高中美术论文范文1
一、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义
我国地域辽阔，历史悠久，传统艺术形式也丰富多彩，由于各地区的文化不同，因此传统艺术具有强烈的地域色彩。地方传统艺术是当地文化最具代表性的文化形式，拥有着巨大的文化和艺术价值。但随着现代化的发展，地方传统艺术逐渐淡出人们的视野，人们对于传统文化有所忽视，大多数人已经对传统艺术没有价值观念。加上现代网络文化的冲击，有些地方传统艺术开始走向没落。因此，如何拯救正在开始衰落的传统艺术形式，成为年轻一代人的责任。将地方传统艺术融入到高中美术教学当中，可以将地方传统艺术完全展现给新时期的学生们。让学生对传统艺术形式有新的理解和认识，填补原有年轻人对于地方传统艺术认识上的空白。另外，由于地方传统艺术的融入，使高中生物教学内容变得更加丰富和全面，有利于高中美术教学的开展，增强学生的审美能力。地方传统艺术融入到高中美术教育当中，为学生的美术学习提供了更丰富的内容，使学生对于地方传统艺术形式有更深层次的理解，有利于地方传统艺术的传承和发扬，这是年轻一代的重要使命。
二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略
将地方传统艺术融入到高中美术教学模式具有极大的意义，如何将地方传统艺术完美融入到高中美术教学当中，成为高中美术教学开展的重点问题。新疆作为一个多民族的聚集地，拥有着独具地方特色的传统艺术形式，新疆地区传统艺术资源的开发与利用，对于我国的艺术发展来讲，是一笔宝贵的财富。以新疆地区传统艺术在高中美术教学当中的融合与利用为例，对地方传统艺术完美融入到高中美术教学的方法进行分析。
1、开展具有区域特色的美术实践
新疆具有丰富的艺术资源，多种多样的民俗民乐、建筑，优秀的民间工艺，例如土陶工艺和织绣工艺，具有着很强烈的民族气息。新疆具有着丰富的具有其特色的地方传统艺术形式。在美术教学当中，不能只局限于课本当中。应该大量开展美术的课外实践工作，进行有关新疆传统艺术的资料采集，学生自主进行实践，必要时要进行实地的考察，亲身体验新疆的风土人情，了解其传统文化，更深刻地认识传统艺术。对新疆独具特色的传统艺术进一步地进行了解，从雕塑、绘画、和田玉雕刻、民间织绣以及民俗建筑进行全面的学习，真正的了解新疆传统艺术。通过开展美术实践活动，加强学生对新疆具有区域特色的传统艺术更深刻的学习和理解，促进高中美术教学的展开。
2、改进美术教学模式
高中美术教学内容当中的地方传统艺术，不是通过教材就可以完全表达清楚的。教师要改变原有对于美术教学的理念，要以培养学生的美术审美能力为重点，增强学生的美术实践能力。美术教学也同样不能局限与课堂之上，为了让学生更深入的了解地方传统艺术的魅力，可以进行亲临实地的课堂教学。比如，在别具特色的伊斯兰教建筑或者是到传统的民俗民居当中，让学生与地方传统艺术拉近距离，对学生的艺术审美能力的培养有着极大的帮助，促进了美术教学的顺利展开，对新疆传统艺术文化的传承与发扬有着重要的意义。
3、加强传统艺术资源的开发利用
书本上的传统艺术资源非常有限，对于学生的了解与学习有着很大的局限性。因此高中的美术教学当中，要以课本的内容为核心，加以延伸，对传统艺术进行更多的了解。利用多媒体技术，对教材内缺乏的内容加以补充说明，丰富了传统艺术信息资源。另外，编纂与新疆传统艺术相关的教材，作为高中美术教材的补充，并根据当地的风土人情。新疆是多民族的聚集地，每个民族都有自己各自的文化，同样也有着各自独特的传统艺术形式。因此要针对每个少数民族的文化和传统艺术形式特征，相应的编写教材，使教材内容更加地多元化。而且还要根据美术教学的实际需要，合理的规划教学内容，使学生能够正确的了解新疆各地区的地方传统艺术形式，实现对新疆传统艺术资源的高效利用[4]。通过开展具有区域特色的美术实践，改进高中美术教育教学模式，加强对传统艺术资源的开发利用，实现新疆地区传统艺术在高中美术教学当中完美的融合及应用。对高中美术教学的有序开展、新疆地区传统艺术的发扬与传承，有着重要的意义。
三、结论
地方传统艺术作为独具特色的地方，涵盖着重要的历史文化和艺术底蕴。地方传统艺术发展至今，对推动艺术的发展与进步有着极为重要的作用。面临着当前不容乐观的发展形势，保护和传承地方传统艺术成为年青一代人的责任，当前的高中美术教学当中加入了地方传统艺术的内容，以培养学生的艺术审美为目的，实现传统艺术的传承与保护。以新疆地区为例，通过地方传统艺术融入到高中美术教学模式，实现了对新疆地区传统艺术形式的发扬和传播。
作者：王智信 单位：巩留县高级中学
第二篇：高中创新型美术教学探究
一、自主学习，培养发散思维能力
和谐的课堂氛围可以减轻学生的学习压力。如，在上《大河之源——史前美术和古埃及美术》一课时，笔者先让学生自己收集资料学习这一课内容，找到自己感兴趣的部分。大多数学生对阿尔塔米拉洞穴岩画比较感兴趣，他们研究岩画上画的是什么，争辩像或不像，有的甚至拿出纸和笔临摹岩画里的野牛、马、鹿，用不同的绘画方式表现，有的抽象，有的具象。看到有的学生画得差不多了，笔者选取抽象的作品和具象的作品进行对比，让学生更深刻地了解史前美术与艺术起源密切相关，认识到艺术来源于生活，艺术起源于人们情感和思想交流的需要。这样的学习方式使得学生很快融入了课堂，并自主学习、动脑、绘画。学生学得开心，教师也可以因此提高教学效率。把愉快的教学方式贯穿课堂，学生感兴趣，对获得的知识的记忆也很牢固。
二、创设情境，培养学生学习兴趣
在高中美术教育中，能否顺利地实施创新型教学模式，在很大程度上取决于教师的启发、引导和学生对美术的学习兴趣与自身的知识面。在课堂中，激发学生的学习兴趣是关键。如，在《古希腊雕塑》一课的教学中，笔者先引导学生具体认识古希腊的神庙建筑和神像，然后让学生自由组合,模仿雕像人物的动作、神态。很多学生模仿《拉奥孔》，笔者让学生分组上台表演，学生把拉奥孔父子痛苦的表情表现得淋漓尽致。
三、动手动脑，培养学生创新能力
林格伦指出：“如果学校不能在课堂中给予学生更多成功的体验，他们就会以既在学校内也在学校外都完全拒绝学习而告终。”①在《走进民间美术——剪纸》一课的教学中，教师要在提高学生审美能力的同时培养学生的动手能力。第一课时，笔者让学生收集剪纸作品，先了解剪纸在生活中的运用、剪纸的历史、描写剪纸的诗句。第二课时，笔者带领学生学习套色剪纸和单色剪纸，让学生欣赏剪纸的不同表现形式与手法，然后让学生用自带的工具、材料进行创作，教师总结、展示。在学生的创作过程中，教师引导学生运用学到的知识完善、修饰作品。最后，让学生把满意的作品粘贴在黑板上进行展览，邀请学生以小组为单位进行评价，学生欣赏作品时提出自己的意见，从而促进学生之间的交流。
四、发现优点，促进师生共同发展
师生交流能够达到协作目的，促进师生的共同发展。罗伯特•欧文曾经说过：“给我一只老虎，我也能教育好它。”②教师要教育好身边的一些“老虎”，因为有的“老虎”是可塑之材。在《艺术和科技的新结合——现代建筑》一课的教学中，笔者让学生用绘画的方式设计自己的房间。很多女生都是把自己的房子设计得十分梦幻，有的男生以黑白色设计，唯独有位男生一笔未动。笔者上前询问：“为什么你不动笔？”他回答：“我想把房间设计成高科技的样式，从外面看是空的，但内藏玄机。”他边说边画。我又问：“房间里怎么没有床？”他用笔在一处空白处指出：“这个地方我准备画床，可我不知道怎样隐藏它。”笔者提醒他：“你可以画屏风或者柜子遮住它。”笔者尝试更进一步了解这位学生，在以后的课堂中多注意他的闪光点。
五、结语
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。因此，教师在美术教育中更应该注重培养学生的创造力，只有不断创新，才能充分发挥学生的主观能动性。
作者：黄璟 单位：江苏溧阳市南渡高级中学
第三篇：高中美术教学情感教育策略研究
一、高中美术教育中融入情感教育的重要性
首先，在高中美术教育中加入情感教学能有效的发挥课堂功能。学生学习的动力和关键因素之一就是兴趣，兴趣能够有效激发学生学习美术的积极性。因此，我们在进行高中美术教学的过程中，积极主动地运用情感教学的策略，以此来充分发挥美术教学的情感效应。美术教学只有以学生体验为主进行教学，才能激发学生对于美术学习的向往和兴趣。从而更高的提升学生在课堂学习美术的效率。其次，美术教学中融入情感教育也是营造和谐教育氛围必然需求。在高中美术的教学过程当中，老师不应该再以老式的教育为主体，应该努力缓解相对紧张的教学关系，尽力和学生们建立友好和谐的师长朋友关系，借此充分发挥美术教学的情感效应以及学生学习的主体作用；同时采用全新的授课理念，争取把情感因素更多的融入到学习当中，让学生在学习美术的过程中不再感到头疼。因此，我们在高中美术教学中，教师非常有必要进行感情教育，用美术的话语来表达作品当中的灵魂，让学子们能做到学习中感知生活，找到美术创作中的美。
二、情感教育在美术教育中可实现的教学作用
（一）情感教育可提升学生的审美能力
你想要在高中美术教育中运用情感教育提升学生对审美的能力，需要老师在对教学过程中合理的进行内容上的计划和安排。首先我们在教学中，要让学生尽可能的做到用内心感知美。比如教师在进行绘画教学是，大可以通过自然景物和绘画相互结合，让学生有更加具体化的对绘画的理念认知。学生通过观察与体验能增强对美好事物的感知认识，长此以往，学生不但有了良好的观察习惯，同时自身也会得到能力上的提升。其次的。教师应该尽可能的让让学生用内心感知美好。教师运用多媒体等多元化的教学手段，直接冲击学生的感官，来激发对美术的欣赏和对美好事物的兴趣。最后，教师可以多多的组织美术写生类的活动，让学生用内心创造美。在提升学生的创造力方面，教师可以多组织一些画报展览、漫画比赛等，刺激学生想要表现自己的欲望。
