国家对日传播使命的《人民中国》杂志，在20世纪70年代，曾连载过不少故事漫画短篇。题材上既有取自《西游记》、《水浒传》等传统文学的，也有描绘普通民众工作生活的。形式上虽然丰富，但在当时历史背景下，这些作品大都有很浓的政治宣传色彩，淡化了故事性。表现形式则停留在传统的“连环画”风格：每张图画对应一段文字，缺少视觉动感，更像配插图的短文。
将现代漫画打造成对日传播新媒介，或可大致分成“筛选、推荐”和“引导、策划”两个阶段。
在第一阶段，由于中国现代漫画产业远还没有发展到成熟的状况。作品总数量虽然增长迅猛，但是在质量上良莠不齐。现阶段，可以尝试做的是挑选最适合对外传播的作品，立足现有的期刊和网络平台，通过新书快讯和作者专访等形式，向日本民众予以介绍。
此外，在版面允许的前提下，可以在对外传播期刊中尝试连载其中一些特别优秀的作品，直接呈献给日本读者。在其本身达到传播目的的同时，还可以平衡同一刊物中严肃的时政财经类文章过多带来的沉重感。
网络平台不受页数成本限制，更可以开辟专栏连载。对于长篇故事漫画，甚至可以与作者签约授权，采取开篇若干章节免费阅读，但后续章节则需要网上付费后下载或购买实体书，实现对外传播的盈利化。
在第一阶段的工作成熟之后，就可以逐步尝试进入“引导、策划”阶段。通过加强和漫画创作者的合作，培养、发展一批有对外传播意识的创作者，在不断提高作品本身可读性的同时，更高效地传播中国人的文化理念和建设和谐世界的价值观，树立新时代中国的国家形象。美国的超级英雄类漫画，就是歌颂“美式主旋律”和商业漫画结合的典范，我们也可以借鉴。此外，对我国那些能够代表社会先进生产力水平的民族品牌，诸如吉利汽车等，也可以植入对外传播的漫画作品中去。
随着中国现代漫画认知度的提高，还可以进行专题漫画的独立策划。那些被用来大做污蔑文章的涉外纠纷和敏感事件，仅靠传统时评类文章自说自话，很难达到对外传播的效果。而一般的漫画创作者也不会主动从对外传播角度出发涉足这些领域。这就需要对外传播工作者聘请漫画创作者，进行专题策划，通过现代漫画通俗易懂的形式，有针对性地向包括日本在内的国外公众进行说明。
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关键词：武侠；漫画；章回体；兵器；旁白
作为亚洲少数拥有自己漫画传统的地区，香港漫画采取工业化流程，流水线制作，分工细致，由主编统筹主笔，团队协力制作，画风以欧式为主，兼及水墨，情节曲折细腻，题材广泛，兼及科幻、娱乐、励志、黑帮等等。正如美国漫画以超级英雄为标志一样，香港漫画的主流，则是华人界特有流行文化-武侠。
港漫由武侠文化一统天下始于1967年，黄玉郎是这其中一个不得不提的名字，他可以说是香港武侠漫画的创始人，其代表作品《小流氓》趁着当时的功夫片热潮异军突起，首期发行量就达到了7000册，创下了香港漫画发行量的纪录，并奠定了香港武侠漫画的风格，大大提升了漫画家的地位，也使得漫画由原来难登大雅的刊物成了准艺术品，在流行文化中占据重要地位。一大批武侠漫画，如《龙虎门》、《天子传奇》、《神兵玄奇》等先后拍成电影、连续剧、布袋戏，出版同名小说、电脑游戏软体，影响深远。
经过几十年的发展，港漫形成了不同于日本漫画和欧美漫画的独特风格。本文拟就其中的几大特色略作阐述。
一、章回体的薄装周刊
章回体，古代长篇小说的一种外在叙述体式。其特点是将全书分为若干章节，称为“回”。每回前用单句或两句对偶的文字作标题，称为“回目”，标示该回的情节重心。每回首以“话说”、“且说”等起叙，每回末有“欲知后事如何，且听下回分解”之类的收束语，一回叙述一个较完整的故事段落，有相对独立性，但又承上启下。香港漫画，也采取了“下回分解”的叙述模式，以《天子传奇(六)洪武大帝.创刊号》为例，共分“挥泪诛功臣”、“血路遇故人”、“九死逢一生”、“阴月惊天变”四个回目，每一回都有一帧主题画面，同时在刊末以图文并茂的方式预告下一回的内容，提出读者最关心的情节发展问题，诱导读者持续追读。与传统小说的章回相比，港漫中的章回有同有异。相同的是两者皆基于商业上的考量，采用了“下回分解”的章回形式，来形成续读的诱因，相异的是传统小说大部分是创作完整的作品，区分回目主要是便于说书；而香港漫画却是现时的创作，画了一回即出版，然后再绘制下一回。
