古筝音乐教育范例

古筝音乐教育范文1

一、古筝音乐教育的发展现状

古筝已有两千多年的历史，从秦朝开始流行的古筝，经过长期的发展，在唐代达到了鼎盛时期。在中国，古筝作为最古老的乐器之一，有着深厚的历史渊源，近代以来越来越成为人民群众喜爱的民族乐器之一。“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。”“谈筝奋逸响，新声妙入神。”古筝是一件极富表现力的乐器，历代众多文人墨客在他们的笔下书写了很多绝美的诗句。古筝弹奏，既能体现出气势磅礴的场景，又能表现出婉转细腻的情感与曲调，它的音色时而纯洁淡雅，时而婉转动听，时而低声沉吟，时而气势磅礴。回顾发展历史，古筝的形态从最初的古筝五弦到十二弦，唐以后加至十三弦，至明代后又变为十五弦，到如今是二十一弦、二十四弦等；演奏方式从弹奏、轧奏、一手弹、滑、揉、按、颤动双手弹到双手摇等一系列的转变，弹奏方式以及形态的变化，证明古筝从古至今一直都在不断创新，不断发展。音乐者从传统古筝的临摹到现代筝曲的创新，再次证明了古筝的不断发展。到目前为止，古筝分为了多种流派，统称为南北两派，细分为九派，分别是山东筝、陕西筝（秦筝）、河南筝、浙江筝、潮州筝、客家筝、福建筝等，涉及地域广，可见古筝的艺术魅力是源源不断的。该书提出，随着古筝的不断发展和创新，在实际教育和推广中，古筝教育的弊端逐渐显示出来，主要表现为四个方面：第一，只注重个体演奏技术，忽视了集体演奏的培养。古筝教育往往采用“一对一”教学，这种方式高投入，低产出，而且学生之间缺乏交流，一旦与人同台演出，就会手忙脚乱。第二，忽视古筝作品的文化底蕴，一味地训练专业技能。很多古筝乐曲与历史事件联系在一起，如《满江红》《霸王别姬》等。古筝体现了很浓厚的地域文化，古筝艺术博大精深，文化底蕴特别深厚。第三，强调学生呆板练习，忽视学生的创新能力。第四，过分注重古筝的考级，忽视学生的领悟能力。古筝不是一两天时间就能学会的，而是日积月累的结果，需要持之以恒地保持浓厚的兴趣。

二、当代古筝音乐教育传承

古筝音乐教育范文2

【关键词】音乐教育;古筝教学;教学改革

古筝在音乐教育中对学生综合素质培养有着巨大作用。因此，音乐教育十分注重古筝教学。然而现阶段，由于音乐教育中古筝教学只注重教学进度，强调筝曲传授和训练，导致古筝教学中存在着教学目标单一、教学内容单一和教学方式单一等问题，古筝教学质量不高。在新课改要求下，音乐教育为解决古筝教学问题积极探索古筝教学改革的策略。研究音乐教育中的古筝教学改革不仅能够优化古筝教学，而且对音乐人才培养意义深刻。

一、古筝音乐教学存在的问题

(一)教学目标单一。我国音乐教育中的古筝教学忽视了学生对社会科学知识的了解与学习，没有将学生综合素质培养作为音乐教育目标，仅仅将古筝知识和古筝演奏技能作为古筝教学的目标，过度追求古筝曲目的难度和古筝演奏的技巧，缺乏对学生舞台表演经验的重视和学生音乐排练经验的积累。在这种情况下，学生缺乏对于古筝课程相关的其他课程知识和技能的学习，仅仅将古筝技能和古筝知识作为学习目标。长此以往，学生文化积累欠缺，综合素养提升难度较大，严重阻碍了学生艺术修养、艺术审美能力和创造能力的提升。

(二)教学内容单一。目前，有些学校音乐教育中的古筝教学仍采用传统教师中心的教育方式，教学内容单一，仅仅局限于古筝教材中，要求学生对古筝教材知识死记硬背，忽视了学生对古筝知识的主动探索。在这种情况下，学生不敢在古筝课堂上发表自己的看法，难以开展主动学习，严重影响学生创造性的培养。并且，由于教学内容单一，学生缺乏对现实艺术中古筝知识与技能的学习，学生的古筝知识结构不完善，难以适应当前古筝艺术的发展。

(三)教学方式单一。现阶段，很多学校音乐教育中的古筝教学都采用集体教学模式或一对一单独辅导的模式，教师只注重对古筝演奏技巧的传授而忽视了古筝文化的讲解。在这种情况下，古筝艺术在音乐教育中脱离了文化，难以通过其较高的文化价值吸引学生，学生无法探知古筝艺术中的文化内涵，导致学生学习到的仅仅是古筝演奏而不是古筝艺术。并且，由于教学方式单一，教师过于注重对古筝知识和技能的讲解，没有组织学生对古筝艺术进行合作探究，古筝教学互动不足，学生缺乏古筝学习主动性，古筝教学效果较差。

二、古筝音乐教学存在问题的原因

(一)只注重教学进度。目前，很多学生的古筝学习对进度要求较高，希望能够在较短的时间内学会古筝。在这种情况下，很多学校和教育机构的音乐教育在古筝教学中为了增加学生数量而迎合学生和家长的功利性要求，只注重教学进度，在古筝教学中一味赶进度，忽视了古筝学习过程和学生古筝基本功的训练，没有做到脚踏实地，古筝教学质量较差。

(二)过于注重筝曲传授。音乐与文化相互依赖，是文化的表现形式。古筝是我国传统的艺术文化，在教学中要将古筝艺术与文化背景相结合，强化学生对古筝文化的学习，并让学生在理解古筝文化的基础上学习古筝艺术。然而，有些学校音乐教育中的古筝教学为了提高学生的古筝技能只对学生传授筝曲，并强调高难度筝曲的传授，认为学生学会弹奏高难度筝曲便学会了古筝艺术，没有对古筝艺术文化背景进行介绍，导致学生的古筝学习与文化脱离，缺乏文化内涵。

(三)强调训练和模仿。音乐教育中的古筝教学过于注重学生的古筝技法训练和学生对优秀古筝演奏的模仿，导致古筝教学缺乏文化意蕴，学生成为古筝技法锻炼的机器。在这种情况下，学生虽然能够弹奏一定的古筝曲目，但是却缺乏对古筝演奏的欣赏能力。并且，一味模仿会严重影响学生的古筝创新能力，不利于学生形成自己的古筝演奏风格。

三、古筝音乐教学改革的策略

(一)明确古筝教学目标。明确的教学目标是古筝教学改革的前提，因此，音乐教育中的古筝教学应积极明确古筝教学目标。为此，古筝教学应重视学生兴趣的培养，将学生兴趣作为古筝教学的重要目标，只有学生具有浓厚的古筝兴趣，才能够积极学习古筝艺术。具体来讲，古筝教师可以组织学生欣赏优秀的古筝演奏，激发学生对古筝的兴趣。同时，古筝教师还可以将古筝演奏与其他乐器相结合，激发学生的古筝学习欲望与创作欲望。并且，学生音乐素养提升是音乐教育的直接目标，因此，古筝教育应将学生音乐素养培养作为重要目标。为此，古筝教育应强调学生对音乐理论、音乐文化的学习，尤其要深入学习古筝文化，探索古筝艺术的文化价值，通过古筝艺术文化学习提高学生音乐素养。另外音乐表现能力直接影响着学生的古筝演奏，因此，古筝教学应将学生音乐表现能力的提升作为重要目标。为此，古筝教师应加强学生对古筝作品内容的理解，使学生能够在古筝演奏过程中投入真情实感，用真情实感来打动观众，进而提高古筝演奏音乐表现能力。

(二)优化古筝教学内容。科学的教学内容是古筝教学改革的重要保障，因此，音乐教育中的古筝教学应积极优化古筝教学内容。为此，古筝教学应积极开展文化教学，加强学生对我国音乐文化、古筝文化、古筝背景文化等文化的学习，使学生能够将古筝艺术与文化相结合，探索古筝艺术中的文化意蕴。并且，古筝教学应重视古筝演奏技巧教学，加强学生对古筝演奏的学习，提高学生的古筝演奏能力，使学生能够运用古筝艺术表达自己的情感。同时，古筝教学应强调传统筝曲教学，强化学生对蕴含传统文化的传统筝曲的学习，使学生能够在传统筝曲学习中掌握我国古老的古筝文化。另外，古筝教学应重视现代筝曲教学，强化学生对现代筝曲的学习，鼓励学生筝曲演奏创新。

