电视艺术概论范例

摘要：

当前，在全国普通高校响应教育部推行应用型本科建设的阶段，笔者对艺术概论课程的教学模式进行了新的思考，在应用型课程改革的背景下，以艺术概论为例，对当前课程教学所存在的问题提出了解决方法、对应用型课程改革的理念做了解读、对践行以学生为本的教学原则提出了自己的观点等内容展开了讨论。

关键词：

应用型课程建设；艺术概论；改革

艺术概论是艺术教育课程体系中最基础也是最为重要的一门课程，一方面要指导学生正确认识艺术和理解艺术，另一方面要引导学生掌握一种进入艺术世界的方法，让学生可以了解艺术的发展规律、审美规律，使艺术修养得到提高，从而进行艺术鉴赏和艺术创作，这门课程在基础教育中起到了承前启后的作用。然而，其生存现状却不容乐观，边缘化情况严重。许多学生对于人文艺术的认可和了解知之甚少，在专业艺术院校的学生中也存在同样的问题，在数字媒体时代背景下，艺术概论这样的理论课程面临着新的挑战，存在着诸多问题。

一、艺术概论教学的现状

（一）缺乏对应用型课程改革理念的正确理解

本文作者：龙丽娜 余扬 单位：西南民族大学艺术学院

一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较

1.中国动画学校的课程

中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏

2．日本动画教育课程

（1）四年制大学

东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅡ（选修）基础演示ⅠⅡ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅡ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅲ（选修）3D技术设计Ⅱ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等

[摘要]本文从电视艺术基础理论研究、电视艺术类型研究、电视艺术史论与鉴赏研究、电视艺术实务研究以及存在问题与展望进行分析，梳理出40年来电视艺术的发展脉络，同时站在新时期的当口对电视艺术研究进行审视。

[关键词]电视艺术;新时期;发展脉络

2018年是中国电视发展50周年、改革开放40周年的历史节点，有必要回望历史，寻找1978年至今中国电视艺术发展脉络，把握新时期电视艺术的走向。40年来，随着电视艺术的不断发展，电视艺术与电视技术工作者的不断增加，越来越多的学者将研究视角置于电视研究之上。也正因此，近40年来研究电视艺术的文章不仅数量和篇幅上有所增大，质量上也有所提高。40年历程，中国电视硕果累累，电视艺术不断发展，电视产物不断增多，在改革开放的宏观背景下，在政治环境、学术环境一片大好的良好环境中，工作者和研究人员本着敢于创新的精神，对电视艺术进行了多方面、多层次、多角度的立体化解读。随着研究领域的不断扩大，大部分学者除却对电视本体诸如电视艺术的本质、思想内容以及产生发展等问题进行研究外，还开辟了对电视市场与产业、电视美学、电视政策背景、电视与其他学科的交融等方面的探析。由于研究成果多，研究视域广，将所有论文、著作进行整理收集难度较大，故而在初期写作中首先选取了100多篇论文进行分析，其中胡智锋从2003年到2014年间对论文及著作的年度化整理而作的《XX年中国电视研究著作述评》《XX年中国电视研究论文述评》以及《中国电视艺术发展报告》等文章成为本文论述的重要依托。

一、电视艺术基础理论研究

1.电视美学研究电视美学的研究从20世纪80年代就已经产生，对电视美的创作、美的传播、美的本质进行了一系列探索。但这只是对电视美学的传统研究，是将各种电视类型看作是独立的文学、戏剧等特征，没有将电视创作、电视艺术文本之间的整体关系把握住。后期，研究者在美学方面的研究上，尝试总结标志着总体审美的一般规律。随着电视技术的不断发展，传统的对于美学的探究也开始不断进行自我更新，高鑫教授在《技术美学研究》中将美学与大众美学、信息美学以及通俗美学联系起来。

2.电视文化学研究电视文化学的研究与电视美学的研究发展相近，随着电视艺术内容的不断发展，电视除了本体性之外，也作为一种文化现象呈现在大众视野中，在当今多元化发展态势的状态下，电视文化学的研究显得尤为重要。《中国电视艺术发展报告》是中国电视艺术委员会编写的电视艺术蓝皮书，具有专业性、系统性和权威性，2010年12月出现首卷，随之2013年6月出第二卷，2014年11月出第三卷。第三卷增加了专题报告中针对新文艺的内容，对飞天奖的获奖作品进行分析，以及全国电视文艺的章节，以全局性的眼光审视了我国电视艺术发展中的若干重要问题。

