影视动画教育范例

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影视动画教育

影视动画教育范文1

作为近代中国动画片的开山鼻祖———万氏兄弟拍摄了诸多的作品,这些作品中不乏一些脍炙人口的且具有一定时期内特定的思政教育功能的例子。以抗日战争时期的动画作品为例,其肩负着宣传斗争、鼓舞斗志的教育功能,政治观教育目的多为反对日本帝国主义侵略,争取民族独立。1931年的动画短片《国人速醒》和《精诚团结》单是看名字就能感受到激昂的抗日精神,其宣传鼓舞士气的功能更是不言而喻。1940年的抗战动画片《农家乐》讲述了一农户人家祖孙三代奋勇出击,歼灭侵略者的英勇事迹,作品大快人心,有力地鼓舞了士气。1941年我国第一部动画长片《铁扇公主》的创作背景较为特殊,时局动荡抗日口号只能隐晦提出。因此,影片借古典小说《西游记》中“孙行者三借芭蕉扇”的故事,暗示了我国抗日战争艰苦的历程和最终将取得胜利的愿景。1947年政治讽刺动画片《皇帝梦》借用小动物的形象演绎了撕毁停战协议、发动内战等场景,讽刺了国民党政府在美国的指使下召开“伪国大”的史实,揭露了国民党政府的黑暗和腐败。作品以“号召人民反对内战、争取民族独立”的政治观教育内容感染了当时的广大观众。

道德观教育功能新中国初期的动画片,在创作上吸取了前苏联的经验,在选材上大多采用“具有教育意义的童话题材”。1950年的动画片《谢谢小花猫》借用小花猫坚守岗位、尽职尽责为大家除害的故事,向观众宣传了道德观教育的内容。作品充满童趣,不仅教育了未成年人要分清善恶,也引导着成年人树立正确的职业道德观。生活化的故事内容透露出维护正义、责任重于山的品德教育内容,可见创作者的良苦用心。1952年摄制完成的《小猫钓鱼》讲述了三心二意的小猫在猫妈妈的悉心教育下,改正缺点专心钓鱼并最终成功钓上一条大鱼的故事。有的未成年人在生活中难免会像故事中的小猫一样,做事三分钟热度,缺少耐心不能够持之以恒,通过观看这部影片,可以让孩子们借助故事主角小猫的经历学习做事要专心致志、一心一意才能成功的道理。动画片《神笔》讲述了心地善良、酷爱画画的马良在得到神仙赠送的神笔后,无私地为穷苦百姓造福,使他们过上了丰衣足食的日子。影片宣扬了惩恶扬善这一道德准则,马良也用他的神笔唤起了观众心中的正义感。同一时期的《草原英雄小姐妹》是一部十分感人的动画影片,作品中两位小牧民为了保护公社的羊群,不畏惧牧羊的艰苦环境、忘我地与暴风雪进行搏斗,所宣扬的集体利益至上和对党的忠实信仰影响了那个年代的老老少少,也是共产主义道德教育内容的体现。此类影片对当时所处社会主义三大改造时期的中国人民来说,就像是一剂催化剂,鼓舞着他们全力投身到社会主义建设中。1963年的动画片《金色的海螺》讲述了勤劳朴实的青年渔夫和美丽善良的海螺姑娘在经历了种种磨难,克服重重阻力后最终幸福地生活在一起的爱情故事。影片融入了青年人的恋爱婚姻家庭道德观教育内容,使观众认识到美满的婚姻家庭生活要靠夫妻相濡以沫共同经营。其中所渗透的思想政治教育内容之一:年青夫妻要依靠勤劳的双手来创造美好生活这一寓意在我国三年自然灾害后的重建时期中发挥了不可小觑的作用。1981年的《九色鹿》讲述了药师调达因贪图国王的赏金而出卖了救命恩人九色鹿,最终九色鹿因善良免遭杀身之祸,而调达却落了个坏下场,这验证了中国一句古话“善有善报,恶有恶报”。调达在获救后曾承诺保守九色鹿藏身之处的秘密,可在利益面前却失信了。信守承诺一直都是中华民族所宣扬的为人处事应遵守的道德准则之一,影片《九色鹿》在改革开放这一特殊时期起到了一定的警示作用,其突出“诚信”这一社会公德教育内容的重要性,也是符合当时国家思想政治教育内容需要的。

人生观教育功能1954年根据民间传说“寒号鸟”改变的动画片《乌鸦为什么是黑的》讽刺了一只贪图玩乐、懒惰不筑巢的鸟,因为烤火取暖使得一身漂亮的羽毛都被烧焦了。充斥讽刺意味的影片中洋溢着朴实的育人思想:勤劳是中华民族的传统美德之一,只有依靠勤劳的双手才能创造美好的生活,而贪图安逸的享乐主义是错误的。1955年动画片《好朋友》用拟人化的手法讲述了小动物之间的生活故事,他们由争吃小虫闹别扭到和好如初懂得共同分享美食。这一系列的故事让未成年人体会到友谊的真谛,感受到友情的甜蜜和温馨,教育孩子们要懂得珍惜友情、友谊第一。1958年上海美术电影制片厂出品的动画片《小鲤鱼跳龙门》中的人生观教育构思十分巧妙,鲤鱼跳过龙门就会变成龙的民间传说暗含着未成年人要努力进取才能实现人生理想的教育内涵。1999年的动画电影《宝莲灯》讲述了沉香在众人的帮助下战胜二郎神最终救出母亲的故事。作品所要宣传的不仅是一个孩子的励志精神,更包含了在面对重重救母苦难时坚定心中的梦想不放弃的寓意。相信观众在受到沉香那坚定的救母信念感染时,心中必定会激起对人生信仰坚持不懈的追求。2000年中央电视台青少年节目中心动画部摄制的系列动画片《中华传统美德故事》也在新时期发挥了它的思政教育功能。作品以讲述我国不同历史时期著名人物的高尚道德情操故事的方式,对未成年人进行成才教育,鼓励他们去感受人生中应有的真善美,激励着未成年人去追求人生理想,实现自身价值。

目前我国影视动画思政教育功能弱化的表现

我国动画曾有过一段辉煌的发展期。1949~1999年的50年间,获政府各项奖励的国产动画片累计高达70部,那些耳熟能详的如《黑猫警长》、《大闹天宫》、《葫芦娃》等脍炙人口的作品至今仍是我们的骄傲。它们的成功之处在于深刻地反映了当时社会的发展要求,指明了20世纪未成年人主流价值观的发展方向,是思想政治教育与大众传媒载体相得益彰的完美结合。当前在构建社会主义和谐社会的大环境下,国家正大力推进文化产业建设,我国的影视动画产业的发展也进入了一个繁荣期。根据广电总局每年公布的全国电视动画片制作备案的数据来看,目前国内市场上的电视动画片种类众多,作品题材也相对广泛,其中包括了童话题材、教育题材、现实题材、科幻题材、神话题材、历史题材及其他题材。分析2012年1~6月的数据可以得出以下结论:经备案公示的全国国产电视动画片总共267部,平均每月有44.5部,其中教育类题材的动画片所占比例约为总数的27.7%。以备案公示的2011年全年国产动画片题材来看,教育题材所占比例排名一直较高,其中2月、6月和11月均名列榜首,其余9个月的排名均在前3位。然而在信息化高速发展和市场经济制约的双重影响下,影视动画产业自身在不断发展的同时也面临着诸多问题。影视动画作品鱼龙混珠,良莠不齐,它主要表现在内容暴力化倾向、色情内容充斥,以及泛娱乐化现象和作品文化杂糅。#p#分页标题#e#