（二）情感教育能让学生的想象力变得丰富
教师再刺激学生想象力的美术教学过程中，应该有效的实施情感教育的构建。想要让学生的想象力变得天马行空不受局限，就得对学生实施发散性思维的扩展训练，尊重学生对美术作品的见解，尊重学生的个性，培养想象力和创造力，思维不受局限，与教师之间和谐友好，这样学生才能会想、敢想，打开了思维的枷锁才敢于创造，老师应该在书本上适当的“放手”，并且做到与学生一起构想，这样请按教育才能让学生的想象力变得丰富。
三、情感教育如何使高中美术教学提高效率
（一）高中美术教学中融入情感教育的策略
在高中美术教学中，为了能够让学生对美术家有更多的认识和对美术作品更多的感悟，老师就需要与学生建立起情感效应，以此来刺激学生对学习的兴趣。首先，教师们需要注重合理的运用多元化的教学力和丰富的教育内容，充分体现高中美术课本身的魅力。其次，高中生学习美术主要是注重对于学生美术能力的培养，教师应该让学生在学习的过程中对美术创作进行思考。想要强化学生对于美术的认知和间接，就必须要让学生通过自己对美术创作的感悟、对比、想象和冷静的分析来产生学习美术的兴趣。再次，美术教育不应该局限于课堂，应该更多的开展写生课，让学生走出教师，拥抱大自然，体验现实生活中的艺术美，以此来激发学习美术的兴趣。
（二）情感教育可以营造和谐的教学氛围
良好的和谐教育氛围是通过情感的沟通和教育完成的，这样的气氛有利于提升教育教学的效果。因此在美术学习的过程中，教师应该在营造和谐教育氛围的构建中起重要作用，以实现情感教育为主要目标。在高中美术学习中，想要有这样的良好氛围，首先要做到亦师亦友。想要做到这点，教师首先必须尽可能的提升自身的修养素质，其次教师必须要和学生之间进行平等对话，放下自己的“架子”；实现在学习中师生平等的关系。在旧式教学中，我们可以看到，学生在课堂上不敢言语，教师和学生没有互动，更别提交流；死板严肃的老师在学生眼中往往是万恶的地主老财，严厉的教师更是被学生深恶痛绝！这就导致了学生不爱学，老师不爱教的恶性循环。如果在美术教学中，教师一感情教育为主题，设计有趣的问题，引导学生自主的进行思考，就能营造出快乐和谐的教学气氛。再次，教师应该在教学中突出难易重点，结合运用，从而提高效率。
四、结束语
高中美术论文范文2
一、高中美术教学中存在的问题
1.对美术科目的积极作用认识不全面
高中阶段的教育教学对于学生的成长具有重要的意义。在以往的教学观念中，美术教育在很多学校都不被认同为必要的学科。无论是九年义务教育还是高中阶段的教育教学，美术被认为是辅助性学科，一些人认为美术教育并没有实质性意义。美术成绩不被计入高考分数，美术成绩缺乏完善的衡量体系，美术教学处于粗放的管理阶段，人们没有认识到美术教育的积极作用。学校教育、家庭教育和学生自身对美术的错误认知，阻碍了美术教学的发展。
2.美术教学缺乏必要的管理机制
高中阶段的学习更多地偏重传统科目，一些学校对美术教学的管理较为松懈。部分学校把美术教学当成重点科目的辅助项目，在对美术教学及其课程测试的评价管理上不够积极，没有从教育的真正目的出发。教师的课程设置和学生学习成果的考核没有明确的标准，缺乏科学、专业的教学手段。
3.美术教学的专业化程度较低
美术是很多学生从孩提时代就非常喜爱的科目，从小学到初中的美术教育已经培养了学生对美术学习的热情。进入高中阶段后，美术教育应该提升到新的层次。但是，受应试教育的影响，以往美术教育教学没有进行本质性、专业化的提升，一些教育者没有从美术的专业化角度设计高中美术教育的知识体系。高中美术的专业化程度低，使学生对于美术的兴趣有所减弱，不利于美术及其他科目的教学。
二、提高高中美术教学实效性的对策
1.正确认知美术教学的地位
以往人们认为美术教学对于高中阶段的学生并不重要。但是，从教育学理念来讲，美术教学是学生美育的重要内容。高中阶段的学生正处于世界观、人生观、价值观形成的重要阶段，美术教育涉及的审美知识较多，能让学生学会观察生活、体验生活，这对于学生的成长具有重要的作用。美术教学从另一个角度教会学生如何思考，怎样发散思维。学校、家庭和社会要充分认识到美术教学的积极作用，给予美术教学足够的关注。高中阶段的美术教学可以为学生的成长提供优质的资源，能够为实现学生的全面发展提供必要的条件。
2.丰富美术教学的整体知识结构设置
进入高中后，学生的学习任务逐渐增多，学生往往充满紧张情绪。语文、数学、物理、化学等科目是基础性学科，进入高中后难度加大，学生的学习兴趣因为学习难度加大而有所降低。高中美术教学要取得实际效果，教师就要从知识结构上进行把握，把高中美术教学作为提高学生综合素质的途径。在美术教学过程中，教师可以将知识划分层次，在教学过程中根据其他学科的难度，以美术知识为调剂，发挥美术课的优越性。如，在教学描绘风景的课程中，教师可以让学生有选择性地进行比对，掌握观察事物的方法，运用逻辑思维能力，使实践与理论紧密结合，促进美术教学对学生思维的培养。
3.强化美术教学的师资力量和教学配置
素质教育从根本上提高了学生的基础知识水平和运用知识的能力。美术教学需要有专业化程度较高的教师队伍。美术教学不同于其他科目的教学，不仅需要教师具有一定的理论水平，更需要教师具有实践能力。学校要加强美术教学的基础设施建设，完善美术教学的辅助教学设备，促进美术教学的顺利开展。师资力量和基础教学配置的升级，是高中美术教学升级发展的重要标志。
三、结语
美术教学是高中教育教学中的重要科目。教师在美术教学过程中要掌握高中生的知识水平和个性特点。美术教学具有一定的号召力，能够通过美术知识的传授带给学生心灵的美好体验。美术教学要注重教学过程，从而成为培养学生成长的重要途径。
作者：林开重 单位：广东遂溪县第一中学
第二篇：高中美术教学主观能动性的重要性
一、主观能动性的重要意义
主观能动性在人们的生活中发挥着重要的作用。发挥主观能动性对人们树立正确的人生观、价值观和推动梦想的实现有着积极作用。尤其是在教学活动中，除了学生接受知识的能力具有差异，一些学生的学习效果之所以达不到教师的教学目标，一个重要的原因就是学生主观能动性的差异。由此可见，主观能动性在教学中的重要性毋庸置疑。教师在教学过程中根据学生的实际情况，充分培养学生的主观能动性，提高学生的学习效果，以达到预期的教学目标。
二、高中美术课中主观能动性指导的原则
教师在教学过程中扮演着引领者的角色，学生主观能动性的发挥需要以教师的指导为基础。高中学生在学习方面具有很大的热情，在教师的指导下会对美术知识进行主动学习，遇到问题时也会主动寻求美术教师的帮助。教师应该充分利用机会，在帮助学生解决问题的同时，引导学生发挥主观能动性，鼓励学生自主学习和思考，提高教学质量。
三、主观能动性在高中美术教学中的重要性
1.发挥学生的主观能动性
在高中美术教学中，教师应当充分认识到学生才是教学的主体。以往的教学主要侧重传授美术理论知识，忽略了学生情感上的需求，影响了学习效果。新课标下的高中美术教学要求教师在教学活动中充分激发学生的主观能动性，尊重学生在教学活动中的主体地位，引导学生明确美术教学的课程目标，提高学习积极性。美术课程是提高学生综合素质、帮助学生树立正确审美观的重要科目，学生在美术学习中利用主观能动性，可以充分体会到不同时期美术教学的特殊意义，大大提升对美术这门学科的认识。高中学生即将升入大学，学习压力较大，美术课程相对轻松的学习气氛明显受到学生的喜爱，再加上教师对学生主观能动性的引导，会大幅度地激发学生的学习兴趣，提高学习效果。教师在引导学生发挥主观能动性时，需要把握好时机，在学生对美术课感兴趣，并喜欢进行与美术课有关的活动时，对学生进行积极引导，使学生在教学活动中发挥主观能动性，依照自身的喜好，通过学习达到预期的目标。学生主观能动性的发挥对教师也有一定的积极作用。教师可以更加深入地认识到自己的职责，根据学生的实际情况，重点关注学生在情感上的需求。高中美术教学要求教师具有一定的专业性和实践能力。因此，教师除了要讲解以教科书内容外，还需要利用各种不同的手段挖掘学生的兴趣，加强与学生的互动，充分发挥教学效益。
2.发挥教师的主观能动性
教师应在教学活动中发挥主观能动性，转变教学观念，改善教学方式和学生的学习方法。科学技术的不断发展带给学生很多外界的新鲜因素，同时也使现代课堂变得与众不同，教师应该充分利用这些因素丰富教学活动，提高学生的学习兴趣，并采用情境教学等教学手段满足学生的学习需求，发挥自身的主观能动性，转变学生的学习方式。现阶段的教育更注重学生综合素质的培养和自主学习能力的提升，教师应该根据学生需求和实际情况设计教学方式。在教学过程中，教师应尊重学生个体的差异性，具体问题具体分析，制订一定的教学计划，根据教学计划执行教学活动，并根据学生的需求不断调整。教师要精心设计课堂形式，精美的课堂形式对提升学生的学习效果有着极大的作用。如，利用高科技手段进行教学，既提高了学生的学习兴趣，又拉近了师生之间的距离。高中美术教学过程是一个主客体相互融合的过程，教师的主观能动性在其中具有重要作用。教师要悉心解答学生提出的问题。学生提出问题是学生对美术课程感兴趣，并积极探索美术知识的表现，是学生渴望通过自主学习满足学习欲望的过程。学生主动学习的兴趣得到了提升，教师的教学主观能动性也会得到充分发挥。因此，教师在高中美术教学中，应该积极为学生创造自由的学习环境，鼓励学生主动思考问题，主动参与教学活动，培养学生的思维能力、创造力和学习的主动性。
四、总结