二、电视艺术类型研究

摘要：

新媒体技术的发展大大改变了传统的媒体传播形式，引发了媒体行业的大变动。关于新媒体的研究早已成为传播学界的潮流。毫无疑问，“信息碎片化”已经成为当下媒体特征的真实写照。而本文的重点是研究广告在数字媒体时代的现状，通过分析当今新媒体的迅速发展所引起的“碎片化”状态，说明广告设计需要寻找新的突破口才能使得受限的传统广告模式重新焕发生机和活力。

关键词：

新媒体；碎片化；广告；媒介

1信息碎片化语境分析

“碎片化”是20世纪80年代在后现代研究文献中发现的，后现代主义研究者詹姆逊提出后现代文化的首要特征是零散化、碎片化，缺乏连贯性，给人一种拼贴感。如今“碎片化”的说法逐渐延伸到社会学、传播学、广告学等领域，是描述当前社会传播语境的一种形象性的说法。它的产生是社会阶层的“碎片化”催化了传媒产业“碎片化”。约翰•拉文说过，“碎片化”是“遍及所有媒体平台最重要的趋势”。传播领域的“碎片化”语境是伴随着数字媒体的发展而逐渐形成的一种现象。数字媒体是当代信息社会媒体存在和传播的主要形式。数字媒体技术的迅速发展瓦解了传统媒体统治下的社会形态，如碎片化阅读、碎片化交往、碎片化营销、碎片化媒体、碎片化信息、碎片化服务等，碎片化到处存在，充溢着人们的生活，并成为了现代人生活模式的典型特征。人们不再甘于趋从于一成不变的模式，而逐渐追求个性化、独特化的目标。这种“碎片化”的趋向也渗透到了广告设计领域。其中传统媒介所占市场逐渐收缩，话语权和传播率不断下降，而同时新兴媒介不断扩展，传播形式激增，大量信息聚集以及主体意见性表达多样化形成了新的传播语境。

2新媒体时代下碎片化分析

一、多媒体教学要注重实用能力的提高

当今社会在市场经济的调整下，对于人才的需求发生了一定的变化，而对于应用性人才的需求量比较大，因此，综合性大学中的中文系也随之改变了教学目标，主要以培养理论研究人才为主要目标。教师在传授文学概论课程中，更加应该注重培养学生的人文修养，帮助学生不断提高对知识的学习能力、吸收能力以及反馈能力等实用能力，以便学生能够更好地适应生活，完成就业需要。教师在授课过程中，在教学层面上更应该着重提升学生的理论思维能力和素质的提高。

比如，关于鲁迅先生的《阿Q正传》的小说教学，大学生对于课文通常是通过电影以及语言文字来了解。由于电影作品以动态代替静态语言，用图像代表文字，使得同一题材的两个作品在思想上还是有一定的差别，直观的视觉效果比较文学的作品更加容易集中学生的注意力，会造成学生的接受心理的偏差，这种心理偏差将直接影响到学生们对于所学的知识的理解与消化，并且在深层方面的思考能力将会减弱。

学生们阅读能力低下，对于文学概论中文章的论点与论据的审视能力也会有所下降，多媒体教学的弊端也就体现出来了。因此，在文学概论的高校多媒体教学中，高校老师们对于多媒体课程中的图文以及音频视频的配合就要求更加高一些，教师们在教学内容的选择上就更应该合理配置，注重提高学生的能力，不能单纯依赖于图像，应该面面俱到。这样对于高校教师来说，就具有更大的考验性与挑战性，在教学中不断出现的新情况应该进行一定的教学改革，将教学范围进行适度调整，有利于达到更好的教学目标。