(一)作品分级不严格,暴力、血腥内容影响未成年人的行为准则影视动画作品内容不健康、级别不适合未成年观众的现象十分普遍。哈佛大学公众健康学校曾对1937~1999年的动画片做了一项研究,其结果表明在被调查的74部G类动画片中(适合7~10岁年龄段的孩子观看的动画片),平均每部每10分钟就会出现一次暴力镜头;其中的46部片中至少有一名角色被攻击而受伤的画面,37部片中有角色被杀害的内容[1]。这一类问题在国产作品中也十分突出,2007年108集的国产动画片《虹猫蓝兔七侠传》在央视少儿频道播出98集后遭到停播,究其原因是作品涉嫌“暴力、血腥”内容过多。这部以武侠为题材的动画片中充满着暴力情节,它向未成年人宣扬了暴力加无知的理念,传递了一个一切问题都可以用暴力来解决的价值取向。作品中武林帮派的血腥打杀场景可能会引发未成年观众的暴力行为,使他们相信社会生活中存在着大量的暴力和危险,而暴力行为才是解决问题的可取手段。其中有一集是蓝兔为了救虹猫割破动脉,血流了一池塘的场景。有位自称“涛声还依旧”的家长谈到儿子在观看过动画片后曾问过这样的话:“妈妈,为了朋友什么都可以做吗?”吓得这位家长连忙给孩子解释片中错误的做法[2]。这种充斥不健康因素的问题作品,不但失去了作品本身传播积极向上内容的作用,无法实现其思政教育的功能,而且严重影响未成年人价值观的形成。

(二)作品泛娱乐化现象严重,不利于未成年人树立正确价值标准寻求娱乐是未成年人观看动画片的最初目的之一,其他方面的需求如艺术欣赏价值的要求,抑或思政教育的功能也必不可少。一部影视动画作品如果仅仅是具有艺术性或是单方面强调教育功能而少了娱乐性,都很难为观众所接受。当前一些国产影视动画作品在创作时只注重强调娱乐性,通过恶搞内容、丑化形象来吸引观众,甚至不惜用打情骂俏、大话性感、卖弄色相的故事情节和画面来取悦观众,如此虽然提高了收视率却失去了教育作用,这样的作品必定会让观众深恶痛绝。动画片《虹猫蓝兔七侠传》中的台词十分低俗无聊,例如“蓝兔,我的美人儿!”、“美人儿,你的夫君来了!”、“啊谋杀亲夫啊!”“扑克、骰子、牌九可是样样精通。”“反啦反啦,老婆打老公啦!”等比比皆是。就连儿童非常喜爱的动画片《喜羊羊与灰太狼》中也存在刻意以娱乐为噱头的恶搞现象,作品中存在着大量的以羊羊们捉弄村长来制造笑点的情节,这种不尊敬长辈的行为对少年儿童的礼仪教育起到了阻碍作用。此外,片中的配音也非常露骨,红太狼常用肉麻的音调称呼灰太狼“老公”,许多语言对白也是无厘头的形式,灰太狼:“老婆,你不讲理!”红太狼:“和你我从来就没讲过理,家就不是讲理的地方。”这些作品的不良影响使得未成年人刻意模仿剧中内容,在生活中变得口出“狂言”或行为“怪异”,完全不符合自身的年龄特点。从心理学的角度解释未成年人这种刻意模仿另类的表现,可以发现这是一种力求寻找一种能够对抗自身成长带来的恐惧和自卑的精神的投射,正是由于未成年人生理和心理上的不成熟,他们更多的是希望自身朝着一种“生长”的方向急速前进。一部优秀的儿童动画作品,必须要对未成年人的心灵发育、智力成长和品性培养有所教益,只有深刻认识到这一点,摈弃以收益为主的泛娱乐化现象充斥的作品,才能为未成年人的成长指明正确的方向,实现作品的思政教育功能。

(三)作品文化杂糅现象突出,造成未成年人价值观与行为脱节以《罗克奇价值观调查表》和《安徽省未成年人价值观调查表》数据分析得出的结果来看,当代未成年人价值观存在亚稳定性、从众性、阶段性、矛盾性和差异性的特点[3]。对外来文化不能批判吸收是造成当代未成年人价值观亚稳定性和矛盾性的原因之一。究其原因在于外来文化和民族文化之间存在的差异,新的文化在内化时容易使未成年人产生行为障碍,导致行为脱节,从而阻碍未成年人形成正确的价值观、人生观及世界观。国产影视动画受欧美、日韩等外来作品的影响,刻意模仿欧美作品的痕迹较为明显,作品中文化杂糅现象也较为突出。1999年的国产动画电影《宝莲灯》在借鉴美国迪斯尼动画片《花木兰》的艺术制作手法同时,思政教育内容也被西化了。作品中无故增添了一些西方的价值观教育内容,其中实现个人价值的教育内容代替了原著中“孝”这一教育主题。作品将原版的沉香救母这一内容改编成小男孩沉香的成长历程,并新增了嘎妹这一人物形象,整部作品突出彰显个人成就、实现自我价值的教育内容。此外,沉香和嘎妹之间萌生的爱慕情愫也穿插在整个故事情节之中,让人看了哭笑不得,一部中国古代神话传说《劈山救母》在美国文化的影响下竟被改拍成了现代版的沉香成长记,让人不得不担心作品所传播的思政教育内容会偏离当前主流价值观的教育方向。动画片《巴拉巴拉小魔仙》中文化杂糅的现象也较为突出,作品刻意模仿日本动漫造型的风格,人物千篇一律的设计成有着五颜六色头发、大眼睛、尖下巴的小魔女,她们穿着超短裙,拿着魔杖,口中念着奇怪的咒语却生活在中国的校园里。这些情景远远脱离了我国未成年人的生活实际,很容易让他们产生一系列行为脱节的问题。有的孩子观看了此类的作品后,在现实生活中打扮成人化,不符合自身的年龄特点,甚至痴迷于魔幻世界的一草一木,认为自己就生活在魔法世界里,不能自拔。

利用影视动画开展思政教育的途径探析

(一)借鉴传统文化的优秀资源,丰富作品的选材内容追溯华夏民族的五千年文明史,丰富的文化资源里包含了许许多多的经典故事,其中一些故事的正面教育意义影响了一代又一代的人。上海电影集团有限公司集团副总裁汪天云在谈到当下中国本土动画片发展时曾用“经典题材就像作品的一个铺垫”[4]。来肯定传统文化中的经典内容对当前我国影视动画作品发展的意义。迪斯尼公司出品的动画电影《花木兰》、《功夫熊猫》的成功不难发现传统的内容并没有过时,“古为今用、取其精华”地吸收传统文化中的内容是丰富未成年人影视动画作品题材的方法之一。首先从作品的内容入手,提出传统与现代相结合的可行性方案。2000年的国产动画片《中华传统美德故事》就是一则成功的例子,作品每一集都讲述了一个我国不同历史时代的著名人物高尚道德情操的小故事,有破釜沉舟、孔融让梨、荆轲刺秦王、诸葛恪得驴、樊哙闯宫等。未成年人在观看作品的过程中不仅汲取了历史知识,也感受到人生中应有的真善美品质。如果将我国古典文学宝库中有着积极教育意义的作品搬上银幕,发挥其教育作用,并分析作品在渗透价值观教育时所带给我们的启示,势必可以将思政教育功能发挥到最大程度。例如,岳飞及岳家军英勇抗战的故事可以激励未成年人的爱国热情,并上升到维护国家安全和世界和平的高度;王羲之吃墨、匡胤囊萤火读书、玄奘苦学佛法等励志故事可以教导孩子们从小树立远大理想并为之奋斗。#p#分页标题#e#

(二)创新作品的艺术形象,杜绝脸谱化的人物设计外来影视动画作品的交流和传播为我国影视动画的发展注入了一剂强心剂,给我们的作品创作提供了宝贵的经验。以1997年《花木兰》为例,这是由美国迪斯尼公司根据中国北朝民歌《木兰辞》而改拍的动画电影。影片重新定位了木兰这一形象,把她塑造成一位为了追求自我价值的实现而女扮男妆、替父出征的角色。与原著中因“孝道”替父从军的木兰相比,新“木兰”角色向观众宣扬了施展抱负、实现个人价值与努力、不懈奋斗之间的必然联系,更富有时代感。日本动画《铁臂阿童木》中的阿童木角色是一位肩负着拯救“大都会”重任的先进的机械人,这一角色形象在日本二战后百废待兴的特殊时期里,有力地激励着一代人奋发向上。影视动画艺术形象的新变化是作品的亮点之一,它反映的不仅是设计者的艺术理念,更是他们对时代变化的敏锐感觉。只有充分发挥新形象在实现影视动画作品思政教育功能的重要作用,才能帮助我们重新定位更适合未成年人观看的作品。由于影视动画作品的受众群体十分广泛,其中未成年人的数量较多。在发挥影视动画作品的育人功能时,要善于把握作品形象的时代感,让好看的角色得到未成年人的青睐。同时要注意避免人物形象设计的脸谱化,切莫将所有人物形象按性格划分为统一的面孔。固定的模式化无法给观众带来视觉上的冲击,也会使得他们在一开始接触作品时就缺乏强烈的喜爱感。因此,倘若不创新作品形象的设计,一味的使用“旧脸谱”,必定不能引起观众的兴趣,也就无法强化思政教育功能。

