影视动画设计范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇影视动画设计范例,供您参考,期待您的阅读。

影视动画设计

影视动画设计范文1

1-某影视动画的建筑场景

越来越多的影视动画影片中建筑打破了旧有的传统模式,具有超时空的想象力。影视动画中的建筑空间的场景的展示也逐渐由追求传统的写实主义的逼真表现效果向超时空的突破观众固有思维想象的综合展示效果去转变,即现实的物质载体向非现实精神载体转变。如图 1 某影视动画的建筑场景的效果图,以往的建筑场景的展示更多去精细化地还原建筑的造型及细节部分,使建筑场景的展示具有真实的可见性,图 1 的效果展示更多的影视动画的数字建模和成像技术,结合光影和声效的技术手段进行数字化的超时空展现给受众。

2-某影视动画的建筑场景

影视动画设计范文2

 

随着三维技术在计算机中的应用,三维动画影视也迅速崛起,影视动画从此进入了一个新的时代——CG动画时代。从艺术的角度来看,原有的动画设计无论是设计还是创意都已经发生了根本性改变。设计师开始使用计算机三维技术来进行动画设计,动画形式也由原本的二维手绘形式转变为三维动画。计算机便成为动画设计师的新型工具,从此摆脱了传统动画复杂而烦琐的工作,使设计师将更多的精力用于动画本身创造性的工作上,这对动画的发展非常有利。从另一方面看,CG动画产业的发展对计算机设计工程师又提出了更高的要求,从而也促进了三维动画软件的发展。   虽然三维动画现在已经发展得比较不错,然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中,动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合,因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持,并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术,又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合,目前还存在着一定的问题。   (一)影视动画特效艺术   影视动画特效,这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映(如图1)到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》(如图2)的闪亮登场,计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材,一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用,影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说,影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加,数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性,在视觉效果上弥补了动画原画的不足,增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合,在制作特效时要严格地对应原画和道具,确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。   (二)影视三维动画和特效艺术的结合   影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上,通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分,每一个部分都相互关联、相互作用,而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如,在三维影视动画《冰河世纪》的制作中,制作人员先依据原画,以点、线、面逐步完善的方式,创建出各种生物生活的几何信息,完成其“建模”;之后是“运动”,通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来(如图3);在接下来的“渲染”中,添加虚拟的灯光,通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真,再经过三维灯光计算,并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后,《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。   三维动画是表现的艺术,它通过视听语言讲述一个感人的故事,以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高,数字特效也越来越多地应用这种艺术表现,设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时,特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间,三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术,动画设计师能够创造出原本没有的景物,能够创作出绚丽的场景,能够更好地感染观众的心灵,还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说,三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是,在一部三维影视动画作品之中,仅有这单纯的技术是远远不够的,它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”,却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力,动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。   三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力   (一)特效光影艺术的表现   三维影视动画中,最具冲击力的特效技术便是光影特效技术,动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控,特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中,动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理,光影缺乏生动性表现,即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化,并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理,也很难达到理想的光影效果,更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动,再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力,进而实现三维动画的光影特效(如图4)。   (二)镜头转换特效的表现   动画的整体是由若干个分镜头组成的,每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法,而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法,将电影语言进行了扩展,利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法,实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果,从而大大节约了拍摄成本,并以从未有过的视觉体验,在镜头的表现力上取得了极大的突破,实现了三维影视动画镜头的完美衔接。   (三)空间动感特效表现力   特效艺术可以很好地烘托角色,而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中,绘制角色与场景是分开的,它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的,这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动,也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段,从而形成十分真实的立体动画的画面。#p#分页标题#e#   (四)交互特效的表现力   在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式,来完成设计元素的各种运动路径,从而创造出模拟现实的真实环境,并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动,使周围环境随角色的动作而发生变化,产生出动态的真实效果,而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效,也是三维影视动画的一种发展趋势。步入了人们的生活,并且它的发展速度非常之快,可以毫不夸张地说,未来的数年将是三维影视动画的时代。影视这个被誉为梦想的代名词的领域,对三维动画技术中的特效艺术早已不再是浅淡的尝试。相信三维动画技术在加入特效艺术制作中会更加如鱼得水,发挥出它最神奇的魔力,将一个个梦一般的世界搬上大银幕。对于三维动画技术在电影里还会有哪些更加让人不可思议的尝试,我们不用去做无谓的猜想,更多的是一种期许。

