电视艺术概论范例

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电视艺术概论

电视艺术概论范文1

当前,在全国普通高校响应教育部推行应用型本科建设的阶段,笔者对艺术概论课程的教学模式进行了新的思考,在应用型课程改革的背景下,以艺术概论为例,对当前课程教学所存在的问题提出了解决方法、对应用型课程改革的理念做了解读、对践行以学生为本的教学原则提出了自己的观点等内容展开了讨论。

关键词:

应用型课程建设;艺术概论;改革

艺术概论是艺术教育课程体系中最基础也是最为重要的一门课程,一方面要指导学生正确认识艺术和理解艺术,另一方面要引导学生掌握一种进入艺术世界的方法,让学生可以了解艺术的发展规律、审美规律,使艺术修养得到提高,从而进行艺术鉴赏和艺术创作,这门课程在基础教育中起到了承前启后的作用。然而,其生存现状却不容乐观,边缘化情况严重。许多学生对于人文艺术的认可和了解知之甚少,在专业艺术院校的学生中也存在同样的问题,在数字媒体时代背景下,艺术概论这样的理论课程面临着新的挑战,存在着诸多问题。

一、艺术概论教学的现状

(一)缺乏对应用型课程改革理念的正确理解

在产业结构转型的背景驱动下,国家对普通本科院校提出了新的要求,要求其以培养具有高素质的应用型人才为主要目标,于是许多高校加入转型队伍中。在应用型课程建设的初始阶段,由于理论指导的不完善,使得课程改革五花八门。有的高校过分强调艺术的实践教学,实践课程所占比例过高,而理论课程的课时远远不足;部分院校则将多年前高职高专的课程设置模式重现于今天的课程改革当中,改革宗旨与改革手段出现失衡。

(二)数字技术为教学提供了条件也带来了冲击

数字技术及其终端平台的不断发展,技术手段的变革深刻地改变了文化的传播方式,对现今的教育体系造成了冲击,导致教师和教材权威的地位下降。学生获取知识的来源广泛、便捷,手机里面的各种App可根据用户的喜好推送相应的信息,微信、微博、网络节目像开源数据库一样,各种信息源源不断。搜索引擎在关键词的引导下,相关信息便呈现在面前。在这种情况下,以往由专业教师经数十年科班教育才能获取的艺术理论和艺术史相关的知识,如今在弹指间就可以获得,教师和教材的功能毫无疑问地被数字媒介分担,其神圣性也随之消减。

(三)教学模式单一

艺术概论课程主要是对艺术活动的基本规律进行研究,并对艺术活动的系统、种类、特点和基本性质等做出阐述,教学模式单一化的原因有两方面:一方面教师寄托于教材的生搬硬套,将概念化、模式化的知识体系原封不动地讲授给学生,减弱了教学效果,原本抽象的知识在教学中没有得到转化;另一方面艺术概论课程还把各门类艺术作为它的研究对象,因此对教师知识构建的全面性提出了较高要求,据了解,多数青年教师在本科教育过程中,普遍倾向于专业化教育模式,对其他艺术领域全面了解的寥寥无几,除本专业之外,对其他门类只是略知一二。在这样的情况下,教师授课过程往往处于被动状态,要么死磕教材,要么边教边学。任何理论知识的沉淀都是一个不断积累的过程,会经过输入、提炼、整理、思考、输出等过程。理论课程的教育模式在侧倾的恶性循环中得不到有效改善,形成了课程模式的单一化。

二、艺术概论课程的改革路径

(一)正确理解应用型课程改革的理念

应用型课程改革不是做加减法,砍掉多少理论课就增加多少实践课,课程改革是课程结构的优化和重构。有些院校不仅将艺术概论设置为选修课,并且在测试环节中没有严格的要求,使原本就轻视理论的局面更加严重了,与应用型院校的建设宗旨背道而驰,完善经济发展与产业结构转型需要高素质的应用型人才,其在推进应用型课程建设、提升技艺的同时,更加需要注重素质和修养的提升。我国在全球化的今天需要的是高素质、高技能的本科型人才,而不是回到多年前高职高专单纯的技艺培训阶段。

(二)情景性教学

情景性教学首先要将课程内容与学生的生活经验和专业知识相结合。艺术概论课程看似是概述,实质上是对各艺术门类的发展轨迹和特点的认识,并且要在学会艺术鉴赏的前提下才能完成,所以在授课期间要将抽象知识具体化、将具体知识情景化,这需要大量的案例支撑。笔者所教授的学生是广播电视编导和播音与主持艺术专业,为了让学生更容易理解,笔者会将经典影视剧、小说、文学朗读、电视节目等学生熟悉的艺术进行举例,这些艺术门类起到了抛砖引玉的作用,之后再延伸到其他艺术门类。体验也是情景化教学的形式,学校要让学生身临其境去感受艺术作品的魅力,比如组织学生参观美术展、欣赏音乐会、在课堂上展示自己的作品或者收藏的艺术品,也可以对自己感兴趣的艺术门类以视频的方式呈现出来,与同学们进行分享,在这个过程中引导学生去探索、发现,然后在自己的创作中加以运用。

(三)注重教师角色转变,保持对学生的积极期望

良好师生关系的建立,是推进课堂教学的原动力。在学生积极参与课堂讨论的时候,老师应该扮演指导者、参与者的角色,避免干涉学生的思维与表达。老师应在使学生对课程内容感兴趣的前提下让学生对艺术有所感悟,并且鼓励其敢于将自己的观点和感受表达出来,如果老师过多点评学生观点的对错,无疑是在无形中禁锢了学生的思想,抑制了学生的表达欲望,不利于教学效果的提升。

(四)知行合一,将理论知识嵌入到实践运用中

艺术概论的重点是培养学生树立正确的艺术观、审美能力和艺术修养,鉴赏与思考是静态的,将静态学科体系之上的显性知识蕴含在动态体系之中,就要求在学生创作作品时,要联系所学理论知识对作品进行分析。

参考文献:

[1]杜晓杰.数字媒介时代艺术概论课程改革探究[J].当代教育理论与实践,2016(1):50-51.