影视动画教育范文2

 

动画产业是朝阳产业,在近十年内发展迅速。巨大的经济利益促使这一产业迅速发展,为了适应市场经济发展的需要,带动文化产业的发展,我国开始大规模招收动画专业学生。我国1952年在北京电影学院开办了首届动画专业,2011年,据教育部不完全统计,有近600所本专科院校开设动画及相关专业,每年毕业生近10万。快速扩招的同时也暴露了诸多不良后果:动画专业师资缺乏,生源质量不高,动画教育体系不够完善,动画教育理念较为落后。一边是浩浩荡荡的招生规模,一边却是动画专业红牌警告;一边是一毕业就失业的动画专业毕业生,一边却是35万动画人才的市场缺口和动画公司动画人才难觅的尴尬局面。种种现象表明,动画产业发展关键在人才,而人才的培养关键在教育。   “影视动画创作”是动画设计专业的核心课程,综合性很强。动画创作内容包括剧本创作、音乐创作、角色设定、场景设计、表演艺术、后期特效制作等方面,动画的类型包括二维动画、三维动画、定格动画、综合动画等。授课对象一般为即将毕业的高年级学生。由于近几年许多院校的动画专业基本上处于实验性阶段,受时间、硬件以及人力资源等条件的制约,动画专业的课程设置较为混乱,缺乏科学性和循序渐进性。重技术轻艺术、重技法轻人文、重数量轻质量是许多院校课程设置中的突出问题。因此,针对我国动漫教育的现状,笔者从“影视”动画创作课程改革入手进行研究。动画专业应综观全局,有目标、有计划地建立教学课程体系。既要考虑学校自身特点,明确培养目标,又要以发展的眼光来确定动画专业课程设置的方向。   一、创作前期———经典短片观摩学习法   影视动画短片一般控制在30分钟以内,其特点是短小精湛。动画短片虽然在表现形式上与传统影视作品有所区别,但终究是电影艺术的分支。观摩优秀影片是一种快速进步的学习捷径。在教学过程中,应让学生仔细观摩优秀动画影片及其他优秀影视作品,并对其进行艺术风格、叙事风格、美术风格、表现手法等方面的分析,如研究不同时期美国动画的美学观念、解读日本动画大师的代表性作品、研讨欧洲各种动画风格及中国动画的发展历程等。要让学生收集、整理相关资料,写下观后感,这对提高学生文学修养、理清创作思路能起到促进作用。教师还应在观摩的过程中加强对学生动画思维的培养,要区别美术思维与动画电影思维,要激发学生在造型、动作、故事情节、动画节奏及叙事方法等方面的想象力。   二、抓住短片创作的灵魂———剧本   “剧本”乃一剧之本,苏联著名电影剧作家、导演杜甫仁科曾说过:“艺术电影是以文学,即电影剧本为基础的,因此,影片的高质量首先以创作出真正优秀的电影剧本为前提。”[1]872动画短片亦是如此,无论是何种类型的优秀动画短片,都需要一个好的动画剧本。动画片的剧本一般有两种形式:一种是根据已有的文学作品改编,如文学名著、社会纪实文学、寓言、童话、小笑话等等;还有一类是原创,这类剧本对编剧要求很高。在影视动画短片的创作过程中,学生要兼任编剧、导演、造型设计、美术设计、后期合成等数职,而编剧往往是学美术出身的动画专业学生的软肋。因此,教师在教学过程中,应引导学生以故事改编为主,在改编的过程中要充分考虑动画艺术的特殊性与规律性,在忠于原作的基础上勇于创新。在前期的创作过程中应提高学生学习的积极性,指导学生进行前期素材资料的收集与整理,进行剧本的创作。第一步是明确主题,教师可使用“普遍撒网、重点捕捞”的形式,也就是一开始让所有学生使用言简意赅的语句提供短片的主要内容,接着进行分析论证,师生共同探讨筛选出优秀方案。第二步,在确定主题的基础上对故事结构作进一步完善。最后,在构思成熟的故事结构的基础上进行细化,具体到场景环境的设计,角色的外形、性格特征等。可采用三幕结构教学法,即故事的开始、高潮、结束。要对剧本、分镜头、造型设计、场景设计等前期工作严格把关,为动画的中期制作打下坚实的基础。此外,在剧本编写的过程中还要注意到故事的完整性、趣味性、可实现性等。   三、提高学生文化素养,培养学生民族意识   动画产业是文化产业,一部优秀的动画片可以影响一代甚至几代人,由此可见,动漫产业不应只是停留在娱乐的层面上。动画艺术创作是一项巨大的工程,真正的动画创作者必须具有较高的文化修养。动画大师宫崎骏的作品无不深刻映射出日本的传统文化,《千与千寻》更是将其创作推向了高峰,体现出作者深厚的文化修养和艺术功底。如场景设计中的建筑是对日本明治时代、大正时代建筑原型加以象征化的产物,浴场是日本文化的特征之一。如果没有日本民族文化作为基础,该片是不可能取得巨大成功的。高校是培养动画创作者的摇篮,但我们不得不承认中国动画教育模式还存在着诸多弊端。许多高校在培养方式上走进了一个误区,它们把动画人才当成计算机技术操作工来培养,毕业生既缺乏创新能力又没有全面掌握动画技术。在深受西方文化影响的“80后”“90后”那里,中国的优秀传统文化没有很好地得到继承。许多学生崇尚欧美日风格,在创作上重技术轻艺术,自认为只要有了计算机就无所不能了。学生在进行剧本创作和分镜头设计时错字连篇、语句不通,文章缺乏逻辑性与条理性。这与高校扩招、生源质量下降有着密切的联系。《花木兰》、《功夫熊猫》等动画片在商业与艺术上取得了巨大成功,这些由国外动画公司制作的中国题材的影片刮起的一股全球性的中国风,使我们不能不感到汗颜。我们在模仿欧美日动画,而我国的文化资源却为西方国家所用,并取得了巨大的经济和文化效益。因此,在传承和创新的问题上我们应勇于突破,这不是一种简单的“拿来主义”,而是顺应时代的创新。培养学生的民族意识,让他们认真学习并掌握较高的文学、电影、美术、音乐、摄影、美学、民俗等方面的知识,我们的教师责无旁贷。   四、因材施教、各尽其能   俗话说“天生我材必有用”,每个学生都有其自身的特点及特长,而动画创作是一项综合性的设计创作,教师要学会因材施教,只有这样,才能够取得较好的教学效果。首先,教师要善于发现学生的特长。文笔较好、思维较为活跃的学生可被安排在前期策划和编剧的工作岗位上;绘画基础较好的学生,可被安排在角色设定和场景设计的工作岗位上;而那些后期特效学习较为深入的学生,可被安排在最后的影片合成和特效制作工作岗位上。此外,动画制作是一项团队合作的工作,教师应多关注那些综合能力较强的学生,可安排其担任某个项目组的组长,由其统筹安排该小组成员的工作进度。因材施教可大大提高学生的学习兴趣,让他们各就其位、各尽其能。#p#分页标题#e#   五、结合市场需求搭建“产学研”平台   《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》第二十一条指出:“要增强社会服务能力。高校要牢固树立主动为社会服务的意识,全方位开展服务。推进产学研用结合,加快科技成果转化,规范校办产业发展。”[2]现实情况是高校的动画教育不但没有对企业和社会起到指导作用,反而远远落后于动画产业的需求。动画专业就业形势严峻,其根本原因不是没有就业岗位,而是毕业后的学生不能立即上岗,企业很难从刚毕业的学生中招到创新型、综合型人才。企业通常要花费大量的时间去培养刚毕业的学生,这些本应该在学校就完成的工作却转移到了企业中,造成了到动画公司去工作,学生须倒给企业培训费的怪象。究其原因,还是高校的教育没有从市场与产业出发,缺乏实践性。针对上述原因,笔者认为实施“产学研”的教学模式刻不容缓。建立“产学研”平台可根据学校自身优势从多种渠道入手。根据动画专业的现状,笔者认为以下三种方式较为合理。第一,共建科研教学基地。高校可与企业相结合,共同投资开展一些项目,这样学生可以直接接触市场,提高学习积极性,为今后进入社会打下坚实基础。第二,开展接受委托形式的研发式教学。动画是一种文化创意性产业,以设计性为主。高校可以寻找相关的公司,由教师带队进行动画、游戏等项目某个环节的设计制作,将虚拟的作业改为实战项目。学生的工作如果得到了企业和社会的认可,可与企业协商由企业付给一定的劳动报酬。第三,提高高校自主研发水平。以骨干教师为带头人,带领学生,结合市场需求,师生共同进行动画创作,再与企业联系,将学习成果直接转化为产品。   六、动画专业师资水平有待进一步提高   高等院校动画专业师资普遍匮乏,原因有四点:其一,大部分动画教师由其他设计专业转过来,缺乏系统的理论知识。其二,我国从2000年以后才开始大规模招收动画专业的学生,许多教师毕业时间不长,基本上是从一个校门跨入另一个校门,缺乏实践经验。而在美国、日本、韩国等动画产业发达的国家,动画专业教师基本是由从业多年的动画制作技术骨干、动画导演来担任。其三,现今的高校门槛较高,招聘的动画教师一般要有博士学位或副高以上职称,导致大批有才之士被拒于高校门外。其四,高校的工资待遇不高,面对高出高校数倍的游戏动画公司薪酬,一些动画制作精英选择了企业。针对上述现象,笔者提出以下四个方面的建议。一是高校应放下贵族的架子,面向社会以聘用客座教授或客座讲师的形式,将具有实践经验的动画师请到高校中,为学校注入新鲜血液。二是与兄弟院校加强交流,聘请其他院校的教师到本校来授课。三是整合本学校教学资源,搭建项目团队。四是提高教师素质,将教师派出进修或者是让其到动画公司进行实践锻炼。动画专业的建设还有很长的路要走,如何走好每一步,是每一个动画教育工作者应深思的问题,希望拙见能够起到一定的参考作用。

