古筝教师工作总结范文1
【关键词】二本；高校；古筝教学；弊端；改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0204-02
高校古筝教学的基本目标，就是培养小学古筝教师，与基础音乐教育息息相关，同时也会对传统教育目标产生影响。从当前我国高校古筝教学工作发展的角度出发，先分析教学中存在的不足之处，之后提出相应的改革方法。
一、目前国内高校在古筝教学方面存在的弊端分析
教学方向盲目，缺少具有针对性的教学目标，导致教师在日常教学的过程中，一直在使用音乐学院的教学方法，教学模式基本相同，但是二者教育目标有着巨大差异。若完全照搬音乐院校的教学经验，必然会影响到高师音乐教学目标的正常实现。
教学课堂主体错误也是比较关键的一点，过分重视教师在课堂教学中所起到的作用。传统的教学方法，都是教师讲授知识点，学生被动地接受各种知识点，严重影响教学质量。而且许多课堂都采用一对一的教学模式，不仅浪费了时间和精力，同时也起不到良好的教学效果。从目前国内古筝教学工作开展的情况来看，许多学校过分关注单项专科培养，却轻视了学生个人综合素质培养方式，与社会发展趋势不符。教师将日常教学目标集中在高师古筝技能教学中，盲目追求各种高难度演奏技巧，基本功的掌握程度不达标。
二、高校古筝教学改革路径分析
（一）根据当前社会发展形式，对古筝教学目标进行再次定位。学校必须要摒弃传统的教学方法以及传统古筝教学理念，拟定一些符合当前社会发展形势的教学目标以及教学方法等。学校方面要始终坚持师范教育基本工作理念，通过目标培养的方式来校正高校古筝教学中存在的各种盲目追求极致的问题，让古筝教学更加符合高校的发展情况。树立正确的办学思想，并针对当前中小学音乐教育的实际需求，培养各种古筝教育人才，提升高校毕业生的适应性。
未来很长一段时间中小学音乐教师的主要个人技能，都必须要包含音乐鉴赏能力、音乐文化素养以及音乐技巧等等，同时还要有专业化的知识做储备，可以通过学习各种古筝音乐的方式来培养学生团队协作能力以及团队精神。摆对古筝教学的位置，才能提升学生综合技能掌握度。
（二）通过教学改革的方式满足音乐课程综合化教育需求。不断对高校古筝教学模式进行改革，以此来满足当前社会发展背景下的音乐课程建设要求。教师方面也要不断地对教学方法进行改革创新，因为目前我国高校音乐课程综合化的教育目标集中在基础教育方面，所以必须要以此为教学目标，培养出专业能力更强的基础教育教师。传统教学模式，高师的课程一般都只会将工作目标集中到认知领域，不仅教学内容繁多，而且教学模块分割得也比较清晰。不同的课程内容之间各自为政，导致大量教学知识点有重叠、重复的部分。一些知识相互之间还会发生矛盾，这种教学方式不仅会浪费掉教师精力以及学校其余方面的人力资源，还会导致学生的学习负担加重，情况严重时甚至还有可能会影响到学生个人心智，所以必须重视。
（三）对教学内容进行整合。想要保证高校古筝教学质量，就必须要对教学方法进行整合。构建科学合理的专业综合课程标准体系，并将改革的内容和学科知识范围相互结合，形成科学化的课程教育板块。不同板块知识点上有相互联系的点，但是相互之间也会保持独立，所以必须要保证教学内容优化组合。在对教学内容进行优化时，将工作要点集中在综合性、全面性以及有序性上。
在音乐基础课程理论教学方面，教师可以分别为学生讲述基础性的乐理，并对一些基础性练耳内容加以整合，乐理属于音乐学习中十分关键的一个组成部分，对相关技能进行整合，对提升音乐教学质量具有十分重要的意义。技术理论课程模块对曲式、复调等多种内容进行了全面结合，使其成为音乐技术理论标准课程之一。这些课程本身就有一定的内在联系，将课程相互融合，可以有效避免出现知识点重合的问题，而且教师在讲授时可以更加生动、形象，提升了整体教学质量。
将中国的音乐史和外国的音乐发展历史相互结合，引导学生进行音乐表演。分别从音乐表现形式、音乐表演题材以及音乐表演风格等诸多方面，提出变革的方向，以此来提升学生个人在文化方面的素养，同时还能强化学生审美能力，一举多得。
从目前艺术实践教学的情况来看，教师完全可以将艺术教学理念融入到日常教学工作内容中，让学生可以参与到古筝演奏、古筝表演以及古筝排练等环节中。要不断培养学生古筝演奏心理素质以及学生对古筝演奏能力的驾驭能力。利用多重演奏等方式来对教学的内容进行排练，教师还要不断地指导学生，让学生可以掌握一些基础性的作品编排技术。
（四）增加文化课程所占比重。提升学生人文素养是十分关键的一个环节，而增加文化课的比重，是可以有效提升学生人文素养的一种方式。高校音乐教育专业性比较强，古筝课程占总课程的比重也比较多。而且高强度的教学模式会强迫学生学习古筝演奏的各种技巧、各种演奏模式，但是大部分的学生都很难认识到古筝表演的情感。所以要在当前现有课程基础之上，适当地增加文化课所占比重，将课程改革提升到文化的层面。如果音乐和社会文化发展前景相互融合，才能让学生更好地理解音乐课程以及音乐教学的内容，这也是一种对文化的全面理解。
（五）提升教育类课程学习强度。高校的古筝教师不但要学习各种音乐学的知识点，同时还要加入一些少量的教育知识点。在教学内容中融入一些基本的心理学教学理论以及教育学的基础理念、教学方法等。相关研究成果显示，教育类课程一般占到总课程量的15%左右，所以在设置教育学科时，可以博采众长，全面考虑。
通过各种教学方法，对传统教学组织形式进行处理，全面提升当前我国高校音乐专业学生的教学质量。但是通过总结教育工作的开展情况发现，绝大部分高校在对学生进行古筝教学时，依旧在使用音乐学院教学的内容，一对一教学。剥夺了学生之间的交流机会、合作机会。所以可以打破这种教学方式，将一对一的教学模式转变成为集体教学模式或者是小组教学模式，给学生创造一个可以相互学习、相互合作的平台。
通过改革传统教学方法的形式来提升古筝教学质量，并为学生积累学习经验构建平台。前些年古筝教学方式缺少对教学内容的深入研究，导致教师日常教学课程内容生硬，而且不够灵活，影响了学生正常吸收教学知识。目前国内从事高校古筝教学的教师，完全可以按照不同学校学生的特点，为学生个人创设一些比较适合其学习的环境，利用模拟教学等教学方法，让学生可以自主地编写一些古筝教学方案，并自己对教学过程进行设计，以此来获取最直观的教学经验。
三、结束语
上文以当前高校古筝教学工作开展的情况为基础，从提升教育类课程学习强度、增加文化课程所占比重、对教学内容进行整合、通过教学改革的方式满足音乐课程综合化教育需求、二次定位古筝教学目标等方面，提出了应当如何提升古筝教育质量，希望可以为日后教学的开展提供参考。
参考文献：
[1]陈红.浅析高校古筝教学的现状及其改革之路[J].戏剧之家，2015，（18）：175.
