前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇幼儿美术知识范例，供您参考，期待您的阅读。
幼儿美术知识范文1
幼儿时期是学习知识和培养思维的最初阶段，对于幼儿的未来发展有深远的影响。通过美术学习，可以培养幼儿发现美、欣赏美的能力，提高幼儿的观察能力，开阔思维。幼儿的思维比较分散，教师要善于启发幼儿思考，培养幼儿的创造力，引导幼儿欣赏美、创造美。
一、幼儿园美术教学现状
（一）教学方式单一
一些幼儿教师对本学段幼儿的思想认知情况不够了解，认为他们需要教师的讲解，才能理解所学的知识，对幼儿的理解能力和学习能力的认识出现了偏差。在美术课堂上，教师对知识进行讲解，幼儿被动接收，教师掌握学习的节奏和进度，幼儿的参与度不高、专注力不强，在安静的课堂上容易走神，对教师讲的内容提不起兴趣。下课后，教师讲解的内容很快被遗忘，无法达到教学目标，使得美术教学质量不高。在进行课堂实践时，教师结合课程内容提出实践要求，幼儿按照教师讲过的内容进行绘画，思维局限在教师讲解的知识中，创造性思维没有得到培养。
（二）教学目标出现偏差
幼儿园的美术课程教学目标是使幼儿掌握艺术知识，培养幼儿的审美能力和创造美的能力，提高幼儿的思维能力。一些美术教师在开展教学活动时，没有平衡好理论知识教学和能力培养的关系，导致美术教学质量不高，难以培养幼儿的各种能力。还一些美术教师在教学时，为了激发幼儿的学习兴趣，对于美术理论知识讲解得不多，给幼儿大量时间进行实践。在开展实践活动时，不规定主题，让幼儿随意创作。这种方式可以减少对幼儿的束缚，使幼儿的思想不局限在书本知识中，可以发挥自己的想象力，按照自己的想法进行创作。但是，这些教师忽略了幼儿的知识储备情况。幼儿的审美水平有限，甚至分辨不清复杂的美与丑。教师放任幼儿自由发挥，难以自主提高艺术审美水平，无法实现幼儿美术课程的目标。一些美术教师仍然采用以往的讲解式教学方法，将美术课的重心放在训练幼儿的美术技能上，不注重培养幼儿的思维和能力，通过讲解将掌握的美术知识传授给幼儿，然后进行大量的训练。通过训练，幼儿的绘画等创作水平有所提升，但对美术知识并没有完全消化理解，只是遵从教师的要求进行学习，无法将课上学的知识运用到生活中。由于幼儿的生活经历相似，教师为幼儿规定创作要求后，幼儿创作的作品相似度很高，创造性思维没有得到培养。
（三）教学评价忽视幼儿的情感
幼儿在美术课上会根据自身的生活经历和对事物的认知进行创作，在创作结束后，希望自己的作品得到教师的肯定。然而，一些教师对幼儿的作品评价方式过于简单，没有考虑到幼儿的情感需求。首先，美术教师的评价语言比较简单，经常用“好看”“真棒”这种简单的评语进行评价，时间久了，幼儿难以感受到教师的真诚，不知道自己的作品好在哪里，难以激发幼儿的创作兴趣。对于画实物，如房子、公园等，教师会将幼儿的作品和实际的物品进行比较，然后用“像”或“不像”来评价，这种评价方式容易误导幼儿对创作的态度，使幼儿误以为创作需要和实际的物品相同，才能算是好的作品，束缚了幼儿的想象力和创造力。其次，教师在评价幼儿作品时，没有和幼儿进行沟通，了解幼儿的创作想法，幼儿的创作水平并不高，教师和幼儿的思维方式不同，在欣赏作品时，难以感受到幼儿在作品中融入的感情，导致作品评价出现偏差，影响幼儿的创作热情。最后，美术教师经常会选择优秀的作品进行展示，在选择作品时，通常从专业的创作角度出发，根据作品的色彩、构图等方面进行评价，忽视了作品的情感表达，导致一些倾注幼儿情感、很有新意的作品被忽视，不利于培养幼儿的创造力。
二、在幼儿园美术教学中培养创造性思维的措施
（一）提高美术教师的综合素养
幼儿教育对教师有更多的要求。人们对幼儿的教育非常关注，也对幼儿的教育提出了更高的要求。这个时期的教育对幼儿的影响深远，影响着幼儿各方面的发展，伴随幼儿的一生。为了提高幼儿园的教育质量，在招聘美术教师时，不仅要考查教师的专业技能，还要考查教师的综合素养，提高美术学科的师资力量。此外，幼儿教育也是爱的教育，教师需要像母亲一样耐心呵护幼儿，悉心照顾幼儿。招聘时，也要注重考查教师对幼儿的态度。幼儿园要开展培训和讲座，使教师意识到素质教育的意义，在教学时将教学重心放在培养幼儿的能力上。幼儿园也要定期进行考核，保证美术教师的教学质量。如今互联网技术已普及，美术教师要主动上网搜索教学视频和资料，主动学习优秀的美术教学方式、教学设计，结合幼儿的实际情况，对美术课程进行优化，提高美术课程质量。
（二）改进教学方式，激发幼儿的学习兴趣
教师在进行美术教学时，要加强对幼儿的了解，改进教学方式，激发幼儿的学习兴趣。幼儿是学习的主体，美术课程的教学目标需要幼儿的主动配合才能实现。幼儿的思维比较简单，难以理解抽象的事物，在日常生活中，通过触摸、观察、倾听等方式了解、学习知识。相比于抽象的文字，幼儿更喜欢图片和视频。教师可以根据幼儿的这些特点，结合美术课程的内容，采用多媒体和实物结合的方式进行美术教学。教师在备课时，可以结合教学内容，收集幼儿熟悉的素材，加入到课件中。在讲解美术知识时，教师结合这些素材，引导幼儿思考自身的经历，加深对知识的理解，促进知识的消化。理论知识讲解结束之后，让幼儿进行小组讨论，沟通未理解的内容，最后教师解决遗留的问题。在创作环节，教师要减少限制，给幼儿足够的想象空间。在创作之前，让幼儿结合创作主题与其他人沟通交流自己的思路，有助于产生创作灵感。例如，在赏析梵高的《星月夜》时，教师可以借助多媒体设备为幼儿创造一个有趣的学习情境。课程开始后，教师播放轻松、欢快的音乐，用兴奋的语调说：“今天，老师要带着大家去一个美丽的地方，你们准备好了吗，我们出发吧。”然后，通过多媒体播放课前收集到的天空、草地、房屋等生活中的照片，引导幼儿说出看到的风景。最后，呈现梵高的《星月夜》，引导幼儿结合之前看到的风景，欣赏这个作品，体会其中的美感，开阔幼儿的思维。
（三）夯实美术基础，培养幼儿的创造性思维
