幼儿美术知识范文1
关键词：幼儿；美术教育；价值取向；策略
1．幼儿美术教学价值取向分析
（1）对幼儿的情感教育。情感教育是当前幼儿美术教育中最为关键的一大部分，对幼儿进行情感类教育的目的是为了更好的培养幼儿对学习美术的热情与兴趣，可以使幼儿带着积极性与好奇心进行美术的学习。幼儿时期孩子的情感比较丰富，表达方式也比较直接，对情感认知始于萌芽阶段，孩子对比较喜欢的事物会投入相对多的情感，并且在这个过程中能够积极的对待。因此，在实施幼儿教育时，要准确的抓住幼儿的特点，对幼儿进行有效的教学引导。（2）对幼儿创造力的教育。幼儿的心智不够健全，心理发展不成熟，幼儿的智力与天赋也处于有待开发的阶段，但是幼儿的创造能力与模仿思维能力十分的发达，因此要对孩子进行美术教育，培养孩子的思维与学习能力，同时对孩子的创造力与天赋进行开发。增强孩子的创造力与思维能力对孩子今后的发展有着重要意义，肯定幼儿的创造能力对孩子今后发散性思维能力有一定帮助。（3）培养幼儿的操作能力。幼儿时期孩子的平衡控制能力与协调能力较差，因此，在幼儿阶段开展美术教育可以帮助孩子增加动手操作的能力。幼儿在接触美术教学时，需要通过对眼睛、大脑、双手以及其他的感官进行协调与调动。利用眼睛观察，通过大脑进行思考，用双手进行操作。幼儿可以通过感官器官表达情感与审美，因此，美术教育可以更好地提高孩子的动手操作能力。
2．幼儿美术教育的实施策略
幼儿美术知识范文2
关键词：幼儿园；美术教学；创造性思维
幼儿时期是学习知识和培养思维的最初阶段，对于幼儿的未来发展有深远的影响。通过美术学习，可以培养幼儿发现美、欣赏美的能力，提高幼儿的观察能力，开阔思维。幼儿的思维比较分散，教师要善于启发幼儿思考，培养幼儿的创造力，引导幼儿欣赏美、创造美。
一、幼儿园美术教学现状
（一）教学方式单一
一些幼儿教师对本学段幼儿的思想认知情况不够了解，认为他们需要教师的讲解，才能理解所学的知识，对幼儿的理解能力和学习能力的认识出现了偏差。在美术课堂上，教师对知识进行讲解，幼儿被动接收，教师掌握学习的节奏和进度，幼儿的参与度不高、专注力不强，在安静的课堂上容易走神，对教师讲的内容提不起兴趣。下课后，教师讲解的内容很快被遗忘，无法达到教学目标，使得美术教学质量不高。在进行课堂实践时，教师结合课程内容提出实践要求，幼儿按照教师讲过的内容进行绘画，思维局限在教师讲解的知识中，创造性思维没有得到培养。
（二）教学目标出现偏差
幼儿园的美术课程教学目标是使幼儿掌握艺术知识，培养幼儿的审美能力和创造美的能力，提高幼儿的思维能力。一些美术教师在开展教学活动时，没有平衡好理论知识教学和能力培养的关系，导致美术教学质量不高，难以培养幼儿的各种能力。还一些美术教师在教学时，为了激发幼儿的学习兴趣，对于美术理论知识讲解得不多，给幼儿大量时间进行实践。在开展实践活动时，不规定主题，让幼儿随意创作。这种方式可以减少对幼儿的束缚，使幼儿的思想不局限在书本知识中，可以发挥自己的想象力，按照自己的想法进行创作。但是，这些教师忽略了幼儿的知识储备情况。幼儿的审美水平有限，甚至分辨不清复杂的美与丑。教师放任幼儿自由发挥，难以自主提高艺术审美水平，无法实现幼儿美术课程的目标。一些美术教师仍然采用以往的讲解式教学方法，将美术课的重心放在训练幼儿的美术技能上，不注重培养幼儿的思维和能力，通过讲解将掌握的美术知识传授给幼儿，然后进行大量的训练。通过训练，幼儿的绘画等创作水平有所提升，但对美术知识并没有完全消化理解，只是遵从教师的要求进行学习，无法将课上学的知识运用到生活中。由于幼儿的生活经历相似，教师为幼儿规定创作要求后，幼儿创作的作品相似度很高，创造性思维没有得到培养。
（三）教学评价忽视幼儿的情感
幼儿在美术课上会根据自身的生活经历和对事物的认知进行创作，在创作结束后，希望自己的作品得到教师的肯定。然而，一些教师对幼儿的作品评价方式过于简单，没有考虑到幼儿的情感需求。首先，美术教师的评价语言比较简单，经常用“好看”“真棒”这种简单的评语进行评价，时间久了，幼儿难以感受到教师的真诚，不知道自己的作品好在哪里，难以激发幼儿的创作兴趣。对于画实物，如房子、公园等，教师会将幼儿的作品和实际的物品进行比较，然后用“像”或“不像”来评价，这种评价方式容易误导幼儿对创作的态度，使幼儿误以为创作需要和实际的物品相同，才能算是好的作品，束缚了幼儿的想象力和创造力。其次，教师在评价幼儿作品时，没有和幼儿进行沟通，了解幼儿的创作想法，幼儿的创作水平并不高，教师和幼儿的思维方式不同，在欣赏作品时，难以感受到幼儿在作品中融入的感情，导致作品评价出现偏差，影响幼儿的创作热情。最后，美术教师经常会选择优秀的作品进行展示，在选择作品时，通常从专业的创作角度出发，根据作品的色彩、构图等方面进行评价，忽视了作品的情感表达，导致一些倾注幼儿情感、很有新意的作品被忽视，不利于培养幼儿的创造力。
二、在幼儿园美术教学中培养创造性思维的措施
（一）提高美术教师的综合素养
幼儿教育对教师有更多的要求。人们对幼儿的教育非常关注，也对幼儿的教育提出了更高的要求。这个时期的教育对幼儿的影响深远，影响着幼儿各方面的发展，伴随幼儿的一生。为了提高幼儿园的教育质量，在招聘美术教师时，不仅要考查教师的专业技能，还要考查教师的综合素养，提高美术学科的师资力量。此外，幼儿教育也是爱的教育，教师需要像母亲一样耐心呵护幼儿，悉心照顾幼儿。招聘时，也要注重考查教师对幼儿的态度。幼儿园要开展培训和讲座，使教师意识到素质教育的意义，在教学时将教学重心放在培养幼儿的能力上。幼儿园也要定期进行考核，保证美术教师的教学质量。如今互联网技术已普及，美术教师要主动上网搜索教学视频和资料，主动学习优秀的美术教学方式、教学设计，结合幼儿的实际情况，对美术课程进行优化，提高美术课程质量。
（二）改进教学方式，激发幼儿的学习兴趣
