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电视编导培训范文1
近些年来，如何进一步提升广播电视编导专业实践技能俨然已成为行业领域内重点讨论话题，纵观传统广播电视编导专业实践技能培训理念及其培训方法，难以与当代人才需求相适应，而若要从根本上突破这一困境，将“互联网＋”思维与广播电视编导专业实践技能的提升两者相融合，不失为一种新的尝试。
一、“互联网＋”思维与广播电视编导专业
广播电视编导专业的学科定位是培养应用复合型专业人才，与其他专业不同，广播电视编导专业所涉及领域和范围较为宽广复杂，对学生专业能力和适应能力有着较高的要求。广播电视编导专业具有巨大的市场商业价值，且凭借自身创造性和实践性强等特点发展前景十分广阔。作为现代传播学的一个分支以及延伸，广播电视编导专业学生最重要的是掌握扎实的专业技能，这也是完成编导工作的重要前提。而从专业素养角度来看，广播电视编导专业学生除了要积累大量影视相关知识、高尚的审美情趣，还需熟练运用各种影视制作技能以及视听语言，灵活开展各类节目的策划工作，并从专业实践过程中不断提升自身专业素养和创新水平。“互联网＋”作为具有跨时代意义的热词，主要是以互联网平台为依托，对传统行业相关资源等进行有效整合，不断促进和推动传统行业转型升级。如谭天教授所言：“在今天，互联网不仅是技术手段还是基础设施，互联网不仅是一个产业还是一种新思维，一种新文化。”因此，本章尝试从“互联网＋”思维角度出发，重新审视广播电视编导专业，以有效提升学生专业实践技能。
二、从互联网思维看广播电视编导专业实践技能问题
随着互联网与新媒体在各行业领域内的逐步渗透，在传统行业内掀起了一股改革性浪潮。传统行业在实际发展过程中，需注重与互联网、新媒体的有效融合，以适应现代化发展。广播电视编导专业作为传统电视行业重要的人才输出“摇篮”，在未来专业建设和人才培养过程中，需充分考虑互联网与新媒体等新鲜事物因素。而通过对当前广播电视编导专业实践活动开展情况的调查研究发现，学生专业实践过程中能力不足问题尤为突出，具体表现在以下几点：
（一）学生缺乏实践机会，实践效果不理想。对于广播电视编导专业学生而言，整个在校学习期间主要通过实验课程和社会实践活动获取相应的实践经验。其中，从学校实验设备使用方面来看，受到资金投入等因素的限制，无法达到每人一套机器的标准，整个实验课教学环境与广播电视编导实践需求不相符，在校模拟式的实践教学，无法获得预期实践效果。与此同时，学校对于社会实践活动的计划与安排，多以课程实习和专业实习为主，无其他实践机会。除此之外，现实社会中各家媒体企业并不愿意采用实习生或见习生，即使选用也有着极为严格的能力要求。因此，从某种角度来看，实习和见习对于广播电视编导专业学生实践能力的提升无较为显著的作用和意义。
（二）新媒体对传统媒体行业的冲击。与其他行业不同，影视领域设备更新换代速度极快，学生在校学习期间如果学校无法及时更新购置与行业相适应的实验教学设备将无法与社会实际人才需求相适应。从广播电视编导专业课程设立之初来看，所配备建设的实验室大多以传统电视广播“采、编、播、录”模式相似，并设置有演播厅、非线性编辑室、摄影摄像师以及影视鉴赏室等等。而融媒体时代背景下，学校仍以传统单一媒介形态下“电视”为主的模式进行实验室建设，新媒体和融媒体中心建设力度远远滞后于现代传媒业实际发展现状。再加上学校建设资金不到位以及自身缺乏创新和改革意识，使学校专业实践教学逐步陷入“泥沼”，这一问题突出反映了广播电视编导专业学生素养无法满足市场需求，学界和业界脱节问题日趋严峻。
（三）“互联网＋”思维与广播电视编导专业实践技能教学欠缺。一直以来，各地高校广播电视编导专业的课程设置均以中国传媒大学等重点高校的教学体系和教学内容作为参考，从而不断完善自身教育教学体制。但这种对教学方法和教学模式的照抄照搬无法满足不同学校教学目的和培养需求。首先，在“互联网＋”思维与广播电视编导专业实践技能培养和提升过程中，根据互联网时代对广播电视编导专业所提出的相关要求，加快推进传统广播电视编导专业课程与互联网平台两者的有效融合，确保互联网系统实际作用和价值的全面发挥。其次，尽管教师自身具备丰富的理论知识，但为深入广播电台、传媒公司、电视台等参与实践活动，某种程度上缺乏相应的实践经验，无法精确把握编导专业现实操作能力。在广播电视编导专业课堂教学过程中，“重理论，轻实践”的教学格局普遍存在，进而使得学生专业实践技能和创新思维无法得到全面提升和拓展，对学生后期职业生涯和发展规划产生严重影响。此外，从范围上来看，“互联网＋”思维与广播电视编导专业主要涉及创意策划、电视节目文字编辑、网络节目编导剪辑、摄像、后期制作等内容，并且还根据实际“互联网＋”思维与全媒体时展特性，延展创新与其他服务行业等相关研发创新创业项目或现产品。
三、“互联网＋”思维与广播电视编导专业实践技能的提升策略
（一）利用行业多种渠道教学资源整合。广播电视编导专业应与媒体行业增强交流与合作，对市场人才专业技能和实践技能等有更加深入的了解，明确媒体行业发展与人才需求两者关系，对相关教学安排进行灵活调整，并通过相关人才培养计划的修订，以形成对人才培养目标与行业市场就业需求不匹配等矛盾的有效弥补。响应国家号召积极开展“校企合作”，拓宽学生实践平台，围绕学生制定和开展各种教育教学活动，自始至终坚持“因材施教”原则，以形成对学生学习积极性和主动性的有效激发。鼓励学生组建创新创业团队，深入市场展开全面调研，不断研发创作，通过参与各种实践项目，提升学生创新技能，创新采用校企合作方法，以此形成对学生专业能力和自信心的有效提升。广播电视编导专业具有较强的实操性，在制作产品时应以观众需求为核心。而随着“互联网＋”时代的发展与进步，赋予了观众更多的身份，即，体验者、使用者、参与者、观看者、创作者等，因此在进行节目创作时，除了要凸显节目的应用性和服务性，还应融入各种人文关怀和情感，获得观众在情感上的共鸣，使其从中体验人文关怀。并且互联网与广播电视编导专业的融合，还可通过引入慕课、翻转课堂等，实现对教学方法的拓展。
（二）注重培养学生的“互联网＋”的创新思维。为提升学生自身“互联网＋”思维，需从广播电视编导传统创作思维模式上进行不断创新，从中寻求新的发展和创新道路。增强学生市场调研、预测、把控能力，聚焦社会热点，进行创新创业新项目的开发。通过与广播电视编导专业实际特点相结合，鼓励学生积极申报，为其提供学习交流平台，提升对“互联网＋”思维的训练力度，引导其申报创新创业等“互联网＋”项目。另外，还可通过开设与专业课程相关的训练内容，增强对新兴媒介表现形式和传播技巧的掌握力度，强化综合媒介素养，具备媒介融合视域下广播电视编导编创思维与视听表达能力以及融媒体项目调研、策划、协作执行以及媒介推广等能力。
（三）拓展实践平台、丰富实践方式，以满足实践的需要。积极开展各种实践教学活动，实现对学生实践能力的有效培养，而这一目标的实现，需建立相应的实践平台，丰富实践方式。目前，国内绝大部分高校均设有校园电视台和广播台，该平台为广播编导实践就提供了便利、可靠的平台。除了校园媒体所搭建的专业知识实践平台外，还可让学生在与学校合作的电视台、纸质媒体、网络公司、传媒公司等部门进行见习和实习，并明确相关激励机制，例如，若要留在本单位或者获得更好工作机会的推荐，需达到实际实训考核标准。这种做法可提升学生对实习工作的重视程度，将课堂所学内容与实践相融合，并且可以在丰富学生职业体验的同时，促使其社会职业素养和就业竞争力的全面提升。与此同时，还应不断丰富广播电视编导专业实践形式，例如，除了组织开展课堂实践之外，还可定期或不定期的举办校园DV大赛，创作题材不限，对学生所创作节目进行展播和评比。并且可由专业教师牵头以“承包制”的形式积极组织和全程监督、指导学生进行作品创作，并将评选出来的作品选送到校外参加诸如“科讯杯”国际大学生影视作品大赛、全国大学生DV大赛、北京大学生电影节等校外比赛，或在校电视台或地方电视媒体上进行播出，不但有助于学生创作热情的有效激发，且有助于学生专业技能和专业素养的综合提升。
四、结束语
电视编导培训范文2
【关键词】广播电视编导；应用型人才；教学培养
伴随着现代社会互联网技术的快速发展以及文化媒体行业的不断推动，我国对于应用型人才的需求量越来越大。但是目前高校人才培养的方法过于老旧传统，并没有创新和改善，教学方法也只是依据教材进行教学以及进行现实模拟。这样的人才培养方法远远不能够适应现代社会的发展需要，也跟不上时展的潮流，最终造成的结果无非是人才的质量无法和人才的需求量成正比。因此，在广播电视领域，编导专业的教学改革成为了发展的趋势，高校逐渐开始对广播电视编导专业的教学模式进行探讨，对出现的问题进行思考和解决，从而突出学生的综合素质以及专业技能，调整教学的模式以及教学的方法，使广播电视编导专业能够顺应时代的发展潮流，培养应用型人才。
一、广播电视编导专业的发展趋势和培养应用型人才的意义
（一）广播电视编导专业的发展趋势。当今时代是多元的时代，广播电视编导专业在各类高校中都属于新兴专业，其主要来源于艺术生活。20世纪90年代，广播电视编导专业逐渐发展起来，日益引起人们的关注。随着广播电视编导专业的迅速发展，相关教育问题也日渐凸显。在广播电视编导专业现在的教学中，往往将人才培养局限于虚拟的广播或电视中，如影视节目的创作。学生对于新闻纪实方面的知识极其模糊，造成人才脱节。在现在各类高校中，都存在广播电视编导专业专业定位和人才培养方面的巨大问题。现阶段，广播电视编导文化不断发展，相关专业已经逐渐形成自己的教学体系。在知识经济发展的背景下，高校广播电视编导专业的发展存在着极大的问题。人才培养方式是当今社会最需关注的问题之一，高校在培养人才的过程中也存在着诸多问题，传统的教学理念、陈旧的教学思维，都很难适应现在飞速发展的社会对人才的需求。广播电视编导专业要有正确的定位，应不断地对人才培养方式进行改革，探索科学的人才培养方式。高校要结合时代，加强专业课程建设和创新型人才培养，让学生不仅掌握扎实的基本理论知识，还具有强大的实践能力。随着信息技术的发展，广播电视节目逐渐以多元化方式展示出来，并且逐渐向数字化制作方向发展，所以高校人才培养教学要紧随时代。广播电视编导专业的人才培养，应摆脱传统的教学方式，引进创新型教学理念，丰富学生的专业内涵，加强对学生多媒体技术运用与创新能力的培养，同时注重基本理论知识和人文知识的结合，这是新时代广播电视编导专业的科学定位。