创造是要有基础的，如果幼儿缺乏基础的绘图框架知识，没有基础的绘画手段，无意识地去图画，这样的美术作品就体现不了幼儿的创造力。以“简笔画”来说，其较为制式，有的人说限制了绘画的艺术性，对幼儿简笔画教学存疑。但其实不然，简笔画给幼儿的绘画设置了框架，有了一定的基础，才有后续的创新。因此，教师先让幼儿夯实美术基础，教导学生美术绘画的布局和基本技巧，进行临摹和模仿绘画，再在原本的基础上进行创新，才有助于他们创造性思维的发展。
（四）丰富美术教学内容，培养幼儿的创造力
在设计课堂教学活动时，教师要减少技能的训练，注重培养幼儿的创造力。在绘画之前，教师可以通过多媒体呈现具体的元素，如云朵、蘑菇、学校、乌龟等，让幼儿将这些元素运用到作品中。教师可以通过提问引导幼儿思考这些元素的特点，如“蘑菇一般生长在什么地方？”“学校里包含哪些东西？”等问题，引导幼儿合理构思创作思路，激发幼儿的创造力。例如，在绘画课上，教师设置绘画主题为“水果宝宝上学的一天”。开始绘画前，在多媒体课件上呈现思考问题：水果宝宝都有哪些，它们如何走路，如何写字等。通过这些问题，引导幼儿思考自己每天上学的经历，设想水果宝宝要是来上学，会遇到哪些事情。然后让幼儿之间进行沟通交流，大胆设想，构思自己的绘画思路。这种独特的主题可以丰富幼儿的想象力，培养幼儿的创造性思维。
（五）营造轻松的氛围，激活幼儿的思维
在幼儿美术教学中，培养幼儿的创造性思维，需要给他们营造轻松的环境氛围。美术教学旨在培养幼儿的审美能力，让他们拥有发现美的眼睛，同时能够创造美。因此，幼儿在面对美术创作主题时，一定要有自主创作的意识，要有创造性思维，能够不落俗套，创作自己的画作。在以往的美术活动中，很多时候教师讲得多，看似给幼儿提供了很多帮助，实则限制了他们思维的发展。比如，“百变孔雀秀”这个美术活动，教师可以让幼儿在观察了解孔雀特征的基础上，夸大并任意变形孔雀的尾巴，开展创造。但如果教师讲得过多，如展示了一些孔雀的图片让幼儿欣赏，随后告诉他们，孔雀的尾巴就是这样的，大家一起来画一画，这样就会限制他们创造性思维的发展。另外，如果在课堂上过于严肃，使用较多要求性的语句，如“大家画一下孔雀尾巴，这是我们本次活动的主题。”这样就较为生硬，幼儿也会觉得自己是在做一项任务，而不是进行创造性的活动。基于培养幼儿创造性思维的这一要求，在开展这一次美术活动时，教师就应该先给幼儿展示一些孔雀图片，让他们观察孔雀，随后提出“孔雀长什么样？”“它的头，脖子，身体是怎样的？”“和其他动物相比，孔雀有哪个地方最不一样？”等问题。借助这样几个问题，让幼儿将目光放在孔雀的尾巴上，随后进行局部变形，启发想象。用多媒体展示一张对孔雀尾巴进行变形了图片，让幼儿充分发挥想象，说一说，“尾巴变得怎么样了？你可以把这个尾巴变成什么样，为什么要这样变？”最后，就进入作画的环节，让他们将孔雀的尾巴变成其他东西，开动小脑筋，一起来试试。这样轻松的谈话氛围能启发幼儿的想象，引导他们进行创造。
（六）使用多样化的评语，提高幼儿的创作水平
美术教师要改进作品评价方式，关注作品的情感表达和创新点。幼儿创作结束后，教师可以通过多媒体分别展示每个幼儿的作品，让幼儿阐述创作理念，描述作品的内容。比如，在“葡萄熟啦”这个美术活动中，教师给幼儿展示一些葡萄的图片，随后引导幼儿开展创作。但在实际创作中，教师发现，有的幼儿将葡萄画成了红色，此时就要引导幼儿阐明自己的创作理念，而不是去急于纠正他。幼儿可能会说：觉得红色的葡萄会更甜，就像草莓一样，它就是红的，也很甜。了解了幼儿的创作理念，教师根据作品和幼儿的表达，点评作品具体好在哪里，哪些地方需要改进。这样的点评，会更能引起幼儿的关注。其他幼儿为作品投票，最后根据幼儿的投票结果和作品的情感内涵以及创新点，选出优秀的作品进行展示。采用这种评价方式，可以培养幼儿的创造性思维，使幼儿在创作时融入情感，提高幼儿的创作水平和审美能力。
三、结语
幼儿美术知识范文2
如何培养出富有创新能力的学生，一直是教育改革所追求的目标之一。而美术教育对于创造能力和操作能力的培养作用一直受到教育界的认同。幼儿时期是教育的启蒙阶段，幼儿教育对人的后续成长有着深远的影响，是一个人的教育基础。幼儿美术教育不是应试教育，而是素质教育。幼儿美术教育的重点应该在于促进幼儿树立审美观，开发幼儿的智力，培养幼儿的创造力，然后才是对美术知识的掌握和运用。因此，幼师美术教育需要适应幼儿美术教育，不仅要求幼师能掌握专业知识，更注重幼师教学能力的培养和提升。
二、当今幼师美术教育存在的问题
其一，教育观念落后。现今的美术教育由于受应试教育影响，在课程设置和教材选取上还沿用20世纪90年代留下来的规范，所以存在不合理的地方。在这种背景下，幼师美术教育往往没有注意到社会对教育需求的改变，不能很好地适应现代素质教育的需求。幼师美术教育过程中往往更重视美术技能的培养，如绘画、泥塑等课程，对教育方式方面的课程不够重视，忽略了对学生综合素质的培养。其二，课程缺少创新。现代社会的发展对于教育方面的要求越来越高，但现在的幼师美术教育还存在重绘画技能培养的现象。幼师美术教育如果不能创新教学过程，不注重培养学生的创新能力，会使学生以后在教育幼儿的过程中只会模仿课本、课堂上的知识，以画家的眼光对待幼儿的绘画作品，不能看到幼儿在绘画过程中的创造力和想象力。这和素质教育的初衷是相违背的。此外，部分师范学校甚至还没有在教学中很好地融入现代化的工具，守旧地根据教材上课，不能与时俱进。其三，生源难控制。现代社会对教育行业的重视，让很多年轻人积极地加入教师行业，而幼师因为在招聘要求上相对宽松，所以成为很多人进入教师行业的首选。随之而来的现象就是师范院校的扩招，这在为幼师行业输入新鲜血液的同时，也很可能降低了幼师职业的标准，这很容易让幼师专业生源的质量出现两极分化的情况。生源质量的降低也直接影响到幼师能力的提高。
三、提高幼师美术教育质量的方法
幼儿美术知识范文3
［关键词］农村幼儿教师；美术素养；策略振兴
乡村学前教育的途径之一就是要加强对农村幼儿教师人才的培养，弥补整体素质欠缺的短板，以提高农村学前教育的“软实力”。美术素养作为农村幼儿教师必备能力之一，也是当前突出的薄弱环节，在教育部基础教育司编制的“美术课程标准解读”中，艺术课程的标准是“使学生形成基础艺术素养”，包含对艺术作品的基本理解，对艺术创作方法及经过的基本认识，对社会中艺术价值的基本认识。艺术成就包括艺术知识、艺术观念、审美能力、艺术兴趣和艺术理想五个方面，这其中每一个要素都是谁也取代不了谁的存在，同样也不能缺少任何一个，最后整体组成了个人素质教育的全面发展。
