古筝教师范文1
【关键词】古筝学习 效率 思考
众所周知的是，与其他的学科一样，古筝的学习也是一个循序渐进的过程中。但是，在实际的教学过程中，许多教师却不能正确的认识到这一点，他们仅仅是追求学习成果的提高，而忽略了古筝学习的过程。另外，随着人们对于教育事业重视程度的不断提高，许多学生的学习量和作业量都在不断的增加，这就导致许多学生没有太多的时间来学习并且练习古筝，甚至有许多学生由于学业而终止了古筝的学习。为了尽快的改变这一现状，提高古筝学习的效率，各个古筝教师必须要尽快的改变自己的教学理念和教学方法，不断的改革并且丰富自己的教学方法和手段，合理的安排学生学习古筝的时间，帮助他们在较短的时间内取得比较大的成果。
一、古筝学习过程中存在的问题
（一）学生没有足够的时间来进行古筝学习。尽管近几年来我国教育政策发生了翻天覆地的变化，教育部门越来越注重对于学生业余兴趣的培养，但是，在实际教学过程中，由于受传统应试考试制度的影响，许多老师在进行教学的过程中，将学生大部分的时间都用来学习文化知识。例如，许多学校每天所安排的课程非常多，并且教师在课后会给学生布置大量的作业。另外，许多家长为了更好的提高学生的学习成绩，他们要求学生在课后继续到辅导班进行学习，这就导致许多学生没有足够的时间来进行古筝训练。即使有部分学生坚持进行古筝训练，但是他们也仅仅是在星期天进行短时间的训练，这对提高他们的古筝技术并没有太大的帮助。
（二）教师以及家长对于古筝学习的重视程度不够。由于受传统教学理念的约束，许多教师在教学的过程中仅仅是追求学生学习成绩的提高，而对于提高学生兴趣爱好方面的能力没有足够的重视，他们认为学生学习古筝不仅仅会浪费大量的学习时间，并且对于提高学生的学习成绩也并没有太大的帮助。因此，许多教师鼓励学生积极的进行文化知识的学习，并且要求学生尽可能花费少量的时间来进行古筝训练。另外，许多家长由于受教师理念的影响，他们也开始一味的追求学生学习成绩的提高，而忽略了他们兴趣爱好的培养。他们不愿意提高给学生学习古筝的机会。
二、提高古筝学习效率的有效对策
（一）教师应该提高对于古筝技术训练的目的性以及方向感
在古筝的学习过程中，首先提高学生对于古筝技术的方向感对于提高学生的古筝技术具有至关重要的作用。另外，在教学的过程中，教师还应该不断的加强古筝训练的目的性。例如，首先教师在教学过程中应该由深入浅、循序渐进，然后随着古筝难度的增加，应该适当的增加学生进行古筝训练的时间。另外，在教学开始的时候，教师可以首先帮助学生学习并且掌握识谱方法，让学生在“无谱”或者用手来画谱的情况下进行古筝练习。最后，在进行基础教学的过程中，教师还应该鼓励学生尽可能的利用耳朵去学习古筝，如教师可以利用古筝来表演，然后要求学生根据自己的表演来说出古筝中所具备的一些基础的音色和音质，让他们分辨不同的音量以及音高等。
（二）鼓励“无琴”练习 建立“心中有琴”
在钢琴的学习过程中，无琴练习方法具有极其重要的作用，即学生时刻在脑海中进行钢琴表演，而在古筝的学习过程中也可以利用这种学习方法。例如，在课堂上，教师应该经常给学生进行古筝表演或者利用多媒体播放一些音乐，然后鼓励学生课后利用自己的大脑去回忆古筝表演，然后可以借助一些凳子或者桌子进行表演，要求所有学生利用课桌来进行古筝表演，并且选择出表演最优秀的学生，给予他们一定的奖励。同时，还应该鼓励他们在空余时间在脑海中进行古筝表演。
（三）进行“密林寻宝”式的练习，提高古筝技术质量
在古筝的教学过程中，如果教师可以利用“密林寻宝”的方法进行训练，不仅可以大大的提高学生对于古筝学习的兴趣，同时还可以快速的提高学生的古筝表演技术水平。例如，教师可以首先利用分手练习的方法进行教学。如在进行古筝训练的时候，教师可以要求学生首先利用一只手进行表演，当这一只手可以更好的进行表演之后，然后利用另一只手继续进行训练，当两只手都可以很好的进行表演之后，然后要求他们利用两只手同时进行表演。为了更好的提高学生的表演技术水平，教师也可以定期的进行古筝表演比赛，然后鼓励所有学生积极进行古筝表演，并且在表演过程中选择出表演最优秀的几位学生，然后给予他们一定的奖励，进而不断的提高学生对于古筝学习的兴趣。
另外，教师还应该采取分段练习的教学方法。例如，在进行古筝表演的时候，教师可以首先要求学生对整个音乐进行表演，当学生掌握了音乐中大部分的表演技术之后，教师可以将音乐中比较困难的段落选择出来，然后要求学生对这些段落进行反复的表演，直到他们可以完全掌握这些段落的表演技术为止。或者，教师也可以要求学生将自己认为困难的段落选择出来，然后反复进行训练。最后，教师还应该积极的采取分声部练习方法进行教学。例如，在进行训练的过程中，教师可以首先要求学生进行分声部的练习，要求他们对各个声部进行练习，当他们在掌握这些声部练习之后，对这些声部之间的配合以及音色进行对比，最后，知道几个声部的层次清晰为止。
结束语：总而言之，提高古筝学习效率对于提高学生的艺术素养具有极其重要的作用，因此，各个教师必须要不断的提高对于古筝教学的重视程度。在进行古筝教学的过程中，不断的追求教学效率的提高。如教师可以不断的改革并且丰富自己的教学方法和教学手段。或者教师也可以定期的举办古筝表演比赛，让学生在比赛的过程中不断的发现并且解决自己所存在的问题，进而不断的提高他们的古筝表演技术水平，最终更好的提高古筝学习的效率。