[2]王萍.浅谈高师古筝教学的弊端及其改革之路[J].赤子（中旬），2014，（03）：222.
[3]华.浅析传统英语教学的弊端及其改革方向[J].英语广场（学术研究），2013，（10）：117-118.
古筝教师工作总结范文2
关键词：古筝 合奏课 现状 重要性
古筝是我国民族乐器中的瑰宝，随着我国对民族器乐的宣传和重视，越来越多的青少年把学习古筝当做学习民族器乐的首选，进入高校学习古筝专业的学生也越来越多，每年专业学生呈现上升比例。
目前有些高校组建了古筝乐团，开设了古筝合奏课，有了一定的教学实践经验。但是，将古筝合奏课列为专门基础课程纳入专业教学体系当中的院校却非常之少，在我国几所有名的音乐学院当中，只有上海音乐学院和西安音乐学院有正式将古筝合奏课程纳入专业教学体系当中，而一般本科院校基本上没有这一课程。随着我国“古筝热”的出现，高校是否开设古筝合奏课教学已经引起热议，但目前各大综合性大学以及一般本科院校却迟迟无法开展古筝合奏课教学，是存在着各方面的原因。
一、影响高校古筝合奏课开设的几点因素
随着“古筝热”的出现，尽管在高校开设古筝合奏课是形势所趋，开设起来却困难重重。笔者根据各种资料和多方了解，认为高校古筝合奏课无法开设，归纳起来有下列几点主要原因：
（一）学生素质良莠不齐
目前音乐专业的各大高校学生当中，在未进入大学学习之前，真正学习古筝的时间并不长，而且部分学生是因为艺术类招生分数较低，小时候有学习过古筝，在进行高考前经过几个月强化学习和训练而考入高校继续学习，导致演奏技巧和手法都比较低。真正经过多年古筝学习而被录取的学生并不多。其次，还有些古筝学生是在大学期间才选的二专业课程，而且一学年就学习期满，所学的古筝弹奏技巧非常有限。学生素质的参差不齐，必然加大老师授课的难度。
（二）缺乏有效的人、财、物的支持
尽管古筝合奏课在个别音乐学院开设，但是到目前为止，并没有编写出适合古筝合奏课教学的教材，在这种情况下要开设古筝合奏课教学，对教师的要求非常高，教师不但要有较强专业能力，还要能根据合奏组的学生的水平进行协调、指挥。古筝合奏课需要一定教学场地和一定数量的古筝，它的开设势必需要学校投入必要的人力、物力和财力的支持，因为开设的院校较少，没有太多的借鉴经验，导致学校的领导不重视，单单音乐系部无法真正的将这门课开设起来。
（三）课程设置有待进一步规范
由于目前真正开设古筝合奏课的院校并不多，因此课程的设置要如何规范与合理，并没有太多可借鉴的经验。而且学校在多年的古筝课教学中已经形成了“一对一”的教学模式，学习的人数也较少，要改变这种现象，马上在学校开展古筝合奏课教学，势必会在教学中形成更多的弊端，课程的设置无法做到规范与合理。
此外，由于目前高校古筝学习的学生素质良莠不齐，若进行古筝合奏课教学，势必会出现很多不和谐的现象。演奏较弱的学生也无法随时随地进行学习、跟进，使得教师在古筝合奏课教学中难以把握好学生的学习进度，有基础的学生可能会觉得课程教授过于简单，那些基础较弱的学生，则无法进行完整的演奏和及时掌握教学内容，从而产生厌学情绪。教师在难以把握好古筝合奏课教学这一尺度的时候，对于古筝合奏课是否开设持保留意见。
二、高校开设古筝合奏课的有效途径
尽管目前正式开展古筝合奏课教学的高校较少，但是一些高校正在进行小范围的教学实践，部分教师总结了其在进行古筝集体课教学中的一些经验。笔者在写这篇论文的过程中，收集了大量的关于古筝集体课如何教学的资料，结合自己在高校进行古筝教学的经验，古筝合奏课的开设，必须做好以下几方面：
（一）因材施教，根据学生的专业水平合理安排教学内容
在古筝合奏课这一课程的教学内容安排上，教师可以按学生专业水平的深浅以及各方面的能力，来安排不同的学习曲目，还可以根据学生的爱好及综合素质的不同，在排练形式上可分为小合奏、齐奏、重奏等多种形式来进行训练。能力强的学生可以在不同曲目之间根据需要进行穿插，同时担任几部作品的排练，当然，根据作品的演奏需要安排相应程度的学生进行演奏是非常重要的，最终目的是要保证作品的完成质量，使学生在排练中得到充分的锻炼和提高。
（二）课堂互动，有效创建课堂中教师与学生“角色互换”
古筝合奏课是一门综合性较强的课程，其训练目的不仅局限于提高学生的演奏能力，更要培养学生的综合音乐素质。在课堂上，教师可尝试与学生进行“角色互换”，鼓励学生对乐曲的创作背景以及乐谱的曲式结构、声部关系以及情感内涵等进行自主分析，试图根据自己对乐曲的理解进行演奏，这样既能增强学生的自主学习意识，又能更好的提高学生的综合素质。
（三）深化教学，结合教学实际强化课堂学习
注重古筝合奏课中的教学环节，主要抓住回课检查与新技术训练两个重要环节，在进行回课检查的时候，应该由老师确定古筝的演奏速度，让学生齐奏，教师即时发现问题并且做好记录，在演奏结束之后对学生进行讲解，并就其中出现的问题，亲自演奏，然后让学生进行讨论后再次进行弹奏练习，同时可互相点评这次弹奏中的进步与缺陷，通过这种方式促进学生的学习，加固对知识点的掌握程度，激发他们变被动学习为主动学习。
新技术训练教师在教的过程中，要注重讲解和示范。讲解包括广泛的内容，如曲谱产生的背景、结构以及相关的知识等，目的是为了帮助学生更好地进行二次创作，曲谱的弹奏能达到感动自己，感动别人，引起情感共鸣的作用。分析演奏的技巧，则是课堂教学中的难点，因此在做弹奏示范的时候，不但要学生眼到、心到，还要求学生勤动手，做好笔记和相关标识。特别是在古筝合奏课当中，因为人数较多，每周课时较少，学生主动记好笔记，方便以后查阅和练习。
（四）辅的使用个别辅导
尽管是进行古筝合奏课的教学，但是不能把其作为唯一的教学形式。及时根据学生的演奏水平进行了分组，对于水平差的学生，为了能跟上合奏课的进度，当出现水平跟不上集体水平的时候，应该有针对性的进行个别辅导。因此，即使古筝合奏课存在众多的优势，但不能将它当做唯一的教学形式，要结合辅的进行个别辅导，使整个古筝合奏教学小组的成员演奏水平能相差不大，保证合奏、齐奏当中不出现败笔。
三、高校开设古筝合奏课的重要性
古筝课是音乐专业课程里中国乐器演奏专业的必修课程之一，而古筝合奏课更是古筝课程以及其他基础理论课教学的延伸与补充，是学生所学专业技能的进一步巩固与实践。这一课程的设置是现代教育理念所倡导的多学科相互渗透融合的体现与实践，对全面提高学生音乐表现要素的综合感知能力、培养优秀的演奏人才都有着重要的意义。