一、农村幼儿教师美术素养的现状调查研究
（一）农村幼儿教师的基本情况及教育理念
本文选取的调研地区为S省J市的幼儿教师，笔者对50名农村幼儿教师发放的问卷中，其中收回的有效问卷为35份，这35份问卷中农村幼儿教师的年龄平均在28.8岁，学历层次普遍较低，本科及以上学历占比26.43%，大专占比35%，学历属高中（中专幼师）的占比37.86%。职称层次较低，幼教高级8人，占比5.71%，中级10人，占比7.14%，87.24%为初级职称，或者是没有职称。这35名教师基本上都是从有关学前教育专业类学校毕业的，在校期间，他们的课程学习种类繁多，自身的美术素养也是高低不一，有42.3%的教师认识到自身的美术能力不足，只有23.9%的教师觉得自身的美术基础以及知识技能良好。15.65%的教师在美术课中经常使用多媒体，有38.64%偶尔使用，从未在美术课上使用过多媒体进行教学的教师有45.71%。
（二）农村幼儿教师具备的美术技能
通过调查发现，在35名农村幼儿教师中，只有27.86%的教师经常参加在岗的美术方面的培训，有27.14%的教师会偶尔参加在岗美术培训，其余45%的在岗教师从未参加过美术方面的培训。在岗期间能够经常自主学习美术方面知识与技能的只有22.14%，偶尔进行自主学习美术的有30%，其余47.86%的在岗教师从未自主学习过美术知识与技能。调查数据中还显示教师对于绘画技能的掌握程度普遍一般，自身能够熟练，对于基础画种以外的其他画种就只有20%的教师能够掌握以及加入教育教学活动中。从以上数据可以看出农村幼儿教师的美术素养并没有达到可以符合现如今教育的发展走向以及新课程的改革，整体素质相对低下。
（三）农村幼儿园美术活动的开展现状
调查农村幼儿教师主要集中在15所幼儿园内，通过对他们的数据整理、总结可以发现农村幼儿园一个普遍的现象就是儿童的绘画书籍不够丰富，其12所幼儿园的绘画类书籍都较为缺乏，只有2所幼儿园内设有专门的美术教室及较多种类的美术画材与画具，可以让幼儿在专门的美术教室中进行美术课程。在美术绘画工具种类的调查中发现，幼儿园大多使用油画棒、彩铅、水彩笔和水粉这4种或其中3种美术绘画工具，很少有幼儿园会使用到5种或6种的绘画工具。
二、农村幼儿教师美术素养中存在的问题解析
（一）农村幼儿教师的教育理念落后
一些农村幼儿教师觉得审美是内在的，很难在实际操作中呈现出来，而觉得绘画技巧是非常容易展现出来的。虽然现在已经有越来越多的老师开始认识到审美教育对于幼儿美术发展是非常重要的，但也没有办法将审美体验与绘画技能两者融合在一起进行教学。并且由于教师对课程的理解程度不够好，也没有将幼儿作为主体来实施课程，导致课程没有达到应有的教育成果。
（二）农村幼儿教师具备的美术技能不全面
首先，教师的学历层次低。在调查中发现以中专学前教育专业学历毕业的教师占比多，大专和本科学前教育专业毕业的教师只占少数。中专是职业技术技能类的学校，学生经过一年半的在校学习后就走出校门进入幼儿园工作。其次，农村幼儿美术教师不专业。幼儿美术教师基本都是学前教育专业毕业的，对于美术教育的学习比较浅显，并且身兼数职，一名幼儿教师至少要教授三门课程，从而导致幼儿美术教学活动中出现了各种问题。
（三）学前美术活动开展不合理
农村幼儿园的美术设施不全面、美术画材少，影响了幼儿美术课程的教学质量和日常教学活动的开展与实施。首先，因为农村幼儿园中的美术绘画工具种类少，幼儿园内没有设立专门的美术教室，而且教师也没有用心制作适合课程的多媒体课件，导致幼儿对课程学习的兴趣得不到发展。其次，教师在教材中会选择自身认为在教学活动中更简单的那一类，也就是对教师自身来说，实际操作起来简单易上手，这样对幼儿来说可能就得不到什么锻炼且无法达到应有的教育意义。相对难一些需要教师带领幼儿感受美并锻炼审美的活动就少之又少，使农村幼儿园的发展跟不上社会的发展。最后，因为有些教师找不到合适的美术教材与书籍，就需要自己编排课程内容，这样就导致编排选取的内容缺乏知识教育体系，教学质量自然也就得不到保证了。
（四）农村幼儿教师缺乏自我提升意识
由于幼儿园对教师的培训力度不够，教师又缺乏自我提升意识，对课下自我专业水平提升的学习不够，不能及时更新教育观念并学习新的教育方法以及不能够巩固练习自己的专业技能。
三、农村幼儿教师美术素养的提升对策
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“学前教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段；艺术领域教育目标是促使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情绪和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”幼儿教师要具备必要的美术知识技能和教育学能力，针对幼儿美术学习的特点，通过运用不同的方法让幼儿对生活环境得到感知，并且体验到它和艺术中的美。所以对于幼儿教育事业还不能适应社会发展的农村幼儿教师美术素养提出科学的提升策略。
（一）教师方面
1.更新农村幼儿教师的教育理念