影视动画教育范文3

关键词:影视动画技术;任务驱动教学法;就业策略

数字化时代下,影视动画技术获得了突飞猛进的发展,该技术具有较为逼真的再现性,而且虚拟表现能力极为突出,这使其在电影、电视和动画类作品创作中的应用不断深入。要进一步提升影视动画的制作水平,促进影视动画产业发展,有必要重视影视动画技术教育,并不断深化教育改革。新时期,对于影视动画技术教育的改革,专业教师应不断地更新教育理念,完善课程体系,并坚持走产学结合道路,这样不仅能培养学生专业技能,而且能方便学生就业,满足影视动画行业需要。

一、影视动画行业发展对影视动画技术教育的影响

影视动画行业是文化产业的重要组成部分,其在互联网、数字化等技术的基础上,融合了影像、动画、图形、声音等核心技术,实现了文化创意的视觉展示,并且这一展示过程具有逼真性、表现性的特点,有效地满足了人们的文化消费需要。影视动画行业的发展离不开较为专业的影视动画人才,不可否认的是,现阶段我国影视动画行业仍然面临着较大的人才缺口。有研究显示,在国内影视动画行业中,仅CG行业,其人才的缺口就达到了15万。基于此,有必要进行影视动漫产业人才的有效培养。可见,影视动画行业的发展带动了影视动画技术教育的发展,而培养高素质、专业型、创新型和实用型的影视动画技术人才,能为影视动画产业的发展提供智力支持[1]。

二、影视动画技术教育发展存在的问题

(一)教育体系不够完善

我国影视动画技术教育中还存在教育体系不完善的问题。一方面,我国影视动画专业构建时间较短,既有的课程体系不够完善,同时,现阶段的影视动画技术教育缺乏较为系统的理论基础;另一方面,影视动画技术教育专业未能建立较为完善的产学教育平台,这使得影视动画技术人才培养跟不上影视动画行业的发展速度和规模。

(二)教育效果不够理想

影视动画创作过程具有较强的专业性、技术性和创新性,要求学生具有较高的创作技能和职业道德素养[2]。然而从本专业学生就业情况来看,有部分学生影视动画的实际创作和制作水平不够,不能满足行业人才的需求标准,同时也不能适应动画制作各流程环节的技术要求和企业运营方式。

(三)教学资源较为短缺

教学资源短缺主要表现在两个层面:其一,影视动画技术教育专业的学生数量不断增加,而现有的教师人数较少,难以满足实际教学需要;其二,影视动画技术本身对于信息技术的依赖性较强,在专业教学中,其需要教师以信息技术为载体开展教学,然而影视动画专业教师来自于传统的美术、设计专业,教师自身缺乏本专业的知识技能、授课技能。

三、影视动画技术教育专业教学思路

(一)创建全新课程教学体系

传统教学模式下,影视动画专业课程体系不够完善,在教学中,有较多的老师会在艺术设计类和计算机类专业课程的基础上,融入一些基础的影视动画知识。这种教学模式不符合影视动画专业人才培养目标的指导方针。新时期,在影视动画课程体系建设中,应注重以下三点:其一,课程体系设计规划中,应充分考虑市场需要和岗位需求,实现教学内容与岗位实际的协调;其二,在课程教育中,需要摆脱传统理论教学的模式,融入实践案例,依托实际案例培养学生的影视动画制作技能;其三,从课程设计目标来看,应做到以学生为主体,以就业为导向,在教学中强化能力本位意识,融入先进影视动画知识理念,培养市场需要的创新型、应用型人才。

(二)采用任务驱动教学法

为进一步提升影视动画技术教育质量,在教学中,还应注重有效应用任务驱动教学法。这样能使学生主动参与具体项目实践中,互相探讨与协作,既保证了既定任务的完成,同时也锻炼了学生的影视动画制作能力与水平。此外,这种教学模式能减少学生对教师的依赖,增强学生之间的联系,培养学生的沟通能力和协作能力。值得注意的是,任务驱动教学法还应重视两个方面内容:一方面,在影视动画技术教育任务立项时,教师不仅要考虑学生基础知识掌握情况,同时也需要考虑项目制作要求和市场需要,尽可能确保项目的真实性、可行性;另一方面,任务驱动教学法应用过程中,教师、企业还应根据学生的实际学习和操作情况,针对性地对学生进行指导,避免学生在影视动画制作任务探究中走入误区[3]。

(三)加强学校师资队伍建设

针对高校影视动画技术教育专业师资力量薄弱的问题,在新时期,首先,应注重专业人才的引入,吸引更多的影视动画专业人才来本校任教。其次,对于本校从设计专业、计算机专业转岗而来的影视动画教师,应组织他们积极参加学术研讨会和影视动画专业教育活动,提升教师的专业程度。最后,鼓励本专业的教师积极承接科研项目和影视动画制作任务,不断提升教师的制作能力、创新能力。

(四)加大信息技术的应用

影视动画技术教育与互联网技术、信息技术密切相关。新时期,要进一步提升影视动画技术教育效果,培养学生影视动画制作能力,就必须在本专业教学中加强信息技术的应用。一方面,教师可利用信息技术来改变传统的教学模式,即依托信息技术,可变传统的讲解说明教学为问题探究、情境创设、互助学习等,使学生掌握更多的影视动画知识和技能;另一方面,在具体教学中,教师还可以利用信息技术进行教学成果展示,展现影视动画的再现性、虚拟性。此外,可通过信息技术对学生进行声像刺激,进而激发学生灵感,提升学生影视动画的创新能力。