（一） 激发学生学习兴趣
一对一的古筝学习中，学生往往会感觉到枯燥，古筝合奏课的开展，学生之间可以进行齐奏、合奏等，在提高学生的配合默契等能力的同时也提高学生的学习兴趣。在课堂上，教师也可以组织学生对其他学生的弹奏进行观摩，培养他们听觉能力、节奏感，通过多种形式的教学，让学生感觉到古筝这门课的乐趣。同时，学生之间进行自主的交流，通过交谈等方式，更加了解其它同学的练习方法与技巧的运用，学生们在这种积极主动的状态下学习，自然可以更好地提高学习兴趣与学习效果，扩展知识面。
（二）提高教学实践能力
通过古筝合奏课的学习，学生之间的互动性进一步加强，良好的学习氛围，能使学生和教师之间对于古筝的学与教进行广泛的讨论、交流，有利于学生之间进行互相的学习，在集体的学习中不断取长补短，一起进步。教师也能采取多种教学法进行教学，比如：讨论式、观摩式教学，避免学生在一对一当中单纯模仿教师的现象出现，通过这种集体教学的模式，培养学生发现和解决各种问题的能力，为以后的教学工作打下坚实的基础。
（三）提高学生团队合作意识
目前，古筝专业课教学采用“一对一”的传统教学模式，这种传统的教学模式有其优势，如因材施教，但却不利于学生团队合作意识的培养，学生之间缺乏沟通交流的机会。古筝合奏课中的古筝合奏、齐奏以及互相观摩，正好能培养学生的群体意识及团队精神，而这在“一对一”传统教学形式是无法给予的。
古筝的合奏训练中，在不断的提高个人的技巧的同时，还应该注重团队合作的精神。在一对一的器乐学习中，很多人都形成了自己个性，由于是二次创作，每个人由于自己的社会阅历和对作品的理解不同，会在表演中将自己的个性表露出来了。在合奏中，这是大忌，应该尽量的配合团队的演奏，而不应该张扬自己的个性，而古筝合奏课的开展，正好可以提高学生们的团队合作意识。
（四）提高学生古筝演奏水平
古筝演奏水平的提高，不是一朝一夕就能做到的，离不开教师行之有效的传授方法和学生的勤学苦练。而古筝合奏课的开展，则能让更多的学生进入到古筝学习当中来，实现教学相长，更有效地提高学生的演奏水平。
1.提高学生古筝定弦水平
由于很多古筝专业的学生是通过高考前强化几个月，专攻了一两首曲子考入大学的，更有些省份的音乐专业高考对视唱练耳和乐理没有要求，所以很多学生音乐综合素质，如音准等存在很大问题，对古筝的定调也不是很清晰，古筝调弦定音与音准训练成了古筝合奏课教学中很重要的一项训练任务。
在平常的练习中，学生常常习惯以专用的调音器作为定弦的工具，教师在合奏课当中，应否定学生的这一做法，要求其按五声音阶定弦，应以五度相生律的原理调音。以D 调的调弦为例，给学生一个标准音调好A 弦，再定好下五度的D 弦和上五度的E 弦，再根据五度相生的次序依次定好B 弦与# F弦，依此类推。定弦时要求学生不仅要注意四、五度关系，还要注意八度关系，并在不同音区间加以适当调整。这样，不仅能调准一个声部的弦高，各声部间的弦高音准也能得到协调，在此基础上，再开始合奏训练，长此以往，学生的定弦水平必然得到提高。
2.对技术技巧的训练要求进一步更高
在古筝教学中，技术技巧的训练贯穿始终，是非常重要的一项任务，因为它是一切古筝音乐得以完美呈现的保障。在古筝合奏课教学中，对每一个学生的技术技巧要求更严格，因为合奏过程中，为了达到更好的效果，需要每一个学生所弹奏的音色、力度、速度等要高度统一，并将技术技巧的训练和美感培养有机地结合起来，才能使音乐具有更好的表现力。古筝演奏是以“点”为核心的，把若干“点”结合好了，方可形成更动听的“线”，在古筝合奏课教学中如何演奏好“点”，掌握不同形态的“点”是古筝合奏中的基本训练，也是合奏的核心和灵魂。当然，还有更多的技术技巧在古筝合奏课当中也是要求严格训练的，比起每个学生的单独练习，这种集中训练更有利于学生的技术技巧的进一步提高。
3.帮助学生把握好气息和调节气韵
在平常的古筝小课上，经常能感觉到，学生演奏某一首乐曲时，技巧问题解决了，内涵也理解了，但是当曲子弹出来以后，就是缺乏一点灵气，其实最关键的一个问题，就是呼吸问题没处理好，甚至根本就没有呼吸。古籍中有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，古筝演奏要达到像人声一样具有歌唱性，要做到这一点，首先要注意呼吸在节奏时值上的分配，两者要配合统一，使各声部获得点状发音的高度统一。其二，各声部之间要深入感受彼此的音乐节奏与律动，并训练呼吸的一致性，从而使各声部的连接更紧密。其三，为取得音色音质的高度统一，不仅要训练各声部“气合方能声合”的意识，更要训练气息量的大小与粗细度，使其随旋律的变化渐强或渐弱。这样各声部间的音质才能在音乐气息的统领下奏的更完美与动听。其四，气息的训练应以匀、细、深、长为总体要求，进一步处理好音色与气息的关系， 在训练过程中，有意识的加强呼吸的控制，音乐才能富于艺术感染力。假如气息太强，力度过大，音色就会缺乏弹性，没有张力；气息太弱，音色就会虚而飘；气息不通，旋律就不流畅；气息不集中，整个音乐就会听起来散乱无章。因此，在训练过程中，要让学生真正领会到“意引形，形动气，气应声，声合意”的内涵，才能更好地表现音乐的意境。
4.增强学生的音乐表现力
音乐是用来表达思想感情的一门艺术，演奏任何作品，都是一种对感情的抒发，不能很好的把音乐的内涵表现出来，而光把音符演奏出来的人只能成为弹匠。大部分学生上课的形式都是“一对一”的的古筝独奏训练，已经形成了在演奏中更多的只关注技术这样一种状态。而在古筝合奏训练的过程中，合奏曲目的技术难度相对简单一些，更多的是对表现力和情感、情绪把握的训练。虽然每个学生对音乐的理解程度不同，以群体演奏的方式表达某种情感必然会存在一定差别，但是古筝合奏课程的开展，可以教会学生在集体演奏中，如何避免过度张扬自己的个性，在异中求同，尽可能的对音乐的释放达到一种平衡与统一，情感的表达与诠释是整个古筝合奏团队演奏活动的过程和结果，能更好的提高学生的音乐表现力。
四、结语
高校音乐专业古筝合奏课的开设是一种必然趋势，这一课程能弥补“一对一”教学中所存在的一些不足，但是，目前的现状，的确让这种大势所趋的课程开设困难重重，存在较多的瓶颈。
基金项目：
该论文属于湖南人文科技学院教育教学改革立项课题（RKJGYl215）。
参考文献：
[1]袁静芳.民族器乐[M].北京：高等教育出版社，1987.