(三)改进古筝教学模式。改进教学模式是教学改革的重要途径，因此，音乐教育中的古筝教学应积极改进古筝教学模式。为此，古筝教学应积极改进集体教学模式，在集体教学中重视学生古筝基础的差异和学生古筝学习需求，根据学生古筝差异和古筝学习需求开展针对性教学，优化集体古筝教学效果。并且，古筝教学应积极采取师生互动教学模式，强调学生对古筝知识的学习与探究，积极鼓励学生向教师提问，与教师交流古筝知识与技法，增强古筝教学互动，营造和谐的古筝教学环境。

(四)更新古筝教学评价。音乐教育中的古筝教学改革应积极改进古筝教学评价。为此，古筝教学不仅要重视古筝教学结果的评价，还需要对古筝教学过程中的学生古筝基础、学生古筝技艺进步状况、古筝文化学习状况等进行全面评价。同时，古筝教学不仅要注重古筝教师的评价，还需要采用学生自我评价、家长评价和学生互评等方式，开展多元主体的古筝教学评价。

四、结语

综上所述，古筝教学具有其本身的特殊性，在开展教学的过程中，要求音乐教育者需要在对自身音乐素养、音乐技能、教学能力等进行不断完善和改进的基础上来紧密结合学生的现实需求开展具有针对性的教学，以此来实现对学生的古筝音乐素养进行全面培育的目标。

【参考文献】

［1］张宇．浅谈高校古筝专业教学［J］．赤峰学院学报(自然科学版)，2013，7

［2］刘一播，韩立民．对大学古筝技能课堂教学的思考［J］．河北民族师范学院学报，2014，4

古筝音乐教育范文3

一、对高中民族音乐教学实践存在问题的思考

1.教学方法不得当，学生兴趣不高

民族音乐有其自身特点，按照西方乐理编制的教学体系进行教学，显然会影响教学效果，无法展现民族音乐的魅力所在，导致学生兴趣不高。不可否认，在流行文化泛滥的大背景中，学生很容易被流行音乐吸引，很少正面接触民族音乐。正因如此，学校更应起到应起作用，通过运用合理的教学方法，提高学生的积极性，使其真正懂得欣赏，并学会领略民族音乐之美。这也是提高民族音乐教学效果的关键。教学方法不得当、教学模式生搬硬套、教学情感僵硬是教学实践的主要问题，也是影响学生兴趣的主要因素。

2.评价体系有待完善

科学的评价体系是实现教学目的、教学效果的重要保障，但目前并没有建立起与高中民族音乐教学内容相适合的教学评价体系，给民族音乐正常教学活动产生一定消极影响，同时给教师与学生工作学习带来极大不便。

二、改进高中民族音乐教学的若干建议

1.提高民族音乐教育重视程度，加强师资队伍建设

转变教学理念，增强民族音乐教学意识，从根本上抓好民族音乐教学工作。为此，第一，要树立正确的教学观，真正认识到开展民族音乐教学不仅仅是为了陶冶情操，更关系到民族素质的养成及民族凝聚力的提升。第二，要加强教师专业素质培训，组建高水平教师队伍，为民族音乐教学提供人才支持。如此，既可以提高教学质量，创造良好的教学环境，带动学生积极性，又能促进民族音乐事业的发展。

2.完善教学方法，形成良好的教学氛围

意境对音乐教学特别是民族音乐教学至关重要。只有不拘泥于“填鸭式”的知识传授，采取灵活多变的教学方法，才能使学生真正进入意境，获取审美体验，激发强烈的学习热情。首先，教师要根据教学内容，创建教学情景，在此中引导学生聆听、感知、想象民乐作品的精神内涵，升华学生心境，引起灵魂的共鸣，从而加深学生对民族音乐的理解。其次，教师要充分挖掘学生的创新潜能，鼓励学生进行再创造，由此激发学生对民族音乐的学习兴趣。通过课堂教学与课外活动相结合，组织民族音乐主题讲座、专场演出，发挥学生主观能动性，使学生在实践中或在再创造过程中，深化民族音乐的认识理解，甚至传承民族音乐。再者，教师要构建良性互动的师生关系，鼓励学生课堂参与，及时解决学生的问题。在一种融洽、和谐、民族音乐气氛浓厚的环境中，学生很容易产生审美心境，理解民乐意境。最后，教师还要延伸教学内容，在规定授课内容之外，增加民族音乐历史知识教育。只有对民乐发展背景了然于胸，学生才能立足高地，形成一定水平的鉴赏能力，正确把握民乐作品的艺术境界。

3.建立健全教学评价体系，进一步促进教学发展

为巩固民族音乐教学成果，激发教学积极性，必须科学使用教学评价方法。鉴于民族音乐教学的灵活性，可采取多元化的评价模式。通过理论与实践结合、开卷与闭卷结合、歌曲与器乐曲结合及竞赛联欢等方式，着重考察学生对知识的掌握水平及对民族音乐的理解能力，使学生从欣赏走向传承。

三、结语

弘扬民族音乐文化，提高民族音乐教学质量，要求教师转变教学观念，完善教学方法，健全评价体系。不但注重知识与技能的培养，同时能践行“以人为本”理念，关心学生情感态度变化，使其热爱民族音乐、尊重民族音乐。

作者：洪培玲 单位：福建省南安市华侨中学

第二篇

一、民族音乐教育的意义

（一）有利于提高学生的综合素质

民族音乐是一个民族的感情血脉，真实地记载了民族过去的生活情感，寄托了人们浓浓的情思，它是整个民族的灵魂与思想，它对一个民族的重要性是无可比拟的。中国是一个文明古国，各种传统文化源远流长，这些都可以在民族音乐中得到解读。加强民族音乐教育是让中小学学生学习、了解传统文化的有效途径。通过学习和了解中国优秀传统音乐文化，可以增强学生的爱国主义情操和民族自尊心，提高学生的自信心和民族自豪感，从而达到综合素质的提升。

（二）有利于培养学生的民族审美观

我国传统的民族音乐种类繁多，表演形式丰富多彩，它们以不同的艺术形式，展示了中华民族所特有的音乐审美习惯。中国民族音乐通过其音乐的内在美与外在美，激发了人们无限的想象空间，更讲究音乐的韵味、风格。民族文化和民族音乐，都是属于民族的，他们是一个民族的象征。每一个民族都有自己的民族语言，民族音乐是中国音乐文化中的“母语”。学生从小学习和掌握音乐中的“母语”，就能运用本民族自己的方式进行音乐审美感知、音乐表现和音乐思维，从而提高对我国民族音乐的审美能力。

（三）有利于增强学生的民族意识和民族精神

我国民族音乐历史悠久，内容丰富，体系繁多。据不完全统计，中国民歌有近30万首，曲艺音乐达三百多种，近四百多个戏曲剧种，这些丰富的民族音乐是我们五十六个民族长期交流和融合的音乐精髓。中国民族音乐的体裁形式、音调、风格都是极其丰富的，且具有鲜明的民族特色。优秀的民族音乐是我们一代代劳动人民音乐才智的结晶，是创造和发展我国未来音乐不可多得的宝贵资料，也是对子孙后代进行爱国主义教育和音乐教育的可贵素材，更是世界音乐文化宝藏中的瑰宝。我们应该感谢祖先和前辈们为祖国创造了优秀的音乐财富，作为接班人，我们有责任去了解它、熟悉它、热爱它，并把它继承下来加以发扬光大。对于民族音乐的继承和发展，音乐教育有义不容辞的责任。一个国家、一个民族的教育，不能脱离本土文化的根，音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化，使中华民族音乐立于世界音乐文化之林。虽说如今的流行音乐占据了中国大量的音乐市场，但是中国民族音乐也得到了一定程度的发展。音乐创作者们也意识到创作的源泉在民间和民族音乐中。我们的学生通过民族音乐学习，可以加强自尊、自爱、自强的民族意识和民族精神。

