一、钢琴演奏中手腕的作用
手腕是连接手臂、手指以及臂部所发出的力量传送到手指的桥梁，是协调手部与臂部动作的重要纽带，没有手腕的参与协调配合，而仅靠十个指头的积极活动，是不可能具有现代意义上的完美演奏。在钢琴弹奏技巧中，不同时代有着不同的演奏风格。古典乐派强调的是：手指在独立、快速的跑动中，颗粒性强而均匀、音色清晰明亮。在这种弹奏方法中，手腕始终起着支配手指的运动方向、调节手指活动幅度、保证手指各种动作的轻松自如的作用。在浪漫派的钢琴作品演奏中，要使旋律线条更富感染力、准确刻画出内心变化的感情色彩，手腕则起着调节手指、手臂及整个躯体的协调作用。在自然重量弹法中，手腕的作用在于支撑着手臂乃至躯体的自然重量畅通无阻地通过指间传送到琴键，根据不同音乐风格所需的不同音响，调节手指与琴键的高度、角度、速度、力度等，总之，手腕在整个钢琴演奏过程中，所起的作用概括起来有两点：（一）支撑；（二）调节。我把手腕的训练迁移到了教学过程中，从三方面入手（1）连奏中的手腕动作。连奏：不间断的、连贯的奏出旋律中的每一个音。连音奏法的关键是力量转移，在弹奏中要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上，手腕起着“送”的作用。（2）断奏中的手腕动作。断奏：是指间断的、单个奏出每个音的演奏方法。对于出学者来说单音断奏首先学习前臂断奏弹奏，然后在学习手腕断奏。具体做法是：先做徒手练习，将前臂抬起，手腕放松，手部自然下垂，手指弯曲，然后前臂自然落下，手指支撑，使手腕达到富有弹性的上下运动.双音断奏，手腕的弹性和灵活性尤为重要。（3）八度训练。这是钢琴弹奏中较难掌握的一种技巧，首先把握好手型，手掌1、5指构成一个结实的架子，但不要僵硬，放松但不松软。其次，在弹奏之前，做一些辅助的颤动练习，如拍皮球，可帮助腕关节灵活、放松。
关于手腕的训练我想应该是幼儿在学琴过程中比较艰难和比较长时间的一个部分,应从———断奏———连奏———跳奏三个阶段展开。那么最重要的就是手放松。教师的一个主要责任是掌握好幼儿进度的每一个环节,当幼儿没有能力进行下一步时,绝不要强行,当幼儿有能力往下进行时,就应及时抓住时机，只要手腕运用得很自如,手指训练将会顺利,并能很快的掌握，手指的训练必须在手处于自然而舒适的状况下进行。用手腕去帮助弹琴的问题,是有争议的,认为手腕的上下动作会影响速度,影响手指的训练。我认为在训练手指技术之前,用手腕帮助弹琴是一个好办法,他能使手臂和手指在弹琴时自如的结合,避免造成手的紧张。试想一下,幼儿在还没有学会用手指弹琴,也就是还不会运用掌关节去弹琴时,如果不用手腕去帮助弹奏,就容易造成手紧张,因此用手腕柔和的动作帮助弹奏,是一个初学者在一开始,使手去适应弹琴的一个好方法。用腕弹琴,不止是对初学者有用,它对以后整个弹奏起着很重要的作用,只是有时用的多一些,有时用的少一些，腕子的正确运用,是能否使弹奏富于变化,和使弹奏生动的重要因素。它是连接手指和手臂的枢纽,在多变的音乐要求之下,它起着调节的作用。如歌的段落,手腕用的多一些;快速跑动的段落,需要手指主动,而手腕动作相对减少，手腕运用得好,对美化音色和音色的变化起着重要作用。
二、钢琴演奏中手指的训练
手指训练的目的是让手指能适应钢琴弹奏和掌握高超的钢琴技术，这就需要手指的独立性和灵活性。手指独立而灵活，并不意味着会弹钢琴，我们训练的目的，是使独立而灵活的手指去适应钢琴的弹奏。要想做到这点，就要抓住两个重要环节，即手指的重量和手指的爆发力。具体练习如下：手指从掌关节抬起，手指打开，自然的落到键底，这就是手指的重量。为了能弹到键底，指间必须抓键，然后马上弹跳起来，这就是爆发力，简单的说，即手指的重量集中在指间上。手指抬起来，打开———落下———抓键———弹起来。有些学生在弹奏快速乐曲时手太僵硬，我就训练他手指打开。所谓手指打开，就是把手指的第二个关节伸张开来，使手指从掌关节到指间形成一条直线，在弹奏时，除了掌关节之外，第一、二关节同时起作用，手指从掌关节抬起、落下，这就是手指的自然重量和手指的能力，如果手指不打开，手指的真正重量和能力就体现不出来，就不能把手指的潜在能力发挥出来。以上所讲的是弹钢琴的最基本原则，要想弹好琴，以上的这些原则需要正确的、灵活的去运用，原则是死的，运用起来必须要有创造性，大胆的去用，许多弹琴上的枝节问题都会应刃而解。
