影视动画是视听相结合的一种艺术表现形式。由于影视动画的画面基本上是虚构的，因此故事情节、人物表情、片中场景的真实感与临场感，很大程度上要依靠独特的语音、优美的音乐以及逼真的音效来营造。然而，这些基本要素并不是无序的，它需要音乐家对片子整体的把握，分门别类地进行听音和声音制作的实践［1］。声音设计要学会从各种要素中分离、辨别出主要元素，要敏锐地认识到声音之间以及声音与环境之间的关系，进而对片子进行合理、有序的声音设计，这对提高影视动画的听觉效果、视觉效果的临场感都是十分必要的。 1语言在影视动画声音设计中的艺术表现力 语言是影视动画片声音设计的主体。影视动画的每个角色和场景都是虚构的，因此在塑造人物角色方面，要区别于传统的影视剧。对于语言设计的要求比传统影片更加具体和夸张，主要通过音色、音调、音量、速度，以及其他独特方式来表达角色的特点，进而辨别出每个角色的性格特点和形象特征。例如，男性的声音具有粗犷浑厚的音色特点，音量较大;女性的声音则相对轻柔细腻，音量较小;老人声音则有沙哑沧桑，语速比较慢的特点，音量较小;小孩子的声音则稚嫩纯真。配音演员在说话方式、语气语调等方面的掌控以及后期对声音的效果处理更增添了每个角色的艺术表现力［2］。在动画片发展的相当长的时间里，只有音乐和音效，却没有语言，这也是和无声电影的发展过程相似的。世界上最受欢迎的动画片明星是米老鼠，1928年他主演了由迪斯尼设计的第一部有声动画片《威利号汽船》，从此告别了纸片一样的动画人物摇摇晃晃缺乏灵魂的时代———语言赋予了她们新的生命。和最初的动画片是服务于儿童一样，语言也是如此，那时的配音还很简单、幼稚，语音语调也大同小异，还没有上升到精心营造的程度。当动画片间或服务于成人时，语言因素就如同魔方般，稍一旋转，立刻变化多端，精彩纷呈。直接审视如今的商业动画片，我们很容易感觉她所绽放出来的独特魅力。动画片《功夫熊猫》配音的演员都是美国好莱坞一线的明星，熊猫阿波由金球奖入围者杰克布莱克配音，这名矮胖的白人喜剧明星，用他略显热闹的语音把阿波的滑稽的小人物的出身衬托得恰到好处;悍娇虎由奥斯卡奖得主安洁莉娜裘莉配音，我们对这位明星再熟悉不过，系列影片《古墓丽影》是她的代表作品。而在这部动画片中，即使我们不知道这位配音演员的背景，也会被她语音中流露出的侠女气质所感染。这就是令人着迷的动画片语言表现力，你看到的是虚拟的人物，但听到的是真正的人声。配音演员基于他们表演活动的实践，准确地把握动画人物的内心变动，通过声音的输出，把人物的性格、气质、喜怒哀乐立体塑造起来，从而让动画配音成为一门独特的艺术。 2音乐在影视动画声音设计中的艺术效果 相对于其他类型的影片而言，由于早期动画片中许多都是没有对白，而是采用哑剧式的表演风格，也很少出现真实的环境音效，因此音乐就成为与画面奇观的关键要素。多数动画片都是有一个较为明确的时代、区域、民族的背景，为了使影片风格协调一致，应当由画面和音乐共同完成对于上述场景的交待。音乐在这方面具有得天独厚的优势，可以用来交代背景、描绘场景、渲染气氛、刻画人物、确立节奏等［1］。比如《花木兰》中有众多的人物出现，在协调表现这些人物的情感上，音乐发挥了突出的作用。动画片的画面表现方式和摄影机拍摄下来的电影屏幕是不一样的。电影是由真人表演的，有清晰的喜怒哀乐和贴近生活的行为方式;而影视动画是人工创造出来的，这个艺术创造过程可以强化和抽象，却无论如何也无法像真人真物一样精细到每个表情和每个举止的细节上，为了弥补动画影片的先天不足，音乐就发挥了重要的作用。