四、影视动画技术教育专业就业应对策略

(一)提升本专业学生的综合素养

解决影视动画技术教育专业学生就业问题的关键在于提升学生自身的专业素养。第一,在日常学习中,影视动画技术教育专业的学生应致力于自身专业素养与能力的提升,主要表现在两个层面:一是学生应具有扎实的影视动画技术基础知识,具备一定的影视动画制作能力;二是学生应具有较强的创新能力,能实现影视动画制作技术的不断创新。第二,学生应具有较强的职业认同感,能将自身发展与影视动画产业的发展联系在一起,动态化地看待行业发展,培养自身多种职业能力,适应职业发展需要。

(二)完善校企合作教育平台

校企合作是影视动画技术教育的有效途径,同时也是加快学生就业的重要举措。新时期,为便于学生就业,学校首先应加强与企业的合作,考虑影视动画行业的人才需要,协同制定人才培养目标和方案,然后进行施教过程的协同管理。其次,学校、企业应建立实践基地,让学生在具体的项目实践中掌握影视动画技术知识,熟悉影视动画制作技能,培养学生的职业能力。最后,学校可与相关企业建立对接合作关系,实现人才的有效输送。

(三)探究多种人才就业方式

新时期,要进一步加快影视动画技术教育,还应注重就业思路的转变,创设多种就业方式。其一,对于本专业学生而言,应树立正确的就业观,结合市场实际需要,选择适合自己的岗位。其二,在就业过程中,应借助多种渠道进行就业,把握就业机会。如影视动画技术教育学生在就业中,可通过人才交流会、网络平台等谋求就业机会,实现高效、高质就业。其三,当就业困难时,还可以选择先就业再择业的就业方式,在工作中积累经验,提升自我价值,继而为找到满意的工作奠定良好基础。

五、结语

我国影视动画产业已经步入了快速发展时期,对于影视动画技术人才的需求不断增加。在开展影视动画技术教育中,专业教师只有改变传统的教育理念,创新教学模式,并且在教学中以学生为主,以就业为导向,然后通过校企合作的方式培养学生的影视动画创新和制作能力,才能有效提升影视动画技术教育质量,促进学生就业,并推动我国影视动画产业有序发展。

参考文献:

[1]李桑冉.高等院校影视动画专业人才培养面临的困境和对策分析[J].数码世界,2019(9):139.

[2]覃丽,王鹏威.浅析后期制作技术在影视动画中的发展现状及前景[J].视界观,2019(12):1-2.

影视动画教育范文4

在当下万物皆媒的环境下,高新科技的优势展露无遗,传统影视动画被故事场景更逼真、视觉效果更震撼的影视动画取代。新媒体是数字化平台,是互动性平台,更是有效利用人力、物力、智力的资源平台。新媒体背景下农村题材影视动画的表现形式和传播形式越来越多元,不论在戏剧体现还是故事创意上,均起到了锦上添花的作用。乡村振兴战略实施以来,广袤农村发生了翻天覆地的变化,广大农民群众的精神世界也随之发生深刻改变,使得农村题材影视动画作品的素材更加丰厚,越来越多兼具思想性、艺术性的优秀作品出现在大众视野中。在新媒体和社会巨变的双向推动下,农村题材的影视动画迎来了繁荣发展的新局面,高校的影视动画教学模式也迎来了新的机遇和挑战。顺应时代发展需要,着眼新媒体发展方向,提高教育实效性成为影视动画专业教学改革的重要方向。

影视动画是一门复杂的艺术专业,新媒体的出现改变了影视动画的传播环境,对影视动画的角色表达和动画分解形式产生了巨大影响,使得信息技术与现代艺术的融合更加紧密。同时,影视动画需紧跟时代脉搏,并不断满足社会的实际需要。因此,新媒体的出现,及其给影视动画领域带来巨大变化引起了人们的广泛关注,特别是影视动画专业的教学改革和对具体教育模式的分析。

专业教育与双创教育融合,在授课过程中拓展学生的创新思维,提高学生的综合素养。从当前全面推进乡村振兴的实际来看,人才需求是多元的。影视动画教育以农村题材为切入点,结合专业特色和优势加强双创人才培养,不仅能提升学生的专业素养,也能为乡村振兴输送更多具有竞争性的人才。具体的课程教学可尝试将乡村发展的现实案例应用于影视动画课程教学中,为学生提供近距离接触作品制作的机会。专业授课中还应结合新媒体相关知识,在引导学生掌握理论知识的同时,积极尝试参与新媒体传播的相关项目,激发他们的创新和创业意识。各大院校可与影视动画行业相关公司合作,为学生提供技术层面的实践机会,可与地方政府合作交流,引导学生走进乡村,进行体验式学习,实现对理论学习的发展和升华。乡村应该成为影视动画专业教育重要的实践基地,而新媒体技术和双创思维应该成为影视动画专业教育的指导方向。

专业教育与文化教育融合,为学生打开专业实践的新窗口。增强文化认同感和荣誉感、提高全国人民凝聚力是当今中国最鲜明的时代主题之一,展现农村新风貌题材的影视动画无疑成为一股重要的新兴力量。在此背景下,影视动画专业大学生应承担起阐发中国精神、展现乡村面貌的艺术创作和传播责任,在新媒体视域下探讨农村题材影视动画的艺术展现方式。我国传统文化历史悠久,蕴含着丰富的人文元素和艺术元素,乡村文化是展现民族特色的重要支撑,将影视动画专业教育与文化教育相融合为传承和创新传统文化开辟了重要渠道。在新媒体用户数量成倍增长的今天,多维度、多渠道的信息共同塑造着人们的价值观,并直接或间接地影响着人们的行为习惯和审美取向,因此,只有更多出类拔萃、文化内涵深厚的农村题材影视动画呈现在大众面前,才能唤起人们心中久违的温情和对传统文化的热爱。高校可采用项目教学法,将专业知识与实际项目联系起来,在保障课堂教学的基础上,带领学生挖掘探索传统文化元素,并结合时代精神进行创新,有效结合专业理论、场景布局构建全新的影视动画教学系统。高校也应重视独具中国特色的表现方法、表达方式及表演形式,典型案例有上海美术电影制片厂1981年创作的皮影剧《猴子捞月》。高校还应致力于为农村题材的影视动画提供更多创作视角,让学生认识到只要与现代电影技术形成良好的结合,我国传统文化和中国特色的表现方法仍能散发出无穷魅力。4新媒体背景下影视动画的制作效率提高了,给观众带来的愉悦感也提升了。影视动画教育模式应保持持续改革和创新,不断增强农村题材的影视动画的影响力,用实际教学成果助力国家乡村振兴战略实施和中华文化腾飞。

作者:万芳芳 单位:石家庄职业技术学院

影视动画教育范文5

关键词:符号学;影视动画;美术教育

1对符号学的诠释

符号学理论是一门重要的学术研究学科,研究事物的各种意义。符号学涉及范围广泛,覆盖生活中各个方面,在艺术创造的过程中亦是产生新的艺术符号学,美术教育亦是符号学中符号造型领域。符号学打破了学科之间界限,是一门跨学科理论研究,促进现代各学科相互交融。而符号学解决社会与人文科学中种种问题,辨证的解释各事物之间内在关联性。现代符号学中主要是两大流派:是“索绪尔为代表的语言符号学派与“以皮尔士为代表的哲学符号学学派”两大学派。索绪尔侧重的是语言学领域,认为符号学是语言的交流与表达。皮尔士侧重的是哲学科学主义,符号自身逻辑结构。两大流派促进了符号学的发展,具有划时代意义。电影符号学时符号学中的一门学科,是以影视为载体,即有语言属性又有演艺属性,是对叙述事物的一种符号体系。他的诞生是社会信息化到来所繁衍出来的一门学科。经济全球化下,电影符号学已经发展成为比较成熟的学科。在我们观看电影时,总是从中感悟其生活意义,知晓生活当中的一些道理,就是电影符号所表现的符号象征意义。符号象征意义是对生活中事物的任何一种比喻,比如原始时期的图腾代表一个民族的标识,梅兰竹菊象征不同人物品质都表现其象征意义。作为美术老师在解码电影符号学的过程中,应从不同的角度进行分析,每一部影视作品自己的结构特点、语言特点与画面基调特点等。对于电影符号学在教育中如何运用研究可以简单的从影视动画中形象符号、语言符号和色彩视觉符号这三方面出发,增加美术老师对电影符号学的了解,解析动画,从而充分利用影视资源促进教学。