参考文献：
[1]对提高古筝学习效率的思考，王再星，音乐时，2014年05 期
古筝教师范文2
【关键词】高校古筝教学；现状；存在的问题；解决措施
引言
每一个民族与国家都有其相应的文化伴随着发展，我国是一个具有五千年发展历史的文明古国，在艺术文化中古筝是一个典型的中国艺术。当前的高校古筝教学存在着一定的问题，高校安排古筝公选课的目的，学习古筝不仅仅是让学生学习与掌握古筝的弹奏技巧，更是期望他们能够在这学习的过程中，掌握古筝的特点与演奏的表演力，并且在学有所成之后能够去弘扬中国民族文化，使得古筝能够在一代一代人们手中去不断传承。本文对古筝教学存在的问题与发生的原因进行了分析，并且提出对应的解决措施，以期能够使这个艺术能够千古留存。
一、高校古筝教学的现状
当前，国内外还是有许多的人们喜爱这个艺术音乐，并且我国的高校的学生是喜欢古筝的大部分人群，深受他们的喜欢，学生能够根据自身的爱好有主修这一门课程，以及还有那些一般爱好而选择了选修的课程。正在这些人群中，有的人在未上大学之前就对其有一定的基础了解，有些学生只是在刚进入大学后才开始接触古筝音乐，而对那些进入大学前就有基础的大学生来讲，他们的体格和骨骼已经相对的成型，但这并不意味着他们继续学习的思想开始局限起来，从另一个方面可以说，这样能够让他们学习古筝更有一定的主动性与积极性，并且在接受知识能力上较大多数学生更加的快速，拥有学习速度上的一定优势。
现在的高校音乐系古筝专业课仍保持着传统模式去教学，还是采取简单一对一这样的教学模式去进行古筝音乐教学，但是长期采取这样一种单一的模式去进行古筝教学极其容易出现弊端。由于这样的教学会使得学生之间的交流与沟通减少，师生之间互动更是少之又少。对于当前的社会来讲，团队意识与集体意识是十分重要的，因为集体意识能够协调学生之间的配合，加强学生之间的互动与沟通，学生能够在不懂的如何解决问题时，请教那些懂得深一点的学生，这样学生之间的古筝音乐同享与合作，还能够不断的创新古筝经典音乐。所以高校开始了对古筝教学采取的是公选课程，这样不仅仅是能够保证更多的人去了解古筝音乐，还能够使学生摒弃以往的一对一单一教学方法，虽然这样可能存在古筝教学的不够细致，但是能够使学生在公选课这样一个大环境中，与身边的同学一起学习，共同进步。学习到集体意识，加强了学生之间的交流沟通，古筝音乐互享。所当前高校古筝教学公选课的开展，对于教学的发展有着重要的意义。
二、高校古筝公选课教学存在的问题
高校古筝公选课当前存在的问题可以总结为以下几点：第一，教学内容上的整体性不足，由于高校开展的公选课程其涉及到的学生拥有全校所有的学生，并且其在教学上只是单纯的重视古筝的技巧训练以及当前流行的筝曲学习，使得古筝长期的学习受到了很大的影响，导致公选课程不能够长期性的开展下去，这就需要高校及时的拓展教学的内容，并且要立根与传统的古筝风格下，因为任何一种艺术的发展都离不开原始的根基，只要保留住原有的所有精华基础上，对其进行不断的创新与发展、顺应时代的变迁才能够更好的发展下去。所以当前的高校古筝公选课的教学上，需要做到将传统筝曲与现代的筝曲相结合的特点，为学生展现出更好筝曲。还有就是现代的古筝教学的老师只是一味为学生灌输古筝的弹奏的技术，而忽视古筝音乐本身具有的艺术特色以及文化内涵，这一点深深的影响着当代的高校学生。因为在长期的古筝教学后，学生不能够在古筝音乐中领悟艺术的特点以及中华民族的优秀文化，失去了艺术真正要给人们带来的精神。第二，高校古筝公选课的教学方式比较单一。与传统的一对一古筝教学相比，虽然学生能够学到集体意识，加强了学生之间的沟通，但是却失去了以往的那种细致的，较多的教学方式，由于受到高校的设备与学生人数的影响，还有老师的任务量也十分的大，教学方式的单一使得古筝音乐教学不能够创新下去，停留在原有的脚步中，学生不能够鉴赏到古筝的齐奏、合奏旋律以及和声的变化，而古筝是只有通过合适的合奏等才能够更好的加强学生之间的交流与协作，当前的教学模式还不能够做到丰富学生的想象力与演奏的表现力。第三，高校古筝教学实践环节的不足，在我国高校古筝教学过程中，教学重视的是古筝的理论与演奏的技巧，因为教师认为这样能够为学生打好一定基础，并为古筝实践表演环节做好充分的准备工作。但是当前的高校古筝教学中，对于实践环节的掌握的相对较弱，高校为学生提供的平台较少，使得学生空有一份理论基础，却不能够真正的在实际环节中展现自身的实力，造成的后果是学生舞台表演经验不足，不利于学生古筝能力的进步。造成的这些都是由于学校的教学模式落后，教师只是用语言去督促学生学习理论知识，而这也导致了学生学习的被动性与乏味性。学生不能够主动性的实践学习，这样的学习方法容易在学生的心中产生厌倦疲乏的心理，最后会降低学生学习的积极性，古筝音乐的创新不说，可能就学生的学习能力都难以提高，很大程度上降低了学生学习的效率。
三、高校古筝教学问题出现的原因