教师要学会运用合适、有趣的教学方法，提高幼儿对美术教育教学活动的参与积极性，并从中体验学习的过程，展开自己的想象力参与到创作中才是首位重要的。审美作为学前教育的核心，依据是新课程教育理念，教师要让幼儿在开心愉悦的环境中体验到美术学习带来的快乐。学前美术教育中教师应更加关注幼儿对美术的兴趣以及培养幼儿的审美能力，并不只是单单专业技能与知识方面的教育。教师应该知道学前教育的首要是顺应幼儿心理和生理上的自然发展规律。《教育心理学》中写道：教育是育人的工作，育人要育心。[1]教师要尽量多地关注幼儿内心的想法，根据每个幼儿的个体差异来进行适合的教育。其次，教师要重视幼儿在教育活动中的综合能力，将幼儿的美术课程和其余的科目相结合，将幼儿的美术课程和现实生活相结合，让美术教育活动渗透到其他多个领域，让幼儿对这个世界拥有更丰富多彩的认知。最后，教师要尊重对幼儿进行的教育，福禄贝尔说过：“游戏是儿童内心活动的自由表现，是儿童最纯洁、最神圣的活动产物。[2]”教师要对幼儿的美术学习进行正确的引导和教育。幼儿学习美术有两种形式：一种是天生的幼儿对色彩以及美术绘画的敏感度，美术教育可以自然地发展。还有一种就是后天培养出来的幼儿对美术教育的兴趣。教师是幼儿美术创作的支持者、鼓励者及肯定者。虽然有时对于他们绘画的内容我们可能不容易看懂，但是他们可以告诉你，他们的绘画内容是什么。由于这个时期的幼儿处于正在发展中，手脑的协调能力不是很好，所以这时就需要教师对幼儿的绘画作品中表达的故事内容做出肯定与认可，对幼儿自然的成长规律表现出尊重，对幼儿进行鼓励，让他们展开丰富的想象力来体验幼儿美术课程带来的欢乐。
2.提高农村幼儿教师的美术创作能力
幼儿美术教师应该具有一定的美术创作能力，教师自身携带的创作力可以对幼儿的绘画欲望进行感染，从而在潜移默化中让幼儿喜爱上美术创作。幼儿园中的美术教育活动是以创造性为主的，这就要求教师在美术教学活动中将幼儿的美术技能学习与幼儿的想象力、创造力培养相结合。农村幼儿教师美术创作能力的提升首先要提高自己的审美能力，可以借助鉴赏丰富的优秀美术作品来提升。其次，可以在农村这个得天独厚的大自然环境中得到有趣的创作灵感与题材，教师多观察身边看似不起眼的事物来寻找自己的创作灵感，就像“鸟巢”一样，把看似简单的东西融入不同的作品制作中，从而将课堂与生活相结合并且增加趣味性。最后，教师可以通过对自己美术课程的反思来书写工作小结并提高美术课堂的创编水平，创编出有趣的美术课堂，让幼儿积极参与，培养他们对美术的兴趣以及创造能力、审美能力。
3.提高农村幼儿教师的教育教学能力
科学有效的教育教学能力首先要具备一定的教育教学方面的基本理论，比如，心理学以及教育学的理论基础知识作为依据。美术学科教师需要具备很强的专业性，所以提高幼儿教师美术教学的教育质量，就要熟练地掌握美术专业的理论知识，并且在教学上运用合适的教学方法，将两者融合起来。科学的教育教学能力，还需要能够自行创编课程，能够按照幼儿不同的情况以及课程特色来进行教育教学课程内容的设计与创编。幼儿美术教师要具有自己独特的教学风格，按照不同的幼儿实际进行合适的教学方法。同时，是否能够用普通话上课交流也是一个重要条件。
（二）幼儿园方面
1.加大农村幼儿教师美术专业的培训力度
教师需要不停地思考与学习，及时更新和添加自己的知识储备，可以做到在不断地的学习中完善自己，并且使自己的知识可以源源不断地提供自己的需求。所以，教师的专业培训就是很有效的一种方法。幼儿园可以在园内进行专业的集体培训，从而提高教师的美术专业知识技能与审美能力。幼儿园也可以请专家教师骨干举办讲座活动，拓宽农村幼儿教师美术的知识层面，有效提高他们的眼界与审美能力。一个层面是需要当地的政府和教育局等相关部门提高对幼儿教师培训的重视程度，完善幼儿教师的专业培训制度。另一个层面是让幼儿园可以按照幼儿园自身的特点来安排培训，提高教师的专业素质。
2.增加农村幼儿教师美术教研活动
首先，定时展开教师的教研探讨活动，组织美术专业讲座，观摩美术教育的优秀课程，提高农村幼儿美术教师的专业素质水平。按照交流教育成果的方式进行教研探讨活动，促进教师对于教育教学的培训兴趣，建立起系统的教研制度。其次，走进高校的专业学术研讨会。在专家的指引下，把最新的美术教师观念与知识带给教师，可以让教师及时更新自己的教育观念，并且还可以讲解教师在教学过程中出现的专业性问题，从未及时更新并提高教育教学的观念与能力水平。最后，幼儿美术教师集体进行课程的准备工作，一起探讨并设计专业的教育教学目标与方案，一起研究攻克消化教育教学中的重点与难点，可以为课程实施做好充分的准备。
3.提高农村幼儿教师的薪资待遇
幼儿美术知识范文4
关键词：幼儿园；创意美术活动；生活化资源；开发利用
幼儿园在开展创意美术活动时，需要从生活方面开发相关资源，拉近艺术与幼儿之间的距离，帮助他们更好地学习美术，增强他们的创新意识，为其今后的成长提供良好帮助。如何实现幼儿园创意美术活动生活化资源的开发，成为当前幼儿园创意美术活动的重中之重。幼儿园教师应从现实状况出发，积极调整活动方案，以满足幼儿的成长需求，增强他们的艺术欣赏水平。
一、幼儿园创意美术生活化的内涵
幼儿园创意美术教育能够从生活角度入手，探索生活化的教学资源，拉近了创意美术与幼儿之间的距离，帮助幼儿更好地了解美术、学习艺术，让创意美术更为生动、形象，从而达到幼儿园美术教育的初期效果。幼儿园创意美术生活化有着重要的内涵。首先，它以美术创作为主，能够调动幼儿参与美术学习的积极性和主动性，让幼儿发现美术的魅力，提升他们的艺术欣赏水平，为其今后的成长奠定基础。其次，幼儿园美术创意活动实现生活化，从校园、家庭、社区等方面入手，找到生活中与美术相关的物品，让美术知识更为具体，降低了幼儿学习艺术的难度。最后，幼儿园创意美术的生活化教学以探究为主，通过集体活动、分组活动、个别活动来提升创意美术活动的吸引力，激发幼儿参与学习的热情，并在生活化过程中充分展现创意美术的魅力，达到幼儿园创意美术生活化的活动目的。
二、幼儿园创意美术生活化资源的开发与利用
（一）创造生活化的创意美术活动环境
创造生活化的创意美术活动环境，首先幼儿园教师要选择自然化的材料，并符合幼儿的审美趣味，确保童趣，这样才能调动幼儿参与活动的积极性。其次要优化创意美术活动环境，引导幼儿积极参与探究，使其在互动过程中发现生活之美、艺术之美。只有通过环境的优化，才能增强幼儿对创意美术的认识，才能让他们感受生活中所包含的艺术，为其今后的发展提供帮助。例如，在创设活动环境时，教师要给予幼儿更多的鼓励，让他们学会运用生活中的材料布置学习场所，可以采用鲜花、树枝、树叶、枯草等多元化的材料来点缀周围环境，让他们了解自然之美，并在布置的过程中学会创新，发挥自己的想象，形成艺术感知。
（二）突出生活化的创意美术活动内容