主观能动性的发挥在教学中具有不可替代的作用。教师在高中美术教学中要对提高学生和教师主观能动性的方法进行深入研究，从而提高学生的综合素质和学习效果，同时使自身的教学能够产生最大的效益。
作者：李娟 单位：山东枣庄市第九中学
第三篇：融心理健康教育高中美术教学分析
一、教学内容的选择、设计
美术是一门充满感性以及丰富文化背景的艺术类学科，更是充满文化与创造性的学科。以高中美术教材为例，课程内容不仅涉及绘画类，更加包括设计、建筑，书法，雕塑和摄影这美术六大门类。而每一板块也都有其丰富的文化内涵、历史发展和技法等相关知识蕴含其中。教师通过美术教材中的内容，实施心理健康教育，具有良好的可操作性。以美术鉴赏环节为例，在鉴赏经典大师作品时，我们常常会提到这些名字：文森特•梵高，阿尔布雷特•丢勒等，这些画家的作品具有极高的艺术价值的同时，作为世界知名画家，他们也曾患有心理疾病。梵高在他短暂的一生中，大部分时间情绪都不稳定。1888年因精神失常，割下一只耳朵。然而，在他短暂的一生中，却创作了无数的经典作品：《星月夜》是在圣雷米疗养院意识清醒时绘画的等等。通过对这些画家的介绍及其各类经典艺术作品的解读，让同学们在鉴赏之余，了解到每个人都会遇到各种问题，从而产生种种不良情绪，这是我们的正常反应。但对于我们的不良情绪，还是需要我们去选择正确的方法排解，绘画就是一种很好的排解方式。不仅如此，欣赏美术作品，可以使同学们从美术作品中寻求到精神上的交流，产生共鸣，情感体验得以升华，从而获得身心的缓和，抑郁的情绪。因此，通过美术教材内容进行心理健康教育，可以使学生们在美的感悟中获得心理和谐的自身体验，提高自身的洞察能力与自我调节能力，并获得不良情绪排解的有效途径。
二、教学过程的具体实施
1.帮助学生树立健康的人生观、价值观和审美观。
美术教育是一种对人审美能力的教育与培养，而审美教育是人类社会的重要教育门类。其目的在于提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受。而在美术教育教学、欣赏与艺术创作中，教师会引导学生通过对比不同层次，不同类型，不同品质的作品总结出更健康，更有品味的个人喜好。搭配适时、适度的心理学技巧干预，更有利于学生树立积极、健康的人生观、价值观和审美观，并能通过艺术创作进行内心世界情绪、情感的有效表达。这种过程将被学生内化为本质力量，构成学生知识结构、情感模式、意志和人格的深层图式，即包括主体情感、道德、理想、人生意义等的深层价值尺度。
2.以动态的创造过程引导学生进行生命情感的陶冶。
美术教育对人的生命情感的陶冶具有不可估量的作用。人的任何行为或多或少都离不开情感因素，即便是以理性见长的知识活动也难以避讳情感。因此，将心理健康教育融于美术教学，具有其发展必然性。在美术创作过程中，能够培养人们的独立意识、勇于排除困难的信心和决心，以及克服依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。美术创作过程是自由自主的，一方面，人们敞开心扉，认识和发展自我，渲泄释放自己的情感，养成自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，促进自我意识觉醒；另一方面，教师可以通过学生呈现的作品感受他们的心理及情感状态，对他们进行及时的引导，使他们的身心发展得到平衡。因此，教师动态的引导学生进行美术创作，有利于对学生进行生命情感的陶冶，进而培养学生微妙且崇高的生命情感。
3.个性化教学设计及时有效的关注学生的心理健康。
不同年龄段，不同时期的学生，有着不同的心理需求。高中阶段，学生经过青春期的迅速发育，已进入相对稳定的阶段，但自尊心与自卑感并存，目标不明确，常常把脱离现实的想象当作人生目标。因此，针对不同年龄段，不同时期的学生制定个性化的教学设计，就变得尤为重要。在对高中生的日常教学中，除了每节课根据课程内容，通过评价引导学生树立积极、健康、价值观与审美观外，还定期通过美术创作帮助学生们表达近期的内心情感，宣泄不良的内心感受，使身心平衡。同时，针对考试后的课程设计，在学生创作作品后导入了积极、健康的理念，如：“在人生中，每一个人都会遇到问题与困难，不需要为成绩自卑，认为自己笨或无能，只是我们还没有找到适合的学习方法。但方法总比问题多，只要我们坚持，一定会突破自己！”等等。
三、教学评价与反馈阶段
多元的教学评价更有利于对学生心理健康的保护。教师对学生最终的作品进行综合性的评价与平等交流，更有利于对学生心理健康的保护。每一个学生都有其独特的个性，体验与感受也是不一样。只有充分尊重每一个学生的特点，学生才能更加自由表达自我想法，在享受从整个创作过程中获得艺术所带来的快感的同时，更能从作品中获得自豪感与成就感，进而获得人格的完善与心灵的整合。同时，融心理健康教育的美术教学，可及时发现学生的不良情绪，并通过美术作品创作对学生进行有效的心理疏导与宣泄。针对疏导无效的同学，也可以及时的反映给班主任老师及专业的心理辅导员老师，避免学生的不良情绪扩大及泛化，使学生的身心得到健康、全面的发展。
四、总结
总之，美术教育的目标并不是只培养艺术家，而是通过艺术活动去唤醒他们对生活的感受，将心理健康教育融入美术教学，更有利于多角度、多方面的赋予学生健康、完善、丰富的情感体验，使他们的情操得以陶冶，人格得以提升，心灵得到净化。美术教育宁静致远，融心理健康教育的高中美术教学，对于保障学生们的心理朝着更加健康的方向发展，具有不可估量的深远意义与作用。
作者：葛欣桐 单位：新都二中
第四篇：高中美术教学情感教学运用
一、美术课堂教学中的情感教育
美育的一个主要的标志就是使人在一种宽松愉悦的环境中得到熏陶和享受，从美丽的事物中找到美，就是美的主要教育任务。而美术这门课作为美育的重要途径，也应该是让学生在愉悦的环境中接受美学的感化。从某种意义上而言，美术作品本身就具有轻松的美感，这种愉悦的感觉主要是通过学生的感觉器官进行感知的。比如说让学生来欣赏某些大师的美术作品的时候，学生从感觉器官上就能感知出作品所流露出的美感，在整个的教学过程当中，学生体验着美，心情是愉悦的，自然而然，教学效果就会非常好。
二、情感在教学中的运用
从某种意义上讲，没有情感就没有艺术。情绪、情感，是人对客观事物是否符合自己需要、愿望和观点而产生的体验，是人对客观事物的一种特殊的反应方式。表现为：或高兴、欢乐，或忧愁、悲伤，或赞叹、喜爱，或惊恐、厌恶。高中生由于有了一定的知识能力，对事物的好奇心较强，乐于接受教师的富于情趣的教学方式。因此，在美术的教学中，教师要倾注情感的感化、熏陶，这样才能收到良好的教学效果。在实际教学中，应该做到以下几点：
1.以情激学。
与其它学科相比，美术的教学有两难：其一，概念、观点较为抽象、枯燥，与高中生的年龄和心理有一定差距。其二，学生的动手能力比较差，在兴趣方面没有自己的喜好。在实际的教学中，教师要将自己的情感进行投资，以爱结情。我利用课余时间经常深入到我教的班，像大姐姐一样嘘寒问暖，与学生们一起搞卫生、作游戏、侃大山、说故事。有一次，一个校外歹人气势汹汹地从课堂上把一名学生叫了出去。我见势头不对，安排学生们看书，自己便跟了去。见那人正在打这个学生，我不顾一切地冲上去，冒着挨打的危险，紧紧护住我的学生，并据理训斥那人，直到学校保卫人员来把他拉走。此举赢得了学生的敬意，他们把我当成知心朋友，有悄悄话也愿对我说，发生了争论请我评判。我的话，他们爱听，且坚信不疑。这大概就是“亲其师，信其道”吧。
2.教师要备学生。
备学生要做到：“了解全部学生的学习基础，以及知道他们所学习的水平，”对每一个学生来说，只要了解了他们的学习情况、能力、层次等，这样，在进行讲课时，我们就不会没有目的，能做到因材施教。在不同层次、不同学力的学生，在不同程度上，都能有所获，让他们在最大限度上得到快速发展，学生的现实状况与课程也要进行有机的衔接。这与新课程理念相符合，即“以人为本，关注每一个学生”的理念。
3.在对比中，体会美术的形象美。
通过引用对比的方法，让学生在美术作品的审美能力方面得到进步，这是一种行之有效的方法，即对美术作品中的美与丑进行对比，逐步去琢磨、理解其中的感受，往往存在内在的美的。所以，在借鉴、比较的过程下，让学生领会真、善、美、假、恶、丑的真正意义，从而，增强了学生对美、丑等认识，以及培养了学生的审美的能力。在自己绘画的过程中，更加渗透自己的感情在其中。
4.在想象中，拓展意境美。
对于我们，所教育的是学生，由于他们在知识、生活阅历方面具有不足，即认识事物不是很深刻，对鉴赏美的能力比较低。因此，教师要积极鼓励学生，即进行大胆、丰富的想象，还要教给他们会展开想象，而在想象中，让学生逐步去感受美术作品的内在意境，所以，教师在教学中，在结合教材本身的因素下，借住学生所知道的、有关的情景促进学生去想象，依据事物发展的特点，引导学生去推理、想象、以及联系自己的生活实际，更好地创造自己的美术作品。
5.在推敲中，欣赏美术作品的美。
在美术课中，在用画的方面往往追求“精练、传神”的特点，而画面的美感，如何才能体现出作品的优美。在教学的过程中，教师要指导学生怎样去推敲、欣赏美术作品中的内涵，只有这样，才能提高学生的绘画功底，加强了学生美的熏陶感染。通过推敲画面而理解美，对于画家，往往很关注用画的意境美，因为它有精妙的点，即其形象而丰富。通过琢磨具有个性化的画面风格而体会美。对于刻画出的人物形态，体会出人物性格、特点、思想、品质等美感。
三、总结
综上所述，情感教学对美术教育的渗透有着很重要的作用，它在一定程度上对于学生的审美观、鉴赏能力都有很大的帮助，同时优美的画面也陶冶了学生的审美情操等。在美术教学中，教师要通过多种教学手段的运用，展示教学内容的教学情境，激发他们的学习热情，这样学生才能更加好发挥自己的绘画天赋，创造出更多美好的作品。