教师在进行美术教学时，要加强对幼儿的了解，改进教学方式，激发幼儿的学习兴趣。幼儿是学习的主体，美术课程的教学目标需要幼儿的主动配合才能实现。幼儿的思维比较简单，难以理解抽象的事物，在日常生活中，通过触摸、观察、倾听等方式了解、学习知识。相比于抽象的文字，幼儿更喜欢图片和视频。教师可以根据幼儿的这些特点，结合美术课程的内容，采用多媒体和实物结合的方式进行美术教学。教师在备课时，可以结合教学内容，收集幼儿熟悉的素材，加入到课件中。在讲解美术知识时，教师结合这些素材，引导幼儿思考自身的经历，加深对知识的理解，促进知识的消化。理论知识讲解结束之后，让幼儿进行小组讨论，沟通未理解的内容，最后教师解决遗留的问题。在创作环节，教师要减少限制，给幼儿足够的想象空间。在创作之前，让幼儿结合创作主题与其他人沟通交流自己的思路，有助于产生创作灵感。例如，在赏析梵高的《星月夜》时，教师可以借助多媒体设备为幼儿创造一个有趣的学习情境。课程开始后，教师播放轻松、欢快的音乐，用兴奋的语调说：“今天，老师要带着大家去一个美丽的地方，你们准备好了吗，我们出发吧。”然后，通过多媒体播放课前收集到的天空、草地、房屋等生活中的照片，引导幼儿说出看到的风景。最后，呈现梵高的《星月夜》，引导幼儿结合之前看到的风景，欣赏这个作品，体会其中的美感，开阔幼儿的思维。
（三）夯实美术基础，培养幼儿的创造性思维
创造是要有基础的，如果幼儿缺乏基础的绘图框架知识，没有基础的绘画手段，无意识地去图画，这样的美术作品就体现不了幼儿的创造力。以“简笔画”来说，其较为制式，有的人说限制了绘画的艺术性，对幼儿简笔画教学存疑。但其实不然，简笔画给幼儿的绘画设置了框架，有了一定的基础，才有后续的创新。因此，教师先让幼儿夯实美术基础，教导学生美术绘画的布局和基本技巧，进行临摹和模仿绘画，再在原本的基础上进行创新，才有助于他们创造性思维的发展。
（四）丰富美术教学内容，培养幼儿的创造力
在设计课堂教学活动时，教师要减少技能的训练，注重培养幼儿的创造力。在绘画之前，教师可以通过多媒体呈现具体的元素，如云朵、蘑菇、学校、乌龟等，让幼儿将这些元素运用到作品中。教师可以通过提问引导幼儿思考这些元素的特点，如“蘑菇一般生长在什么地方？”“学校里包含哪些东西？”等问题，引导幼儿合理构思创作思路，激发幼儿的创造力。例如，在绘画课上，教师设置绘画主题为“水果宝宝上学的一天”。开始绘画前，在多媒体课件上呈现思考问题：水果宝宝都有哪些，它们如何走路，如何写字等。通过这些问题，引导幼儿思考自己每天上学的经历，设想水果宝宝要是来上学，会遇到哪些事情。然后让幼儿之间进行沟通交流，大胆设想，构思自己的绘画思路。这种独特的主题可以丰富幼儿的想象力，培养幼儿的创造性思维。
（五）营造轻松的氛围，激活幼儿的思维
在幼儿美术教学中，培养幼儿的创造性思维，需要给他们营造轻松的环境氛围。美术教学旨在培养幼儿的审美能力，让他们拥有发现美的眼睛，同时能够创造美。因此，幼儿在面对美术创作主题时，一定要有自主创作的意识，要有创造性思维，能够不落俗套，创作自己的画作。在以往的美术活动中，很多时候教师讲得多，看似给幼儿提供了很多帮助，实则限制了他们思维的发展。比如，“百变孔雀秀”这个美术活动，教师可以让幼儿在观察了解孔雀特征的基础上，夸大并任意变形孔雀的尾巴，开展创造。但如果教师讲得过多，如展示了一些孔雀的图片让幼儿欣赏，随后告诉他们，孔雀的尾巴就是这样的，大家一起来画一画，这样就会限制他们创造性思维的发展。另外，如果在课堂上过于严肃，使用较多要求性的语句，如“大家画一下孔雀尾巴，这是我们本次活动的主题。”这样就较为生硬，幼儿也会觉得自己是在做一项任务，而不是进行创造性的活动。基于培养幼儿创造性思维的这一要求，在开展这一次美术活动时，教师就应该先给幼儿展示一些孔雀图片，让他们观察孔雀，随后提出“孔雀长什么样？”“它的头，脖子，身体是怎样的？”“和其他动物相比，孔雀有哪个地方最不一样？”等问题。借助这样几个问题，让幼儿将目光放在孔雀的尾巴上，随后进行局部变形，启发想象。用多媒体展示一张对孔雀尾巴进行变形了图片，让幼儿充分发挥想象，说一说，“尾巴变得怎么样了？你可以把这个尾巴变成什么样，为什么要这样变？”最后，就进入作画的环节，让他们将孔雀的尾巴变成其他东西，开动小脑筋，一起来试试。这样轻松的谈话氛围能启发幼儿的想象，引导他们进行创造。
（六）使用多样化的评语，提高幼儿的创作水平
美术教师要改进作品评价方式，关注作品的情感表达和创新点。幼儿创作结束后，教师可以通过多媒体分别展示每个幼儿的作品，让幼儿阐述创作理念，描述作品的内容。比如，在“葡萄熟啦”这个美术活动中，教师给幼儿展示一些葡萄的图片，随后引导幼儿开展创作。但在实际创作中，教师发现，有的幼儿将葡萄画成了红色，此时就要引导幼儿阐明自己的创作理念，而不是去急于纠正他。幼儿可能会说：觉得红色的葡萄会更甜，就像草莓一样，它就是红的，也很甜。了解了幼儿的创作理念，教师根据作品和幼儿的表达，点评作品具体好在哪里，哪些地方需要改进。这样的点评，会更能引起幼儿的关注。其他幼儿为作品投票，最后根据幼儿的投票结果和作品的情感内涵以及创新点，选出优秀的作品进行展示。采用这种评价方式，可以培养幼儿的创造性思维，使幼儿在创作时融入情感，提高幼儿的创作水平和审美能力。
三、结语
幼儿美术知识范文3
［关键词］农村幼儿教师；美术素养；策略振兴
乡村学前教育的途径之一就是要加强对农村幼儿教师人才的培养，弥补整体素质欠缺的短板，以提高农村学前教育的“软实力”。美术素养作为农村幼儿教师必备能力之一，也是当前突出的薄弱环节，在教育部基础教育司编制的“美术课程标准解读”中，艺术课程的标准是“使学生形成基础艺术素养”，包含对艺术作品的基本理解，对艺术创作方法及经过的基本认识，对社会中艺术价值的基本认识。艺术成就包括艺术知识、艺术观念、审美能力、艺术兴趣和艺术理想五个方面，这其中每一个要素都是谁也取代不了谁的存在，同样也不能缺少任何一个，最后整体组成了个人素质教育的全面发展。