突出生活化的创意美术活动内容，就要从幼儿的年龄特点出发，结合不同年龄段幼儿的性格、爱好和对事物的认知度来选择不同的创意美术生活化教学内容，由浅入深引导幼儿感受艺术魅力。比如对于小班幼儿，他们对生活的认知较浅，就可以用毛线、豆子、彩纸来进行点，线，圆的图形组合。对于大班幼儿，则可以让他们进行小动物、人物以及风景画的创作，充分体现生活化活动的特点，满足幼儿的艺术活动需求。
（三）选择生活化的创意美术活动材料
在教学活动中，教师首先要选择自然材料，如花草树木、沙石、贝壳等，引导幼儿创作出妙趣横生的创意美术作品，让他们对自然、对生活有更多的理解，不断提高他们的艺术素养。其次要选取生活中的物品进行艺术创作，如在扇子、服饰、桌椅等基础上开展艺术设计，创作不同风格的生活物品，以提高幼儿动手实践能力和创新能力。
（四）确定生活化的创意美术活动主题
确定生活化的创意美术活动主题，首先要创新活动形式，做好美术活动与生活化的融合，鼓励幼儿选择自己喜欢的材料和表现形式，以满足不同层次幼儿的创意美术学习需求。其次要确保活动的多元性，教师结合幼儿的兴趣创设相应活动情境，丰富活动内容，以达到幼儿园创意美术活动生活化的活动目标。比如，教师在开展“丰收的季节”主题活动时，就可以让幼儿搜集不同的落叶，准备玉米、大豆、稻米等道具，利用这些生活中的材料进行艺术创作，从而大大激发了幼儿参与创意美术活动的热情，同时也培养了他们的创新意识，让他们感受到美术的魅力，学会从生活中找到创作源泉，感受到生活之美。综上所述，幼儿教师在开展创意美术生活化活动时，需要做好相关资源的开发与利用，首先要创造生活化的创意美术活动环境，提高幼儿对创意美术的认识。其次要突出生活化的创意美术活动内容，激发幼儿的活动参与热情。再次要选择生活化的创意美术活动材料，丰富活动内容与层次。最后要确定生活化的创意美术活动主题，加强艺术理念渗透，以满足幼儿的成长需求，为他们今后艺术知识的学习奠定良好基础。
参考文献：
[1]郁容，卢伟.借助社会资源创建幼儿园创意美术特色课程的研究与实践[J].艺术评鉴，2018（14）.
幼儿美术知识范文5
【关键词】幼儿园;美术活动;信息技术
在幼儿园的教学活动中，美术活动是其中的重要活动形式，通过美术活动能够使学生感受到美术作品的魅力，帮助学生建立起审美能力和正确的审美观念，这对于提高学生的素质有着十分积极的作用。当前我国幼儿园美术活动开展的过程中，信息技术的应用可以有效丰富活动的形式和内容，能够为学生营造出更好的活动情境，使学生更好的融入到美术活动中，提高学生的学习兴趣，对于美术活动的开展十分有利。因此在幼儿园美术活动开展的过程中要求教师必须要加强信息技术在其中的应用。
1.信息技术的应用对于幼儿园美术活动的意义
1.1激发幼儿的学习积极性
在我国传统的幼儿园美术活动中，通常会通过带领学生参观美术作品以及临摹示范的方式，带学生进行理论讲述，这种讲评的教学方式并不符合幼儿，会使得幼儿在该过程中感觉到枯燥和乏味。因此在信息技术应用之后，教师在教学的过程中，就能够利用信息技术营造出更加生动和活泼的课堂，通过各种图片视频的展示，打破教学活动的枯燥性，充分激发幼儿的学习积极性。
1.2开拓幼儿思维
正如上文所说，传统临摹和讲解式的教学方式，会严重打击幼儿的学习积极性，抑制幼儿的天性和想象力，这对于幼儿审美能力的培养和美术素养的提高十分不利。但是如果能够在美术教学活动的过程中利用信息技术，教师就能够在教学的过程中，利用信息技术向幼儿展示其关心的各种事物和话题，向幼儿展示更加丰富的美术作品，开拓幼儿的眼界，充分开发其思维，从而有效提高其思维能力和创新能力。
1.3提高幼儿学习效率
在美术活动的过程中引进信息技术，就能够最大程度突破传统教学活动的枯燥性和乏味性，为幼儿营造出更加生动活泼和具有吸引力的教学活动，教师能够在教学活动的过程中，通过信息技术将枯燥乏味的理论知识以更加直观和生动的形象呈现出来，为幼儿展示出更加丰富多彩的艺术作品，增强幼儿对美术的兴趣，促进其知识的吸收，有效提高学习效率。
2.信息技术在幼儿园美术活动中的应用
2.1创设活动情境
在幼儿美术活动创建的过程中，活动情境的创设对于教学活动的效果有着很大的影响，所以在幼儿美术活动的过程中，教师需要利用信息技术为幼儿创设出更加生动活泼的教学情境，使幼儿能够真正融入其中，领略到艺术作品的魅力。教师在活动之前可以利用信息技术和互联网技术，搜集与教学活动相关的资料或艺术作品，将其制作成幻灯片或视频，然后在活动的过程中，利用多媒体设备向幼儿播放，使幼儿能够通过观察看图片、视频的方式了解艺术作品的魅力，理解美术理论知识，从而为学生奠定良好的美术基础。
2.2打造动态课堂
传统的幼儿园美术活动是一种静态的课堂活动，在课堂上主要是由教师向幼儿展示相关的美术作品，然后对其进行讲解，让幼儿进行临摹或自主创作，整个课堂比较枯燥，对幼儿的吸引力不高，很容易使其在该过程中逐渐失去集中力和注意力，影响学习效率。但是将信息技术应用于美术教学活动中，就能够营造出更加动态的课堂效果，教师可以通过向幼儿展示各种形象逼真的美术作品，以及通过播放视频的形式，向幼儿进行美术作品的详细讲解，充分吸引幼儿的注意力，激发其学习兴趣，使幼儿在该过程中更加真切地感受到艺术作品的魅力。
2.3创建体验平台
在幼儿美术活动过程中，利用信息技术可以为幼儿创建一个体验平台，使幼儿在学习时通过该平台获取更多的美术知识，欣赏更多的优秀美术作品，帮助幼儿对美术作品进行更加直观的了解，同时还能够在体验平台上，让幼儿根据自己的感受进行创作和交流，增强美术活动的趣味性。
3.结束语
综上所述，在我国幼儿园的美术教学中，想要有效开展各种美术活动，充分发挥出美术活动对于幼儿美术学习的作用，就必须要对美术活动的形式和内容进行创新，为学生营造出更好的学习情境。因此随着我国信息技术的不断发展，我国幼儿园美术活动开展的过程中，信息技术的应用也越来越普遍，利用信息技术对于开发幼儿思维和促进幼儿学习有着十分积极的作用。所以在幼儿园美术活动开展的过程中，教师必须要将信息技术融入到美术活动的各个环节中，利用信息技术，打造出更加生动和具有吸引力的美术课堂，提高幼儿的美术活动参与度和学习效率。
参考文献：
[1]管秋霞.信息技术在幼儿园美术欣赏活动中的运用探讨[J].成才之路,2018(01):71.