2影视动画符号学在美术教育中作用

2.1激发学生想象力

影视动画中语言符号是对动画情节的解析,不同的动画情节展示,每个学生感受力与审美能力不同,所对其艺术画面的理解也有所不同,比如每个学生因个性差异对太阳的理解每个人会不一样,而在绘画创作中每个人对太阳的表达也会不一样。这也是每个人学生想象力不同的具体表现。而我们在运用影视动画教学材料引导学生学习时,每一个学生对影视符号中颜色、事物形象以及线条粗细的感受力也各不相同,这也是个性差异的重要一部分。所以教学中应因材施教进行教学,而影视动画中动态画面与静态画面相结合,可以启发学生现象力,开拓美术绘画创作中的思路,增加趣味性从而促进想象力的提升。

2.2培养学生审美力

审美是人对世界事物视觉认识的一种特殊方式,既是对社会事物的一种感性认识,又是对社会事物理性认识。而审美力是美术教育中重要教育目的,与其他学科教育目的的区别之一,因此培养学生审美对于学生来说是非常重要的,为促进课堂多元化和生动性,教师往往采用生动的动画影视促进课程的完成。而今生活中动画是伴随着学生成长的大众文化,学生对其有浓厚的兴趣性。而影视中丰富的色彩符号有利于学生审美力的培养,把动画影视作为课堂设计的一部分,如课前导入或者为课程内容创设情境,教师能动的转化为教学题材,给学生提供良好的学习情境,感受不同动画情境的影视基调,从而提高审美能力。

2.3开拓学生创造力

教师通过对动画作品的引用进行教学,学生可以亲身体验获得对自然、社会、历史、人生等认知。影视动画题材形式多样,涉及生活中的方方面面,教师对动画的合理运用,可以拓展学生的视野,学生通过影视了解世界。所有影视动画符号在开拓学生创造力方面有不可忽视的作用。而教学中动画影视符号的参与为学生提供创造力来源,推动学生创造力的发展,有利于学生思考。比如在观看动画是,是一种审美体验,学生通过鉴赏影视动画符号,调动学生的内在情感,从而激发学生的想象力与幻想,进入动画符号在创造的过程。

3结语

本文通过对符号学内涵阐释和对动画符号在美术教育中的运用研究分析,影视动画是美术课堂中是教学的重要的教学工具,对激发学生想象力,培养学生学生审美能力和开拓学生创造力都具有重要意义。而在新课标课程教学下,对美术课程改革动画影视都具有重要的借鉴与实践意义。以及以影视教学手段,促进教学创新教学改进也是有着不可忽视的作用与意义。

参考文献:

[1]冯刚.艺术符号学[M].东华大学出版社,2013(09).

[2]杨帅.宝贝计画———画出想象与自信[M].电子工业出版社,2014(08).

[3]马睿,吴迎君.电影符号学教程[M].重庆大学出版社,2016(1).

[4]周子玲.从“米老鼠”分析经典角色的意义———迪斯尼动画形象造型研究[J].2012(05).

影视动画教育范文6

一、影视动画片对幼儿情绪养成的影响

情绪是一个人心理体验的重要内容,包括情绪的理解与调节两方面。幼儿阶段的情绪具有情境性、感染性特点,而影视动画片因丰富而多变的人物故事及表情变化,往往会对幼儿的情绪情感带来直接影响。在影视动画片中,喜与悲、爱与恨、平静与激动等表情,往往采用鲜明的颜色以及独特的肢体形象来表现,而这些表情相比现实生活中的肢体动作更为夸张。所以,很多幼儿在长期的观看中,内心也会潜移默化地来识别和理解这些情绪变化,并应用到自己的生活中。比如当影视动画片中的人物生气时,面部表情会发生夸张变化,幼儿也会去模仿,特别是在自我感觉生气时,也会将这种不良好的面部表情应用到与同伴的交往中。由于幼儿缺失对情绪的理解,在受到不良情绪干扰时,会从自我语言、行为、声音等方面来表达不同的情绪变化。家长应对幼儿给予有效、及时的指导,特别是对不良情绪的解释,让幼儿正确认识和理解这些复杂的情绪表情,促进幼儿的社会化交往。

二、影视动画片对幼儿情感教育的积极意义

情感是健全人格的重要内容。幼儿阶段的情感教育,要发挥影视动画片的积极作用,引导幼儿正确对待自我情绪,理解情绪,管理好情绪。比如《天线宝宝》动画片,画面色彩鲜艳,动画人物线条流畅,特别是天线宝宝与大家一起做游戏的活动,很容易激发幼儿视、听、触觉的发展。研究发现,幼儿期对情感的体验更为迅速、强烈,很多幼儿在日常生活中受家庭、幼儿园教育的管理,必须要服从家长、服从教师的安排,丧失了自我主动权。相比而言,在影视动画片中,卡通主人公往往可以按照自己的想法来推动情节发展,能够从自我意愿中获得成功。这些理想中的满足,往往成为幼儿对自我情感体验的迫切需求。同时,对于动画片中的情感教育,还可以从艺术性表现中来增进幼儿情绪的愉悦感。比如当动画片中的主人公做出正确的行为并获得赞扬和奖励时,幼儿也会从自我情感管理上来获得良好的心理体验。在《喜羊羊与灰太狼》动画片中,喜羊羊乐于助人,爱动脑筋,成为幼儿学习的榜样。尤其是当喜羊羊做错了事,在受到批评后能够知错就改的行为,也会激发幼儿的反思,从而在自然而然中获得轻松、快乐的学习态度。

三、影视动画片在幼儿情绪管理中的有效建议

1.将影视动画片与其他教育途径相融合,增进幼儿情绪理解能力

影视动画片市场良莠不齐,其教育意义也存在较大差异。考虑到幼儿期是情绪养成的关键阶段,我们要拓宽幼儿对影视动画片的观看视野,趋利避害。幼儿教育与卡通漫画相结合,既满足了幼儿观看动画的愿望,又让幼儿从阅读中增加了思考机会。我们可以通过让幼儿从不同的视觉动画形象情绪表现上来增加分辨能力,从而提升幼儿的情绪理解水平。

2.家长要把好影视动画关,为孩子筛选适宜的动画作品

针对影视动画片存在明显的情感倾向性问题,家长要意识到幼儿情绪管理的紧迫性,参与到影视动画片的分类选择中。比较适合幼儿的动画片,应该符合几大特点。一是明确的主题,且兼具教育性;二是简单的情节,矛盾冲突激烈;三是可爱的人物形象,且具备鲜明的特征,人物情绪变化幅度大;四是优美的画面色彩,兼具欣赏性配乐;五是篇幅相对短小,故事结局明朗。同时,家长也要参与到影视动画片的观看中,并结合剧情发展、人物故事变化进行启发式讲解。比如国产动画片《熊出没》中,故事围绕保护森林展开,画面结构温馨,语言风趣幽默,充满想象力和动感丰富的画面,也让幼儿从中获得了更多欢声与笑语。但同时,对于画面中的一些不当之处,特别是存在暴力的环节,“惹我光头强,揍你没商量”等人物情节争执中的不当语言,加之夸张的表情,恶搞的动作,这些对于幼儿来说是很难理解的,但却是影响深刻的。所以,家长要给予通俗易懂的讲解,让孩子能够接受,并正确对待自我情绪。

3.注重对影视动画片时间的控制,适当延伸国外优秀动画片

影视动画教育范文7

关键词:新媒体;高职院校;影视动画

新媒体背景下,改进高职院校影视动画专业课程教学工作是顺应新媒体技术以及文化产业发展趋势的必然选择,有助于推动高职院校影视动画专业建设思路的更新与优化,更好地满足互联网时代对于专业影视动画人才的需求。但在实际的影视动画专业课程教学改进工作中,部分高职院校对于影视动画专业的定位不明确、人才培养目标模糊、动画课程专业体系建设以及课程内容设置过分狭隘、教学方式过于单一等问题,直接影响了影视动画专业课程教学改进工作的顺利推进。针对新媒体背景下高职影视动画专业课程教学存在的问题,提出改进策略。