由上文可知，高校在古筝公选课的教学中存在很多的问题，而造成的原因更是需要我们去了解的，查找对应的原因来提升高校古筝教学特点显得尤为重要。其中主要的原因包括以下几点，教师在教学内容中重视的角度以及出发点不对，很多教师认为在古筝教学就是老师进行指导学生去学习，然而教师只是单纯的重视筝曲，教师并未在讲解学生的过程中，与学生共同进步与学习，对古筝更是没有一点点的创新。古筝音乐是一个高深的艺术文化，要想更好的学习其中的真谛，首先就要对艺术文化有一定的理解，心中需要有艺术，而现在高校的教师一味的重视音乐技巧，在他们心中学生只有掌握了绝对的技术，就能够在古筝音乐中拥有一定的主动性，但却不知被这种愚笨的思想，降低了学生学习音乐前进的脚步，没有艺术文化的技术可以说只是掌握了音乐这样的一个大空壳子，随着当前的社会的不断进步，艺术文化更是代表着一个国家的软实力，为了能够古筝音乐能够在很多艺术中站稳脚跟，教师需要提高自身的素质，对他们所掌握的所有各种音乐文化不断的传授给他们的学生，这样中国的文化才能够将其传承与弘扬下去；再有就是很多教师在音乐的教课过程中，受学校课程进度安排的影响，高校的古筝教师在公选课上仅仅重视高校最后需要的教学效果，部分教师以完成学校规定的任务为目的，没有把古筝教学更好的让学生掌握当做其工作的重心，教师在上课传授知识上，简单的根据教材去进行教学，造成的是学生学习的被动性，降低了学生的积极性，学生掌握古筝音乐的情况、理解的程度等，教师表现的则是漠不关心，这是教师一种极其不负责任的态度，是高校古筝公选课教学出现很多问题的原因之一。
四、改进措施
根据上文提到的问题与原因，高校需要对其进行不断的分析与探索，寻找到能够提神高校古筝教学的方法。而高校在古筝公选课上也进行了一定的改革，包括以下几点：第一，将传统的一对一教学模式彻底的进行突破，增强古筝公选课内容的整体性，筝曲要做到传统筝曲与现代筝曲相结合的特点，在公选课上让更多的学生去参与到古筝的学习中，在面对问题时，首先要让学生自己去解决，使得学生在解决问题的过程中能够进一步的掌握古筝音乐知识，还能够提升学生解决问题的能力。第二，教学内容上要不断的去丰富与改进，社会的不断发展，古筝音乐同样需要更多的人去对其进行不断的创新，研发出创新的筝曲，高校的教师当前不要一味的根据教材的内容来传授给学生古筝知识，教师当前需要对传授的教学内容进行不断的创新与拓展，将自身了解到的音乐文化，不断传授给学生，让学生领略到艺术文化具有的特点，使更多的学生了解到中国艺术以及文化的博大精深。这样能够更好的培养学生学习古筝的热情，有利于学生的进步。
综上所述，对于高校古筝公选课的现状及其改革之路，文章首先从高校的古筝教学的现状进行了一些阐述，我们能够得出学习古筝的大学生有包括在进入到大学后才开始学习的，还有一些上大学前对古筝就有了一些了解大学生，以及传统古筝教学模式是一对一的方法。其次对高校古筝公选课的教学存在的问题进行了分析，当前的教学内容的整体性不足、教学方式的单一性、教学实践环节存在很大的缺陷都导致了古筝教学出现了很大的问题，降低了学生学习古筝的积极性，所以当前高校应该逐渐的重视古筝教学，增强学生学习古筝的效率，在学生心中灌输一种责任感与使命感，使中华民族优秀的文化能够在一代一代的学生中不断的去传承与弘扬，得到全世界人民的认可，并走向世界的舞台中去。
参考文献
[1] 徐文鸣.论古筝教学中音乐与技术的相互交融[J]. 艺术科技. 2016（02）
古筝教师范文3
【关键词】高职教育 古筝集体课 教学方法
【正文】
古筝是一种广受喜爱和欢迎的乐器，有着悠久的历史，具有很强的陶冶情操、提高素质的育人功能，高职教育中进行古筝集体课的教学，无疑会为学生艺术欣赏水平的提高起到十分重大的作用。高职中古筝集体课的教学如果高职教育活动中开展古筝教育担负着两大职责，一是为国家培养音乐专业人才；二是在社会上进行广泛的审美教育，潜移默化的提高公民素质。越来越多的人认识到，提升修养与素质的重要性，因此，高职必须重视古筝集体课的教学效果和水平。本文将从当前古筝教学的现状和问题、改进古筝集体课教学的方式方法两个方面进行分析和讨论。
（一）高职古筝教学的理念落后
社会对于高职教育的普遍观念存在偏差，认为高职学生成绩差、学习能力不强，因此不能达到很好的学习效果，而社会对于高职毕业生的普遍预期也不高，高职教育工作者的教学观念仍然处于一个落后的状态。由于观念的落后，高职古筝教学中会存在一系列这样或那样的问题，比如只重视技能培养，不重视对古筝背后的人文底蕴和素养的培养，对学生的要求较低，管理不严，学生在这种氛围下，也会造成信心不足的问题，对自己的要求放松、疏于练习，长此以往，会造成学习效果的低下，因此，学生对音乐缺乏灵感及感悟能力，更不用说对于古筝的一些背景、寓意方面的理解了。因此，这样的教学不能培养出真正的音乐人才。
（二）古筝的教学方法机械落后
良好的教学方法是提高教学效果、提高学生兴趣的必要手段，但是目前我国高职古筝集体课中教学方法明显存在很多问题，较为落后，不能满足教学的需要，因此造成了一系列课堂效率底下的问题。其中，机械死板的教学模式是目前高职学校仍然难以克服的一个主要障碍。教学方法中存在着照本宣科、生搬硬套的问题，教师往往强调技巧，过度重视课本教材的内容，缺乏对学生审美水平和鉴赏能力上的熏陶和提升，这样教出的学生明显会缺乏创造力，只能机械的进行技巧方法的积累，长期下去，教学的效果会大打折扣，难以培养出真正的人才。所以高职古筝集体课中，教师应不断思考变通，打破传统教学模式的局限，努力形成一套合理有效的教学模式。