一、农村幼儿教师美术素养的现状调查研究
（一）农村幼儿教师的基本情况及教育理念
本文选取的调研地区为S省J市的幼儿教师，笔者对50名农村幼儿教师发放的问卷中，其中收回的有效问卷为35份，这35份问卷中农村幼儿教师的年龄平均在28.8岁，学历层次普遍较低，本科及以上学历占比26.43%，大专占比35%，学历属高中（中专幼师）的占比37.86%。职称层次较低，幼教高级8人，占比5.71%，中级10人，占比7.14%，87.24%为初级职称，或者是没有职称。这35名教师基本上都是从有关学前教育专业类学校毕业的，在校期间，他们的课程学习种类繁多，自身的美术素养也是高低不一，有42.3%的教师认识到自身的美术能力不足，只有23.9%的教师觉得自身的美术基础以及知识技能良好。15.65%的教师在美术课中经常使用多媒体，有38.64%偶尔使用，从未在美术课上使用过多媒体进行教学的教师有45.71%。
（二）农村幼儿教师具备的美术技能
通过调查发现，在35名农村幼儿教师中，只有27.86%的教师经常参加在岗的美术方面的培训，有27.14%的教师会偶尔参加在岗美术培训，其余45%的在岗教师从未参加过美术方面的培训。在岗期间能够经常自主学习美术方面知识与技能的只有22.14%，偶尔进行自主学习美术的有30%，其余47.86%的在岗教师从未自主学习过美术知识与技能。调查数据中还显示教师对于绘画技能的掌握程度普遍一般，自身能够熟练，对于基础画种以外的其他画种就只有20%的教师能够掌握以及加入教育教学活动中。从以上数据可以看出农村幼儿教师的美术素养并没有达到可以符合现如今教育的发展走向以及新课程的改革，整体素质相对低下。
（三）农村幼儿园美术活动的开展现状
调查农村幼儿教师主要集中在15所幼儿园内，通过对他们的数据整理、总结可以发现农村幼儿园一个普遍的现象就是儿童的绘画书籍不够丰富，其12所幼儿园的绘画类书籍都较为缺乏，只有2所幼儿园内设有专门的美术教室及较多种类的美术画材与画具，可以让幼儿在专门的美术教室中进行美术课程。在美术绘画工具种类的调查中发现，幼儿园大多使用油画棒、彩铅、水彩笔和水粉这4种或其中3种美术绘画工具，很少有幼儿园会使用到5种或6种的绘画工具。
二、农村幼儿教师美术素养中存在的问题解析
（一）农村幼儿教师的教育理念落后
一些农村幼儿教师觉得审美是内在的，很难在实际操作中呈现出来，而觉得绘画技巧是非常容易展现出来的。虽然现在已经有越来越多的老师开始认识到审美教育对于幼儿美术发展是非常重要的，但也没有办法将审美体验与绘画技能两者融合在一起进行教学。并且由于教师对课程的理解程度不够好，也没有将幼儿作为主体来实施课程，导致课程没有达到应有的教育成果。
（二）农村幼儿教师具备的美术技能不全面
首先，教师的学历层次低。在调查中发现以中专学前教育专业学历毕业的教师占比多，大专和本科学前教育专业毕业的教师只占少数。中专是职业技术技能类的学校，学生经过一年半的在校学习后就走出校门进入幼儿园工作。其次，农村幼儿美术教师不专业。幼儿美术教师基本都是学前教育专业毕业的，对于美术教育的学习比较浅显，并且身兼数职，一名幼儿教师至少要教授三门课程，从而导致幼儿美术教学活动中出现了各种问题。
（三）学前美术活动开展不合理
农村幼儿园的美术设施不全面、美术画材少，影响了幼儿美术课程的教学质量和日常教学活动的开展与实施。首先，因为农村幼儿园中的美术绘画工具种类少，幼儿园内没有设立专门的美术教室，而且教师也没有用心制作适合课程的多媒体课件，导致幼儿对课程学习的兴趣得不到发展。其次，教师在教材中会选择自身认为在教学活动中更简单的那一类，也就是对教师自身来说，实际操作起来简单易上手，这样对幼儿来说可能就得不到什么锻炼且无法达到应有的教育意义。相对难一些需要教师带领幼儿感受美并锻炼审美的活动就少之又少，使农村幼儿园的发展跟不上社会的发展。最后，因为有些教师找不到合适的美术教材与书籍，就需要自己编排课程内容，这样就导致编排选取的内容缺乏知识教育体系，教学质量自然也就得不到保证了。
（四）农村幼儿教师缺乏自我提升意识
由于幼儿园对教师的培训力度不够，教师又缺乏自我提升意识，对课下自我专业水平提升的学习不够，不能及时更新教育观念并学习新的教育方法以及不能够巩固练习自己的专业技能。
三、农村幼儿教师美术素养的提升对策
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“学前教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段；艺术领域教育目标是促使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情绪和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”幼儿教师要具备必要的美术知识技能和教育学能力，针对幼儿美术学习的特点，通过运用不同的方法让幼儿对生活环境得到感知，并且体验到它和艺术中的美。所以对于幼儿教育事业还不能适应社会发展的农村幼儿教师美术素养提出科学的提升策略。
（一）教师方面
1.更新农村幼儿教师的教育理念
