前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇幼儿美学教育范例，供您参考，期待您的阅读。
幼儿美学教育范文1
【关键词】应用型高校；学前教育；幼儿美育教学
一、学前教育专业教学于幼儿教学之间的区分
学前教育专业教学从文字结构上与幼儿教学相似，所表达意义并非一致，本文中的学前教育专业教学可以笼统的认为是在高校中存在的对学前幼师培养的教学，授教者为高校教师，学习者为高校在校生；幼儿教学可以笼统的的认为是在幼儿园（保育院、幼稚园等）中存在的对幼儿进行的教学，授教者为幼师，学习者为学前儿童。存在于学前教育专业教学中的学习者主体在理想理论中，经过系统专业的学习学前教育理论、技能会成为幼儿教学中的授教者主体。学前教育专业教学的目的在于培养幼儿教学中的幼师，使其在幼儿教学中更加专业，理论知识与教学技能成熟，在幼儿教育培养中，更为完善的培养幼儿。
二、现阶段应用型高校学前教育专业教学中幼儿美育课程现状
（一）审美课程分布
根据对典型地方本科应用型高校学前教育专业课程开设进行统计，可以看到全专业各年级开设课程全貌：共开设《学前儿童行为分析》、《声乐基础与儿童演唱技巧》、《特殊儿童发展与学习》、《学前儿童科学教育与活动指导》、《教育哲学》（人性美分析）、《学前儿童社会教育与活动指导》、《学前儿童艺术教育与活动指导》、《学前教育思想研究》、《幼儿舞蹈与技法》、《幼儿游戏与指导》、《幼儿园环境创造》（手工）、《舞蹈技能》、《音乐技能声乐》、《儿童感觉综合训练》（略有）、《儿童文学》、《教师语言教师职业道德修养》、《教育统计与测量》、《律动与体操》（美感）、《蒙台梭利教学法实训》、《琴法幼儿园活动设计与指导》、《幼儿园课程》（道德美感）、《教育原理》（道德美）、《美术技能心理学概论幼儿认知与学习》共23个课程。
（二）课程审美内容分析
这些课程中直观层面上与艺术审美有关的课程为：《声乐基础与儿童演唱技巧》、《学前儿童艺术教育与活动指导》、《幼儿舞蹈与技法》、《舞蹈技能》、《音乐技能声乐》、《儿童文学》、《琴法幼儿园活动设计与指导》、《美术技能心理学概论幼儿认知与学习》，共计8个课程科目。隐含审美内容的课程为：《教育哲学》，其中包含对人性美进行分析讲解的课程内容；《幼儿游戏与指导》，根据审美活动最初起源认知之一“游戏说”的研究，游戏包含人类的审美感受和审美认知；《幼儿园环境创造》，课程内容多数为手工制作；《律动与体操》的课程内容是对人类形体美进行的培养；《幼儿园课程》的课程内容涉及对幼儿园教师如何发掘如何培养学前儿童道德美感的培养，《教育原理》中也着重强调了美育对人性道德美、社会美等的审美活动。
三、美育课程审美原理及前景分析
开设课程中，含有审美内容或者涉及审美方向的课程多达14个，所占比重课程涉及的审美领域为音乐、舞蹈、绘画、游戏、文学、手工以及人性美7个大的方向。其中音乐、舞蹈、绘画、文学可以被归纳入艺术美领域；人性美可以被归纳入社会美领域；手工可以归纳入技术美领域。审美范畴可以为审美内容进行归类，总结审美内涵意蕴，归纳审美特点与审美产生条件，但是审美对象不能被简单的划分，在审美过程中，审美对象往往包含一种或多种审美范畴，在学前教育专业课程教学中，由于未来的成长性是以成为幼儿教师为前提，故而对学前专业学生而言，既要培养学生本身的审美内涵，又要根据未来发展方向，针对幼儿审美感知能力，进行特定培养。
（一）优美与崇高
在审美过程中，优美和崇高，是最为普遍的审美范畴，是美表现的两种形态。优美与传统理解中的美比较相近，带给审美受众的是一种平和的，令人愉悦的审美心态。在幼儿审美教学中，优美所占比重较高，儿童歌曲，儿童舞蹈普遍侧重于优美方向。崇高在审美感受中，有着特殊的威力感。自古以来，对崇高的美学探讨非常丰富，从中国朴素哲学到西方历代审美认知中，崇高一直都有着不同的审美理解。对于崇高的审美，有着使人更为高尚的激励作用。这一点在教育中，是值得提倡学习的，但是崇高的审美感受，源于人类的社会实践，这样的特征在幼儿审美教学中则有着掣肘的遗憾。幼儿因为年龄小、经历少的原因，造成社会实践部分的空白，在很大程度上，无法产生崇高的审美共鸣。学前儿童对优美的审美能力比较突出，审美崇高则相对薄弱。美学中对崇高的定义为“美处于主客体矛盾激化中。”在形式上的表现为“粗犷、激荡、刚健、雄伟”在学前儿童中，很难产生审美共鸣。以歌曲为例，在儿童中传唱的，多数为节奏欢快，曲调明亮，意义简单的歌，如动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，歌词多用简单句式，以陈述为主，颇受儿童喜爱，相对比雄浑的《英雄儿女》主题曲，学前儿童很难理解激昂壮美的“晴天响雷敲金鼓，大海扬波作和声”中的审美内涵，所以在课程设置中，对于优美与壮美的审美启发，应当符合学前儿童现有审美特性，审美教育中，以优美为主，适当穿插壮美的审美形态，启发儿童正确理解壮美的审美内涵。
（二）悲剧与喜剧
a喜剧的理解
喜剧在审美中，是以“寓庄于谐”为主要特征的，通过讽刺、乖讹、自相矛盾等手法表现现实生活中的矛盾冲突，让观赏者在笑声中满足审美追求。喜剧中往往要有一个或多个“丑角”，即表现为恶势力、黑暗、腐朽的形象，故事描述需要矛盾的激化，正义战胜邪恶，先进战胜腐朽，光明战胜黑暗，达到寓庄于谐的目的。在学前儿童的教育中，喜剧审美所占比重非常多，近期较为流行的作品《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《小猪佩奇》等都属于喜剧范畴，其中有代表友爱、正义的一方如“喜洋洋”、“佩奇”这样的角色形象，也有代表反派这样的“丑角”，如“灰太狼”、“光头强”这样的角色形象。通过鲜明的的形象塑造和简单轻松的剧情设计，达到了弘扬真善美，反对假恶丑的人性美教育目的。
b悲剧的理解
美学研究中的悲剧，和传统现实中对悲剧的理解既相似又有所区别，传统现实中的“悲剧”是指造成人生不幸的种种现象，而美学中的“悲剧”则是与壮美、崇高相关联的审美范畴。“悲剧”在审美中，不单纯的事一种戏剧形式，它必定蕴含着矛盾冲突，失败或挫折，而其背后必定有美好被扼杀、英雄牺牲、灾难困苦等可以引发欣赏者共鸣，产生心灵震撼，从而起到升华灵魂的能力。例如在文学作品《红楼梦》中，宝黛的爱情悲剧就是纯洁美好的爱情被社会价值、家族发展等因素狠狠拆散，最终一死一疯的悲惨故事，往往可以引起观看者对黑暗腐朽的封建社会的深恶痛绝，同时升华人类对美好爱情的向往与追求。对于学前儿童的教育，往往很难通过悲剧手段与儿童产生共鸣，达到审美意味的欣赏，所以悲剧形式的儿童文艺作品较少，即便存在，也因为照顾学前儿童的审美倾向，对原有艺术作品进行了再加工，以阳光活泼的叙述更改，圆满和谐的故事结尾呈献给儿童，满足学前儿童的审美需求，如迪士尼改编的童话故事《海的女儿》与日本童话传说《咔哧咔哧的山》。
四、学前儿童审美教育存在问题及对策
（一）审美教育的不全面