1新媒体背景下高职院校影视动画专业课程教学改进的重要性

新媒体背景下,高职院校影视动画专业课程教学工作的改进是对高职院校影视动画专业建设路径的有效革新,能够满足社会对影视动画专业人才的需求,对于我国影视动画产业的发展具有积极意义。

1.1有助于满足新媒体背景下社会对影视动画人才的需求

网络信息技术的迅猛发展推动了新媒体技术的蓬勃发展,对于信息传播方式与路径也产生了一定的影响与冲击。新媒体背景下,高职院校影视动画专业建设工作的改进是以新媒体的视角审视影视动画专业人才的培养[1],是适应影视动画产业发展趋势的重要举措。可以进一步帮助高职院校学生明确影视动画专业学习重点,调整学习策略,提升学生在实际影视动画创作过程中对于新媒体技术的运用熟练度,有助于学生专业能力以及职业素养的提升,以满足我国影视动画产业的人才需求,进一步提升高职院校学生入职后的适应程度,对于学生职业生涯的持续发展具有一定的积极意义。

1.2有助于高职院校影视动画专业建设

新媒体背景下,高职院校影视动画专业教学工作的改进是对高职院校专业建设思路的创新。1)可以丰富高职院校影视动画专业的课程类型,开阔学生的专业视野。除了传统的以讲授法为主的课堂教学之外,高校教师还可以借助多媒体教室的相关教学设备对相关教学内容进行呈现;同时,高校教师还可以开设实践创意类课程,鼓励学生运用新媒体技术展示自身的想法,帮助学生在实际的学习过程中通过多元化的课程类型进一步丰富自身的知识结构,促进学生专业素养的提升。2)可以丰富高职院校的课程资源。以网络媒体为代表的新媒体技术可以帮助高职院校教师充分了解影视动画专业发展的具体情况以及发展趋势[2],还可以通过网络课程资源深化学生对于影视动画创作的认识,为高职院校学生创新能力的培养提供丰富的课程资源。3)完善高职院校影视动画专业课程体系。新媒体技术通过先进的课程理念影响影视动画专业教师的教学思路,帮助高职院校领导以及专业教师进一步了解市场对于影视动画专业人才的需求,从而对课程体系建设进行专业调整,提升高职院校影视动画专业与我国社会产业结构变化以及影视动画产业发展的适配性。

1.3有助于我国影视动画产业的进一步发展

1)新媒体技术在高职院校影视动画专业教学中的运用提升了影视动画的创作价值。相较于传统的大众传媒,新媒体的传播速度、传播路径以及传播方式优势更加明显。新媒体技术在高职院校影视动画教学中的运用可以在受众与作品之间建立有效衔接,在保持影视动画作品美感的同时满足观众共性以及个性化的需求,进一步提升影视动画作品的创作价值[3]。2)优化了我国影视动画传播渠道。传播渠道的拓宽可以提升优秀作品的曝光度,激发高职院校学生影视动画专业学习与创作的动力,促进高职院校学生专业素养的提升以及全面发展。3)有助于我国文化输出,进一步提升中华文化的国际影响力。影视动画作品作为现代传媒的一项重要内容,其影响力不仅停留在本国范围内,还可以借助新媒体技术在世界范围内进行广泛传播,提升影视动画所承载价值观的影响力。

2新媒体背景下高职院校影视动画专业课程教学中存在的问题

新媒体背景下,高职院校影视动画专业课程教学工作的改进是提升我国影视动画产业创作水平的重要手段,对于高职院校影视动画专业建设以及学生专业能力的提升具有重要作用。但部分高职院校存在专业建设目标以及定位模糊、专业课程体系建设不完善、教学方式单一等问题,不利于学生对于专业知识的掌握以及实践能力的提升,也不利于我国影视动画产业的持续发展。

2.1高职院校影视动画专业定位以及人才培养目标不明确

1)部分高职院校领导与教师对于影视动画专业的定位并不明确。这导致在实际的教学改进工作中,经常出现高职院校模仿同类院校影视动画专业建设策略以及照搬综合类大学影视动画教学模式的情况[4],不仅没有提升院校影视动画专业课程建设质量,而且阻碍了高职院校教师,对于课程教学内容以及人才培养方向的认识,对于学生专业知识的掌握也造成一定的阻碍。2)部分高职院校对于专业人才的培养目标定位模糊。部分高职院校虽然制定了教学目标以及总体的人才培养目标,但实际的教学模式以及教学环节设计与人才培养目标相差甚远,人才培养目标以及课程教学目标的设置存在一定的形式化倾向。3)部分高职院校人才培养方案设计不完善。在实际的教学改进工作过程中,部分高职院校对于新媒体的重视与强调仅停留在口头上,对于新媒体技术的运用并不全面,导致学生在影视动画知识学习过程中也不能灵活地运用新媒体技术,不仅影响了学生专业实践能力的提升,也限制了学生影视动画创作能力的提升。

2.2高职院校影视动画专业课程类型不完善

1)课时分配不均。部分高职院校的影视动画专业理论课程与实践课程的课时比例偏差较大,理论课程课时长度远大于实践课程的课时长度,导致学生不能将自身所学的理论知识进行实践运用,对于学生专业能力的提升造成一定的阻碍。同时,在实际的高职院校影视专业课程教学工作改进过程中,部分高职院校的理论课程与实践课程在教学内容以及时间顺序上并未得到有效衔接,学生专业素养提升有限。2)影视动画专业实践课程的设计不完善。在实际的教学工作改进中,部分高职院校的实践课程仅是对相关理论知识进行复刻,且常常以教师示范、学生模仿的形式开展,导致学生不能熟练地运用新媒体技术,影响学生影视动画创作能力的提升。3)高职院校影视动画专业课程类型单一。部分高职院校虽然强调新媒体技术在影视动画教学中的重要性,但课程设置却鲜少涉及新媒体技术[5],学生的学习积极性不高,学习效率低下。

2.3高职院校影视动画专业课程内容设置不科学

1)部分影视动画专业课程内容的划分并不完善。影视动画专业课程具有特殊性,需要高职院校教师在课程设置时详细划分不同的课程内容。但当前的课程设置并未就素描、色彩、审美以及动画制作等课程内容进行有效划分[6],导致学生的知识结构混乱,影响学生对于影视动画基础知识的掌握。2)影视动画专业课程的安排顺序不科学。实际的教育教学改进工作中存在忽视学生美术基本功的情况,部分高职院校在学生没有完全掌握新媒体基本软件操作的情况下开设三维动画软件课程,导致学生难以跟上教学进度。3)新媒体实务课程设置不完善。部分高职院校实际的课程设置对于微视频、微动画等课程以及相关教学内容没有涉及,对于学生今后的职场生涯发展造成一定影响。

2.4高职院校影视动画专业课程教学方式有待优化

1)高职院校与新媒体企业的沟通不足。新媒体技术的发展速度较快,高职院校需要及时调整影视动画专业人才培养内容与方式。但由于高职院校与新媒体企业沟通有限,并没有对人才培养方案进行适时调整,降低了与新媒体企业的适配程度。2)影视动画专业教师与新媒体企业沟通不足。部分高职院校影视动画专业教师在教学过程中仍然坚持以教材为中心,而相关新媒体企业对于计算机软件操作、板绘以及三维动画软件的运用要求更高[7],导致双方在实际的课程教学方式上和要求未能达成一致。3)教学环节的设计过分单一。部分高职院校教师虽然引进了诸如VR技术、动画场景设计以及插画等内容[8],但大部分教师主要通过示范—模仿这一形式开展教学,学生的学习积极性得不到提升。

3新媒体背景下高职院校影视动画专业课程改进策略

新媒体背景下,高职院校影视动画专业课程教学工作的改进是提升高职院校影视动画专业学生知识掌握程度、推动影视动画产业发展的有效举措,对于高职院校影视动画专业建设具有重要意义。针对上述问题,提出相应的改进措施。

