影视动画设计范文1
1-某影视动画的建筑场景
越来越多的影视动画影片中建筑打破了旧有的传统模式，具有超时空的想象力。影视动画中的建筑空间的场景的展示也逐渐由追求传统的写实主义的逼真表现效果向超时空的突破观众固有思维想象的综合展示效果去转变，即现实的物质载体向非现实精神载体转变。如图 1 某影视动画的建筑场景的效果图，以往的建筑场景的展示更多去精细化地还原建筑的造型及细节部分，使建筑场景的展示具有真实的可见性，图 1 的效果展示更多的影视动画的数字建模和成像技术，结合光影和声效的技术手段进行数字化的超时空展现给受众。
2-某影视动画的建筑场景
影视动画设计范文2
关键词：环境设计；影视动画；交叉；融合
一、环境设计与影视动画专业概述
环境设计与影视动画隶属于艺术设计的大专业方向，亦是艺术设计中两个主流的专业方向，环境设计专业的研究对象空间环境；影视动画专业的研究内容是动画片的设计与制作。虽然研究的方向与内容各异，但其原始的设计思想基本是一致的。在强调专业融合的今天，作为专业老师越来越深刻的发现，在许多专业内容上各自都存在短板，需要跨专业学习才能补齐。于是，我在全校教学改革的浪潮中实验性的将环境设计影视动画这两个专业的某个课程进行联合交叉，最终收到了理想的效果。
二、环境设计专业短板
环境设计是以空间环境为研究对象的应用型学科，实际的应用方向是从事室内外环境装饰设计，具体内容是制作室内外设计图和效果图，随着时代的发展，静态单一的效果图越来越难以满足甲方的要求，场景动画漫游成了行业的发展方向。那么问题来了，传统的环境设计教学体系只针对于场景的单帧图片设计，而动画渲染、剪辑和后期制作隶属于动画的专业范畴，至此，环境设计教育出现了一个短板——现行的培养计划缺乏有场景漫游动画课程。
三、影视动画专业短板
影视动画专业是培养动画设计人才的专业，具体来说是培养具有二维和三维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。影视动画专业中，有一门课程是《动画场景设计》，主要内容是设计动画中的场景环境，主要方向是为动画片、游戏、广告影视设计场景。而对于空间环境，显然是环境设计专业的强项，环境设计的老师能够给予更专业的指导。所以，影视动画专业的短板是场景设计。
四、专业交叉性实验
(一)实验准备明细
以上是本人作为艺术设计专业教师对专业短板的认识。针对于这些短板，我邀请动画专业的老师进行专业交叉研究，通过研究，我们展开了一项教学实验，实验中有两个班，A班和B班，各30名学生，其中A为环境设计专业班，B班为影视动画专业班。在A班上《环境设计高级效果图》课程的中期，由动画专业的老师任教，讲授场景漫游渲染、剪辑、后期配音等动画领域的内容；而在B班上《场景设计》课程的中期，由环境设计的老师任课，讲授空间环境场景设计与制作。
(二)实验过程
1.A班实验过程
A班所学的《环境设计高级效果图》课程是一门设计室内外空间环境的应用型必修课程，课程所用到的软件是Lumion，(Lumion能够快速的输出场景动画)。但是在以往的过程中，环境设计专业所作的场景动画基本是默片(没有配音)，并且在镜头的运用，转场过程非常不专业。针对这两项问题，动画专业的老师教学生使用Aftereffects软件对场景动画进行编辑，以专业的角度教学生运用镜头和剪辑，然后教学生使用麦克风配音作旁白，并为动画添加相符合的背景音乐。
2.B班实验过程
B班所学的《场景设计》是针对于动画中对场景的设定于制作，所用的软件是3Dsmax。在课程中期，环境设计专业老师的任课带来了很多不一样的教学体验。首先是搭建场景，通过剧本来对场景进行设定，环境设计的老师将剧本设定类比为甲方要求，以专业敏锐的视角快速构建初符合剧本设定的场景，同时老师还对空间造型、结构、色调搭配以及时代风格的特点进行了细致的讲述。
(三)实验结果
经过短暂的学习，A班的学生都能做出有声有色的场景动画漫游作品，相较于之前的默片动画，提升非常明显。B班的同学对空间环境有了更深刻的认识，所做的场景设计作品也有明显的提升。综合来说，环境设计与影视动画交叉性实验取得了圆满的成功。
(四)学生反馈
经过学科交叉性实验，A班和B班的学生都认为非常有收获，而反映的不足之处在于教学时间太短，没能充分的了解这些跨专业的知识内容，如A班学生认为还没学完影视后期特效，希望增加课时学习；B班的学生认为理解消化的时间不够，场景设计练习时间太少。
(五)教师反馈
对于教授外专业同学课程，专业老师的反馈是学习到了很多跨专业的新知识，这种学习并不仅仅是学生向老师学习，老师也在向学生学习。通过教学，老师的知识面得到了补充和拓展，为今后的教学提供了有力的支撑。
五、结论
影视动画设计范文3
关键词：交互动画；网站设计；应用
作为一种全新交互动画方式，计算机动画在目前互联网技术的全面发展过程中已经发展为了一种全新的网络信息传播方式，因此在信息化水平全面提升背景下，其受重视程度不言而喻。交互动画借助多媒体技术中的各项技术形式，可以对声音和视频图片能进行有效整合，这对于推进人与动画之间的交互性发展将起到有效影响。基于此，本文就将对交互动画式网站设计和应用问题进行进一步研究，希望对网站设计专业工作人员提供更有效的帮助和指导作用。
一、交互动画的网站设计原则
在当前社会发展水平全面提升背景下，交互动画的优势作用也得到了显著发展，因此要想在今后网站设计工作中发挥更显著优势，就要保证对设计原则的贯彻和坚持，经研究发现，交互动画网站设计原则集中表现为以下几点：其一，信息传达的准确性。其二，以人为本的原则。其三，传播途径的适应性。其四，设计中融合艺术性原则。
二、交互动画的网站设计思路
本文研究的交互动画设计以服装主题网站为基础。该案例在对网站进行设计的过程中，基于此网站涵盖较为复杂的产品类型，因此要加强对设计主次的明确，以服装宣传效果的提升作为重点研究内容和设计方向，将设计内容作为工作出发点。在此环节中要对以下三个环节进行明确：首先，从网站的整体需求出发，对网站页面进行科学规划设计。要根据服装店铺的发展需求、服装产品类型和搭配原则进行基础页面架构，突出网站特色，展现该服装店铺与众不同的风格特征。其次，进行单个物品或服饰的展示设计，通过在网站中的真实互动引导和帮助网站浏览者对产品进行全面了解。最后，对页面交互进行动画设计，包括主页动画和各级页面的设计。
三、交互动画设计概述