二、高中民族音乐教学的策略

（一）从学生熟悉的内容入手

高中《音乐鉴赏》关于中国民族音乐的内容比较全面，有民歌、器乐曲、戏曲等民族民间音乐。当我在遇到民族音乐教学内容时，我会在备课的时候花更多的时间来研究，并选择从学生熟悉的作品入手。例如高中《音乐鉴赏》模块第二单元第二节“高亢的西北腔”，我是这样安排的：通过阿宝演唱《山丹丹花开红艳艳》的歌曲视频做引子，把学生带入到西北风土人情中。虽然学生平时也不太会去关注西北的民歌，但是对于阿宝这位西北歌手却比较熟悉，而阿宝演唱的这首歌曲，学生也会唱大部分。我从学生熟悉的内容入手，把他们的思维引入音乐课堂，再一步一步地将学生的思绪带入到西北的其他民歌作品学习中，学生也会有兴趣听我介绍西北的花儿和信天游，一起唱着西北民歌。印象最深刻的一次是学生在学唱山西民歌《刨洋芋》时候的场景。《刨洋芋》的歌词是这样的：“土溜溜的蚂蚱，满呀么满地爬，举起那个镢头，来呀来把洋芋刨，一镢头那下去，翻过来瞧一瞧，哟，这么大的个儿，哎哟你说妙不妙。”当学生唱到歌词“呦”的时候，表现得特别兴奋，原以为学生只对流行歌曲感兴趣，谁知道他们在学唱民歌时也是那么的投入。有的学生在学会了这首《刨洋芋》之后，还有兴趣创编，用《刨洋芋》旋律填词来抱怨平时作业太多，有位同学这样编道：“可怜的高中生，太呀么太累，每天都是作业，做呀做不完，哟，今天这么好，竟然没有作业，真呀真高兴。”一堂关于西北民歌的课上完了，留在学生记忆当中的不仅有信天游、花儿，还应该有《上去高山望平川》《刨洋芋》等更多的西北曲调。

（二）从新民乐与传统民乐融合入手

新民乐(现代民乐)的主要特点是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力，它把民族器乐、电声乐队和MIDI音乐结合在一起，加上流行的配器手法，互补长短，使民乐的个性有了更好的展现，丰富了民乐的艺术表现力。学生喜欢流行音乐是因为它与我们的生活贴近，但对于民族音乐，学生了解的确实很少，因为学生心中的民族音乐就是很传统、很古老、离现实太遥远了，他们很少去了解。要想让民族音乐走进学生的心中，就得让学生对民族音乐产生兴趣。在上《音乐鉴赏》中“丝竹相和”这一课时，为了让学生对我国传统丝竹乐产生学习兴趣，我提前下载了新民乐女子十二乐坊的《八音》片段，作为课堂的导入，进而引导学生注意观察每件乐器的演奏特点和表现力等等，随后便将课堂引回到“丝竹乐”的欣赏课当中。当学生再一次听到二胡、琵琶、古筝、竹笛等各乐器的演奏时，自然会予以关注，提高学生的学习兴趣，达到理解、感受“丝竹乐”的教学目的。传统与现代，古典与流行，正是民乐之长，两者的巧妙结合，让民族音乐朝着现代民乐发展。结合现代流行音乐中的民族音乐素材展示给学生，一定会取得较好的教学效果。

（三）从学生参与和课堂体验入手

中国民族音乐非常有民族特色，一首民歌，一件民族乐器都会有它的独特性，我们应鼓励学生参与其中。比如说学习用方言唱民歌，学会几个少数民族的舞蹈动作，亲身体验民族乐器的简单弹奏等等，学生的兴趣会比较高。如高中音乐鉴赏自编教材《走近中国古筝》这一课，我是通过以下教学过程，让学生从传统乐器古筝的演奏技巧、音色，古筝名曲欣赏等方面入手参与课堂体验，从而增进了学生对古筝音乐的热爱。

1.新课导入（课前播放古筝音乐，营造良好的课堂氛围）

（1）猜猜这是什么乐器演奏的音乐？（大部分学生能说出是古筝）。

（2）这件乐器弹出来的音乐好听吗？（学生说音色很独特，很有意境）。

2.新课教学

（1）出示课题——走近中国古筝。

（2）古筝简介：古筝原名叫筝，早在战国时代，就在当时的秦国（今陕西）一带广泛流传，所以又叫秦筝。由于筝的历史悠久，被后人称为古筝。古筝属于弹拨类民族乐器，其外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每根弦下面安置琴码，琴码可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同。我们现在演奏的古筝基本以21弦筝为主。其主要由面板、底板、筝首、筝尾、前梁、后梁、琴码、琴钉、出音孔和筝弦组成。古筝的外形古朴典雅美观大方，它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有独特的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

（3）介绍古筝演奏技巧：古筝的演奏技巧有很多，如滑音、颤音、花指、摇指、琶音等等。①古筝中的滑音弹奏：古筝中的滑音分上滑音和下滑音。先说上滑音吧，教师示范：右手弹弦之后，左手在筝码左侧，用食指、中指、无名指三指按弦，把弦音升高至所需高度，就是上滑音。可以请几个学生依次在古筝上体验上滑音弹奏，这样学生会很专注。②古筝中的花指弹奏：老师示范花指的演奏并问学生：你觉得声音像什么？然后鼓励学生参与。以上1、2环节主要是通过学生参与实践，提高对古筝音乐的兴趣，虽然他们的滑音可能弹得不太准，花指不够流畅，但是这些都会给学生留下深刻的印象。③教师借助古筝，继续示范弹奏古筝的颤音、摇指、琶音，让学生加深对古筝演奏的了解。

（4）古筝曲《渔舟唱晚》片段欣赏①老师弹奏《渔舟唱晚》片段，学生在欣赏中体验其演奏技巧。②教师对《渔舟唱晚》后面的花指部分作了重点弹奏，让学生加深对古筝花指演奏的了解。

（四）浙江筝曲《高山流水》欣赏

这是一首历史悠久的传统筝曲，乐曲音韵古朴、典雅，抒情写意。全曲音乐由“高山”和“流水”两部分组成。前半部分描绘高山的气魄，后半部分则表现了流水的不同形态，充分抒发了对祖国山河的热爱与赞美。

1.教师弹奏古筝曲《高山流水》，其他学生欣赏、体验。

2.教师带领学生演唱《高山流水》音乐片段，加深音乐记忆

一节课下来，学生不仅对《高山流水》有了更深的印象，并对古筝的演奏技巧及其音色有了初步的了解。让学生参与课堂体验，提高学生学习民族音乐的兴趣，这也是我课堂上经常尝试的教学方法。

3.从学生民族情感的培养入手

音乐教育与音乐文化是紧密相连的，音乐教育是音乐文化重要的传承手段。在音乐教育中不仅要传授音乐技巧，更重要的是传承音乐背后更为根本的民族文化内涵和传统民族精神。《音乐课程标准》指出，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，陶冶爱国主义情操。民族情感是指—个国家、—个民族的民族自尊心、民族自豪感，它是民族心理特征之一，是民族共同体成员对于本民族历史、本民族的文明进步、本民族与其他民族之间关系的情感态度。以是否有明确的民族自我意识或民族观念来划分，民族情感有自发的和自觉的两种水平。民族情感在民族成员身上表现为民族自豪感、民族优越感、民族自尊心、民族自卑感等。一个人形成何种民族情感，与该民族的地位、成就有关，也与个人对民族的态度和认识有关，并受个人的世界观、人生观和信仰的支配。积极的民族情感如民族自豪感、民族自尊心、热爱本民族的英雄人物和优秀文化等，是爱国主义情感的重要基础之一，同时有利于反对民族歧视和压迫，促进民族团结和进步。

从美学的角度看，音乐不是情感，可它却是情感的最佳载体；音乐不能揭示情感产生的原因，却可以把情感抒发得淋漓尽致，这客观说明了音乐与情感的辩证依存关系。民族音乐是民族情感的最佳载体，民族情感是民族音乐主题的升华，民族音乐在民族情感的激发和培养上有不可替代的作用，两者有内在的不可分割性，又有外在的相互促进性。可以说在高中阶段对学生进行民族情感的培养是民族音乐教学的最高追求。相关研究也提出了培养民族情感有利于我们民族文化的传承，培养民族情感是完善学生人格的重要手段。那么，如何通过民族音乐促进民族情感的产生，同时利用民族情感提高民族音乐教学的有效性呢？笔者认为可以利用民族音乐的多种形式以培养学生的民族情感，通过充分地发掘我国民族音乐的内涵培养学生的民族情感。同时，还可以通过传承民族文化的精髓，培养学生的民族情感。中国民族音乐是在中华民族文化这一母体中汲取丰厚的营养而孕育、生成并茁壮成长的。因此，在高中阶段音乐教学中我们可以通过民族情感的激发促进民族音乐的教学。