教师要学会运用合适、有趣的教学方法，提高幼儿对美术教育教学活动的参与积极性，并从中体验学习的过程，展开自己的想象力参与到创作中才是首位重要的。审美作为学前教育的核心，依据是新课程教育理念，教师要让幼儿在开心愉悦的环境中体验到美术学习带来的快乐。学前美术教育中教师应更加关注幼儿对美术的兴趣以及培养幼儿的审美能力，并不只是单单专业技能与知识方面的教育。教师应该知道学前教育的首要是顺应幼儿心理和生理上的自然发展规律。《教育心理学》中写道：教育是育人的工作，育人要育心。[1]教师要尽量多地关注幼儿内心的想法，根据每个幼儿的个体差异来进行适合的教育。其次，教师要重视幼儿在教育活动中的综合能力，将幼儿的美术课程和其余的科目相结合，将幼儿的美术课程和现实生活相结合，让美术教育活动渗透到其他多个领域，让幼儿对这个世界拥有更丰富多彩的认知。最后，教师要尊重对幼儿进行的教育，福禄贝尔说过：“游戏是儿童内心活动的自由表现，是儿童最纯洁、最神圣的活动产物。[2]”教师要对幼儿的美术学习进行正确的引导和教育。幼儿学习美术有两种形式：一种是天生的幼儿对色彩以及美术绘画的敏感度，美术教育可以自然地发展。还有一种就是后天培养出来的幼儿对美术教育的兴趣。教师是幼儿美术创作的支持者、鼓励者及肯定者。虽然有时对于他们绘画的内容我们可能不容易看懂，但是他们可以告诉你，他们的绘画内容是什么。由于这个时期的幼儿处于正在发展中，手脑的协调能力不是很好，所以这时就需要教师对幼儿的绘画作品中表达的故事内容做出肯定与认可，对幼儿自然的成长规律表现出尊重，对幼儿进行鼓励，让他们展开丰富的想象力来体验幼儿美术课程带来的欢乐。
2.提高农村幼儿教师的美术创作能力
幼儿美术教师应该具有一定的美术创作能力，教师自身携带的创作力可以对幼儿的绘画欲望进行感染，从而在潜移默化中让幼儿喜爱上美术创作。幼儿园中的美术教育活动是以创造性为主的，这就要求教师在美术教学活动中将幼儿的美术技能学习与幼儿的想象力、创造力培养相结合。农村幼儿教师美术创作能力的提升首先要提高自己的审美能力，可以借助鉴赏丰富的优秀美术作品来提升。其次，可以在农村这个得天独厚的大自然环境中得到有趣的创作灵感与题材，教师多观察身边看似不起眼的事物来寻找自己的创作灵感，就像“鸟巢”一样，把看似简单的东西融入不同的作品制作中，从而将课堂与生活相结合并且增加趣味性。最后，教师可以通过对自己美术课程的反思来书写工作小结并提高美术课堂的创编水平，创编出有趣的美术课堂，让幼儿积极参与，培养他们对美术的兴趣以及创造能力、审美能力。
3.提高农村幼儿教师的教育教学能力
科学有效的教育教学能力首先要具备一定的教育教学方面的基本理论，比如，心理学以及教育学的理论基础知识作为依据。美术学科教师需要具备很强的专业性，所以提高幼儿教师美术教学的教育质量，就要熟练地掌握美术专业的理论知识，并且在教学上运用合适的教学方法，将两者融合起来。科学的教育教学能力，还需要能够自行创编课程，能够按照幼儿不同的情况以及课程特色来进行教育教学课程内容的设计与创编。幼儿美术教师要具有自己独特的教学风格，按照不同的幼儿实际进行合适的教学方法。同时，是否能够用普通话上课交流也是一个重要条件。
（二）幼儿园方面
1.加大农村幼儿教师美术专业的培训力度
教师需要不停地思考与学习，及时更新和添加自己的知识储备，可以做到在不断地的学习中完善自己，并且使自己的知识可以源源不断地提供自己的需求。所以，教师的专业培训就是很有效的一种方法。幼儿园可以在园内进行专业的集体培训，从而提高教师的美术专业知识技能与审美能力。幼儿园也可以请专家教师骨干举办讲座活动，拓宽农村幼儿教师美术的知识层面，有效提高他们的眼界与审美能力。一个层面是需要当地的政府和教育局等相关部门提高对幼儿教师培训的重视程度，完善幼儿教师的专业培训制度。另一个层面是让幼儿园可以按照幼儿园自身的特点来安排培训，提高教师的专业素质。
2.增加农村幼儿教师美术教研活动
首先，定时展开教师的教研探讨活动，组织美术专业讲座，观摩美术教育的优秀课程，提高农村幼儿美术教师的专业素质水平。按照交流教育成果的方式进行教研探讨活动，促进教师对于教育教学的培训兴趣，建立起系统的教研制度。其次，走进高校的专业学术研讨会。在专家的指引下，把最新的美术教师观念与知识带给教师，可以让教师及时更新自己的教育观念，并且还可以讲解教师在教学过程中出现的专业性问题，从未及时更新并提高教育教学的观念与能力水平。最后，幼儿美术教师集体进行课程的准备工作，一起探讨并设计专业的教育教学目标与方案，一起研究攻克消化教育教学中的重点与难点，可以为课程实施做好充分的准备。
3.提高农村幼儿教师的薪资待遇
幼儿美术知识范文4
学前美术教学主要包括幼儿绘画与幼儿手工两项基本内容。学前教育教师在教学中应遵循科学的教育方法，指导幼儿开发、运用生活中的各种物质材料，开展丰富多彩的美术活动，利用外部环境的影响，刺激幼儿的绘画创作愿望，使其充分表达对社会生活的感受和认识，表达出对美好事物的追求，培养幼儿对客观事物的认识能力、观察能力，促进幼儿的美术表现能力和审美能力的发展，使幼儿通过绘画表达自己的情感，培养幼儿美的情操，陶冶幼儿美的人格。培养学生学习和掌握学前美术教育的相关理论知识，学习正确的教育观点和丰富多样的教学方法，使学生具备一定的学前美术教学基本技能和课堂实际操作能力。学前美术教育专业的学生应该具备一定的美术欣赏能力和一些相关的美术基础知识，包括对基础素描和基础色彩知识的学习，特别是对幼儿简笔画、幼儿装饰画的学习与掌握等。在专业课教学中，学前教育教师要注重培养学生的专业技能。专业知识和基本技能是美术教师的立足之本，是美术教师不断学习、提高教学质量的基础。学前美术教育专业美术教师不仅要强调学生进行美术基础技能训练，如素描基础、色彩基础、幼儿简笔画的练习等，还要督促学生学习手工操作技能。通过这类幼儿园实用美术和手工技能的训练，学生可提高教育实践能力，从而在实际教学中提高艺术审美能力和艺术表现力。一名合格的学前美术教师应当系统而扎实地掌握学前美术教育的知识和基本技能，有了扎实的基本功，才能在今后的工作中指导好幼儿的美术活动，做好幼儿美术教学以及幼儿园环境的创设工作。
二、培养分析和评价儿童作品的能力