作者：张海杰 单位：河北省怀安县柴沟堡第一中学
第五篇：幽默在高中美术教学中的运用
一、幽默在美术教学中的作用
1.用幽默教育学生
对学生进行批评教育时应考虑方式方法，幽默地提醒是一种学生比较能够接受的方式。某天下午第一节课，有些学生面容困倦，甚至有的趴在课桌上打盹。笔者缓缓说道：“一节课很短，头一低一抬，一节课就过去了。头一低，不抬，连下课都错过了。”于是学生大笑，打盹的学生也抬起头振作精神。幽默的语言不宜重复，另一节课，又有一位学生趴着打盹。这节课笔者正好讲到毕加索的《亚威农少女》，这张画面的特点是人物五官位置混乱。于是笔者指着画中人物自问自答：“为什么人物的五官这样扭曲？可能因为她爱趴在桌上睡觉，五官受到压迫。”学生大笑，打盹的学生也不好意思地抬起头来。
2.用幽默加深学生印象
幽默以一种轻松、诙谐的情调表达深刻的内容。德国著名演讲家海因•雷曼麦说：“用幽默的方式说出严肃的真理，比直截了当地提出更能为人所接受。”美术课中有一些经典画作的画面效果是比较严肃的，这时候教师就需要努力寻找其中的亮点，以引起学生注意。如，在讲到东晋顾恺之的名作《洛神赋图》时，笔者形容曹植与洛神分手后的情形：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”笔者借用李清照词中的句子，加上抑扬顿挫的语调，利用夸张的表演让学生感到幽默，产生了兴趣。而在解说拉斐尔的《阿尔巴圣母》时，笔者有意选择了一张中世纪时期造型比较朴拙、表情严肃的圣母像让学生进行比较鉴赏。这种对比突显了拉斐尔画作的唯美特点，彰显了中世纪和文艺复兴时期的不同艺术特点，而中世纪的朴拙、严肃的造型也让学生觉得有趣。在讲到画面构图的内容时，笔者强调构图不可过于对称。笔者在黑板上画了两棵一模一样的树，并借用鲁迅文章中的句子“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”，告诉学生这种过于对称的情形在绘画构图时一般不会出现。学生在笑的同时牢牢记住了这一构图原则。
3.幽默地导入课程
导入作为一节课的开始，可以确定一堂课的基调，幽默地导入可以为整堂课定下愉快的基调，之后的课程开展就比较轻松。在国画课教学中，笔者先让学生观赏安格尔的油画《贵妇人像》和梁楷的《泼墨仙人图》，继而提问二者有何不同。学生比较拘谨，没有踊跃回答。于是笔者自问自答：“第一幅画的是一位丰满的女性，第二幅画的是一位宽衣大肚的男性。”学生大笑。在这样的气氛中学生的发言变得踊跃了，笔者很好地导入了这节课的内容。在《绘画中的形》一课教学中，笔者用一个幽默的小游戏导入：请一位学生上台观看由几个简单的几何形体构成的图片，并让他用语言或肢体动作将图片介绍给其他学生，让其他学生用笔画在纸上，最后全班一起将画好的图形展示出来。介绍的学生的语言和动作惹人发笑，最后大家画出的图片与原图的巨大反差也让学生觉得有趣。笔者通过这个小游戏让学生感受到语言在传情达意方面具有局限性，而通过绘画表达一些意思则更为快捷方便。笔者以此为契机开始了这堂课的教学。
二、幽默的来源
幽默不是无源之水、无本之木。笔者归纳了教学中幽默的几种来源。
1.教师的心态
教师在上课时一定要保持充沛的精力和乐观的心态，这是一堂课能打动学生的关键，也是产生幽默效果的前提。对于这一点，笔者深有体会。笔者曾经教过一个年级的所有班级，也就是说同样的一堂课，笔者要教十几遍。刚开始时，笔者极不习惯，上到最后几遍时，上课没有精神，课堂气氛很不好。笔者极力改变这种状况，对每一堂课的内容和方式进行一些调整，上出一些新意来，并且努力认识所有的学生。这样，笔者在每一堂课上都可以深切感受到每个班级的不同，在与学生的交流中产生不同的火花。在每一堂课上，笔者都尽量保持最好的状态，会把上课时说的第一句话“上课”说得非常响亮。这样起到了激励自己与振奋学生精神的作用。有了良好的状态，笔者上课时才能非常投入，才能不断产生幽默的效果。
2.教师的知识面
幽默不是轻薄、滑稽，在教学中更是如此。好的幽默要对教学活动和学生有所帮助。教师的幽默应以典雅睿智为宜，这就需要教师具有广博的知识。诗词歌赋、历史典故、社会万象都可以是幽默的来源。在和学生谈到社会审美标准变化这一点时，笔者讲了魏晋名士扪虱而谈这一典故。学生在笑的同时也体会到不同时代审美标准的变化。教师要获得丰富的知识，就应当多读书，所读的书不应只限于自己的专业；备课要充分；此外，与其他科目的教师多交流，向他们学习也是很好的办法。
3.与学生的互动
教师幽默，学生往往会比教师更幽默，在师生的交流中往往会产生令人惊喜的“笑”果。在美术鉴赏课中，笔者让学生比较郑板桥与文同所画竹的不同。一位学生说：“郑板桥的竹是正版的。”听了他的话笔者也忍俊不禁。课堂轻松愉快的氛围是幽默的前提，无论对于教师还是学生来说都是如此。
三、幽默时须注意的要点
1.相对于“笑”果，效果更重要
幽默要为教学服务，而不是为搞笑而搞笑。对于教学没有帮助的幽默宁可舍弃也不应用在课堂上。在介绍一些富于悲剧性的美术作品时就不宜幽默。在介绍罗丹的《加莱义民》这件雕塑时，笔者用非常严肃的语句表述了六位义民舍生取义的故事，介绍了这件作品表现人物情绪的精妙之处。在介绍凡•高时，应重点让学生体会凡•高对于艺术的执着和在艺术上的贡献。
2.注意学生的年龄特点和知识结构
有些案例学生不一定能明白。如，笔者曾以伪造的华南虎照片为反例告诫学生要注意环境色和光源色在画面中的重要性。几年前这个新闻刚出来时，学生可能觉得这个案例很有趣，而现在作为案例就难以引起学生的注意了。
3.幽默应适时而止、适度而止
教师毕竟是在教学而不是表演，幽默应该收放自如。学生过于兴奋时，教师应该适度进行调节，让学生的注意力回到课堂内容上。
四、总结
幽默之于教师的教和学生的学都有着重要的作用。美术本来就是一门有趣的学科，恰当运用幽默可以让学生更爱学、教师更爱教，实在是大有裨益。在教学中运用幽默，不少教师肯定有更深的体会，这里笔者抛砖引玉，希望能与其他教师进行有益的交流。
作者：屠宾 单位：福建福州第一中学
第六篇：高中美术教学学生学习信息库研究
一、作品信息库
通过选择记录学生在高中美术实践课的艺术作品，了解学生对美术专业知识，美术技能的掌握情况。选择能代表学生创作较高水平的，有学生独立思维和想象力的作品，进入信息库。还可以选取部分未完成的作品，从中可以看出学生的思维线索，运笔技巧和专业技能。从作品信息库里我们就可以进一步了解学生的思想兴趣、性格特色、艺术追求，发现学生的艺术长项，引导学生今后的艺术方向。
二、课堂记录卡
课堂记录卡由学生自己完成，学生通过记录教学难点和美术技巧的掌握程度，对自己的学习过程中方式、方法予以裁定，从而得出有益或有弊的结论，便于教师全面了解学生的课堂学习情况。
三、教学反思卡
教学反思卡是信息库的重点，它既包括学生对自己作品的反思也包含对课堂知识的反思，都是学生自我实践的科学过程。通过反思学生可以更深入的理解教材内容，找到自己作品的盲点，进一步提高创作技能，教师通过了解学生的反思过程，可以灵活掌握学生的思想动态、关注学生的兴趣点、创作力以及薄弱层面，可以更好的指导学生的注意力、思维重点，鼓励和帮助学生提高学习技能。信息库可以通过记录学生学习期间的困难、问题、成绩、思想等，了解学生学习过程中的思维成长变化，克服困难的经历，解决困难的途径和具体方法，帮助教师找到改善学生学习状况、调节学生思维转换的钥匙，有效的改善教学质量，针对产生问题的原因予以纠正，促进学生的全面发展，开拓出学生的艺术潜能。曾经有一段时期信息库的诚信问题受到大家关注，部分学校和教师出于某种目的和想法，擅自改动信息库的内容，对部分资料做了调整，使个别学生的信息库里的信息是虚假的不真实的，其作品和成绩不能反映学生的真实状态，确实造成了严重的负面影响。但是我们应该全面看待信息库的评价体系，其多元化的评价对教师的课堂教学有重要的推动作用，促进教师创新教学手段，改变常规面貌，从而促进学生的学习主动行为，个性的成长，多面化的发展。
四、总结
信息库的形成需要一个长期调查、总结的过程，学生的特质不是通过一件事情就可以完全展现出来的，学生的艺术潜能也不会短时间就可以被深入挖掘，教师应改变错误的观念，更加扎实细致的做好各项工作，科学、有效的利用信息库的信息开展教学活动，全面培养美术人才。
作者：胡青青 单位：江苏省扬州市第一中学
第七篇：高中美术教学方法探索
一、美术教学的教学原则
1.实事求是原则。
课堂教学模式是为实现一定的教学目标而建立的，根据不同的教学目标实施不同的课堂教学模式，针对不同的知识类型、教学对象实施不同的课堂教学模式，是符合实事求是原则的。就某一特定课堂教学模式而言，教学的结构进程虽然是固定的，但是教学方法却是灵活的，因此，同一课堂教学模式，教学过程也可以是丰富多彩的。
2.知识与能力并重原则。
知识与能力的关系密切，知识是能力发展的基础，能力是学习知识的条件。随着知识增长速度的加快，终身教育的普及和社会竞争化程度的提高，发展学生能力被提到重要地位。学生的一般能力、创造能力、社会交往能力等必将越来越受到人们的重视。因此，教学中既要传授知识，又要培养能力，尤其是自学能力。
3.课内与课外互补原则。
学习的外延与生活的外延是相等的，美术课堂理应向社会延伸，由封闭向开放转变。教学必须坚持生活化、社会化、信息化，才有助于培养学生的创新能力。所以，要重视课程资源的开发与利用。课程资源包括课堂教学资源和课外学习资源，要重视开辟第二课堂，挖掘隐性课程，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境。