（二）高校应用型人才培养的重要意义。“高分低能”是近年来饱受热议的词。人们普遍觉得当代大学生只会考高分，没有实践能力，不能够把学的知识应用到实践中。随着应用型人才概念的提出，应用型人才培养逐渐成为高校的重要课题。如何将学生培养成应用型人才是值得高校探索的问题，不能像以前一样，只注重理论知识的教学。目前，许多高校在专业人才培养上与社会需求严重脱节。所以培养能够适应社会变革的应用型人才是高校教学发展的必然趋势。应用型人才是在传统技术型人才的基础上，结合时展形成的一种具有较强实践能力的高级人才。这类人才不仅有着娴熟的专业技能，还有着极强的实践能力，能够很容易地将所学到的知识应用到实践中。加强应用型人才培养是高校可持续发展的必然选择。高校培养的人才是国家社会发展的必备力量，因而高校肩负着促进国家发展的使命，国家发展的关键在于人才的质量，这需要高校在教学体系和人才培养方面不断完善。总的来说，加强应用型人才培养是国家社会发展的必然要求。
（三）广播电视编导专业应用型人才的培养方向。广播电视编导专业应用型人才培养应注重学生实践能力的提升，强调将学习到的理论知识运用到实际生活中去。广播电视编导专业的学生从事的工作大多都有很强的实践性，如采访、编辑、主持等。这些都需要学生在掌握基础理论知识的基础上，学会将其转化为实践应用能力。学生实践能力的提升需要高校加强实践教育，不能单纯地把理论知识教给学生，要通过系统的教学，做到理论与实践并举，着力培养学生的实践能力。广播电视编导专业的教学要紧密结合时展，根据当今时代的人才需求，不断改进人才培养模式。在教学活动中，要让学生了解与广播电视编导相关的理论知识和技术发展趋势，让学生具有独立制作广播电视节目的能力，同时具备一定的艺术修养和实践能力。根据广播电视编导的职业需求，积极开展技能培训，使学生能够在毕业前感受工作环境，成为真正的应用型高级人才。在广播电视编导专业应用型人才培养的过程中，不仅需要符合社会发展的趋势，也要结合学生的专业能力进行分类教学，以更好地推动应用型人才的培养。
二、广播电视编导专业应用型人才培养的策略分析
（一）创新优化课程结构，推动课程的信息化发展。在信息化快速发展的时代中，信息化教学已经成为当代教学的主要方式之一。因此广播电视编导专业也要积极适应现代化教学方式，在保证基础教学的前提下积极融入多媒体信息技术。信息化已经深入到教学的各个层面，传统的广播电视编导专业受到了很大的冲击。过去由于经济发展水平不高，信息传播的方式较为单一，但是随着现代化水平的不断提高，传播方式也随着互联网媒体技术的发展而不断地拓展，变得越来越多样化。在这种情况下，传统的广播电视传播技术已经难以满足社会群众的基本需求，这就需要广播电视产业对自身进行调整。在调整的过程中，要着重培养应用型人才。在广播电视编导专业的课程设置方面，可以兼顾广播电视的策划、视频文案的编辑和脚本的制作等内容，以提高学生的基本专业素养，使学生掌握基本的专业能力。而如果想使学生进行更深层次的学习，就需要对课程设置进行更深入的研究，可以将网络多媒体电视制作技术融入到专业课程教学当中，尤其是互联网广告、新闻以及报刊的编辑制作，因为这些专业知识体现了编导专业的基本要求与现代新媒体技术的融合。采取互联网媒体技术与传统专业课程相结合的方式，不仅可以提高学生对于传统广播电视编导基本知识的掌握程度，也可以使学生更深入地了解互联网媒体技术对于广播电视编导专业的积极意义，让学生更深刻地掌握互联网媒体的特点，并且理解互联网媒体教学的积极作用，提高学生的学习兴趣。在广播电视编导专业的课程改革上，需要学校结合自身实际，对专业课程涉及到的内容进行分析，因为对于广播电视编导专业来说，其所涉及到的内容不仅仅包括广播电视，还包括广告、新闻等各个专业和领域，因此在对相关课程进行优化改革时也要注意将广播电视编导专业和其他相关专业相结合，这样可以让广播电视编导专业的学生知识面更广阔，对各方面的知识都有所了解，从而更好地提升自身的能力。多种学科结合教学，不仅可以拓展学生的知识面，同时也可以让他们更深刻地体会到广播电视编导专业并不是一个孤立的专业，而是一个与多种学科相互关联的综合型专业，这样可以改变一些学生的错误认知。
（二）提高广播电视编导专业学生的专业素养。对于一个专业的发展来说，专业素养是必不可少的重要因素。一个专业的学生如果没有良好的专业素养，那么就很难在这个专业中取得一定的成就。一个比较真实的社会案例就是，在上海一家广播制作民营企业招聘的过程中，当时招聘主管对大学生开出的工资是1500元，小张在毕业后来到了这家民营企业工作，在工作的过程当中，尽管小张的本职工作只是对视频进行一些后期的剪辑处理，但小张却不断地学习和自己工作有关的知识，这些知识不仅包括视频的获取、剪辑，同样还有视频的制作和拍摄，甚至是后期脚本的创作等等。正是因为小张对于自己的专业有正确的认知以及具有良好的专业素养，才能在坚守自己本职工作的同时对自己的专业能力进行不断的提升，最后迅速得到升职的机会。因此，在广播电视编导专业人才培养的过程中，要提高学生的专业能力和素养，这样才可以更好地发展他们的知识应用能力，培养应用型人才。
（三）进行实践教学。在广播电视编导专业的教学中，如果想培养应用型人才，不仅需要理论上的创新，更需要实践上的行动。因此，在对课程进行改革时，不仅需要向学生传授相关的理论知识，更需要带学生进行一些社会实践，提高他们的实践能力，让学生更清楚地意识到社会对于广播电视编导专业的人才的具体素养和能力要求是什么。在教学的过程当中，教师进行相关的理论讲解后，可以给学生布置一些社会实践作业，让学生自己投入到实践应用中去。同时也需要编导行业的专业人员提供鼓励和支持，定期为学生举办一些有关实践创业活动的讲座，以推动学生积极走出校园，将专业理论知识应用到社会生产实践当中。相关企业要积极响应国家关于大学生就业的政策方针，积极为大学生提供岗位支持。
三、结束语
总而言之，在新媒体时代，广播电视编导专业的人才培养需要在调查了解市场需求以及国内外教学发展实际的基础之上进行创新性的调整和改善。这样才能够使毕业生更加适应现代社会的发展需求，使学生的自我价值得到体现，从而推动广播电视编导专业教学模式的进一步改革，转变以往的教学方法和内容。在实际教学的过程中，要使广播电视编导专业的学生在毕业之后能够及时地融入社会，从而培养与社会发展需求相适应的应用型人才。
参考文献：
[1]程兰君.传播学视野下广播电视编导专业的定位和思考[J].广播电视编导,2019,(02):77-78.
[2]李彩霞.广播电视编导专业影视剪辑课程模块化教学改革初探[J].广播电视编导,2018,(32):49-63.
电视编导培训范文3
关键词：全媒体；广播电视编导；实践教学；人才培养
广播电视编导是一门应用性和实践性极强的专业。以“全程、全息、全员、全效”为特征的全媒体时代的到来，对广播电视编导专业人才培养提出了新要求。立足地方实际，从全媒体时代背景出发，对广播电视编导专业实践教学进行积极探索和改进，成为地方高校广播电视编导专业人才培养的关键。
一、全媒体时代地方高校广播电视编导专业实践教学存在的问题
（一）实践内容更新迟缓，滞后于行业发展的现实需求。全媒体时代下，内容的生产和传播方式都发生了巨大变化。而大多数地方高校广播电视编导专业实践课程的设置多为电视节目策划、新闻采访与写作、电视摄像、电视节目制作和非线性编辑。现有实践课程仍是以电视节目的创作方法和制作技巧为实践主线，侧重于对学生新闻采编能力与常规的电视编导能力的培养。诚然，策划及采拍编能力是广播电视编导专业学生必备的基本素养和基本技能，但是在新的媒体形态和传播技术不断更迭的全媒体时代，内容的呈现方式和传播形态更为复杂和多元。现有的实践课程对信息内容在不同媒介平台的综合处理能力以及运营等能力的培养鲜有涉及，不仅限制了学生对行业发展趋势的了解，而且使学生实践技能的培养与行业发展的实际需求无法相适应。
（二）实践教学师资力量薄弱，难以有效指导学生的实践操作。现阶段，大多数地方高校广播电视编导专业教师普遍存在年轻化、职称低、实践技能不足等显著问题。实践课程的主讲教师大都不具有相应的实务工作背景或实务经验，实践技能突出的教师更是少之又少。实践课程的开展既要突出学生的主体性，但同时也要求教师能够对学生的实践操作进行有效指导。然而，由于大多数专任教师都没有真正从事过行业一线工作的经历和经验，自身实践经验的匮乏使其难以有效指导学生开展实践活动。不仅如此，随着人工智能、大数据、云计算、5G等新技术的快速发展，传媒领域不断革新着信息的生产和传播流程。而仅囿于教学任务和学术研究的广播电视编导专业教师很难接触并实际掌握当下最新的操作技能，因而也就不可能将新知识、新技术、新应用及时地运用到实践教学之中。
（三）实践教学形式化严重，无法切实提升学生的实践技能。目前，地方高校广播电视编导专业学生的实践机会主要是课程实践和毕业实习。就课程实践而言，一般是教师结合各自所任课的课程布置实践作业，通常以小组为单位要求学生制作完成某一作品。而实际情况却是一部分学生并没有真正地参与其中。不仅如此，虽然教师会对学生提交的小组作品进行集中观看和点评，但是多数学生仅将其作为一次作业而已，并没有花费太多的时间和精力进行修改和完善。就毕业实习而言，很多学生毕业实习的目的仅是为了取得实习作品，获得实习成绩。为了更自由和随意些，绝大多数学生都会选择回老家或在学校附近联系实习单位进行自主实习。如，有些学生到当地电视台进行分散实习，而电视台却很少将能体现专业技能的工作交给他们去做。这种“走马观花”式的毕业实习，其实践效果可想而知。