古筝教师工作总结范文3
【关键词】古筝学习 效率 思考
众所周知的是，与其他的学科一样，古筝的学习也是一个循序渐进的过程中。但是，在实际的教学过程中，许多教师却不能正确的认识到这一点，他们仅仅是追求学习成果的提高，而忽略了古筝学习的过程。另外，随着人们对于教育事业重视程度的不断提高，许多学生的学习量和作业量都在不断的增加，这就导致许多学生没有太多的时间来学习并且练习古筝，甚至有许多学生由于学业而终止了古筝的学习。为了尽快的改变这一现状，提高古筝学习的效率，各个古筝教师必须要尽快的改变自己的教学理念和教学方法，不断的改革并且丰富自己的教学方法和手段，合理的安排学生学习古筝的时间，帮助他们在较短的时间内取得比较大的成果。
一、古筝学习过程中存在的问题
（一）学生没有足够的时间来进行古筝学习。尽管近几年来我国教育政策发生了翻天覆地的变化，教育部门越来越注重对于学生业余兴趣的培养，但是，在实际教学过程中，由于受传统应试考试制度的影响，许多老师在进行教学的过程中，将学生大部分的时间都用来学习文化知识。例如，许多学校每天所安排的课程非常多，并且教师在课后会给学生布置大量的作业。另外，许多家长为了更好的提高学生的学习成绩，他们要求学生在课后继续到辅导班进行学习，这就导致许多学生没有足够的时间来进行古筝训练。即使有部分学生坚持进行古筝训练，但是他们也仅仅是在星期天进行短时间的训练，这对提高他们的古筝技术并没有太大的帮助。
（二）教师以及家长对于古筝学习的重视程度不够。由于受传统教学理念的约束，许多教师在教学的过程中仅仅是追求学生学习成绩的提高，而对于提高学生兴趣爱好方面的能力没有足够的重视，他们认为学生学习古筝不仅仅会浪费大量的学习时间，并且对于提高学生的学习成绩也并没有太大的帮助。因此，许多教师鼓励学生积极的进行文化知识的学习，并且要求学生尽可能花费少量的时间来进行古筝训练。另外，许多家长由于受教师理念的影响，他们也开始一味的追求学生学习成绩的提高，而忽略了他们兴趣爱好的培养。他们不愿意提高给学生学习古筝的机会。
二、提高古筝学习效率的有效对策
（一）教师应该提高对于古筝技术训练的目的性以及方向感
在古筝的学习过程中，首先提高学生对于古筝技术的方向感对于提高学生的古筝技术具有至关重要的作用。另外，在教学的过程中，教师还应该不断的加强古筝训练的目的性。例如，首先教师在教学过程中应该由深入浅、循序渐进，然后随着古筝难度的增加，应该适当的增加学生进行古筝训练的时间。另外，在教学开始的时候，教师可以首先帮助学生学习并且掌握识谱方法，让学生在“无谱”或者用手来画谱的情况下进行古筝练习。最后，在进行基础教学的过程中，教师还应该鼓励学生尽可能的利用耳朵去学习古筝，如教师可以利用古筝来表演，然后要求学生根据自己的表演来说出古筝中所具备的一些基础的音色和音质，让他们分辨不同的音量以及音高等。
（二）鼓励“无琴”练习 建立“心中有琴”
在钢琴的学习过程中，无琴练习方法具有极其重要的作用，即学生时刻在脑海中进行钢琴表演，而在古筝的学习过程中也可以利用这种学习方法。例如，在课堂上，教师应该经常给学生进行古筝表演或者利用多媒体播放一些音乐，然后鼓励学生课后利用自己的大脑去回忆古筝表演，然后可以借助一些凳子或者桌子进行表演，要求所有学生利用课桌来进行古筝表演，并且选择出表演最优秀的学生，给予他们一定的奖励。同时，还应该鼓励他们在空余时间在脑海中进行古筝表演。
（三）进行“密林寻宝”式的练习，提高古筝技术质量
在古筝的教学过程中，如果教师可以利用“密林寻宝”的方法进行训练，不仅可以大大的提高学生对于古筝学习的兴趣，同时还可以快速的提高学生的古筝表演技术水平。例如，教师可以首先利用分手练习的方法进行教学。如在进行古筝训练的时候，教师可以要求学生首先利用一只手进行表演，当这一只手可以更好的进行表演之后，然后利用另一只手继续进行训练，当两只手都可以很好的进行表演之后，然后要求他们利用两只手同时进行表演。为了更好的提高学生的表演技术水平，教师也可以定期的进行古筝表演比赛，然后鼓励所有学生积极进行古筝表演，并且在表演过程中选择出表演最优秀的几位学生，然后给予他们一定的奖励，进而不断的提高学生对于古筝学习的兴趣。
另外，教师还应该采取分段练习的教学方法。例如，在进行古筝表演的时候，教师可以首先要求学生对整个音乐进行表演，当学生掌握了音乐中大部分的表演技术之后，教师可以将音乐中比较困难的段落选择出来，然后要求学生对这些段落进行反复的表演，直到他们可以完全掌握这些段落的表演技术为止。或者，教师也可以要求学生将自己认为困难的段落选择出来，然后反复进行训练。最后，教师还应该积极的采取分声部练习方法进行教学。例如，在进行训练的过程中，教师可以首先要求学生进行分声部的练习，要求他们对各个声部进行练习，当他们在掌握这些声部练习之后，对这些声部之间的配合以及音色进行对比，最后，知道几个声部的层次清晰为止。
结束语：总而言之，提高古筝学习效率对于提高学生的艺术素养具有极其重要的作用，因此，各个教师必须要不断的提高对于古筝教学的重视程度。在进行古筝教学的过程中，不断的追求教学效率的提高。如教师可以不断的改革并且丰富自己的教学方法和教学手段。或者教师也可以定期的举办古筝表演比赛，让学生在比赛的过程中不断的发现并且解决自己所存在的问题，进而不断的提高他们的古筝表演技术水平，最终更好的提高古筝学习的效率。
参考文献：
[1]对提高古筝学习效率的思考，王再星，音乐时，2014年05 期
古筝教师工作总结范文4