在当前社会发展水平全面提升背景下，动画制作技术在社会发展中的优势作用也更为显著。其中动画影视的出现不仅实现了群众对视觉效果的需求，同时也在很大程度上实现了群众审美能力的提升。但是受到多种因素的限制，目前这项技术仍然处于演示阶段，在实际发展中没能得到有效应用。如果将这项技术应用在交互设计工作中，可以实现对上述问题的有效解决。动画制作技术和交互设计的有效结合，为群众和三维动画之间互动效果的提升提供了重要帮助。比如人们在对三维动画进行观看的过程中，可以实现对角色的扮演，参与到动画中。在这一环节中，可以针对自身想法，对网站要求进行有效调整，体验互动作用。整体而言，交互动画对于群众生活而言可以发挥更为真实的作用，群众也可以在此种背景下进行有效的艺术创作，提升交互性能的整体优势。
四、交互动画的网站设计实现
首先，整体规划设计的实现。这是指完成网站的页面构架规划，在实际设计中，要根据网站风格和具体背景色进行填充，通过此种方式完成对网站页面的个性化设计。在网站页面设计中，需要合理借助Photoshop和CorelDraw等软件进行设计，从而在交互设计平台的定位基础上，实现设计蓝图的构建。在完成基础工作中，要以jpeg的文件形式对其进行保存，其中还要对PNG形式下的背景进行透明处理，确保像素要求和分辨率满足屏幕要求。其次，单品设计的实现。在对这一环节进行交互设计内容选择上，可以采用三维建模方式或二维全景拍摄方式，通过二维、三维形式的交互设计，合理进行软件设计，对最终效果图进行分类处理和有效调整。在这项工作开展中，要求严格根据设计步骤开展工作，其一，在3dmax背景下进行建模数据处理，实现对文件大小的合理控制，并借助Cult3D进行3D输出，通过对相关互动形式的融合，对播放文件进行必要的压缩控制和调整，保证的基础性要求。其二，在对二维图片进行三维动画贫瘠额环节中，还要在相关刻度旋转平台中进行图片选择，将合格的图片转换为合理的文件格式，利用VR软件技术进行全景拼接，将其演变为影视动画条件下的互动动画形式。其三，对页面的设计。这一环节中主要指的就是首页和各级页面的交互设计。这一环节将对网站风格的整体性产生直接影响，所以要将用户需求作为整个工作的基础，在用户需求下适当融合艺术性设计和趣味性设计，通过此种方式满足群众的浏览和审美需求。在整个设计过程中，要对设计元素进行科学整合，从而对各级页面进行设计，只有这样才能实现对单品动画展示空间的表现，从而根究用户需求进行语言程序编程，实现对最终效果图的明确。最后，页面的整合设计。在这一工作开展中，需要借助Photoshop等软件进行静态页面设计和装饰，通过对文字内容的融合，融合相应的交互动画，进一步明确格式大小，采用合理的存档形式对动画效果进行保存。之后还要利用Flash软件进行进一步动画设计，在动画中插入合理的背景，在动画效果的浏览过程中对网站设计方案进行针对性调整，保证交互动画的成功。
五、动画交互网站设计应用的作用
第一，对产品传统营销手段进行创新。通过交互动画设计应用对产品进行营销，借助互联网技术的媒介性作用可以更有效的进行信息流通与传播，从而借助交互动画的独特设计理念满足消费者要求。交互动画设计可以更全面的展现产品细节，在主题明确的前提下对产品进行个性化理念的融合，吸引广大页面浏览者的注意，这对于产品营销和推广将起到更大的帮助。同时，此种设计手段的应用也是对传统设计方式的有效补充，能加强信息内容的丰富性和完善性。第二，对信息传递效果进行提升。交互动画作用下可以借助动画设计和人的有效互动，对消费者的体验感进行提升，确保消费者参与过程中与动画进行有效交流，这对于信息传递效果的提升也将起到有效帮助。第三，对情感交流进行完善。在交互动画设计的应用过程中可以借助这一平台对浏览者的关注度进行提升，站在消费者心理需求上引发情感共识，利用平台艺术性和趣味性实现对情感交流的优化。第四，对页面设计优势进行发挥。在对这项技术应用环节中，如果可以将交互动画设计手段应用在界面设计中，能确保网页产品辨识度的有效提升，不仅能强化产品自身亲和力，同时也可以为群众带来更为真实IDE体验感。比如当前很多企业都加强了对微信公众号的开发，在这一界面就可以加强对交互动画设计的应用，保证群众随时随地接受信息，提升用户体验感，这对于用户而言，手机平台产生的视觉互动效果也将更为显著。
六、动画交互网站设计中的问题和解决对策
其一，设计应用中出现的问题主要表现为以下环节：首先，设计理念缺乏完善性，创新意识薄弱，并且在设计环节中，并没有对制作技术进行有效落实。其次，交互动画设计工作的整体性效果不佳，无法发挥交互动画设计的积极作用，因此需要对这项工作进行有效完善。其二，动画交互网站设计问题的应对策略。基于目前网络营销推广形势，在对交互动画设计进行应用的环节中应该充分发挥动画的积极作用，将设计构思作为基础出发点，通过对整体构思理念的应用，这全面提升和强化设计水平，确保每个设计环节都能得到有效落实，只有这样才能有效发挥交互动画设计工作的趣味性和互动性特征。
七、结语
综上所述，目前交互动画网站的设计和应用已经逐渐演变为了网络营销的重要手段，在对这项工作进行推广的过程中，要进一步加强对设计工作的落实，从而在对设计原则进行确定的基础上，合理进行设计构思，推进网站设计的交互式发展。此外在对网站交互动画应用意义进行确定的前提下，还需要对设计方案中呈现的问题进行分析，更准确的掌握问题解决方案，只有这样才能保证网站交互动画设计和应用的完善性。
参考文献：
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影视动画设计范文4