二、提高高职古筝教学效果的方法
（一）正确引导，增强学生学习兴趣
没有兴趣为主导的学习，只能是机械枯燥的，在教学中，教师应该努力做到正确积极地引导，帮助学生建立起对古筝学习的兴趣，同时巩固学生已经建立的兴趣，只有以兴趣为导向，循循善诱，促进学生对于演奏古筝的主动性和积极性，才能真正到达教学的目标，否则，学生只是机械的掌握了古筝弹奏的方法和及技能，不能深入的理解古筝作为一种艺术的魅力，这样的教学是徒劳的，无法真正培养出社会所需的古筝方面的人才。因此，在授课式，老师一定要讲究上课的技巧和方式，采取正确的授课模式，对学生要多加鼓励，不能过于严苛，以免打击学生积极性，在不断引导中让学生一步步树立信心和兴趣，真正领悟古筝的美，从而不断提高自身水平和修养，真正学有所获，成为一个有内涵、有能力的古筝演奏人才，这会使学生一生都受益匪浅。
（二）加强师资队伍建设，提高师资队伍水平
教师的水平和能力在很大程度上决定了课堂的水准和教学的效率，因此，要想真正培养出优秀的学生，就必须首先建立起良好和优质的师资队伍。高职应注重师资队伍的建设和培养，比如，定期组织教师集体去有关高校进行参观交流，学习教学的优秀方法；对教师建立起一套有效的考核制度，切实考察教师的知识水平和教学能力，确保师资队伍的实力和水平能够进行良好的教学，防止那些不负责任的老师浑水摸鱼，影响学校的教学质量。只有建立起良好的师资队伍，才能保证学校的教学能够有序高效进行，因此，学校必须努力加强师资队伍的建设，真正提高教学水平。
（三）推行小组教学， 培养学生的合作精神与竞争意识
在古筝教学中，可以让沟通学组成学习小组，这样有利于小组同学在互相的协调合作中发现不足，共同进步。由于古筝集体课学生较多，老师不可能完全照顾到每一个学生，解决每个学生的问题，长期下去，可能会有学生跟不上进度或者浑水摸鱼，教师便难以控制了，于是划分学习小组，让学生自己进行交流，相互学习是很好的方法，同时，选出组长进行监督带头，锻炼了学生自我管理的能力。另一方面，小组之间的成员通过共同学习增进了友谊和交流，能够让整个班级更加融洽和具有凝聚力，这样，学生对班级的归属感和认同感加强，有助于更好的投入到古筝学习之中去。因此，小组教学是一个一举多得的好方法，高职古筝集体课教师应适时采取这一方法，努力改进自己的教学方法。
（四）运用多媒体技术，灵活进行教学
多媒体教学作为一项广为应用在教学中的新技术，存在很多利于教学的优点，它是科技发展与教育进行结合的一个成功范例，多媒体教学的优势在于它能够打破传统机械的教学方法，运用一系列科学技术，例如视频、音乐等，使得学习的途径更多，对在集体课中通过让学生观看古筝演奏视频、赏析古筝大家演奏的古筝乐曲的方式，可以让学生认真感受古筝艺术的美感，从而细心学习，发现自身不足，进而掌握每一个演奏技巧，对于老师授课时没有学会的内容及时查漏补缺，并对难度较高或不够熟练的乐曲或技巧反复进行练习，从而增加学习的熟练程度。另外，通过将自身演奏中的缺陷进行对比，更容易发现自身不足。同时，学员可以反复观看教学视频，利用网络资源对古筝演奏技巧及细节记忆更加深刻，提高学习的针对性，使学习效果显著加强。
综上所述，高职古筝集体课教学中还存在着各种问题，需要作出改进，因此作为一名高职古筝教育工作者，应积极探索古筝集体课教学的良好方式方法，真正做到提高学生对古筝学习的热情，通过自己的课程促进学生艺术修养的提高和完善，努力培养出高素质、高质量的专业音乐人才，实现伟大的教学目标。
参考文献：
[1]陈奕亦；《提高古筝教学有效性的对策研究》；《课程教育研
究（新教师教学）》；2014年21期；
古筝教师范文4
关键词：古筝教学；音乐；技术；融合
0 引言
古筝的音色优美，清脆，对于听众而言，古筝演奏是一种精神享受。古筝和部分传统乐器一样，既适合独奏，也适合合奏。在练习古筝的过程中，弹奏者不仅要掌握古筝的演奏技巧，还要对古筝的音乐性有一定的了解，以便于在实际演奏过程中能够提升古筝练习的水平。
1 当前我国古筝教学的现状
随着社会经济的发展，人们物质文化生活水平的提升，古筝演奏作为传统音乐艺术中的一项技艺，也逐渐被人们所喜爱。在古筝教学过程中，音乐与技术的融合是一个关键性的问题。为了提高古筝演奏者的水平，教师在实际的教学当中，还要重视对学生古筝演奏技巧的培养。不过，目前我国的古筝教学现状是教师注重对学生技能的培养，却忽略了技术与音乐的融合，进而导致学生在演奏古筝的过程中，无法将古筝表演的艺术气息展示出来。
虽然教师在教学过程中，会根据学生掌握的常规古筝演奏方法对其进行规范化训练，但因为在培养学生规范化演奏的同时，忽视了培养学生的艺术内涵，导致学生对古筝音乐性的欣赏能力不高。所以，想要提高学生古筝演奏的艺术水平，处理要使学生掌握规范的演奏技术外，还要使学生对古筝音乐有深刻的理解，从而促进古筝技术和音乐的融合，增强古筝演奏艺术的魅力。
2 加强古筝教学音乐与技术融合的重要性
2.1 增强古筝课堂教学的有趣性