[2]万明,阚聆.浅谈信息技术在幼儿园美术活动中的应用[J].科教文汇(下旬刊),2017(09):113-114.
幼儿美术知识范文6
【关键词】科幻元素;幼儿园大班;美术教学
一、概念界定
可在幼儿园大班美术教学中应用的科幻元素包括：电视剧、电影、动画片、科技馆、报纸、期刊杂志、新媒体（微信、QQ、微博、抖音……）、科技大赛、物质环境、书籍等中具有科幻性的一切资源。
二、理论基础
1．建构主义理论。建构主义理论的学习观提倡以学习者为中心，学习者主动探索、主动发现，主动建构所学知识的意义。幼儿与其他学习者一样，并不是头脑空空进入学习情境，幼儿有先前的知识经验，他们对一切事物都有自己的观点。2．陈鹤琴“活教育”思想。陈鹤琴“活教育”的目的是把儿童培养成现代生活的人，而前提是必须以儿童现有的生活经验和兴趣为基础，逐渐丰富和扩大儿童对社会、自然的了解。科幻元素在大班美术教学中的应用也是如此，必须从幼儿的生活经验和兴趣出发。3．陶行知的“生活教育”理论。陶行知的“生活教育”理论强调生活即教育，有什么样的生活，就接受什么样的教育。生活是教育的源泉，幼儿园大班美术教育必须走进幼儿的生活，回归幼儿的生活。以这三个理论为指导，结合实践探索、反复磨课、交流研讨，特总结如下教学应用方面的策略。
三、教学应用
1．教学目的。教学目的在于拓宽幼儿视野，增加幼儿生活经验，发展幼儿想象力、创新力，切忌出现幼儿园小学化倾向，将传授知识与提升技能作为教学目的。2．教学资源。教学资源不能止于幼儿园，要充分挖掘社会中的科幻资源。要勇敢走出校园，走入生活，走进社会，广泛收集并以教学性、适宜性、趣味性为标准筛选出适合幼儿园大班美术教育的教学资源。3．教学内容。教学内容源于生活，源于幼儿。教学内容只有源于幼儿的生活，才能适宜幼儿的经验基础、适宜幼儿的年龄特征、适宜幼儿的发展水平。4．教学模式：第一，确定主题，激发幼儿的兴趣。主题的确定并非教师一人完成，需建立在了解幼儿身心发展特征、兴趣与需求的基础上，经过幼儿的讨论，教师的引导共同确定，主题最好与幼儿的生活经验相关。第二，根据主题搜集开放式信息资源，搜集信息的方式有：引导幼儿阅读优秀的科幻绘本、书籍，用科幻作品变成现实的典型案例来刺激幼儿科学幻想的冲动和创作科幻作品的兴趣；引导幼儿观察分析优秀科幻作品，了解科幻作品的创意、题材、创作手法和使用的题材与材料，使幼儿对科幻作品的基本要素有较全面的认识；带领幼儿参观科技馆、文化宫等场馆等。第三，从主题出发，引导幼儿观察生活、观察身边发生的人与事，激发幼儿的独特创意，及时捕捉幼儿的灵感。比如引导幼儿观察树上的小鸟，小鸟是怎么筑巢的，怎么飞翔的，怎么觅食的，等等。不断启发、提出反思，寻找解决问题的最佳方案。第四，引导幼儿结合自己的生活经验、学到的科幻知识，将自己的想法用绘画、泥塑、模型等方式表达出来。教师及时引导，及时指导，及时鼓励，帮助幼儿创作出一幅完整的作品。5．教学策略、方法、技巧。教学策略、教学方法、教学技巧的选用与幼儿的视角、幼儿的知识与经验、幼儿的所思所想紧密结合。比如有些教师在选用教学方法时，从自我便利角度出发将很多文字内容放置于教学媒体中，没有从幼儿角度选择，导致很多幼儿对老师制作的幻灯片、挂图、教具等不感兴趣，注意力停留短暂甚至不会停留。6．教学领域。教学领域之间互相结合，科幻元素不能仅仅止于美术教育。因此，在科幻元素应用于幼儿园大班美术教育过程中，应注重各大领域的相互结合、相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识与技能多方面的发展。7．教学评价。教学评价标准与方式多样化，推荐使用成长记录袋这种国外引进的新兴评价方式。幼儿成长记录袋的基本成分是幼儿的作品；幼儿作品的收集应是有目标而不是漫无目地；教师对每个幼儿成长记录袋里的内容应进行合理地分析与解释；成长记录袋里应留有幼儿与家长发表意见与反省反思的空间。切忌进行横向对比，应侧重于幼儿个体的纵向对比。教师亦可将评价标准交给幼儿，幼儿自主展开自评和互评，教师可随时提供指导和帮助，切忌先入为主，要尊重幼儿的想法和观点。8．教学反思。教学反思应不离于幼儿的原话、原思原想、原作品。很多教师的教学反思均存在一个误区：只从自我角度出发，很少有人从幼儿角度，从与幼儿的对话，与幼儿的交流、接触、作品出发。这就导致教学反思千篇一律，浮于表面、多而无益、难于解决根本问题。9．拓展活动。拓展活动应走出教案、应用于实践，与孩子的兴趣紧密结合、了解孩子所需，满足孩子所需。很多教师的拓展活动止于教案，脱节实践，仅有的实践者往往出现脱离幼儿兴趣、需求等问题。拓展活动的开展应基于孩子的所思所想、兴趣与需求，将拓展活动与其他活动如户外活动、区域活动等紧密结合，充分发挥拓展活动的作用，帮助孩子培养兴趣、拓展兴趣、增加生活体验、发展幼儿想象力、创造力等。10．教学成果。教学成果是幼儿的科幻作品，教师尽量不要限制幼儿作品的呈现形式，鼓励幼儿丰富表现手法，形式多样。科幻画、科幻手工、科幻模型、科幻雕塑等皆可。
四、区域活动