影视动画设计范文3

关键词:环境设计;影视动画;交叉;融合

一、环境设计与影视动画专业概述

环境设计与影视动画隶属于艺术设计的大专业方向,亦是艺术设计中两个主流的专业方向,环境设计专业的研究对象空间环境;影视动画专业的研究内容是动画片的设计与制作。虽然研究的方向与内容各异,但其原始的设计思想基本是一致的。在强调专业融合的今天,作为专业老师越来越深刻的发现,在许多专业内容上各自都存在短板,需要跨专业学习才能补齐。于是,我在全校教学改革的浪潮中实验性的将环境设计影视动画这两个专业的某个课程进行联合交叉,最终收到了理想的效果。

二、环境设计专业短板

环境设计是以空间环境为研究对象的应用型学科,实际的应用方向是从事室内外环境装饰设计,具体内容是制作室内外设计图和效果图,随着时代的发展,静态单一的效果图越来越难以满足甲方的要求,场景动画漫游成了行业的发展方向。那么问题来了,传统的环境设计教学体系只针对于场景的单帧图片设计,而动画渲染、剪辑和后期制作隶属于动画的专业范畴,至此,环境设计教育出现了一个短板——现行的培养计划缺乏有场景漫游动画课程。

三、影视动画专业短板

影视动画专业是培养动画设计人才的专业,具体来说是培养具有二维和三维动画设计的创作,教学和研究等方面的知识及能力,能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。影视动画专业中,有一门课程是《动画场景设计》,主要内容是设计动画中的场景环境,主要方向是为动画片、游戏、广告影视设计场景。而对于空间环境,显然是环境设计专业的强项,环境设计的老师能够给予更专业的指导。所以,影视动画专业的短板是场景设计。

四、专业交叉性实验

(一)实验准备明细

以上是本人作为艺术设计专业教师对专业短板的认识。针对于这些短板,我邀请动画专业的老师进行专业交叉研究,通过研究,我们展开了一项教学实验,实验中有两个班,A班和B班,各30名学生,其中A为环境设计专业班,B班为影视动画专业班。在A班上《环境设计高级效果图》课程的中期,由动画专业的老师任教,讲授场景漫游渲染、剪辑、后期配音等动画领域的内容;而在B班上《场景设计》课程的中期,由环境设计的老师任课,讲授空间环境场景设计与制作。

(二)实验过程

1.A班实验过程

A班所学的《环境设计高级效果图》课程是一门设计室内外空间环境的应用型必修课程,课程所用到的软件是Lumion,(Lumion能够快速的输出场景动画)。但是在以往的过程中,环境设计专业所作的场景动画基本是默片(没有配音),并且在镜头的运用,转场过程非常不专业。针对这两项问题,动画专业的老师教学生使用Aftereffects软件对场景动画进行编辑,以专业的角度教学生运用镜头和剪辑,然后教学生使用麦克风配音作旁白,并为动画添加相符合的背景音乐。

2.B班实验过程

B班所学的《场景设计》是针对于动画中对场景的设定于制作,所用的软件是3Dsmax。在课程中期,环境设计专业老师的任课带来了很多不一样的教学体验。首先是搭建场景,通过剧本来对场景进行设定,环境设计的老师将剧本设定类比为甲方要求,以专业敏锐的视角快速构建初符合剧本设定的场景,同时老师还对空间造型、结构、色调搭配以及时代风格的特点进行了细致的讲述。

(三)实验结果

经过短暂的学习,A班的学生都能做出有声有色的场景动画漫游作品,相较于之前的默片动画,提升非常明显。B班的同学对空间环境有了更深刻的认识,所做的场景设计作品也有明显的提升。综合来说,环境设计与影视动画交叉性实验取得了圆满的成功。

(四)学生反馈

经过学科交叉性实验,A班和B班的学生都认为非常有收获,而反映的不足之处在于教学时间太短,没能充分的了解这些跨专业的知识内容,如A班学生认为还没学完影视后期特效,希望增加课时学习;B班的学生认为理解消化的时间不够,场景设计练习时间太少。