港漫作为一种速食文化，其剧情的描写方式受到极大限制，往往以故事情节的精彩度和绘画品质作为其卖点。为了吸引读者，扩大销量，经常在章节的结尾部分制造所谓扣人心弦的情节。以近期出版的港漫《春秋战雄》为例，就有多期是用主角胜公子遭遇危险，或是生死未卜做收尾，这种老调常谈，久而久之就会令人望之生厌。
基于商业角度考虑，港漫一般采取16开37页的薄装周刊形式在街头报纸摊贩卖(近期业界尝试采用32开100页的小本厚装“潮华版”)。薄装港漫一般没有如日漫推出单行本的习惯，只会于作品完结或推出一定时间后重出合订本。合订本是较高的投资风险，因为它无法预知市场的反应。一部完整的长篇漫画绘制必须花上很长的时间，以刚完结不久的《天子传奇(六)洪武大帝》为例，就花了近四年时间，画了一百八十六期，每期约一百页，共绘制了一万八千六百多(下转第68页)页的彩图，如此巨大的绘制成本若以合订本的方式一次出版，书价将高到乏人问津。因此，将故事化整为零逐期出版，既能测验读者的好恶，来决定投资的规模(见好就拖，见坏就缩)；也可以及时回收投资成本。所以市场反应往往主宰了漫画的发展，例如《天子传奇》系列，因为读者的热烈支持而发展到第七部，目前仍在连载中。
二、兵器扬威的漫画母题
香港的漫画发行，有一个值得关注的现象就是随书赠送兵器模型。在早期的港漫里，武打都是拳掌功夫，强调肌肉造型。随着漫画绘制技术的不断提高，为了强化视觉效果，漫画家们挖掘出“兵器”这深具潜能的元素，开始以此作为全新卖点。经过《风云》、《刀.剑.笑》、《神兵玄奇》等多部畅销漫画的经营，港漫打造出了“兵器扬威”的盛世。以黄玉郎的《神兵玄奇》为例：创刊於一九九九年的该漫画发行期间推出多套漫画中兵器模型，或卖或送，这一策略空前成功，销量大增，令同行争相仿效，掀起一片兵器热潮。武侠漫画“视觉化的神兵”确实比武侠小说“臆想化的神兵”，潜藏著更大的商机。
热潮之下，《神兵玄奇》的剧情亦随之调整，编者开始让“兵器”在故事里扮演越来越重要的角色，原先设定的四大神兵改为十大天神兵，并开发出了新的魔兵、仙兵、妖兵等。其中魔兵借助人类负面感情催化而形成的创意更成为当时读者茶余饭后的话题和网上讨论的焦点。兵器作为读者的焦点，它是强大的能力之象征，更成为漫画的重要语汇，和人物一起成了组织故事的机组零件，书中的兵器各有其曲折的身世，获得属于自己的生平、阅历、感情、性格，进而影响操作者的性情与意识，重新组织角色之间的优劣位置，进而主导情节之发展。可以说：所有角色的命运都被陆续“出土”的兵器牵著走，兵器指引着剧情的走向，牢牢地诠释了书名。
兵器模型，是港漫当前最强势的商品。它可以让读者真实地拥有漫画故事的一部分，方便他们代入到故事里去，或者在故事待续时回味、把玩。它俨然成为一个“桥梁”，读者由这一“桥梁”自动系联书中的人物与情节，虚拟与真实之间的距离被消除无踪。这些兵器模型，可视为“武学想像之具体化”的最佳手段，同时也是漫画文化对读者的有效渗透。对漫画迷而言，兵器模型能积蓄他对故事角色的好恶情感，在持续发展的故事脉络里，进一步积蓄它的经历与生平。另一方面，透过真实的模型，虚拟的兵器也在吸引着它真实的兵器迷。故事不断地发展，兵器接二连三地出现，大大鼓励了读者的忠心。如此一来，便巩固了原有的漫画迷；同时又藉由兵器模型的贩售或赠送，吸引大批好奇的准读者。兵器的「模型化成为香港漫画业商业化的发展核心。
三、独特的剧情补充-旁白