二、全媒体时代地方高校广播电视编导专业实践教学探索
（一）对接行业发展需求，优化和更新实践课程的设置。实践课程是培养学生实践能力的重要一环，实践课程的设置集中体现了人才培养的方向和目标。要提高广播电视编导专业毕业生广泛的社会适应性，以满足传媒市场对人才的新需求，实践课程的设置就必须在夯实和提高基础能力和技能的同时，及时跟进传媒行业的变化与发展。全媒体时代背景下，媒介内容生产、传播形态、传播渠道、传播方式以及运营模式已发生改变，要求当代广播电视编导专业不仅要保持电视特色，夯实和提高该专业学生的专业素养和基本技能，还要求注重加强对该专业学生在信息整合、内容与运营等方面能力的培养。这种全媒体技能的获得除了掌握相应的理论知识，实践课程的设置也至关重要。因此，当下广播电视编导专业的实践课程除了要设置电视摄像和非线性编辑这些能体现专业基础的实践课程，还应增加融媒体产品策划与制作、短视频创作、新媒体运营等相关实践课程。广播电视编导专业设置的常规实践课程可以让学生通过采拍编等实践锻炼，掌握包括广播电视在内的传统媒体所具有的传播特性和传播规律；而依据行业发展变化新增的实践课程则可以让学生通过实践操作，对视频、音频、文字、图片等不同媒介形态产品的传播特性和传播规律有更为清晰的认识和更为准确的把握，从而培养学生在对不同媒介形态的素材进行加工整合的基础上，制作出多种形态视听内容的能力，以满足不同媒介平台或终端的内容与传播需要。因此，实践课程内容的更新与优化，不仅有利于在实践教学中构建“一次采集、多种生成、多元传播”的全媒体内容生产流程，也有助于增强学生对行业新发展、新趋势和新动态的了解与把握。
（二）加强实践教学师资队伍建设，增强学生实践指导的有效性。全媒体时代下，传统媒体与新兴媒体之间的深度融合发展成为必然趋势，广播电视编导专业现有的教师队伍已经难以满足实践教学的新变化和新要求。为更加有效地开展学生实践指导工作，建设和打造能力精湛的实践教学师资队伍势在必行。一方面，通过“走出去”加强对现有专任教师实践能力的培养。“走出去”就是给现有的广播电视编导专业教师提供外出学习和培训的机会。教师自身的学识和能力水平决定着他们的思维方式和教学方式。广播电视编导专业的教师应充分认识到，自身行业经验的不足极易造成教学与实践相脱离，因此有必要时刻关注学科前沿和最新发展趋势，在媒体深度融合发展理念的指导下，通过不断学习及时更新自身的知识结构，转变原有的实践教学观念。地方高校应结合自身实际情况，在不影响教学工作的基础上，为教师参与业界实践提供支持。如，有计划、有步骤地组织教师尤其是缺乏实践经验的年轻教师到新媒体公司和各级广播电视机构成立的融媒体中心或融媒体公司等各类传媒机构一线，参与内容生产与分发等全媒体生产流程的具体工作。在培养和提高自有专任教师实际操作能力的同时，也为专业教师及时把握业界动态，学习和掌握行业最新的实操技能提供了便利条件，这对于全媒体时代下指导学生实践以及促进学校教学与业界实践的有机结合都是大有裨益的。另一方面，通过“引进来”聘请业界精英为实践教学助力。“引进来”就是邀请业界精英担任广播电视编导专业的专职或兼职教师，直接参与实践教学工作。业界精英长期在行业一线从事实践工作，不仅具有丰富而宝贵的行业经验，而且掌握着最新且最实用的操作技能。因此，引入行业精英既能够有效弥补广播电视编导专业现有教师实践能力的不足，也有助于将新技术、新应用及时地体现在实践教学之中，从而提高实践教学的时效性和针对性。地方高校应依据自身的实际情况，立足广播电视编导专业实践教学的需要，聘请一定数量的专职或兼职主讲教师，尤其是来自行业一线并具有丰富媒介实践经验和技能的业界资深工作者参与到实践教学活动中。如，在实践教学中，可先让专任教师讲授几周的理论知识，在之后的课时中让业界资深工作者传授更为贴近业界实际的知识和技能，通过践行双师同堂的实践教学理念，在开拓学生视野的同时，带动学生迅速提升实践操作技能。
（三）注重实践教学的设计与把控，以确保实践教学的质量和效果。实践教学是教育教学过程中的重要环节，也是培养和提升学生动手能力的主要途径。对于实践性和应用性极强的广播电视编导专业来说，科学组织并有效实施实践教学工作是提高广播电视编导专业人才培养质量的内在要求。一方面，应以赛促学，以赛促训，提高学生课程实践的积极性和主动性。具体而言，广播电视编导专业的教师应结合自身所任课的课程，密切关注与本专业相关的各类比赛，以学科竞赛为契机，根据不同赛事的具体要求，布置相应的实践作业，对学生的实践操作进行有针对性的跟进式指导，并在精心指导的基础上鼓励学生积极送评作品。这种具有明确目的的课程实践，不仅能够检验实践教学的成果，也易于调动学生主动参与和动手操作的积极性。不仅如此，这样也有利于学生在学科竞赛中开阔眼界，了解传媒业发展的最新动向，更好地认识自身的实际能力，为其后个人实践技能的提升指明努力的方向。另一方面，应建立稳定的毕业实习基地，加强对毕业实习的监控，以提高毕业实习的效果。毕业实习是极为重要的实践性学习环节，目的是巩固和提高学生的业务素质和动手能力，为毕业后顺利适应工作打下基础。因此，地方高校可在实地考察和评估的基础上，以项目为导向，通过校企合作、校媒联合等多种方式，建立包括电台、电视台、网络媒体、新媒体公司等在内的毕业实习基地。在此基础上，选派优秀教师分别带领学生深入不同的实习基地，与企业或媒体共同开展并完成具体的项目任务。对学生实习全程进行实践教学和专业指导，不仅便于实时掌握和监督学生的实习情况，帮助学生顺利完成实习任务，而且学校与业界的这种深度合作也实现了人才培养与实践应用能力的对接，在提升学生的创新实践能力的同时，也确保了毕业实习的质量和效果，为学生毕业后顺利走向工作岗位打下了良好的基础。
三、结语
全媒体时代的到来引发了传媒行业的深刻变革，这对广播电视编导专业的人才培养提出了更高的要求。因此，地方高校应依据全媒体时展对人才提出的新要求，在立足地方实际的基础上，积极加强并不断推进广播电视编导专业实践教学的改革创新与实践探索，从而培养出与全媒体传播格局相适应的复合型应用人才。
参考文献：
1.郭全中.全程全息全员全效媒体创新探析[J].中国出版,2019(04):9-13.
电视编导培训范文4
关键词：智慧全媒体；广播电视编导；人才培养；变革逻辑
智慧全媒体建设在大数据、5G、移动互联、人工智能等新技术赋能下，日渐成为当代社会重要的社会景观与普遍特征，并日益影响社会生活的方方面面。智慧全媒体作为传媒生态的再造体系，不仅在5G、4K、VR等新技术的支持下形成了全程、全息、全员以及全效的“四全”格局，而且在用户至上的理念观照下重构了产品服务的智能化和日常生活的场景化。在智慧全媒体的强力渗透下，传统的教学培养模式已不能满足新时代的人才需求。作为传媒前沿的重要专业，广播电视编导仍然带着传统的“广电思维镣铐”在舞蹈，人才培养观念的滞后、培养方式的陈旧无不消蚀着青年学子对美好未来的热情，使人才培养效果与新时代的期待形成“意义的断裂”。为此，编导人才培养亟待进行变革，以更好地适应新时代传媒生态对人才的需求。
一、必要逻辑：培养体系的重要意义及现实困境
智慧全媒体时代下，精准把握广播电视编导专业的内在必要逻辑，是其人才培养体系变革的前提。培养体系的必要逻辑主要通过以下两个方面来体现。首先是专业存在的必要意义。作为新闻传播与影视艺术的交叉学科，编导专业致力于培养具有较高文艺素养的，可从事音视频节目策划、编导与制作的复合型创新人才。可以说，编导专业为社会培养了大批媒体技能型人才，促进了我国传媒事业健康有序发展，也为我国社会主义文化建设贡献了积极力量。从目前来看，编导专业发展呈现出几个特点：一是开设院校众多。该专业兴起于20世纪90年代。在我国，上至“双一流”院校，下至民办院校，开设广播电视编导专业的本科高校达到191所①。二是专业应用性强。该专业在基础理论知识的指导下，更加强调其实践和应用价值，学生需要掌握节目策划、拍摄、后期等各项专业技能。三是专业包容性强。专业兼容文学和艺术培养的双重标准，学生既要拥有良好的文学功底，又要努力提升自身的艺术审美和素养，所以对学生在专业学习领域提出了更高的要求。其次是人才培养的现实困境。作为传媒专业的重要分支，广播电视编导始终要保持时代的敏感性，跟随技术的脚步不断前进。智慧全媒体在技术的引领下对媒体业态以及传媒教育都产生了重要影响。对媒体业态的影响主要体现在新闻生产、艺术创作、传播路径的技术层面。对传媒教育的影响主要体现在人才培养方面，如果人才不能与智慧全媒体的生态进行匹配，那么传媒教育的效果则丧失了其应有的意义。在智慧全媒体的影响下，虽然各大高校在积极深耕编导专业改革，但是仍然面临着诸多问题：一是传统“广播电视”思维依然发挥着主导作用。编导专业早期培养人才的目标直接与“广播电视”挂钩，所以专业的主干课程依旧按照“采”“编”“播”的内容生产流程规划课程和教学体系。例如，课程设置仍然以“视听语言”“电视摄像”“新闻采访”等传统课程为主。传统的教学思维模式没有融合新教学体系，造成学生新媒介素养与创新意识的缺失，难以适应全媒体传播时代对人才的需求。二是教学主体的全媒体运用能力欠佳。很多新技术的应用仅仅停留在表层，技术的专业性并不能真正发挥，这与教师队伍有关。因为编导专业的任课教师大都是艺术学、新闻传播学出身，不一定真正懂技术，所以专业的技术实践必然会受到限制。三是日益僵化的组织管理体系是专业发展的瓶颈。传统的培养体系很难激发学生的创新意识，教学双方对媒体行业存在失望情绪，课程和教学实践体系不能满足应用型人才的市场需要。顶层专业设计者管理组织松散，缺乏跨界思维、国际视野，最终导致专业发展滞后，变革势在必行。
二、互联网逻辑：观念与思维的重塑