一直以来，我国古筝教学的方式除了远程教学外，只有面授教学两种教学方式，相对于其他艺术教学方式而言，古筝教学的教学手段比较单一。而且，社会上一些基础性的、小型文化交流活动比较少，但是古筝考级和竞赛活动，却成了人们关注的热点。在这种教学环境的影响下，古筝教学变得更加重视演奏的技巧，而演奏技术又比较枯燥，学生对此并无学习兴趣。所以，如果能够将古筝教学的音乐和技术有机结合起来，不仅能增加古筝课堂教学的趣味性，还能使学生对此产生学习兴趣，从而提高古筝教学的质量。
2.2 促进学生对音乐的理解
在古筝教学中将音乐与古筝演奏技术融合到一起，有利于学生对音乐的理解和对音乐作品背后故事的了解。比如，古筝曲《春江花月夜》，在弹奏古筝的时候，肢体语言和音乐的情感融合，不但能使学生将古筝曲本身的音乐性展现出来，还能使音乐产生更强的感染力，从而增强古筝弹奏者演奏古筝曲时的艺术表现力。
3 增强古筝教学音乐与技术融合的方法
3.1 借助传统音乐来促进古筝教学音乐与技术的融合
传统的乐器是我国传统艺术中的重要组成部分，古筝作为传统乐器之一，大多数的古筝演奏曲也是传统音乐。比如我们所熟悉的《高山流水》、《渔舟唱晚》等名曲，直到今天还在传统的艺术领域内发挥着重要的作用。在古筝教学过程中，古筝教学者还要利用传统艺术的优势，汲取传统文化的营养，充分理解古筝这种传统文化艺术，进而更好的演奏古筝曲目，掌握古筝乐曲中的精华部分，将音乐与技术融合起来。同时，还要在掌握古筝演奏技术的基础上演奏古筝乐曲。从传统的音乐中吸取养分，以提高古筝演奏者的演奏技术水平。
3.2 强化肢体语言的教学
强化肢体语言是演奏古筝曲目时，一项主要的内容。但是，在目前的古筝教学中，很多人都忽略了肢体语言在古筝演奏过程中的应用意义。或者有些教授古筝演奏的人员，也借用了肢体语言进行教学，但是因为教学方法过于刻板，导致古筝演奏过程出现了僵化的现象。但实际上肢体语言既是音乐教学的表达方法，也是一种演奏技术。所以，作为古筝演奏的技术语言，灵活运用肢体语言对于提高古筝演奏者的技艺是很有帮助的。另外，肢体语言是音乐表达方式之一，也是人们真实情感流露的方式，所以在弹奏古筝曲目时，运用肢体语言能够很好地促进音乐和技术的融合，让人们通过肢体语言来更好的理解音乐。因此，肢体语言不仅是古筝教学中的重要内容，也是促进古筝教学音乐与技术融合的一大途径。
3.3 加强学生对音乐的理解
在进行古筝教学时，教师还要鼓励学生进行自主学习，通过听一些古筝乐曲，来深入的理解音乐艺术。而且，反复欣赏音乐的过程，也是学生不断学习的一个过程。教师可以在课堂教学过程中，培养学生对古筝的音乐鉴赏能力，加深自身对音乐的理解。同时，教师也可以在古筝课堂教学过程中，利用多媒体技术让学生观赏他人的古筝演奏，在观看他人演奏的过程中，学生可以对演奏者的演奏技巧进行学习，对其演奏经验进行总结，从而深化自身对音乐的理解，进一步推动古筝教学中国音乐与技术的融合。
3.4 培养学生良好的学习心态
在古筝教学中，教师还要重视对学生良好学习心态的培养。因为只有学生具备良好的学习心态，才能更好地投入到学习过程中。所以，在进行古筝教学时，教师还要端正教学态度，为学生树立一个良好的榜样，促使学生在良好的教学氛围中形成良好的学习心态。而且，有实践调查表明，部分古筝学习者在参加比赛的过程中，出现过表演失误的情况。而导致演奏者出现失误的原因，很大一部分是因为自身的心态不佳。为了使古筝学习者保持良好的学习心态，教师在实际的教学过程中，还要注意观察学生的日常状态以及心理素质，帮助学生分析自身心态不佳的原因，解决学生在演奏过程中心理出现障碍的问题，使学生拥有一个良好的学习心态。从而在这种良好的学习心态下，增强自身的音乐素养，进而提升古筝教学音乐与技术融合的水平。
3.5 加强对古筝技术的领悟
在练习古筝演奏过程中，放慢练习速度是一种有效的训练方式，是指古筝练习者在弹奏古筝乐曲的过程中，用慢于乐曲正常节奏的速度，练习古筝曲目的一种方法。慢速练习不仅是指速度上要放慢，也要去演奏者在放慢弹奏速度的同时，用心去品味古筝乐曲的内在情感，从而更好地体会古筝乐曲的艺术魅力。古筝慢速练习法不但有助于古筝学习人员对乐曲的理解，也有利于古筝学习者对古筝演奏技巧的掌握。比如，在练习古筝曲目时，演奏者可以通过放慢速度来改变弹奏的策略，从而达到更好的演奏效果。而且，在接触一首古筝乐曲时，演奏者也只有通过放慢练习速度，才能对乐曲中的各种音乐术语有准确的掌握，从而降低出错频率。并且在放慢演奏速度的同时，还可以更好的控制手指的弹奏动作和指法。总之，采用放慢演奏速度的方法进行古筝弹奏，不仅有助于提高弹奏者的演奏水平，还能促进古筝教学中音乐与技术的自然融合，使古筝演奏中的音乐表现力更强。
4 结语
古筝作为传统的乐器，不但可以提升演奏者的艺术修养，还能展现出传统音乐文化的内涵。而在古筝教学过程中，要想提高演奏者的弹奏水平，除了要加强日常练习外，还要掌握一定的弹奏技巧。但目前的古筝教学因为不注重音乐与技术的融合，导致整体的教学水平不高。因此，教师还要在教学当中，将音乐与古筝演奏技术结合起来，从而使学生在古筝演奏过程中，将古筝艺术的魅力展示出来。
参考文献：
[1] 金鑫.古筝教学中“音乐”与“技术”的交融[J].黄河之声，2014（20）：42.