影视动画堪称覆盖各个年龄层的百科全书。与其他国家动画相比，20世纪60年代至80年代，中国运用传统文化元素，坚持民族风格制作了很多经典的动画片，比如《大闹画室》《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《鹿铃》《哪吒闹海》《渔童》。90年代以来，在影视全球化浪潮的冲击下，中国动画片开始迷失方向，无论是主题内容还是表现形式，都无法确立自己的独特地位与风格。美国动画以剧情片为主，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人人胜，雅俗共赏；人物造型设计与生活中的原形差别不大，动物形象大都做了大幅度的夸张，《狮子王》《埃及王子》《超能陆战队》成为了被世界各国广泛借鉴的卡通模式，善于塑造典型，推出了很多家喻户晓的动画明星，比如恐龙葛蒂、小马王斯皮尔特和怪物史莱克、大白等。与美国动画相比，日本动画的画技和脚本创作非常精良，并且将超现实主义题材的表现力发挥到了极致，比如宫崎骏的《风之谷》《千与千寻》《天空之城》；同时，日本动画也特别注重对人们内心情感的关注，如《H2》《TOUCH》被世界动画迷们奉为经典；日本动画大都追求极致唯美主义和模式化，男女角色都标准靓丽，统一的美男美女造型。近年来，中国动画也逐步认识到民族传统文化等独特元素的运用对在世界动画之林占有一席之地的重要性，相继出现了《猪猪侠》《喜羊羊与灰太狼》《西游记之大圣归来》等具有一定票房号召力和良好口碑的国产动画片。同时，中国元素也影响了世界动画的发展。美国动画吸收了中国传统历史文化题材以及中国绘画表现手法，推出了很多诸如《花木兰》《功夫熊猫》等脍炙人口的好作品。
二、影视动画美术设计构成要素
影视动画美术设计主要包括以下几个构成要素：场景设计、角色造型设计、色彩设计、分镜头设计。剧情、角色、场景是一部完整动画创作的3个最重要的元素。场景设计是剧情呈现、角色性格发挥的平台，体现着景别和视觉变化，发挥着强化矛盾冲突、叙事隐喻功能，让观众能推理出剧情发展，辨别时间、地点以及其他除人物造型外的所有情节。场景设计具有时间性和运动性两大特点，通过掌握播映时间、叙事时间、事件时间，使用压缩、停滞等方法，可以使得动画时间更加灵活自由。比如动画片《功夫熊猫》，其独特的场景设计衬托了熊猫阿宝以及螳螂、娇虎、金猴、灵蛇、大龙、师傅等个性鲜明的人物形象，用虚实结合的画面讲述了他们各自的心理愿望，生动地刻画了其丰富的内心世界。同时该动画片还以中国传统水墨画为场景造型基调，在崇山峻岭、绵延不断中，透着一股武当山古迹朦胧的迷人气息。角色造型设计，是动画和真人影视剧间最大的区别，影视设计师可以尽情发挥想象力，可以完全不受客观条件的限制，而根据剧情需要、美术设计风格和思想主题来对角色的身形大小、比例，装饰、语言语气进行变形和夸张，加强角色塑造和剧情展示。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》中，慢羊羊身形憨态可掬，声音慢条斯理，实在名副其实；村长虽然以老年羊为基调造型，但思考时头上会竖起一根小草，也是动画夸张搞笑处理的一种独特方式；还有红太狼与灰太狼的“锅”交流互动方式，也让人对真实生活中的种种忍俊不禁。又如《赛车总动员》中的闪电麦昆、龅牙拖车、呆瓜拖拉机等，每一辆小汽车都被赋予了拟人化的肢体语言、思想性格，以及人情冷暖的演绎，这些角色很容易悄然唤醒深埋在成年人心中的那缕悲凉，很快进入“神形俱灭”的忘我状态。还有《白雪公主和七个小矮人》中，白雪公主穿一身雪白长裙用以衬托她心地善良，七个小矮人装束古怪却面容精灵可爱，皇后心地邪恶所以长相妖媚、阴险。色彩设计，可以极大地强化场景的逼真性，让动画中的人物、事物形象与现实似而不同，极具想象空间。色彩在影视动画中起到了很大的作用：第一，烘托氛围和情绪，比如《狮子王》，当木法沙统治草原时，整个画面基调色彩都呈现出了蓬勃生气，象征着权力的荣耀石也感受到动物的幸福，散发着耀眼的光芒；但当刀疤夺取权力以后，整个草原的颜色被灰色、黑色等冷色系代替，烘托了动物们的绝望、忧郁情绪。第二，承载动画风格，比如《喜羊与灰太狼》，其色彩主要以白、红、灰、绿为主，使整部动画片都呈现出了积极乐观、搞笑幽默的风格特点。第三，识别动画形象，比如《花木兰》，在刻画两军交战时场面十分壮观，但也不免混乱，通过不同角色衣服色彩的差异，就能让观众轻易地识别出两军战士和主要人物。第四，反映心理变化，不同颜色体现着不同情感。比如，红色代表热情、高兴，绿色代表清新、放松，灰色代表压抑、沉重。在《花木兰》里，当花木兰重燃信心要参军时，院子里桃花的粉色、树木的嫩绿色都烘托出了木兰心理的喜悦。同时，色彩也影响着故事情节的发展，能帮助观众更好地理解故事脉络和作者的逻辑层次。比如《埃及王子》中不同故事情节都有不同的颜色基调，用明暗色、冷暖色帮助展示了故事的主体和内涵。分镜头设计，在动画制作中属于前期制作环节，动画片的节奏急缓控制、叙事语言的风格控制、故事的逻辑构架都交由分镜头完成。分镜头的设计对于动画片相当于初次剪辑，它设计全片所有篇章环节的转接、变化，分配每一个画面声音、时间等构成要素，起着提纲契领的作用。分镜头设计非常考验美术设计人员的绘画功底，构图、透视的能力对角色动作形态和整体画面风格影响很大。比如《赛车总动员2》中，无论是灯红酒绿的东京、风景如画的意大利海湾、浪漫悠闲的巴黎还是东京的乖巧艺伎与彪悍相扑，这每一个镜头展示的世界风景都让观众心驰神往、过目难忘，在炎炎夏日让眼睛吃够冰淇淋，也能饱览名胜。当然，描绘这些场景的小细节，也体现出设计师的精雕细琢，幕后人员的用心程度可见一斑。
三、民族文化元素运用
木偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画奠定了动画电影“中国学派”的地位，其运用中国水墨淡彩渲染技巧、红黄暖彩剪纸技巧为基础构建绘画形象，追求主观的“似与不似”，可谓是中国元素融入世界动画并独树一帜的鲜明标志，形成了中国风动画片。诸如，历史动画片《宝莲灯》《那吒闹海》，木偶动画片《小梅的梦》《神笔马良》，皮影动画片《西厢记》《三国演义》《白蛇传》《西游记》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，等等。比如，最近大受欢迎的《西游记之大圣归来》除了汲取了好莱坞经典叙事结构和3D特效外（如民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺，像极了阿凡达的魔幻森林、还有指环王里的魔堡和天宫），还巧妙融合了极具东方水墨淡彩神韵的美学技法，比如市井街头的皮影戏，屋角一枝梅的烟雨，大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。还有1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，它以豫北剪纸技艺、红黄暖色为造型基调，同时配以中国传统戏剧元素，使得整部动画片都特别有中国民族历史韵味。
四、结语
影视动画设计范文5
关键词:字体设计;影视动画专业;动态;教学创新