将科幻元素巧妙地渗透在区域活动中，如在积木区放置机器人、宇宙飞船、变形金刚等具有科幻性的模型图、分解示意图等，鼓励孩子大胆创新、大胆尝试。在美工区放置科技大赛中获奖的优秀作品，鼓励孩子仔细观察、探索交流并大胆作画。在图书区放置科幻书籍、科学绘本等，拓宽孩子知识视野，增加孩子相关生活经验，鼓励孩子敢于表达。五、家园共育教师与家长形成教育联合体，教师应帮助家长认识到科幻元素在幼儿园大班美术教育中应用的重要性、动员家长了解科幻知识、科幻元素，主动搜集生活中的科幻资源并引导幼儿观察、表达、创作。《指南》和《纲要》指出，3－6岁儿童的想象力最为丰富，喜欢科幻是儿童的生活方式和存在方式。本研究全面落实《纲要》和《指南》精神，通过教学实践与理论的紧密结合，探究出科幻元素应用于幼儿园大班美术教学的策略，不但从根本上创新了幼儿园大班美术教育的思路和途径，弥补了科幻元素在幼儿园美术教育中的空缺，促进了幼儿综合素质的全面发展，同时在一定程度上为幼儿园大班美术教育教学课程的创新提供了一定的参考。
参考文献：
［1］教育部．幼儿园教育指导纲要（试行）．
［2］教育部．《3－6岁儿童学习与发展指南》．
［3］曹海飞．浅谈对科幻画教学的几点思考［J］．学周刊，2013，（27）：27．
［4］王謇．科幻题材绘画创作［D］．中央美术学院，2017．
幼儿美术知识范文7
关键词：幼儿；师范学校；美术教育
幼儿师范院校学生毕业后面对的教育教学主体为幼儿，然而幼儿还尚不具有系统性接受知识与技能训练的能力，这就对幼儿的美术教师提出了更高的要求。幼儿美术教师不仅仅需要具有完善的幼儿美术教育教学知识体系，还需要具有较高的幼儿美术教育教学专业素质，幼儿美术教师的教学水平与专业素质对幼儿美术教育的质量以及对幼儿潜能的激发有着一定程度的影响。因此，幼儿教师应该在全面的掌握幼儿美术教育基础知识的基础上，提高自身的美术鉴赏能力和审美修养以及专业素养，以此在幼儿美术教育中充分的激发幼儿的潜能，提高幼儿美术教育的质量[2]。
一、我国幼儿美术教育的现状
我国以往的幼儿美术教育较为重视培养幼儿的绘画技能，随着我国教育事业的不断发展与改革，幼儿美术教育在传授幼儿美术基础知识与基本绘画技能的基础上，更为重视幼儿各项能力的培养。幼儿阶段，其心智尚未发展成熟，尚不具有自主学习的能力，幼儿通常是通过观察与模仿来掌握各项基本技能。目前，我国大部分幼儿美术教育为一种技能模仿性的教育，在幼儿美术教育过程中，幼儿美术教师通常为幼儿提供一些临摹的作品或者演示绘画操作的过程，详细的讲解每一个绘画的步骤，随后组织幼儿进行模仿。在这样的幼儿美术教育模式中，从表面上看，幼儿似乎掌握了一定的绘画基础和技能，但实际上这样单纯的美术基础知识与技能的训练，阻碍了幼儿的创造力、想象力以及审美意识的发展，过早的将幼儿的思维定式化、模式化。另外，我国部分幼儿美术教师以成人的审美观点去评价幼儿的美术作品，单纯的注重幼儿掌握绘画基础知识与技能的程度，忽略了幼儿想象力与创造力的培养。对于幼儿而言，获得幼儿美术教师的肯定是十分重要的，幼儿美术教师这样的评价标准很容易致使幼儿为了迎合幼儿美术教师的审美观点，而刻意的否定自己的想象力与审美，同时模仿幼儿美术教师认为的好的绘画作品。长期以往，很容易阻碍幼儿独立思考能力、表达自我感受能力、想象力与创造力的发展[3]。
二、幼儿师范美术教育教学的有效途径
1、正确认识幼儿美术教育
正确的认识幼儿美术教育，有利于幼儿师范学生在今后的工作中更好的开展幼儿美术教学，并在幼儿美术教学中激发幼儿的想象力与创造力，丰富幼儿的审美观点。幼儿师范学生应该正确的将幼儿美术教育和传统的美术教育进行区分。幼儿美术教育不单单是美术基础知识与美术基本技能的传授，幼儿美术教师还需要在幼儿美术教学中充分的了解幼儿的心理特点和生理特征，以此在幼儿美术教学中充分的激发幼儿的想象力与创造力，促进幼儿心智健康的发育与成长。幼儿师范美术教育教学要以充分激发幼儿师范学生的学习兴趣为出发点，幼儿美术教师是幼儿学习美术的启蒙导师，不仅仅是美术知识与技能的传递者，还是幼儿各项能力的培养者。所以，幼儿师范学生应该对幼儿美术教育有个较为全面的、深层次的理解。在幼儿师范美术教育教学中，应该引导幼儿师范学生充分的认识到自己作为幼儿美术教师的职责所在，做到言传身教。幼儿美术教育的最终目标是幼儿美术教师科学的、合理的利用美术基本知识与技能促使幼儿形成健康向上、积极乐观的人格，为幼儿形成正确的人生观与价值观奠定良好的基础[4]。
2、革新幼儿师范美术教育教学观念，创新教学模式
在幼儿师范美术教育教学中，教师应该积极的革新幼儿美术教育教学观念，创新幼儿美术教育教学模式，并为幼儿师范学生提供一个平等交流与沟通的平台，引导幼儿师范学生自主性的进行学习与探索，突破传统的幼儿美术教育教学模式，幼儿师范学生不再是以往被动的接受绘画知识与技能。在幼儿师范美术教育教学中，教师应该将幼儿师范学生作为幼儿师范美术教育教学的主体，充分发挥幼儿师范美术教育教学的积极作用，激发幼儿师范学生的学习兴趣，充分调动幼儿师范学生的积极性。例如：教师可以用过创设幼儿师范美术教育教学情景，来吸引幼儿师范学生的注意力，教师可以带领幼儿师范学生走出教学课堂，来到切实的大自然中，使得幼儿师范学生充分的感受到大自然的魅力所在，随后教师可以设置问题：你们在大自然中发现了哪一些美好的事物？这些事物具有什么样的特点？能否用你们手中的画笔画出这些美好的事物？幼儿师范学生在这一过程中，不仅掌握了一定的绘画技能，还提高了幼儿师范学生的审美能力，拓宽了幼儿师范学生的视野[5]。