(五)教师反馈

对于教授外专业同学课程,专业老师的反馈是学习到了很多跨专业的新知识,这种学习并不仅仅是学生向老师学习,老师也在向学生学习。通过教学,老师的知识面得到了补充和拓展,为今后的教学提供了有力的支撑。

五、结论

影视动画设计范文4

 

所谓准职业人,就是按照企业对员工的标准要求自己,初步具备职业人的基本素质,能够适应在企业的发展、即将进入企业的人。能就业的人并不都是职业人,职业人必须具备良好的职业道德素质和职业技能素质。职业教育本质上是从业教育或岗位教育,根本任务是把学生培养成“准职业人”。动漫专业准职业人的培养强调掌握必备够用的专业理论知识基础上,必须掌握大量的实际操作技术或技能。用人单位的要求是:学生的学识、能力和素质,可以直接上岗,为单位创造价值。用人单位直接购买的是学生的能力。因此体现在职业教育上,更要重视以培养动漫专业“准职业人”为主要目标的专业学识,职业道德素质和职业技能素质。   1培养动画专业“准职业人”,人才培养模式的定位   构建具有校企合作“双主体2+1”的影视动画专业设计人才培养模式。同北京幸星教育科技有限公司签订了“订单式”培养协议,为企业“订单”培养人才。同企业建立了长效、稳定的人才供需关系,从终端上解决学生的就业落脚点,从根本上提高就业率和就业质量,基本确立了由两支培养队伍(专业教师与企业专家)、两个培养阵地(学院与企业),共同完成培养专业人才的校企“双主体”人才培养模式。   2培养动漫专业“准职业人”,必须把“准职业人”提升到课堂(课题)   任务主要承担者的位置上来强化实际项目制作职业岗位能力的培养,以及人文素养和设计能力的协调发展。将动画企业的实际工作项目引入课堂,通过项目制作加强学生的岗位能力的培养。针对不同的需求,可以培养具有创意思维的原创型人才和注重实际制作能力的制作型人才。强化学生的职业岗位能力的培养,给学生提供岗位实习实训,将课堂塑造成学生实习实训的“练兵场”,把课程变成训练项目。保证了学生在就业后有强劲的发展后劲。   3培养动漫专业“准职业人”,构建基于工作过程校企合作学习领域课程开发方案   根据职业岗位的任职要求,确定学生所应具备的职业能力,分析影视动画生产典型工作任务,归纳出原画设计、插画设计、模型制作、游戏制作、二维动画设计与制作、角色动画设计与制作、动画影视特效等7个行动领域,进一步转化为动画造型、动画电影场景模型制作等13个学习领域。学习领域构建详见图。以职业能力培养为核心,将原来的21门专业课程和11个实训项目进行重构,构建基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域核心课程体系与专业课程方案。以影视动画工作过程为导向,结合影视动画项目完成的特点进行课程开发。以影视动画工作任务、工作项目等为载体,设计各学习领域的学习情境,进行课程实施方案的设计。将动画设计师、原画设计师、插画设计师、建模师、二维动画设计师、动画制作师、影视合成制作师等职业资格标准融入到课程教学内容中,以校内影视动画一体化教室、以北京幸星教育科技有限公司等企业基地为依托,按行动领域组织教学。采用多种教学方法,如项目教学法、案例教学法、演示操作法、分组讨论法等;运用多媒体等教学手段,有力地提高了教学效果,指导学生成立专业协会,自主开展专业研究性学习活动,加强了课上课下学习相结合,极大拓展了实践教学的时间和空间,突出了个性培养和因材施教,培养了学生职业素质和专业技能,强化了学生分析问题、解决问题能力的培养。   4培养动漫专业“准职业人”,教师应先转变为准职业人   以“育生德先育师德”为核心,增强教师育人先正己意识,我认为教师应同时具备“:自身师德标准+必备的实践教学观念+实践教学能力+管理及一线工作的经验”。让教师个个成为“专家型职业人”,发挥培养职业人桥梁作用。把学校定位为一个“职业人”和“准职业人”共同交流、学习、实践和研究的场所,推翻了传统意义上学校以高高在上的传道者自居的地位,为确立学生主体地位扫清了障碍。学校不仅是学生的“学校”,也是教师的“学校”,教师和学生都是“学校”这个特定场所里学习和追求进步的主体,学校是有志者聚集在一起共同“学习和研究”的殿堂。   5培养动漫专业“准职业人”,专业核心课程的教考要分离   培养准职业人的职业技能核心课程既然采用校企合作单位开发的针对具体岗位要求的规格和素质的教材,那么,课程的结业考试应该由企业命题和阅卷。我院学生是在核心课程学习结束后参加北京幸星教育科技有限公司的职业资格考试,考试合格的学生可以同时获得建模师、灯光材质师、特效设计师的职业资格证书,这样既保证了质量又实现了“双证”结合,还节省了额外的费用,并可以作为教师定量考核的依据。   6培养动漫专业“准职业人”,与合作企业签订对口推荐就业协议   校企合作是解决学生毕业后专业对口问题的重要法宝。在签订校企业合作协议时,必须附加由企业推荐获得职业资格证毕业生对口实习和就业的条款。这样既能提高就业率、保障就业质量,也有利于提高学生在校学习的积极性和未来职业的发展。把就业任务交给企业来安排,还可以大大节省学校的人力和经费开支。   高职教育已占据高等教育的半壁江山“,提高教育质量、提高就业率和就业质量”是高职院校的当务之急,如何把学生培养成为既具职业道德素质又有职业技能素质准职业人是一个大课题。借鉴国内外职业教育的成功经验,校企合作是高职院校招生、培养、就业的重要法宝,也是快速提升办学水平和办学质量的唯一途径。但在合作的过程中,我们只有把握好上述关键环节,才能事半功倍,最终实现把高职动漫专业学生培养成为准职业人的目标。