学前幼儿美术作品主要是再现性的，情绪、情感更多起到动力作用。随着年龄的增长，幼儿会对美产生追求，作品中体现出简单的形式美规律，如画面的完整、均衡、重复和色彩的明快、鲜艳等。学前教育阶段属于幼儿身心快速发展的阶段，如果不能及时对他们的作品进行鼓励和引导，将会打击他们的绘画热情，影响其自信心的形成。教师要认真观察幼儿情绪，认真听取他们的想法。正确引导的核心就是最大限度地保护幼儿的天赋。由于幼儿的好奇心很强，对大自然中的很多事物都充满了兴趣和热情，所以教师在开展美术教育活动时不妨从教育环境入手，为幼儿创造优美的美术教育环境，以此帮助其学习美术。教师要根据幼儿的年龄特征，抓住不同的黄金期辅导幼儿的绘画，但是要注意不能拔苗助长。教师要以培养幼儿各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。在指导幼儿绘画时，教师既要给予关心和指导，又要少加干涉，在尊重幼儿和保护幼儿天赋的基础上，让幼儿无拘无束地创造，发挥幼儿的内在潜力，在幼儿创作感到困难时适时进行启发建议。
三、教学中创新能力的培养
幼儿美术知识范文5
如何培养出富有创新能力的学生，一直是教育改革所追求的目标之一。而美术教育对于创造能力和操作能力的培养作用一直受到教育界的认同。幼儿时期是教育的启蒙阶段，幼儿教育对人的后续成长有着深远的影响，是一个人的教育基础。幼儿美术教育不是应试教育，而是素质教育。幼儿美术教育的重点应该在于促进幼儿树立审美观，开发幼儿的智力，培养幼儿的创造力，然后才是对美术知识的掌握和运用。因此，幼师美术教育需要适应幼儿美术教育，不仅要求幼师能掌握专业知识，更注重幼师教学能力的培养和提升。
二、当今幼师美术教育存在的问题
其一，教育观念落后。现今的美术教育由于受应试教育影响，在课程设置和教材选取上还沿用20世纪90年代留下来的规范，所以存在不合理的地方。在这种背景下，幼师美术教育往往没有注意到社会对教育需求的改变，不能很好地适应现代素质教育的需求。幼师美术教育过程中往往更重视美术技能的培养，如绘画、泥塑等课程，对教育方式方面的课程不够重视，忽略了对学生综合素质的培养。其二，课程缺少创新。现代社会的发展对于教育方面的要求越来越高，但现在的幼师美术教育还存在重绘画技能培养的现象。幼师美术教育如果不能创新教学过程，不注重培养学生的创新能力，会使学生以后在教育幼儿的过程中只会模仿课本、课堂上的知识，以画家的眼光对待幼儿的绘画作品，不能看到幼儿在绘画过程中的创造力和想象力。这和素质教育的初衷是相违背的。此外，部分师范学校甚至还没有在教学中很好地融入现代化的工具，守旧地根据教材上课，不能与时俱进。其三，生源难控制。现代社会对教育行业的重视，让很多年轻人积极地加入教师行业，而幼师因为在招聘要求上相对宽松，所以成为很多人进入教师行业的首选。随之而来的现象就是师范院校的扩招，这在为幼师行业输入新鲜血液的同时，也很可能降低了幼师职业的标准，这很容易让幼师专业生源的质量出现两极分化的情况。生源质量的降低也直接影响到幼师能力的提高。
三、提高幼师美术教育质量的方法
幼儿美术知识范文6
关键词：幼儿美术教育；教学活动；创造性；培养；意义与策略
一、引言
美术作为一种视觉意识，将人的内心世界与外界环境相连，幼儿的美术教学工作的核心意义在于搭建教师与幼儿心灵沟通重要桥梁，在此基础上教育幼儿为人处世的道理与原则规范。所以，幼儿美术教学是幼儿教学工作中不可缺少的一部分，幼儿美术教学不只是让幼儿学会美术绘画的基本技能，更注重学生审美意识的激发，引导幼儿建立正确的人生观。现代社会的教育发展强调了许多新时代下必备的培养能力，传统的幼儿美术教学应改变，促使现代幼儿美术教学紧密联系时展。通过现代幼儿美术教学模式，引导幼儿运用自我感知，将视觉画面与内心世界建立联系，将此作为思考与联想的基础，再以求知性与探索性的方式进行心理活动的思维创造。创造性思维是新时展的产物，也是新时代的发展的必备要求，幼儿美术教育创新能力的培养是我们现阶段应该关注的问题。
二、在幼儿美术教育活动中培养幼儿创造能力的实际意义
1．幼儿创造性的培养是社会发展的必然要求
21世纪高新科技时代的发展注重于创新能力与创新思维基础的建立与发展，而创新能力的培养应基于人才的培养。幼儿作为人的发展初期，创造性培养模式能有效激发幼儿的各项潜能，从基础上建立创新思维。相关研究表明幼儿在4岁时的想象力最为丰富，幼儿时期是培养创新能力的关键时期，根据幼儿自身的特点，进行合理适度的引导与开发，促使幼儿充分发挥创造力，并通过艺术创造来表达出个人情感与情绪，使幼儿的想象力得到充分的发展。让幼儿接受美术专业知识的了解与练习，培养幼儿的美术学习兴趣，既开发了幼儿的智力，又符合时展的要求。
2．为了适应学前儿童全面发展的必然要求
每个幼儿都是发展的潜能体，通过幼儿的美术教育，科学合理地促使幼儿内心的情感展现出来，发挥隐藏情感与认知能力的最大效益，使幼儿保持心理平衡，为幼儿的个性健康发展提供保障。幼儿的创造力培养有利于幼儿在未来实现自我价值，通过幼儿美术教育活动培养幼儿的创造能力，提升幼儿整体能力发展水平。
三、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的教育误区与缺陷
1．幼儿美术教育观念不正确
现阶段，大部分幼儿的教学工作缺少正确的教学观念，尤其是幼儿教学中的美术教学工作。众多的幼儿美术教育老师，对创造性培养工作热情不高，只满足于日常的教学工作内容，有些幼儿美术教育工作者认为创造性的课堂教学会对正常的教学工作产生阻碍，制约了幼儿美术教学的拓展与创新培养。
2．缺少明确的幼儿美术教育目标