启蒙阶段,当你发现你的孩子不排斥古筝这门乐器的时候,你应该尽量多地带他去参观各式各样的古筝"通常,古筝的做工都比较讲究,各式各样,并且不同种类或者产地的古筝都有各自的明显特色,不管从花色还是造型甚至做工都有考究,要让娃娃先喜欢上它,称赞它美。其次,真正开始学习之前或者在学习的过程中要多关注电视电影和网络视频音响等这方面的作品,通过耳濡目染来强化思维和记忆,在脑海里留下深刻的印象。再次,将这门古筝音乐同她们的生活玩耍溶为一体,通过唱唱跳跳动动玩玩的游戏方式让孩子从学习中感受到快乐,那么孩子一定会爱上古筝的学习,这也是培养孩子学筝兴趣提高教学效果的最佳选择。
2.在学习中寻找良好的方法
在学习古筝的启蒙过程中,首先,我们可以让孩子欣赏一些古筝小儿歌,或边弹边唱一些平时孩子们在学校里学习过的小曲子,并鼓励学生跟唱,如:《西游记》《粉刷匠》这些都是非常简单上手极快的曲子,这些小曲子会让学生发现学习古筝不仅简单还可以弹奏自己喜欢的曲子,从而增强对古筝学习的欲望"再用富有亲和力的语言以讲故事的形式让她们大概的了解一些古筝的历史发展,或者运用形象的比喻给他们介绍古筝各部分的构造,如:筝码我们可以比喻为小桥,把我们一根长长的琴弦分成了东西两个部分,也可以让他们自己弹拨一下古筝感受古筝的优美音色,让孩子们愿意去接受它亲近它。其次,少年儿童这个年龄阶段的孩子都希望被肯定被关注,他们是个不甘落后的群体,其实老师可以抓住少儿时期的这一特点请同龄有古筝基础的孩子和他进行交流或示范弹奏,让她们启蒙时了解学习古筝并不是一件很难的事,它能给小朋友带来无限的乐趣和一些小小的兴奋和满足,这时孩子会感觉和同龄伙伴都能弹好,于是产生一种不甘示弱的心理而激发自己的学习兴趣"尤其对初学古筝的孩子来说,不论是音乐知识还是弹奏方法对他们来说都是较难理解的,因此在少儿古筝的学习过程中,我们都要以鼓励或赞扬为主。让学生感觉到自己被肯定被关注着"这样,他们也会更加尊敬老师,更有学习兴趣。再次,孔子曰:“其身正,不令而行,其身不正,虽令不从。”其实在很多时候,孩子最初对弹琴的兴趣大多源于对启蒙老师的崇拜,这就要求我们老师本身要有着过硬的演奏技巧,良好的艺术修养丰富的教学经验和灵活多样化的教学手段"对于孩子的启蒙而言在教学过程中,教师要根据儿童的的特点,善于运用孩子的语言和思维方式进行授课"把一些枯燥抽象的语言和概念转化的东西转化成为形象的具体的说明,为少儿创作一个愉快轻松的学习环境,并用用自己的人格魅力来吸引学生,在潜移默化中影响学生。让孩子“爱上”并崇拜着自己,从而循序渐进的,潜移默化的收到感染,喜欢上这门课,喜欢这门乐器,喜欢这种音色,喜欢这类曲目。
3.让启蒙阶段的学习方法多样化
儿童都是借懂,不定性的。少儿时期的孩子对音乐的审美态度往往是以好玩、新鲜为出发点,因此在古筝教学中,创设适宜的环境,选择适宜的学习内容,启发孩子用身边的一言一行进行联系,并将已有的生活常识和知识背景进行诱导,运用灵活多变的教学手法,培养孩子的想象力和..创造力以及与音乐相关文化等多方面的艺术能力"对于启蒙时期的孩子我认为创造“小组授课”的氛围是可行的,这样既可以解决单人授课时的枯燥又可以让课堂的形式变得丰富起来形成一种良性的你追我赶的学习氛围,以便让孩子更好的投人其中,老师则要根据孩子的特点,结合实际为他们设计多样化的学习方法,要让每个学生都能在感受快乐的同时学到老师教予的知识,让他们在快乐中学习,快乐中成长"让每周的古筝课成为他们最想要得到的“奖励”。下面我就关于启蒙时期的古筝教学我认为可以分为室内教学与室外教学这两大类谈谈自己的一些见解和想法。
（1）室内教学
我们现有额不管学校还是培训中心都是采用室内教学这种比较常见而且较为方便的教学地点,其实我们应该根据孩子的特点采用寓教于乐的方式,设置愉快的学习环境,让孩子更好的投人到课堂中来"福禄倍尔曾说过“儿童早期的各种游戏,是一切未来生活的胚芽。”其实,对于年幼的孩子来说,游戏也是一种学习,是一种更重要更适宜的学习"由于少年儿童有着好动注意力不集中等天性,我们可以选择室内教学的学习环境气氛活跃,并且受古筝古色古韵的熏陶"在选择室内教学的时候,让教师机典雅又不失乐趣。课堂上,可以先通过组织游戏的方式吸引孩子的注意力并将其引入教学环境中,例如:老师把一些以前所学过的曲子截取一小段给孩子们弹奏,让他们用抢答的方式说出那一小段是出自那首曲子或者听了那段曲子同学们可以联想到哪些意境,对于勇敢回答问题的同学分别给予小红花奖励,这样既可以回顾以前的内容让孩子们充分发挥自己的想象力和记忆力又可以把孩子们的积极性充分的调动起来,使整个课堂气氛变得活跃又融洽"我们一定要抓住孩子的心理,根据少年儿童的的特点,善于运用孩子的语言和思维方式与其沟通进行授课,把一些枯燥的概念和抽象的语言转化成为具体形象的说明,为学生创造一个愉快轻松的学习氛围"例如:在教授弹奏手形的时候,教师可以形象讲解为:伸出我们的小手,放平再打开,就像在琴弦上要抓握你最喜欢的玩具一样去感受手心空,手指的抓握感"手指立在琴弦上的样子好像一座拱桥,桥墩要轻松并拢,要不然走在桥上的小朋友就掉下去了"在这样趣味性的教学中,孩子就会觉得上课是在做一个既有趣又好玩的游戏而不仅仅是枯燥的学习。在教授完一首作品后应该在下一堂课之前在进行复习巩固,例如,我们可以让学生一起来做个“传递游戏”,同学们用一人一小段接龙的方式一起来完成一首作品,这样不仅复习了前面的功课曲子还培养学生的协作能力。
（2）室外教学
