1随着时代的发展，通俗音乐元素越来越多地渗入到人们的日常生活当中，而西方严肃音乐却逐渐地被人们所淡忘，这个现象在青少年当中尤为突出。例如，绝大部分青少年都听过或者了解歌手周杰伦的音乐，但对贝多芬、莫扎特等音乐大师的作品却不是很熟悉。由此可见，通俗音乐正呈现出取代其他音乐种类的趋势（例如，严肃音乐、民族音乐等），并将占据主导地位。通俗音乐的存在价值毋庸置疑，但其大规模的流行使得拥有悠久历史的西方严肃音乐处于危机之中。这个危机不仅存在于中国，也存在于其他国家。在《2005年澳大利亚音乐教育年度回顾报告》当中指出：澳大利亚的音乐教育正处于一个危机当中，其根本原因就是大部分青少年的兴趣都逐渐集中于通俗音乐，这个现象在近几年内尤为突出。鉴于这个趋势，很多学者认为应该将通俗音乐引进到青少年音乐教育当中来，这不失为一个激发学生学习兴趣的好办法，但这样做是否能得到较好的教育成果还有待商榷。本文的主标题“严肃音乐VS流行音乐”反映了当代青少年音乐教育中的一个矛盾———学校应该教哪种音乐：是有着悠久历史传统的严肃音乐，还是每天伴随着孩子们的通俗音乐呢？人们常说，音乐能够陶冶人的情操，洗涤人的心灵。 一首优雅的轻音乐能够使烦躁的心情瞬间变得平静；一首气势雄伟的歌曲能够让听众感到充满力量。 确实，音乐对于人类情感的影响与作用是显而易见的，然而音乐的另外一个益处也应该值得关注———世界上许多研究都指出优秀的音乐教育对于青少年的学习和成长有着巨大的促进作用。 1999年，美国加利福尼亚大学的詹姆斯•卡特罗（JamesCatterall）对25000名中学生做了一个长期的调查研究。研究发现从小学习器乐的孩子，他们高中毕业数学考试的分数远远高于那些没有学过的孩子，并且这个现象在低年级更为突出。美国华盛顿艺术教育协会（AEP）在2002年也提供了一些重要的证据来证实音乐教育对其他学科的学习有着积极的促进作用。这个报告中有两个方面具有重要的科学意义：一是利用“元分析”（Meta-analysis）①对过去几十年里音乐学习与其他学科学习的关系的相关研究进行整理以及分类归纳；二是从神经学和认知的角度建立了一个模型框架用于解释知识在音乐学习与其他学科学习之间的传导与转移。这个研究为今后的同类研究奠定了理论基础，并发现了更多的关键性的证据来证明学习音乐可以帮助促进其他学科的学习。除此之外，麦克马斯特大学的劳伦•特瑞娜（LaurelTrainor）教授2006年从生理学的角度对音乐能够促进大脑发展进行了相关的研究。通过研究，她发现从小系统地学习音乐（如器乐演奏、音乐表演）的孩子的非音乐记忆能力（如读写能力、文字记忆能力、空间想象能力、数学能力以及智商）要高于那些没有进行系统音乐训练的孩子，其原因是系统的音乐训练能够刺激孩子大脑感知功能的发育，而感知功能与孩子的记忆力和注意力是密切相关的。 美国西北大学（NorthwesternUniversity）于2009年4月开展了一项名为“自然神经系统学”（NatureNeuroscience）的研究。该研究首次提供了确切的证据来证明学习乐器演奏能够很好地促进脑干接收语言声音的敏感性。此外，研究人员还发现年幼时期的音乐经验能够调整大脑的听觉系统。“增加音乐学习的经历很明显地能够给所有的孩子带来很多的好处，无论他/她是否有音乐天赋。”该大学的妮娜•克劳兹（NinaKraus）教授声称“：我们有确切的证据来证明进行音乐演奏能够很好地促进大脑对于各种声音的敏感性，包括语言在内。音乐演奏的经验可以帮助孩子进行生活中的语言学习。例如，阅读、辨别语音语调，或在嘈杂的环境中听人说话等。