二、多媒体教学要注意加强师生交流

在多媒体的文学概论的教学模式中，有些教师比较侧重于满足学生的视觉和听觉感官需求，教师们在教学的过程中通常会将大量的音频、视频以及图像内容制作在教学课件中。从某种意义上来说，这种多媒体教学模式正在淡化教师们的授课艺术水平，降低课堂的艺术欣赏水平，容易造成教师的主体性影响力的缺失。这种过分追求世界和听觉效果的高校课堂，使得教师对知识的传和点拨缺少了注意度，也很容易使教学内容娱乐化，而学生对于知识的获取简单浅显化。

多媒体教学内容通常是授课教师来制作，老师在制作课件的过程中经常会忽视与学生的互动性而进行程式化教学，师生间不能进行很好的情感交流。而学生在听课的过程中，注意力主要集中在多媒体荧幕上，一旦学生们在教学中到问题，对教学内容有所疑问，视觉与听觉以及感觉则会比较容易受到多媒体荧幕的阻碍，自己的想法容易被荧幕上不断出现的视频以及图像所干扰，很难进行深层次的思考，这种无沟通无深层思考的教学模式会影响学生们的学习效果。

【摘要】“角色”通常情况下可以看做是动画片中出现的人或动物的统称，机器有时也被称为“角色”，因此，广义上讲，动画中能够对故事情节产生推动作用的扮演者均可以称为角色，而“造型设计”特指某种工作，这种工作性质主要是设计动画片中所有角色所涉及的外在形象、服装，以及背景道具等内容，与真人演员参与的电影电视剧等类似，动画中得角色虽然是‘虚拟演员’，但是他们任务同样是推动情节发展、展示任务性格以及凸显故事主题等。因此，动画中，的角色造型设计风格对于影片的整体效果会产生直接而深远的影响。

【关键词】动画角色；造型设计；技术与艺术

因为受众群里的局限性，使得动画片涉及的主题通常是比较浅显而直白的，并且惯用动画角色对影片主题进行较为直接的传达，同时这也是动画电影的鲜明特点和特异性的表现手法，由此可见，动画设计制作过程中动画角色的形象设计就被摆放在了重中之重的地位。

1.动画人物形象的美术风格特征

回顾动画的数百年发展历程可以发现，动画的风格在不断地更新以及不断地进步。时至今日，漫画风格逐渐成为动画的主流。漫画风格采用的表现形式主要是夸张，即适度夸张以及放大客观现实以及自然现象。角色与故事的影响力也在这种对客观事实和自然现象的夸张表现中得到了有效的提升。同时，这种漫画独有的设计风格也融入了当代的动画角色设计过程中，往往通过较为夸张的表现形式，对角色设计所涉及的比例关系，形态，动作以及表情设计等进行适度的夸张，动画中的角色形象在这种适度夸张的表现形式下愈发能够吸引观众，令观众过目难忘，另一方面，动画角色经过夸张化处理以后，在突出于现实对比的差异感的同时，令动画人物形象愈发可爱。

2.动画人物形象的设计表现

动画角色形象最鲜明的特点就是夸张和幽默，这是动画作品创作的独特手法和表现形式，也是其娱乐性的根本保证，同时还是动画设计的核心内容。与常规的造型设计不同，动画造型设计通常情况下不只是停留在平面内设计层面，更多的在深层次的、多个角度的进行设计，例如，设计一个角色需要先从形象设计开始，然后将符合人物特点的动作，性格等逐步添加上去，这是一个全方位且多角度的设计流程。简洁，单纯的手法通常被看做是动画角色造型设计的基础，即创作人员可以利用某些简洁而单纯的造型元素来构建符号化的特征，只使用三个圆圈构成的迪士尼的米老鼠形象就是其中的典型代表。这种符号化的表现形式既能够令角色造型鲜明而令观众过目难忘，同时也易于与动画整体的造型风格相统一。

【摘要】《传播学概论》作为播音与主持艺术专业的基础必修课程，是一门理论性极强的课程，传播学课程最终目的在于运用传播学的相关概念、理论去解决现实生活中的实际问题，同时这门课程在某种程度上也体现出一定的实践性和现实性。本文笔者试图以案例教学法作为研究视角来探讨该课程在推行课程思政方面的新教学手段，以期为播音与主持艺术专业的其他理论课程提供新的思路。