二、建立良好的师生关系
我们在衡量一个教师教学成功与否时，只要从侧面看看他和学生之间的关系就行了。因为在师生关系良好的情况下，学生才能“亲其师而信其道”，学习效果好，教师的教学业绩也高。反之，那些与学生关系有隔阂，对问题处理不好的教师，学生会因为对教师有隔膜，而对此学科的学习不感兴趣，教师的教学效果也就不好了。良好的师生关系来源于师生之间的情感交流，它不同于文化的有形传授，是一种无形的精神意识，在教师的言行举止中体现出来。教师给学生什么样的情感，学生会反作用于教师同样的情感。因此，教师作为教学的主导，在平时的教育中，要放下教育家的架势，把他们当成自己的朋友。尤其是高中生，他们有自己的个性，思想活跃，多和他们聊天，找到可交流的话题，渐渐地，学生会把教师当成朋友，课上、课下都愿意和教师交流。师生之间无话不谈，没有年龄的距离感，学生会因为对教师有好感而在学习上格外用心。
三、科学展开教学评价
教学评价对学生的学习至关重要。在美术课上，普遍的现象是教师对学生作品的评价比较笼统，整齐划一，往往用一个标准去评价学生，这就造成评价的不明确，让不同层次的学生都不能很好地获得教师的对自己的反馈，没有方向感，不知到学习的错误等，学习上要么原地踏步，要么总是落后，突破不了。我认为，教师的评价语言要明确，给出每个学生具体的评价内容，这样才能调动学生的学习兴趣，给予他们学习的自信心，使他们看到错误，及时改正。所以，我们一定要强调个性化评价，每一位学生的作业都体现了自己的思维，是独特的，我们要一把钥匙开一把锁，鼓励学生的个性发展，关注学生的个体差异，因材施教，发挥他们的创新学习能力。
四、总结
高中美术论文范文3
一、情景教学原理概述
心理学研究显示：个体的情感对于认知具有强化、调节、推动的作用。其中，推动功能可促进学生的情感认知达到增加或减退的效果，对积极健康情感的推动具有一定功效。对于比较消极和不健康的情绪，能达到一定的抑制功效。情景教学应确保其达到一定的促进效果，进而积极调动学生的学习热情，帮助学生积极参与教学活动。与此同时，应保证学生能自主学习，对美术学习产生兴趣。情感方面能对认知领域发挥一定作用，从而获得较高的教学效率，这也给高中美术教学一些启示。情感方面的调节功能主要指学生的情感对于认知获得具有一定的组织和破坏的功效。同时，具有中等强度且愉悦的情绪对于学生的情绪和智力活动来讲，均非常有利。情绪太强或太弱、情绪欠缺，都会造成学生思维的混乱，并使得学生的记忆出现一定的障碍。情景教学法需保证创设的情景，并促使学生全身心地融入教学活动中，满足其对教学内容和心理发展的实际需求。教学实践显示：愉悦的课堂氛围能达到很好的教学效果，使学生具有良好、饱满的情绪。
二、情景教学的作用
（一）陶冶情操，净化人心
从教育心理方面看，情景教学具有陶冶情操的作用，将人们的情感加以净化和提升，剔除情感中不良的情绪，保留积极向上的部分。通过净化的情感体验具有调节、感染、强化等作用。
（二）给人以启发
人们向社会进化的过程为自然到社会发展的过程，客观来讲，即为环境、社会、家庭和学校相互作用的结果，这些内容均会对学生的认知造成直接的影响。由此可见，课堂教学和生活都是最好的老师。
三、情景教学法在高中美术教学中的应用
应用情景教学法需要有效地落实教学目标和任务，再择优选取教学方案，结合教学目标和学生的学习习惯及心理特征，选取最佳的情景。高中美术教学的内容会随之不断深化和完善，使教学目标的困难程度不断提升。与此同时，学生的心理和智力也在发展和变化，不同学生的思想和感受也存在一定差异。情景教学法应坚持因地制宜原则，教师可通过相关教学方法，对美术教学环境进行完善的设计及布置，确保学生具有一定的审美能力和良好的情绪，并保证教学方式方法的灵活，易于操作，易于学生了解和掌握。
（一）生活情景
通过户外活动，将学生带入自然和外部环境中，引到教师设定的情景中，开展美术教学活动。
（二）历史重现情景
通过现代化的信息技术，进行情景的创设。例如，可采用影视作品、影像（视频），以及图片、媒体方面的软件等，再现历史情景，从而将学生引入美术教学的情景中，激发学生联想。
（三）问题设定情景
将相关新知识、内容有机融入到问题情景中，将一些有趣的情节和场景设定到情景中，通过有效的措施弥补其不足，鼓励学生善于发现问题，并愿意对问题进行分析和处理，同时，对学生的知识和技能、方法和技巧进行创新和完善。
（四）表演情景
例如，可组织学生对石膏像和模特等物体进行模仿，针对其情绪和动态、神情等进行模仿。掌握和了解其解剖方面的结构。感受其肢体、肌肉和骨骼的功能，并揣测其心理的变化，以及动态结构方面的变化，促进学生感受紧张和放松等动态。
（五）语言情景
开展高中美术，教师需要用生动形象的语言描述，并创设相关情景，确保学生身临其境。与此同时，需要通过语言进行描述，进而达到示范的功效，促使学生获得一定的认知。情景教学的方式和方法，可与语言方面的描述相联系，设定相关的情景。语言描绘能加强感知方面的效应。教师可通过语言进行具体描述，充分发挥其对于学生认知活动的导向作用。
四、总结
情景教学法使得高中美术教学以教师作为主导来设定相关的情景，以学生的体验和感受、接受的情况作为主要的内容。体验的方式非常多，如视觉、实践、想象和审美方面等。情景教学可用不同的方法对学生进行体验教学，进而提升学生的综合感知能力。
作者：杨柳 单位：江西省丰城二中
第二篇：信息技术辅助高中美术教学探究
一、在“造型、表现”学习领域中培养学生的造型与感知能力
“造型、表现”就是指要求学生在学习中能把自己的思想大胆地表现出来，在教学中让学生自己去体验各种造型活动，在教师的各种游戏等灵活的教学形式中学到知识，也可以自己动脑筋，运用自己喜欢的方法进行学习，比如，可以借助工具，也可以边看边画，边做边学，边玩边学等方法。为了提高学生的信息技术运用能力，在教学中，教师可以多用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，让学生上来试一试看自己能不能操作，在教学中，尽可能的多运用教学软件培养学生的创新能力，软件可以让课堂生动起来。信息技术中有很多功能，比如声音、动画、视频、投影等，这些功能可以让静的内容动起来，让抽象的内容变得更为直观，从认识体验提升到运用形、色及空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法选择适合自己的工具和材料。记录与表现所见所闻，所感所想的事物，发展美术构思及创造能力，在这个过程中，同样可运用信息技术的有利因素为学生创设情境，多给学生感悟艺术作品的机会。让学生认识与理解明暗、色彩、线条、空间、形状、质感等基本造型要素。在电脑、投影、录象等多媒体组合的教学中，激发学生的想象力和创新意识。通过制作过程的探究实践，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
二、在“设计、应用”美术学习领域中培养学生的设计能力与情趣能力
《美术课程标准》对于知识的运用非常重视，比如，可以运用电脑等多媒体手机进行对文体活动海报、书籍封面的设计，这一内容的教学，其实就是美术的实际运用，也是美术教学的重视目标。当然，美术设计的范围非常广泛，不仅是广告，也有比如邮票设计、贺卡设计、黑板板报的设计等，这些都离不开电脑与信息技术。如采用画图、金山画王等软件进行较为简单的图案设计，封面设计，招贴画设计，并利用计算机光盘中大量的图像，照片以及材质资料。利用计算机字库中丰富多彩的艺术字，各类型字体等，设计更多更精彩的作品，如“课程表设计”的教学，首先在word中插入自选图形、圆形、方形和三角形等，并设置成无填充颜色，再通过复制、粘贴获得数个基本图形，然后随意移动这些基本图形，把它们组织成新的图形，学生可在计算机上反复尝试，直到满意为止。最后把构成的图形组合在一起，复制到画图软件中，并填上自己喜爱的颜色，这样，学生兴趣浓厚，设计思路活跃。
三、在“欣赏、评述”美术学习领域中培养学生的欣赏能力与艺术能力
美术新课程标准对高中生的提出一个重要的教学目标就是让学生通过学习美术能发现美并能创造美，在这一目标的达成中，重要的一个教学环节就是美术欣赏，所以，欣赏课在教材中占了很大的比例。欣赏的内容有很多，不仅仅是欣赏一幅画，还应该学会欣赏比如民间艺术中的建筑、雕塑、绘画作品、卡通形象、儿童美术等。高中美术教学中，课程资源非常重要，这也是最让美术老师感到为难的。但是，如果在该学习领域中，美术能与信息技术的整合，就可以解决这个学习资源缺乏的矛盾，而且激发了学生主动参与的热情。在信息技术环境下，美术欣赏的资源就变得非常丰富了，教学中，学生只要掌握了网络浏览器的使用方法，以及使用搜索引擎查找资料的方法，就能够自主学习，教师只需提出学习的任务。
四、在“综合、探索”美术学习领域中培养学生的创新能力与整体能力
“综合、探索”这一教学目标其实就是对学生综合实践能力的培养，综合性是美术新课程标准中提出的重点与难点，如能这一目标能达成，那么，美术教学就是成功的，对于人才的培养已经达到了标准。美术的综合性不光是美术光一学科，也应该包括美术学科与其他学科的融合，还要现实生活联系起来。美术与信息技术教育的整合不但提高了美术学习效率，而且也丰富了美术学习的内容。出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容，教师可以根据美术教学内容开展形式灵活，多元化的美术教学，引导学生进行简易的电脑绘画、设计等，这样既可以着重于认识、理解和参与，激发学生持久的学习兴趣。还可以让学生结合数学、语文、体育等学科开展综合性研究性学习，在学习中使学生的学变得更为主动，他们在交流探讨中，不仅学习他人的研究成果，而且对自己所研究的成果有喜悦感同、成就感，同时还感受到了与他人讨论合作、探索的乐趣。
