动画是“以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间的主要表现手段，借助于幻想、想象和象征的表现手法，反映人们的生活、理想和愿望。是一种高度假定性的电影艺术。”可以说没有任何一种视觉艺术能够比动画更具有想象力和震撼力，它能使时间倒流，使空间变形，艺术家可以自由地、没有任何障碍地表达自己的想法，也使得人们在观赏的过程中，可以充分享受动画的艺术魅力。动画艺术用一种极具震撼力的艺术符号将我们引到持续不断的社会问题和哲学问题面前。以它特有的假定性语言充当人类精神和情感的物质载体，向人们传递各种社会信息。动画艺术的价值就在于通过一定的表现形式传达特色的内容和精神，而这正是中国动画产业值得关注和研究的核心问题。动画产业作为文化创意产业，具有文化传播的特点，所有的动画人都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。目前，我们应当清醒地认识到，随着科技的进步和经济全球一体化的发展，我们应该重视挖掘和弘扬本土、本民族优秀的传统文化，重塑动画艺术品牌，振兴中国动画产业，这已经具有一定的战略性意义了。 中国上下五千年的文明历史，文化资源和艺术元素极其丰富且具有鲜明的中华民族特色，也一直吸引着世界各国人们，由此看来，中国动画艺术完全可以将中国特有的艺术元素进行传承和发扬，打造出具有中华民族特征的动画艺术作品，这必将在世界范围内大放异彩。因此将中国传统艺术元素与中国动画相结合是一条振兴中国动画的必由之路。现阶段也有不少的成功案例，下面我们来对其中几种比较典型的艺术融合进行分析与探究。 一、水墨表现形式分析与探究 水墨画是中国国粹，将其应用于动画艺术中，是一个不小的创举，也有一些典型的成功案例。水墨动画的产生源自于1959年前后的“技术革新运动”。第一部水墨动画——《水墨动画片断》用极为简单的情节将齐白石的青蛙、小鸡、小鱼等小品画制作了一段别有情趣的动画短片，受到了广泛赞誉。之后又完成了艺术成就更高的《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等优秀水墨动画。水墨动画片具有明显的优缺点，首先，水墨风格的动画片，在风格上来源于中国特有的传统绘画，因而在视效上具有独特性，传承的是中华民族特有的人文情怀。其次，水墨风格的动画，在写实中带有意象，尤其是作为背景的水墨山水，笔意大气，在气氛与意境的营造上有其特有的优势。水墨画虽然用色不多，但层次丰富、笔锋流畅，其风格来源于中国传统画者对于自然的感悟，因而在对于自然的描述以及情感意象的表达上有着特有的优势。再次，水墨动画在人物和角色的表现上，更多的是运用中国传统的写实与写意相结合的绘画风格。这种风格笔触简练，线条流畅自由，在笔墨间就带有了生气和性格。不过，在技术条件落后的情况下，想要在电影屏幕上创作出水墨风格的艺术效果，其制作过程繁琐艰难。为了创作出酣畅淋漓的水墨效果，必须分层着色。除了背景制作，每一个画面必须分成多个层次，画在不同的赛璐璐胶片上，由动画摄影师分开进行重复拍摄。最后将所有拍摄好的片子组合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。拍一部水墨动画片，光是用在摄影的时间就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。也正因如此，虽然很多国家知晓了其制作方法，却都不敢轻易尝试。 从中国动画开展民族风格探索的具体情况来看，水墨动画的产生是历史的必然。首先，写意水墨画是中国最具民族特色的独有画种，其对笔情墨趣的追求，对于意境的表达，都是中国传统文化的经典，且为世人所仰。其次，20世纪50年代中后期，中国画家们对于中国画进行了一次深刻的反思和探讨，掀起了一个中国画的全面复兴运动，这对水墨动画艺术形式的诞生产生了一定影响。水墨画是一种特殊的画种，与中国的人文密不可分，甚至是外国人无法学习更谈不上产业化的。也正是这一特点创作水墨动画极具难度，早期中国艺术家们对这一做法进行了大量的技术性探索，并获得了成功。综观世界动画史，动画品牌的出现也同样是伴随着动画工艺和动画技术的更新而确立的。流传至今的传统动画技术源自迪斯尼动画流程，也奠定了迪斯尼动画品牌并让世界各国竞相校仿。由此看来中国动画，可以从水墨画这一独特的艺术表现形式着手，研究并实现动画片制作的独特工艺，是一条开创中国动画的不错之选。应当引起中国动画界的高度关注与重视。因此，现阶段进一步探索水墨画与现代动画相结合的技术具有极强的现实意义。随着科学技术的不断发展，将水墨意境融入动画艺术已经不是难事，在世界动画大赛上多次有中国水墨动画斩获大奖，中国动画界应当把这一形式更好的继承与发扬，制作更多的动画大作而不仅仅是动画大赛上的小品，相信这一动画品种必将成为动画艺术的一朵奇葩而大放异彩。 