除此之外，通过这个现象我们发现了大脑皮层与脑干之间的关系是动态的并且相互作用的。 因此，人类的感官线路比我们想象中的更易调整，这说明学习音乐演奏不仅能够促进语言的学习，还能够促进许多其他方面的学习。”以上这些证据证明，音乐能够促进并帮助青少年的大脑发育以及他们对于非音乐学科尤其是语言学科方面的学习。 这足以提醒教育决策者们提高对于青少年音乐教育的重视程度。与此同时，音乐教育的内容也至关重要。我国的民族音乐拥有悠久的历史传统，其多样化的音乐形式充分体现了我国在音乐方面的高深造诣。 随着国家的开放以及文化的交流，西方严肃音乐逐渐被我国人民所接受。此外，通俗音乐的广泛流行使得我国自有的民族音乐以及同样拥有悠久历史的西方严肃音乐逐渐地远离了广大青少年的视线。我国民族音乐在音乐教育中自然应当处于举足轻重的地位，这不仅是为了让青少年了解并熟悉我们自己的音乐传统，而且也为民族音乐的永久传承奠定基础。然而西方严肃音乐作为世界上另一种重要的音乐形式也应当得到足够的重视与关注。 尽管通俗音乐以其特殊的形式充斥着我们的日常生活，其社会价值和娱乐价值由此得到体现，然而它却未必能够帮助进行深入和高层的教育，这是由于教育价值的体现需要有正确的教育方法以及缜密的知识体系。知识作为一种抽象的意识形态不能被单纯地认为是一种社会工具，而且它的体现形式也是多种多样的。无论哪种形态的知识都有一个共通的特点：它不会随着使用者意识的改变而改变。 逻辑知识和经验知识作为两种重要的知识形态有着很大的不同，前者能够通过实验、推论、计算等方法总结得出，而后者则需要长期存在的文化传统的支持。严肃音乐以经验知识作为其表现形式拥有悠久的文化底蕴，相比之下，正在快速入侵全球娱乐媒体的通俗音乐却缺少这种支持。传统文化（如风俗习惯、信仰、行为举止、忠诚忠实以及思维方式等）的力量已经渗透到我们心灵与精神的深处，它们不会轻易地被取代或根除。尽管如此，一股新的势力认为它们已经在当今的流行趋势中为通俗音乐文化找到了强有力的支持。正是由于通俗音乐每天甚至每小时都在吸引大量的年轻听众，因此他们认为青年文化或流行文化应当成为当今社会文化的一个主要组成部分。但是，笔者认为西方严肃音乐文化的力量以及它在音乐教育中的比重应该远远强于通俗音乐文化。原因是，教育不是娱乐，它也不是以娱乐作为根本目的。教育需要经过刻苦努力的学习、有目的的训练以及持之以恒的实践来帮助人类拓展知识与技术，并且提高人类的思想觉悟。前文所列举的研究成果已经显示了音乐教育能够给青少年带来生理以及心理上的益处，而研究对象无一例外，都是学习严肃音乐的演唱或演奏的孩子。由此看来，真正能够带给青少年益处的主流音乐教育应当是严肃音乐教育。#p#分页标题#e# 2西方严肃音乐在音乐教育中的重要性 前文已经提到，研究显示系统地学习演奏或演唱西方严肃音乐不仅能够提高青少年的情商，并且能够促进语言、数学等非音乐科目的学习。这首先是由于西方严肃音乐的结构（例如：和声、旋律、曲式等）历经了千百年的发展与繁衍，其中所包含的知识极为丰富，例如奏鸣曲、赋格曲等复杂曲式结构都是经过许多杰出的作曲家在不同历史时期的改进与发展而转化为如今趋于成熟的曲式结构。 其次，一些外在的品质也体现了西方严肃音乐的价值，例如它可以体现一些人类的困境，它能够使得人们了解西方社会的文化思想以及西方人民的思维。除此之外，演奏或演唱西方严肃音乐必须拥有高超的技术以及对作品本身的深刻理解。 基于以上三点，在学习过程中孩子们必然能够体会并获得西方严肃音乐所包含的宝贵知识与经验。然而，并不是所有的音乐都能够具备以上三点特性。反观通俗音乐，第一，它没有悠久的文化底蕴作为基础；第二，它没有大量研究成果的支持；第三，它的主旨是以娱乐为目的。 