五、总结
总之，在高中美术教学中为了提高学生各种能力单纯的讲解与让学生模仿是不够的，还要与其他手段相结合才能达到想的效果，而信息技术是提高美术教学的有效手段之一，它与美术教学有效结合，可以让美术课堂生动起来，把复杂的问题简单化，把抽象的问题形象化，同时，信息技术与美术的有效结合，也是对资源的有效整合，大大提高了资源的利用率，在整个过程中，学生的个性特点得到了发扬，学生的整体能力得到了提高。
作者：张浩 单位：江苏省邗江中学
第三篇：高中美术教学有效性示范应用分析
一、开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性
在传统的美术课程示范中，教师往往只是针对某一画作主题进行滔滔不绝的演说，而对于示范内容或需要学生掌握的内容并没有明确的指示。学生在接受示范性教学时，需要摄入非常多的知识内容，并且也把握不住教学重点，使得学生很难将课程知识完全消化吸收，教学效果也不容易凸显出来。为了提高示范性教学的有效性，教师在进行示范教学时要开门见山，点明教学主题，同时明确指出需要学生掌握的知识点和技能。在对重点内容做示范时，教师要特别加以提醒，让学生重点把握。这样，学生能够很容易把握课程内容的主旨，并有针对性地进行学习记忆，最终课程的教学效果也能得到很好的提升。例如，在色彩课程教学中，教师利用风景画进行指导教学，在示范教学的开始就要点明课程学习的主题，即色彩的调配应用，让学生能够利用好色彩搭配来展现某地风景的特色内容及季节变化。此时，教师示范的重点不在于对风景画的创作，而在于对颜色的调制及使用，教师要在示范色彩调配时提醒学生重点注意，把握课程学习的关键点。在这样的示范性学习下，学生才能很好地把握每一节课程的重点，不错过必须学习记忆的内容，从而使得美术知识及创作技能掌握得更加扎实。
二、分步示范，明晰教学内容
在美术课程示范性教学过程中，由于教师对知识点早已熟练掌握，因此在示范时可能存在很大的随意性，并省略了相关步骤，使得学生很难连贯地掌握相关知识点，对美术操作技术的理解也会造成相当大的困难。如果采用分步示范的方式，将教学内容规范成为若干个连续相关的步骤，并有序地进行讲解，则学生对于操作知识的理解和掌握程度将得到提高，美术创作课程的教学效果也将得到明显的提升。例如，在彩色静物画的示范教学时，第一步，要教授学生平摆浮搁的构图方式，并以单色起底。第二步，根据要表达的主题选择色调，并让学生重点注意色调搭配的理论效果及实际色调搭配时的技术应用。第三步，进行收口工作，讲究整体观察及背光的使用。最后，对细节进行修改完善。这种示范性创作过程，教师要能够科学划分作画的步骤，并且能进行有效的衔接，同时还要把握重点，随时进行知识的重复讲解和演示。
三、重点示范，牢固学生记忆
在示范性教学中，美术创作中的某些步骤往往决定整个美术创作的效果，因此需要特别加强注意。教师在美术示范教学过程中，对于需要学生重点把握的知识，可以单独列出来，并进行多次的演示，尤其是在线条打底、色彩搭配创作时，教师可以将这些步骤多进行几次示范，而不是示范整个画作的创作过程，不然既浪费时间，教学效率也得不到提高。
四、学生示范，展示学习成果，互相促进
在美术课堂教学过程中，除了教师采用直接的示范教学方法以外，还可以让学生参与到课堂中来。选择成绩比较突出的学生来展示他们的作品，抑或选择创作手法比较特别的学生，让其展示创作的过程，从而使得学生能够展示自己学习的成绩，展示自我，以增强学生学习美术的信心。同时，也能让学生之间互相学习，鞭策学生努力学习，提高整体美术教学效果。学生小画展往往是学校美术课程教学成绩展示的最好方法，教师可以选拔出优秀作品在校内进行展示，让学生为展示作品配上相关的解释及使用的手法，将美术课程的知识再次凸显出来。通过画作展示，一方面肯定了学生美术学习的成绩，更重要的是让美术创作的知识再次得到传播，让示范性教学模式走进学生的学习生活。
五、结束语
美术课程有操作性强、想象力要求高的特点，在高中美术教学过程中，教师往往会采用示范性教学的方式让学生掌握必要的美术创作手法。在传统示范性教学中，由于示范教学内容的复杂性及教学方式存在改进的空间，学生对于创作技能的掌握非常慢，美术教学的效果很难体现。因此，在示范性教学应用过程中，教师一方面要开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性，使学生能很快知道需要自己掌握的最核心的知识是哪部分；另一方面，教师在示范过程中要注重科学分类知识及步骤的衔接，对重点知识要重复讲解，加强学生对知识的掌握程度；最后，要通过学生的交流来强化教学效果，以美术教学课程内容与示范性教学方法的合理结合，来提高美术教学效果及示范性教学方法的有效性。
作者：周海明 单位：江苏省高邮市第一中学
第四篇：高中美术教学探究性学习
一、激发学生的学习兴趣
兴趣是学习最好的老师，在美术学习中同样如此。教师若能够充分激发学生对美术学习的兴趣和热爱，将带动学生在以后的学习中进行主动学习，提高了学生学习的积极性，这必将极大的提高学生的学习效率和教师的课堂教学效率。教师要注重将美术的独特之处发掘出来，以新颖、有趣的形式展现给学生，让不同阶段、不同特点的学生都能够接受，教师要注重课堂教学模式的丰富性和多样化，激发学生对美术长久的热爱。
1.丰富教材内容的呈现形式，注重创新与变化
教师在课堂教学过程中要注重创设有趣的情境，运用有趣的例子和故事来进行教学，要充分发掘教材中丰富的内容，用灵活多样的形式将其呈现出来。教师不能生搬硬套传统的教学方法和模式，不能将美术教材中枯燥、难懂的理论知识直接呈现给学生，这样不利于学生的接受和理解，要注重创新，激发学生的好奇心和求知欲，用学生喜爱的教学方式来进行教学。
2.发挥美术教学的独特魅力，提高学生的审美能力
学生只有在对美术学习充满兴趣后，才会积极主动的学习。教师要丰富课堂教学手段，运用多媒体技术，如：图片、音乐、视频、影像等方式，也可运用游戏、外出参观、欣赏画作、动手活动等多种方式，让学生运动多个感官来了解美术，激发其综合感受能力和想象力，提高学生的审美能力，激发其对美术的热爱。
3.课堂教学应密切联系学生的实际生活经验
艺术源于生活，却又高于生活。美术作为艺术的一方面，必定要从生活中汲取灵感。教师要注重创设也学生日常生活和学习相关的情境，将课堂教学内容表现的活灵活现，让学生在熟悉的情境中学习，这样更容易获得感情上的共鸣。
二、重点关注学生的学习过程
教师在学生学习的过程中，要重点指导学生进行探究性自主学习，指导学生所需要的学习思维和学习方法，有效的开展学习活动。
1.突出学生在学习中的主体地位
新型的教学方式是学生是学习的主体，教师只是课堂的组织者，要协助学生发挥其主动性和主体性。教师在课堂教学中，要将课堂设计成由教师引导，由学生自主、自由发挥的形式，由学生主动学习，主动思考，主动探究学习方案和解决问题的方法，培养自主学习能力。在高中美术课堂上，教师要鼓励学生发表对美术作品的看法和见解，鼓励学生主动去创作美术作品，为学生增加实践机会，创造更广阔的学习空间。
2.为学生提供实践的舞台
教师要尽量改变传统的教学模式，丰富课堂教学模式。在课堂上，教师要尽量多为学生创造主动发言的机会，将课堂变得气氛活跃，鼓励学生踊跃发言。同时，教师可以将课堂创设成多种情境，让学生在不同的情境中发挥不同的能力，进行实践，提高实践能力，将所学知识学以致用，给学生提供更大的展示自身才艺的舞台。教师也可以将课堂搬到课外环境中，如操场、美术馆等地方，让学生发挥想象力和动手能力，在自然的环境中和浓厚的艺术氛围中感受美术之美。
三、注重学生发展过程的平衡
高中美术论文范文4
素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。
二、素描课堂教学的重要性
素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。
三、采取多种形式激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。
（1）教学手段要多样化
如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。
（2）把美术课和学生的实际生活联系起来。
艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。
四、培养学生的绘画习惯
养成良好的绘画习惯对于绘画者来说尤为重要。因此，教师在教学中要引起足够注意，要引导学生掌握正确的学习方法，教育学生养成良好的习惯，不要急于动笔，要从整体着眼，从局部着手，要学会观察，对所画对象的整体结构，如比例、空间、形体、明暗等有全面的认识和了解后开始动笔，这样才能对物体进行整体把握，才能使作品产生整体美，不然会出现一味地死抠局部，造成局部相互间不能顺畅地衔接，使作品缺乏整体效果。
五、在素描教学中贯穿课堂示范