3.1明确高职院校影视动画专业定位以及人才培养目标

明确的专业定位与人才培养目标可以为高职院校影视动画专业建设以及教学改进指明方向。1)明确影视动画专业定位。高职院校要积极邀请相关专家、学者对影视动画专业的实际状况进行调研考察,对院校影视动画专业教学资源、师资力量以及生源质量等进行综合评估,在参考同类型院校影视动画专业定位的基础上,进一步明确本校影视动画专业的特点与优势,明确影视动画专业的定位。2)确立切实可行的影视动画专业人才培养目标。高职院校要充分考虑一线教师的意见与建议,积极了解学生对于人才培养目标的看法,提升师生对于影视动画人才培养目标确立的一致性。同时,高职院校还要积极征求相关新媒体企业以及相关从业者的意见,提升院校影视动画专业人才培养目标的专业性与合理性。3)完善影视动画专业人才培养方案。高职院校通过分析影视动画产业的发展现状以及发展趋势,对人才培养工作进行全面调整,进一步优化人才培养方案以推动高职院校影视动画专业实际人才培养质量的提升。

3.2完善高职院校影视动画专业课程类型

新媒体背景下,高职院校影视动画专业课程教学工作的改进是对影视动画专业课程建设理念的革新,对于高职院校影视动画专业学生专业素养的提升具有重要作用。1)构建以能力为目标、理论实践一体化的专业课程体系。开展关于影视动画作品的前期策划、中期制作以及后期发行等方面的课程,通过多元化的课程类型不断丰富学生的知识结构,进一步提升我国高职院校学生的专业能力。2)提升影视动画专业课程内容的选择与提高新媒体企业的配合程度。影视动画专业实践课程的设置与安排,应积极听取新媒体企业的意见与看法,运用相关计算机软件进行教学,帮助学生充分认知新媒体技术在影视动画专业内容呈现过程中转场、色调以及人物设计上的作用,提升高职院校学生的专业实践能力。3)丰富课程呈现形式。除了常规的理论课程以及实践课程之外,高职院校还要将新媒体技术与影视动画专业内容相结合,进一步提高高职院校影视动画专业课程体系中技术性与流程性课程的占比,促进高职院校影视动画专业技术性课程以及流程性课程的统一。

3.3丰富高职院校影视动画专业课程内容

1)提升影视动画专业课程内容的合理性,进一步完善学生的专业知识结构。高职院校要充分重视新媒体背景下影视动画专业的特殊性,在确保基础知识教学的基础上,进一步凸显影视动画专业的特色,将素描、色彩构成以及计算机软件操作等内容进行全面划分。同时,高职院校还应将文学与审美基础课程内容渗透进影视动画专业课程中,完善影视动画专业课程体系,不断提升学生的文化底蕴以及审美水平[9],为学生创作能力的提升奠定基础。2)提升影视动画专业课程内容设置与安排上的科学性,平衡理论课程与实践课程的课时比例。高职院校要按照艾宾浩斯遗忘曲线对课程理论知识以及实践知识进行分配,提升学生的学习质量以及学习效率。3)在影视动画课程内容中增设与新媒体相关的技术实务课程内容。影视动画课程的实现需要以影视动画制作技术为依托,高职院校可以在原有教学内容的基础上增设插画、小游戏制作等内容,推动我国高职院校影视动画专业课程内容的丰富与优化。

3.4优化高职院校影视动画专业课堂教学模式

多元科学的课堂教学模式可以提升学生的学习注意力以及学习效率,对于学生专业知识的掌握以及学习能力的提升具有关键作用。1)高职院校影视动画专业教师要将理论教学与实践教学进行有效结合。教师在传授学生速写练习技巧的同时,还要预留适当的练习时间,帮助学生在明确人体动态结构的基础上加强训练[10],为学生板绘水平的提升奠定基础。2)高职院校教师可以运用项目教学法进行教学。一般而言,影视动画项目具有一定的周期性,项目教学法的运用可以将课上所学知识与实际的项目相联系,帮助学生充分了解新媒体时代背景下市场对于影视动画作品的需求以及对于影视动画从业者的专业能力要求,促使学生进一步调整自身的学习方法以及学习策略。3)高职院校要提升对于计算机软件的运用频率。计算机软件在高职院校影视动画专业教学中的运用可以使课堂教学元素更加丰富,提升学生的课堂学习参与度与注意力。

4结语

影视动画教育范文8

关键词:环境设计;影视动画;交叉;融合

一、环境设计与影视动画专业概述

环境设计与影视动画隶属于艺术设计的大专业方向,亦是艺术设计中两个主流的专业方向,环境设计专业的研究对象空间环境;影视动画专业的研究内容是动画片的设计与制作。虽然研究的方向与内容各异,但其原始的设计思想基本是一致的。在强调专业融合的今天,作为专业老师越来越深刻的发现,在许多专业内容上各自都存在短板,需要跨专业学习才能补齐。于是,我在全校教学改革的浪潮中实验性的将环境设计影视动画这两个专业的某个课程进行联合交叉,最终收到了理想的效果。

二、环境设计专业短板

环境设计是以空间环境为研究对象的应用型学科,实际的应用方向是从事室内外环境装饰设计,具体内容是制作室内外设计图和效果图,随着时代的发展,静态单一的效果图越来越难以满足甲方的要求,场景动画漫游成了行业的发展方向。那么问题来了,传统的环境设计教学体系只针对于场景的单帧图片设计,而动画渲染、剪辑和后期制作隶属于动画的专业范畴,至此,环境设计教育出现了一个短板——现行的培养计划缺乏有场景漫游动画课程。

三、影视动画专业短板

影视动画专业是培养动画设计人才的专业,具体来说是培养具有二维和三维动画设计的创作,教学和研究等方面的知识及能力,能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。影视动画专业中,有一门课程是《动画场景设计》,主要内容是设计动画中的场景环境,主要方向是为动画片、游戏、广告影视设计场景。而对于空间环境,显然是环境设计专业的强项,环境设计的老师能够给予更专业的指导。所以,影视动画专业的短板是场景设计。

四、专业交叉性实验

(一)实验准备明细

以上是本人作为艺术设计专业教师对专业短板的认识。针对于这些短板,我邀请动画专业的老师进行专业交叉研究,通过研究,我们展开了一项教学实验,实验中有两个班,A班和B班,各30名学生,其中A为环境设计专业班,B班为影视动画专业班。在A班上《环境设计高级效果图》课程的中期,由动画专业的老师任教,讲授场景漫游渲染、剪辑、后期配音等动画领域的内容;而在B班上《场景设计》课程的中期,由环境设计的老师任课,讲授空间环境场景设计与制作。

(二)实验过程

1.A班实验过程

A班所学的《环境设计高级效果图》课程是一门设计室内外空间环境的应用型必修课程,课程所用到的软件是Lumion,(Lumion能够快速的输出场景动画)。但是在以往的过程中,环境设计专业所作的场景动画基本是默片(没有配音),并且在镜头的运用,转场过程非常不专业。针对这两项问题,动画专业的老师教学生使用Aftereffects软件对场景动画进行编辑,以专业的角度教学生运用镜头和剪辑,然后教学生使用麦克风配音作旁白,并为动画添加相符合的背景音乐。

2.B班实验过程

B班所学的《场景设计》是针对于动画中对场景的设定于制作,所用的软件是3Dsmax。在课程中期,环境设计专业老师的任课带来了很多不一样的教学体验。首先是搭建场景,通过剧本来对场景进行设定,环境设计的老师将剧本设定类比为甲方要求,以专业敏锐的视角快速构建初符合剧本设定的场景,同时老师还对空间造型、结构、色调搭配以及时代风格的特点进行了细致的讲述。

(三)实验结果

经过短暂的学习,A班的学生都能做出有声有色的场景动画漫游作品,相较于之前的默片动画,提升非常明显。B班的同学对空间环境有了更深刻的认识,所做的场景设计作品也有明显的提升。综合来说,环境设计与影视动画交叉性实验取得了圆满的成功。

(四)学生反馈

经过学科交叉性实验,A班和B班的学生都认为非常有收获,而反映的不足之处在于教学时间太短,没能充分的了解这些跨专业的知识内容,如A班学生认为还没学完影视后期特效,希望增加课时学习;B班的学生认为理解消化的时间不够,场景设计练习时间太少。

(五)教师反馈

对于教授外专业同学课程,专业老师的反馈是学习到了很多跨专业的新知识,这种学习并不仅仅是学生向老师学习,老师也在向学生学习。通过教学,老师的知识面得到了补充和拓展,为今后的教学提供了有力的支撑。

五、结论