相比西方严肃音乐而言，通俗音乐也不需要极高的技巧来进行演奏或演唱。在体育界中，要成为一个杰出的运动员必然要进行先进可靠的训练，音乐也是一样。当今许多从电视选秀活动（如超级女声、快乐男生等）中脱颖而出的优胜者，他们中的很大一部分人都接受了专业的音乐训练，有的更是专业音乐学院出身，从小就接受以西方严肃音乐为背景的音乐教育。 就像很多人坚持的那样，西方严肃音乐并不是一种超越其他任何一种音乐形式的音乐类型，但是它却包含了两千年来西方思想的变化历程。毫不夸张地说，了解西方严肃音乐的传统就等于了解了西方文化，如了解其中的伦理、道德以及心理等方面。换句话说，西方音乐囊括了一些基本的西方文化思想，如生活、爱情、战争、政治、社会以及人性，而教育应当将上述这些知识教给孩子们，并引发他们对于社会以及人性的深层思考。 3西方严肃音乐中的哲学与数学传统 从音乐方面来说，西方严肃音乐传统给现代音乐带来两个重要的特性：音乐元素（例如：旋律、和弦、节奏、调性等）能够影响人们的情感，而音乐中的曲式与和声所具有的高度平衡与协调性能够给人们带来强有力的审美与感知作用。这两个特殊的性质是其他的音乐文化所不具备的。在此笔者并不主张西方严肃音乐能够超越其他任何一种音乐形式，但是它的深刻内涵以及影响人们行为与心理的能力应该得到重视，其中最重要的特性就是它能够影响人们的行为及思想。 从西方的神话传说当中我们就能够发现音乐具有强大影响力的痕迹。大约在三千年前，伟大的古希腊诗人荷马在奥德赛的第十二卷当中描述了太阳神赫利俄斯（Helios）的女儿喀耳刻（Circe）警告奥德修斯（Odysseus）不要被海妖塞壬（Siren）的歌声所迷惑，否则必定会死亡。大约四个世纪之后，伟大的哲学家柏拉图又提出了只有“完美”的音乐可以教给孩子们，至于那些不道德的、不专业的以及令人不快的“坏”音乐必须被禁止。书中描述道：“音乐在教育中的地位是至高无上的，没有一件事物能够像节奏与旋律那样触及人类灵魂的深处并给予它最强力的支持。”“只有完美的旋律或节奏才可以教给孩子们，完美的音调、完美的和弦、完美的装饰音、完美的节奏能够直接地触及人们的灵魂……”但是如何才能将柏拉图提出的这个“完美”音乐带进我们的灵魂呢？我们或许永远无法找到真正的答案，因为柏拉图并没有明确地指出什么样的旋律和节奏包含了“完美”音乐的元素，但是他却借助了毕达哥拉斯的五度相生律来阐释他对于“完美”的理解。 柏拉图解释说，毕达哥拉斯认为万事万物背后都有数的法则在起作用。他在经过一个铁匠铺时听到铁匠打铁的声音，从而发现了震动频率比为2：1两个音构成八度，3：2为五度，4：3为四度，并将四度、五度以及八度定义为完美音程。 当然这个故事本身的可信度并不高，但毕达哥拉斯发现的五度相生律确实为之后音乐的发展奠定了基础。 直到17世纪，欧洲的音乐学家发明了我们熟悉的大小调系统，其中四度（4:3）、五度（3:2）、八度（2:1）为完全协和音程，即纯音程，而其他音程则不是完全协和音程或不协和音程，这是因为它们的震动比率与完全协和音程震动比率不同（例如：大三度的比率为81:64；小三度的比率为32:27）。柏拉图与毕达哥拉斯的思想确实影响了之后西方音乐文化的发展，正是由于吸纳了历史上多位哲学家以及数学家的思想，整个西方严肃音乐文化的理念结构得到了很大的提升，从而逐渐转变为一种成熟的知识体系而影响着一代又一代的西方人。例如法国哲学家、数学家笛卡尔曾经提出用数学的方法去解释人类对于不同音乐片段的反应，并声称他已经找到了人类情感的科学基础。