字体设计是视觉传达中的重要因素，它在影视动画片头中的设计也将影响着观影人的观影第一印象，而片尾的字幕动画也是对整部影视动画的全片总结与质量提升。字体设计作为一门专业拓展课程，在整个影视动画学科中占据着非常重要的地位。当今在高校影视动画专业培养中，字体设计课程的教学重要性并没有得到相应的重视，课程的教学效果不佳，不能适应当前数字化高速发展的影视动画人才市场需要，且教学内容与教学方案落后，忽视了影视动画专业的动态影像艺术形式，无法突出影视动画专业的动态性与创新性。作为影视动画专业的教育工作者，我们需要紧跟市场发展的需求与现代影视动画技术的发展，及时对影视动画专业的字体设计课程进行改革与创新。
1传统影视动画专业
《字体设计》课程存在的问题
1．1缺少影视动画的专业深度
依靠传统的教学方式在当今的高校字体设计教学中已经很难跟上时代的发展步伐。影视动画专业的教学依托传统字体设计内容已不能体现影视动画专业的发展方向与人才需求。在教学课程中，缺乏时代创新性，以平面类国内外经典字体设计为案例教学，对汉字设计教学案例，尤其是对影视动画片头字幕的汉字设计应用案例较为缺失，同时在案例阐释及实训项目安排上也较为缺乏。在课程教学实训项目中，字体设计课程与其他影视动画专业课程之间的联系较少，且在课程开展过程中没有影视动画专业课程间的穿插联系，因此在实训项目设计的过程中，专业层次感与专业设计感不明显，缺少影视动画专业教学的专业深度。
1．2缺乏跨学科的综合性
传统的字体设计课程主要侧重于平面静态类的中英文字体书写，对于中英文字体的设计，也仅是通过对结构、笔画、材料等元素进行文字创意。对于影视动画专业片头片尾的片名字幕设计缺少应有的专业训练，同时对于音乐、光学、运动规律、美学等方面缺少综合性运用。且影视动画专业应用的字体设计教材也多是视觉传达等平面设计类教材，针对影视动画专业的教材比较缺乏，导致了学生在进行创作训练的过程中具有厌学情绪，不能理解字体设计对其专业创作的重要性。
1．3缺少课程与市场的接轨
传统的字体设计教学内容与课程设置主要采用教材为大纲，拓展平面设计的案例分析，加大创新思维的培养。但对于影视动画专业片头片尾字幕的涉及较为缺失，这与影视动画人才市场的需求是相脱节的。影视动画本科教学课程的内容应以未来学生专业技能的发展与提高，综合素质的提升为前提，尤其是影视动画专业的学生，影视动态应用就是其专业最基本的属性。传统的字体设计教学多以文字的发展史及字体设计理论为主，文字的图形化创意设计是其主要的课程方向。而现今的影视动画市场，包括很多的广告招聘市场，对于动态字体设计人才的需要市场非常之大，但是动态字体设计人才短缺却是普遍现象。这就需要本科院校在具体的字体设计课程设置中，加大与市场需求接轨的课程内容设置，强化学生专业素养水平培养，提升学生动态字体设计的设计能力，加大人才市场应用性，提升毕业生就业率。
2影视动画专业《字体设计》课程动态创新改革
2．1转变传统教学观念，紧跟时代步伐
动态字体设计是一种视觉表现形式，是对变化状态中的字形、字符与字符、字符与图形等设计元素进行的设计，重点在于字体运动方式的设计。［1］随着全球化市场的发展及互联网的普及，当今的影视动画人才市场对于本科生人才素质与技能的要求越来越高，传统的将教学重点放在平面视觉化字体设计上的观念，已经远远不能满足于当今的信息爆炸时代的要求。随着中国影视动画市场的快速发展，影视动画片头片尾字幕设计及动态广告的快速发展，市场动态字体设计的人才稀缺状态也越演越烈。由于缺少动态字体设计的培养，影视动画专业的本科生在进行影视动画短片创作的过程中，往往会忽略对于影视动画短片片名及片花字幕的设计，最终造成影视作品制作质量与后期制作水平差距较大，影响作品整体质量水平，削弱了影视动画专业人才的综合性表现。为了改变这种现象，影视动画专业的字体设计课程就必须进行创新性改革，首先必须要打破传统的教学观念和教学模式，树立新型教学思路，关注市场需求与专业针对性，在教学过程中，注重培养学生的设计思维能力与创新能力，加强动态视觉审美能力与动手实践能力。同时，注重与影视动画专业其他课程融会贯通，充分利用影视动画的专业特长及数字化电脑技能，以实践项目与竞赛项目来激发学生的学习积极性。
2．2改革传统教学内容，丰富动态设计手法
字体设计是影视动画专业的一门专业拓展课程，需要学生具备足够的创新思维能力与专业实践能力。课程由于主要是探讨影视动画动态字体设计创新表达能力的自由发挥，同时将字体设计进行全方位、立体化、动态的艺术表现，最终完成创意新颖、视听效果强烈、具有深刻内涵的影视动画字幕设计作品。因此在教学内容上要突出影视动画专业的专业特点，将重点放在视听动态因素、形式美法则与平面字体设计的综合运用上，激发学生的创新实践能力与专业应用能力。当今的影视动画专业字体设计课程，要改革传统的平面视觉设计形式的教学内容，丰富更多的影视动画动态字体设计手法，课程可以运用前期所学的影视动画专业课程及内容，综合各门专业学科技能与设计制作手法，强化影视动画的动态艺术表现训练，丰富动态字体设计的各项表现手法。
2．2．1加强字体的动态视觉元素表现训练
影视动画艺术是一种动态的艺术形式，因此在其片头中的片名与字幕设计中以静态字体设计表达，会使人感觉呆板、沉闷，不能反映不同类型题材的影视动画作品创作主题与创作内容，常使影片质量大受影响。而本科生在进行影视动画短片创作中常常忽略片头片尾的字幕字体设计，导致了影视动画作品的整体视觉效果下降，降低观影人的观影兴趣。为了强化影视动画专业学生作品质量，加强学生的专业水平与就业能力，在字体设计课程中增加字体的动态设计表现，以动态的字体字幕形式来展示影视动画作品的风格与主题，结合不同的字体运动表现形式，运用音乐节奏加强字体动作的视听效果，强化影视动画短片作品的影视质量，提升观影人的观影兴趣。在课程教学中，可以将影视动画专业的专业必修课程动画运用规律、动画视听语言运用到其中，可以加强专业课程之间的联系与综合运用，实现字体设计的动态表现，同时又可以开拓学生的创作思路，丰富学生的设计手法，同时提升专业学科之间的综合创作能力，激发学生的学习兴趣。
2．2．2加强字体的动态音乐节奏训练