喜剧与悲剧在学前儿童的审美教育中的主要表现为儿文学、动画作品这两个方向。用学前儿童喜闻乐见的形式，传递悲剧和喜剧的审美感受，提升学前儿童的悲剧、喜剧审美能力。在美学研究中，对悲剧的审美认可往往高过喜剧，悲剧蕴含着极为丰富的审美意蕴，充分回应人类的审美渴求。在学前教育中，则往往对喜剧审美较为依赖，多数的儿童文学与影视作品中，都是以喜剧为表现形式。悲剧的存在比重极少，这就造成了审美活动的偏差。
（二）审美教育全面的可探讨性
根据对学前教育专业课程的审美内容的分析以及现有学前儿童对审美教育的需求与审美特殊的倾向性，不难得出以下结论：学前儿童对审美的需求是毋庸置疑的，但是由于学前儿童自身智力、情商、身体条件等各项方面的综合制约。根据幼儿自身生理条件发展的制约。对审美的感知需要依靠各类感官器官，对于审美的判断则需要依靠大脑，根据医学界常用区分，可以将大脑皮层分为四个主要区域：枕叶、颞叶、额叶、顶叶。四个区域分工不同，枕叶负责视觉能力；顶叶负责触觉和空间能力；颞叶负责听觉和语言能力；额叶负责协调肢体运动。额叶中的前额皮层负责联络。普通智商的儿童在8岁左右,大脑皮层发育到顶点,和成人无异，从严格意义上进行区分，8岁已经超过学前儿童定义范畴。学前儿童的年龄定义界限为7岁，但是审美能力与成人相比还有学前儿童，青春期大脑会变得聪明,青春期大脑皮层内部，结构和功能发育得更加分化和完善，脑神经纤维的发育也基本完成，神经系统的调节功能大大增强，分析，判断和理解问题的能力也大大提高，青春期是一个人发展智力的"黄金时期”大脑(应该说“脑”，是全部的脑)的发育在儿童期时已经完成了。以后不会有“再次”的发育。自身条件的制约，导致学前儿童的审美学习在成人的掌控范围之中，而自身的审美需求倾向，又造成了审美的不完全性。在色彩欣赏方面，学前儿童审美偏向于色彩鲜明，对比明显作品，相较单调抽象的水墨风格，则难以产生审美共鸣；在形式上，偏向于整齐划一，对多样统一难以产生审美共鸣，在悲剧和喜剧上，对喜剧的倾向性远高于悲剧。以往的研究中，审美范畴非常丰富，这是由于人类自身审美的美感差异性决定的，即人类本身对审美的需求就是带有倾向性的，是不全面的，所以，学前儿童的审美倾向造成的美感差异并不是学前教育的缺失。但是，需要区分的是，学前儿童的美感差异性不应当是在审美对象不全面的基础上产生的。也就是说。学前儿童又自身独特的审美倾向，这是合理的美感差异，但是因为幼儿教师或者是幼儿教程中，人为的剔除一些普遍审美范畴导致学前儿童认知缺失而造成的审美偏离倾向，则为学前教育的缺失。
（三）如何让教育教师让幼儿领会审美
幼儿美学教育范文2
【关键词】幼儿；音乐教育；游戏化
儿音乐教学的关键，就是让孩子能够参与进来，只有幼儿积极参与，教师才能完成教学的目标。但实践证明，幼儿音乐教学活动中幼儿普遍存在着专注性差的问题，虽然一开始对音乐教学很感兴趣，但十分钟后基本上就各玩各的，不会跟着教师的思路学习了。将音乐教学游戏化，能够提升音乐教学的趣味性，激发幼儿的参与兴趣，并保证幼儿专注力一直跟着教师的课程走，因此在幼儿音乐教育中，实现音乐教学的游戏化能够显著提高音乐课教学的质量。
一、幼儿园歌唱教学的游戏化
歌唱是幼儿音乐教育中最常用的教学方式，传统的音乐教育大多采用教师弹奏电子琴伴奏领唱，幼儿跟唱的方式开展，但这种死板的音乐教育方式幼儿根本得不到能力的提升与发展。幼儿的歌曲很多都十分可爱，有关于小动物的也有关于运动健康的，对于这类歌曲其实在教学中完全可以改变成音乐游戏，让幼儿在跟着教师唱歌的同时，手脚协同的做游戏动作。这不仅能够激发幼儿的参与兴趣，还能够对幼儿的音乐感知能力、身体协调能力等进行训练。这种游戏化歌唱教学的方式，让孩子成为音乐歌唱学习中的主人，激发了他们的想象力和活力，并有助于幼儿感知音乐中的情感，对幼儿音乐素养的培养作用显著。例如，在大班幼儿歌唱《刷牙歌》的教学中，教师可以根据歌词设计系列动作，让孩子一遍唱歌一边模仿起床刷牙的动作，并看哪个小朋友做得好。孩子跟着歌曲和节奏快乐地撅着小嘴，开展刷牙比赛的游戏，他们的参与积极性非常高。这种音乐游戏开展歌唱教学的方式，不仅让孩子学会了唱歌，培养了孩子的节奏感，还让孩子学会了如何去刷牙，很多家长还反馈小朋友经过这堂课竟然爱上刷牙了，教学效果特别好。
二、幼儿园韵律教学的游戏化
韵律教学的目标是培养幼儿的节奏感和音乐情绪辨别能力，并发展儿童的想象力和创造力。韵律教学的难点就在于让幼儿感知到韵律，并能够跟着节奏来演绎动作。韵律教学幼儿完成度不高的原因就在于孩子在参与韵律音乐活动的时候不够放松。如果能够将游戏融入韵律教学中，将韵律教学编排成故事性的小游戏，那孩子在学习过程中将会更加放松，韵律教学开展起来也更加高效。例如，在小班音乐《小白兔与大灰狼》的教学中，教师伴随着歌曲，带孩子开展了一场森林里的小动物的角色扮演游戏。在进场之前，教师就带着孩子们学习小鸟一样飞进了模拟的大森林游戏场地，开始音乐后，让孩子们听着音乐模仿吐字、大灰狼等各种小动物的动作，并模仿小动物的动作和体态。在音乐游戏中，孩子们很轻松地跟上音乐的韵律与节奏，小朋友们通过模仿各种动物还加深了对食肉动物和食草动物的认识，让教师轻松地完成教学。
三、幼儿园音乐欣赏教学的游戏化
音乐教育是对幼儿进行美学教学的重要阵地，但相对于唱唱跳跳的歌唱和韵律教学，幼儿的音乐欣赏课由于歌曲多为比较舒缓，因此课很难上。将音乐欣赏课游戏化，并不意味着将美好的音乐情景破坏掉，而是要求教师能够根据音乐内容来设计音乐情景，并用美丽的肢体语言来带着幼儿融入音乐情景中，在欣赏音乐的同时得到美学的熏陶。这种以美学熏陶为目标的音乐游戏，不仅能够让孩子乐于参与，而且还有助于孩子想象力、思维能力和审美能力的发展。例如，在音乐欣赏课《化蝶》教学中，教师准备蝴蝶翅膀的游戏道具，并让他们提前用翅膀道具装扮成蝴蝶。音乐欣赏的时候，教师让孩子们在起点站成四组，跟着音乐的节奏扇动翅膀绕着提前布置好的花丛飞向终点。在这种游戏情景下，孩子们能够准确地跟着音乐节奏的快慢来控制脚步速度和翅膀挥动节奏，并且能够按照要求的线路绕过花丛飞到终点，孩子们就这样在音乐和游戏中将自己想象成一只美丽的蝴蝶，在获得游戏快乐的同时提升了美学修养。
四、打击乐教学的游戏化
打击乐教学的关键目的就是让孩子能够感知各种乐器的音色和表现力，并增强节奏感。孩子们本来就爱敲敲打打，因此在打击乐教学中游戏化的目的并不是激发幼儿的兴趣，而是为了让孩子能够不“跑偏”，能一直跟着老师的思路认识各种乐器。打击乐教学的游戏化最常用的教具就是多媒体教学设备，运用多媒体设备来反复播不同的声音开展“音乐抢答”游戏，让孩子听声音辨乐器，提高孩子对不同乐器音色的辨识度。使用计算机软件，还能够开展人机互动的游戏教学。例如，幼儿有节奏的击打小鼓，声音控制计算机动画中的小马跳栏，孩子通过这种人机互动的游戏来联系音乐节奏感，教学效果也十分突出。综上所述，想要运用音乐游戏来提高音乐教育的效果，教师就一定要有针对性地进行游戏设计。只有这样，才能让游戏真正地为音乐教育所服务。这就需要教师在平时要善于搜集游戏资源和游戏教具，以便于能够在音乐教育中灵活的应用。
【参考文献】
[1]陈莹.幼儿园音乐活动教学游戏化之策略谈[J].佳木斯职业学院学报，2016（10）.