4.从教师音乐素养的提升入手

作为一名高中音乐教师，如果想让你的学生乐意接受传统的民族音乐，那么，我们不仅要提前主动去学习和探索历史悠久的中国传统音乐文化，更应该拥有驾驭民族音乐教材的能力，通过对教材的分析和探究，努力引导学生学习、感悟、体验中国民族音乐的精髓。教师是民族音乐教育的主要实施者，要通过不断的实践探究，让自己更加热爱民乐、熟悉民乐，并具备强烈的对民族音乐教育的热情和使命感，同时具备高品质的民族音乐教学能力。只有这样才能保证我们中小学民族音乐教育的正常进行，从而促进我国民族音乐教育的健康发展，提升学生民族音乐素质。中央音乐学院琵琶演奏家章红艳教授曾在一周的时间里有四场琵琶演出，每场上座率达到九成以上，那是没有鲜花，没有音乐以外的任何干扰的演奏会，它再次唤醒了人们对传统音乐的记忆与情感。章教授以专家的方式去展示我国琵琶音乐的魅力，让她周围的观众体验到了琵琶音乐之美。

我作为一名普通的高中音乐教师，虽然在演奏技巧上不能去和一个音乐名校的教授相比，但是我们可以拥有同样的思想，那就是要让我们的民族音乐唤醒优美与崇高，让国人热爱民族音乐。以前我总认为既然学生对民族音乐没有兴趣，我索性就跳开这些内容不上，现在我改变了自己对民族音乐教育的观念，并且自身也在加强民族音乐的学习，如乐器方面的古筝、竹笛我都在学习，还有就是有些地方戏曲不太了解，我也正在努力补充学习。在我的音乐课堂，不但用钢琴伴奏，有时候我也会用古筝来给学生伴奏，我会用我的实际行动告诉学生，中国民族音乐值得去欣赏，我用自己对民族音乐的态度去感染学生，让更多的学生走进了优秀的中国民间传统音乐。

三、结语

综上所述，加强民族音乐教育，弘扬民族音乐文化，是中小学音乐教师应尽的义务，这不仅仅是在向学生传授民族音乐知识，更是要让现代学生认识到中国民族音乐在世界音乐宝库中的重要地位，增强中华民族自豪感。新课程改革对普通高中的音乐课程标准提出了新的要求，音乐课程标准要求树立理解多元文化、弘扬民族音乐的教学理念。在高中的音乐教学中，对民族音乐教育进行深化教学，不仅能够培养学生的爱国意识，使学生品味民族音乐的灵魂，陶冶情操，还可以激发学生的民族自豪感，增强学生的爱国情怀。在大力弘扬民族音乐，培养学生高尚情操的教学实践过程中，加强音乐教师的民族音乐素养是十分必要的。只有音乐教师掌握了中国优秀的戏曲、民乐、中国锣鼓、民歌民谣和民族舞蹈的各种知识和技能，才能在音乐课堂中加以实施，通过音乐教学和音乐活动中的组织、策划、设计和指导等，让学生走进民族音乐。最后在教学中我们要坚持民族音乐与流行音乐的有机结合、民族音乐与本土音乐的有机结合、民族音乐与多媒体教学的有机结合、民族音乐课堂教学和课外延伸的有机结合等四结合原则，以便更好地促使学生了解、认识民族音乐。

作者：贺金秀 单位：浙江省杭州市余杭中学

第三篇

一、传承和弘扬民族音乐文化

在高中音乐教学中的重要性作为我国文化的重要组成部分，民族音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，它反映出了一个民族的精神，尤其在我国历史长河之中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。很多优秀作品都把思想与艺术有机地结合起来，学生在欣赏音乐的过程中能提高道德品质和爱国精神，从而达到感染和教育学生的目的。这就要求高中音乐教师要将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品纳入音乐教学之中，使抽象的内容变得更具体形象，让学生体验到不同的视听享受。此外，教师还可以借助少数民族风土人情的图片，通过音乐在传承和弘扬各民族文化中的作用，使学生理解和分析乐曲的不同变化。

二、传承和弘扬民族音乐文化的措施

1.培养教师多元文化民族音乐知识

学校不仅要让教师了解民族音乐，而且要尽量丰富教师的业余生活，调动教师传承和弘扬民族音乐的积极性。如学校可以有计划地安排教师走出校门，参加省、市组织的各项文体活动；又如学校可以安排教师进行系统性学习，使教师多听、多看、多比较。

2.开展多元文化民族音乐教育

在高中民族音乐教学中，教师应在课前布置学生通过书籍、网络查找关于少数民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言及民歌风格等相关知识，调动学生学习的主动性，并且在音乐教学中树立继承民族文化传统，弘扬民族音乐文化的观念，把多元文化音乐教育理念贯穿其中，把音乐当成一种文化来传授，使学生通过音乐来理解和尊重民族文化。

三、总结

古筝音乐教育范文4

关键词：奥尔夫教学理念；古筝教学；应用

奥尔夫音乐教学法是世界上流传最广、影响最为深远的音乐教育体系之一。笔者之所以选择奥尔夫教学理念作为自己毕业论文的课题来进行研究，主要是出于对自身学习背景、学习经历、教学实践和学科兴趣点的考虑。尤其是在进行了系统的乐理知识学习和古筝演奏的实践后，对奥尔夫音乐教育理念有了一个全新的、更为深刻的认识，并结合自己的学习和教学实践，将奥尔夫教学理念引入古筝教学，力求为现当代的古筝教学模式提供一个全新的视角。

一、国内外研究现状及发展趋势

通过对资料的收集和整理，笔者发现国内外对于奥尔夫音乐教育理念的研究成果层出不穷，奥尔夫音乐教育理念对世界音乐教育的发展产生了深远的影响。从研究内容来看，奥尔夫音乐教育理念已广泛应用到了舞蹈、钢琴、歌唱、表演、器乐等等方面[1-2]。相对而言，将奥尔夫教学理念引入古筝教学的研究和实践相对较少，这也正是本论文研究的价值、目的和意义所在。通过广泛的学习和深入的理论研究，针对奥尔夫教学理念的发展，将奥尔夫教学法和其他优秀音乐教学法融入到古筝教学当中，并进行大量的教学实验，总结出一些行之有效的具体操作方法，达到了预期的研究目的[3]。

二、研究目标及主要特色

选题具有很强的时代感和现实意义。通过采用文献资料法、归纳分析法、访谈、参与观察和教学实践等多种研究方法阐述奥尔夫教学理念的基本内涵与教学特征、奥尔夫教学理念在中国的发展沿革、奥尔夫教学理念对古筝教学的重要意义，讨论分析奥尔夫教学理念在古筝教学中的具体应用。通过发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的方式达到本课题的研究目标，提出一系列具有建设性可操作性的教学建议。主要特色有：（1）对奥尔夫本土化研究的一次重构；（2）为奥尔夫与新的教育理论进行链接；（3）借奥尔夫的本土化研究发现自我，改进和发展教学实践。