电视艺术概论范文2

一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较

1.中国动画学校的课程

中国的动画专业主要设置在各类大学,包括公立大学,民办大学,学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业,主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制,专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样,除专业课程外,还包含基础教育课程(公共课)如美学论,外国语等。2年制的大学,如专门学校,主要以专业课程为主,注重学生的实际制作能力,没有基础课程教育。目前,在中国的动画教育在教学实践中,部分学校还没有完整的教育体系,没有使用统一的教材,也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍:(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术(3DMAXMAYA)网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏

2.日本动画教育课程

(1)四年制大学

东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业,东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念,在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习,通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解,充实动画知识面,注重综合素质培养。1)专业教育课程第1学年动画特别讲座A(选修)动画概论A(选修必修)动画史AB(选修必修)动画技术论ⅠⅡ(选修)基础演示ⅠⅡ(选修)基础造型实习(选修)动画表现基础(选修必修)电脑基础ⅠⅡ(选修必修)动画Ⅰ(选修必修)剧本基础(选修)动画背景Ⅰ(选修)素描A(选修)基础技法AB(选修)第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学(选修)电影史AB(选修)动画史CD(选修)漫画论AB(选修)动画心理学(选修)动画构成技法(选修)新媒体AB(选修)素描Ⅲ(选修)3D技术设计Ⅱ(选修)第3学年领域研究(选修)动画特别讲座D(选修)电影构成论(选修)广告媒体论(选修)设计论(选修)著作权制作论(选修)电视节目制作论(选修)电视剧论(选修)动画演示课(必修)新媒体C(选修)动画制作(必修)第4学年毕业创作研究(必修)2)基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等

(2)专门学校

大阪动画学院动画专业大阪动画学院是日本动画学校中具有代表性的学校,向日本的各大动画公司输送了大量的动画人才,其中较多的为动画师。大阪专门学院动画学科的课程是从通过对初级动画技术到高级动画技术的理论学习,再加以实践的自作理论学习,包括基础绘画,色彩,场景画,后期的上色,合成编辑等动画制作过程知识的全方位学习。①对制作现场的现场状况的了解和基本动画知识的学习。一边通过对动画的历史和发展,动画的制作流程等的学习,在这同时,同步开展动画的实践制作学习,如对物体的观察能力的培养,拷贝绘画学习,物体质感的表现学习。

制作现场状况和基本动画的学习主要包括以下几个方面的学习内容:基本绘画Ⅰ:原画的拷贝学习,中间动画的理解基本绘画Ⅱ:人体各角度的形态,静物素描,动物画基本绘画Ⅲ:对比表现,错觉效果的理解基础教养Ⅰ:动画专业用语的理解,制作现场的现状基础教养Ⅱ:分镜表和动画时间表的理解角色创作Ⅰ:动漫人物素描和人体基本动作角色创作Ⅱ:角色感情表现及演技表现角色创作Ⅲ:动物的动作研究和绘画练习人物表现Ⅰ:人体的结构和人体素描,风景人物表现Ⅱ:动作姿态,人体服饰质感表现:石膏素描,静物素描,风景绘画分层的构成:帧数的对比,构图法,视觉效果角色设计:角色设计及设定a动画制作现场的流程在学习立体感的表现,透视,背景美术的基础上,开始把动作的表现加入到动画的实践制作中。教学课程要遵循动画制作现场的流程来进行。动画实践Ⅰ:分层动画动画实践Ⅱ:摄像机镜头动画动画实践Ⅲ:后期合成,特效动画b把握制作流程,专家现场指导通过策划,剧本,分镜,原画,动画的制作,中间帧,色彩,背景,CG,合成编辑的作业练习,完成一个完整的动画作品。制作演示:动画电影,电视剧版动画的制作过程了解策划,制作:工作进程安排,故事版设计和分镜制作实习Ⅰ:动画制作设备和工具,CG软件的理解制作实习Ⅱ:自创剧本的策划和制作制作实习Ⅲ:数字化电脑应用动画制作c动画制作的CG技术的学习在现场的实践制作中,按照日本动画业界的动画制作流程,开展对CG技术的学习。影像表现Ⅰ:自然物体的动画和质感的表现影像表现Ⅱ:摄像机的指定及特效表现取消基础教育课程。

二、中国动画教育体系的改善和发展

1.教学课程

从课程的内容上来看,中国的动画课程虽然已经有针对专业性的课程,但是与日本的动画课程相比较还相对较弱,就动画的表现技法和技术而言直接对动画有利的专业课程还不够完善。因此,为培养优秀的动画人才,首先,改善我国的动画教育课程的设置是很必要的。我们应该参考世界先进水平的日本的教育体系,开发更有效的动画人才培养教育体系。

首先,我们的教师要不断的提高对动画的认识和理解,加大力度学习提高自身修养。动画教育的培养可以分为剧作方向的培养和动画制作人员的培养。这就如同日本的动画学校分动画专门学校和动画研究所。动画研究所就是以动画的历史,发展,动画内容等的相关内容为中心,进行理论研究。而动画专门学校是以动画制作为重点,培养动画公司所需要的动画绘制人员,而这个环节的动画绘制人员也是需求量最大的。所以笔者认为,我们的动画教育方向的定位,应该定位于动画制作的人员方向的培养,以培养一个优秀的动画人才应该必须具备以下几个条件为基础,如1素描能力2对物体特点的表现能力3角色演技(外形特征,心理特征,感情变化,剧情发展)的理解力4趣味性的创造力和表现力5故事内容的理解力,把握力和敏锐力6对动作的观察力7对整个工作流程的把握能力,和团结性。应该本着以上条件,开发开设有效的,更为完善的教育体系和教育课程。#p#分页标题#e#

其次,在课程设置上,我国的动画课程与日本相比较,我国的动画课程虽然以涉及到了动画运动规律及原理的课程,但仍然是偏重于理论上的研究,学生实际的动手操作,实践时间远远不足。从之前提到的日本动画学校的课程来看日本的动画实践课是占有很大的比例的,无论是日本的综合类大学还是动画专门学校通常在课程安排上先是专业课的演示课程,也就是我们的理论基础讲解课程,然后紧接着就是专业课程的实践课程。而我们的课程设置里几乎是没有动画实践课程的,大部分的动画学校都是在学生4年级快毕业时才接触到动画制作,然而动画是需要通过不断的练习和揣摩才能掌握到其中的规律和技巧的学科。通过短短的4年级半学期的动画实践是完全不能到达训练的作用的。所以我国的动画教育课程也应该大量投入实践创作中,教师要提高自身专业水平能力。认真研究动画绘制方法,帧数的时间把握,把理论和实践有效的结合起来。达到真正意义上的动画教育目的。

再次,树立正确的动画教育理念,在动画技术日益发展的今天,3D技术,电脑CG技术已经成为了制作动画比不可少的技术。但与此同时一定不能忽略传统的绘画基础教育。据调查统计,日本的动画公司和游戏公司(光荣,任天堂等)在招聘动画制作人员时,仍然以制作人员的绘画能力为首要基础。所以传统绘画能力的培养是不容忽视的。要有效的把传统绘画技术的培养和CG技术的有效结合起来。