古筝教师范文5
关健词:现代古筝;教学;问题分析;对策
古筝是古老的民族乐器,面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔是它结构的组成部分。筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦。通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。在众乐器中,古筝不仅音色优美,而且在演奏时姿态要优雅,所以很多家长选择自己的孩子去学习古筝,来培养孩子的音乐修养和综合素质修养。
一、古筝的历史起源
古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛于“秦”地,筝乃“真秦之声也”,故而历来就“秦筝”之名。有关筝的命名有两种说法,第一种说法是有瑟分劈而来,另一个说法是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟之筝”说:“秦俗薄恶,父子有争瑟者,人各其半,当时名为筝。”当里,除了父子争瑟的说法外,还有兄弟及姊妹争瑟的说法,这么多大同小异的说法让我们觉得并不完全可靠。第二种说法是因为它发音的性质而得名的,刘熙在《释名》中“筝,施弦高,筝筝然”,就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”,这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。确实,我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名,例如胡琴,也可以因研制方法而命名;例如琵琶,更可以因为音色而得名;例如巴乌,这儿的筝因音色发音“筝(铮)筝然”,而得名也未尝不可。
二、古筝教学的目的
筝史,是一部历史悠久、不断改革、在动态中发展的历史。古筝在现代国际乐坛上已经拥有了非常重要的地位,国家的强盛、民族的兴旺、经济的繁荣、科技的发达都与之有着很密切的关系。古筝教学有利于古筝的进一步发展,普及与提高,它对音乐学、表演专业器乐选修课等都起着良好的推进作用,对整个学校的校园文化建设都起着积极的推动作用。古筝教学课程的推广,除了有利于提升学生的综合素质,促进学校文化建设外,更能进一步发扬出我们伟大民族的优秀文化遗产。古筝教学普及能让更多的人能够认识、了解、传扬中国的传统文化,让更多的人喜欢古筝,让古筝艺术不断的发展。
三、现代古筝教学存在着的问题
1.集体合作精神意识不强;一对一的教学是现在古筝教学课堂中采用最多的教学模式。其实这种教学方式也存在着一定的缺陷,它会花费教师更多的时间与精力,虽然教师的收入是高了,但是会出现高投入与低产能的现象,另一方面还会严重影响学生之间的沟通交流,让他们失去很多原本可以合作的机会。不难看出,一对一的教学模式对学生的个性发展,甚至是学生健康人格的形成都是很不利的,所以经常会出现个人演奏水平高,但是却不知道怎么和别的同学一起合作演奏,没有合作技巧,在合奏中声部中的和谐、均衡都把握不住。这会就进一步造成有的学生宁愿独奏也不愿意和其他同学合作,集体意识很淡漠。
2.心态问题;无论做什么事,最重要的心态,只有心态正了,就是成功了一半。要想学好古筝演奏,这是一个很漫长的过程,除了学生,教师和家长们同样要明白,必须要以一个良好的心态去面对。家长们要根据孩子们的兴趣来培养相关的内容,不要盲目跟从,你学这个,我也学这个,大家都学这个,这样对孩子来说只有坏处。教师在教学中,要注意自己的教学方法和方式,不能急于求成,而采用生硬的教学方法。不管老师也好,还是学生,在遇到困难挫折的时候一定要调整好自己的心态,要保持一颗平常心,坚持到底。
四、现代古筝教学中问题的解决对策
1.认识民族音乐的重要性;音乐文化的遗产是中华民族文化遗产的重要部分,不先认识、了解,就不可能弘扬、重视。所以在开展古筝教学过程中,强化民族音乐教育,让学习者对中华民族优秀的音乐文化更加地了解,培养出强烈的爱国心,强化他们的自豪感与自信,让他们更好地学习古筝艺术。
2.加强师生之间的沟通;因人而异,每个人都有自己独特的学习方式和处事方式。如果不友好的沟通,肉眼是很难发现的,所以加强师生之间的沟通交流是非常必要的,我们要让老师们去了解学生的学习方式和个性特点等,用他们习惯的方式来进行教学,并加引指点,这样肯定会事半功倍的。课堂几十分钟的时间,不能够及时发现学生学习过程的问题,其实课后师生可以通过电话、QQ、Email等通讯方式进行联系,加快教学进度。
3.教材的科学规范化;现在市场上关于古筝教学的教材各种各样,有的是教材是不规范的,有很多的问题,对于初学者来说一本正确的教材对他们的古筝学习是很重要的,否则会带入误区的,后果不堪设想。现的古筝教学内容基本上都是一样的,只曲目量有所增加,侧重的内容和要求不一样,但还是缺少层次和质的变化。
五、结论
古筝艺术是一门很有讲究的学问,在古筝教学中存在的问题还是要引起我们的共同关注,我们要结合实际,慢慢地进步,经过大家的一起努力,让古筝这朵美丽而又古老的鲜花开得更加鲜艳。
参考文献:
[1]谢芳.古筝演奏及教学中的体态律动[J].湖南第一师 范学报.2009;3(02):98-101.
[2]刘畅.成人古筝教学之我见[J].大众文艺.2009;3 (3):142-143.