在高校人才培养体系的建构中，观念与思维占据着核心地位。在智慧全媒体语境中，编导人才培养首要的是进行观念和思维的重塑。在观念和思维的变革中，互联网逻辑契合了这个时代的特质，并在此逻辑的影响下，大力推进以用户为中心，以开放、共享、跨界、智慧为特点的教学实践。首先，培养体系的互联网思维。培养体系通过培养方案这一具体的文本实践来体现，那么培养体系的互联网思维要重点体现在培养方案上。一方面，从培养目标来看，广播电视编导培养的不仅是广播电视艺术工作者，还应是有互联网精神的全能型人才，既要有编导的专业素养，又要能够在其他领域游刃有余，培养目标已经从“广电编导”变成了“全媒体人才”。另一方面，课程设置的合理与否关系到学生知识体系的建构，甚至直接影响到整个培养效果。在新媒介技术的不断变化下，课程设置需要融入互联网精神，具体而言：一是增设互联网相关课程，诸如“社交媒体运营”等；二是强化“跨学科”的互联互通，打通编导与社会学、传播学、计算机等学科之间的壁垒；三是强化课程考核，使课程与时俱进，坚决清除“水课”“老课”和“废课”。其次，教学主体的互联网思维。教师是教学过程中的重要主体，其互联网思维必不可少。面对互联网思维的普及，教师要积极接受并转化为学生喜欢的话语体系进行呈现。在互联网思维的塑造中，要把握好两个方面。一是要“内化于心，外化于行”。教师要善于学习新技术、新观念，将互联网思维的当代表现、内涵特征等知识弄通学懂，并转化为课程讲授的重要内容，从而帮助学生建构具有互联网特质的知识体系。二是要“走出去，引进来”。互联网思维重在多种主体的贯通与汇融，由此教师要敢于“走出去”，到国内外知名院校和知名企业去学习和体验，将它们成功的编导创作经验以及互联网做法带入教学中，提高教学方式的多元化和融合性。最后，就业观念的互联网思维。就业关乎学生的未来，良好的就业前景更能激发学生的学习热情。随着传媒格局发生巨变，传统媒体日渐式微，大量编导专业毕业生将职业视点转向了与互联网相关的行业。为此，编导专业的就业要有互联网意识。一方面，在大三上学期增设契合互联网特征的就业课程，让学生明晰网络社会真实的用人需求，从而提前做好就业准备；另一方面，完善就业培训体系，做好编导专业就业培训，融入新媒体生产与运营等内容。此外，还应为即将毕业的同学配备业界老师，帮助学生顺利从校园过渡到职场。
三、知识赋能逻辑：人才培养的能力建构
在互动互联的全媒体生态再造中，技术的智慧表现是在知识推动下得以实现的，因此知识在新时代更需要被强化。对于编导专业的人才培养而言，知识赋能是其重要的逻辑遵循，以此更好地促进知识的现代性转化，全面提升学生参与社会实践的能力。作为对自然世界、社会与人的科学认识②，知识不仅包括基本理论话语，而且涵括生产技艺实践，还涉及思想精神意义。编导专业的知识能力建构主要包括以下三个方面。首先是基础理论的内在渗透。无论哪个学科，理论都是其内在的核心支撑，如果没有基本理论作为支撑，那么就很容易在跨学科的融合汇流中失去其根据。作为影视艺术的重要分支，编导专业的基本理论体系依赖于影视艺术理论，因此影视艺术学中的影视本体论、影视系统论、视觉文化等基本理论需要被强化。与此同时，还要将其他学科的理论融入进来，诸如媒介效果理论、场景理论等，以此拓展基本理论的知识学习，从而契合全媒体时代的知识融合思维，全面提升学生的能力。其次是新技术能力的实践养成。在新技术日渐主导的今天，编导专业的人才培养不能忽略学生的新技术能力的培养。目前，学生的新技术能力培养主要包括三个方面。一是数据分析能力。近年来，以算法为运作核心的聚合类新闻客户端（今日头条等）进入大众视野，并凭借其技术优势深入挖掘用户画像并进行精准推送。在此基础上，应主动引导学生学数据分析，并为学生搭建优质特色的实践平台，鼓励学生结合自己专业所长，创作热度高、质量优的视听作品。二是人工智能技术运用和信息传播能力。人工智能的三大技术———遗传算法、专家系统、类神经网络的应用已经开始渗透到新闻业务的各个方面③。编导专业也会涉及新闻传播领域，要提高学生智能分析数据、AI智能新闻写稿、撰稿、改稿等技能，积极与专业的人工智能企业合作；与校内人工智能专业合作，提高学生在此环境下解读与分析信息的能力。三是虚拟与仿真技术实践能力。以VR、AR、MR为主的虚拟仿真技术营造的沉浸性、虚拟性、交互性给用户带来了全新体验。学校要立足实践+教学的培养模式，丰富教学资源，例如建设VR演播实验室、虚拟电视节目制作工作坊等；还要树立跨学科协同合作教学理念，让学生在专业实践中深化对虚拟仿真技术的认知。最后是人文精神的着力培育。在知识的陈述框架中，人文精神虽然不是外显性的、直接的表现形式，但却是最有力量的思想武器，因为精神关乎存在的意义和奋斗的动力。互联网时代，我们不断提高着技术应用的能力，但是人文精神更是不可缺失。一方面，注重担当精神的培养。在传统的教育中，编导专业的艺术性和实践性一直被强调，其担当精神却常常被忽略。为此，需要在人才培养体系中强化大学生的历史责任、家国情怀以及社会担当精神的教育，促进内在品质的提升，使其今后更好地服务社会。另一方面，注重批判精神的培养。“批判精神是认识主体的一种独立怀疑精神、辩证扬弃精神、自觉反思精神和勇于创新精神的集合体，是人类创新能力的内在驱动力”④，是人才培养必需的一种精神动力。无论在教学实践还是自主学习中，都要贯彻批判精神，培养出善于抓住和解决问题的编导人才，才能在技术高速发展的今天依然保持精神定力。
四、结语
在智慧全媒体的时代观照下，广播电视编导人才培养进行变革的必要逻辑、互联网逻辑以及知识赋能逻辑为新时代的传媒教育提供了重要参考。传媒教育遵循的逻辑要坚持“一条主线，三个方向”，即以应用型人才为主线，深化智慧双师型教师队伍建设、现代化人才培养体系、企校合作运作模式等三个方向，从而让人才培养在多元主体并存的全媒体生态中实现一次意义的升级，为当代社会的传媒发展注入强劲的生机与活力。
注释：
①王莹.新媒体格局下编导专业的“创新型学习”教学模式研究与实践[J].传播与版权,2018(03):171-173.
②刘诗白.论现代知识生产[J].福建论坛(人文社会科学版),2005(04):4-10.
③倪万.全媒体人才培养中新媒体教学体系的建设[J].青年记者,2019(10):59-61.
电视编导培训范文5
关键词：融媒体；广播电视编导专业；人才培养
在人才战略不断深化发展的趋势下，高校在进行各行各业人才培养的过程中，其形式与内涵在发生着明显的变化。其中，随着我国融媒体时代的到来，在一定程度上更是影响到相关专业人才的培养。在融媒体下，我国的相关事业要想有着快速的发展与稳定的进步，高校在进行广播电视编导专业人才培养的过程中一定要注意当下的媒体形势，通过结合时代的方式进行人才的高质量培养。融媒体下高校在进行相关人才培养的过程中既迎来了机遇，同时也面对着挑战，究竟采用怎样的培养模式进行人才培养更加科学，尚且需要进行一定的研究与分析。
一、广播电视编导专业人才培养存在的问题
目前阶段下，高校在进行相关专业人才培养的过程中，尚且存在一定的问题与弊端。不论是时代因素、高校自身因素还是学生因素，在很大程度上都严重影响到高校内有关人才的培养。因此，为了深入研究高校在进行相关专业的人才培养中存在的问题，从下面四个方面展开分析与研究，深入剖析目前阶段下高校进行相关人才培养中存在的各种问题。
（一）教学理念和课程设置存在封闭性
在高校内针对相关专业人才进行培养的过程中，其呈现出的最明显问题之一就是教学理念和课程设置存在封闭性。课程设置存在封闭性的主要原因来自于教学理念的落后，两者属于一种因果关系的存在。在实际调查研究中发现，很多高校在开设该专业的过程中，一般会将其他名校的教学理念和课程设置全盘抄袭过来，缺少与本校实际情况的融合。在这样的教学模式下，其必然会呈现出教学理念与课程设置封闭的问题。
（二）“双师”型教师队伍建设落后
进行相关专业教学活动与实践工作开展的过程中，教师的队伍建设是十分重要的一个影响因素。目前阶段下，教师队伍的建设需要更多的符合当下的教育事业发展方向，其中“双师”型教师队伍就是一个具有明显时代性的教师队伍建设模式。另外，再加上该专业的特殊性，其更需要引导学生进行理论知识学习与实践能力培养。但是，在相关的调查研究中发现，很多高校在进行教师队伍建设中，并没有将“双师”型教师队伍建设落到实处，教师在展开教学中，依旧采用传统的教学方式引导学生进行学习。特别是针对该专业的教学中，教师的教学能力过多体现在单方面的教学上，进而忽视了双向教学能力的提高，导致在进行相关教学中学生难以进行高质量的教学。但是该专业的学生在接受教学中，有着全面性的学习更加有利于提高其自身实干能力，这与教师队伍建设产生明显的差异性对比，导致该专业教学存在严重问题。
（三）教学设备资源投入不足
另外，在针对高校相关教学设备资源的投入研究中发现，很多高校在针对广播电视编导专业进行人才培养的过程中，其还呈现出教学设备资源投入不足的情况。该专业的学习主要以实践与操作为主，学习设备与教学设备是不可缺少的重要学习资源。但是，很多高校在进行该专业的学生教学中，其设备投入明显不足，例如摄像机、录音棚等基础设备都存在明显的简陋弊端，严重影响到该专业的有效教学。
（四）实践教学观念相对落后
在融媒体背景下，广播电视编导等行业发展十分迅速，在以现代媒体为基础上发展的高效性同样是融媒体的一大特点。因此，高校在展开相关教学中，理应与时代接轨，与现代媒体发展趋势结合。但是，很多高校在展开该专业的教学中，其呈现出的最明显弊端就是实践教学较为落后。实践教学观念，是通过实践的方式让学生与当代该专业的工作形式及工作内容进行有机结合，是不断提高学生实干能力的关键教学举措。在实践学习中，学生能够根据融媒体的发展趋势进行采、编、播和录等一系列实际所需的技能进行练习。不过，由于高校内缺少实践教学观念，导致学生并不能直接参与到有关的实践中，严重影响到学生对有关技能的切实掌握。特别是在融媒体背景下，学生由于实践教学观念落后，进而难以进行高质量的实践学习，最终导致的结果就是严重影响到学生的创新性发展，使学生在毕业后难以融入到融媒体下的该行业生存中。
二、广播电视编导专业人才培养的时代价值