三、奥尔夫教学理念在古筝教学中的具体应用

奥尔夫音乐教学法的本质在于让学生达到技巧和能力的高度结合。在具体的教学实践中，学生与教师都应该成为音乐教学的主动参与者、积极引导者，以此来达到教与学的有机统一。反思我国的古筝教学，长期以来都是以弹奏和乐理知识的训练为主，忽视了对学生音乐情感和自我创造力的培养，弱化了学生在教学中的主体作用和参与体验，不能很好的发挥学生的主动性和创造性。奥尔夫教学理念给了古筝教学一个全新的思路，对改进和发展古筝教学有着积极的作用和深远的意义，有利于促进学生的全面、多元发展。奥尔夫教学理念提倡在把握学生身心发展特点和教育教学规律的基础上，充分尊重学生的个性差异，采取开放式、综合性的教学方式，让学生积极参与课堂、参与教学，使学生在古筝教学中动手、动脚和动脑，营造一种愉悦、融洽和平等的教学氛围，最大限度的调动学生学习和参与的积极性，有利于学生全面、均衡发展。在具体的古筝教学中，应充分根据奥尔夫教学理念，从自身的教学实际出发，综合运用多学科交叉式的视角，采用多样化的教学方式来进行自主参与性教学，并尝试运用交流融合的方式来设置符合我国实际和学生特点的教学模式和课程体系，把古筝教学的课程设置的更加科学、更具地域特色。鉴于个别课和集体课各自的优势和缺陷，在具体的教学实践中建议将二者结合起来，扬长避短，优势互补，目的是全面提高古筝教学质量[4]。集体课包括小型和中型两种形式；个别课教学注重技术和风格的把握；而小型会课则是对集体课和个别课教学成果的阶段性总结。奥尔夫音乐教学理念为古筝教学提供了一种全新的教学模式，这种教学模式不同于以往的传统的、枯燥的、封闭的、乏味的和重技术型教学的课堂模式，而是倡导一种轻松、自由、愉悦的课堂氛围。在具体的古筝教学中，教师们可以给学生们提供一个自由交流、相互分享、相互倾诉、自我评论的平台，并在适当的机会条件下给予恰当的建议和指导，进一步增强课堂教学的效果。奥尔夫教学法在古筝教学中的应用不仅仅限于单纯的课堂教学，还应融合多种形式的辅助教学方式。课堂氛围的营造要充分结合奥尔夫教学法，在具体的教学实践中，我们通过开展多种形式的教学方法来营造和谐、融洽的课堂气氛。例如：定期举办新老学员演奏会，新老学员在一起交流经验，切磋技艺，取长补短；经常邀请名家开设讲座并开办演奏会，让学生感受名家的风采，体会到只要自己勤学苦练，名家的今天就是自己的明天，增加学生舞台经验等等。学习古筝，是一个从无到有的过程。如何更好地提升学生的古筝技能，需要从基本的技能开始教学[5]。指法就是学习古筝的基本技能之一。指法的合理编排在古筝演奏中具有极其重要的作用。由于传统的古筝演奏大多只使用三个手指：也就是右手的大指，食指和中指。对称性的指法安排是较为固定的模式。如浙江筝派的演奏就大多选用这类指法。在这类曲子中，像“勾托抹托”“抹托抹托”和“勾托勾托”这样的指法是非常常见的。在指法教学上，奥尔夫音乐教学理念就是要鼓励学生不断开动脑筋，用不同的指法弹奏相同的乐句[6]。如教师在教授“66666”的指法时，可以鼓励学生采用不同的指法进行弹奏，可以用摇指、轮指、抹托组合，也可以用托劈的指序，在无形中培养儿童的创造能力。节奏和旋律训练是奥尔夫音乐教学法的重要环节，也是古筝教学的重要内容。在古筝教学中，教师应该根据学生的身心特点、个体差异和感知能力，分类别的安排节奏训练的内容。与此同时，也可以在具体的教学中设置一些与节奏训练有关的游戏环节，增强课堂教学的趣味性和实效性。

四、结语

古筝音乐教育范文5

【关键词】古筝；审美；教育

在音乐艺术体系中，古筝占有十分重要的地位。古筝艺术受到音乐美学的深远影响，所以，古筝教学要与审美教育密切协作，才能取得良好的教育效果。在古筝教学的起始阶段，教师要将审美教育和专业技巧进行巧妙融合，为古筝教学顺利进行奠定良好的基础，提高学生的演奏技能，带给学生全新的审美体验，让学生感受到古筝艺术的魅力。此外，学生可以通过演奏古筝提升审美能力，激发自己追求美的强烈渴望。

一、古筝教育的现状

古筝在我国已有数千年的历史，是人们日常生活娱乐中不可缺少的一部分，也是我国历史文化的重要体现。同时，古筝也反映了不同历史时期人们的生活特点，具有时代性，是人们精神面貌的良好体现。从20世纪开始，古筝教育开始蓬勃发展，多个艺术学校陆续设置了古筝课程，古筝教育在我国开始受到重视。随着各大院校普遍设置古筝专业，为古筝的发展奠定了良好基础，也为古筝的学术研究创造了良好的环境，同时，出现了一批古筝水平较高的艺术家和作曲家，他们为古筝艺术的发展进步起到了推动作用。同时，各大艺术院校陆续设立古筝专业，在一定程度上转变了古筝的传播途径，使越来越多的古筝艺术家融入音乐教育体系，推动了古筝艺术的进一步发展。此外，越来越多的现代古筝新曲开始出现，这些作品采用了新的创作技法，使古筝曲目朝向多元化方向发展。在过去，古筝作品是民间自发的集体性的创作成果，而当今的古筝创作具有专业性特点，古筝创作进入个人化时期。随着古筝艺术的不断传播，古筝在社会中越来越受欢迎，出现这一现象的原因主要有两个，首先是素质教育提高了人们的认知水平，加深了人们对传统文化的认知。其次，人们的生活水平不断提高，开始对精神文化产品有更高的追求。从20世纪末期开始，古筝艺术开始广为传播，成为十分热门的艺术形式之一，社会上也出现了越来越多的古筝专业培训学校，相关的爱好者和从业人员数量不断增加，古筝培训成为热门教育培训项目，古筝培训机构获得了良好发展。

二、古筝的传承过程与特点

在我国音乐发展的历史长河中，先秦时期的音乐文化有十分重要的作用，我国音乐艺术在这一时期步入了第一个高潮，此时的秦筝、编钟和编磬都占据着十分重要的位置，深受人们的欢迎。在该时期，筝是融祭祀、礼仪和民间娱乐多种功能于一体的乐器，应用十分广泛。先秦时期的音乐深受孔子礼乐思想的影响，孔子十分注重音乐教育的美育作用。随着时代的发展，汉魏时期的筝乐思想开始朝系统化方向发展，“德”是十分重要的内容，该时期的古筝教育主要进行技巧练习和人文熏陶。在该历史阶段，技艺的传承主要通过自我修养和行为自律完成。到了唐代，筝乐深受人们欢迎，这与唐朝社会经济的繁荣昌盛有密切关联。在该时期，社会上有数量繁多的筝乐演奏者，在整个筝乐演奏者群体中，家伎和商业乐伎占据较大比重。同时，该时期筝乐传承主要依靠民间的自发活动进行，这一阶段的筝乐传承对筝乐在之后的发展产生了重要的影响。宋朝时期，民间的音乐文化发展走向繁荣，筝乐也发展到前所未有的高度。这一时期，筝乐的传承方式相对较多，不但通过家庭进行传承，也在人口密集的酒楼中传承。但是，在酒楼中筝乐是以口口相传的方式进行传承，家庭中则是师徒相传这一形式进行传承，传承内容以技艺、曲谱等为主。到了明清时期，筝乐被运用于说唱音乐中，主要通过师徒相传的途径进行传承，也有家庭传承、筝友传承等方式，传承的途径十分广泛。清末时期，筝乐发展没落，被视为俗乐，相关艺人地位下降，筝乐发展步入低谷，许多筝谱和技巧方法丢失，古筝文化发展停滞。步入20世纪后，民间音乐蓬勃发展，包含筝乐在内的民族音乐也开始复苏。此时，许多音乐流派在民间出现，并举行相关活动，使古筝文化获得进一步发展。

三、古筝教学中实施审美教育的意义

通常而言，古筝教育有两种方式，即传统的授课方式和即兴方式。这两种方式存在很大差异，即兴相对而言比较高端，具有很强的随机性，但是难度相对较大，该种方式主要运用于西方的音乐教学和创作。在我国的古筝教育中运用即兴方式进行教学相对来说比较困难，古筝更适合传统的言传身教式的教育。古筝教育是音乐教育至关重要的环节，对学生的思想观念和个性都有深远影响，教师可以通过古筝教育对学生进行艺术精神的熏陶，激发学生对传统音乐文化的兴趣，令其感受古筝的艺术魅力，进一步理解传统音乐内涵。古筝这一乐器具有强烈的古典艺术气息，在古筝教学活动中融入审美教育可以更好提升学生的素养水平，全面提高音乐教学效果。首先，古筝演奏可以向学生展示优美的旋律，使学生获得美的体验，进而获得审美感受。其次，古筝教学的目的主要是引导学生掌握演奏技巧，培养学生对古筝的兴趣，提高学生对古筝演奏的重视度。