最后,与日本的动画学校课程相比较,我国动画教育课程接触动画专业的相关课程的时间上相对较晚。从日本的课程设置来看,日本的动画学校无论是综合类大学还是专门学校,从一年级一开始就让就直接入正题,直接进行动画概论,制作流程,动画专业用语,动作制作基础的课程,及场景的制作,角色设计等课程。而我们的课程基本在一年级几乎没有涉及到动画专业相关知识,还是停留在传统绘画基础上,传统绘画基础虽然是不容忽视的学科,但也置后了学生接触专业的时间。我们在引入动画专业的学生时,在他们考入大学之前就应该提高对他们的绘画基础要求,也就是说绘画基础要求是他们在高中就应该解决好的问题。在跨入大学校门后就应该尽快让学生接触相关动画专业知识。

电视艺术概论范文3

新媒体技术的发展大大改变了传统的媒体传播形式,引发了媒体行业的大变动。关于新媒体的研究早已成为传播学界的潮流。毫无疑问,“信息碎片化”已经成为当下媒体特征的真实写照。而本文的重点是研究广告在数字媒体时代的现状,通过分析当今新媒体的迅速发展所引起的“碎片化”状态,说明广告设计需要寻找新的突破口才能使得受限的传统广告模式重新焕发生机和活力。

关键词:

新媒体;碎片化;广告;媒介

1信息碎片化语境分析

“碎片化”是20世纪80年代在后现代研究文献中发现的,后现代主义研究者詹姆逊提出后现代文化的首要特征是零散化、碎片化,缺乏连贯性,给人一种拼贴感。如今“碎片化”的说法逐渐延伸到社会学、传播学、广告学等领域,是描述当前社会传播语境的一种形象性的说法。它的产生是社会阶层的“碎片化”催化了传媒产业“碎片化”。约翰•拉文说过,“碎片化”是“遍及所有媒体平台最重要的趋势”。传播领域的“碎片化”语境是伴随着数字媒体的发展而逐渐形成的一种现象。数字媒体是当代信息社会媒体存在和传播的主要形式。数字媒体技术的迅速发展瓦解了传统媒体统治下的社会形态,如碎片化阅读、碎片化交往、碎片化营销、碎片化媒体、碎片化信息、碎片化服务等,碎片化到处存在,充溢着人们的生活,并成为了现代人生活模式的典型特征。人们不再甘于趋从于一成不变的模式,而逐渐追求个性化、独特化的目标。这种“碎片化”的趋向也渗透到了广告设计领域。其中传统媒介所占市场逐渐收缩,话语权和传播率不断下降,而同时新兴媒介不断扩展,传播形式激增,大量信息聚集以及主体意见性表达多样化形成了新的传播语境。

2新媒体时代下碎片化分析

李四达在《数字媒体艺术概论》一书中指出,“数字化的新媒体都是对‘旧有的’模拟媒体的更新再利用以及功能属性的扩展延伸。”随着科技水平的不断提高,人们的生活质量也逐步提升,对于信息的需求量就越来越大。通过对新旧媒体的划分,我们不难发现新媒体传播媒介的出现适应了人们对于信息的需求。与传统广播电视、纸质媒体相比,新媒体更能适应当今人们快节奏、高速度的生活模式。可以说网络时代使受众趋于碎片化、个性化。新媒体层出不穷,受众不断细分,媒介数量与时俱增。各种形式的广告充斥着人们生活的每一个时间空隙和空间碎片。而就广告设计而言,要想吸引受众的关注点,就需要意识到传播内容、传播媒介和受众或多或少都受到碎片化的影响。

3碎片化状态下广告传播现状分析

传统广告的传播模式受到“碎片化”激流的冲击,传统大众媒体逐渐失去往常的地位与权威。面对这样的局面,传统媒体要找寻新的媒体发展目标,提高竞争力,适应“碎片化”模式的冲击。而新媒体数字技术具备传受交互、使用便利、传播及时等特点,利用已有的科学技术,以及不同形式的媒体,模糊媒体之间的界线,实现媒体融合、优势互补,并提高受众吸引度,形成多方共赢,如今这已成为许多媒体团队的共同目标。随着传播碎片化的冲击,传统广告传播日趋难行,逐渐进入瓶颈期,但是碎片化也有其优势,那便是“谁占用了用户的碎片化时间,谁就更容易获得成功。”现在广告商大多选择利用碎片化时间来进行传播,很好地突破了传统广告带来的局限性。手机淘宝的出现便是智能移动终端逐渐普及的产物,智能手机已成为人人必备的生活品,无论走到哪里只要有网络,便可以随时随地逛商城,这种模式超越了时间和空间,淘宝作为一个平台,为商家和厂家做广告宣传,从而使得用户更直接更有效地了解自己所需产品的信息。双十一的时候,手机淘宝兴起了抢红包热潮,进入店铺主页通过玩游戏来获得红包,以此来为商家店铺做广告的形式,受到了商家和用户的热捧。还有微信平台,微商这个职业也在这几年开始崛起,相信大家手机朋友圈总是有几个朋友整天发图来宣传自己卖的护肤品和衣服。除了淘宝、天猫,现在许多网红达人选择在微博、微信投放广告,来宣传和介绍自己的产品和店铺网址信息。而且现在微信朋友圈还出现了广告推广功能,是赞助商提供广告信息的又一方式,而广告信息的内容很简单,有时投放的只是图片,有时却是一个精巧风趣的小动画。