【关键词】播音与主持艺术；案例教学法；《传播学概论》

一、播音与主持艺术专业将课程思政元素融入教学的迫切性

播音与主持艺术专业属于戏剧影视文学这一大门类的分支学科，该专业在我国属于一个全新的专业领域，伴随着近几年来，我国对文化事业的重视和认可力度越来越大，播音与主持艺术的毕业生大多数就业率很高，广播、电视、报刊等传统媒体，还有快手、抖音、今日头条、腾讯视频、新浪微博、搜狐视频、百度等新兴媒体，播音生的身影在这些单位随处可见，他们在各自的岗位都恪尽职守、发光发热。同时，我们欣喜地发现，2016年以来，随着短视频的爆红，越来越多的年轻人加入到这些新兴平台，有好多播音生成为粉丝量过万的网红，在平台上有跟大家进行知识分享的主播、有直播带货的主播、有美食打卡分享的主播、有护肤品测评的主播、有分享穿搭技巧的主播、有旅游景点打卡的主播、有对社会热点话题进行评析的主播，还有进行情感疏导的主播，形形色色的主播，一半以上是播音主持专业的毕业生，其中，2009年毕业于中国传媒大学播音主持专业的田一名，先后推出个人创作专辑《最后一夜》《再也不是当初的你》《火辣辣的草原情歌》，之前在音乐界的发展也是不温不火，但是2021年，他迎来了个人的事业巅峰时刻，他利用抖音平台进行歌曲翻唱，其独特的嗓音着实让他收获了一批粉丝，其后，他更是大胆模仿一些网红达人，比如翻唱《一百零五度的你》，一度让他荣登抖音热搜平台榜单，他自己也成为一个大网红，好多炙手可热的综艺节目纷纷给他发通告。因此，我们足以看出一个优秀播音生的能力。作为培养播音与主持艺术专业人才的专门场所，高校的作用尤为突出。人们往往用“象牙塔”来比喻高校，其实我们清楚大学教育的初衷和目的在于，不单单让学生接受系统的专业知识学习，更要让学生得到人文素养的提升。在大学求学期间，学生需要完善人格，明白生命的内涵。因此，在教学过程中，如果没有对学生进行思想上的教育，不能称之为合格的教育。目前，各高校的大学教育普遍存在“唯分数论”，将学生成绩作为评判学生能力的重要参考，好多学生平时不去上课，只是在临考前进行突击，期末就可以拿一个不错的分数，而学生素质教育这块是严重缺失的，这就导致了部分高校只重视对学生专业知识的培养，而忽视对品德方面的考察。这一现状与我国长期以来推崇的教育理念和方针是背道而驰的。现阶段，教育部要求全国各个高校必须狠抓学生课程思政建设，课程思政的落实与开展，并不是简单的喊喊口号、做做样子，而是要求高校开设的课程必须要有思政元素，当然，课程思政必须体现一定的深度和科学性，不能为了思政而思政，而是将思政元素贯穿于课程教授的全过程，贯穿于教材设计、教学目标、教学内容、教学效果与反馈等环节，形成闭环，让学生真正在学习课程中，感受到人文教育。播音与主持艺术专业的人才培养目标是培养具有国际视野，同时具有广播电视新闻编辑、采访、写作、摄影与摄像、视频剪辑与制作能力的复合型应用人才。对学生加强思政建设成为重要议题。

二、播音与主持艺术专业《传播学概论》课程的设计思路

第一，教师有意识地在教学内容中融入德育元素。众所周知，意识是行为的先导，想法要早于行动。要做到真正理解课程思政的深刻内涵和重要意义，教师应当在教学过程中体现出对学生思想的引导，这里说的教学体现在多方面，如该课程的培养方案、课程目标、授课计划、教学内容设置、教学方法与手段、作业的布置、教学反思、学生评教、学生的参赛与获奖等方面。

第二，教师应提升与学生的沟通、互动能力。教师传授知识是一方面，学生能否有效地接收知识是另一方面，教师在教学过程中应及时发现自身教授知识点方面暴露的问题，做到与学生的及时沟通，可以不定期地摸底询问、召开小型学生座谈会，让学生把前一段学习过程中遇到的问题、障碍或对该课程的一些想法全部道出来，做到对教学的进一步优化。

摘要：

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点