三、钢琴演奏中手臂的训练
1手臂运用于弹奏时往往有两种含义：其一，挥动整个手臂弹奏或只是挥动前臂弹奏，主要用于演奏和旋、分句、大跳、八度等；其二，前臂的重量，从一个手指换到另一个手指的运动方式。这时手臂挥动幅度较小，往往多见其左右运动，主要用于音阶、琶音、三度、六度等连奏。
2支配腕部的运动的肌肉集中与前臂，手腕在弹断奏跳音、八度、和旋及部分连奏时作上下运动，弹琶音、分解八度或音时手腕作旋转运动。当演奏快速音群时支配腕部的肌肉收缩使手腕处于相对平稳状态，当手臂高举弹奏强音时腕部像汽车减震装置那样起减震作用。
3手指则是体现全部技巧的关键部位，其运动形态从两个方面来认识：第一，仅用手指独立弹奏时受专司其职的桡骨和尺骨周围的肌肉群支配。运动幅度较大，它可以不依赖其它部位的肌肉协助而独立完成抬高和弹下的动作；第二，手指被动弹奏。这种方式是手指在弹奏过程中基本不离键，手指主要用来承受手臂自身重量，用其自身重量协助手指作重量转移弹奏，或用手腕帮助往下按压键发音，手指动作变的很小。以上所述几点在实际运用中，除个别情况外多数是以手指为主导，臂力为协助，腕部为调节的有机结合，协同运用的。
多数初学者，特别是儿童骨骼和肌肉发展不成熟时，支配手指运动的肌肉很弱，而现代钢琴每个键重50克以上，如果不断用每个手指独立承担这种重量，相关肌肉就会疲劳。弹奏者会下意识本能地选择臂的参与，这种臂力参与弹奏的方法可使支配手指运动的肌肉轻松些，但手掌开始跳动，随速度加快，手指对键盘压力较大，手指负担加重，跑动吃力，最终导致粘连，声音不清晰。
四、培养对乐谱的知识#p#分页标题#e#
当幼儿一开始见到乐谱的时候,对音符的好奇心已让他们睁开了眼睛，那么,如何建立正确的视谱能力呢?我认为应从以下几点入手:1.首先告诉学生钢琴共有88个琴键,中央C的位置在琴标两个黑键左边最近的白键子就是dol，它的左边是低音区,它的右边则是高音区.然后告诉他高音谱号什么样,低音谱号什么样？让他重复你所讲的,加深他的记忆力。2.教他认识音和音的距离,什么是线,什么是间,让他按照dol、rel、mi、fa一个间一个线的数音。3.手怎样在琴上弹奏的问题,首先要握拳,手慢慢的打开,小手鼓起来,用手腕上下动作去弹每一个音,不要用力砸琴,声音弹到底即可。其次,当指尖落到琴上时,不要折指,尽量让指关节撑住,这样手指的站立比较自如。
五、关于节奏节拍
节奏的训练是非常重要的,有必要从小建立一个很好的、正确的节奏感，不同的曲子有着不同的律动,每一个曲子都有鲜明的律动特点,让他们先感受音乐,去大声唱,带领他们去理解音乐,去热爱音乐,才能对音乐产生浓厚的兴趣。有条件的家长可以给孩子买CD或在网上采集和教材同步的音乐，让孩子多欣赏，或带孩子看一些演出培养对音乐的美感。
六、关于音量和音色
首先要让幼儿认识常见得力度符号,f、p、mf、mp......对于一个初学钢琴的幼儿来说,强弱不可能做的十分娴熟、到位，要他会用耳朵听,去感受什么是强,什么是弱,并在他们可能的范围内去达到一定的效果，同时,对音色的要求也要有明确的概念。一个5、6岁的孩子,虽然手较弱,但也能弹出好的音色,弹下去的音应该饱满而不是用力砸或弹不出声。孩子缺乏节奏感常常表现在不能很好的感受节奏的律动规律，弹奏时忽快忽慢，对于复杂的节奏掌握困难，大多数孩子通过训练都会在原有基础上得到加强。有的孩子爱赶拍子或拖拍子，可用节拍器，最初练习时多打分拍，逐渐转入合拍子，以便掌握正确的律动。还有一种方法是自我检查法，即把弹奏的曲子录下来，让孩子客观、冷静地去听自己的节奏怎么不对，用笔在琴谱上作标记，反复练习直到熟练为止。我写此文章运用的是定性的研究方法，通过本人对幼儿钢琴教学中存在的问题,全面的分析幼儿在学琴中遇到的难点和重点,通过对比国外教学的不同,阐述了哪些方法有利于儿童初学钢琴,哪些方法不利于儿童初学钢琴.通过中西结合的方法以此作为今后教学中的借鉴和改善。