幼儿美学教育范文3
一、表现主义美学与儿童绘画的表现性
自20世纪开始，从心理经验出发的理论研究和艺术创作日趋走向成熟，由此兴起的表现主义美学成为现代西方美学的重要流派。表现主义美学提出了“是表现，不是再现”的独特艺术观，它反对印象主义对艺术的认识——“自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现”，认为艺术是情感或直觉的表现，艺术表现的是艺术家自身的心灵。表现主义美学的兴起使美学由传统转向现代，表现主义美学体现出与传统美学迥异的理论个性，显示了非理性主义、审美纯粹主义和强烈的主体主义的特点。作为表现主义美学的开创者，克罗齐认为艺术是一种心灵的活动，其根本特点是表现性，强调艺术家的主观感受、内部视野，极力主张艺术家表现内在体验和心灵激情。在他看来，审美是一种直觉，直觉即创造，创造即表现。儿童被誉为天生的艺术家，有学者将儿童与成人艺术家进行比较，发现“儿童与成人艺术家在内在精神、生活态度、创作手法等方面有很大的相似性和可比性”。那么透过表现主义美学的视角，这些天生的艺术家是如何“表现”的呢？表现主义美学提倡主观感觉和内心真实的表现，“变形”手法成为表现主义艺术家的主要创作手法。而儿童绘画也正因夸大、变形、拟人等手法而处处散发着浪漫、迷人的光芒。为此，许多成人艺术家向儿童学习，借鉴儿童绘画的创作手法。
“变形”在《辞海》中被解释为：“艺术中对表现对象的性质、形式、色彩与行为方式方面的畸形。”“人对反映外界刺激的反映，由于受到活动主体心理素质的影响，不与客观事物完全吻合，从而产生知觉上、情绪上和审美体验上的某种变形。”反映在儿童绘画中，“变形”则是指儿童运用夸大、歪曲、不合常理的嫁接组合等手法，表现与客观事物的不吻合、偏离人们习见日常生活的事物形象。“变形”的艺术表现手法使儿童绘画引起了成人的极大关注，独特的手法造就了儿童绘画天真、稚拙和朴素的视觉样式。这样的表现手法在表现主义艺术家的作品中屡见不鲜，同样带给我们独特的审美感染力。成人艺术家的“变形”手法是艺术家借用儿童的眼睛、以儿童的心态单纯质朴地观察世界和表现世界。但儿童对于想象的情境、省略夸大等变形手法的运用是无意的，他们在逻辑与非逻辑中形成自己的逻辑，使成人觉得既熟悉又陌生，既合理又不合理，既细微又粗略。这是儿童的“变形”手法与成人艺术家的差别。也正因如此，儿童的绘画显得尤为真诚和可贵，这是儿童绘画中“变形”带来的魅力。
二、儿童绘画表现中“变形”的独特性
（一）“变形”源于儿童的直觉和感受儿童在作画的过程中一般没有过多的考虑和犹豫而直接作画。图一是儿童观察了班级自然角的仙人掌之后的绘画。儿童笔下的仙人掌周围长满了“刺”，保留了仙人掌的典型特征，但是在造型与色彩方面用了“变形”的手法。有的将仙人掌画成长长的，有的采用红绿对比色和两个大小圆形表现仙人掌的外形。图二中儿童在画鲜花的时候联想到花瓶，就在草地上画了极具装饰效果的花瓶，表现出不受某种固定的逻辑规则约束的倾向和用直觉表现事物的方式。关于艺术与直觉的关系，克罗齐从他对直觉的界定出发，认为艺术即直觉即表现。在克罗齐看来，直觉活动不同于逻辑活动、直觉知识不同于理性知识。直觉活动糅合了人的感受、联想等。“一个科学作品和一个艺术作品的分别，即一个是理智的事实，一个是直觉的事实。”克罗齐从艺术即直觉的观点出发，提出了“艺术不是物理事实”的著名命题，试图纠正传统美学上的自然主义和机械模仿倾向，这对于当前儿童艺术教育中偏重临摹、灌输技能等现象有着积极的指导和启发意义。当然，也有学者认为“他否定艺术与现实生活的联系却是不可取的。”从图一、二绘画的题材来看，儿童的绘画内容大多来源于儿童的生活。从这个意义上讲，儿童绘画似乎是对克罗齐美学理论的修正和补充。
（二）“变形”是儿童的审美想象和创造表现主义美学的另一代表人物科林伍德，继承和发展了克罗齐的“艺术即表现”说。他认为艺术是艺术家的情感表现，表现情感是一种创造性想象活动，艺术家在想象中不自觉地显露某种感情，因而艺术的两重性表现为“表现性”和“想象性”。科林伍德为艺术下了一个定义：“通过为自己创造一种想象性经验或想象性活动以表现自己的情感，这就是我们所说的艺术。”图三是儿童观察了龙虾之后的创作，儿童把龙虾的须夸大延长，画成小姑娘的长长的辫子，并为龙虾穿上了美丽的衣裳，产生“似虾似人”的变形效果。在儿童眼里，红红的龙虾俨然就是一位有着长长辫子、身穿花裙子的婀娜多姿的小姑娘。即使是写生活动，儿童也依然根据自己的真切感受展开丰富的想象。他们在欣赏《星•月•夜》之后心底涌现了某种恐惧、躁动的情绪，用夸张的加粗的黑线条和蓝线条创造了魔鬼的形象，一个令人恐惧的魔鬼形象跃然纸上（见图四）。
三、儿童绘画的表现性对幼儿园艺术教育的启示
（一）给儿童充分的创作自由表现主义美学认为艺术是艺术家思想的表现，表现是自主之本、创造之源。反思当前儿童艺术教育的现状，我们不难发现依然存在注重向儿童灌输技能技巧、简单临摹、一味追求作品的艺术化效果的异化现象。例如，有些成年人面对孩子的乱涂乱画时表现得“惊慌失措”。他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画，根本不给孩子表达自己的机会。我们应该给儿童充分的创作自由，重视儿童自身的审美感知、审美想象和审美情感的体验，使儿童成为意义形成的主体。在儿童创作过程中，不能随意打断他们的思路或阻止他们自由的表达，应在儿童需要的时候给予恰当的帮助和支持。只有在这样的宽松自由的氛围中，儿童才能在绘画中表达心灵的“真”。
幼儿美学教育范文4
在我国，会本又被称之为图画故事书、图画读物等，如今，绘本已经被纳入了儿童读物的范畴，是一种儿童和少年都能够欣赏和阅读的文学作品以及知识读物。本文探讨了农村幼儿美术教育的现状，并分析了利用幼儿绘本优化美术教育的措施。
关键词：
幼儿；绘本阅读；农村；美术教育
美术教育是一种能够培养人们感受内心世界、展现外在魅力以及提高创造力和审美能力的重要方式，更是人们审美感受力、鉴赏力、创造力以及观察力提高的重要手段。在我国，主要将美术教育分为两种，即广义和狭义的，狭义一般是专指艺术教育，包括了审美教育、美感教育、美学教育以及审美能力培养等，而广义则指的是将美术教育以及美学原理融入其它学科并发展和形成的一种教育方式。目前来说，我国的美术教育一般都指的是艺术教育，主要培养的是儿童们的审美能力。