4数字技术促使广告发展更适应碎片化趋势

新媒体的发展虽然促使了碎片化的产生,但是同时,数字技术的发展使得广告具有了更高效的传播优势。因为信息碎片化的影响,使得通过广播、电视、报纸、杂志等传统方式推广的广告的传播空间受到了巨大的影响,这就需要解决好广告主动侵入与受众主动介入的关系,再很好地利用碎片化空间,通过数字技术和新型的媒体广告形式找到突破口,使得广告在有效地传递给观众的同时,提高观众对其的好感度。过去看电视,演了一半就会插播广告,导致观众对于广告总是有一种厌烦的情绪,却又不得不看。直到国家广播电影电视总局令颁布了《广播电视广告播出管理办法》,导致广告播出受限,每当看完一集电视后,观众往往会选择其他方式来消耗广告播放时所占用的时间,导致广告很难传递给观众。这便是电视广告的局限性,不过后来手机微信的出现打破了这一僵局。广告植入的方式不再是那么硬性的,通过一定的营销手段,观众可以通过微信互动的方式把广告信息印入脑海,在2015年的春晚上,用腾讯QQ、微信摇一摇发放红包便是如此。淘宝现已逐渐成为每个人购物的天堂,这也使得支付宝成为手机银行的代替品,现在出门吃饭购物不带现金、不带卡都可以用手机支付宝来进行支付。支付宝的作用越来越大,许多实体商家就和支付宝进行合作。双十二这天,支付宝就出现许多附近商家的广告活动,记得其中“良品铺子”有支付宝活动,可享受5折优惠等等。在国外还有许多有趣的户外广告也是利用了人们的碎片化时间。人们在路口等车或是等红绿灯的时间就是属于碎片化时间,麦当劳就很好地利用了这一点。例如,处于北半球的马来西亚夏季温度足足达到40摄氏度的高温,麦当劳为了促销其冰淇淋,在十字路口红绿灯处设置了一个户外双屏互动创意广告《拯救冰淇淋》的小游戏,用户通过手机进行交互,转动手机上的风扇,广告牌上的风扇也会转动起来,参与的人足够多,那么甜筒就不会融化,而参与的人就能获得免费甜筒一份,这种运用数字科技的街头互动广告准确地把握住了受众的碎片化时间,而且这种传播形式给体验者带来了无限的趣味性。

5结语

如今数字媒体技术给我们带来了全新的沟通方式,单纯的平面广告或是电视广告已经无法引起人们的兴趣,碎片化时代的到来虽然使得传统广告的传播空间逐渐萎缩,但是新媒体的数字技术特征和互动化传播特征使得广告在逐渐窒息的环境中得以解脱。以互联网为代表的新型传播技术将是广告未来发展的趋势,互联网广告、手机广告以及户外交互广告等新型媒体广告的逐渐崛起,向“数字化”“网络化”的发展将是广告传播趋势的普遍共识。

作者:马啸 单位:郑州轻工业学院

参考文献:

[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京:清华大学出版社,2015.

[2]洪偌馨.手机电视传播的“碎片化”语境研究[D].重庆大学,2011.

电视艺术概论范文4

[关键词]电视艺术;新时期;发展脉络

2018年是中国电视发展50周年、改革开放40周年的历史节点,有必要回望历史,寻找1978年至今中国电视艺术发展脉络,把握新时期电视艺术的走向。40年来,随着电视艺术的不断发展,电视艺术与电视技术工作者的不断增加,越来越多的学者将研究视角置于电视研究之上。也正因此,近40年来研究电视艺术的文章不仅数量和篇幅上有所增大,质量上也有所提高。40年历程,中国电视硕果累累,电视艺术不断发展,电视产物不断增多,在改革开放的宏观背景下,在政治环境、学术环境一片大好的良好环境中,工作者和研究人员本着敢于创新的精神,对电视艺术进行了多方面、多层次、多角度的立体化解读。随着研究领域的不断扩大,大部分学者除却对电视本体诸如电视艺术的本质、思想内容以及产生发展等问题进行研究外,还开辟了对电视市场与产业、电视美学、电视政策背景、电视与其他学科的交融等方面的探析。由于研究成果多,研究视域广,将所有论文、著作进行整理收集难度较大,故而在初期写作中首先选取了100多篇论文进行分析,其中胡智锋从2003年到2014年间对论文及著作的年度化整理而作的《XX年中国电视研究著作述评》《XX年中国电视研究论文述评》以及《中国电视艺术发展报告》等文章成为本文论述的重要依托。

一、电视艺术基础理论研究

1.电视美学研究电视美学的研究从20世纪80年代就已经产生,对电视美的创作、美的传播、美的本质进行了一系列探索。但这只是对电视美学的传统研究,是将各种电视类型看作是独立的文学、戏剧等特征,没有将电视创作、电视艺术文本之间的整体关系把握住。后期,研究者在美学方面的研究上,尝试总结标志着总体审美的一般规律。随着电视技术的不断发展,传统的对于美学的探究也开始不断进行自我更新,高鑫教授在《技术美学研究》中将美学与大众美学、信息美学以及通俗美学联系起来。

2.电视文化学研究电视文化学的研究与电视美学的研究发展相近,随着电视艺术内容的不断发展,电视除了本体性之外,也作为一种文化现象呈现在大众视野中,在当今多元化发展态势的状态下,电视文化学的研究显得尤为重要。《中国电视艺术发展报告》是中国电视艺术委员会编写的电视艺术蓝皮书,具有专业性、系统性和权威性,2010年12月出现首卷,随之2013年6月出第二卷,2014年11月出第三卷。第三卷增加了专题报告中针对新文艺的内容,对飞天奖的获奖作品进行分析,以及全国电视文艺的章节,以全局性的眼光审视了我国电视艺术发展中的若干重要问题。

二、电视艺术类型研究

作为电视艺术的代表类型,本文主要以新闻、电视剧、纪录片的研究现状为例对电视艺术的具体类型研究做简要概括。1958年《一口菜饼子》首次使用电视剧的概念,80年代中后期电视剧开始繁荣。1983年的《电视剧初探》已经对电视剧进行探索。20世纪80年代中后期,随着电视剧的迅猛发展,电视剧创作对理论需求迫切,1987年“中国电视剧发展史学术研讨会”总结了我国电视剧创作和研究的发展历程,明确了电视剧演技方法和未来走向。后期,发表于《现代传播》上的《改革开放30年中国电视剧发展要评》论述了改革开放30年来电视剧的发展,丰富了电视剧理论格局,创作了符合中国国情的电视剧创作生态。电视剧的制作一直是研究的重点,《论独播剧时代电视经营理论创新》(赵斌著),就对电视剧的生产进行了研究。同时,研究的视角也出现了题材的研究,如《老大的幸福:对幸福的阐释》(刘渊、钟呈祥)就对现实题材的作品进行了分析。

三、电视艺术史论与鉴赏研究

对于电视艺术的历史研究早而有之,1992年,赵玉明就作了《中国广播电视史的回顾与展望》,《中国电视剧历史教程》(仲呈祥、陈友军著)系统阐释了电视艺术的发展规律。视听传媒历史《视听传播史论》(李幸、欧慧玲著)、《中国广播电视节目概论》(苗棣著)出现了对电视业务的研究。首先要考虑批判视角的选择性。张凤铸教授曾在《电视文艺生态批评论》中指出批评的五个层次:感觉层次、感知层次、感悟层次、美学层次与哲学层次。其次要考虑批评方法的多样性,主要包括两部分内容:一是西方传统批评模式:作者批评、理性批评、符号批评、结构主义批评等;二是以文化研究为核心的批评方法,如文化研究批评、社会学批评、后现代主义批评等。