幼儿美术教育活动的开展强调较高的创造性培养，因而导致美术教学工作的没有明确的教学目标。幼儿教学工作的真正实现在于教学工作有目的、有计划地开展，有利于教学工作取得预期的实效性。因此，幼儿园美术教学的教师应注重教学目标的设定，制定有效的教学出发点，教师在美术教学中做好美术教育培养的组织工作，根据教学目标设立教学活动，注重幼儿美术学习的热情培养，激发幼儿的学习兴趣，从而逐渐培养幼儿的创造能力，完善教学改革的重要内容。
3．幼儿美术教育模式单一
传统的幼儿美术教学模式结构单一，教师的关注度不高，对幼儿美术教学缺少足够的重视。传统的幼儿美术教学普遍采用示范讲解的方式进行，幼儿被动地接受美术知识，易形成模式化的学习习惯，阻碍了幼儿创造能力的培养。因此，幼儿美术教学工作应注入新时代多元化的教学方式，结合良好教学内容的配合，提升美术教学创造性培养能力。
四、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的策略与方法
1．改变落后的幼儿美术教育思想
新课改的要求中强调教学理念的时代性更新，改变落后的教学思想是完善教学内容、提高创新性能力教育培养的首要工作。教育思想的更新包括学生的教学理念、教师的创新性思维模式与课堂活动教学的方式。首先应革新教师的教育思想观念，将最新的美术教学理念应用到课堂教学中，加强幼儿创造能力的培养，激发幼儿的绘画兴趣，促使幼儿的综合全面发展。
2．树立正确的幼儿美术教学目标激发幼儿创造性
幼儿创造力的培养体现在幼儿美术教学活动的细节中，幼儿艺术水平的提高源于幼儿创造力的提升。幼儿美术教学工作首先应树立明确的教学目标，根据教学目标设计教学内容，有序地开展幼儿美术教育教学工作。通过幼儿创造力的培养，以提升幼儿的艺术水平，适度激发学生的生活情感让学生产生强烈的艺术思想，营造良好的艺术学习氛围，有针对性地进行美术创造能力培养，可以提升幼儿的艺术修为。幼儿的美术教学不应过于严格，以防幼儿产生过多的学习压力，美术教学创造力培养的目的在于建立师生间良好的沟通关系，让学生很自然地融入到学习中，让幼儿在美术学习中感到快乐，尊重幼儿的情感表达、思想流露与意志力体现，以教学目标为导向开展创造力培养活动，为学生提供自我价值展现的平台。
3．改变教学方法实施特色化幼儿美术教学
幼儿教育模式不同于年级化的教学模式，幼儿正处于成长的初期，教师应根据学生的个性特点，进行因材施教，注重幼儿个人兴趣的培养，以便激发创造力。幼儿美术教学中能为学生提供自由的创作空间，在独立空间内幼儿可以自由通过画笔进行情感的展现。美术教师应根据幼儿的性格特征与心理特点，运用多元化的教学模式，为学生营造良好的创造力培养环境，为学生创造力培养建立坚实基础。
五、总结
综上所述，幼儿美术教育的创造性培养应体现在幼儿美术教学的各个方面。创新式教学方式注重创新思维的培养，幼儿的年龄特征适合于幼儿的创新思维培养，幼儿园的美术教育工作在树立明确的教学目标，从而提高幼儿的综合素质养成能力，帮助幼儿形成正确的世界观、人生观与价值观。幼儿美术教育活动中的幼儿创造性的培养应以发展个人特长、培养兴趣为主，引导幼儿建立学习兴趣，教育工作者要对工作经验与内容进行不断地总结与探索，实现幼儿美术有效教学的目的。
参考文献：
［1］马琼娥．浅谈幼儿美术活动中创造性思维的培养［J］．课程教育研究（新教师教学），2015（19）：40．
幼儿美术知识范文7
关键词：幼儿；师范学校；美术教育
幼儿师范院校学生毕业后面对的教育教学主体为幼儿，然而幼儿还尚不具有系统性接受知识与技能训练的能力，这就对幼儿的美术教师提出了更高的要求。幼儿美术教师不仅仅需要具有完善的幼儿美术教育教学知识体系，还需要具有较高的幼儿美术教育教学专业素质，幼儿美术教师的教学水平与专业素质对幼儿美术教育的质量以及对幼儿潜能的激发有着一定程度的影响。因此，幼儿教师应该在全面的掌握幼儿美术教育基础知识的基础上，提高自身的美术鉴赏能力和审美修养以及专业素养，以此在幼儿美术教育中充分的激发幼儿的潜能，提高幼儿美术教育的质量[2]。
一、我国幼儿美术教育的现状
我国以往的幼儿美术教育较为重视培养幼儿的绘画技能，随着我国教育事业的不断发展与改革，幼儿美术教育在传授幼儿美术基础知识与基本绘画技能的基础上，更为重视幼儿各项能力的培养。幼儿阶段，其心智尚未发展成熟，尚不具有自主学习的能力，幼儿通常是通过观察与模仿来掌握各项基本技能。目前，我国大部分幼儿美术教育为一种技能模仿性的教育，在幼儿美术教育过程中，幼儿美术教师通常为幼儿提供一些临摹的作品或者演示绘画操作的过程，详细的讲解每一个绘画的步骤，随后组织幼儿进行模仿。在这样的幼儿美术教育模式中，从表面上看，幼儿似乎掌握了一定的绘画基础和技能，但实际上这样单纯的美术基础知识与技能的训练，阻碍了幼儿的创造力、想象力以及审美意识的发展，过早的将幼儿的思维定式化、模式化。另外，我国部分幼儿美术教师以成人的审美观点去评价幼儿的美术作品，单纯的注重幼儿掌握绘画基础知识与技能的程度，忽略了幼儿想象力与创造力的培养。对于幼儿而言，获得幼儿美术教师的肯定是十分重要的，幼儿美术教师这样的评价标准很容易致使幼儿为了迎合幼儿美术教师的审美观点，而刻意的否定自己的想象力与审美，同时模仿幼儿美术教师认为的好的绘画作品。长期以往，很容易阻碍幼儿独立思考能力、表达自我感受能力、想象力与创造力的发展[3]。
二、幼儿师范美术教育教学的有效途径
1、正确认识幼儿美术教育