古筝教师范文6
要求古筝教师要把乐曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所说的对学生的德育教育，所谓德育，即对学生进行道德规范的教育，是教师“运用道德倡议形式激励学生的高尚行为”。因此，作为古筝教师要在教授乐曲时,要“德”与“技”并施,统筹兼顾。既要注重对乐曲指法和谱面音准等问题的指导，同时也要将乐曲内在的思想感情，作为音乐不可或缺的一部分，指导学生正确地表达、体会和理解,以陶冶和培养学生的道德认知、道德情感与道德行为。如筝曲《战台风》,这首乐曲以其丰富多样的技法，热烈奔放的旋律，成为学生学筝考级的必弹曲目，全曲五个段落，而每一个段落都有其深刻地思想内涵，在乐曲开始时,所表现出的是繁忙的码头景象，以及台风阵阵袭来时的情境，全曲的中心段落表现了码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景，到最后雨过天晴，码头又恢复了一片欢腾场面。所以，当代学院道德教育，重在培养学生的道德判断力和道德敏感性，因而需要教师运用一定的道德标准，对一定的事件（诸如码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景）或行为，进行对与错、爱与憎的判断能力的熏陶和感知，提高学生的明辨是非的能力。作为本文作者在讲授这首筝曲时，除讲解示范乐曲基本技巧外，重点向学生讲述码头工人与台风搏斗的奋斗精神；讲述码头工人不畏艰难、勇敢豪迈的气魄；讲述码头工人对未来必胜的信念，使学生在学习本曲之前，对码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概有所了解，也使学生更深刻地掌握本曲目的思想内涵，寓“道德教育”与学习曲目之中，从而激发起更高的学习信心和热情，为圆满完成古筝技能课堂教学计划打下坚实的思想基础。总之在大学古筝技能课堂教学上，应该技术性与思想性并重，应该把思想教育与专业技能教学有机地统一起来，一举两得，实现“双益”，不仅要求学生勤学苦练，提高演奏水平，而且还要结合曲目情节，激发学生的情感，从而，对学生起到积极的“教化”作用，也为学生将来从事教师职业打下良好的思想基础。所以，古筝教学必须教之有型，言之成理，论之有情，由浅人深，由简到繁，有效渗透，才能取得丰硕的教学效果。
二、“学之有思”与“学以致用”
在当今古筝教学领域，长期以来，存在一个约定俗成的定式，即：模仿，更具体来说，就是教者要求学生仿声、仿动作，每位弹筝者弹琴的一招一式，古筝行内人一眼就能看出他是谁的学生。本人在古筝教学中，不是一味地要求学生简单地模仿，而是要求学生在古筝专业学习中做到“三思”，即：一要“学有所思”；二要“学后再思”；三要“课后多思”，尤其是对古筝专业术语的理解，要求学生多加记忆和学习，定会使学生学有所成，圆满地完成学业。孔子曾言道“学而不思则惘，思而不学则殆”。“学有所思”，这是本人对学生课堂学习提出的要求，其目的是启发学生的思维和心智，发挥主观能动性，在遇到难解的演奏指法问题时，能够自主处理。沈阳音乐学院南校区古筝教师王莹认为，“学有所思”，“就是要求学生在学习的过程中做到学后要思，要能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，把学到的教学语言艺术精华，凝练出具有自己特色并能够为之所用的新语言形态”。从本人学习古筝曲目的实践规律得知，学习任何一首古筝曲目，哪怕是一首练习曲，都要注重对思维的启动，在弹奏和练习时，多动脑子，往往会收到事半功倍的效果。曾记得画家齐白石有一句名言：“学我者生，似我者死”，学画如此，他道出了技能教学的真谛。他告诉人们：任何一种器乐演奏学习，都是一种技艺才能的学习和掌握，只有多思、多想，才会少走许多弯路，才会使学生在教师的引导下受到启迪，不断提高创新与创造能力。笔者也曾学习过大量传统筝曲，也曾得到古筝老艺人传授技艺，如在大学期间，作为我国客家筝派传承人饶宁新教授的学生，对于古筝技艺学习也曾有过亲身体验和教诲，从而得知，早期的老艺人在教受乐曲时，往往教授的是乐曲的骨干音，要求学生在骨干音的基础上，进行自由的加花或变奏。资深的老艺人强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性,强调旋律的优美与否,取决于演奏者的音乐素养与自身气质，而且,还要求演奏者在演奏过程中,发挥自主创作能力和技巧,以充分体现和地方风韵。
本人在古筝课堂教学中，不仅要求学生课堂上“学之有思”,而且，还要做到“学以致用”,以检验学生的而接受能力.”学有所思”这一环节,检验的是学生的主观能动性，解决的是兴趣问题，“学以致用”则是解决学生的接受能力,将学习内容化为演奏实践.所以,为了提高学生演奏实践能力水平,本人在教授各流派筝曲时，通常以乐曲的“骨干音”为基础，将“颤”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各筝派不同的演奏风格和“加花”、“变奏”特点，以及“古筝摇指的点、面、角、速、力、气等所构成的不同音色的几个要素”，作为重点进行讲解和示范，使学生能够基本掌握各筝派的演奏特点和技巧，在基本的乐曲框架内，让学生能动的自由发挥，使演奏的乐曲不仅具有地方性的风韵，同时也具有演奏者自身独具的特色，特别是古筝的“摇指”，技法和种类很多，不仅有“摇指”，还有“轮指”，仅就摇指古筝“摇指”而言，就有“大指摇”、“食指摇”、“中指摇”等技法[6],由此看来,学生在整个学习过程中,能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，进而将知识融会贯通，理解透彻。“学以致用”,是师者的期望,也是学者的追求.每一位学生在课堂学习过后,以至能够登台演奏，这是学习古筝曲目的最终结果。学习最终目的是能够学有所用，学以致用，而谈到学以致用，则必然要提及教学实践的过程，古筝也是一门专业艺术，学生学筝是为了有“用武之地”，以便日后言传身授，为己所用，为社会服务，这是每位高等院校教学工作者所期望的。
三、“音乐之美”与“欣赏之美”