融媒体时代中，我国的广播电视编导行业有着快速的发展，在行业高速发展的趋势下，要想实现行业内的科学前进，更是不可缺少相关人才的培养。因此，在融媒体单一角度上看，高校加强对相关人才的培养，对于当前时代下的融媒体建设与发展有着十分重要的价值。学生在学习期间能够对有关知识进行深入地掌握，在步入行业后就能够更加熟练地进行行业内的统筹建设，可以提高广播电视编导行业朝着更加健康的方向前进。其次，在融媒体时代下，人们对文化与信息的获取呈现出明显的多元化趋势，结合当代人的生活方式，要想实现文化的有效传播，通过更加高质量的文化传播方式进行工作开展是不可缺少的重要举措。广播电视编导行业其本质就是文化的传播与发展，高校加强对相关人才的培养，能够有效地提高文化输出与文化传播的科学性。因此，在文化传播这一角度上分析，广播电视编导专业人才培养同样具有时代价值。最后，从学生个人的角度上看。目前阶段下正处于发展结构转型的关键阶段，融媒体时代背景下的广播电视编导行业将会有着更加光明的未来，学生能够掌握该行业内的知识，并可以在行业内立足生存，对于学生毕业后的发展与前程而言，可以说有着明显的作用，并且能够在侧面体现出解决就业这一时代性问题。
三、联合培养模式的开创
高校应尝试多层次的联合培养模式，包括专业内的联合培养、专业外的联合培养以及校内外的联合培养等。
（一）专业内的联合培养
在教学中，很多专业教师各自为战，基本上从个人所教授课程的教学任务及教学大纲出发，较少从专业各学习阶段的整体教学目标考虑。这就会出现很多问题，如教学资源配置不合理、学生学习压力大、教学环节脱节等。广播电视编导专业进入大学二年级后，专业理论课程与实践课程增多，课程作业尤其是摄影作品任务也随之增多。学生学习压力较大，尤其是临近期末要交三四部作品，此外，还有课程论文要完成。而专业实验室的拍摄设备往往不充足，为了完成作业赶工，一些学生用单反相机，甚至手机拍摄，作业相对粗糙。显而易见，这种教学及考核方式在很大程度上限制了学生的创作能力、学习能力与实践能力。因此，在专业教学中，要注重课程间的横向联合培养及纵向联合培养。横向联合指同一学期课程间的联合。纵向联合指不同学期间的相关课程间的联合。由碎片式或板块式的学习模式转变为完整、系统的学习模式有诸多益处，如可以使学生反复巩固知识与技能、延伸并开拓学生的思维、在实践中检验自己的学习成果、减压等。
（二）专业外的联合培养
从本专业的培养目标上来看，学生毕业后的就业面是比较广泛的，传媒类及其相关的职业都可成为广播电视编导专业学生的就业选择。实际上,一部分毕业生的就业选择并不是广播电视编导，甚至没有在广播、电视媒体从事相关职业，而是在平面媒体或网络媒体工作。比如，作者了解到一些高校近几年的广播电视编导专业的毕业生就到杂志社、出版社、网站等媒体就业。因此，有必要将网络编辑实务、报刊编辑学等相关课程融入到广播电视编导专业教学计划中。可以将此类课程设为专业选修课，让感兴趣的学生自愿选择学习，并请相应专业的教师给学生授课。在拓展学生学习领域的同时，为学生就业增加更多选择。
（三）校内外的联合培养
目前，各高校的广播电视编导专业的培养目标大体一致，但所开设的课程却大相径庭，甚至包括专业必修课和专业限选课。究其原因，主要是各高校主要依据广播电视编导专业的校内师资及实验设备情况设置相应课程，而未从专业培养的实际需求出发拟定人才培养方案。如影视照明技术、影视声音艺术等课程应为广播电视编导专业人才培养中比较重要的内容，而囿于诸多原因，个别高校未能开设。因此，笔者设想，是否可整合各高校本专业的师资资源进行合理配置。即在某方面的专业理论或技术较有造诣的教师可同时教授各高校本专业的相同或相近课程。这样，既可弥补个别高校师资不足的现状，使学生受益，又能使教师的教学专长充分发挥。
四、融媒体下广播电视编导专业人才培养策略研究
结合融媒体下高校进行广播电视编导专业人才培养存在的问题和培养的时代价值，高校在接下来人才培养工作的开展与落实中，一定要讲求策略与方式，需要通过更加科学与合理的培养模式对学生的技能进行培养，实现学生在相关技能上得到质的飞跃，确保学生在后期的工作中能够促进行业建设。因此，下文主要从六个方面对提高该专业的人才培养策略展开研究与分析。
（一）注重培养学生的全媒体素养
融媒体下高校进行相关专业的人才培养中，在学生角度上分析，首先需要提高学生的全媒体素养。在融媒体时代下进行相关专业学习与培养，高校需要重视融媒体时代下的背景特点。融媒体可以说是诸多媒体形式的总和，在一定程度上也就是关于全媒体的建设与发展。在这样的背景特点下，学生需要具备一定的全媒体素养，才能够具有站在时代前沿的能力进行专业知识的学习与积累。同时，再结合该专业的特点，其主要包含了广播、电视节目采编、制作，到现阶段又结合了自媒体等多种形式。因此，学生在进行相关内容学习的过程中，同样需要意识到专业下的各种媒体形式不断融合与全面发展的趋势，所以需要提高学生的全媒体素养。在该项教学目标实际开展中，高校需要严格遵守“融合”这一媒体表现形式，通过提供更多实践机会的方式让学生接触到更多的媒体形式，提高学生的全媒体素养。
（二）注重扩大学生的跨学科知识面
融媒体是包含诸多专业与媒体形式的媒体表现形式，除了媒体以外，学生的其他能力同样重要。因此，高校在针对学生展开广播电视编导专业技能培养的过程中，还需要注重对学生展开跨学科教学，提高学生的跨学科知识面与知识深度。这一教学目标的落实，能够在科学的教学模式下对学生展开教学，在除了涉及专业知识以外，学生对其他知识内容同样有所涉猎，更是可以增加学生在融媒体下的专业技能。并且，融媒体的发展除了基础的媒体形式以外，其他与之相关的内容都是促进融媒体建设与发展的关键要素。高校要想确保学生在该时代下能够有着较强的专业技能，对学生展开跨学科知识教学也是十分有必要的。例如，在融媒体时代下，广播电视编导事业在发展的过程中，还需要涉及文字的撰写、APP的应用、数字技术的实践等。所以，高校在展开相关教学的过程中可以充分将这些与之相关的内容作为教学中的一部分，扩大学生的跨学科知识深度与广度。
（三）优化课程设置
课程设置的科学与否，对于学生实干能力的培养与专业技能的训练有着很明显的作用。因此，高校在融媒体下对广播电视编导专业学生展开人才培养的过程中，还需要注意到优化课程设置这一工作开展的必要性。传统的课堂设置在现阶段的相关教学中，其呈现出的缺陷相对明显，特别是针对这一专业的实际特点而言，依旧采用传统的课堂设置进行教学显然是不合理的。所以，有关高校在进行课堂设置优化中，需要重点结合当下的专业特征与融媒体时代特征，争取为学生展开更加科学有效的教学。例如，在相关的课堂设置优化中，可以充分结合现阶段下互联网技术与新媒体技术对学生展开教学，以MOOC、翻转课堂、微课堂为例的新型课程设置形式，都能够给学生展开相对科学与积极的教学，能够进一步保证教学的严谨性。因此，有关高校需要在课堂设置中结合学生所需，时代所需等进行一定的课程设置优化，确保给学生开始更加符合能力培养的课程。
（四）加强建设“双师”型教师队伍
教师队伍的综合素质与能力，是影响学生专业素养与能力的关键要素，教师的教学能力与教学方式，会直接影响到学生专业技能的积累与专业技能的后期应用。因此，高校在进行相关专业的人才培养中，还需要注重教师队伍建设，通过构建“双师”型教师队伍的方式提高教学的严谨性与科学性。教师的自身素养，其能够直接影响到学生，直接作用到学生，如果教师对融媒体时代没有一个透彻的理解，对该专业的内涵没有一个深刻地领悟，其在进行实际教学的过程中很难帮助学生打开眼界。所以，教师队伍的建设，是不断提高学生综合能力的关键要素。因此，在“双师”型队伍的建设中，高校除了加强本校内教师能力及素养的提高外，还需要从校外聘请相关的专业人员，与校内教师共同形成学生的导师体系，使学生可以学习到更加综合与全面的技能。在这一教师队伍建设视角下，学生既能够在课堂上学习到专业知识，又能够在课堂上学校到课本内接触不到的行业实际知识，可以有效地提高学生的能力。以此，高校在进行该专业的人才培养中，可以重点建设“双师”型教师队伍，以确保给学生带来更加严谨的教学。
（五）搭建实践平台，与“校企联姻”合作协办
该专业内的学生在进行学习的过程中，实践环节是不可缺少的重要一项。广播电视编导专业，本身就是实践性极强的专业，要想确保学生对相关知识有着较为深刻的把握，其进行一定的实践是进行人才培养中必然要进行的一项主要工作。在当前时代背景下，“校企合作”教学模式十分畅行，该教学方式能够给学生带来更加全面与严谨的教学，可以给学生带来一个综合性更强的实践平台，帮助学生掌握与实践相关技能。因此，高校在进行相关人才培养的过程中，其需要注意落实搭建实践平台，实现校企合作这一教学方式，确保能够给学生带来实践与练习专业技能的平台，实现科学的人才培养。
（六）改革实践教学模式
最后，高校在展开相关专业的人才培养中，进行实践教学模式的改变同样是不可缺少的重要举措。实践教学对于该专业的学生而言，是帮助学生巩固专业技能，提高自身水平的关键阶段。因此，高校需要抓住这一关键的教学环节，通过改善模式的方式给学生展开积极有效的教学。首先，在具体实践中，可以减少理论授课时长，延长实验课时长的方式进行，通过这一实践教学模式的转变，学生能够有更多的时间进行实际演练，可以有效的巩固专业技能。其次，还可以采用集中实习下的项目实习机制对学生展开相关教学，将实习项目进行集中管理，能够针对学生的实际所需展开实习培训，进而可以有效地提高学生在专业技能方面的联系，可以大幅度提高学生的专业技能。最后，还可以成立实验中心，通过建立演播室、录音棚等形式给学生提供充足的校内实践场所，确保学生能够对课上所学的理论知识进行实践，进而增加相关人才培养的可行性，实现在融媒体下高校对该专业人才的高质量培养。
五、总结
电视编导培训范文6
［关键词］传媒类专业;专业导向;大学英语;ESP;教学改革
一、传媒类专业学生英语学习特点分析
(一)文化课成绩较低，英语基础相对薄弱