“旁白”是在薄装港漫一期三十二页的限制下的延伸产物，一套漫画常常有许多东西是编者单纯用画面难以准确表达的，为了让读者了解，大部分画面都会配以一段文字旁白加以说明。这些旁白类似“说书”的表现形式，带有浓厚的武侠小说的风格。旁白的一个重要用途就是在各种武打场景描写中的应用。港漫描绘武打，一招甫出，人物周围以各种光影乍现来表现武功招式的气势澎湃，图里再加旁白文字描述，《新著龙虎门》就是典型的代表。这种旁白加幻影的编绘方式一直深深影响着港漫界。
此外，在描绘打斗的过程中，某些旁白反客为主，几乎把过程、内容都叙述了，读者不看画面都可以了解概况。以《新著龙虎门》401-402回为例，第7页到第9页中的旁白描写飞仙和刀仙的打斗：“?刀仙腾身半空，刀术超凡，轻身功夫变相当了不起！刀仙抢先出招，刀锋冷，刀势快如急电！拦腰一劈，中了，可惜只是虚影！”；“?飞仙不愧是飞仙，没可能避过的一刀，依然劈不著他，轻功快得惊人！刀仙升势已尽，身形急坠！反之飞仙在半空仍可加速保持升势，轻功之独到，确是无出其右！乘刀仙向下急坠，无形刀破空而来！”；“?飞仙轻功快，无形刀更快，刀仙首先失利，双肩被刀劲切入！虽然痛入心肺，但受创未算太深，刀仙运聚全力震飞无形刀气，及时保住筋骨，不至影响战斗力”。
漫画本身，应该画面为主，文字为辅。读者通过生动的画面，就能知道人物的感情、场面的情况，甚至可以了解故事的脉络。毕竟，色彩艳丽、功夫精细、场面宏大的画面精美表达才是香港漫画最大的长处，最值得称道的地方。
有鉴于此，部分画家也在酝酿一些新的表现方式，在编绘画面时，放弃旁白，利用电影分境手法来叙事，打斗描写一招一式连接。潮华版《天子传奇(六)洪武大帝》中，武打和故事推进几乎都是用画面表达，58期第25-40页的韩山童和张君宝的追逐打斗，完全没有旁白解释，全是画面表现。这种叙述方式和传统的幻影加旁白的描绘方式相比，更像电影中的武侠大片，各种计算机特效的光影效果的大量堆叠，让人在飞天遁地的眼花缭乱中迷乱，获得一种视觉的享受。
香港武侠漫画通过武打的形式、江湖背景、武林恩怨塑造出一个刀光剑影的奇妙世界。它走出了自己的特色，有着难以动摇的固定市场。然而，一切以商业化为首要考虑的港漫也存在着极大的弊端，过于注重武打场面的堆砌，重复以推出周边产品和随书赠送兵器模型来吸引读者，缺乏深层次的内容。随着电脑在漫画业中的普及，制作变得简单，技术与画风趋于一致。没有了以往简洁而优美的线条，淡墨的渲染，灵动的人物，缺少了个人的灵气，沦为彻彻底底的工业制品。长此以往，漫画将失去已经获得的准艺术的地位，再一次堕入只重感官享受的庸俗的陷阱。香港漫画的发展，任重而道远。
参考文献：
[1]漫画辞海(香港篇)1919年至今香港漫画发展路程全介绍[Z].上海：上海人民美术出版社.2004
[2]万润龙.黄玉郎“香港漫画之父”[N].文汇报.2008.5
[3]刘晏石.从金庸武侠小说到黄玉郎的江湖漫画—香港阅读文化的发展和弱化[D].广东：暨南大学.2008
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巴金发起创办《呐喊》
1937年夏，巴金住入上海霞飞路霞飞坊（今淮海中路927弄）59号三楼。在这里，巴金完成了《春》《秋》的写作。据巴金的《谈春》回忆：“1937年8月淞沪抗日战争爆发，我又把小说放在一边，和朋友们一起办《呐喊》《烽火》。”
在“八一三”事变发生时，巴金为了支持淞沪会战，决定发起创办一份文艺杂志，联合同人“思竭棉薄，为我前方忠勇之将士，后方义愤之民众，奋其秃笔，呐喊助威”。经过巴金和茅盾等自筹资金和紧张筹备，《呐喊》问世。《呐喊》为周刊，由因战火处于停顿状态的上海《文学》社、《文季月刊》社、《中流》社、《译文》社联合主办，以登载小说、诗歌、报告文学、杂文、速写、木刻、漫画等为主，竭力呼吁民众行动起来，一致抵抗日军侵略。在创刊号上，萧乾发表《不会扳枪的干什么好》，申明“即使拿笔，也不再是‘做文章了’”，要用笔当武器；巴金发表《一点感想》，宣布将“用墨水来发泄我们的愤怒”，这其实也是整个上海文化界的共同心声。然而，租界当局屈从于日军的压力，在《呐喊》第二期刚出版时，便对它进行查禁。巴金毫不气馁，又着手筹备以新的刊名恢复出版。