四、电视艺术实务研究

1.品牌化、技术产业化研究。随着中国电视逐渐进入买方市场,电视台之间的竞争日趋激烈,电视艺术实务的探索越发成为研究的重点。首先,在电视的品牌化战略方面:《电视品牌战略研究》(段鹏)对电视的品牌化运营进行了分析,《我国上星频道品牌现状及其发展研究》(何苏六、李宁著)提出了电视的品牌意识,《我国跨地域跨传媒发展研究》(徐舫州、张静滨、高阳)对卫视频道品牌与跨区域合作进行了分析,《优秀电视节目解析》对品牌化节目《艺术人生》《超级女声》进行解析。

2.电视体系、媒体融合研究。电视内部生态体系的良性健康运转对电视艺术的发展至关重要,在多元化的社会背景之下,电视体系的内部构造、运转方式,以及与其他媒体的融合都成为研究者研究的重要课题。1999年提出制播分离开始,制播分离的改革与媒体间的融合就一直成为讨论的热点。《数字化时代媒体发展的格局》(熊澄宇著)就提出了“新旧并存”“功能互补”“边缘融合”“形态创新”的观点。《新媒体十论》(朱虹著)2010年提出建设性的十条意见,《三网融合话题带来的一些思考》(周新权著)阐述了三网融合状态下电视发展的新路径,《制播分离政策解读与产业模式分析》从制播分离出发探讨产业模式的规划。

五、问题及展望

1.研究方法问题。电视艺术的研究方法之多,涉及领域之广使得电视艺术的研究呈现多样化的态势。但是在梳理过程中发现,比较研究的方法在电视艺术的研究中并不常用。然而,在当代电视产品纷繁复杂、电视艺术类型遍地开花的开放性格局里,我们更应该综合运用比较的方法对不同类型、同一类型不同时代等电视艺术产品进行分析。

2.类型研究问题。电视艺术的研究对从微观上电视节目的类型进行了具体化的研究,但是从目前的研究成果上看,对于主流电视节目类型如新闻、电视剧等研究比较重视,对于例如体育类电视分析如《中国体育的电视化生存之道》(李辉著)的论著就相对较少,因而依然存在不均衡的问题。

3.法律法规问题。在社会主义国家,电视的发展需要遵从社会主义核心价值观,在法律法规与政治政策的框架下进行创作。然而,在对电视艺术进行研究过程中,笔者发现,研究者对于电视艺术的政策性解读、电视艺术与法律法规的关系等方面鲜少涉猎。尽管有所提及,也只是作为大的背景论述,并没有细化分析电视艺术与法律法规的相关性。

4.地域性问题。电视艺术研究的地域性问题主要体现在两个方面,一是成果内容的地域差异性。目前的研究成果中,大多数是从国家层面上俯瞰电视艺术发展的格局,而对地方性的电视研究较少。二是研究人员的地域性。参与电视研究的学者大多在北京等城市,二级城市的研究成果就普遍减少。综上,地域性的问题就凸现出来。无论如何,这些问题不能掩盖电视艺术研究的丰硕成果,电视艺术研究的脚步也不会停止,我们期待电视艺术研究的发展向着更高、更广的方向不断向前。

参考文献

张玥.广播电视艺术学学科现状分析[J].新闻研究导刊,2017(02).

[2]李寓.关于广播电视艺术学学科的现状分析[J].明日风尚,2017(06).

电视艺术概论范文5

当今社会在市场经济的调整下,对于人才的需求发生了一定的变化,而对于应用性人才的需求量比较大,因此,综合性大学中的中文系也随之改变了教学目标,主要以培养理论研究人才为主要目标。教师在传授文学概论课程中,更加应该注重培养学生的人文修养,帮助学生不断提高对知识的学习能力、吸收能力以及反馈能力等实用能力,以便学生能够更好地适应生活,完成就业需要。教师在授课过程中,在教学层面上更应该着重提升学生的理论思维能力和素质的提高。

比如,关于鲁迅先生的《阿Q正传》的小说教学,大学生对于课文通常是通过电影以及语言文字来了解。由于电影作品以动态代替静态语言,用图像代表文字,使得同一题材的两个作品在思想上还是有一定的差别,直观的视觉效果比较文学的作品更加容易集中学生的注意力,会造成学生的接受心理的偏差,这种心理偏差将直接影响到学生们对于所学的知识的理解与消化,并且在深层方面的思考能力将会减弱。

学生们阅读能力低下,对于文学概论中文章的论点与论据的审视能力也会有所下降,多媒体教学的弊端也就体现出来了。因此,在文学概论的高校多媒体教学中,高校老师们对于多媒体课程中的图文以及音频视频的配合就要求更加高一些,教师们在教学内容的选择上就更应该合理配置,注重提高学生的能力,不能单纯依赖于图像,应该面面俱到。这样对于高校教师来说,就具有更大的考验性与挑战性,在教学中不断出现的新情况应该进行一定的教学改革,将教学范围进行适度调整,有利于达到更好的教学目标。

二、多媒体教学要注意加强师生交流

在多媒体的文学概论的教学模式中,有些教师比较侧重于满足学生的视觉和听觉感官需求,教师们在教学的过程中通常会将大量的音频、视频以及图像内容制作在教学课件中。从某种意义上来说,这种多媒体教学模式正在淡化教师们的授课艺术水平,降低课堂的艺术欣赏水平,容易造成教师的主体性影响力的缺失。这种过分追求世界和听觉效果的高校课堂,使得教师对知识的传和点拨缺少了注意度,也很容易使教学内容娱乐化,而学生对于知识的获取简单浅显化。

多媒体教学内容通常是授课教师来制作,老师在制作课件的过程中经常会忽视与学生的互动性而进行程式化教学,师生间不能进行很好的情感交流。而学生在听课的过程中,注意力主要集中在多媒体荧幕上,一旦学生们在教学中到问题,对教学内容有所疑问,视觉与听觉以及感觉则会比较容易受到多媒体荧幕的阻碍,自己的想法容易被荧幕上不断出现的视频以及图像所干扰,很难进行深层次的思考,这种无沟通无深层思考的教学模式会影响学生们的学习效果。