影视动画设计范文5

下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析,如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术,其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划,这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理,然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美,后续工作就越明确,便可更有效的避免浪费人力、物力、财力,更好的节约成本,体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。

艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显,且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。根据总体策划,开始着手前期准备工作,在总策划中有了主题,或者是一个创意点子,不等于就完成了剧本创作,首先要将创意点子发展成一个故事,为了使故事更完整,还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣,在细节构思上尽量投其所好,满足对应年龄段的个性化需求,从而引起观众共鸣和喜爱,达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位,基本过程开始于创造性的头脑风暴,之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减,由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述,并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定,这个指定的过程也是艺术设计管理的过程,是导演对整个动画片画面的规划过程,是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面,依次编上镜号,表明用什么景别,写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本,即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强,看文字如看画面一样,是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。

有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先,动画角色也就是动画片中的演员,是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象,通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予,它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样,有各种类型,什么样的才是适合的,什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的,这个在设计过程中就要进行创意创新,如在外形特征上夸张一点、奇特一点,有个性一点、时代特征强一点,有特色一点。

当然动画形象也不是凭空乱画的,而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程,另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次,动画场景设计,是随着故事情节的需求,按照一定的美术风格、围绕在角色的周围,与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物,包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的,而是为动画剧本及角色演员表演服务的,而是要根据需求完成它的使命,如:交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。

接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制,动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画,主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系,在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。在中期制作中,二维与三维动画的制作流程是不同的,目前基本都以水流线设计的形式,但都需要大量的工作人员,每个工种所需掌握的技能专长也不同,如传统二维动画中,原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画,动检师进行动画动作流畅检查,再到上色师根据色指定完成动画的上色工作,最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的,每个环节都有很多的设计师,如何协调他们有序工作,共同顺利完成创作,这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容,可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时,在掌握技术后应该有良好的审美趣味,色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。

影视动画设计范文6

关键词:动态图形;多媒体;运动设计;镜头语言

随着数字新媒体技术及社会信息传播需求的快速发展,作为一种独特的信息传播方式,动态图形在电影片头、电视节目频道包装、广告设计、界面设计、信息的动态展示、动态Logo、音乐MV、动态海报乃至舞台背景、互动装置等方面得到了广泛的应用。动态图形是指应用动画及影视的创作方法与手段,以视听综合的方式,对文字、图形、图像、色彩等图形元素作动态演绎,以达到信息传播、形象塑造与情感表达的目的。动态图形设计是图形设计和影视动画设计的综合:一方面,作为一种动态设计,不同于以叙事为主的传统影视动画作品,动态图形设计以信息传播与形象塑造为主,遵循图形设计的基本语言与设计原则,在元素构成及画面布局等方面体现了强烈的图形设计的特点[1];另一方面,因为是图形的动态演绎,所以不同于传统的静态图形设计,动态图形设计又呈现出运动变化及情境化传播的影视动画创作特征。动态图形的这种综合性使其在设计与信息传播上,具有了图形设计和影视动画创作的双重特性,其多元综合的信息传播方式不仅可以充分激发受众的视听感知力,更可多角度地获取信息,从而可以有效提升信息传播的效果,增强受众的信息体验。下面就从元素构成、运动设计及镜头语言等几个方面,对动态图形的设计及信息传播特性进行分析与探究。