正确的认识幼儿美术教育，有利于幼儿师范学生在今后的工作中更好的开展幼儿美术教学，并在幼儿美术教学中激发幼儿的想象力与创造力，丰富幼儿的审美观点。幼儿师范学生应该正确的将幼儿美术教育和传统的美术教育进行区分。幼儿美术教育不单单是美术基础知识与美术基本技能的传授，幼儿美术教师还需要在幼儿美术教学中充分的了解幼儿的心理特点和生理特征，以此在幼儿美术教学中充分的激发幼儿的想象力与创造力，促进幼儿心智健康的发育与成长。幼儿师范美术教育教学要以充分激发幼儿师范学生的学习兴趣为出发点，幼儿美术教师是幼儿学习美术的启蒙导师，不仅仅是美术知识与技能的传递者，还是幼儿各项能力的培养者。所以，幼儿师范学生应该对幼儿美术教育有个较为全面的、深层次的理解。在幼儿师范美术教育教学中，应该引导幼儿师范学生充分的认识到自己作为幼儿美术教师的职责所在，做到言传身教。幼儿美术教育的最终目标是幼儿美术教师科学的、合理的利用美术基本知识与技能促使幼儿形成健康向上、积极乐观的人格，为幼儿形成正确的人生观与价值观奠定良好的基础[4]。
2、革新幼儿师范美术教育教学观念，创新教学模式
在幼儿师范美术教育教学中，教师应该积极的革新幼儿美术教育教学观念，创新幼儿美术教育教学模式，并为幼儿师范学生提供一个平等交流与沟通的平台，引导幼儿师范学生自主性的进行学习与探索，突破传统的幼儿美术教育教学模式，幼儿师范学生不再是以往被动的接受绘画知识与技能。在幼儿师范美术教育教学中，教师应该将幼儿师范学生作为幼儿师范美术教育教学的主体，充分发挥幼儿师范美术教育教学的积极作用，激发幼儿师范学生的学习兴趣，充分调动幼儿师范学生的积极性。例如：教师可以用过创设幼儿师范美术教育教学情景，来吸引幼儿师范学生的注意力，教师可以带领幼儿师范学生走出教学课堂，来到切实的大自然中，使得幼儿师范学生充分的感受到大自然的魅力所在，随后教师可以设置问题：你们在大自然中发现了哪一些美好的事物？这些事物具有什么样的特点？能否用你们手中的画笔画出这些美好的事物？幼儿师范学生在这一过程中，不仅掌握了一定的绘画技能，还提高了幼儿师范学生的审美能力，拓宽了幼儿师范学生的视野[5]。
3、提高幼儿师范学生的职业能力
教师专业的发展是一个需要不断学习与进化的过程，需要职业从业者针对自身的情况进行自我评价和总结。幼师美术职业从业者在学生阶段所学的专业技巧和知识，会对幼儿心智的健康发展产生一定程度影响。因此，幼儿师范美术教师应该不断提升和完善自身的美术技能、专业知识，更要对美术教学方法进行认真研究，从而掌握幼儿美术特征和心理情况。在幼儿美术教学过程中，幼儿师范美术教师可以独树一帜，以平等宽容之心对待学生，发挥自身的潜移默化作用，运用专业技能和美术知识去积极感染和影响学生，从而使学生能够对美术教育产生正确的认识，促进其美术教育理念的形成。由于幼儿师范美术教师需要具备丰富的专业知识，那么，为了保持自己的专业优势，幼儿师范美术教师就更要对新技能、知识和思想来武装自己，从而提升自身的专业素养。不仅如此，幼儿师范美术教师的美术功底一定要深厚，具备优秀的课堂把握能力、组织能力，交流沟通能力。幼儿师范美术教师的教育对象是幼儿师范学生，其年龄段多为16-18岁，幼儿师范学生的三观尚未完全成型，能够判断是非，在这时候教师可以在教学中有意识的帮助幼儿师范学生树立一定的敬业观。
三、结束语
综上所述，幼儿师范美术教育是一门无可替代的学科，对幼儿师范学生的素质教育具有着重要的意义。幼儿师范学生具有的美术专业知识和技能以及艺术素养对幼儿师范学生未来是否能够成为一名合格的幼儿师范教师有着一定程度的影响。提升幼儿师范美术教育教学的质量，不仅仅是幼儿师范美术教师的职责，同时社会、家庭以及学生也应该承担起这份职责。对于社会，应该不断的提升对幼儿教师行业的认识，提高幼儿师范学校在大众心中的地位，充分明确幼儿教师的重要性。对于家庭应该充分的肯定幼儿师范学校的教育，并鼓励幼儿师范学生积极的进行学习，以此为以后幼儿美术教育的质量打下良好的基础，从而促进幼儿教育事业的健康、稳定发展。
参考文献
[1]改革幼儿师范美术课程促进幼儿园美术教育发展[J].李馨.好家长.2017(71).
[2]第二批“幼儿美术教育联盟园”开始报名啦![J].早期教育(教育教学版)2018年03期.
幼儿美术知识范文8
关键词：学前教育；美术教学；创造力；想象力；培养方法
引言
随着课程改革不断推陈出新，我国的学前教育也受到前所未有的关注。需要重视的是，学前教育阶段是幼儿想象力和创造力形成的重要阶段，这个阶段幼儿教师的教学需要结合幼儿的天性特点，利用美术的自由性特点，发挥美术教学在幼儿教育中的作用，培育和发展幼儿的想象力和创造力，激发幼儿对美术的学习兴趣。在培养幼儿想象力和创造力的同时，也能为幼儿塑造一个健全的人格。
一、学前教育美术教学中创造力与想象力的培养现状及必要性
大多幼儿的思维较活跃，有天马行空之想，在学前教育这一阶段对幼儿的创造力与想象力进行培养，对幼儿的成长发展有重要意义。教师可利用幼儿思维活跃这一特性，在美术教学中构建开放性课堂，引导幼儿发散思维、大胆想象，以此对幼儿的创造力与想象力进行培养。从相关研究文献来看，学前教育美术教学中创造力与想象力的培养还存在诸多不足之处，制约了课堂教学效率。以下笔者主要从两个方面总结了培养现状，并就培养幼儿创造力与想象力的必要性进行了探讨。
（一）学前教育美术教学中创造力与想象力的培养现状
1.学前教育美术教学内容枯燥无味
在实际教学中，许多学前幼儿教师并未将“因材施教”贯彻落实，只专注于完成教学指标。将老一套的教学内容仍旧用于现在的学前课堂，课堂没有创新性，会遏制幼儿的想象力和创造力。还有一些学前幼儿教师只注重书本，不与当代社会实际相结合，只一味地让学前幼儿对书本上的各种美术图形进行模仿，而不关注如何让幼儿自行创造，忽略幼儿创造力的培养。学前幼儿教师不对教学加入新鲜素材，使得学前教育缺乏新鲜感，学前幼儿对学习失去兴趣。
2.学前教育美术教学形式单一
当前幼儿教师在开展美术教育时，以为课堂就是单纯的画画，从而使得美术课堂单一化。教师只注重画画的形式，没有意识到美术还有其他多种多样的实践活动可以用来拓展幼儿的创造力。当老师只局限于在课堂上教授画画这一种教学方式时，培养的小孩子也只能拥有局限性的创造力，他们不会再去自己自由发展自己的美术创造力和想象力，他们的美术作品会缺少这个年纪该有的灵气。与此同时，幼儿的美术素养也不会逐渐提高，而是停留在一个基础的水平。这种美术教育形式的单一遏制了学前幼儿的多元化创造，成为了学前教育美术教学改革路上的一大困难。