三、总结

电视艺术概论范文6

【关键词】动画角色;造型设计;技术与艺术

因为受众群里的局限性,使得动画片涉及的主题通常是比较浅显而直白的,并且惯用动画角色对影片主题进行较为直接的传达,同时这也是动画电影的鲜明特点和特异性的表现手法,由此可见,动画设计制作过程中动画角色的形象设计就被摆放在了重中之重的地位。

1.动画人物形象的美术风格特征

回顾动画的数百年发展历程可以发现,动画的风格在不断地更新以及不断地进步。时至今日,漫画风格逐渐成为动画的主流。漫画风格采用的表现形式主要是夸张,即适度夸张以及放大客观现实以及自然现象。角色与故事的影响力也在这种对客观事实和自然现象的夸张表现中得到了有效的提升。同时,这种漫画独有的设计风格也融入了当代的动画角色设计过程中,往往通过较为夸张的表现形式,对角色设计所涉及的比例关系,形态,动作以及表情设计等进行适度的夸张,动画中的角色形象在这种适度夸张的表现形式下愈发能够吸引观众,令观众过目难忘,另一方面,动画角色经过夸张化处理以后,在突出于现实对比的差异感的同时,令动画人物形象愈发可爱。

2.动画人物形象的设计表现

动画角色形象最鲜明的特点就是夸张和幽默,这是动画作品创作的独特手法和表现形式,也是其娱乐性的根本保证,同时还是动画设计的核心内容。与常规的造型设计不同,动画造型设计通常情况下不只是停留在平面内设计层面,更多的在深层次的、多个角度的进行设计,例如,设计一个角色需要先从形象设计开始,然后将符合人物特点的动作,性格等逐步添加上去,这是一个全方位且多角度的设计流程。简洁,单纯的手法通常被看做是动画角色造型设计的基础,即创作人员可以利用某些简洁而单纯的造型元素来构建符号化的特征,只使用三个圆圈构成的迪士尼的米老鼠形象就是其中的典型代表。这种符号化的表现形式既能够令角色造型鲜明而令观众过目难忘,同时也易于与动画整体的造型风格相统一。

3.动画人物造型设计的艺术性

3.1艺术性

艺术性是一个相对遥远的词汇,探讨某个设计的艺术性势必会带来不同的声音,因此,为了便于本课题的研究,本文有必要先就艺术性的范围边界进行设定,边界框定的范围涵盖了必须由商业运作的动画制作中,在制作过程的前期,人物造型设计对观众的吸引程度以及受关注程度的高低决定了该作品后期能否成功。但是,我们再进场动画的人物角色设计中,除了要迎合观众的喜好以外,还应该考虑动画艺术性,只有将两者有机结合起来,才能令创作的动画作品具有持久的生命力。

3.2趣味性

不管是在电影电视剧还是在动画等各种艺术形式中,趣味都是不可或缺的重要元素。“趣味性”折射的是完美与不完美的临界点,既能够作为吸引观众眼球的立足之处,又能避免作品过于俗气,兼顾大俗与大雅的完美制衡。

3.3角色造型的可行性

可行性,顾名思义表示设计的角色能不能很好的与整个动画风格相融合。创作人员进行角色设计过程中思想可以天马行空不受约束,但是绝不能在不考虑动画整体风格的前提下随意创作。如果不能讲角色与作品风格相统一,再完美的角色设计也是于事无补的。换言之,角色设计的实用性恰恰就体现在其角色与动画整体风格的“融合性”上。这个因素在三维动画的人物设计尤为突出,例如,设计人员往往将人物角色的头画的大大的但是手脚相对的短小,这样就可以达到夸张幽默的效果,这种方式在平面设计中没有问题,但是,却并不适用于三维动画中,因为,三维动画设计中由于手脚设计过于短小而导致某些动作无法完成,这类设计通常被称为不合理的设计。

4.总结

美学的范围与宇宙同在,与人类同在,作为一本美学原理,应该讲哪些内容呢?这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容,还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约,在中国,一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学,二是艺术学下面的四个一级学科里:艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学,音乐与舞蹈学;三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学,四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论(或艺术学概论)与美学的关系。可以说,美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此,还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后,一本美学原理,一是要列出所应讲的问题,二是在这些问题讲清之后,要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。回顾我国动画设计近三十年的发展过程,我们可以清晰的认识到,单一枯燥,精神内涵匮乏仍然是我国独立创作的动画形象的通病,我国悠久的传统文化中的形象或素材仍很少被用于动画造型设计中,这也进一步加剧了国内技术手段大发展却无法提升设计内涵的窘境。与上世纪某些事情相比甚至出现了倒退的现象,这种倒退,必然不是技术上的倒退,而是精神上的倒退。我国动画创作产业一路走来,在欧美日等发达国家动画产业冲击下,仍旧在延续模仿和抄袭的老路,面对这一困境,我们需要及时作出改变,在发展革新技术的同时,挖掘我国传统文化的精髓,并将之与现代动画设计相融合,只有这样我国的动画产业方能迎来大发展。

参考文献:

[1]中国动画角色造型设计中的新元素-郝华-《陕西师范大学》-2009

电视艺术概论范文7

【关键词】播音与主持艺术;案例教学法;《传播学概论》

一、播音与主持艺术专业将课程思政元素融入教学的迫切性

播音与主持艺术专业属于戏剧影视文学这一大门类的分支学科,该专业在我国属于一个全新的专业领域,伴随着近几年来,我国对文化事业的重视和认可力度越来越大,播音与主持艺术的毕业生大多数就业率很高,广播、电视、报刊等传统媒体,还有快手、抖音、今日头条、腾讯视频、新浪微博、搜狐视频、百度等新兴媒体,播音生的身影在这些单位随处可见,他们在各自的岗位都恪尽职守、发光发热。同时,我们欣喜地发现,2016年以来,随着短视频的爆红,越来越多的年轻人加入到这些新兴平台,有好多播音生成为粉丝量过万的网红,在平台上有跟大家进行知识分享的主播、有直播带货的主播、有美食打卡分享的主播、有护肤品测评的主播、有分享穿搭技巧的主播、有旅游景点打卡的主播、有对社会热点话题进行评析的主播,还有进行情感疏导的主播,形形色色的主播,一半以上是播音主持专业的毕业生,其中,2009年毕业于中国传媒大学播音主持专业的田一名,先后推出个人创作专辑《最后一夜》《再也不是当初的你》《火辣辣的草原情歌》,之前在音乐界的发展也是不温不火,但是2021年,他迎来了个人的事业巅峰时刻,他利用抖音平台进行歌曲翻唱,其独特的嗓音着实让他收获了一批粉丝,其后,他更是大胆模仿一些网红达人,比如翻唱《一百零五度的你》,一度让他荣登抖音热搜平台榜单,他自己也成为一个大网红,好多炙手可热的综艺节目纷纷给他发通告。因此,我们足以看出一个优秀播音生的能力。作为培养播音与主持艺术专业人才的专门场所,高校的作用尤为突出。人们往往用“象牙塔”来比喻高校,其实我们清楚大学教育的初衷和目的在于,不单单让学生接受系统的专业知识学习,更要让学生得到人文素养的提升。在大学求学期间,学生需要完善人格,明白生命的内涵。因此,在教学过程中,如果没有对学生进行思想上的教育,不能称之为合格的教育。目前,各高校的大学教育普遍存在“唯分数论”,将学生成绩作为评判学生能力的重要参考,好多学生平时不去上课,只是在临考前进行突击,期末就可以拿一个不错的分数,而学生素质教育这块是严重缺失的,这就导致了部分高校只重视对学生专业知识的培养,而忽视对品德方面的考察。这一现状与我国长期以来推崇的教育理念和方针是背道而驰的。现阶段,教育部要求全国各个高校必须狠抓学生课程思政建设,课程思政的落实与开展,并不是简单的喊喊口号、做做样子,而是要求高校开设的课程必须要有思政元素,当然,课程思政必须体现一定的深度和科学性,不能为了思政而思政,而是将思政元素贯穿于课程教授的全过程,贯穿于教材设计、教学目标、教学内容、教学效果与反馈等环节,形成闭环,让学生真正在学习课程中,感受到人文教育。播音与主持艺术专业的人才培养目标是培养具有国际视野,同时具有广播电视新闻编辑、采访、写作、摄影与摄像、视频剪辑与制作能力的复合型应用人才。对学生加强思政建设成为重要议题。

二、播音与主持艺术专业《传播学概论》课程的设计思路

第一,教师有意识地在教学内容中融入德育元素。众所周知,意识是行为的先导,想法要早于行动。要做到真正理解课程思政的深刻内涵和重要意义,教师应当在教学过程中体现出对学生思想的引导,这里说的教学体现在多方面,如该课程的培养方案、课程目标、授课计划、教学内容设置、教学方法与手段、作业的布置、教学反思、学生评教、学生的参赛与获奖等方面。

第二,教师应提升与学生的沟通、互动能力。教师传授知识是一方面,学生能否有效地接收知识是另一方面,教师在教学过程中应及时发现自身教授知识点方面暴露的问题,做到与学生的及时沟通,可以不定期地摸底询问、召开小型学生座谈会,让学生把前一段学习过程中遇到的问题、障碍或对该课程的一些想法全部道出来,做到对教学的进一步优化。

第三,课程思政要有机、贴切、自然。有部分教师认为课程思政就是课程与思政的简单相加,其实不然。有机指的是教师选取案例或者讲授内容时,要巧妙地发掘思政元素,将教授内容与思政元素完美结合在一起,不能给人“四不像”的感觉;贴切指的是思政元素的嵌入要真正做到润物细无声;自然指的是经过长期潜移默化的渗透,积极转变学生的学习态度、世界观、人生观、价值观。

三、案例教学法在《传播学概论》课程教学中的特点与学情分析

1.案例教学法契合《传播学概论》课程的特点

《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》中对新闻传播学类的培养目标为:传播学专业教育教学应坚持以马克思主义为指导,培养学生具有坚定正确的政治方向,以国家政治、经济和文化建设发展需求为基本原则,以我国高等教育定位和特点为参考框架,同时以行业标准和社会需求为导向,培养坚持马克思主义新闻观,坚持正确政治立场和方向,具有全媒体新闻传播知识和能力的应用型、复合型、创新型人才,以及具有全球视野和跨文化传播能力的国际新闻传播人才。这一培养目标的提出与传播学专业教育“课程思政”建设具有一定的适用性。

2.案例教学法符合学生的学情

①从学生年龄角度分析当下,这批大学生基本为2000年以后出生的孩子,对所有事物充满了好奇与憧憬,对大学专业课的了解基本处于空白,全然不知课堂的基本要求。因此,分析该年龄阶段学生的特质对提升学习效果很有必要。这批学生又被冠以新称呼——Z世代,即Genera-tion-Z,也称互联网世代、网络世代,这批学生是伴随着互联网高速发展成长起来的一代人,他们每天从解锁手机屏幕开始,以熄灭手机屏幕结束。通过网络平台接收包罗万象的信息,有的学生获取信息的速度往往比教师都要快。作为授课教师,应该积极鼓励学生,让他们多使用新推出的APP,并熟练掌握传媒工具,为以后走上工作岗位打下良好的基础。目前,快节奏下,几乎所有受众都喜欢读图,不喜欢阅读大段的文字。读图模式大大节约了受众阅读信息的时间,并且随着近几年短视频、微视频Volg的崛起,越来越多的受众喜欢看短视频,这样的成长环境让他们更倾向于接收案例教学法,如果教师在课程内容中多插入一些教学视频,一方面可以很大程度调动学生学习的积极性,另一方面,教学效果也会更加理想。②从知识特点分析《传播学概论》课程属于专业必修课,一般开设于大二第一学期,大二学生刚刚经过一年新闻传播类课程的初步学习,业务课程学习才刚开始,此时他们又处于传媒生态和格局发生重大变革的背景下,自媒体等新兴媒体大量侵占他们的时间,影响他们对社会的认知,进而影响他们对新闻传播活动的认识。传播学是一门对人的行为进行研究的科学,具有社会性和实践性等特点,从某种意义上来讲,传播学的研究对象为人类的传播行为,包括自我的传播、人际的传播、群体传播、组织传播、大众传播、国际传播等传播类型,学生们每天都在接触着各种各样的传播类型,但是对传播学方面的专业知识掌握和运用得并不深入,所以,在大二阶段开设本门课程,是对之前专业课知识的回顾与延展,学生们通过学习传播学相关专业知识,可以对当下社会出现的热点话题或者议题,进行评析。比如,教师可以将饭圈文化、直播带货、网红现象、喊麦传播、新闻事件等作为教学案例,帮助学生增强分析问题的能力。③从学习特点分析学生学习态度比较认真,有一定的积极性,但是在学习过程中缺乏思考性和创新性,不敢打破常规,应试能力较强,对专业知识的学习还是没有掌握技巧。