1多媒体综合:动态图形的元素构成与信息传播

元素、素材是动态图形的基本内容和主要的信息载体。与传统静态图形不同,动态图形在以文字、图形、图像、色彩等为主的同时还综合了视频、2D及3D动画、声音等多媒体元素,在信息传播上,不仅继承了传统图形创意设计的优势,更具有了静态图形所不具备的多媒体传播的综合性,这种综合性不只体现在视觉与听觉、2D与3D的综合,更有具象与抽象、感性与理性、虚拟与真实的交融,从而可以实现人们对信息多角度、全方位的感受和认知,有效提升信息传播的效果。

1.1文字的形意传达

文字是最为基本的信息传播媒介,也是动态图形中不可缺少的基本元素。文字可以对信息进行准确的表达,较少产生歧义,尤其是在复杂信息及抽象信息的表达方面具有其他媒介难以替代的作用。文字在动态图形设计中一般用于标题、字幕及说明等,既重理性的“意”的表达,又重感性的“形”的设计,正是文字,打牢了动态图形信息传达的基础。

1.2图形的情理交融

图形是动态图形设计的主角。图形具有明确的轮廓形状和色彩,是人们对客观现实世界中各种具体形象归纳的结果。图形简洁明了,具有极强的概括力,可以表现具有相同特征的一“类”事物,还可以上升到文化符号的层面,具有强大的信息表达和情绪心理表征性。动态图形设计中,图形可以是具象的,也可以是抽象的,可以是规整的几何形,也可以是自由的随机形。相对于图像的具体性,图形更为简洁、理性,具有良好的感知性、识别性和广泛的代表性,与文字相比,图形则更为形象、直观,为普通大众所喜闻乐见。1955年动态图形设计大师索尔•巴斯为电影《金臂人》所设计的片头[2],见图1,完全抽象的纵横线条配合着个性鲜明的背景音乐而移动、聚散、交叠、变形,在引导文字信息出现的同时,也引导着观众的情绪进入到影片的氛围之中。

1.3图像的真实呈现

图像即为静态的影像。相对于图形而言,图像具有更丰富的颜色层次和更多的细节,在表现真实感方面具有无可替代性,是信息视觉传达的重要媒介类型。在动态图形设计中巧妙地使用图像可以使人有“百闻不如一见”之感,可以极大地增强信息的真实性和画面的丰富性。

1.4色彩的情感传递

色彩及光影的应用对动态图形设计的成功与否十分关键。“远看色,近看花”,与图形相比,色彩具有极强的识别性,不仅可以传递信息,在营造气氛、形象塑造及情感表达上更是直接而强烈。

1.5视频的动态表达

视频是指实拍的动态影像,相对于静态的图像,视频内容更为生动、活泼。视频影像的使用同样可以提高动态图形设计信息传递的真实性,同时也更为方便与时间相连的过程性信息的表达。在电影片头的设计中,动态图形常常是基于影片的影像内容而进行的。

1.6声音的情趣传播

声音是动态图形设计中必不可少的重要元素,无论是用于渲染气氛的背景音乐,还是画龙点睛、激发观者兴趣的各种音效,亦或是生动有趣的解说,都可以极大地提升动态图形设计作品的信息传播与气氛营造能力。在以音乐为主的动态图形设计作品中,音乐则成为了主体,为作品的情绪表达及图形元素的运动变化过程提供了参照,指明了方向,起到了作品“编剧”的作用[3]。iPodnano7电视广告设计见图2,图像元素随音乐节奏而动,韵律十足,新颖独特。