传媒类专业一般主要指广播电视编导、播音与主持、摄影摄像、网络与新媒体等专业。这些专业的学生大都属于艺术类考生。在我国，艺术类考生高考成绩由专业课和文化课两部分构成，通常情况下高校都赋予专业课成绩以更大的权重作为录取的重要考核指标，这也就导致艺术类学生的文化课成绩的录取分数线要远低于其他专业的录取分数。文化课入学成绩可以从一定程度上反映出学生的文化基础、学习能力、知识素养。同时，包括传媒专业在内的艺术考生，为了通过专业考核，往往高中阶段就开始进入各类学校、培训班强化专业基础，与普通类考生相比，又失去了三年高中系统的文化课学习的训练和经历。势必造成其包括英语在内的文化课基础薄弱，更有一部分学生是直接从职业高中和中专考进大学的，中学阶段就缺乏系统的英语学习经历，适合于普通类高校学生的《大学英语》课程对于这些艺术生来说是很吃力的。严重影响到他们的学习英语的信心，甚至造成他们对英语学习的畏惧心理。
(二)传媒类专业学生的思维习惯和心理特征一定程度上影响了英语学习
不同专业领域的人群，受专业特有的思维和行为习惯的影响会形成特有的思维模式与心理、行为特征。传媒类专业的学生受其艺术生背景的影响，大都带有以下共同特征:做事比较感性，理性思维能力、逻辑思维能力、抽象思维的能力相对较弱;从思维习惯上看，艺术生的思维往往带有发散性的特点，思维的跳跃性比较大，常常天马行空、突发奇想;传媒专业的学生通常思维活跃、富于想象力和创造性，不拘一格，喜欢追求新生事物，表达能力和模仿能力较强;从心理特征和意志品质上看，传媒专业学生学习的专注度和持久度都不够，自主学习精神和自控力不强，往往三分钟热情、一曝十寒，课堂英语学习容易分心走神儿，专注精神和持之以恒的精神十分欠缺。
(三)传媒专业学生缺乏英语学习的外在压力和内在动力
学习本身是一项艰苦的工作，要想全身心地投入其中，必定是存在着外在的压力或是内在的动力。前者比如升学、就业、考试，后者比如专业或职业兴趣，个人爱好等。就大学英语的学习而言，一方面国内高校普遍已经将英语四、六级考试成绩与学位证的获得脱钩，公共外语等级考试、四六级考试等语言考试已成为学生的自愿行为;另一方面，由于专业的特点导致传媒类专业的学生大多数毕业后没有考研和进一步提升学历层次的欲望，就业是大多数学生毕业后的主要目标，这是导致其英语学习动力不足的原因之一。同时，就大多数传媒专业本科生来说，他们感到自己未来的工作接触英语的机会不是特别多，况且本身英语基础又都薄弱，学习英语的兴趣不足，考虑到与自己的专业学习以及今后的就业和工作关系不大，必然导致英语学习的内在动力匮乏。
二、传媒类专业大学英语教学的现状及问题分析
(一)教学目标定位不准，与人才培养方案脱节，缺乏应用性和实用性
传媒类各专业不论是广播电视编导、播音主持、摄影摄像、表演、网络还是新媒体与传媒策划，其培养目标都是要为社会培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展要求，具备广播电视相关专业知识和互联网传媒方面专业知识和能力，并掌握一定的新闻学、经济管理学、网络传播学基础理论知识，能在各级电台、电视台、互联网传媒公司、IT行业、各种影视剧、电视栏目及广告制作公司以及企事业单位、政府机关从事新闻采编、网络媒体经营与管理、网络策划与营销等工作的复合型、实用型、创业型人才。教育部于2007年7月颁发的《大学英语课程教学要求》是我国高校开展非英语专业本科生英语教学的主要依据和指针，其中明确指出了大学英语教学的目标是要“培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力，使他们在今后学习、工作和社会交往中能用英语有效进行交际，同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展和国际交流的需要”。［1］可见，不论是传媒专业的人才培养目标还是《大学英语课程教学要求》都将“应用能力”和“实用性”作为大学英语教学的首要目标。而目前高校传媒类专业大学公共英语的教学实践却仍然可以看作是中学英语教学的延续或者说是“2．0”升级版，仍然将教学重点放在英语语言的词汇、语法、结构等知识的灌输和训练，侧重点仍在“输入端”而非“输出端”，学习效果的考核也依然是以包括四六级在内的过级考试为目标，偏离了培养学生英语综合应用能力以及在今后学习、工作和社会交往中使用英语进行有效交际和国际交流的目的。
(二)教学内容没有与专业有效结合，缺乏专业教学特色
适应时展对大学英语教学的要求，教育部于2014年教育部出台了《大学英语教学指南》作为对《课程要求》的修订和完善。《指南》特别强调了“大学英语课程设置应体现学校的人才培养目标，应结合学校的类型、层次、生源、办学定位等，合理安排相应的教学内容和课时，形成反映本校特色、动态开放、科学合理的大学英语课程体系。”［2］然而现实情况是，国内大多数传媒类专业大学英语的课程设置与普通类学生如出一辙、别无二致，通常为两年四个学期，修完大学英语1至4级，计16个学分。使用的教材也是各种综合类的《大学英语》统编教材，教学内容也完全与传媒类相关专业的培养目标不相匹配，未能如《教学指南》中要求的体现人才培养目标的要求，结合学校类型、生源和办学定位，反映本校特色。正因为大学英语的教学与传媒类专业几乎没有任何的相关性，导致学习内容无法激起学生的学习兴趣和学习的主动性。英语学习只是成了应付考试拿学分的不得已行为。
(三)教学方法陈旧，难以有效激活学生学习兴趣
从笔者所在的高校传媒类专业英语教学的实践来看，课堂教学仍沿用传统的教学方式和与普通类学生毫无区别的教学模式，课堂上以教师的讲授为中心，以讲授单词、词组、语法、篇章为主，穿插一些英美相关的文化背景知识于其中，学生完全是被动地、填鸭式地接受课本知识，毫无主动性与主体性而言。受教材和教师本身知识结构的限制，教学内容很少能真正将所学内容与学生专业及未来职业想联系，由于教学内容都是在脱离了具体语言环境下“抽象的”语境下进行的，这样的学习必然是脱离生活、远离专业和职业，必然是只注重语言知识的单纯的记忆，而实际上忽略了对学生语言实际应用能力的训练和培养，这样的语言只能是一种“死语言”，一旦离开了课堂，应付完“考试”和“试卷”，自然也就“自生自灭”。英语教学的效果可想而知。
三、构建基于专业导向的传媒专业大学英语教学模式
(一)在课程设置上采取全程ESP教学
中国学生在学习外语过程中遇到的最大问题当属语言环境问题。这也是为什么中国人从小学(甚至学龄前)就开始学习外语，一直到大学毕业后有的人还在继续学习，学习效率和效果却差强人意的主要原因。因为我们的外语学习和我们生活工作实际上是“两张皮”。离开了课堂和学校，我们并没有使用外语的环境和需求。这种脱离真实环境和实际需求的语言就是一种“死语言”，是没有生命力的。那么，在我们无法解决真实的语言环境(很多在国内英语考试成绩平平的人在国外生活居住一段时间后，语言能力都得以大幅提升很快就能正常沟通)情况下，更现实的方法就是将语言学习与专业或职业相结合，创造一个人为的语言环境。而这方面，ESP(专门用途英语)作为一种内容与语言有效结合的语言教学方法就成为有效的解决之道。ESP(专门用途英语)是英语EnglishforSpecificPurposes的缩写，20世纪60年代由语言学家Haliday在TheLinguisticSciencesandLanguageTeaching一书中首次提出。指的是与某一学科或某种职业相关的英语。Strevens(1988:1－13)认为ESP的目的和内容取决于学习者对英语学习的实际需求，它具有四个特征:(1)教学目标必须能够满足学习者的特定需求;(2)教学内容必须与某一个专业、职业及其实践活动密切相关;(3)教学重点落实在与特定的专业或职业相关的词汇、语法和语篇运用上;(4)必须具有与通用英语(EnglishforGeneralPurposes)相对照的特征。［3］可见，ESP的核心理念重在强调英语作为一门语言的工具性、服务性和专业性，是一种为满足社会和个人需求的需求引领型英语学习。我们希望通过将目前高校传媒专业普遍实行的通用英语导向的大学英语教学转变为与学生专业深度融合的与未来职业密切关联的专门用途英语，以传媒学科专业内容为媒介，以英语语言为载体，在向学生呈现传媒类专业所涉及的专业术语、专业词汇、句法结构和交流策略的基础上，将英语学习与传媒专业知识、技能的学习有机结合。由于结合了学生的专业兴趣，因而都能有效刺激和维持学生英语学习的兴趣和动力，帮助学生找到英语学习的新的兴奋点，大大提升英语学习的效率。同时，也能帮助学生们在有限时间内最大限度地获得胜任未来工作所需的英语能力。由于ESP教学是学科教学与语言教学的结合，这种结合使学生们能够将英语课堂上学习到的知识运用到自己的专业领域中去，从而产生极大的激励作用。学生在真实的情境中学习英语词汇和结构，并在专业实践中运用和强化所学到英语知识;而学生在其专业能力的提升也能有效促进其英语学习能力的提升，因为专业知识能够帮助他们更好地理解英语学习所需要的情境。［4］在具体的课程设置上，大学ESP课程可采取“两步走”的方法，分为初级阶段和高级阶段。初级阶段的ESP课程是以宽基础专业知识为载体的大学ESP基础课程，即大一两个学期可安排《传媒英语综合教程》，每学期2学分，32学时，介绍传媒类专业的基础和通用知识;高级阶段的ESP课程为高阶大学ESP课程，以窄基础专业知识为载体，学生根据自己的具体专业选择相应的课程，大二两个学期可根据不同专业开设《传媒英语教程》的广播电视编导、影视动画、网络与新媒体分册。
(二)探索与传媒专业结合的教学方法
1．“微剧”表演
可在广播电视编导、表演、播音主持专业开展。首先由教师根据课程内容选定主题，由学生依据教师给定的主题编写微剧本。“微剧本”通常可以以某个剧本为蓝本或以当下发生的时事新闻、生活故事，进行改编创作，也可改编自经典电影、古典名著。在课堂上学生们根据自己编写的剧本进行表演。通过微电影表演的模式开展传媒英语教学，由于贴近学生专业，能够最大限度激发学生英语学习的主动性和参与性，满足学生的表演欲望。在微剧的创作和表演过程中，学生的听、说、读、写能力能够得到充分锻炼，解决了以往口语难练的问题。
2．英语新闻播音和英语节目主持训练