素描教学是一种技能性、实践性很强的学科，光靠单纯的理论讲解不利于学生的理解和接受。因此，在新课改背景下的教学中，教师要为学生进行课堂示范，在枯燥单调的素描教学中贯穿教师示范，会给教学过程增添色彩、注入活力，这是其他任何教学手段都不可替代的。课堂示范对美术教学来说非常重要，这就要求美术教师要有全面的专业技能和对绘画对象的全面把握能力，这对美术教师提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的学习过程应循序渐进，学生只有在反复的练习和实践中才能提高，但是学生在绘画过程中仍不可避免地面临一些问题。因此，教师在指导学生作品时要做局部修改，但修改要恰到好处，教师在指导过程中并不是多多益善，而是要恰当和适度，注意发挥学生的个性特点，给学生留有继续绘画的余地，不可改得太细太多，否则会打乱学生的思路，使绘画无法进行下去。
七、恰当的点评可以增加学生的学习信心
当学生的“绘画作业”完成后，教师要对作业进行批改。绘画作品不同于其他学科的作业，对就是对，错就是错，它需要教师对学生的作品进行点评。教师的点评很重要，因为恰当的点评尤其是肯定和赞美的评价会调动学生的情绪，增强学生的学习信心，激发学生求知欲和创作欲。同时，对作品中存在的具体问题和缺点也要明确指出，找出问题的症结所在并告知改进方法，避免在以后的作品中犯类似的错误，这样才能使学生在不断的实践中提高自身的绘画能力。
八、结语
高中美术论文范文5
1.加大课堂容量，使学生学到更多的美术知识
高中美术教师要运用现代信息技术加大课堂容量，让学生在有限的课堂时间内学到更多的美术知识。①教师运用信息技术将美术作品从不同的视角呈现给学生，提高学生学习美术知识的兴趣，使学生积极地学习更多知识。②美术课本中的作品和知识不能满足学生学习的需要，教师要运用现代信息技术对美术知识进行拓展，运用信息技术搜集学生喜欢的美术作品，并进行分享学习。③教师可以将美术作品及与美术作品主题相符合的音乐作品制作成PPT，为学生提高审美能力创造学习情境，让学生尽快地融入到美术教学中。
2.提高学生学习美术知识的热情
高中美术教师在教学的过程中，应该分析学生在学习美术这门课程时的心理状态，运用合理的教学方法，让学生尽快融入到美术教学中来。美术知识具有一个庞大的系统，剪纸艺术、雕刻艺术、绘画艺术都属于美术的范畴，但是，在传统的高中美术的教学中，很难有效地将信息资源转化为校本资源。因此，教师可以采用信息技术，让学生亲自操作绘图软件，引导学生进行实际构图和设计的同时学习三维动画。并将静态的课本知识与动态的三维动画结合起来，实现美术的多元化教学。这样，不仅能够发展学生的审美能力、增强学生学习的主动性，而且提高了高中美术教学的有效性。
3.提高学生的审美能力
高中美术教学的重要目的在于培养学生形成一定的审美能力，现代信息技术的恰当运用可以促进学生审美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活阅历，所以对一些美术作品的理解存在一定的偏差，不能够准确把握作者的情感走向，在鉴赏美术作品时很难领会美术作品所要表达的含义。在高中美术教学中运用现代信息技术，实现了对美术作品的情境再现。例如，在“美术鉴赏”的教学中，教师可以运用信息技术将画家的生平及创作的背景进行介绍，然后运用移情的方法，让学生体会作者创作时想要表达的意图。
4.实现个性化的教学体系
在进行美术教学时，教师可以运用信息技术为学生搭建一个互动的平台，如教师和学生可以在论坛上发表自己对美术作品的理解，学生也可以将自己感兴趣的美术作品上传至论坛，并引导班级所有学生一起欣赏。教师也可以运用论坛指导学生，并通过网络论坛及时地了解学生的学习状况，采取有效的措施提高美术教学的有效性。
二、结语
高中美术论文范文6
一、完善教师自身美术素养
要想改变高中美术教学现状，提高高中美术教学效率，就要从高中美术教师的自身素质着手，促使教师提升自身的美术素养。只有教师自身具备深厚的美术功底，才能充分发挥自身能力，获得良好的美术教学效果。因此，高中美术教师要提高学习能力，改进美术高效课堂教学的途径和方法，要有针对性地对美术教学内容进行筛选，从而使学生吸收美术精华，提高学生的美术素养。同时，教师要提高教学能力，要把自己的知识有效地传递给学生，丰富学生的知识储备，及时对学生提出的问题进行解答，结合自身的美术素养合理安排教学内容，使教学有层次地开展。只有这样，才能充分发挥教师的能动作用和引导作用，保证美术教学效果，提高美术教学效率。
二、改革美术教学模式
新时期高中美术教学改革过程中，教师要逐步改革美术教学模式，引入多媒体教学模式，提高美术教学效率。以多媒体辅助教学可以使教学内容更为丰富，教师可以在美术鉴赏课上引入国内外大师的美术作品，使教学素材更有影响力，使学生更为直观地感受美术大师的创作理念，增强学生对美术的理解。除此之外，多媒体教学中的图片和视频可以使教学课堂更为生动活泼，避免课堂氛围死板，更能使学生融入多彩的美术课堂，激发学生的学习兴趣。除了应用多媒体教学，新时期高中美术教学模式改革要逐渐改变以教师为主体的教学模式，建立开放式的教学模式，引导学生进行讨论，使每位学生都能够有机会发表对美术作品的见解，开拓学生的思维，使学生集思广益，共同促进美术能力的提升。教师要不断增强与学生的沟通，使学生取长补短，增强学生的学习兴趣和自主思考能力，同时使学生拉近与教师的距离，便于教师对课堂进行掌控，了解每位学生的美术情况，提高课堂教学的效率。
三、增加美术教学设施资金投入
要想提高美术教学效率，学校也要不断加大美术教学设施的资金投入，升级美术教学的硬件设施，可以选择个别班级进行试点，与不配备硬件设施的班级进行教学效果的比较，从而合理扩大硬件设备的覆盖率。除此之外，学校可以定期组织一些美术比赛活动，提高学生学习美术的积极性，给予教师一定的奖励，从而使教师更加积极地参与美术教学改革。同时，学校可以引进一些优秀的美术作品作为美术教学内容，拓宽学生的知识面。
四、有效评价学生的美术作业
新时期高中美术教学过程中，教师要有效评价学生的美术作业，发现学生作业的亮点，防止挫伤学生的积极性，要对学生的作品提出积极意见，从而使学生能够接受更好的创作意见，增强创作能力。教师要多鼓励、少批评，从而使学生能够保持学习美术的热情，防止给学生带来消极的影响。教师在评价学生作业的时候要讲究方式、方法，引起学生的共鸣，保证教学效果。
五、结语
新时期高中美术教学改革的方向就是建立高效美术教学课堂，从而提升学生学习美术的积极性，丰富学生的美术知识，增强学生的美术创作能力。当前，高效美术课堂能够保证教学效果，发挥美术教学的作用，提升学生的审美能力，使学生的综合素养得以提升，为喜爱美术的学生奠定美术基础。因此，构建高效美术教学课堂、实施美术教学改革刻不容缓，只有保证教学效率，才能实现美术人才培养的可持续性，为社会源源不断地输送美术专业人才。
作者：农傈雅 单位：广西百色那坡县那坡中学
第二篇
一、教师及时转变自身角色，充分重视美术教学
新课标对高中美术教学有了新的要求，对高中美术教师也提出了新的要求。笔者认为，高中美术教师是美术知识和理论的传授者，是学生正确认识美术的心理辅导者，是美术教学活动的组织者和设计者，是美术教学理论的总结者和美术教育事业的继承者和推动者。新课标对美术教学提出了新的要求，认为高中美术教学不单单是简单的师生之间的知识传授，而是应该在师生平等的前提下，进行师生之间的相互交流，建立新型的民主的师生关系。因此在新课标的要求下，学校应该重视素质教育，贯彻落实正确的美术教育观点，全面理解美术教育，发展全校园美术。高中美术教师要及时转变自己的角色和调整自己的教学行为，在教授学生基本的美术知识和技能的同时，以美术为媒介，有目的地培养学生的审美能力和道德情操，提高学生观察、思考和创造的能力。此外，高中美术教师要把握高中阶段学生的特点，以全体学生为教育对象，立足教学大纲和美术课本，重视美术课堂教学，尤其重视美术鉴赏教学。总之，高中美术教师要在思想上上升到一个新的高度，保证素质教育的顺利进行。
二、教师增强创新意识，改善以往单一的教学模式
受到定势思维的影响，一些美术教师认为自己只要具备一定的专业知识和技能就能教好美术课程。也正是因为存在这种思想，部分高中美术教师缺乏必备的创新意识、创新理念和灵活的教育技巧。因此在现阶段的高中美术教学中，要想提高教学的有效性，教师要增强自身的创新意识，对于课堂教学不能墨守成规，要善于利用丰富多彩的教育内容增加美术教学的趣味性，拓宽美术教学的途径。如，在美术教学中积极创设多种教学情境。美术作品大多来自生活，教师在美术教学中要创设一定的生活情境。如，在学习《最后的晚餐》时，教师可以要求学生扮演其中的角色，在讲台下摆放一排桌凳，让表演耶稣的学生坐在中间，表演门徒的学生坐在两边，让学生理解这幅作品的故事：逾越节前夜，耶稣和门徒一起吃晚餐，在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，并告诉门徒有人出卖了自己。学生通过表演画中的故事，可以更好地理解这幅作品，提升鉴赏能力。
三、充分发挥学生的主观能动性
教师在教学过程中要合理地把握教材内容，做到因材施教，充分调动学生的积极性。教师在教学过程中也要懂得取舍，合理安排课堂时间，围绕课堂教学中的核心问题进行课程整合，再根据学生的具体情况，对课程内容进行合理的分配。教师应积极创新教学评价方式，创立多元评价方式，如采用学生自评的方式，引导学生对自己的作品进行评价。此外，教师要重视学生在参与美术活动过程中的表现，对学生的参与意识、合作精神、探究能力、认知水平以及其他方面进行全方位的综合评价，通过评价的方式积极调动学生的主观能动性。
四、总结
总之，新时期高中美术教学的有效性会影响教学质量，高中美术教师要将学生真正带入艺术的殿堂，让美术教学真正为学生的发展服务。
作者：张芹 单位：大庆石油高级中学
第三篇
一、互动式教学法