3、提高幼儿师范学生的职业能力
教师专业的发展是一个需要不断学习与进化的过程，需要职业从业者针对自身的情况进行自我评价和总结。幼师美术职业从业者在学生阶段所学的专业技巧和知识，会对幼儿心智的健康发展产生一定程度影响。因此，幼儿师范美术教师应该不断提升和完善自身的美术技能、专业知识，更要对美术教学方法进行认真研究，从而掌握幼儿美术特征和心理情况。在幼儿美术教学过程中，幼儿师范美术教师可以独树一帜，以平等宽容之心对待学生，发挥自身的潜移默化作用，运用专业技能和美术知识去积极感染和影响学生，从而使学生能够对美术教育产生正确的认识，促进其美术教育理念的形成。由于幼儿师范美术教师需要具备丰富的专业知识，那么，为了保持自己的专业优势，幼儿师范美术教师就更要对新技能、知识和思想来武装自己，从而提升自身的专业素养。不仅如此，幼儿师范美术教师的美术功底一定要深厚，具备优秀的课堂把握能力、组织能力，交流沟通能力。幼儿师范美术教师的教育对象是幼儿师范学生，其年龄段多为16-18岁，幼儿师范学生的三观尚未完全成型，能够判断是非，在这时候教师可以在教学中有意识的帮助幼儿师范学生树立一定的敬业观。
三、结束语
综上所述，幼儿师范美术教育是一门无可替代的学科，对幼儿师范学生的素质教育具有着重要的意义。幼儿师范学生具有的美术专业知识和技能以及艺术素养对幼儿师范学生未来是否能够成为一名合格的幼儿师范教师有着一定程度的影响。提升幼儿师范美术教育教学的质量，不仅仅是幼儿师范美术教师的职责，同时社会、家庭以及学生也应该承担起这份职责。对于社会，应该不断的提升对幼儿教师行业的认识，提高幼儿师范学校在大众心中的地位，充分明确幼儿教师的重要性。对于家庭应该充分的肯定幼儿师范学校的教育，并鼓励幼儿师范学生积极的进行学习，以此为以后幼儿美术教育的质量打下良好的基础，从而促进幼儿教育事业的健康、稳定发展。
参考文献
[1]改革幼儿师范美术课程促进幼儿园美术教育发展[J].李馨.好家长.2017(71).
[2]第二批“幼儿美术教育联盟园”开始报名啦![J].早期教育(教育教学版)2018年03期.
幼儿美术知识范文8
学前美术教学主要包括幼儿绘画与幼儿手工两项基本内容。学前教育教师在教学中应遵循科学的教育方法，指导幼儿开发、运用生活中的各种物质材料，开展丰富多彩的美术活动，利用外部环境的影响，刺激幼儿的绘画创作愿望，使其充分表达对社会生活的感受和认识，表达出对美好事物的追求，培养幼儿对客观事物的认识能力、观察能力，促进幼儿的美术表现能力和审美能力的发展，使幼儿通过绘画表达自己的情感，培养幼儿美的情操，陶冶幼儿美的人格。培养学生学习和掌握学前美术教育的相关理论知识，学习正确的教育观点和丰富多样的教学方法，使学生具备一定的学前美术教学基本技能和课堂实际操作能力。学前美术教育专业的学生应该具备一定的美术欣赏能力和一些相关的美术基础知识，包括对基础素描和基础色彩知识的学习，特别是对幼儿简笔画、幼儿装饰画的学习与掌握等。在专业课教学中，学前教育教师要注重培养学生的专业技能。专业知识和基本技能是美术教师的立足之本，是美术教师不断学习、提高教学质量的基础。学前美术教育专业美术教师不仅要强调学生进行美术基础技能训练，如素描基础、色彩基础、幼儿简笔画的练习等，还要督促学生学习手工操作技能。通过这类幼儿园实用美术和手工技能的训练，学生可提高教育实践能力，从而在实际教学中提高艺术审美能力和艺术表现力。一名合格的学前美术教师应当系统而扎实地掌握学前美术教育的知识和基本技能，有了扎实的基本功，才能在今后的工作中指导好幼儿的美术活动，做好幼儿美术教学以及幼儿园环境的创设工作。
二、培养分析和评价儿童作品的能力
学前幼儿美术作品主要是再现性的，情绪、情感更多起到动力作用。随着年龄的增长，幼儿会对美产生追求，作品中体现出简单的形式美规律，如画面的完整、均衡、重复和色彩的明快、鲜艳等。学前教育阶段属于幼儿身心快速发展的阶段，如果不能及时对他们的作品进行鼓励和引导，将会打击他们的绘画热情，影响其自信心的形成。教师要认真观察幼儿情绪，认真听取他们的想法。正确引导的核心就是最大限度地保护幼儿的天赋。由于幼儿的好奇心很强，对大自然中的很多事物都充满了兴趣和热情，所以教师在开展美术教育活动时不妨从教育环境入手，为幼儿创造优美的美术教育环境，以此帮助其学习美术。教师要根据幼儿的年龄特征，抓住不同的黄金期辅导幼儿的绘画，但是要注意不能拔苗助长。教师要以培养幼儿各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。在指导幼儿绘画时，教师既要给予关心和指导，又要少加干涉，在尊重幼儿和保护幼儿天赋的基础上，让幼儿无拘无束地创造，发挥幼儿的内在潜力，在幼儿创作感到困难时适时进行启发建议。
三、教学中创新能力的培养