（二）学前教育美术教学中培养幼儿想象力和创造力的必要性
随着经济的不断发展，社会对于人才的定义不再局限于“知识分子”，现在社会更需要的是具有想象力和创造力的人才，光拥有知识还不能够稳稳地立足于目前社会。而人才的培养，必须要从小抓起。学前教育则是培养人才的第一步。它同样也是培育人才想象力和创造力的第一阶段。现代社会，各种行业“百花齐放”，无论从事任何行业都能保证基本生活，但若是要成为行业的顶尖人才，那就一定要具有创造力和想象力。幼儿本身思维较活跃，与成人思维有较大差异，他们眼中的世界丰富多彩，想象力丰富，常会发出让人意想不到的言论。从这一特点来看，教师可利用幼儿的想象力，在美术教学中培养幼儿的创造力，且促进幼儿的想象力更上一步，以此使幼儿获得发展。在学前教育这一阶段，是培养幼儿想象力和创造力的绝好时期，对幼儿的成长发展意义重大。创造力和想象力必须从小培养，在学前阶段利用美术教学来培育幼儿的想象力和创造力，能为幼儿以后的发展和学习进行铺垫。
二、学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略分析
（一）借助教师示范，激发美术学习兴趣
对于年龄较小的学前幼儿而言，学习并非是为了获得知识，而是为了好玩。对于属于艺术的美术而言，想要将教学变得生动有趣，是十分简单的。首先，在课堂上，教师可以通过展示自己作品的方式来进行教学。有趣的作品更能吸引学前幼儿的注意力，激发他们想要学习和创造的欲望。少儿的好奇心和求知欲是很强的，教师在适当的时候开口引导小朋友进行学习。课前，教师可制作“有趣”的作品，尽量使其生动，以激发幼儿探究兴趣。例如：在开展《会动的小纸人》活动的时候，在展示教师作品后，适当的问问小朋友：“你们想不想拥有一个像这样会动的纸人呢”。然后细致的展示纸人的制作过程。在教授之后还可以说：“大家可以根据自己喜爱的形象制作纸人哦”。以此调动孩子的创造力，激发孩子们的想象力。同时在教授讲解制作纸人的过程中，还能让小朋友养成认真听讲和细致观察的好习惯。教师也可鼓励幼儿发挥想象力，自由创作“灵动”的作品。教师可鼓励幼儿与家长一起制作艺术作品，当然也可以寻求教师的帮助，一起探讨如何制作“灵动”的作品。以此对幼儿的想象力和创造力进行培养，使幼儿在成长过程中获得更好发展。
（二）创新美术教学，鼓励幼儿积极参与
在教师开展教学时，教师可以不用局限于课堂的形式，不要将美术教学过于单一化，单一化的美术教学教不出多元化的人才。我们可以将幼儿平时在电视上看到的动画形象，做成传统剪纸，通过具有特色的剪纸活动，吸引幼儿。幼儿的思维具有直观性，所以幼儿能真切地感受到不同剪纸中的不同特性。从而对学习的各种知识产生好奇心。在课堂上讲解剪纸文化和制作技巧，课后可以组织剪纸活动，让幼儿和家长共同完成，这样既提高了幼儿的动手能力，又激发了幼儿的学习兴趣，一定程度的培养了幼儿的创造性。为了激发幼儿的创造力，教师可以多开展一些作品展览会。具体而言，教师可鼓励幼儿以剪纸方式，剪出喜欢的图案、或者某一动漫形象。在作品展览会上，教师可邀请幼儿大胆说出自己的创意，以及为何会剪出这样的图案等等。然后再让幼儿相互评比，哪一作品最具艺术性和创造性，并给予创作这一作品的幼儿一定奖励。如此，可估计幼儿积极参与到美术创作之中，对激发幼儿的想象力和创造力有一定作用。
（三）创设情境教学，提升美术学习兴趣
学前幼儿最大的特点就是好动，好奇心强，所以学前教师要针对他们这个特点，设计有效合理的教学方式。在学前教育美术教学中创设情境，可调动幼儿情感，促使幼儿参与到教学活动之中。对于学前教育阶段的幼儿来说，他们的记忆能力更偏向于形象化，所以情景教学比文字教学更容易让他们记忆深刻，也能更让他们变得好奇。具体来说，在一些绘画课，教师可以采用情景分解的方式来进行教学，利用不同的动画场景吸引幼儿积极进入课堂，进而，让学前幼儿发现美术学习的乐趣。例如：在讲述如何利用手中工具画圆话矩形时，可以为幼儿创设这样一个情景：“一家人在雪地里面堆雪人，让幼儿自行各个形状来表示人物和雪人”，这时学前幼儿很积极，教师便可抓住时机，给学前幼儿讲解各个形状用什么工具画最好。当拿出画画的工具时，学前幼儿会被进一步吸引，为进一步发展学前幼儿的想象力以及创造力创造机会。所以，在课堂教学中，不能总用死板的方法教学，而要适当的加入平时幼儿能接触到或者看到过的情景，这样能让学前幼儿的课堂参与度更高，提高学前幼儿的自信心，同时也提高学前幼儿的创造积极性
（四）鼓励教学，鼓励美术创作鼓励
从古至今都是一种激励人心，推动人奋发图强的好方法，没有人不喜欢被鼓励。特别是对于学前幼儿来说，来自老师的任何表扬和奖励都能够促使他们更加喜欢学习。作为一个美术学前教师，可以在平时对行为表现出色和作品优异的幼儿进行一定的嘉奖，鼓励学前幼儿积极进行创作，提升学前幼儿创作的热情。具体来说，美术学前教师可以在课堂上布置一些小作业，并且收集一些在这些作业当中较为有想法有创意的作品放在以后的教学课堂上进行展示，提升学前幼儿创作的兴趣和信心，并且激发学前幼儿的创作力。在平时的教学活动中，应当积极利用课堂创作激发学前幼儿的美术想象力。例如：教师在指导幼儿绘制“房屋”相关内容时，这时候幼儿已经掌握了基本的涂色，所以这节课可以让学前幼儿根据自己的想象和喜好去大胆为所画的房屋进行涂色，充分发挥学前幼儿的想象力，当作品完成后，教师对所有完成作品的幼儿进行表扬，鼓励幼儿在以后的学习中也要积极地进行创作，搭建幼儿美术理论连接美术创作的坚固桥梁，促进学前幼儿形成自主探索，自主创作的好习惯。
结语