《花木兰》中，主人公花木兰淘气、闯祸的时候，影片通过隐藏的歌曲“Honortousall”旋律为底衬，辅以轻快、活泼田园诗似的配器来表现人物性格和滑稽的举动;花木兰悲伤父亲应招入伍的时候，音乐通过小提琴忧郁的音色表达出来;当花木兰毅然决然要替父亲出征时，音乐响起了节奏性强的鼓声辅以盘旋旖旎的小提琴声，充分表达了花木兰哀伤、忧郁、悲愤、爆发的心路历程，把一个复杂的心理变化演绎得淋漓尽致;画面转移到将军李翔沉痛他父亲牺牲的时候，乐曲变得缓慢、低沉，不加变化的大提琴声音描述了失去亲人的悲痛与复仇火焰的蓄势待发，转瞬即逝的伤痛后，是响起的号角，意喻着人物强加抚平伤痕，毅然踏上征程的心境［3］。对于音乐的使用，可以区分为音乐剧和非音乐剧。音乐剧注重边歌边舞，语言配音尽量减少或者点到为止，大部分画面都配以音乐，比如最早期的彩色动画片《白雪公主》，以及九十年代的《狮子王》。非音乐剧只是在需要衬托人物或者故事内容时才会附加上去。然而近年的配乐经验是，无论是何种风格的表达，都会通篇配以音乐，这在动画片中也变得普遍，成为一类重要的音乐表达形式。在动画片《哪吒闹海》中，上海交响乐团的配乐响彻整部作品，虽然没有主题曲，但风格统一又变化多端的民乐旋律让中国神话久久回荡。 3音效在影视动画声音设计中的应用 音效是影视动画中除了对白、音乐之外的又一声音要素，可以起到加强画面的真实感，延伸串联画面，烘托环境气氛，增强静态画面动感等作用，与其他类型的影视作品不同，影视动画不存在“同期录音”的概念，所有的音效都是根据影片画面的需要重新采集的，当然也可以从市场上找到不少现成的音效库光盘，上面收录了唱片公司录制的分门别类的音效，如果这些还不能满足效果，那么可以请录音师进录音棚来录制。当代电脑音频系统的运用，更使音效制作的效率大为提高，有许多听起来不可思议的声音，实际上都是电脑处理加工完成的［4］。动画影片中最常见的音效，主要有日常生活音效、自然环境音效、交通工具音效、各类动物音效、人体活动音效等。此外还有一些人工虚拟音效，比如用老式的电动剃须刀模仿远距离飞行的蚊虫;淀粉装在布袋里捏揉来模仿雪地上行走的脚步声;一把羽毛扇用来模仿鸟类翅膀的煽动声;一支大军鼓和软头鼓槌模仿“隆隆”的闷雷声;一张普通的玻璃纸用手搓揉可以发出类似篝火燃烧的声音［5］。在影片的声音设计中，我们要听到物体的声音、动作的声音、环境的声音、情绪的声音以及过场声音。音效的艺术效果不仅仅是模仿各种声音，在动画片中，它的作用还有创造各种不存在的声音。一段滑稽的过场，有笑声，有风趣的语言，有活泼的音乐，但往往气氛还是烘托不出来，如果加入一些古怪的声音，却能把人内心想像的场景活灵活现的表达出来。这种声音往往很夸张，没有规律，而且自然界根本就不会出现。比如动画片《猫和老鼠》中，猫捉老鼠的紧张却又幽默的追逐镜头，都是以此类音效来表达的。这样，存在的和不存在的声音都可以作为音效，而且强化过的真实声音，或者不搭配的真实声音，在音效制作中都能起到意想不到的效果。《功夫熊猫》中，所有的打斗声音都不是真实的声音，而是被刻意加大音量或者借用，阿波一弹指，击破了空气，却传出了凌厉的风声，实际上这是不可能的，但动画却可以如此表现，因为虚拟的艺术作品没有表达的界限。#p#分页标题#e# 4结语 影视动画中的语言、音乐、音效这三大元素，以画面内容为声音设计的基础，以主题思想为声音设计的灵魂，以影视创作实践为表达途径，通过有机的组合和层次的叠加，赋予了动画片以声音，也提升了声音的艺术表现力和感染力，使其成为一门影视创作中主要的艺术门类。