四、古筝教学中的审美分析

在构成音乐的四要素中，音色占据关键位置，主要用来进行音乐种类划分。不同的乐器演奏的音色不同，不同的音色具有不同的美感。无论是哪一种乐器，在演奏时所表现出来的特点都和自身的音色具有密切联系。古筝的音色相对比较明亮，演奏者可以通过轻轻划奏进行表演，给人们带来轻柔的体验。同时，每个演奏者的技术水平不同，在进行同一乐器演奏时产生的音色也不同，这充分体现出演奏技巧具有的重要作用。作为教师，在教学活动过程中应该传授学生演奏技巧，使学生的手指发力恰到好处，准确掌握每一个音色的位置，不断提高自身的演奏水平。作为学生，要全面掌握自然的音乐变化，通过教师的引导丰富自身的乐理知识，提高演奏技能，淋漓尽致地表现整个曲子中的不同音色。通常情况下，古筝演奏运用左手按弦，通过左右手的配合，弹奏优美的韵律。形成独具特色的韵味。弹奏古筝曲目时，教师要注意不同曲目的特点，了解传统曲目和现代曲目的独特之处，为演奏营造良好氛围。在进行古筝教学时，教师应该引导学生了解不同韵味的形成过程，运用巧妙的技术处理轻重缓急，使整个乐曲更加生动形象。比如，中国南方和北方有很多古筝流派，在众多流派中，苦音存在一定差异，因为背景不同，各个流派运用的表现手法也存在不同之处。比如，潮州的《寒鸦戏水》中表现出来的苦音相对而言比较清纯，具有委婉的特点。但是，《秦桑曲》中所表现的苦音则柔美凄楚。曲目《山丹丹开花红艳艳》中的苦音就不具备悲惨韵味，反而十分豪迈。教师要积极引导学生感受曲目的意境，身临其境进行演奏，从而达到更好的效果。对于水面主题的曲目而言，不同曲目具有不同的内涵，其表达的意境美也存在一定差异，比如，《洞庭新歌》描绘的是秀美的湖面，《战台风》描绘的则是波涛汹涌的美景。作为观众，在欣赏古筝表演时，一般不会注重表演者的仪态，仅仅关注演奏的效果，感受音乐美的意境。然而，美的意境与演奏者的仪态具有紧密联系，如果演奏者演奏时非常呆板、不自然，就会影响整个演奏效果，因此，良好的仪态对于古筝演奏效果至关重要，演奏者要使身体处于自然的状态下进行演奏，呈现出仪态的自然美，优化演奏效果。教师要在学习的开始阶段严格要求学生，帮助其形成良好的坐姿习惯，认识到演奏仪态的重要性。在进行演奏时，演奏者的肢体动作要保持自然，以达到良好的演奏效果。演奏不同的曲目时，演奏者要保持不同的仪态，例如，在演奏乐曲《渔舟唱晚》时，演奏者要保持身体自然端正，不能晃动。然而，在演奏《战台风》时，演奏者的身体就可以随着旋律的跌宕起伏进行摆动，渲染整个曲目的氛围。

五、古筝教学中的审美教育方法

对古筝演奏而言，左手的按、滑、吟、揉具有独特之处，使整个古筝乐曲表现出韵律美。因为曲目的创作背景不同，旋律也各不相同，很多音需要不同的手法进行表现，这对演奏者的技能水平有较高要求。比如，在进行颤音演奏时，运用不同手法呈现出来的韵味具有很大差异。要想确保整个演奏旋律优美，就要确保颤音呈现出来的振幅小而均匀，才能达到理想的演奏效果。如果演奏者想通过演奏表达悲愤的情感，就要加快颤音的频率，才能营造出所要表达的意境。由于地域不同，演奏者水平形态各异，所呈现出的颤音效果也存在很大差异。南北方文化不同，人的性格也存在很大差异，北方人豪放，南方人温婉，这些特点均能通过古筝演奏得以表现。北方人在进行古筝演奏时十分活跃，演奏力度相对较大，深受男士的喜欢。而南方演奏者在演奏古筝时，呈现出来的旋律比较柔美委婉，深受女性的喜欢。作为教师，在进行古筝教学活动时，要根据作品情感引导学生运用相应的技法，进行不同的音色表现，带给观众不一样的体验，使听众产生情感共鸣。任何一首筝曲都有其自身的情感意境，教师要对筝曲进行深入分析，培养学生分析曲目的能力。在课堂活动中，教师要引导学生多角度分析曲目，感受曲目所表达的情感，运用相应的演奏技法进行古筝演奏。比如，在进行《渔舟唱晚》这一曲目的教学时，教师可以充分运用多媒体技术，引导学生欣赏相关的景色，帮助学生了解该曲目的创作背景和作者的风格，掌握该曲目的风格特点，帮助学生更好地选择演奏技法，掌握作者所要表达的情感，为演奏顺利进行打好基础。不同的曲目所表现的意境不同，教师在进行内容讲解时，可以运用快板进行旋律演奏，帮助学生感受曲目的旋律，从而在脑海中形成相关的画面，更好地通过演奏进行情感表达。对于不同的曲目内容，教师在进行讲解时要采用不同的方法，帮助学生全面感知曲目情感，感受作者所要表达的思想和优美意境，用演奏带给观众美的体验。古筝音乐具有抽象性特点，教师在进行教学活动时，要运用适宜的方法，帮助学生感受不同曲目所蕴含的形象美，提升学生欣赏和鉴赏古筝表演的能力，这对学生的演奏技法的提高具有积极作用。比如，在进行曲目《秦桑曲》的教学时，教师可以引导学生对李白的古诗《思春》所描绘的意境进行感知，引导学生注重苦音的旋律，从而表达出凄婉的情感。教师也可以在演奏时引导学生身临其境，脑海中想念很久未见的亲人，从而提高演奏效果，表达曲目的思想感情。

六、结语

总而言之，在古筝教学活动中充分融入审美教育能够培养学生的审美能力，提升学生的专业素养水平。教师在进行教学活动时要不断深入探究曲目内涵，从多个角度对曲目进行审美分析，引导学生掌握品味古筝韵律之美的能力，使其在演奏过程中感受乐曲的美，进而欣赏古筝演奏过程中所展现的形象美。本文通过对古筝教学的分析，探究了审美教育所具有的重要影响，为古筝教学水平的不断提高奠定了良好基础。

参考文献：

[1]李钊.古筝教育中的审美教育分析[J].中国民族博览,2021,(07):63-65.

[2]黄鑫.古筝教学中的审美分析与教育[J].民族音乐,2020,(06):94-96.

古筝音乐教育范文6

关键词：古筝教育；中小学课堂；可行性；落实路径

在中小学生教育中引入古筝教育能弘扬民族音乐，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化音乐传统，从而达到音乐教育的社会目标。

一、古筝教育在中小学课堂中的可行性分析

（一）古筝教育能加深学生对传统文化的认识和理解

古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一，它具有悠久的历史文化。但是随着历史的逝去，现代生活的物质化，人们执著于对利益的追逐，已经渐渐地淡漠了保护传统文化、传承传统文化、繁衍传统文化的意识。因此，在中小学课堂中实行古筝教育能加深学生对传统文化的认识和理解，有助于培养中小学生的爱国情怀，并且更好的传承和发扬中国传统文化。

（二）古筝教育帮助学生开发大脑，挖掘潜在能力

在古筝教育中，作品大多数是以演奏、欣赏等方式来呈现的，在中小学生课堂采用丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式，可以促进学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力，有效帮助学生开发音乐技能，挖掘潜能。古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点，能帮助学生产生创造性的思维和丰富的想象力。在古筝的学习过程中，学生需要进行手指交错的运动，而运动能刺激学生的大脑，加快大脑转动的速度，开发学生的智力。

（三）古筝教育有利于学生陶冶情操，修身养性

古筝教育具有自然体现“美”的本质特征，能够帮助学生陶冶情操，修身养性。在开展古筝教育时，学生可以学习各种类型的古筝音乐，在学习和欣赏过程中感知音乐作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等，细心品味在作品中作者关于人类社会生活的见解和价值判断，从而达到升华情感，陶冶情操的目的。在开展古筝教育时可以教导学生不仅用声音来抒发一种情感，而且还可以通过情感的抒发和逻辑发展来表达一种哲理，简而言之，古筝音乐教育就是把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，将其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，渗透在提高学生音乐审美感受的教育之中，使学生在接受音乐教育的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到修身养性的境界。

二、古筝教育走进中小学课堂的落实路径

（一）注重学生的心理特点，激发学生的学习兴趣

爱因斯坦说“兴趣是最好的老师”，良好的学习兴趣能达到事半功倍的学习效果。在中小学课堂中开展古筝教育时，老师要注重学生的心理特点，并根据学生的心理特点，合理设计教学方案，以强化学生的学习兴趣和学习热情。学生具备了学习古筝的兴趣，就能增强了他们克服困难的毅力，充分发挥他们优势，就能最大限度的激发他们的潜能。为了增加学生对古筝的学习兴趣，老师在课堂上可以选择激动人心，热情洋溢，气势高涨的曲调，比如选择曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情的《战台风》，通过码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概来获得学生的共鸣，升华学生的思想，使得学生的热情迅速高涨。