对于古筝的启蒙学习,我认为可以依托孩子爱玩耍的天性,在教学过程中适当的安排一些室外教学是很有必要的,室外教学不仅可以让孩子的心情得到更好的放松,还可以开阔孩子的视野增长孩子的见识充分激发孩子的想象力,对增强孩子的胆识也是很有帮助的。教师可以根据少儿喜欢集体活动的特点,组织学生一起观看一些演出音乐会或聆听一些著名优美的古筝曲来陶冶孩子的情操"同时,室外教学的地点可以当作是舞台,一个展现自我的场所"根据少儿喜欢竞争和表现自己的心理特征,创设竞争环境或者为孩子创造一些参加小型演奏会广场文艺活动的机会,并且定期开展/我是表演家的汇报演出让孩子们在家长和同学面前充分展示自己,使她们从多方面多渠道的感受弹奏古筝的乐趣"演出交流不仅可以汇报学生定期的学习成果,而且可以丰富学生的舞台经验,还可以获得大家的肯定和赞誉,并让同学们和家长能够相互地沟通和交流,进而推动学习的进程"在一些将授课中,为了找寻情感或者了解作品背景,室外采风也是一个很好地手段,既能增强娃娃的兴趣,又让他们快乐成长,真正做到开拓视野陶冶情操。多样化的教学方式就是要在整个教学手段上在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细琢,采用多种多样生动通俗的方法进行教学,既要通俗易懂,又要不失高雅,既要减少孩子学筝的心理负担和学部好的心理阴影,让孩子轻装上阵,又要让他们明白古筝基础的重要性,了解启蒙教育的重要性,真正克服这个阶段的各种困难,一步一步迈向成功的殿堂"在启蒙古筝教学的过程中,要去锻炼他孩子们的协作能力意志力持之以恒的能力,发展他们的潜力提高自信心,提高孩子的综合素质,真正意义上做到陶冶情操,提升素质教育。
4.总结
古筝教师工作总结范文5
关键词：古筝选修 学习兴趣 教学方法
当今，为适应社会发展需要，高等师范院校相应开设器乐选修课程，学生从本院所开设的器乐选修课程中自愿选择一种乐器进行学习。通过系统的学习，掌握所选乐器的基本构造、发展简史和演奏的基本方法、基本技巧和基本知识，并能演奏和讲解相应水平的代表曲目。
一、高师古筝选修教学的现状
首先，学习时间少。古筝选修学习时间从大一下学期开始，为时一年。学生在校期间要必修钢琴和声乐两门技能专业课，并且是重中之重的两门学科，占据主要的考核成绩。学生在课余时间的练习，将以钢琴与声乐技能为主，留给选修乐器的时间会很少。其次，学生基础参差不齐。进校之前，少部分学生从小学习古筝，程度较深；一部分学生在考前突击过古筝，能完成一两首考试曲目，但对古筝的基础知识、规范的技能和各流派的演奏风格了解甚浅；大部分学生在此之前从未接触过这门乐器。加之一部分学生视唱练耳不太好，经常听不准上滑音、下滑音、按音的音准，这给古筝学习带来负面影响，使其演奏的音准不好、乐曲不流畅或是风格把握不好等等。再次，古筝的学习涉及很多传统曲目以及各流派的风格把握。由于学生年纪较小和个人喜好问题，使其对传统曲目的审美能力有一定的差异。于是，对古曲学习的排斥，或是对不同流派演奏风格的分析不准确，会导致其演奏的乐曲风格、特点把握不准，从而，增加教学上的难度。
二、让学生主动学习
学生之所以选修古筝，来源于他对这门乐器的喜欢和热情，因此，要牢牢抓住学生的兴趣为动力。在课程顺序安排上尽量安排有基础的同学先上，让他们的课堂表现带动其他同学。在不同的教学阶段，根据学生审美心理特征和身心发展规律，用生动活泼的教学手段和丰富多彩的教学内容培养他们的学习兴趣，让学生自己主动地投入到学习状态中去。比如课前，老师要求学生做好准备工作，先有实效的预习，在布置作品时引导学生养成预习的习惯，一是对乐曲本身的指法、旋律进行了解，二是从网络、书籍等多渠道深入了解作品的写作背景，风格流派及所要表现的意境，这样一来，完成好课前工作，就相当于主动地为自己上了一课。
三 、让学生快乐学习
古筝的学习相对于其他乐器而言，入门要容易一些。因此，因材施教，循循善诱的学习方法比较适合选修学生，让他们首先轻松地从细节方面学好指法，掌握入门技巧。其次在学习作品的时候，要求学生下去多听、多看有关方面的资料，以增强对曲目的喜欢程度，加强自身的音乐文化修养，从而更好地把握乐曲风格，更好地进行作品的二度创作。比如，在课堂中，先由学生按自己对作业的理解分别进行弹奏，并讲解其对作品的分析和理解，让学生感受到自己领悟的成就感，再经过老师在课堂中进行严格而细致的检查，诱导学生讨论弹奏及理解中各自的优点及缺点，并让大家思考这些差异产生的原因及调整的方法，达到让学生在学习中快乐地发现问题并解决问题的目的，领会学习古筝是件容易轻松好玩的事情，愿意去做去听去学，真正从心底喜欢它，这才能做到快乐地学习。
四、让学生自信地去学习
要学好一门功课，重要的是树立自信心。每一个学生都有自己的特点，所以他们学习古筝的方式方法、对乐曲技术技巧的把握能力、表现情感和乐曲风格的展示都有所不同。教师在选修的教学过程中善于发现并尊重学生的个性，创造出灵活多样的教学形式，尽可能地为学生提供发展个性的空间，尽量地扬长避短，综合学生的个人意见，让他们体会到成功的喜悦，才会有过人的自信心。其次，要将有基础的同学进行助教式的实践，让师范学生提高实际讲解教授的能力。选修的学生有出类拔萃的可以考入主修，主修的学生对基础弹奏的技术技巧理论以及作品的重难点分析和风格把握将有更深层次的理解，这时教师可以安排主修的学生成为自己的“小助教”，有组织地表达并讲解技术特点。例如：教师将选修古筝的学生再次细分为多个小组，在不同的小组中又安排一名“助教”进行负责指导，一来增强优等生的信心，二来带动起步晚的学生，相互地促进。
五、让学生聪明地学习