影视动画是一种视听艺术，在展现作品的过程中，声音的展现能更好地将作品的情绪与氛围调动起来。一部影视作品有了音乐，就有了灵魂，丰满了影视作品的艺术表达和艺术感染力。［2］运用静止无声的字体设计在片头字幕展现及片名呈现时，往往达不到影视动画作品童真、幻想、活泼、可爱、夸张等不同风格形式影视作品的主题表现。音乐节奏与片名、字幕的动态对位配合与展现，能更好地烘托出影片的主题方向、作品风格与情感表达，激发观影者的观影兴趣，同时传达主创者的主导思想与影片阐释。众所周知，艺术是相互贯通的，在字体设计教学过程中，加强学生音乐风格与字体设计风格统一化训练，并对不同风格音乐进行匹配情绪化同质量字体风格设计训练，可以培养学生的综合审美能力与艺术创作能力，运用本科教学中已毕业学生的毕业设计作品进行案例分析，并使其成为课程课题项目，要求学生对相应的毕业生影视动画作品进行片头片尾片名及字幕的重新设计，以课题展示的形式来解说其设计作品的设计方案，以及优缺点。实现课题式训练，既可以提高学生的设计能力，又可以对已毕业本科生作品进行提高与督促，强化影视动画专业人才的综合能力培养。
2．2．3加强字体的动态出场训练
信息加工是影视动画观看过程中的必要任务。运用一成不变的片头字幕设计及出场，将无法表现不同故事类型影视动画作品的风格及相关信息，导致观众不能在有限的时间里正确加工转瞬即逝的字幕内容，而作为优化信息加工元素的字幕设计，字幕的出场及动态运用表现将有利于促进观众对影视动画作品的主题内容理解，正确把握影视动画作品的类型及主题。在观看影视动画作品的观众中，有时会涵盖很多幼儿观众及聋哑观众，字幕的表现会促进观众进行伴随性语言学习，［3］而动态拟人的字幕设计及相应动态类型的字幕出场，都将有益于儿童及不同受众对于影视动画作品的理解，同时通过字幕的动态变化及动作节奏，了解影视动画短片的风格类型及相应故事情节。当今，很多影视动画专业学生，由于对字幕字体设计的不重视，往往只会运用简单的渐入、渐出字幕出场来表现影视动画片名和片头片尾字幕设计，缺乏创新性与可视性，使得影视动画短片创作质量与片头片尾字幕设计质量存在脱节，降低了影视动画短片作品的整体观赏性与可视性。因此，在进行本科生字体设计教学过程中，要相应地加强字体设计片头片尾字幕的出场动态设计，以不同的出场位置变化、出场速度、出场形式、出场动态节奏变化等，来强化学生的动态字体设计的能力与综合艺术修养。
2．2．4加强字体的动态排版视听设置训练
在指导毕业生的毕业设计制作实践中，学生常常忽略字幕的排版设计，不能将文字与图形之间设计成相互协调的位置关系与动态视觉关系，动态人物角色表现更是无法与字幕产生动态互动，使得字幕设计显得呆板、不生动，更是无法将整部短片的风格与故事概况留给观众。为了加强学生的整体艺术创作能力，在影视动画专业的字体设计课程中加入动态排版设计训练，可以改变以往单调的静态横式字体排版设计，使得字幕字体的设计与动态排版与影视动画短片的图形、镜头、色彩、人物角色性格、习惯动作等因素相协调，实现画面构图的和谐与美观。在遵循形式美法则的原则下，发挥学生的创造性与想象性，实现字幕字体排版的多样化，出场排版的动态化，并在此基础上与音乐节奏实现相互统一，达到影片视听效果的最大化，在留给观众深刻的视听享受的同时，记住影片的相应信息，并保留整部影片的最佳印象。
2．2．5加强现代化技术手段进行动态字体创意训练
随着科学技术的发展，本科院校字体设计的教学方法已经发生了巨大的转变。传统的手绘字体设计形式已经无法满足观众日益增长的视觉追求。影视动画艺术的发展是与现代技术紧密相连的。随着全球一体化的发展，观众获取的视觉信息量巨大，以传统手绘字体设计来进行教学已经完全跟不上时代技术的发展。随着软件技术与互联网+的发展，影视动画字体设计课程需要紧跟技术的发展，在字体设计课程教学中，需要运用计算机技术手段，运用多样的软件技术，丰富影视动画片的字幕字体设计形式。［4］在教学中利用多媒体与计算机进行教学，综合前期所学专业计算机与软件技能课程，如计算机辅助课程、运动规律课程、视听语言课程、非线性编辑课程，所学PHOTOSHOP软件、MAYA软件、AE软件、PREMIERE软件等，开发学生动态字体创意设计能力与实践技术应用能力，运用互联网视频与动画案例教学，展现最新影视动画字幕字体设计动态，使学生在了解前沿的影视动画字幕设计动态后，能够运用所学专业知识与技能，创作出符合市场需求的影视动画动态字幕字体设计。
2．3改良传统教学手段，深化社会实践
在字体设计课程中，传统的以教材为中心、课堂为中心的教学方法无法调动学生学习与实践的积极性，经常会出现消极学习与被动学习现象。学生学习主动性的调动需要教师通过其教学手段来加强。将社会项目引入教学课堂，可以极大地调动与激发学生主动学习的欲望。在教学中，通过将项目任务与计划进行有效设定，可以同步实现产学研的共同发展。项目由企业、教师与学生共同商定，以实现项目的可行性。教师在学生进行项目创作过程中进行全程监督，并进行实时指导。为了更好地完成项目任务，可以鼓励学生进行团队合作，加强学生的社交能力与团队合作能力，以参与式、讨论式、启发式、见习式和研究式的形式进行交流与合作，最大化地发挥学生的自身特长，将外在的专业难题转化为内在的学习动力，提高学生学习动力，使学生在课程教学中成为主体地位，变被动学习为主动学习。项目完成后接受项目企业的审核与检验，并完成相应的调整要求与修改，最终完成项目。以PPT的汇报形式与团队、教师进行成果归纳总结，总结的经验将对学生的专业能力、工作方式、合作能力、交往能力、自我评价能力等进行综合提升，并能更好地适应影视动画动态字体设计人才市场的需求。带着项目任务的教学方法使得学生可以主动探索问题，激发他们的学习兴趣，在完成项目的过程中，培养了学生独立思考的能力、主动求知的能力与学习能力，并将在项目任务中所掌握的知识点融入到其他课程与项目中，最终达到综合素质与应用能力的提升，强化了学生对市场及社会人才需求的把握，增强了分析和解决问题的能力，提升了专业技能。
2．4健全传统评分机制，激发学习兴趣