当年9月5日，第三期《呐喊》更名《烽火》，继续在沪印行。《烽火》系32开本，每期16页。其《创刊献词》呼吁：“大时代已经到了。民族解放的神圣战争，要求每一个不愿做亡国奴的人贡献他的力量。”该刊重点推出报告文学、通讯和诗歌，也登载短篇小说、杂文和美术作品，主要撰稿人有巴金、茅盾、王统照、郑振铎、刘白羽、靳以、杨朔、胡风、钱君陶等。它及时反映淞沪会战前线的情况，广泛报道各地的救亡动态，深刻揭露汉奸的丑恶行径，犹如为反抗日军侵略而熊熊燃烧的“烽火”。
巴金在起初担任《烽火》社发行人（即社长），不久又兼管编辑工作。那时，他几乎把主要精力都放在办刊上，并以《烽火》社名义出版“烽火文丛”“烽火小文丛”等丛书，竭力宣传抗战。为让书刊尽快同读者见面，他除了常在上海霞飞坊59号寓所挑灯夜战赶写有关文章，还屡次不顾敌机盘旋，亲自赴印刷所修改稿件、阅看校样。
《烽火》出版第十二期后，由于上海沦陷和租界当局阻挠，被迫停刊；后在广州复刊，改出旬刊，仍由巴金主编。
鲁少飞、王敦庆与《救亡漫画》
1937年卢沟桥事变发生后，在当年被视为全国漫画创作中心的申城，漫画家们很快行动起来，成立上海漫画界救亡协会。随着“八一三”事变的隆隆炮声，漫画家们又在沪建起漫画宣传队。
那时，由于局势动荡上海的漫画专业期刊全部停办。上海漫画界救亡协会经过努力，所主办的《救亡漫画》于 9月20日诞生，以《救亡日报》附刊形式出版，由章乃器题写刊名，王敦庆撰发刊词，它既随报附送，又单独发行。《救亡漫画》发行人为鲁少飞，王敦庆负责编辑业务，该刊作者阵容很强，几乎聚集了所有著名漫画家。
《救亡漫画》系五日刊，每期可容纳四五十幅作品，以宣传救亡为主要内容，深刻揭露日军的罪恶，热情反映抗日根据地新气象。在创刊号上，封面作品为蔡若虹的《全民抗战的巨浪》，画面上呐喊的民众、手持武器的中国军人仿佛形成滔天巨浪，要把挣扎的日军淹没，这体现了全国空前高涨的抗日斗志；还推出“报道漫画”《抗战热情在陕北延安》，生动展示抗日根据地军民团结奋战的情景，它既有新闻性，也具漫画特点，真实及时而又形象生动。该刊佳作颇多，如叶浅予的《日本近卫首相剖腹之期不远矣》《前线作战将士的恩物──标准光饼制造所》，张乐平的《不愿做奴隶的同胞都起来了！》 《一颗子弹必须打死一个敌人》，丁聪的《日本强盗任意蹂躏战区里的我同胞》，张仃的《日寇空袭平民区域的“赐予”》，陆志庠的《京沪线上所见一列被暴敌所炸毁的客车》等，都产生不小的影响。这份漫画刊物采取幽默笔调和“看图识字”形式，尽力使不识字的民众都能读懂，发行量曾达两万份左右。
张仃曾回忆：“抗日战争一爆发，大家便投入了抗日的洪流。当时，上海还出了一个小报《救亡漫画》，由鲁少飞留在那里编。我们漫画宣传队是一个行动组织……我们这些人向《救亡漫画》供稿。”
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上海cp漫展是各界动漫迷交友的地方，主要参与者为coser和二次元小伙伴、摄影。漫展是众多动漫爱好者的信仰，在漫展上可以尽情地释放自己，绽放自己，可以结交更多的朋友。
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为"动漫"，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。
（来源：文章屋网 ）
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1、快看漫画：移动端漫画软件。向用户提供高清全彩的国内外原创漫画阅读。
2、漫漫漫画：正版漫画阅读手机软件。每日提供搞笑条漫，独家首发精美绘本以及新意专题，打造最全的正版漫画资源平台。
3、腾讯动漫：中国比较大的互联网动漫平台。成立于2012年，原名为腾讯动漫原创发行平台，后更名为腾讯动漫。
4、布卡漫画：免费的手机看漫画软件。享有舒适的手机阅览模式，拥有海量国内外漫画。