其实，作为音乐教育的学生,选修古筝，哪怕是之前对古筝一无所知的情况，也有一定的优势。但是一定要注意学科之间的横向联系。比如钢琴里面的手形，触键方法会影响钢琴弹奏的音色，古筝也是一样。再诸如乐理与视唱练耳的理论知识,这时就可以淋漓尽致地体现在古筝的弹奏里面。对于古筝的学习与模仿，一定要细致，这个时候用上
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这些音乐理论知识可以帮你事半功倍地学习。再者,音乐学科里面学习的民族音乐知识，也可以帮助学习古筝。因为现代曲目里面大部分的曲子是由我国的地方小调民歌改编而来的，从这个方面入手去分析作品的风格，体会其地方特色，将会让学生对古筝曲目的把握更加全面细微。
因此，在古筝选修教学中不可避免要涉及到视唱练耳、民族音乐概论、中西音乐史、乐理、曲式和声、音乐美学等课程内容，所以教师应当有意识地整合这些知识，将理论课程的内容与器乐这门课程巧妙地融合在一起，清除学科知识之间的界限，使学生深刻理解和灵活运用音乐理论知识，理性地解决技术、技巧的重、难点问题，从而达到全方位综合学习，并有效地分类学习的方法。
古筝教师工作总结范文6
我喜欢看她们弹古筝，更甚于单纯的听，她们的手，是我见过的最生动的手，因为那两双手带来音乐。是的，音乐，是我们最初设定的采访主题，也是这一对优雅知性的姐妹花人生的主题，但是我更愿意像谈论朋友那样谈起她们，陆薇薇和陆媛媛。音乐洗礼了她们的人生，并成为人生的一部分，然而，忽略掉那些音乐带来的华彩瞬间，更多的时候，她们像普通的南通城女子那样，日日沿濠河水拐弯，回家，回到安宁的内心。
陆薇薇，一个感性又注重自我的女子，她说――
每个人都是宇宙星尘中的一粒尘埃，那些可以估价的东西，我不追求。
植物之美，玉器之美，音乐之美，是因为它们都来自天地自然，与世俗价值无涉，却和心灵有关。
你有多努力，就能实现多大的梦想。
薇薇 隐居在音乐石头里的绿玉
陆薇薇是姐姐，一个温润如玉的女子。履历表上的人生经历非常普通。1987年师范毕业后，就做了小学音乐教师，20多年来没有挪过窝，也没有打算改变过。问她原因，她说，是因为觉得适合，和童年在一起，人的内心会变得纯净，而且音乐是最适合和孩子们连在一起的，童声是天籁，音乐借由他们的心和口，也会成为天籁。她上声乐课，还带了一个声乐兴趣小组。在教法上，很有自己的创见。我翻看厚厚一叠获奖资料，发现她在基础音乐教育上真的很用心。
她说她特别注意将音乐当成一种文化来带给孩子。比如在完成《茉莉花》这个课题的时候，她从民歌小调的《茉莉花》一直讲到意大利歌剧《图兰朵》，从27届雅典奥运会闭幕式上的二胡琵琶合奏，一直讲到美国交响乐团演奏的《茉莉花》，通过一首民歌的各种版本演绎，让孩子们了解了不同的音乐表现形式，和不同民族国家的音乐文化。薇薇所在的小学，前身是一座职工子弟小学，硬件条件不是很好，因此她并没有过多的机会将器乐上的技艺传授给孩子，但这并不妨碍她和孩子们交流，当一个人有能力去广义地理解音乐，它会变得很宽泛，也能更好表现和把握。
走进她的家，想起四个字：芝兰之室。房子很大，但是装修低调，只有花草与必需之物。她说人居的环境，还是功能和舒适最重要，因此不论装修还是自己的服饰，她追求的最高境界是合适和和谐，不追逐流行，所以也不会被流行抛弃。客厅里放着钢琴，琴边是一张红漆彩螺古筝，而当年薇薇是以琵琶独奏考上南通师范音乐教育专业的，想来在音乐上，她一定是多才多艺的。我很想听她聊聊音乐，就迫不及待地追问她：你觉得中国古典音乐中哪首曲子最契合你的心境？哪首曲子跟你的人最接近？我急于要探讨她的气质，为我的采访定下调子。她却指着飘窗上的一盆春兰请我品赏，这是一盆宋梅，叶色浓绿，如果是开花的季节，满室暗香浮动，她家的阳台上还有集圆、龙字、万字、富贵仙……这些品种都是兰花中的珍品。养兰花除了风雅之外，是非常耗费心力的，没有想到一个70后的女子，会有这样的心境和勇气。
初冬午后的阳光清冷，素颜的薇薇在钢琴边坐下来为我们弹了一小段巴赫，黑底红花的旗袍，锁着精致的琵琶扣，与西洋乐器之间形成一种奇妙的和谐。她说这是教书的小学校附近一个老裁缝做的，店面很小，但是手工非常好，她们之间已经有二十年的交往，妹妹的许多旗袍，也是在那里做的。后来她又弹了半曲《梅花三弄》，我听得几乎有些恍惚，音符和手腕的起落间，仿佛滴水成冰，随着春天来临，清冽的寒冰，又慢慢地烊化成水，飘隐如风……
她家的二楼是一个敞开式的空间，除了乐器和音响，就别无他物了。这样的格局很适合搞PARTY呀。她撩着长发笑了一下，说，圣诞节我确实要在这里搞一个沙龙呢，邀请一些志同道合的朋友来品鉴玉石翡翠。我非常喜欢玉，尤其是它们在阳光里的样子，你会觉得它们不是属于尘世的，遇见一块好的玉，又是自己喜欢的，那种感动，并不亚于好的音乐带给你的。从大的范围来说，它们都是一种艺术，也都是一种人生。
薇薇是在音乐中隐居，她的讲述始终和音乐不着边，但是你分明感觉到，她的一切，她的强大内心，她如此安详的生活状态，很有可能都是来自她和音乐之间那种超然的关系。
媛媛说，外人都看不出来，其实我姐真的是一个很有个性的人。姐姐笑了，也许是这样的，我从小就是一个乖孩子，我要好，要强，也乐于接受父母长辈和外界社会对我的要求，去完成一种普适的价值。当所有的人都认为我为之付出努力很辛苦的时候，其实，我的内心很放松，因为我有一个自得其乐的世界，是别人进不来的。妹妹小时候弹古筝时总是为了要玩，要休息一会儿，和父母起争执，但是我不会，我可以抱着琴一坐大半天，父亲以为我在弹琴，但是我可以看看花草，看看金鱼，想想自己的事情，或者发发呆，一样得到了自由。