（二）营造轻松愉快的课堂氛围，创设音乐情境

古筝音乐课堂应该是放松心情，缓解压力的教学活动，老师在开展古筝教育时，要营造一种轻松愉快的课堂氛围，让学生在学习古筝过程中感受到音乐的美妙，优美的曲谱，流畅的旋律……从而使得学生在古筝音乐课堂获得舒适感和愉悦感。老师在开展课堂活动时要合理创设音乐情境，使得课堂教学活动变得生动形象、有趣活泼，深受学生的喜爱。比如，开展《渔舟唱晚》的教学活动时，老师可以利用余亚飞的《渔舟唱晚》这首诗，“水畔暮山衔夕阳，归舟返棹沐霞光；渔歌阵阵相呼应，声响调高传远方。”来创设渔夫满载而归喜悦的情境，以感染学生的心境，获得情感上的共鸣。接着再带领学生尝试先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，来更好的表现了心情喜悦的渔民悠悠自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景，完美诠释曲子的意思，从而使得课堂教学活动的开展变得更有效性。

（三）循循渐进，细心引导，做学生的良师益友

古筝教育的开展是一个长期的过程，因此，老师在开展教学活动时，要循序渐进，循循善诱，积极并有耐心的引导学生，帮助学生更好的学习古筝，成长学生的良师益友。在学习古筝的过程中，学生容易出现不能适当放松自己、按音不准、节奏不对或者没有准时完成作业等情况，老师要鼓励学生，耐心教导学生，帮助学生掌握正确的方法，把握好音律和节奏感，一眛的指责和斥问是不行的，只会适得其反，导致学生对古筝丧失信心并失去兴趣。比如，在开展古筝认音的教学活动时，老师可以根据生活中不同的音响特点将一些节奏歌谣进行归类，如“二八”节奏就像实际生活中的钟摆“滴答滴答”、“十六八”节奏像母鸡的叫声“咯咯嗒”，让音乐变得生动形象有趣，通过细心的教导学生，不断加深学生对音乐形象的理解。古筝教育走进中小学课堂能深化中小学生的音乐课堂体验，开阔学生的视野，提高学生的艺术创造能力，提高音乐和文化素养，对学生的全面发展具有良好的优势。

[参考文献]

古筝音乐教育范文7

1.师资水平方面

所调查的教师中学历不同，社会阅历教学观念大不相同，他们在专业知识、专业能力以及专业情意等三个方面也存在一些问题：许多人不熟悉古筝门派分类和我国古筝各派别的独到技艺，对古筝发展缺乏了解，多混沌式教学；对很多古筝演奏技艺和古筝基础知识缺乏“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”目标整合的教学能力；知识面较窄，不能把古筝知识和音乐其他相关知识交融，不注意音乐之间交叉关联的特性，如固定 、首调音高概念的养成，视唱练耳的基础训练；责任心不够，课前准备不够课后缺少教学反思。

2.学校办学方面

教学过程大多数是集体教学，没有因材施教，课堂上课人数多老师照顾不到；教学方式变革相对滞后，没有运用新科技和其他多媒体手段，学生缺乏听觉的训练，没有养成对美音的基本评价标准；培训途径单一，只有学校课堂式教育，教学模式固定不发散，缺少音乐实践活动。

3.学习内容角度

商业模式过于浓重，盈利性、目标性太强，过分追求考级、琴艺程度，导致古筝教材的难易程度跨度大，甚至不能衔接，起到了揠苗助长的作用；市面上各种琴学书刊众多，缺少从始自终系统的教程顺序，一定程度上影响了教师和学琴者的选择。

4.社会要求

随着我国音乐教育事业的发展，社会竞争日渐激烈，对人才层次要求的不断提高，社会大众音乐教育已越来越多的走入人们的生活，已有的音乐培养方式和培养模式已需要相应调整才能适合学生的学习与发展。尤其在2011年新课标正式颁布后，音乐课程标准在课程功能、结构、内容和评价等方面的新变化更可以为音乐社会教育提供主要方向，这也提醒广大音乐教师在教学中的角色也要相应转变，也对教师的综合素养提出了更高的要求与挑战，要求教师不仅要发展正确的教育观念和良好的职业品质，还要具备多元的知识含量和完善的能力素养。

完善古筝社会大众教育

本调查对于社会上商业化非专业古筝艺术学校的运营和古筝教师的讲授提供几点合理化建议，具体如下：

1.多元的知识结构

新形势下教师首先要掌握精深的专业知识，对于古筝教师而言，其专业知识结构应该包括这样一些内容：1）古筝发展演变史和全国各大筝派，并了解他们的独特演奏技艺；2）中国古代音乐史相关知识；3）相关音乐知识，如音乐理论、视唱等相关学科知识；4）其他姊妹学科知识，如历史、地理、心理学等人文学科知识；5）熟悉当今国家对于音乐课程的标准方向；6）对于一些经典作品相关创作背景，承传发展的知识。教师在掌握扎实的专业基础知识的基础上，还要多阅读全国音乐核心刊物的专业性知识，学习人文科学研究前沿的最新成果，还应更多的学习和掌握最新的教育学、心理学和教学论以及其他相关的理论。现代的古筝乃至音乐教师不仅是实践者，而且要成为研究者，因此还要学习教育哲学、管理策略、教育教学活动设计、方法选择、现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识，使自己不仅会教，而且有自己的教育追求与风格，这样才能适应和满足当今社会对古筝教师的要求。

2.过硬的专业能力

1）教师自身要具备过硬的业务素质，如具有良好表达沟通能力，以应对不同阶层、不同阅历、不同专业程度的社会大众群体；2）教师自身要有较高的教学能力、包括教学示范、教学评价、教学比较和现代化教学手段的运用；3）教师自身具有较高的教育能力，包括对学生进行个别教育、集体教育和组织、管理、协调、控制等；4）教师还应具有一定科研能力，现代器乐教学要求教师要善于对自己的教育时间和周围发生的教育教学现象进行反思，从中发现问题来进行研究，找出规律性的东西，同时适当对新的教育思想、方法、观念等进行多方面的探索和创造，这也正是艺术教育工作更具有创造性和内在性的独特魅力。在发现、反思、总结的过程之，可以将此过程转化为文字与全国的艺术教师共同交流，并增强自己的科研能力；5）较强的教学能力在社会化古筝教育中也占有很重要位置，古筝教师应在教学过正中善于观察了解学生，并通过教学活动，激发学生的学习兴趣，开发学生的创造力，使学生由“学习”转为“会学”。引导他们学会举一反三，达到音乐知识之间的融合，各姊妹学科之间的触类旁通。这样无论是学生的专业基本功的掌握还是参加各种比赛竞赛的能力都会得到巩固和提高。

总结

古筝音乐教育范文8

关键词：民族文化；大学音乐教育；音乐底蕴

国家的发展离不开物质基础和文化领域，两者共同发展，齐头并进才能达成中国真正意义上的振兴，而音乐是文化传播的途径之一，如何更好地把民族文化与音乐相结合，并且有效的普及和推广，是当今音乐教育的首要目标。

一、民族文化在大学音乐教学中的优势

中国的历史悠久，为我们留下了沉甸甸的文化宝藏，而音乐作为贯古纵今的文化形式一直是人们精神文化的支撑，在经济科技发展的今天，音乐作为年轻人释放性格的产物后，在西方各种音乐元素的冲击下如何更好地融合民族文化，发扬传统音乐形式，是现今大学音乐教学研究的重点。

（一）弘扬民族文化

民族文化是一个民族发展的精神力量，每个民族的文化都带有着其特殊性和传承性，在大学的音乐教育中，融合其民族文化，有利于大学生在学习音乐的同时，了解文化内涵，增加民族文化的素养。在学习过程中，通过音乐为媒介，使得学生充分地体会到民族所拥有的优秀精神，并且做到感同身受，把民族文化和民族精神发扬光大[1]。

（二）提升大学生音乐素养

受到西方国家文化的冲击，现代音乐对于年轻人来说也逐渐“西化”，在大学音乐教育中大力开展民族文化的宣传可以有效地培育大学生的综合素养，通过了解古代诗句、文章，提高自身文化底蕴，有利于大学生对于民族音乐文化的体会，并且运用在音乐的创作中。

（三）培养大学生音乐的分辨能力

音乐的种类多种多样，在现今社会大环境的冲击下，许多音乐工作者和在校大学生对于音乐的分辨能力下降，一些观念模糊的音乐作品也不断地浸染大学生的音乐观念，导致一些优异的传统音乐知识被大学生逐渐淡忘。所以大学音乐教育的重点是培养学生音乐方面的分辨力，推广和传承优秀的民族文化，使得大学生具有正确的音乐分辨力，增强音乐文化素养。

（四）提升民族文化知名度

民族音乐可以产生巨大的文化产业价值，随着中国经济科技的发展，在国际的地位逐渐上升，文化也被世界所认可，包括中国元素的旗袍、刺绣等。就音乐行业来说，二胡、琵琶和古筝等传统乐器也成了国际音乐中的新宠，由此可见，重视民族文化在音乐中的占比，弘扬传统文化能够增加国家的文化价值。