一、农村幼儿美术教育现状
(一)美术观念制约
因为农村相对落后的环境，使得人们的思想也较为陈旧，加上家长们的文化素质并不高，对于幼儿美术教育的观念也就较为薄弱，这也就造成了无法给幼儿提供良好美术环境和氛围的现象。加上大部分的家长普遍认为美术教育并不能运用于课堂的学习中，甚至有部分家长认为美术只是单纯的画画，对于孩子的发展起不到任何作用，尤其是在一些较为偏远的农村，这种片面的思想就越为严重。
(二)教学条件限制
幼儿园的环境对于开展幼儿教学活动有着重要的作用，处于特定的环境中，能够潜移默化的改进儿童的身心发展，而幼儿园的环境又包括了幼儿园本身、教师资源以及文化氛围等多种因素。农村因为经济条件以及环境等因素的影响，在教学硬件配置方面都较为的匮乏，加上教师普遍缺乏了专业性，对幼儿美术教育方面的影响较为严重。
(三)教学模式呆板
教学模式过于呆板以及教学内容过于单一是农村教学中普遍存在的问题，而农村幼儿美术教育则主要利用示范以及模仿的方式，这种方式对于幼儿的创造力和想象力有着严重的影响，因此教师在进行美术教育的过程中，必须创造一个能够让幼儿们发挥创造和欣赏能力的环境和氛围。
二、幼儿绘本阅读在农村幼儿美术教育中的运用策略
(一)选择适合的绘本
在利用绘本进行教学之前，需要考虑到绘本内容是否和幼儿的特点和经验相适应、能否和幼儿产生共鸣以及怎样激发起幼儿的学习兴趣，才能够使幼儿产生自主学习的积极性，并以此鼓励他们进行美术活动，而这一系列的过程对于幼儿后续的学习兴趣发展有着重要的意义，可以说适合的绘本是幼儿进行美术教育的重要动力。因此在选择绘本时应当选择幼儿所喜欢的形象以及风格，在选择时应当尽量符合幼儿的审美心理，如一些色彩鲜艳的花纹素材以及花草树木等，强烈的色彩对比能够带给幼儿们视觉冲击，再加上流畅的线条，能够使幼儿们对于教学内容更加的记忆深刻，从而提高教学的效果。然后还可以适当的增加一些与幼儿们共同探讨的环节，让孩子们能够将自身的想象力充分的发挥出来，激发他们的学习热情。
(二)把握美术元素
不同的绘本用来诠释作品的美术表现手法也不一样，如剪贴画、水粉画以及线描画等，而这种多样化的美术手法使得绘本更加具有魅力，也是让绘本成为美术教学资源的重要因素。如绘本中所运用到的剪贴手法，能够给简单和重复的情节增加不一样的美术风格，幼儿们在欣赏到动物以及景物形象的同时，还能够学习到剪贴画的技巧和方式，而且在创作的过程中，还能够有效的提升自身的动手能力，对于幼儿们的创造力提升有着重要的作用。而其他的绘本中也蕴含着丰富的美术教学资源，在利用绘本进行引导教学的过程中，能够让幼儿们发现生活中的美，还能够有效的提高幼儿们的创造力和表现力。
(三)借助多元文化
优秀的绘本不仅具有精美的画面以及优秀的构图色彩，还能够给阅读者们带来视觉上的愉悦，而且绘本中的每一张图都蕴含着丰富的内涵，对于呈现故事情节和人物关系有着重要的作用，绘本在给幼儿带来生动有趣的故事时，还能够陶冶孩子们的情操，使他们的审美能力得到极大的发展，而这些都是单纯的文字阅读所无法替代的。优秀的绘本来自于世界各国，展现的文化也是多种多样，这些文化上的特征都会通过图像以及文字传递给幼儿，让幼儿们在阅读的同时感受到文化的多元性，甚至了解世界各国的文化个性，对于激发幼儿美术学习兴趣有着重要的作用。
三、结论
高质量的经典幼儿绘本不仅有着简练而生动的语言，在绘画结构和搭配方面也非常的精致而优秀，如今绘本已经成为了全世界儿童的时尚读物，不仅是妈妈们亲自互动的重要工具，更是教师们进行教学的重要资源，它不仅能够传递艺术审美和情感理念，还能够给儿童们带来不一样的审美体验，为幼儿美术教育提供良好的教学基础。
参考文献：
[1]郑江梅子.绘本与儿童审美教育[J].美术教育研究，2014(8)：180-180.
幼儿美学教育范文5
关键词：席勒“游戏说”幼儿舞蹈
教育西方近代文艺评论家、美学家席勒提出的“游戏”是指人性的“游戏”，它揭示了人的自由本质。当人们将审美理解为自由的时候，游戏便成为美的规定。艺术应该是自由的、不带有任何功利性目的。笔者认为，幼儿舞蹈的整个教育活动应体现“自由游戏”的性质。在游戏状态中，没有认识某种事物的迫切需要，整个身心都处于自由状态，以游戏的态度对待舞蹈。幼儿舞蹈教育具有不可低估的育人功能，对培养幼儿肢体创造能力有重要影响，而舞蹈审美的熏陶是丰富幼儿精神世界的重要途径，运用游戏的方式来激发和丰富幼儿个体生命，能使其更加具有创造的动力和欲望，并以高度灵敏的创造力为思维和实践等方面提供源头活水。
一、“游戏说”在审美教育上的启示
最早提出“艺术与游戏之间关系”的是席勒，其所处的时代是启蒙运动以及紧随其后的工业革命时代。在人类文明的快速发展过程中，他看到现代人人性分裂的现实问题。席勒在其《美育书简》中指出，只有通过审美教育和在游戏冲动中，人性才能得到完整的实现。正是从席勒开始，审美教育才真正确立其独立的地位。席勒提出的“审美游戏”正是追求让人性恢复到最高层次的道德阶段，从人性出发，探寻美和艺术的可能，为审美教育奠定理论基础。将游戏从毫无意义的行为变成具有哲学内容的概念，深刻影响着西方美学界，其对主体性精神的张扬和对人性的关怀，揭示在审美经验中起重要决定作用的不是对象，而是欣赏主体本身。游戏只是审美教育的出发点。这里的“游戏”不只是自由的游戏，而是审美的游戏。当进行审美教育时，进入游戏，通过想象力自由地进行创造，表达自己的情感，摆脱外在实用目的，无需为生存需求而烦恼，单纯为了行动而行动、为了游戏而游戏时，才能达成从“物质游戏”到“审美游戏”的超越，获得自由与美。
（一）通过游戏，成为懂得欣赏的人
教育是人类特有的重要活动，其他动物只能通过训练来建立习惯。席勒认为人具有感性驱力和理性驱力，一方面，感性是被动的，这种被动性是一种感受与接受，让人们去感受丰富多彩的世界；另一方面，理性是主动的，主动培养理性可以成为一个理性思考、具有抽象能力的人，感性则使人透过感官直接或者间接认识这个世界。而游戏是一种统一，让人性的两种驱力得到最大程度的开展，借用游戏的手段就是追求美，而人与美之间应该通过游戏来互动。游戏消除了一切的强制，当人进入游戏状态时，就完全置身于心中的意象内，虽然在游戏却不自知[1]。席勒提出游戏的价值在于以活动过程本身为目的，全神贯注、自得其乐，因此游戏并不是空洞与嬉闹，游戏中蕴含着创造与欣赏，锻炼人的抽象与感受能力，通过游戏把欣赏对象具体化，形成一个具体的情景。在游戏中的人精神极度集中，甚至没有注意到自己正在游戏，仿佛外在事物也被赋予了生命，在有限的世界中开放了无限的可能[2]。这种自由的游戏并不是物质上的玩耍取乐，而是激发人们对事物本质的探寻、发散思维与创造。教师可以将游戏作为教育载体，引领幼儿成为学会欣赏美、创造美的人。能够深度地欣赏且能突破既有事物进行创造，学会使用欣赏的眼光就能在这个世界中发现更多美的事物，能更敏锐地感受美、寻找美，对世界充满好奇与热情，激发思维和想象，跟美的事物互动，表现出好奇心和灵活性。将游戏作为幼儿教育的载体，应倡导互动性教学、体验感教学，把趣味与惊喜融入教学中，激发幼儿的感知力、主动性、创造性等，将以刻板规范教学为基本活动的教学模式转变为以游戏感知与创造为基本活动的教学模式。