每个人生来都必须要为外界的环境牺牲掉自己的一部分，因此对于那些能够保留下来的东西，薇薇给了它们一个更大的空间。从薇薇娓娓的讲述里，我看到一个特立独行的女子，她心驰坐忘，对着常规暗自偷笑，从她身边经过的岁月，如兰叶纷披，如翠玉静美。
“作为一块翡翠，我表里如一静若止水。我什么也不理会，是为了给你机会，让你注意到我蕴含的光辉天生的珍贵。你看，就美。不看，收回。除了一个幸运而不觉得的你，别人都不配……”薇薇，她像一块藏在石头里的玉，浑然天成，暗自为自己的内心欣喜。
媛媛 筝乐，她的众妙之门
音乐是姐姐养心的巢穴，却是妹妹人生的锋芒，轻揉大搓，众弦如雨，一扇众妙之门，从此为她霍然开启――
陆媛媛，南通大学音乐系古筝教师。中国民族管弦乐协会会员。中国乐器演奏古筝专业硕士。
她的新浪微博有古筝名子嵌入，古筝是她的名字，也是她的人生。
2003年，在第五届江苏省音乐舞蹈节中，参与《荷香月满》的创作演出工作，将二胡和古筝的音乐元素巧妙融合，获优秀作曲奖；2005年，编导的古筝弹唱《新霓裳羽衣曲》在南通电视台主办的大型多媒体原创音乐节中组曲首演，创造性运用古筝的噪音演绎梭子的声音，诠释出南通“纺织之乡”的韵味；2007年，应邀参加中央电视台《中华情》第九届亚洲艺术节闭幕式庆典晚会演出，以一曲开场古筝《好一朵茉莉花》惊艳全场……
薇薇说，妹妹和我走的是完全不同的一条路。事实上，她们都是幼年在父亲的启蒙下开始接触民族器乐。还在牙牙学语的时候，有心的父亲，就找来各种民族音乐的磁带，丝竹管弦之声，俨然就是陆家的生活背景音乐。姐妹俩就在无意识中接受着传统音乐的熏陶，并且相信终有一天，这美好的声音，也能从她们的手中，她们的心里发出来。
媛媛是属于那种闪闪发光的女子，总是要把自己放进外界环境里，再反观和确认自己的存在。“我是没有童年的”，小时候的记忆，就是练琴练琴，偶尔偷个懒，也会被晚归的父亲从被窝里拉起来，让她把当天新学的曲子弹给他听。枯燥的练习日复一日，年复一年，虽然在古筝上天赋极高，孩童的天性也无法抑制，练了一会儿，她就要求玩一会儿，父亲说好，陪你打十个羽毛球，打完了你再练，可惜媛媛打球的水平有限，十个球一会儿就没有了，练习曲却很长很长。所幸在漫长的曲子和曲子之间，有一个又一个老师的鼓励和认可，还有古筝在生命中逐渐植入的那种踏实感和幸福感。
媛媛九岁起拜南通市少年宫丁均先生为师，正式开始学习古筝。从此，传统音乐的大音大美，成为她的梦和理想，和不断向前的推力。在古筝演奏上的天赋与用心，使她小小年纪即得到肯定，12岁随少年宫艺术团出访日本，在东方音乐的世界舞台上初露头角。稍后师从江苏省歌舞剧院古筝演奏家郁红女士，南京艺术学院古筝教育家阎爱华教授，在古筝的演奏技法和音乐美学上不断得到提高。逐渐形成自己清丽明朗的演奏风格，被同行师友们誉为“百变筝手”。她的一个学生告诉我：我们大一新生刚进校，还没有见到她的时候，就听说陆老师了，她在台上演出的时候简直就是“万人迷”啊！后来一见到，果然技艺超群，大气优雅！
犹记得2010年她在南通大学举办的古筝音乐独奏会。舞台上的她光彩四溢，一袭长裙，拎着花篮款款而来，走向她的古筝。台下多少琴童眼睛闪闪发亮，“妈妈，我也要像她那样！”“好啊，那你现在就要好好练……”这些对话不时响起在音乐的停顿间。九首曲目，媛媛准备了八张古筝，其中有一张是特地定做的钢丝弦潮州古筝。当然更精彩的是她的演奏，古曲《枫桥夜泊》突破了原有的固定五声音阶，采取西洋的音阶调式来表现，又杂糅进昆曲、江南丝竹等音乐素材，在手指的起落间，唐宋古韵迤逦前来；而新疆舞曲《木卡姆散序与舞曲》则让古筝和大鼓首次邂逅，使向来以线条著称的音乐旋律，凭空得了大色块的渲染；《云裳诉》则以陕西音调中的“碗碗腔”与钢琴合奏，急紧飞旋的绚烂和哀怨之中，媛媛泪如雨下，古典悲剧的爱情在她的筝声里复活，而她自己，也在这最后一曲的华彩乐章中，拨弦嘈嘈如急雨，深陷身世之感，多少年学筝的苦乐甘甜，那么多要感谢的人：父亲，师友，一一在心头浮现……
2011年的平安之夜，酷爱翡翠玉石的陆薇薇邀约一帮同好，组织一次赏玉家庭沙龙，“玉友”们携来所藏供大家赏玩。聚会间，赏玉、讲座、品茶，内容丰富多彩。姐姐说，这是一次娱心的旅程，精神的大餐。
那一次，有多少人记住了她充满表现力的音乐，也记住了她含泪的眼，哽咽的语言。在她闪闪的光芒背后，一个个刻苦练习的片段，像一面面细碎的棱镜，堆聚在二十多年的漫长时光里。
谈起古筝，媛媛说练习是苦的，太苦了，包括现在，也是一天不能松劲，不练就要手生。但是，当在日复一日繁复枯燥的练习中与音乐逐渐会心，体会到这种瞬间的艺术在自己指尖复活，获得新的生命，美好的感觉真是难以言传。“如果没有选择音乐，我可能会去做一个化妆师。”那样的话，媛媛的美，也许就不可能像现在这样内外兼修了。
既然这么苦，为什么有勇气在这条路上坚定地走下去呢？她似乎没有想过，觉得一切都是顺理成章的事。她甚至用“顺利”来形容她的古筝学习生涯。“包括后来去大学里参加专业考试，都是很顺利的，但凡考过的学校，老师都希望我去那里就读，然后留校任教。最后父亲帮我选了南京师范大学。”媛媛动情地讲到一个细节，她各地奔波去参加一个个学校的专业考试的时候，都是父亲陪同的。培养了两个琴童的家庭不是很富裕，他们总是住在条件简陋的小旅馆里，有时候为了让媛媛洗个热水脚，睡得尽量好一点，应对第二天的考试，父亲会把他喝的水都省下来。
2000年从南京师范大学音乐学院毕业后，媛媛回到家乡，进入南通大学艺术学院从事古筝教学工作。从此道器合一，教学相长，将既尊重传统又充满着现代意识的音乐思维引入筝乐教学，不断总结自己独特的演奏观念和审美追求，成为学生们学习音乐艺术的偶像。