这个用数学和物理学解释人类心理的有趣理念一直持续到今天，许多科学家和心理学家正在致力于这方面的研究。由此看来，只要我们能够理解西方严肃音乐文化的一些内在的知识（例如起源、发展历史等），我们就能够根据这些方法与经验去了解并认识其他领域的一些知识。 从历史的角度来看，西方严肃音乐文化似乎一直在寻求如何实现柏拉图的音乐哲学思想，其证据从文艺复兴之前一直到现代社会比比皆是，例如历史上的歌剧、交响乐，现代社会的电影、电视音乐等。我们一直都根据音乐对我们情感的不同影响而将它们不断地分类，而分类的依据并不是随机或者突然出现的，它是千百年来音乐的不断发展以及人们思想不停变革的产物。因此，教育的另一个目的就是教会大家如何认识和理解这段传统或历史，并从中探究出如何诠释和充实这些思想，并继续更新和传承下去。在西方国家的音乐教育中，人们一直沿用柏拉图的音乐哲学思想来进行音乐教育，并且非常重视他们的音乐传统。尽管现在通俗音乐正在逐渐地渗透到年轻人的思想当中，西方的音乐教育者们仍然将他们的传统音乐文化放在最重要的位置。为了加强学生的学习兴趣，教育者们逐步地引进一些通俗音乐元素，并用科学正规的方法进行教学，其成效有目共睹。例如，著名的前卫摇滚乐队ELP（Emerson,Lake&Palmer）就将穆索尔斯基的图画展览会改编为一首摇滚音乐并取得了巨大的成功。此外在中国台湾也有相同的例子，比如大家熟知的周杰伦从小就接受正统的音乐教育，学习钢琴和大提琴的演奏，因此在他的音乐中，我们能够很容易地找到古典音乐的影子，如歌曲“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏和歌曲“双节棍”中奏鸣曲式的过场等。这些都是将西方严肃音乐文化与通俗音乐有机结合的例子，它们使拥有悠久历史传统的西方严肃音乐文化得以传承下去。此外，西方严肃音乐中的数学传统则引起了很多现代音乐家的关注，现代著名的德国音乐家卡尔海因兹•斯托克豪森就是其中一位。#p#分页标题#e# 他将西方严肃音乐中的数学传统发挥得淋漓尽致，例如《对位》、《方形》、《时值》等。从他的《第一钢琴曲》的谱面上更能发现他似乎正在进行一场数字游戏，而不是音乐创作。 斯托克豪森、梅西•安、马拉等20世纪初的著名作曲家都有过类似的作品。因此，除了哲学思想外，音乐中的数学思想也是一种宝贵的知识在等待着我们去创新并传承下去。 4结语 音乐教育对于青少年的成长有着积极的促进作用，而音乐教育的内容也十分重要。毫无疑问，每一种音乐形式的存在都有其意义和价值，为此我们不能否认任何一种音乐的存在。但是，我们却能够通过调整每种音乐形式在音乐教育中的比重来达到教育效果最大化的目的。尽管通俗音乐目前正处于音乐社会的主导地位，然而其教育价值却并非如此。相比之下，严肃音乐有着悠久的历史传统并且包含着丰富的文化底蕴，其教育价值大过通俗音乐。但目前的状况似乎并不如此，通俗音乐的影响已经不光停留在娱乐的层面上，它已经开始逐渐地主导音乐教育领域，这个现象应当引起我们的关注。 尽管通俗音乐确实能够提高青少年对于音乐学习的积极性，但是过度地引入通俗音乐可能导致音乐教育效果逐步下降。例如，通俗音乐是以娱乐为主要目的，因此可能使得青少年误认为音乐教育也是以娱乐为主要目的，从而导致他们对于音乐教育的认识有所偏移。所以，适当地调节各种音乐在音乐教育中的比率显得尤为重要。然而，轻易地确定这种比率是不科学的，单一地否认或推崇某一种音乐都是不可取的。因此，我们要进行更进一步的研究来找出一种符合大多数青少年心理以及当今社会实情的音乐教育模式或音乐教育规律，根据社会的发展来调整青少年音乐教育并使之效果最大化。