在教师主导型教学中，教学过程按照教学计划按部就班地进行，教师掌握整个教学，其弊端是教师在无形中将自己的认识和感受传达给了学生，学生只是被动接受，不利于学习兴趣和主动性的培养，这与艺术教育的本质规律是相违背的。而互动式教学法主张尊重学生学习的主体性地位，给学生更多的表达机会，注重师生的交流与合作。
如在欣赏一幅美术作品时，教师可以仅简单介绍作品，然后让学生发表对作品的看法，既满足了学生的表达欲望，也让教师对学生各方面的情况有更加深入的了解。在此基础上，教师再发表自己的看法，学生通过聆听教师的看法，主动修正和完善自己之前的认识，最终获得尽可能多的审美体验。因此，教师应该主动转变自己的角色，从课堂主导者变为学生的交流合作者，通过师生的互动，使教学质量获得本质的提升。
二、多媒体教学法
伴随着教学条件的改善，多媒体设备已经成为当前各级教育中的主流配置。而如何用好多媒体就成为关键所在。首先要树立对多媒体的正确认识。美术教师要明确为什么使用多媒体，通过多媒体要达到怎样的教学目的，并在具体的准备中始终以此为原则。如果多媒体的运用和这一原则相违背，那么宁可不用。其次是灵活使用多媒体。有的教师在使用多媒体时，将其视为一个展示的工具，希望获得更佳的展示效果。这无疑是对该资源的一种浪费。教师应该结合教学实际，使其得到更加灵活和巧妙的运用。
如，美术和音乐两种艺术中都曾经产生过印象主义风格，两者有着十分密切的联系，也在很多方面有着较为一致的追求。对此，在鉴赏印象派绘画时，教师就可以同时播放印象派音乐家德彪西的作品，这样就把单纯的视觉展示变成视听结合，从而丰富了学生的审美体验。此外，在具体的展示中，教师要将与作品相关的多种因素利用多媒体展示出来，帮助学生获得对作品更加全面的认识，从而使其更好地感受作品。
三、自主学习法
建构主义学习理论认为，学习是一个学生主动建构的过程，而不是教师“牵着走”的过程，教师是学生学习的帮助者与合作者。在该概念下诞生的自主学习法也受到了普遍的认可。具体到高中美术教学中，教师可以将一些学习任务交给学生，让学生自主完成，学生在这个过程中自然就收获了情感和态度、知识和技能。如，在欣赏一幅作品之前，教师可以先让学生介绍这幅作品的大致情况，对此学生可以在课下通过教辅书、网络等获得相关资料。
在课上，教师可以开展多种自主学习活动，如西方风景画和中国山水画的比较、西方美术作品的风格变化等，适当放手让学生自主探索，能够让他们获得一种被重视感，继而全身心投入学习。经过一段时期的训练，学生就会形成自我的认知和感受，对很多美术现象有着自身的看法，这正是一种个性化的表现，而且也只能通过自主学习获得。需要指出的是，教师要正视自己的角色和定位。“自主学习”不是学生“自己学习”，一方面，学生美术知识、经验的积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导；另一方面，学生由“他主”到“自主”也需要经过由牵到扶再到放的渐进过程。
四、总结
高中美术论文范文7
素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。
二、素描课堂教学的重要性
素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。
三、采取多种形式激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。（1）教学手段要多样化，如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。（2）把美术课和学生的实际生活联系起来。艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。
四、培养学生的绘画习惯
养成良好的绘画习惯对于绘画者来说尤为重要。因此，教师在教学中要引起足够注意，要引导学生掌握正确的学习方法，教育学生养成良好的习惯，不要急于动笔，要从整体着眼，从局部着手，要学会观察，对所画对象的整体结构，如比例、空间、形体、明暗等有全面的认识和了解后开始动笔，这样才能对物体进行整体把握，才能使作品产生整体美，不然会出现一味地死抠局部，造成局部相互间不能顺畅地衔接，使作品缺乏整体效果。
五、在素描教学中贯穿课堂示范
素描教学是一种技能性、实践性很强的学科，光靠单纯的理论讲解不利于学生的理解和接受。因此，在新课改背景下的教学中，教师要为学生进行课堂示范，在枯燥单调的素描教学中贯穿教师示范，会给教学过程增添色彩、注入活力，这是其他任何教学手段都不可替代的。课堂示范对美术教学来说非常重要，这就要求美术教师要有全面的专业技能和对绘画对象的全面把握能力，这对美术教师提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的学习过程应循序渐进，学生只有在反复的练习和实践中才能提高，但是学生在绘画过程中仍不可避免地面临一些问题。因此，教师在指导学生作品时要做局部修改，但修改要恰到好处，教师在指导过程中并不是多多益善，而是要恰当和适度，注意发挥学生的个性特点，给学生留有继续绘画的余地，不可改得太细太多，否则会打乱学生的思路，使绘画无法进行下去。
七、恰当的点评可以增加学生的学习信心
当学生的“绘画作业”完成后，教师要对作业进行批改。绘画作品不同于其他学科的作业，对就是对，错就是错，它需要教师对学生的作品进行点评。教师的点评很重要，因为恰当的点评尤其是肯定和赞美的评价会调动学生的情绪，增强学生的学习信心，激发学生求知欲和创作欲。同时，对作品中存在的具体问题和缺点也要明确指出，找出问题的症结所在并告知改进方法，避免在以后的作品中犯类似的错误，这样才能使学生在不断的实践中提高自身的绘画能力。
八、结语
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从材料本身入手，因为材料自身呈现出的特点和产生的一些意外的效果，使得素描在单纯中有了很多富有内涵的变化。材料的运用所呈现出的诸多效果，正是美术所追求的。素描表现形式的多样性不仅体现为使用的材质多种多样，而且通过材质所表现的肌理也是多样的。素描的表现材料不仅包括铅笔、炭笔、钢笔及水彩笔，还有一些特有的材料，如石墨、乌墨褐等，甚至连水彩、油画的工具都可以作为素描的材质，可见其材质组成之丰富。当然，在学习素描的过程中，我们也会经常通过这些不同的材质表现不同的肌理。素描的表现形式有两种：一种是线条造型，一种是明暗造型。其中，线条造型是通过营造线条的变化表现对象；而明暗造型则是通过明暗的色调表现对象。所有客观存在的物体都有反光、暗面、亮面等，在线条上也会有很多微妙的地方。素描是通过对形体结构、空间的想象将物体呈现出来的一门艺术，如果离开了确切存在的事物形体，线条的粗细、轻重、浓淡、明暗造型协调得再好也是枉然。
二、高中美术课堂素描的基本教学方法
对于素描的学习，好处自不必说，可以培养学生对于世界敏锐的观察力，以及对于事物高度的概括能力，同时学生的创新能力也会在创作过程中得到提升。学好素描不是一朝一夕之事，学生必须打牢基础，脚踏实地地练习、钻研。古来看病有“望、闻、问、切”四步，而今学习素描则须“看、想、问、画、记”。看，作为学习素描的基础，是指学生必须先接触古今中外的一些素描作品，通过对这些作品的学习增长自己的知识，领悟作者的作画风格。当然，学生对于自己的习作也要多看，尝试从不同的角度观察自己的习作，这样就更容易发现自己的问题，并在观察中寻找新的绘画思路。想，作为学习素描的前提，是指学生通过之前的看和观察，对比自己的画作和一些经典素描画作之间存在的差距，运用辩证唯物主义的思维发现自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科学规律和方法。这样长此以往，素描技法定会愈发娴熟。在求教的过程中，问是必不可少的。学生只有虚心向教师请教，才能让自己对于艺术的见解更加深刻。正如达•芬奇所说：“饱满的稻穗总是低着头向着大地，而越是空的稻穗却要骄傲地抬着头。”接下来是画，也就是创作，在这一步，学生需要勤画素描，通过各种方式更好地画出自己想画的作品。这个过程必须脚踏实地，这样才能增长自身的画功。记是最后一个融会贯通的环节，它能够培养学生良好的创作习惯，学生既要长期地积累形象素材，也要坚持随时随地对这些形象进行默写，这样日积月累必然会有意想不到的收获。素描作为造型艺术的基础，能够培养学生的观察能力和在美术方面的表现能力。学生所积累的素描基础如何，直接关系到美术学习能否深入地进行。素描能从多个方面考验学生对于对象的反映和把握能力，从而抓住事物的美好瞬间。同时，素描也能够为学生的创作之路提供大量的素材。在生活中，对于素材的积累，能让作品的内涵更加丰富，更具有感染力。其实，好的素描本身就是一幅优秀的作品。
三、高中美术课堂素描教学中应该注意的问题
在高中美术素描教学过程中，教师需要注意以下几个方面的问题。首先是学生的观察方法是否正确；其次是学生在作画时是否带有真实的情感；再者是学生是否拥有自己的一套创作思路。所以，在教学过程中，教师要强调运用正确的观察方法，这是作画必需的前提。只有当观察方法正确时，学生才能更好地从本质上把握观察对象的精髓。心理学认为，观察实际上是一种思维方式的外在表现，而绘画艺术是一门借助一些视觉物象表达内心感受的艺术。对于艺术，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。学生在创作时要能够把自己的真情实感投入到作品之中，这样创作出的作品才会具有灵魂。长此以往，学生便能在摸索中形成一条自己的创作思路，从而创作出更好的作品。
四、结语