采用公司评价机制。在教学过程中，运用社会实践与各类赛事项目等活动，活动具有比较公正与客观的评价体系，而此种评价机制能够得到几乎所有学生的认可。在通过公司与企业的项目过程中，学生能够得到公司与企业的评分认定，客户的认定，教师的认定。相对认可的三方综合性评价，可以增强学生对评分机制公平度的认可，强化学生的市场化自我认定，激发学生的学习兴趣与市场竞争意识。在当今的课堂教学中，采用互联网+评论的形式已较为普遍，将学生的作业在微信等公众平台进行展示，可以收集同行教师与学生人士对作业的评价与点评，通过评价与点赞来获取学生作品水平的衡量，也具有相对的公正性。当然，也要杜绝网络恶意作弊、强迫点赞等行为，这就需要教师通过自身经验与专业水平综合整理出较为合理的评分。教师与学生共同评分。传统的评分机制是采取任课教师进行的综合评分机制，此类评分机制往往会造成学生的反感，认为是教师的一言堂，缺少师生之间的信任与理解。采用教师与学生课堂共同评分，综合项目评分与公众平台评分，强化评分公平程度，减少信任危机，加强师生之间的理解，可以使学生最大限度地认可自身的专业程度与学分评价，同时强化了师生之间的互动，促进了师生关系并激发学习兴趣。
3结语
新时代的迅速发展及网络媒体技术的不断提高，影视动画专业运用传统的字体设计培养方案已经不能满足观众日益增长的视觉审美需要。对于影视动画字体字幕设计人才的培养，需要高校结合影视动画人才市场需求为导向，以动态的字体设计为发展方向。改革传统教学内容、教学方案与教学手法，结合影视动画的视听动态专业特点，加入视听因素与动态因素在字体设计课程教学中，强化影视动画专业人才的专业创作水平，激发学生的学习兴趣，开拓学生的创作思路，提升学生在人才市场中的竞争力。
参考文献:
［1］商毅．动态字体设计的视觉语言研究［J］．包装工程，2016(22)．
［2］孙灿．影视片头中的动态字体设计思路［J］．工艺与设计，2013(8)．
［3］谢和平，赵宇超，从字幕加工的影响因素来看影视字幕设计［J］．现代交际，2015(4)．
影视动画设计范文6
场景设计师必须要与导演和其他主创人员在创作意识上有一个统一认知。一切艺术创造都需要完整性。因此，作为场景设计师，为了实现宏观的、整体的设计，就需要在设计初期先做一次“导演”。其完整、正确的思维观念步骤应该是：1）整体构思；2）局部细节构思；3）归纳总结。也就是先有一个总体思路再对每个地方的细节设计，最后再进行总体的整理和分析。
把握主题，明确基调
在影视动画的场景设计中，必须牢牢把握影片的主题。影视动画的主体是导演思想的最终体现，是艺术作品的灵魂。影视动画场景的设计必须围绕该动画的主题。如何把握该动画的主题，如何用视觉形象把存于思想和精神中的主题灵魂表现出来，对场景设计师来说是一种考验。但事实上，方法并不复杂，就是要找到该动画的主题基调。
一个优秀的影视动画，应该有一个统一的基调，通过动画影片中人物的造型、情绪，情节的节奏，影片的气氛、色彩等特点来表现影片的基调，这与音乐有着异曲同工的效果，音乐的主旋律，无论每个乐章如何的改变，总是有一中基本的情绪，或勇敢，或悲壮，或欢快，或庄重等等。比如日本动画电影《千与千寻》，整体色彩华丽丰富，造型复杂神秘；美国的动画电影《黄金国》，整体色彩艳丽，造型奔放夸张；韩国动画电影《美丽蜜语》，整体色彩清秀高雅，造型清新恬美；中国影视动画版《小兵张嘎》，洋溢着强烈的浪漫主义色彩，嘎子的童心、个性与战争的背景，共同构成了一个充满“阳光”氛围的传奇世界。
场景设计的脚本依据
从故事脚本出发，脚本是场景设计过程中总的依据，即常说的“内容决定形式”，形式必须要为故事形式和内容服务。场景设计师必须基于脚本所提供的思路和角色特定的时间和空间来创建特定的意境和基调，为刻画角色而服务。脚本中的场景信息主要通过文字传达。影视动画场景设计师首先要做到熟悉和理解脚本，明确脚本设定的历史环境和时代特征，地域和民族特色以及影片风格。任何影视动画场景设计都要有独特的时代背景和区域特点，这个时间和地点性可以是真实的，也可以是虚拟的。如影视动画《攻壳机动队》所描述的是一个完全虚拟化的全新世界，因为明确的时间和地点性，使得动画场景同样真实可信。
不同国家、不同地区有着不同的民族文化和历史背景，也同时产生了不同的设计元素。如迪斯尼的动画电影《花木兰》，这部动画改编自中国的古典文学，南北朝乐府民歌《木兰辞》。为了尽量还原古代中国的风貌，迪斯尼公司多次派出专家小组前往中国内地调查取景器，因此片中场景从皇家宫殿到平民住宅无不反映了中国南北朝时期的建筑特色和风土人情。
动画片《女娲补天》本身是一个神话故事，为了依据剧情发展和情节变化确定背景的色调，有一种对远古的幻想，同时也是对美的追求，背景是大多是水彩偶然产生的抽象效果，表达了一种环境或情绪，以烘托的动画形象展现故事情节。
另一个例子是在迪斯尼影视动画《大力士》园林设计的场景，因为故事是根据古希腊传说改编，故事背景也是古希腊，所以场景设计师根据古希腊建筑的经典造型元素与自己的创作相结合，如支柱、滴灌形式帷幕感，俯冲效果和曲线设计，波浪状和漩涡等设计在这部影视动画中随处可见。如果在电影和动画节目的场景，不能留给观众一个深刻的印象，是因为场景的设计过程中，设计师没有很好的考虑到剧情需要，调动自身丰富的生活经验。设计场景应该像一个考古学家，仔细搜索，画面能够传达的时代背景和地域特色。虽然动画场景设计的需求要具有合理性，但决不能是被动的招办自然场景，要突出动画场景创作的优势。有些实验动画甚至将真实场景进行扭曲变形，夸张造型艺术的无限可能性和灵活性。但这些都必须以脚本和生活为基础。
材料的收集
动画电影的场景，是开展情节，刻画角色特定空间环境的写照，就是随着剧情的展开，围绕在角色周围，与角色产生一定关系的景物，即角色所处场所、家具和道具、社会环境、自然环境和历史环境，所以我们必须在日常生活中收集的动画场景素材，立足于现实，达到艺术创作的真实性。但不要过多的专注于肤浅和华丽的外观材质上，多收集的一些真实场景资料，以此创做出的场景可信度和生动性将会提高。
场景设计的细节
场景设计中的细节是必不可少的，有时甚至起到画龙点睛的作用，一部优秀的动画，丰富的，恰当的细节，不仅能只促进和辅助情节发展，同时也传达出导演的审美取向。三维动画《最终幻想》的动画场景设计十分细致，尽可能使用微妙的细节来体现的人物的个性和生活环境的故事发展的需求：在卧室床单的颜色，地板的图案等，都可以推断角色的生活习惯和所处社会地位。当然，细节设计要考虑到镜头所用的时间和该物体大小、主次等的问题，而不是盲目追求复杂。
影视动画设计范文7
影视音乐片段性的选择要正确的剪辑和应用，叙事性、节奏性的气氛音乐大多会采用音乐片段或主题曲的片段，完成对影视作品的诠释，因此，影视音乐几乎也可以说是影视作品的代名词。好的影视音乐能使影视本身的感情更加丰富，更强烈的抓住观众心理，使其产生共鸣，促进影视文化的传播。