一般来说,音乐教育的核心是以审美体验为尺度，衡量音乐所带来的美的感受，古筝课堂教学也是如此。在古筝艺术教学中，作为民族器乐专业学习，本人通常也将美感教育，放在技能教学的突出位置，而使得学生能够在古筝的学习和演奏中，尽情滴享受旋律之美、音色之美。为了让学生对古筝演奏的姿态之美有一个深刻的了解，感受古筝这一古老乐器的艺术魅力，从而提高学生习筝的兴趣，本人通常是将美育教育注入古筝曲目学习的全过程，从而使学生能够真切地感受美，欣赏美。比如在古筝独奏曲《渔舟唱晚》的教学中，就是如此。《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这是一首在中国流传最广、影响最大的筝独奏曲。乐曲以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面，十分优美动听，确有“唱晚”之趣，《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。全曲分为三段，而每一段都表现出了独特魅力的音乐之美。如：第一段的慢板，深刻滴表现了柔情似水音乐之美，悠扬如歌，平稳流畅，极富有抒情性。在右手弹奏时，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音乐展示了优美的湖光山色，展现了迷人的景象：渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民，它带给人以“唱晚”之意，抒发了人们对美的感受和对景色的赞赏。乐曲第二段的音乐，虽然速度有所加快，但仍描绘出幽美美的意境。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪，以及进入第三段快板以后，音乐旋律虽有变化，但在演奏过程中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈美好景象。在乐曲进入高潮突然切住之后，乐曲尾声缓缓流出，所展现的出人意外的音乐之美，使人沉浸在美丽的景象里，流连忘返，回味无穷。笔者认为，在对学生讲授古筝演奏基本技能过程中，教师有意识地传授乐曲中音乐艺术的审美体验，将会使得师生共同体验、发现、创造、表现和享受古筝演奏美的过程，激发学生学习古筝的兴趣，它有助于提高学生的整体音乐审美能力，更有助于引导学生感受音乐的美，从而提高学生创造美和表现美的能力，这是古筝艺术教育要达到的一个教学目标。
四、“导入教学”与“交流互动”
在古筝课堂教学中，精心设计的导入，能触动学生心弦；采用交流互动教学方式，能唤起学习动机。一般情况下，学生都喜欢学习新曲子，它类似于工科开设新学科，或进入新单元和新段落的教学过程。在学生寻求新鲜感之前，有目的地进行课堂教学的导入，定会使学生产生“欲罢不能”的求知渴望。而古筝课堂教学导入的方法，有别于其他学科的在黑板上书写文字符号、绘图或列表，以辅助知识信息传输等形式，因此讲授是十分必要的。在古筝课堂教学中，讲授是以语言为载体，向学生传输知识的信息、表达思想感情、启迪学生心智、指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为。导入教学与交流互动，是技能课堂教学取得成效的有效途径之一。目前，学生在学习过程中很少注重学习方法，更缺乏学习的目的性。我们都本能的知道，有些学生用一种方法会学的很好，而有些学生则用另一种方法可能会更有效。一方面，教师教学的过程也是学习的过程。因为每个教师在教学中，都需要不断地补充自己的知识储备，不断拓展新思维与新的教学观，都需要不断地提高自身的语言表达、组织能力，才能够给学生提供源源不断地理论依据和专业技能的新成果，在理论上，即是“教学相长”。倘若教师只停留在现有的某一阶段，那么，若干时间以后，你的教学语言就必将会失色，缺乏生动和激情，缺失教学语言最基本的艺术魅力和潜在的教化作用；另一方面，学生学习的过程，也是实践教学体验的过程。
在课堂上，在教师导入、启发性语言，使学生激发灵感，敢于评论，敢于表明自己的想法和认识，学生只有在教师面前积极的进行语言锻炼，积极参与教学，彼此观摩，互相评价，交流互动，才能够更大的进步，形成“在学中教、在教中学”的良性循环，实现“教与学”的真正统一。以筝曲《浏阳河》为例，《浏阳河》原本是根据湖南民歌旋律创作于1951年的一首歌曲，后由古筝演奏家高燕老师讲其改编为古筝独奏曲，乐曲在原有旋律的基础上，进行加花变奏的处理，并加入了双手快速演奏和左手快速琶音等技巧，增加了乐曲的难度，使之成为一首经久不衰的经典曲目。旋律中有浓郁的湘西风格，演奏这首筝曲是由于大量旋律音是由左手滑出来的，所以对于左手上下滑音音准的准确掌握是演奏好这首筝曲的重要因素之一。在学习乐曲之前，首先以《浏阳河》这首歌曲导入，让学生细细体会旋律线条中百转千回的韵味，并要求学生学习演唱这首歌曲，感受歌曲中每个字的拖腔及地方性的音乐特点，然后再开始学习演奏乐曲，由于对乐曲旋律的前期准备，因此避免左手滑音音不准的问题，有助于更好的表达音乐，达到了很好的教学效果。讲授必须运用语言，通过教师讲授能与古筝学习者已有的知识经验发生衔接，并相互作用，与之相连的就是课堂提问。在古筝课堂教学中，课堂提问是教师与学生交流互动的一个最好方式。古筝课堂教学离不开师生之间的交流互动，它的最常用的行为方式，就是师生之间的问与答。从教学的实践看，课堂中的问答大致表现为教师提问，学生回答，比如：学习各古筝流派曲目，教师应该向学生提问：古筝流派有几种？古筝各流派乐曲的特点？某一古筝流派曲目表现的意境等等。还有就是学生自发地提问，由老师予以解答。“导入教学”与“交流互动”，是当前大学课堂技能教学常见的一种模式，其特点就是人们常说的“启发式”教育。作为大学教师，必须学习和掌握这种教学方法，不断地培养和提高课堂提问的技巧和水平，也就是提问的技能水平。而提问技能作为启发式教学的一个方面，是指教师提出问题，或诱导学生质疑发问而引起学生的积极思考、促进学生参与学习、理解和应用知识、了解学生的学习状况的一类教学行为方式。它是课堂教学中师生相互作用、相互交流的最常用的方法和手段之一。本人古筝教学的实践证明，提问式教学不仅能推进教学过程的发展，而且可以激发学生的兴趣，提高学生学习的信心。还可以启发学生积极思考，通过提问，达到了理解，思维也得到开拓，激发想象与联想，培养创造性或灵感，在古筝教学上，定会收到好的教学效果，只有这样，才能为国家培养出高素质的古筝艺术教育人才。
五、结语