（二）通过游戏，在欣赏中创造
美国哲学家、教育家杜威认为“创造”是从已知进入新奇，突破旧有材料的限制找到新意。从杜威对创造的定义来看，创造除了突破之外，必须建立在已有的基础上，充分了解旧材料的特性才能从中创造，因此，突破和创造必须建立在理解之上。因此，审美教育必须通过欣赏来理解幼儿的肢体表达或是模仿，以一种审美的角度来看待幼儿的创造力。美国心理学家托朗斯的研究结果发现：“整个学前期幼儿的创造性思维能力都在稳定地向前发展，而在入学前达到高峰。”如果在这个阶段，幼儿的创造思维没有得到良好的培养，而被浪费在了刻板的教学上，是非常可惜的。审美教育应当鼓励幼儿的创造力，这不仅是为了帮助幼儿建立创造意识，幼儿在用动作或是画笔再现自己所看到、感受到的事物时，模仿事物的过程其实已经带有创造的成分。与其说是在模仿，不如说幼儿在模仿的过程中已加入了自己的意识，已开始了再创造的行为。审美教育是一种形式，是传递美的活动，透过艺术、美陶冶人。教育的内容便是教师要传授的知识、经验、技术等，但在审美教育中，这些内容要如何展现在过程中，即教育的形式应是什么样子呢？答案是应该注重教育的每一个层面，如教学、环境、课程等，达到感性和理性的统一，让幼儿体会到丰富、多元的世界，促进身心的均衡发展，回归教育的内在目的——成为一个“完整的人”。
二、游戏中的舞蹈教师
在舞蹈教育的过程中，舞蹈教师扮演着重要的角色，是幼儿在接受教育的过程中得到美感经验的关键，无论是班级管理、教学还是课程的安排设计，都是为了让幼儿获得美感体验，而非让幼儿死板训练。幼儿舞蹈教师在教学中，要注意观察幼儿是否进入了游戏状态，并能否和幼儿共同享有美感体验。如果舞蹈教师意识到，当教师把这次课堂教育当作游戏并且进入游戏状态，是出于一种内在游戏的驱力，而不是为其他目的，就会尽心尽力地投入在幼儿身上，根据幼儿美感经验获得的情况，激发教学幼儿的好奇心与想象力。
（一）幼儿舞蹈教师的感性与理性
在幼儿舞蹈课堂教学中，即兴、跨界、共同游戏都是课程教学艺术化的手段，教学的艺术化过程就像是艺术创作。因此，教师要引导学生进入游戏，必须以身作则，通过艺术化的教学方式循循善诱、激发学生的创造天性、调动肢体运动的趣味性。席勒在《美育书简》中提到的“完整的人”，是指人性当中的理性与感性必须都达到最高程度，获得的一种“和”的状态[3]。席勒所说的“放松”是指人性中的理性和感性同时保持活力，让形式驱力和感觉驱力相互合作。舞蹈教师首先要营造出一种轻松的课堂氛围——鼓励勇敢、自由、探索的游戏氛围，放松和自由的舞蹈教师进入游戏状态之前，要做好充分的理性准备，即课堂准备和课程设计，在熟悉游戏的规则并把游戏玩好、玩得尽兴之前必须要反复练习，做好十足的准备——课堂教学内容的准备以及自身状态的准备。在面对幼儿个体性差异时，舞蹈教师理性思维的即时反应与抉择对教学非常重要。在理性与感性和谐的状态之下，没有任何一方遭受到另一方的强制，也因此没有任何事物被排除在外，和谐让思维与创造能力得到提升释放，这样才能最真切地认识这个世界，并参与其中，打破原有舞蹈标准框架，找到属于幼儿舞蹈创造的惊喜。
（二）以兴趣为先导寓教于乐
如果一味地运用让幼儿模仿教师动作、学习舞蹈动作的教学方法，舞蹈教师就会在教学的过程中发现：幼儿的舞蹈动作不如想象的美观，称不上优美和谐的舞蹈，幼儿也不愿意机械式地被动接受，很难再对舞蹈提起兴趣。舞蹈幼儿教育的教学目标是提供感受美、表现美、创造美的机会，使幼儿主动参与到舞蹈实践活动中，这其中兴趣一定是最重要的先导。因此，在引导幼儿开展游戏时，舞蹈教师要通过舞蹈活动中的“游戏化”教学了解幼儿的兴趣，由此挖掘出更多能够吸引幼儿的内容，与舞蹈活动结合起来，让他们获得审美体验与游戏体验，享受到自由与成功的愉悦，提高舞蹈鉴赏、表现、创造等能力，体验和感悟肢体运动带来的快乐，这更有利于幼儿审美能力的形成。以游戏的方式为载体，以舞蹈学习为教育内容，才能够真正让幼儿体验美、发现美、欣赏美、创造美，实现最优化的课堂教学效果[4]。当游戏融入幼儿创新教育方法时，舞蹈教师应更加重视孩子自身的感受，课堂上以激发幼儿的创造力为出发点，观察幼儿在课堂中是否投入思考，是否有兴趣上的提高，是否热衷于创造、主动提问与分享等。游戏中的舞蹈教师，举手投足都是“游戏说”中强调的自由表达，引导处于游戏中的幼儿敏锐的感官和活跃的思维，激发起幼儿的好奇心和想象力。在幼儿舞蹈教育中，舞蹈教师加入游戏激发幼儿的热情与好奇。教学的艺术化过程更像是艺术创作，给予了舞蹈课堂创作的无限可能性。舞蹈教师以本节课需要教授的舞蹈动作为核心，引导幼儿一起进行身体的创造与编排，运用游戏的模式，打破原有的教学框架，创造不同的身体美感。因此，在教育方法上，教师需要了解幼儿的能力、教室的氛围及各种细节，并作为教学活动的参考，发挥出“游戏说”理论中强调的“自由”与“即兴”。舞蹈教师在既定的规则之下启发幼儿的想象。由舞蹈教师引导，在娱乐中寄寓教育，由有限到无限突破对原有肢体语言的限制，真正激发幼儿的舞蹈潜能。
三、幼儿美感经验的塑造
根据席勒客观唯心主义的美学观点，美除了来自主体的感受之外，还有客体必须具有美的客观性质。因此，在舞蹈教育过程中有两个重要因素：一是培养幼儿的感受能力，使其能够判断美的事物，回归到教育中遗失的感受能力的培养；二是给幼儿提供具有美感的素材，通过舞蹈教师的提前设计与安排，给幼儿提供感受美的环境条件，这样他们才能在教育过程中感受到美。
（一）由“觉得”走向“懂得”