与播音与主持专业学生结合最紧密的当属新闻播报和节目主持。教师可以在课堂上要求播音主持专业的学生分组用英语播报当天的新闻，或用英语主持一段“脱口秀”节目。教师可根据学生的表现，纠正学生的发音、语调、语速、用词、表达等方面存在的问题，同时课上也可以给学生播放一些BBC、CNN经典的脱口秀节目和有影响的电视节目，也可选择国内媒体中一些比较好的英文栏目，比如CCTV－news或是杨澜访谈录等英语访谈类节目，在教师的指导下观摩学习。长期的英语播音和主持的训练有助于提高学生的听力水平，提高发音的准确度和表达的流利度，帮助他们掌握最新的及高频的词汇。也有助于培养他们的新闻灵敏度，丰富他们对各国政治、经济、文化的了解。并且从这些国内外成熟的电视栏目和知名主持人身上，同学们也能学习节目主持中常用的表达方式和一些主持技巧，这对于未来的职业生涯都是大有裨益的。
3．原声电影的配音训练
电影被公认为世界第七大艺术。经典的电影是一个国家政治经济、历史风情、人文风俗的集中展示。好的英文影视作品大都涵盖了语言学习中语音、语调、用词、节奏、思维、感情等元素。原版电影中纯正的语言环境，既能让学生不断提高听力，丰富口语词汇，还为学生创设了实际的英语口语情境，能进一步培养学生的英语口语模仿能力。在训练的初期，可选择一些发音准确清晰、语速适中的迪斯尼的动画片起步。刚开始配音练习的片段不宜太长，从一到两分钟逐渐递增。配音训练可以先从听力训练开始。能够听懂故事内容后，可以让学生跟着影片进行配音。先注重流利度，再加入感情及声音的模仿。在模仿的训练结束以后，学生可以自由发挥来进行配音。
4．用英语介绍说明自己的作品
对于广播电视编导、网络与新媒体、摄影摄像专业的学生来说，教师可在课堂上让学生用英语来对自己编辑的影视作品、制作的网页或摄影摄像的作品进行介绍和创作说明。这是一种对专业知识与语言训练有效整合的锻炼。虽然作品说明的时间不长，所用的词汇量也并不太大，但要说清楚一个创意的实现过程，却要求学生对于内容与语言的有效且精准的拿捏与结合，是对学生专业沟通能力的训练与检验。
［参考文献］
［1］教育部高等教育司．大学英语教学课程要求［S］．上海:上海外语教育出版社，2007．
［2］施建华．《大学英语教学指南》视域下的传媒类院校大学英语课程设置研究［J］．浙江传媒学院学报，2016，(4)．
［3］杨枫，孙凌．关于大学英语教学ESP论的一点思考［J］．外语教学理论与实践，2013，(3)．
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音乐以旋律、节奏、节拍、调式、和声、音色等为基本手段，擅长于直接表达感情，具有特殊的艺术感染力。从音乐编辑的职业维度看，必须自觉遵循以下原则与技巧。
（一）基本原则
1.政治定力，法纪思维
音乐编辑拥有“音乐人”和“媒体人”的双重身份属性，必须具备一定的政治洞察力和敏锐感。越是在舆论多元的语境下，音乐编辑就越要将健康的思想观念和高雅的艺术文化传播给大众。因此，要把握正确舆论导向，对国内外瞬息万变的政治形势具有敏锐的思考和判断能力。同时，还要时刻绷紧“法律”这根弦，维护自身代表的出版、传媒、生产部门的利益。
2.契合画面，因需裁剪
如果说画面是电视的“本体语言”，那么音乐则是对电视的诠释纽带，其核心要素是节奏、和声和旋律。这些要素通过音响效果，演绎作曲家对生活形象或自然景象的感受，使听众产生情感共鸣，唤起联想与想象，在头脑中形成隐隐约约的视觉“画面”，即“音画”。因此，音乐编辑在选取音乐时，首先要考虑音乐的节奏、和声和旋律，以及情绪、长短、强弱与画面内容是否相吻合。为了满足画面的需求，并能相对地保持音乐的完整感，音乐编辑就必须对音乐进行技术裁剪、配合或者重新组合。在专题片《郭永怀—永远的怀念》中，叙述郭永怀（被授“两弹一星”荣誉勋章的我国著名科学家）憧憬飞行之梦时，画面是黄昏中小朋友们向着天空扔出纸飞机的情景，此时选配的背景音乐舒缓恢弘，让人身临其境地沉浸在人类的飞行梦想中。
3.凸显主题，把握节奏
在满足电视画面的实际需要的前提下，要控制好音乐“进”和“出”的音量。一般来说，风情风光类专题片拟采用节奏舒缓的抒情性音乐；描写波澜壮阔的劳动场面，可以采用铿锵激昂、节奏明快的主题音乐和插曲。在12集电视专题片《邓小平》的序幕部分配以主题歌《春天的故事》，叙事性的优美歌声伴随着小平同志在家人陪伴下南巡讲话的画面，把观众带入了充满温暖亲切的氛围。如果反映的是灾难性事件，则采用沉郁、悲壮的音乐。在汶川地震一周年祭五集专题片《铭记》中，选用的是小号曲《思念曲》，那哀婉低回、悠扬舒展的主旋律，让人们在泪眼婆娑中重新找回生活的勇气和信心。
4.调整音量，合成平衡
在制作电视节目的时候，电视音乐编辑要协同编导将电视音乐、解说及同期声等进行艺术处理，将它们巧妙地合成到一个声道上，并且调整到合适的音量。有时候要对背景音乐进行必要的音量控制。因为，音乐只是专题片的配角，它的音量不能超过配音的音量，否则就会喧宾夺主。在后期进行录音合成时，通常解说词与音乐的音量比为3：1或4：1比较合适。
（二）艺术技巧
1.从丰富的原始音乐素材中，精选节目所需要的音乐
目前，电视音乐编辑大多是从面广量大的原始音乐中，把不同节奏、风格和旋律的一组乐曲，逐段逐句地进行重新组合搭配，使编排出来的音乐组合真正融入到电视画面中。因此，音乐编辑要尽量占有和扩大音乐资料的搜集面，广泛收集CD、VCD、卡式音乐带等各类音乐素材。
2.根据节目内容，对不同乐曲进行重新组合或创作音乐对电视节目配乐
如果原来所选的背景音乐不太合适，音乐编辑就要利用非编技术对音乐进行简单的剪接，或者对音乐进行再创作。比如，电视剧《唐明皇》中主人公杨玉环舞蹈的场面，原先作曲家严格按照剧中要求创作了舞蹈音乐，但现场并没有按照声画的同步要求进行拍摄。这样，电视音乐编辑就要按照舞蹈画面的节律，通过音乐的再造剪接，改编已经录好的舞蹈音乐，结果作曲家与导演都很满意。可见，电视音乐编辑必须具备“二度创作”所必需的改造音乐资料的能力。
3.对音乐、解说、音响三者关系进行艺术处理
在声音三要素中，如果说音乐是“表情”、音响是“表真”的话，那么，解说则是“表意”的。为了更好地用声音去完善及深化电视节目，使节目效果更富有感染力，音乐编辑就要对这三者进行科学的艺术处理，尽量使音画效果更加贴近自然、贴近生活。在电视专题片中，通常，解说词采用“先抑后扬”的写作手法，开篇比较平和，让音乐先于解说词出来，产生先声夺人的效果；到两三个小节之后再切入正题，使片头部分显得更有意境。而在制作结尾部分，让音乐比解说词稍晚一些结束，或者用特技让音乐渐弱从而显得余音袅袅，让人更加耐人寻味。
二、音乐编辑职业素质的培养路径
音乐编辑的就业岗位涵盖音乐的策划、搜集、整理以及编曲和制作等方面，既包括文字、乐谱、音频以及音视频结合的编辑与整理，也包括对广播、电视、网络等媒体层面上音乐项目的策划和运作。为此，培养音乐编辑职业素质，必须“注重三种能力”、“采取三条途径”。
（一）注重三种能力
1.音乐鉴赏能力
音乐的鉴赏是音乐作品中的感情通过音响形态而转移到欣赏者意识之中的感情移位。为此，音乐编辑要对准确认识和把握音乐、歌曲、歌剧与音乐剧等各种各样的音乐体载。不仅要有一副音乐家的耳朵，还要练就一手改造音乐、连接音乐的技巧。同时，要善于在音乐的渲染下，不自觉地展开想象，将音乐和画面内容融为一体。
2.媒体认知能力
对电视音乐编辑来说，首先要对其服务部门即最具代表性的大众传媒——电视台的位置和作用有比较透彻的认知。伴随着科学技术的发展，电视媒介形式的变化日新月异，这种变化也要求电视音乐编辑时刻跟上时代的脚步，不断学习技术与创新想法，以创作出传播更多、更好的电视音乐作品为受众服务。
3.后期制作能力
为了完成音（视）频的后期编辑，电视音乐编辑要熟练掌握各种音乐编辑软件和电视非编技术，包括CoolEdit（音频处理软件）、Nuendo（音乐创作与音乐制作软件）、Sonar（音乐制作软件），以及MIDI（乐器数字化接口即电脑作曲技术）等。
（二）采取三条途径
1.专业课程
在高校广电艺术或音乐学专业中，开设《电视音乐音响》课程。内容包括电视音乐的分类及艺术特性、音乐在电视中的作用、音乐组合方式，以及电子音乐编辑、电视音乐的创作、配置及后期制作的技术处理等。通过学习和实训，让学生深入理解和把握音乐与画面、剧情、语言音响等其他电视要素的关系。结合欣赏有代表性的音乐作品和电视作品，培养学生的音乐鉴赏能力，较准确地判断音乐作品的情感、风格以及艺术审美特征，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能。
2.业务培训
在培训课程的设置中，开设《电子音乐编辑》等课程，让学员们熟练掌握一种或几种音乐编辑软件的使用。为了获得更好的视听效果，在业务培训中，音乐编辑不仅仅要选择需要的现成音乐，有时为了获得理想的音乐素材，还要进行室内、室外的音乐录制。
3.上挂下派
“上挂下派”主要是从城市地方电视台选派一些年轻的音乐编辑到当地的群艺馆、艺校等基层文化单位去挂职锻炼，体验生活，丰富阅历。同时，选送一些青年骨干到央视、省级卫视等上一级电视台去拜师学艺，学习借鉴先进的编辑理念和配乐技巧。
三、结语
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关键词：播音主持；广播电视台；播音主持特点；播音主持技巧
随着社会的发展，人们的文化生活也变得越来越丰富，尤其是近年来新媒体行业逐渐兴盛，对媒体传播的形式、特点以及趋势等都产生了非常大的影响。广播电视台播音主持在新媒体视域下所面临的竞争也越来越激烈，人们获取资讯的形式和途径也更加便捷和多样，使得相关人员需要加强思考和实践，深入开展广播电视台播音主持的技巧和特点分析，进行主持思路的转变和创新，为广播电视内容的丰富表达创造条件，从而吸引更多的流量，推动广播电视行业的健康持续发展。
1新媒体视域下广播电视台播音主持的重要性