影视音乐具有铺垫作用在刻画人物时，人物的有些心理活动是无法通过人物表面展现出来的。就像悲伤，人物只有尽可能的用眼神展现，但这一表现手法又不是很全面，这时候就需要加入悲伤的音乐来帮助人物展现悲伤的氛围，提升剧情效果。因此影视作品中情感表达大多会采用加入影视音乐作为铺垫的方法，提升整个作品的表达效果。所以铺垫性影视音乐的选择也是很重要的，在选择歌曲时，不单单只是歌曲旋律的优美，还要看与作品的联系紧密度，这样才能使影视作品得到更好的宣传、评价。有铺垫作用的影视音乐，辅助影视作品所展现的内容也会更加生动，富有感情，广为传播。
影视音乐的文化传播功能大多影视作品开头不是人物的直接出现，而是风景或建筑。因此会使用引导性的音乐，使人们带着相同的心情去欣赏影视作品，引导性的影视音乐可以使受众提前进入作品情景，更加深刻感受主人公的心理变化，更容易理解作品故事情节。另外，大多数的无对白场景也是需要影视音乐的引导，渲染影视作品氛围，使受众更加深入理解影视作品内容。有些影视作品的流行使引导性的影视音乐大量涌现，大街小巷都开始流传，这样就使影视作品更加引人入胜，它不仅提升了影视产业的发展，还促进了不同区域间的文化交流。
影视音乐设计中多元文化的融合与互动
由于社会的发展以及各民族之间的融合，现代化的影视音乐在创新风格以后，开始朝着多元化的方向发展。除了原有的民族、古典和流行以外，更多的融入了西方自由元素，实现了多元化的创造风格。影视音乐的设计要根据影视作品中的时间、风俗习惯、情节发展等因素，突破传统的限制，融合多元化的音乐。以多元化的特点来创作属于影片独一无二的影视音乐，更加突出影片的主题和风格，使影视作品更加完美化，这样充满个性和完善的影视音乐也会给观众留下深刻的印象。影视音乐作品多元化的创作风格同时也更符合作品的需要，通过影视音乐诠释剧中人物的情感，也使各地区受众更加深刻的了解多元文化。影视音乐的多元化还引导了音乐自身的多元化，众所周知，民族音乐带有一定的局限性，但融合其他文化元素，民族音乐就又是另外一种风格，因此，影视音乐的发展一定程度上也创造了音乐的多元化，促进了多元文化的传播与发展。
网络的进步促使国际间的文化交流越来越频繁，互动方式也呈现多样化的趋势，影视制作中音乐传播本身具有民族性的特点，影视音乐设计的多元化使其在制作过程中吸纳了来自不同地区的优秀文化，运用与本民族文化相通的特点，制作了各个民族都易于接受的影视音乐，使影视作品和影视音乐都得到了更广泛的传播。影视作品和影视音乐中的文化传播对我国来说，既是机遇，也是挑战，影响着我国文化发展的各个方面。全球化的进程使得中国影视更加多元化，越来越多的影视创作者，都开始向国际化市场靠近，在国际同行业之间的慢慢交流中相知，以创作出更多经典的影视音乐。如电影《无极》的作曲为美国好莱坞资深作曲大师克劳斯巴代特，音乐配合剧中场景将人物的感情发挥的淋漓尽致，在刷新票房的同时增进了文化的互动。由此可见，影视音乐中多元文化的融合与传播是影视作品发展的必然，也是国际交流的重要途径。伴随全球化进程的推进，文化传播在影视音乐设计中的作用日渐明显，并将肩负起促进各民族融合的重大任务，因此影视音乐设计中的文化元素将越来越受到关注。
影视音乐设计中的文化传播
为了推动影视作品得以更好的发展，影视音乐被大量的应用于影视创作中，作为艺术设计的基础之一，影视音乐本身多元化的发展促进了不同区域间文化的传播和交流。
1.影视音乐设计风格中的文化传播影视音乐设计的风格一般以影视作品中的内容为主，包括影视作品中的时间、人物特点、场景特点等。在符合影视作品的情况下，寻找影视作品的传播人群，调查受众所能接受的设计风格，融入影视音乐设计中，达到更好的传播效果。简单的说影视音乐在剧中具有烘托气氛、预示剧情、表现剧中人物心情的作用，在剧外影响观众的心理，满足人们的审美需求，促进文化的交流。片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿始终，起到品牌文化效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象，因此影视音乐的设计在符合作品内容时，加入了适当的文化元素；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感，插曲还可以成为流行的纯音乐，因此在设计中十分讲究，旋律设计要优美，整体音乐要连贯，才能表达影视作品所要传达的文化；场景音乐是渲染气氛的不二法门，在影视音乐设计中也是十分重要的。从艺术角度来说，好的影片一气呵成，同样音乐也要贯穿始终，从多种角度使观众留下深刻印象，促进文化的传播。
影视动画设计范文8
关键词：动画电影;海报设计;图形;色彩;文字;心理
一、国产动画电影海报设计的繁荣
经济的快速发展推动了文化产业的繁荣，近年我国的动画电影也涌现了一批佳作，以《魁拔》《大圣归来》《大鱼海棠》等为代表的优秀作品，获得了市场和口碑的双丰收。与此对应的是电影海报也非常完美地传达了影片的信息。动画电影海报是一种艺术形式，它具有独特的视觉要素，是宣传电影的重要手段，人们可以通过电影海报获得关于电影的信息，电影公司也可以通过电影海报很好的推销自己的电影作品，因此动画电影海报兼具商业价值和艺术价值。作为电影营销的一部分，现在的海报从形式到也和以往有了很大变化。如发行方会分阶段推出多款海报和预告片，在各视频网站、有影响力的微信公众号和微博等平台综合推出宣传，根据每一位主角推出的以人物形象为主的海报，当影片受到足够的重视后才会推出终极定版海报。图形、文字和色彩是动画电影海报中十分重要且最基本的视觉元素，如何调动这些视觉要素，设计出让观众从海量的信息资源中引发注意的动画电影海报是设计师要解决的重要问题。
二、国产动画电影海报设计的特征
我国国产动画电影的海报设计各具特色，体现了设计师的美术功底，同时充分考虑了海报信息对于观众态度和情感的影响，并调整好海报与电影情节及观众的社会距离，保证了影片信息的传达，又能有取景的美学结构掌控。如精心打磨12年的动画电影《大鱼海棠》在正式公映前一天，在一小时内每隔2分钟一款水墨人物画海报，造成热门话题同时又成功吸引潜在观众进影院观景。电影《西游记之大圣归来》拥有很高的票房，这与其前期宣传及优秀的海报设计息息相关。这部电影的海报设计极具古典神韵，这也是国产动画电影海报设计中共有的特征之一。海报整体设计气韵生动，人物气场生动逼真，充分体现了中国特色。绘图中笔法有力，人物五官生动，海报色彩运用上充分结合了人物性格，强化了视觉效果。国产电影动画一般都会将西方商业动画成熟的运作模式适当借鉴以融入中国传统文化，体现了独特的风味，蕴含着深厚的传统文化内涵。这些特征是国产动画电影海报长期以来形成的固有风格，是中国艺术设计领域的宝贵财富。