席勒主张游戏是一种自由自主且自愿的状态，在教学上通过舞蹈教师的引导与邀请带领幼儿进入游戏的状态之中。培养幼儿对肢体的接受能力是舞蹈教育的关键，幼儿只有积极主动地去感受肢体运动，同时对不同的肢体运动有相关的情绪反应，才能达到舞蹈教育的目的。通过舞蹈游戏可以促进幼儿的感受力，丰富幼儿的美感经验，逐步让幼儿按照自己的感受、肢体的节奏变化表现游戏的主题，从“觉得”走向“懂得”。例如，幼儿舞蹈教学中的“模仿动物”，从小白兔到小青蛙再到会跳舞的小蝴蝶，兔子和青蛙的外在动作，幼儿可以非常迅速地模仿，当提到蝴蝶会跳舞时，舞蹈教师通常会将蝴蝶拟人化，其他小朋友模仿绿叶和花朵，飞到了不同小朋友的肩膀上、头顶上，忽快忽慢。这种方式能让幼儿一点一点感受彼此之间的身体接触，扩展幼儿双肢动作的可能性。当游戏融入幼儿舞蹈教育时，舞蹈教师要更加重视幼儿自身的感受，课堂上以激发学生的创造力为出发点，观察学生在课堂中是否投入思考、是否兴趣提高、是否热衷于创造（图1、2）。
（二）提供舞蹈素材，激发舞蹈美感
席勒的游戏理论揭示一种教育和培养“完整的人”的理想，他在游戏理论中提到理性与感性的和谐，提示舞蹈教师应该注入更多美学的思考，创造更多机会让学生亲身感受与认识这个世界，使人的两种天性得以达至和统一，进而在教学中师生共享美感，不受到外在的强制，自由地用想象力创造出无限的可能。舞蹈教师进行课堂规划时，可利用的素材非常多，例如让幼儿感受肢体的柔美时选取具有柔美的特性的素材，如《雀之灵》中的动作素材和音乐、舞台布景素材，可以提供给幼儿一种温和、优美的感受，让幼儿了解到孔雀的灵动与柔美。而同一动作素材随着节奏和力度的变化，可创造出完全不同的美感经验，不同的动作形式象征着不同的情绪表达。幼儿舞蹈教育的开启是从身体出发的，以感性能力的激活与审美节奏感的唤起为中心，逐步提升幼儿肢体运动创造的可能性。舞蹈教师需要切实理解幼儿肢体运动内在可能性，进而引导这种可能性的生发，让幼儿在创造中欣赏、在欣赏中创造，促进其身心的均衡发展，并最终回到舞蹈教育的的审美范畴中。
幼儿美学教育范文6
【关键词】创新教育；幼师；美术教育
幼儿教育作为整个教育体系的基础，其重要性不言而喻，这就要求教师在进行幼师美术教学过程中，不仅仅是简单传授相关知识和技能，而需要教会学生从心理上适应幼儿教育。而创新教育下的幼师美术教育，可更好培养学生的创新精神，同时也能够帮助学生改革传统的幼儿教育，构建一个良好的幼儿教育体系。
一、幼师美术教育创新的意义
第一，美术创新对于美术教学发展有着重要作用，也是幼师美术教育发展的基础。幼师美术教育，在培养学生知识技能的同时，也能为学生塑造一个健康的人格；第二，创新教育下的幼师美术教育，可激发学生的学习兴趣，让学生主动的进行知识探索，因此，在进行幼师美术教育活动中，教师应采用合理高效的教学方法，创新美术教育的同时培养学生的创新思维能力。
二、创新幼师美术教育的有效策略
（一）采用多媒体教学
现代教学理念认为，学生是教学课堂上的主体，而教师是主导者、组织者，要充分体现出学生的主体地位，在艺术创作上应当不断创新，张扬学生个性，教师可鼓励支持学生创新，因此，在幼师美术教学上，教师可采取不同教学方式，使学生接触不同形式的美术作品，以此来丰富学生的美学知识，提高学生的审美水平。现如今，美术作品的形式多样化，不仅是传统纸上画画的表现形式，还可以歌舞剧、服饰以及其它方式呈现。受环境限制，部分学生难以接触到更多美术作品。教师可利用多媒体视频、图像功能，使学生尽可能多接触优秀美术作品，感受不同形式美术语言，丰富其美学知识。同时，在学生进行作品欣赏时，教师可根据自身经验和知识掌握情况为学生进行内容讲解，如情感表达，色彩运用等，使学生可以更好理解并掌握相应美学理念，并要求学生根据所感受理念知识，结合自己的知识掌握情况，进行美术创作。
（二）创新手工课教学
手工课是幼师美术教育的重要组成部分，可以锻炼学生实践动手能力，提高学生创新意识。但是在传统手工教学课堂中，教师的教学方法多为统一的、固定的手工制作教学，在这种教学方式初期，学生较为容易接受并学会手工制作方法，但是长期发展下去，学生的思维模式容易固化，不利于培养学生的创作能力和创新能力。手工课包含内容较多，如剪纸，泥塑、编制绳索以及折纸等，对相应制作工具也有要求，涉及范围较为全面。教师采用新型教学方法，丰富教学内容，活跃课堂气氛，使沉闷、消极手工课变轻松舒适，可大大提高学生的学习兴趣。以剪纸、泥塑为例，这些都属于中国传统文化，教师在手工课堂教学过程中，可插入相关的历史故事，激发学生对于手工的学习兴趣，加强对他们的爱国教育，使学生掌握了手工技能，还了解到中国传统文化的魅力所在。另外，手工课，需动手操作完成，因此，教师应当引导学生完成手工制作，以折小动物为例，可从简单的部分来讲，先讲平面的小兔子，小狗到最后的立体的千纸鹤，折纸讲解过程结束后，大部分学生可根据相应的技能知识，折出新型的作品。通过这种教学方式，可有效提高学生的创新精神与动手实践能力。
（三）改革写生课教学
对于幼师美术教育而言，写生教学是该教育体系的基本组成部分。为方便教学活动开展，一般是室内进行，教师在写生课堂教学开始，就已将物品与光源合理搭配，学生选择一定的角度与合适的构图即可。这种教学方式严谨稳定，且可以在短期内取得一定效果。但是长期进行固定练习，只要求学生对某一知识点进行理解与掌握，使得学生思维固化，极易形成固定狭隘的审美水平。为加强学生的知识掌握能力，教师应当引导学生欣赏不同时期、不同国别名作，来感受其中情感、作者的构图方式以及色彩运用，可使学生积累多元化的构图方式，并提高他们的美学素养。与此同时，教师可适当进行室外写生教学，来拓展学生的视野。以风景写生为例，教师可要求学生充分发挥想象力，选择不同的色彩与构图，创作美术作品即可。教师可支持鼓励学生进行多元化创作，即对同一场地进行多角度取景，打破现有的空间透视关系重新整合出其他的美术作品。这种教学方式不是一种简单的技法训练，也是一个思考问题与解决问题的过程。多元化创作可开拓学生的创新思维方式，有效增强他们的实践动手能力，进而提高他们的审美水平以及创作意识。综上所述，创新教育下的幼师美术教育主要体现在以下几个方面：课堂上以人为本的教育理念、提高学生创新能力与实践动手能力，以及培养学生的多元化思维方式，因此，创新教育为更好的开展幼师美术教育活动作出了重要贡献。
参考文献：
[1]王云霞.幼师美术手工课教学的策略研究[J].美与时代(中),2017(11):118-119.
[2]沈海莉.浅谈幼师美术教育的创新与思考[J].才智,2014(34):72.