四、案例教学法在播音与主持艺术专业“课程思政”教学中的应用模式

1.“学生辅佐+教师主体案例”模式

为了进一步激发学生的学习热情和参与程度,可以让学生在课前以小组的形式进行案例搜集和整理,在每节课的导课部分让学生进行PPT汇报与分享。在PPT的制作过程中,需要标明小组每个成员的任务分工,教师进行随堂打分,计入学生的平时成绩考核。主课部分由教师对学生的案例进行评述,继而引出教师选取的案例,以主案例+辅案例结合的模式,激发学生的学习兴趣。譬如,在讲授网络谣言专题内容时,笔者在课前先给学生发布学习任务,明确要求,要求学生通过各种途径查找最近三个月的网络谣言资料,可以在网络平台进行检索,也可以在书籍中找素材,也可以收看电视新闻找素材,对寻找素材的渠道不做硬性要求。结果发现,学生都能够按照任务发布的要求高质量地完成。笔者点评学生的案例,并引出授课内容:网络谣言传播及辟谣机制研究,让学生明确本节课的课程教学目标有两个:其一,社交媒体时代是人人传播、熟人传播、叠加传播的时代,也是最便于谣言传播的时代,是真相和谣言比肩赛跑的时代,因此有必要让学生了解谣言滋生的缘由与过程。其二,培养学生通过“百度指数”“微博辟谣”等专业软件进行数据分析。在传授知识的同时实现对人的教育引导,一方面通过案例分析、主题探讨、任务分解等,传授与网络谣言鉴别有关的知识,让学生了解谣言传播的渠道与方式,让学生学会辨别真相与谣言;另一方面发挥自己的专业所长,积极辟谣。

2.“教师示范+学生实践案例”模式

课堂教学是一门很讲究的艺术,学生能否在40分钟或者50分钟内学到有用的知识,重点在于教师的讲课水平。提升课堂质量,达到教学目的,就需要教师在课前进行全面备课,之前的教育思路是备课就是备教材、备课程内容,其实真正的备课是备学生,教师要十分清楚,教授对象的年龄特征、学习状态、知识储备情况等,也就是全面掌握授课对象的学情,才有可能把这门课程上好、教好。有的教师非常受学生们的欢迎,就是因为其清楚学生的诉求,能够做到对症下药、因材施教。教师的教学设计是经过教师精心打磨出来的精品,以“传播模式”一章为例,笔者先将传播模式的五要素,一一对学生进行细致解读,然后引出当下学生们都感兴趣的抖音软件,将传播模式的五要求和抖音的传播模式进行一一匹配,让学生清楚地了解到抖音软件在传播学专业视角下的具体应用,本节课的课程思政案例为“抖音等短视频平台的传播模式与创新突破”,课前布置任务,要求学生学习案例相关内容,借助网络搜索抖音传播模式的具体类型,课中学生展示自己查找的传播模式相关资料,在教师指导下分析案例涉及的思政元素和传播类型知识,并以小组为单位形成案例分析报告,最后教师引导全班学生进一步讨论,进行归纳总结,在总结中教师需注意思政元素与传播学理论的结合。通过这样的创新,能看出学生对老师选取的案例非常感兴趣,课中低头族少了很多,说明以大学生喜闻乐见的软件为案例进行分析和分享,能让学生在短时间内爱上这门课程。课后让学生对自己感兴趣的软件进行传播模式案例制作,学生提交的作业中,提及了快手、最右、哔哩哔哩、美拍、剪映、美团、知乎等热门软件,学生的作业分享很成功,达到了本节课的思政目的。案例教学法要与实践活动相结合。比如,2021年5月,西南大学新闻传媒学院播音与主持艺术本科生党支部将“学党史、办实事”与课程实践相结合,联动2018级播音与主持艺术专业学生开展大学生助农直播活动。学生兵分四路,围绕“美味在山城助农在行动”“碚城印象”“云蜀环游记”“寻味巫山”主题,分别在微信、抖音、淘宝等直播平台进行直播带货,宣传售卖川渝特色“土货”产品。在近两个小时的直播中,学生不仅卖力用心介绍产品,还通过现场演绎原创说唱歌曲、播放专题拍摄视频、互动抽奖等创新环节增加直播间人气,收获数万网友关注。这样生动的学习实践激发了大家创作的热情。传播学系主任韩敏教授认为,这次助农直播活动以课程思政为导向,在教师党员带领下,让学生在社会实践的现场感受到乡村振兴之于“三农”的重要性,更加明确了时代赋予青年传媒人的重任。

五、结语

电视艺术概论范文8

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍,引出数字媒体艺术中影视广告的设计,也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘,并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体,才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑,后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词:

数字媒体艺术;影视广告设计

一、前言

截至目前,数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广,并没有单一的局限于科技产品中,在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影,数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下,研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用,有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

(一)语言数字化

数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中,它是指借助一定的设备将各种信息,包括图、文、声、像等,转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于,数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔,而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之,创作的过程也不再是纯手工制作,很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例,人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具,而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具,结合各种绘画软件来进行创作。

(二)表现多样化

数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言,使用各种数字传播载体,可以被无限复制,如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例,戏剧是一门舞台表演的艺术,在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐,演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代,借助数码、网络、视频、音频等计算机技术,利用声、光、电等手段,综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

(三)制作高效化

数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作,剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片,挑选最能让导演满意的片段,剪下来再与其他胶片粘在一起,最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力,一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了,数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法,替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用,其技术不单包括数字校色,还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

(四)艺术大众化

现实生活已经告诉我们,生活越来越艺术化,艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作,自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人,如果没有受到过专业的技能训练,想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生,让很多人都找到了创作艺术的机会,开始着自己的艺术创作,而传统的艺术创作手法就不再被重视了,一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术,因此数字艺术作品不再只属于艺术家,更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展,使得影视广告也有所改变,影视广告的制作拥有三个较为突出的特点:第一,影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意,有了数字媒体艺术作为坚强的后盾,需要不断地提升创意思维,不断创新出新的表现形式,让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二,之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中,大多数情况下都会受制于较低的技术水平,从而影响了最后播出的质量,然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告,在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比,在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越,使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三,数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了,由于数字媒体艺术的形式多样,在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及,进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案,在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,通过数字媒体艺术的支撑,让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代,在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟,在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减,从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术,让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

作者:潘宋媛 单位:哈尔滨师范大学传媒学院

参考文献:

[1]姜浩,陈宇航,王强.数字媒体技术与互动影视应用[M].北京:中国广播电视出版社,2006:42.

[2]付龙,高昇.影视声音创作与数字制作技术[M].北京:中国广播电视出版社,2006:102-113.