二、剪纸表现形式分析与探究 剪纸动画是我国首创，其独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。1958年，万氏兄弟创作中国第一部剪纸动画片——《猪八戒吃西瓜》，该片成功借鉴了民间剪纸窗花和皮影戏的艺术元素，风格与众不同，具有强烈的中国特色。之后又有《猴子捞月》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等多部剪纸片制作成功。剪纸艺术风格具有中国民间艺术特有的装饰美，造型简洁、色彩鲜艳、纹样古朴、象征性强，有着浓郁的乡土气息。正因为如此，剪纸动画具有独特优势，首先，剪纸动画源于我国民俗文化，是广大人民群众智慧的结晶，体现了我国独特的乡土特色。其次，剪纸动画的艺术风格朴实大气，富装饰性，深受人们的喜爱。再次，剪纸动画平面造型、平面设色的特点既是其不足也是其特色，它根基于传统民俗文化，在现代动画影片中得以继承和发扬，增加了动画影片的艺术风格。不过剪纸艺术也存在其局限性，由于剪纸动画的人物角色造型是平面的，角色缺乏表情变化，动作局限较大，只能在平面上作横向运动，而很难向纵深调度，形体的变化也不够自由，因而，这种形式固有的局限性在一定程度导致了剧作的局限，另外剪纸动画的剧作相对来说也比较简单，情节上不够曲折复杂，情感表达也较为单一。 #p#分页标题#e# 虽然如此，因为剪纸艺术是中国特有的艺术形式，将其结合到动画创作中，这仍然是一个不可忽视的问题。缺限固然存在，但我也应该看到，中国皮影和中国年画都是在剪纸艺术中获得的灵感，从而形成了自己独有的艺术，同样的道理，我们应当探索将计算机动画与剪纸相结合的办法，取长补短，克服剪纸艺术平面化缺憾，发扬民俗化的艺术风格特点，打造大量中国民间故事类的动画大片，将中国剪纸动画形式作为我国动画的主要形式之一发扬光大，必将为振兴中国动画带来无限生机。 三、泥木偶表现形式分析与探究 木偶、泥偶戏遍及全国，历史久远，它来自民间，活跃于劳动人民的生活之中，其造型具有浓郁的乡土气息和地方色彩，给人以朴实粗狂的美感。在它身上融合了民间泥雕、民间剪纸、民间年画、民间玩具、民间刺绣、民间等彩灯的特点，按其表演方式，而形成自己独特的艺术风格。有益的借鉴和利用木偶泥偶的艺术成分和造型因素，对于动画艺术的创作可以得到独特的体现，在艺术上可以达到一种很高的境界。《曹冲秤象》、《神笔》、《崂山道士》等优秀的动画作品，就是尝试和借鉴乃至直接应用木偶泥偶的最好的印证。偶动画虽然不是中国独有的艺术形式，但是中国有木偶戏的悠久历史，可以说木偶戏结合了我国独有的戏剧形式，也就形成了一种独有的艺术表现形式，如果将其优势进行挖掘，结合多种姊妹艺术，开发与创新独有的艺术表现形式，也不为探索动画表现得好思路。偶动画在制作上有一定的难度，对于制作时间及动画修改都是不小的挑战。不过经过多年积累，偶动画的制作技术已经趋于完善，也基本可以实现产业化制作，因此这一动画形式在我国动画产业中的主要方向应当定位在作品的创作上，多挖掘我国深厚的人文底蕴，将相近的和独具特色的艺术品种与其进行结合，这样创新传统艺术形式，另辟蹊径或可为中国动画创造新的辉煌。 结语 鲁迅曾说过：“民族的就是世界的。”艺术是有地域性的，不同的地域和不同的文化浇灌出不同形式的艺术。现在各国在开发自己动画的同时都十分注意保持本民族的传统风格和艺术形式，我国是有着五千年文化的东方艺术发祥地，这是我们先天的优势，凭借于此，我们便可开发出非常丰富的故事题材。中华文化的魅力同样也吸引着世界上其他民族的关注，特别值得提出的是美国和日本这样的国家都曾开发过中国题材的大型动画片，他们对中国文化艺术经过严谨考察后，创作出深受世人欢迎的动画片。现今，我们要振兴国产动画的首要任务就是要从观念上理清国际化和民族化的关系问题。我们要适时洞察新时代的大众审美趋向，挖掘出符合时代审美需求的动画影视题材，并要汲取前人的有益经验，坚持走体现中华民族文化艺术精髓的国际化动漫之路。每一部经典的动画作品几乎都有一个相同的成功因素，那就是富有深厚的文化内涵、体现一个民族地域独特的文化和约定俗成的艺术符号。中国文化源远流长，有着深厚而丰富的民族底蕴。它代表中国文化精髓，传递中国民族精神。动画艺术作为一种文化传播符号，承担文化传播意义。 文化的传承和新的动画语言手段的结合，是动画艺术走向生命之路的重要途径，同时将优秀民族文化艺术形式与现代先进技术结合起来，进行创新和创造，中国的动画才能以崭新的、独具特色的面貌呈现给观众，才有希望在世界动画艺术中占据重要一席。我们必须充分认识和理解本民族的文化精髓，了解大众的审美心理和精神需求，将本土文化精神融入动画艺术这一新的艺术形式中，使其散发出独特的本土文化个性魅力，同时也为弘扬中国本土民族文化找到一条更易为大众接受的影像之路。结合传统，创新动画艺术形式也是振兴中国动画的光明大道。