幼儿美学教育范文7
应该认真培养幼儿的美学素养及意志品质。对于幼儿来说，这种抽象的观点，自然是不能让他们深刻的了解到的。所以需要授课教师，通过他们的方式，以幼儿的角度去分析这种问题，例如，可以采取玩中寻乐的方式，让幼儿在快乐的游戏中逐步的认识到，舞蹈的学习是有趣的，是能够很快学会的，他们在没有了这种担心之后，自然地会很快的学会一些舞蹈技巧和舞蹈动作。应该以开发幼儿智力为中心逐步培养幼儿的兴趣。幼儿的舞蹈教学是一种情感教育的教学，最后主要的是把握住学生的心里特点。使得学生对于舞蹈的学习是一种学中取乐的特点，宏观上使得幼儿能够在舞蹈的学习中，通过借助肢体动作，感受音乐及舞蹈的美学美，培养美学素养；微观上，又能通过重复的肢体动作锻炼培养幼儿的坚持的精神，不断磨练他们的坚强意志品质。
二、将兴趣具体化，注重题材的选择
能有效的将幼儿对舞蹈学习的兴趣由短暂兴趣转换到稳定兴趣，这是面临的主要问题。首先是磁材的选择问题。对于幼儿的身体的发展，应该结合幼儿身心特征，在舞蹈内容选择上，要通过对幼儿的沟通和交流，并要紧密结合幼儿爱好和习惯，不能只是一味的遵循成人化的思维模式，要站在他们的角度进行内容的选择。突出体现较强的生动性、舞蹈动作的活泼性、舞蹈学习的趣味性及模仿性较高的为主。如《摘葡萄》这一舞蹈的学习，通过学生服装的该进，使得幼儿能够根据自己的喜好选择适合自己的装扮，让学生扮演形形色色的果农形象，在激发他们兴趣的同时，能够在比较开心的氛围下更好的传授他们动作，以培养幼儿的成就感。另外，对于有的幼儿，他们或许没有跟上节奏，就会出现不愿意学习的心里。这时，授课教师则要亲切倾听幼儿心声，明确他们的兴趣重点，通过不断的调整教学方式，培养他们更强的兴趣，也可以通过学生之间的教导，来创造良好而条件，他们或许不想只是这样单纯的学习，希望能够更容易的学会。因此，授课教师则可以开展诸如涉及到相关的室外活动，也可以通过对相关视频的播放观看(如《可爱的太阳》、《风吹大地》、《洗手帕》等等)，引导他们能够保持较强的持续性。
三、注重情境的创设，不断地鼓励和肯定
如《小鸟儿》这一舞蹈的学习与练习，授课教师通过音乐的播放，加上学生小鸟的装扮能够使得自己充分的融入到“小鸟舞蹈”的氛围，使幼儿在身临其境中感受到舞蹈的乐趣，也可以通过他们丰富的联想能力，自由的创作舞蹈动作，加上授课教师的指导，形成系统的舞蹈教学。巩固了幼儿的舞蹈兴趣的同时，更利于情感的加深。应该说，幼儿的学习实在不断地鼓励和激励下逐渐的学习出来的，他们的学习需要教师的肯定，这样才能对一种事物的学习保持持久的兴趣。他们对教师的鼓励当做是积极的投入，心里的兴奋逐渐表现在学习状态上。幼儿舞蹈的学习是促进幼儿身心健康发展的一种重要方式，幼儿所产生的喜爱与兴趣在很大程度上又来自于兴趣的指引。舞应该逐步通过兴趣的培养，转变成兴趣教学。他们对舞蹈学习的好坏，充分体现下对授课教师的认可程度，他们对于增强身体协调性及柔韧性只能是表现在学习的程度上。然而这种学习，如对于小天鹅芭蕾的学习，他们如果只是了解到的是练习舞蹈中的苦，而没有认识到在学习小天鹅中的快乐，能够认识到小天鹅的自己只有通过还好好的练习，才能跳的又好看又高兴，才能得到更多人的认可，这样虽然他们没能及时理解，但他们的表现就是能够顺利完成教学动作的学习和练习。
四、总结
幼儿美学教育范文8
关键词：丝绸文化；幼儿教育；资源开发与利用
丝绸文化是传承和发展我国传统文化的重要部分，集科技、艺术、文学等元素于一身，是我国传统文化的重要基因和文化脉络，是民间艺术瑰宝。基于我国不断加强传统文化建设的大背景，推进传统丝绸文化与幼儿课程融合是继承和发展传统文化的重要手段。一方面丝绸文化课程能极大地丰富幼儿课程内容，通过该课程来培养幼儿的文化素养、创造性以及促进教师的专业能力发展。另一方面，丝绸文化进课堂能传承中华优秀传统文化。丝绸文化不仅于中国文明的发展有重大意义，并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响。时至今日丝绸传统生产手工技艺和民俗活动仍具有鲜活的生命力，是中国文化遗产中不可分割的组成部分。这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精致的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动[1]。我国关于丝绸的世界级非物质文化遗产有1项，即中国蚕桑丝织技艺。在已公示的五批国家级非物质文化遗产项目（含扩展）中，关于丝绸的非物质文化遗产项目共有23项，其中传统技艺类有12项，如蜀锦、云锦、宋锦、缂丝等，传统美术类有11项，如苏绣、湘绣、粤绣等[2]。其生产的趣味性，创作内容的生活性和极高的美学价值契合幼儿的学习特点与学习需求，以丝绸文化为基础开发的幼儿园课程具有重要教育价值。
1丝绸文化资源的教育价值
丝绸文化是传承与发展我国传统文化的重要载体。研究表明，丝绸技艺与民俗活动的表现形式对幼儿有极大的吸引力，具备促进幼儿发展价值的条件[2]。丝绸文化的生产方式及内容属性都可以有效促进幼儿的发展。
1.1丝绸技艺的独特生产方式能激发幼儿的活动参与兴趣
丝绸生产技艺科学内涵丰富。从植桑、养蚕、剥茧、缫丝到工艺染织，制作丝绸需要繁杂的一道道工序和夜以继日的辛勤劳作。桑蚕作为丝绸生产的重要变态昆虫，一个生命周期时间长达五十多天。由蚕变茧，再到破茧成蝶，巨大的身体形态变化对幼儿极具吸引力，可以引起幼儿持续性的关注。在亲自养蚕的活动中，幼儿也能体验生命成长的神奇与不易，也是幼儿生命教育的良好契机。丝绸织染技艺复杂多变，不同染料的叠加使其焕发出不同的色泽，观察感受印染产生的奇妙肌理效果，能吸引幼儿的兴趣。激发幼儿的科学探究兴趣与想象创造力。
1.2丝绸文化精神内涵丰富，蕴含丰富的教育价值
丝绸文化蕴含了丰富的创造精神。将朴实无华的蚕茧原料变成一匹精美的丝绸是华夏儿女在丝绸生产实践中创造性劳动的智慧与结晶。它更是中华民族独创的且极其珍贵的精神财富。从幼儿园开始接触这一极具独创性的文化，让幼儿从小开始熏染有利于幼儿的创造性培养。丝绸不只是商业产品，也是精神文化相互交流与传承的媒介。我国古代丝绸商人从戈壁沙漠到茫茫草原，走过了漫长而艰辛的经商之路，他们把自己的智慧与汗水倾注在丝绸上，为后世留下了许多不朽的精神财富。丝绸也是一种文化，它凝聚着中华民族5000年的文明成果。在古代中国到亚洲乃至整个欧亚大陆上，都有近万里长的丝绸商人的足迹，其继承反映出我国在国家间经济与文化交流中宽容友善的心态。丝绸文化蕴含了伟大的团结精神。精美的丝绸制作过程繁杂，需要工艺团队的团结协作。正是丝绸工艺团队的齐心协力，才能使精美的丝绸成为中华文明的亮眼名片。这种不畏艰难，精诚合作，团结一致的合作精神能有效地促进幼儿去自我中心发展，有利于幼儿身体和心理的健康发展。
1.3丝绸文化内容的丰富性有助于发展幼儿各项能力与品质
丝绸文化集文学、丝织技艺科技等多种学科形式。第一，在思想品德教育方面，丝绸文化的养蚕环节，深受幼儿喜爱。全程参与养蚕的区角活动能让幼儿感受生命成长的不易，是幼儿接受生命教育的良好契机。第二，在语言能力培养方面，丝绸文化故事丰富，通过编演绘本故事，在良好的互动过程中，使幼儿学会倾听和表达，丰富幼儿的语言系统。第三，在社会能力培养方面，丝绸文化印染技艺，纺车缫丝等技艺需要儿童合作学习，在此过程中幼儿能学习与人共处的能力。第四，在健康发展方面，丝织品的印染可以发展幼儿手指精细能力，以及身体的灵活性和协调性。第五，在科学领域方面，印染技艺，剥茧抽丝等科技含量较高的生产环节和技艺，能让幼儿在兴趣中点燃对科学的热爱，培养幼儿的科学探究兴趣。第六，在艺术领域，四大名绣技艺精湛，从构图纹饰到色彩图案都极具民族特色，具有极高的美学艺术价值，让幼儿从小接触这类丝绸制品，能提高幼儿的艺术美感和美学素养。