二、民族文化在大学音乐教学中的内涵

传统的音乐教授方式有两种，有意识的教授和无意识的教授，无意识的教授是指通过民间歌手和艺人对歌曲，小调的歌唱来达到传诵的目的，而有意识教授是指古代师傅和徒弟之间的关系，通过师傅教授徒弟来达到传诵目的，这两种方式比存在着弊端，使用口传口的记忆方式使得我国传统音乐的保留率极小。我国文化源远流长，就乐器来说，比如：唢呐、古筝、扬琴、编钟等，这些乐器是我国文化底蕴的体现。发扬传统民乐极大程度地推行了我国音乐文化的艺术修养，凝聚民族精神，发扬民族气节。学校积极的贯彻民族精神与音乐文化相结合，使得大学生可以系统的学习民族音乐。另外民族音乐文化的继承也让大学生了解到音乐的广泛，意识到音乐的多样性，完善自身音乐知识储备。中国的传统音乐强调的是各方协调性，贯彻以和为贵的大家思想，传统音乐蕴含了中国五千年的文化，集合了中国民族多年对人处事的感触和领悟，经过从古至今几代人的不断完善和记录，是国家文化宝贵的财富。由此学校应响应国家号召，大力宣传民族文化，推广传统音乐使得学生了解中国文化，并感觉到骄傲和自豪。

三、民族文化传承和发扬的战略

随着音乐文化的快速发展，各种形式的音乐百家争鸣，在这种情况下提升了国家对民族音乐的重视程度，所以融合民族文化，弘扬民族音乐是增加民族文化在现今音乐占比的紧要任务。

（一）确立民族音乐教育的观念

自古以来，音乐的发展从未停止，在历史的长河中，中国的音乐从独树一帜到中西结合不断地前进，然而现今西方文化的过多介入，使得现今的音乐大学生摒弃了中国传统的优秀音乐底蕴，这对文化的进步是不利的，所以想要我国音乐文化进一步的提升，必须以中国传统音乐文化为基础，发扬民族文化底蕴，同时汲取西方优秀的外来文化，并且与中国的传统文化融合，发扬壮大。对于大学教育来说，确立正确的民族音乐观念和文化教育意识必不可少，在教学中应当把中国本土的音乐形式作为教学重点，树立传统的民族文化意识，使得大学生在受到教育时，正确地看待西方音乐元素，时刻认识到中国音乐文化的魅力[2]。

（二）增加大学生对传统音乐的了解

音乐是民族文化传承的介质之一，有着深厚的文化底蕴，音乐教师在大学授课时应该增加传统音乐的赏析，使得同学了解到带有民族文化情感的歌曲，增加大学生对民族文化的感知，培育大学生的民族意识。比如：山歌教学中，可以带领学生对《山丹丹花开红艳艳》进行鉴赏，这首歌创作在辽阔的陕北地区，陕北地区的特殊地形和陕北汉子爽朗的个性，造就出当地音域高亢，节奏欢快的歌曲特点，而这首歌的内容则是弘扬共产主义政权的歌曲。《山丹丹花开红艳艳》是中国的一副历史书画，他描述了中国抗日一场重要的变革：中国红军转战陕西。这一重大的举措，成就了后期西北成了抗日的根据地，而延安则成了中国抗日革命的新起点。歌曲的第一句“一道道山来一道道水”声音嘹亮，声线悠长，使得听者眼前出现陕西蜿蜒起伏的山峰，天清云淡的黄土高原，歌曲中后部出现了节奏欢快，布局紧凑的陕西秧歌，充分地体现了中国共产党转移陕西后，陕西人们高昂的气势和喜悦的心情。

（三）增加音乐教学的投入

民族音乐是传扬民族文化的重要桥梁，所以传播民族文化需要学校的大力支持，大学生的民族文化不仅需要教学的培养，更重要的是其在音乐教育过程中更多地接触到传统的音乐素材。通过学校不断地完善教育设备和教材，在日常教学中，引进有象征意义的乐器，如：古筝、笛子、箫等引起学生的学习兴趣，还需要寻找中国特色的乐器比如：尺八、唢呐等，引导学生了解中国音乐的美丽。比如：尺八是古代吴越地区的乐器，唐朝时期是尺八的繁盛时期，曾为宫廷御用乐器，后由唐朝传入日本，现今被日本发扬。尺八通常由竹子制作，成5孔，身长一尺八，尺八名字由此而来，声音多变灵活，根据吹奏者气息调节，既可以苍茫辽阔，空灵恬适，又可以清脆如铃，细腻如丝。随着唐朝覆灭，尺八渐渐被人们遗忘，宋代开始笛子，萧逐渐的替代其位置。

（四）提升教师教学能力

教育大学生音乐课程时，教师的能力决定教学质量，然而现今的音乐师范类院校仍沿用着欧洲音乐的教育方法和体制，一般师范院校毕业的音乐教师绝大部分对传统音乐结构知之甚少，在大学教学时其潜意识的教学风格仍是偏向西方欧美，讲解重点也都侧重于欧美的音乐知识，所以想要改变学校的现状，对教师传统文化和民族文化的提升尤为重要。比如：在学校定期开展针对音乐教师民族文化和传统音乐提高的培训，如古乐器鉴赏会，诗词培训班等，也可以开展以民族精神为主题的歌曲改编大赛，促使教师在参赛的同时，了解民族文化知识，提高民族文化素养[3]。除此之外，还应加强民族音乐文化的师资队伍建设，在大学音乐教学中，教师具有重要的引导作用，直接决定着大学音乐课程的质量，因此需要增强教师队伍的建设，不断推进大学音乐教学的改革，令具有良好民族音乐文化知识的教师开展教学工作，培养教师民族文化音乐观，同时增强音乐教师民族音乐文化的教育培训，完善当前的音乐教学体系。例如，可以邀请民族音乐领域的专家、学者来学校进行沟通交流，借助于面对面的交流，增强音乐教师对民族文化的了解，还可以推荐教师去其他学校进行访问交流，丰富教师的音乐教学经验，进一步推动民族音乐文化的发展。

（五）增加民族文化课外培养

随着音乐文化的不断发展，学生涉及的方面变得广泛，对自身的音乐技能也不再满足，大部分学生开始自发的利用自身在课程外的空闲时间学习不同的乐器和音乐知识，教师可以利用这个特点，鼓励学生多学习接触传统乐器，对民族文化的推动有巨大的帮助。比如：针对学生开展汉服文化，并且普及古琴，古筝，笛子，萧这样的热门传统乐器，引起当代大学生的兴趣后，多开展古风文化的比赛或演奏会，以此增加巩固学生对此的爱好。大学日常的音乐教育和课外的爱好活动相互结合，大大推进了学生对于传统文化和民族气韵的兴趣，减少抵触情绪。全面贯彻传统文化为主，融合文化为辅的教育方针，提高民族音乐在大学音乐教育新的水平。

（六）创新民族文化的教学方式

为了促进民族文化与音乐教学之间的融合，教师应不断完善自己的教学方式，注重音乐教材的选择，可以选择国内著名的民族音乐作为教学内容，通过对音乐的讲解，令学生掌握音乐作品音乐技巧，培养学生良好的乐感。与此同时，教师还应注重对民族音乐文化的梳理，掌握各个民族音乐文化的共性与特性。在教学过程中，教师应注重采取多样的教学方式，如情境教学法、分组教学法等。例如，在学习民族音乐时，教师可以利用多媒体展示该民族的图片或者视频，同时播放能够代表该民族的音乐，营造出一个轻松、愉悦的课堂氛围，激发学生的学习热情和积极性，主动探索民族音乐文化的价值。除此之外，教师还应指导学生科学、合理的运用网络平台，学习民族音乐文化，掌握民族乐器、音乐技巧以及民族音乐背后的历史故事，有助于民族音乐文化知识的传承。

四、结语

文化的教育不是一蹴而就，需要长时间的努力，将民族文化融入音乐，并且普及到大学教学中，是一个长期且艰巨的任务。大学生是社会发展的中流砥柱，应该更加着重对自身民族文化的培养，根据实际需求进行中西结合，让民族文化在世界大放光彩。

参考文献：

[1]楚培琳.浅谈民族文化在大学音乐教学中的传承[J].戏剧之家.2019(16):184.

[2]李传杰.分析大学音乐教改中对民族音乐的重视[J].黄河之声.2017(24):72.