三、国产动画电影海报设计中的视觉要素及其运用
（一）图形要素
传统的电影海报中要传达的信息非常多，剧组所有的工作人员都要一一展示。随着移动互联网和智能手机的普及，观众获取影片信息的资源也在增加，通过影评网站、购票APP等都能随意查看相关信息，因此电影海报的设计也可以只保留主要信息。首先根据移动智能设备的使用特点，海报的设计必须考虑到海报在手机屏幕中的显示效果。综观所列举的优秀国产动画电影，他们的海报设计均具有丰富的内容，而且有很强的形式感，能满足观众审美视觉的需求。设计师在进行设计时，要考虑到海报与电影的虚拟叙事的设定，要将与现实世界相对应的虚构世界清晰地呈现，图像的选择要与影片的主题契合，具有创造性并融入新的审美元素，兼具艺术与审美的话语功能。如《魁拔2》的海报，就是以奔跑的主角形象为主要图像元素，极具动感的奔跑状态使整个海报作品非常鲜活，对观众而言有极强的带入感。其次，在图像的选择上，切忌直接套用电影中的片断截图，因为人物的动态一定要符合影片的主题和情节发展，唯有新的视觉形态才更能打动观众，诚实的影视图形具有较强的亲和力，达到更受欢迎的艺术效果。精美的图形不仅能够增加海报的艺术魅力，它对受众的影响也是潜移默化的，动画电影海报的图形设计还要有针对性，考虑到目标对象及当前的市场状况。《大圣归来》的海报中，微微下蹲的姿势表达了俯瞰万物的傲气，犀利的眼神让人不寒而栗，红色披风直接占据了画面上部三分之一处，海报的视觉震撼力传达了电影的主要信息。第三，要注重品牌意识，不同的作品内容不同，但是要具有一定的共性，传递出具有自身风格的高品质的视觉形象，考虑到影片后续在系列电影开发的可能性，留有充分的开拓空间。在动画电影海报的图形设计中表达方式应该简洁、明快，且特征突出，结合视觉短时记忆与视觉表象的特征，让视觉记忆能够在主动“看”的过程中得到强化，快速获得捕取海报关键信息的认知。结合图像和版式设计的原则与规律，设计的形式越简练反而越容易吸引更多人的视线，使观众能够很容易的抓住影片的特征和卖点，海报的效果就会越强烈。
（二）色彩要素
物体的基本属性和存在方式之一就是色彩，色彩本身具备强烈的情感符号，红色使人感觉到温暖、喜悦、热情，黄色代表着权利、地位，紫色给人以高贵、典雅、庄重的印象。在艺术设计中，色彩的应用很广泛，它直接影响了人们对物体的印象，是一种至关重要的艺术语言。色彩的另一个特点是它的直观性，当观众看到一张海报，画面元素中最先能够引起他/她注意的就是色彩。在动画电影海报的设计中，设计师一定要充分了解电影影片的内容，明确影片的感情基调，然后选择出合适的配色，使人产生与色彩有关的感情联想。一个好的色彩设计，画面设计上不仅要有强烈的视觉冲击，还要能够充分的反映出电影的主题和表达的感情，使大众在获得审美体验的同时更够引发深思。如电影《小门神》的海报，因为是贺岁档的全家欢电影，所以海报设计了一个被烟花和灯笼所覆盖的夜景，千变万化的烟花色彩和喜庆的红灯笼不仅增强了画面的纵深感和层次感，而且给人以温暖、强烈和甜蜜的情感体验，结合电影的主题更有说服力。
（三）文字要素
在动画电影海报的设计中，文字是一种很重要的艺术表达形式，文字设计如果较为巧妙的话，能够增强海报的文化表现力，提高动画电影的审美价值。影片的片名和一些重要的影片内容信息都需要通过文字来传达。文字在动画电影的海报中，可以以视觉构成元素出现，小的文字可以作为一个点，一行或一列文字可以视为线或面，线的粗细和明暗可为观众带去不同的视觉感受，直线有引导视觉流线的导向作用，而斜线真有更为显著的视觉诉求力。例如，动画电影《麦兜响当当》的海报设计充分利用了文字的表达效果，其中片名是用大号字体来呈现的，大约占据了整张海报的三分之一，使电影的主题特别突出。海报中的内容简介也是以文字的形式表现出来的，字号、字体的设计和内容的主次完美的结合，使整张海报内容丰富，结构合理，主次分明。此外，这张海报的所有字体都采用的是不规则的字体，突出了影片主角的性格。由此可见，好的动画海报设计中文字要素的作用是不可替代的，可以通过调节文字的大小、风格来突出动画电影的主题。在动画海报设计中，文字应该尽可能的简洁、有创意，发挥出应有的视觉效果，文字的设计和创造要根据影片的主题，满足观众的视觉需求，和观众在审美和情感上产生共鸣。因此，设计师在运用文字时首先要充分了解影片的内容、风格，同时还要了解观众的审美需求、思维方式和阅读习惯，合理的运用文字，通过不断改变文字的大小、风格来创造出协调性和对称性俱佳的海报，给人以美的享受。
四、注重动画电影海报中的视觉心理的关怀
视觉心理在此可指观众的心理反应，它主要来源于两点，一是视觉生理因素对于心理所产生的影响。视觉元素对视觉的刺激所产生的生理反应，对海报的宣传效果起着明确的导向作用。如《大鱼海棠》海报中，强烈的海底与火焰相对比的画面，大面积的红色会让观众产生较大的情绪波动，脉博加快血压升高等生理状况，而海底的蓝色又让人情绪沉静安稳。这一升一降之间，配以浓郁中国风的场景和人物插图，让观众对电影加深了印象。二是海报对情感心理的补偿作用。人们常说看一部电影就是感受一次别人的人生，所以电影也是寻梦的过程。动画电影海报的信息在传达中会影响观众的情感心理反应，从长期的视觉经验和认知习惯自发对电影海报的情节设置进行符合自己认知的补偿心理。《我的师父姜子牙》海报中的场景和人物就让观众自行脑补情节的激烈冲突，画面下方的姜子牙形象也完全符合观众心中的人物形象，让观众通过海报就能感受到历史与现代的激情碰撞。
五、结语
综上所述，动画电影海报代表了动画电影的形象，动画电影要想得到很好的宣传，树立一个良好的形象是很重要的，这样才能使动画电影得到更多的关注，更好的发展起来。国产电影动画海报有着很好的传统，再结合视觉要素进行创新设计，必然能将海报的文化内涵很好的体现出来，相信我国的国产动画电影及其海报设计都会逐渐登上一个新高度。
参考文献
[1]陈坤.论美国动画电影海报设计的视觉要素与特征[J].当代电影,2015(7):171-174.
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