2丝绸文化资源在幼儿园课程中的开发路径
以“丝绸之路”为主题内容构建幼儿园丝绸文化课程体系具有重要的意义：有利于培养幼儿的创新精神和创造能力，有利于拓展幼儿园课程资源的开发空间，有助于增强教师对丝绸文化内涵的理解。幼儿园可在对丝绸文化价值特征、表现形式及实践规律进行系统梳理的前提下，根据儿童身心发展水平、学习规律及学习需要等因素，对丝绸文化进行不同维度、不同层面的课程化改造，以实现其对幼儿学习及发展的最大支持及促进作用。
2.1精心筛选适合幼儿学习特点的丝绸文化资源
丝绸文化内涵极其丰富，有生产工具、丝绸制品等可移动的文物，还有作为非物质文化遗产丝绸工艺技术与习俗。丝绸文化包括具有丰富纹饰、工艺和色彩的丝绸产品，具有纪念价值的丝绸工具，丝绸文化平台等；丝绸产品装饰丰富，吉祥文字、植物花卉和奇禽动物相互穿插组合，风格多样；丝织品色彩绚丽，有“万紫千红”之称，是中华民族的骄傲。丝绸产品的技艺种类繁多，主要有织锦、刺绣和缂丝。我国三大名锦云锦、蜀锦、宋锦和四大名绣苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣都具有技艺精湛、纹样考究的特点[3]。古今中外学者关于丝绸文化的论著，关于丝绸的影视作品、歌谣、曲艺更是数不胜数。上述文化资源都可以成为教学素材。而丝绸文化产业园、丝绸文化博览园，以及与丝绸文化相关的桑园、蚕种室、蚕房等都可以成为普及桑蚕科学知识的好平台。
2.2立足幼儿身心发展特点，创编幼儿园丝绸文化课程
幼儿学习以直观形象为主，注重亲身体验和兴趣爱好的培养。幼儿是学习的中心，幼儿的发展就是课程的目标。只有切合幼儿身心发育特点的课程才能焕发活力，拥有持久的生命力。首先，通过采桑养蚕的自然角活动积累幼儿的生活经验，让幼儿感受桑蚕文化，让他们对桑蚕产生兴趣；接着通过设置丝绸体育活动让幼儿在课堂中能锻炼肢体动作，促进感官发育，了解丝绸文化的中有关的桑叶的知识；再次，通过《马头娘娘的故事》《化茧成蝶》语言活动让幼儿感知理解故事内容，了解丝绸文化中丝绸这种物质的生产过程。最后再通过《我们来抽丝》《我们玩彩绸》两个活动来直观了解丝绸的制作过程。在家长的协助下将蚕一生的成长让幼儿通过音乐游戏表现出来，以照片的方式记录下来。从丝绸文化课程的设计，活动人员的安排，环境的营造三个方面着手，对其进行了改编创新。课程设计中融入了丰富的文化元素。如在活动内容选择上，根据孩子的年龄特点设计出适合孩子参与的项目，如在活动中，让孩子了解到南充是古代“丝绸之路”的起点之一，通过对丝绸服饰元素、建筑元素以及丝路风景元素的学习与体验，使他们感受到了传统的衣食住行所带来的丝路风情，从而激发其对丝绸文化的热爱之情：通过这样的设计，不仅丰富了幼儿的生活内容，也提高了他们对丝绸文化的认知水平。同时还能培养孩子良好的生活习惯和动手能力。增强自信心，树立正确的价值观。二、活动人员配备方面，一些丝绸文化活动开展可采用混龄游戏形式，比如在角色游戏《南充风味小吃》活动中，请大班孩子以豌豆粉做川北凉粉、以面粉做锅盔凉粉、再以绸带及其他丝织品做小吃店布置，以此营造丝路特色式，请中班孩子做南充小吃菜单、角色扮演小厨师、服务员、接待小班“顾客”尝鲜。再次，结合当下的汉服热，可以让幼儿家长和幼儿身穿丝绸汉服，参加幼儿园的丝绸之路风情街角色扮演活动，切身感受丝绸织品的独特魅力。最后，在区角活动环境创设时，选取天然的、原生态的和半成品材料进行投放到区角，如桑叶、蚕茧、纺车、缫丝工具、印染工具等，营造宽松舒适、独立自主的环境，尊重幼儿自主选择，鼓励幼儿积极动脑动手，让他们在课下也可以充分参与丝绸文化课程活动，让幼儿的想象力、创造力及动手技能在游戏过程中得到充分的发挥和发展。
2.3优化环创，打造良好成长氛围
神经生理学科学研究表明学前儿童具有巨大学习潜力[4]。大脑的结构是因经验而引起的神经连接的增生和修删的结果，遵循用则废退的原则。良性的压力有助于大脑的健康发展。教师应当充分认识到环境的隐性教育功能，重视良好的学习氛围作用。幼儿园应因地制宜，打造不仅要具有艺术性、开放性、教育性，还要充满探索性和实际操作性并且还要富有丝绸文化的环境，使幼儿园的每个角落都要会“说话”。老师首先可以在走廊墙壁悬挂或张贴丝绸文化中的各种祭祀蚕神活动图片、幼儿身穿汉服的照片，用丝带装饰园区以及在幼儿园各个角落张贴采桑缫丝的诗歌。有条件的幼儿园也可以采购四大名绣织品放置在丝绸文化展区，让幼儿能真实的感受丝织品的美，让幼儿能够充分感受到丝绸艺术文化的无限魅力，提升幼儿审美素养。
2.4整合资源，家园共育
俗语有云“众人拾柴火焰高”。研究者要充分发挥幼儿园、家庭以及社区三者教育合力，三方充分协作不仅能挖掘更多的内涵丰富、优秀的丝绸本土文化资源，也能促进家园共育。首先在植桑养蚕活动中，在丝绸文化底蕴丰富的地区，农村孩子的爷爷奶奶都有丰富的养蚕缫丝经验。他们作为丝绸文化的传承人可以参加到幼儿园活动中来，一起来传承丝绸文化。此举不仅可以使课程实施更加顺利也能发挥隔代教育的优势。通过采桑养蚕的活动也可以让家长与幼儿一同成长，增强家园合作意识。幼儿园可以设置体育游戏《我们都是蚕宝宝》，通过这一课程让幼儿模仿蚕的爬行方式在赛道上进行比赛。这一趣味性强的亲子活动不仅能锻炼幼儿的肌肉，更能释放孩子们爱玩的天性。除此之外，还可以利用传统祭祀节日如蚕神祭祀节日、蚕花节等开展家园亲子活动，如在开展“迎蚕神”祭祀活动时，幼儿园事先向家长发放主题调查问卷，并发送“一起迎蚕神”的调查问卷，幼儿与父母一起去祭祀活动现场感受古代桑蚕文化的魅力。最后幼儿园可以设计丝绸设计师类活动让幼儿戴着自己设计的绸制品和父母一起拍照。
2.5幼儿园主导，建立丝绸文化资源库
为了提高丝绸文化课程资源的利用率，促进丝绸文化课程资源的拓展丰富利用，有条件的区域可以建立丝绸文化课程资源库[5]。因此，幼儿园可以建立丝绸文化课程资源库。在丝绸文化底蕴深厚的地区，教师首先根据当地丝绸文化资源的类型和特点进行有效分类，并将其设置为网络资源库。创建资源库有两个主要优势。一方面，它使该地区的所有教师能够共享资源，减轻教学负担；另一方面，它促进了网络范围内其他幼儿园和地区的教师之间的经验交流。然而，为了有效地发挥作用，丝绸之路文化资源库需要由相关管理人员进行更新和维护，并以有效的方式使用。
3结语
综上所述，丝绸文化是幼儿园课程开发和利用中取之不尽、用之不竭的宝贵资源。幼儿园在教育过程中要力争发挥家园，社区的教育合力，然后成立丝绸文化课程研发团队根据幼儿身心发展和学习特点精心筛选丝绸文化本土文化资源，在内容与形式上进行适宜的改编与创新。在课程实施环节，尊重幼儿的自主性，保护幼儿的好奇心，让幼儿在自由、尊重、愉悦、平等的环境中，让幼儿有勇气展现自我，发展自我，增强对中国传统丝绸文化艺术的浓厚兴趣，使各方面水平得到均衡适宜地发展。最终根据课程实施的情况建设丝绸文化资源库，使丝绸文化课程便于推广及循环使用，赋予课程动态活力。
参考文献：
[1]杨秀.中国传统桑蚕丝织技艺[J].知识就是力量,2018(05):86-89.
[2]王海红.“桑蚕文化”进课堂构建特色学前教育[J].家长,2021(03):59-60.
[3]刘鹤.杭嘉湖桑蚕丝织传统技艺数字保护与管理平台创新研究[J].山东纺织经济,2018(02):9-11.
[4]豆丽娟.传统文化资源在幼儿教育中的价值与运用[J].传播力研究,2018,2(35):163-164.