1.1播音岗位本职。随着时代的发展，各类快手、抖音等多媒体娱乐方式的快速增加，传统广播电视台如何长久而稳定地立足，就对播音主持人的主持能力和功底提出了更高的要求。播音主持人不同于平时视频流量主持人，在播音过程中无法采用过多的面部表情和肢体语言来吸引听众的注意力，这就需要播音主持人具有极高的主持技巧和专业、富有传染力的说话方式，根据播报内容的不同调整说话语气和主持方向，达到播报内容的有效传播。在播音过程中，除了掌控播报节奏外，还要时刻关注听众的情绪和心理变化，根据受众群体的不同调整语速和内容，专业而精准地传递播报主要信息，让听众能够准确知悉节目的重点并感同身受，这也是对播音主持本身能力的锻炼和肯定。
1.2听众感受桥梁。声音是传递信息的重要桥梁，对于播音主持人来说尤为重要。在播报的过程中，要与听众保持情感上的沟通和融合，就需要主持人本身具备丰富的情感和感知力，通过调整语速和节奏，达到与听众面对面沟通的效果。为了更好地传递播报内容，也需要播音主持人有丰富的人生阅历和工作经验，因地制宜地感知和揭示播报内容中所蕴含的人文因素，通过富有感染力和专业性的优质音色，给听众带来听觉上的享受的同时，传播和弘扬正能量，逐步塑造听众积极健康的心态。根据听众年龄层和不同阅历的差异，播音主持人也需要不断调整说话方式和主持节奏，增强节目的互动性，及时收集听众在收听过程中的反馈和意见，同时不断提升对突发事件的应变能力和技巧，这样才能正确掌控播音的节奏和方式，精准传播稿件内容所包含的情感，达到共情效果。
1.3节目质量要求。总体而言，广播电视台播音具有真实性、及时性、简洁性、时效性、互动性、独特性、创新性和多样性的特点。在播报之前和过程中，需要主持人时刻保证客观和严谨，多维度考察播报内容的真实性和完整性，以专业而冷静的态度面对播报内容，杜绝口语化播报，在播报过程中切勿融入自身不当的情感导致出现不当言论，从而影响观众对播报内容的正常判断和分析。播报主持人应对现下的热点和噱头保持高度的敏感性，与时俱进，保证播报内容是符合当下绝大部分听众的关注点的，通过不断与听众的沟通和磨合，及时了解听众对事件的关注度和兴趣点，调整说话逻辑，这样才能使受众更专心地融入播报场景当中。同时，也要不断分析和调整播报内容，保证播报方式和内容的多样化，这样才能使传统广播长盛不衰，在市场上牢牢占据一席之地。
1.4时展需要。随着各类快餐短视频的不断发展和传播，当代青少年的思维模式多数处于偏激敏感的状态，难以接触和感知传统文化的精髓，这就需要传统广播大力加强积极乐观的正能量传播。为更好地契合当代青年人的心态，需要播音主持人具备高度的理解和观察能力，时刻掌控和知悉当代时代热点，在播报内容中融入时代特色，将理论和实际相结合，转变传统的节目形式，通过新颖和多样化的播报内容和播报形式，将青年人的关注娱乐方式由浮躁的娱乐短视频转向传统的广播模式，传递社会主义核心价值观，弘扬积极向上的时代正能量，给青年人带来正确亲和的影响，通过潜移默化的人文性格塑造，为社会主义经济发展输送更多热爱工作、热爱生活的青年人，为社会主义经济发展添砖加瓦，这才是广播电视台播音主持人应尽的义务。
2新媒体视域下广播电视台播音主持特点
2.1互动性。新媒体平台的快速发展迫使传统媒体进行改变与创新。传统媒体的权威性毋庸置疑，但在与观众的互动上应该不仅限于过去的短信、电话、邮箱等方式，更应该通过微博、微信公众号、小程序等平台进行信息沟通与反馈。结合新时代受众的特点，播音主持人应在节目中有意识地加强与观众的互动，了解受众的喜好，在稿件与表达上也进行调整。在与受众互动时，应该做到尊重他们的想法，并进行平等友好的互动交流，如若出现对方言辞激烈、情绪不稳等突发情况时，要注意引导与安抚。同时，应开展受众满意度调查与意见反馈平台，定期整理受众的建议，对有价值的意见进行吸纳与改变，并反馈给受众，形成良性互动，拉近与他们之间的距离。
2.2创新性。创新是进步的推动剂，同时也是新媒体视域下广播电视台播音主持的一大特点。在当下飞速发展的自媒体的冲击下，广播电视台也必须重视创新且实时创新，以保住和吸引受众群体，只有不断保持创新精神，才能一直受到受众的喜爱与支持。作为广播电视台门面的主持人群体，必须经常进行学习与反思，提高自身的创新意识与创新能力。不再被动地由广播电视台进行安排，而是要主要寻求突破，多关注当下流行的广播节目的形式与创意点，如脱口秀、选秀综艺、智力节目、Vlog、自媒体新闻视频等形式，迎合受众对当下广播电视节目的要求，在学习其他优秀节目主持人播报形式的同时进行改变与创新，形成具有独特性的主持风格，以吸引更多的受众。
2.3及时性。在新媒体视域与通信设备极速发展的情况下，各类信息的传播速度达到了新高峰。当人人都拥有手机的时候，每个人都能成为新闻的播报者，并在短时间内将信息扩散开来。新媒体视域下对广播电视台播音主持的及时性要求也在进一步提升。在此背景下，广播电视台必须要做到在保证信息正确性的前提下提升信息整理速度与播报速度，特别是对突发新闻或者舆论关注度较高的事件进行有系统、有内容、有速度又中立的报道，这就需要在平时做好突发的信息整理与播报的准备，做好信息库的储备工作，才能在短时间内做出优质的信息播报。在播报的时候主持人也需要注意使用恰当合适的语言来引导受众理解信息，调动他们的好奇心，从而使他们对节目产生较好的评价，进而成为节目的忠实观众。
2.4简练性。在社会高速发展的情况下，人们的生活节奏越来越快，繁重的生活与工作压力导致他们接收信息的时间越来越短，碎片化的空闲时间使他们只能摄入碎片化的信息与知识。越来越多的受众难以接受大篇幅的报道文章或节目，毕竟需要耗费他们较长的时间、精力与耐心。因为在进行新闻内容编写时，应注意简练型，控制文字数量及包含的信息量，不应太长太复杂，尽可能避免使用专业性过于强的词汇与长句子。主持人也应该根据自身的知识经验，对新闻进行二次加工，以更简练的文字进行播报，让受众可以更好地把握播报内容的重点。主持人应避免使用过于复杂或存有争议的句子或词汇，影响节目信息的传达。
2.5感染性。声音是广播电视台主持人的重要武器，具有亲和力和感染性的声音与恰当合理的表达方式能更好地与受众产生共鸣，以此拉近与受众的距离，消除彼此之间的陌生感。在播报节目时，主持人应将自己定义为受众的朋友，根据内容不同融入不一样的情感，以朋友的关系向受众解释信息内容，走进受众内心。在播报节目时，还需要注意不要将自己的负面情绪代入节目，即使存在意见相悖的情况也要调整好自己的状态，控制语调，避免影响节目。
2.6真实性。在各类传统媒体的新闻播出原则里，真实性是最重要的一项，广播电视台也不例外，受众有权利知道真实的信息，媒体也有义务播出真实的信息。传统媒体对于信息的谨慎求证处理，是保持自身权威性的主要原因。真实的信息才是保住观看量或收听量的主要因素。在这一前提下，广播电视台采编部门在节目筹备过程中，需要编导对信息来源进行严格审查，多渠道进行考证确认，并对信息内容进行客观的整理。作为一个合格的主持人，一定要做到客观地播报所有信息，在一些争议性较大或政治性较强的信息上，避免出现个人情绪的表露，保证中立性，从而让受众主动去了解相关内容。
3新媒体视域下广播电视台播音主持技巧
3.1积累丰富的工作经验。在新媒体的冲击下，播音主持人需要实时对自身能力进行审视，了解自身的不足，并进行改良。播音主持人在日常工作中需要面对极其广泛与复杂的受众群体，需要准确把握受众的关注点，这就要求他们在生活与工作中细心观察、积累经验。丰富的社会阅历能保证播音主持人多角度思考与解释话题，避免向受众机械化输出枯燥或复杂的信息，提升播音的水准。而工作经验丰富的播音主持人能避免在节目中出现口语化、口音、忘词、口误、内容理解出现偏差等情况，能根据嘉宾的观点进行解读与延伸，还能在节目出现突发情况时，及时进行应急处理，将负面影响降到最小，保障节目效果。
3.2需要真情实感投入。很多节目都有稳定的受众群体，而这些群体对于节目形式与内容的认可，使他们成为节目的忠实受众。吸引受众的不仅是上佳的内容还有主持人的专业水平与主持风格，许多主持人也都拥有粉丝群体，这代表优秀的主持人能凭借出众的工作能力与人格魅力被受众发现并认可。如果想要在众多节目主持人中脱颖而出，就需要真情实感地投入节目，参与节目的内容采集、整理与编制，挖掘受众想要知道的信息。受众能感知到主持人对于节目的投入与付出，而这种感知不仅能帮助主持人拥有一批忠实粉丝，还能拉近受众与节目之间的距离，引导他们为节目的发展建言献策，共同打造一档优质的节目。
3.3不断探索语言能力。专业的语言表达能力是一名合格的广播电台主持人必须具备且需要不断提升的能力。语言表达能力，就是主持人的武器。电台节目与电视节目相比，存在缺乏声音与画面同步的弊端，这就需要主持人运用自身的语言表达能力来增强节目的画面感，通过声音和表达方式在受众脑海中形成极强的画面感。同时，主持人还需增强语言逻辑性，严谨的用词、言简意赅的表达方式能帮助受众更快地理解信息内容。而这些都需要主持人提升自我工作素养，不断进行自我学习，积极参与单位组织的培训活动，完善自己的知识储备，提升自己的文化素养，做到根据节目内容的不同而调整自己的播报方式，以取得良好的播报效果。
3.4善于观察感悟生活。广播电台主持人相比电视节目主持人需要有更强的语言与声音感染力。苍白无力的语言表达力无法引起受众的共鸣，更别妄想让他们参与到节目中。而这一能力就要求广播电台主持人培养自身的观察能力、沟通能力与亲和力，在日常生活中成为一个能感知生活变化、善于观察感悟生活、善于表达自己的善意、为他人提供关心的人。只有通过真正地感悟生活与参与到别人的生活中，才能抓住受众的情感需求，到达受众的内心世界。3.5感受受众群体思想受众拥有从众心理，个人的信息需求容易受群体需求的影响。在新媒体及分享形式不断创新的情况下，受众获取信息的渠道逐渐饱和化。因此，广播电台主持人及编导团队应定期对受众进行调研，同时对现有的信息渠道进行考察分析，对受众群体思想进行深度剖析。针对本节目的目标受众进行思想特点调研分析，进而对节目加以改良，形成独特优势。