2动态演绎:动态图形的运动设计与信息传播

动态图形是“一种随时间流动而改变形态的图形”[4],其元素是在一定的时空中运动与变化的,运动是动态图形与静态图形最大的区别所在。与传统影视动画中以叙事为目的的角色运动相比,动态图形设计中元素的运动显得更为抽象与主观,更为强调运动的节奏、韵律及“信息传达”、“气氛营造”的功能性,强调在图形元素的动态演绎中实现作品的创意表达。正是运动赋予了图形元素以生命的活力,不仅提升了图形表达的生动性和趣味性,同时也改变了信息传达和接受的方式,从而有效地提升了信息传播的效果。

2.1运动的方式与信息表达

运动意味着变化,在动态图形设计中,元素运动变化的方式多种多样,具体可表现为元素的出现与消失、位置的移动、方向的改变、形状及大小的变化、色彩与光影的转变及元素的聚散离合等。运动变化不仅可以丰富元素的表达方式,同时也可以作为信息编码的方式,利用运动变化实现静态图形难以表达的创意信息。由“复兴路上”所创作的杭州G20峰会动态海报设计,见图3,利用元素的聚散离合表达了“聚沙成塔”、“团结就是力量”的主题,形象生动,易于理解和接受。对于过程性信息而言,运动更是不可或缺,如在交互设计中对交互过程的实时动态反馈,可以有效地提升用户体验。

2.2运动的过程与视觉引导

正如鲁道夫•阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所指出的那样,人们的视觉注意力会被运动的物体所强烈吸引,并且会跟随运动的物体而移动[5],因此,图形在2D与3D空间中的动态演绎不仅可以提高信息表达的趣味性,更为重要的是,通过动态设计,可以有效地引导受众的视线,建立起符合信息逻辑结构及人们认知习惯的视觉流程和信息认知秩序,在元素的运动变化中展示信息,揭示信息间的关系和逻辑,推动创意表达,这是使用静态图形进行信息传达所难以达到的。

2.3运动的速度与节奏表现

速度是指运动变化的快慢。速度的快慢及其变化使运动具有了不同的风格,能够传递丰富的感受、情绪及信息。譬如,快速运动能够传递欢快、喜庆的情绪,反之速度很慢的运动则显得停滞,往往给人以哀伤、压抑之感。再譬如,匀速运动的元素显得机械、僵硬,缺乏表现力,而变速运动则使得元素的运动具有了不同的力度和节奏,也具有了更为丰富的意义和更为强大的艺术表现力[6]。运动的节奏是指运动的快慢、强弱、断续等的交替变化所形成的综合感受。节奏是生命活力的外在体现,节奏使运动强弱分明,快慢有序,赋予了运动的元素以生命。运动速度的变化是产生运动节奏感的重要原因。例如,渐快或渐慢的节奏给人的感觉较为柔和,给人一种自然流畅之感,反之,突然性的速度变化造成的节奏感则相当强烈,充满了戏剧性和趣味性,所造成的节奏感会给人以强烈的视觉和心理冲击力。节奏感的塑造是动态图形运动设计的核心内容之一。

2.4运动变化与信息的“可读”

信息的“可读性”是信息有效传达的前提与基础。相对于传统的静态图形而言,动态图形中,由于元素都处于运动变化中,信息的“可读性”就显得更为重要。运动与信息“可读性”的关系十分密切。一方面,元素的运动速度应该保证观众能够跟上运动的变化过程,使他们能“看清”并“看懂”运动所要传递的含义,否则任何运动设计都毫无意义。适当的停顿、放慢及设置预备动作,可以显著增加信息的“可读性”,这一点对于文字元素的运动显得尤为关键,因此,动态图形不只要动,而要动静结合。另一方面,为避免一次展现过多的信息,对于大段的信息可以通过合适的运动设计依次加以展现,从而提高信息的“可读性”。

3镜头语言:动态图形的整体设计与信息传播

镜头语言是影视动画独特的表现方式。在传统影视的拍摄中,镜头是指摄像机连续拍摄的内容片段,是影视动画作品最基本的组成单元。动态图形设计与影视动画都属于视听设计的范畴,虽然并不是所有的动态图形设计作品都会应用到复杂的镜头语言,但是了解基本的镜头知识对于动态图形设计至关重要。

3.1镜头语言与信息传达

镜头语言的基本内容包括镜头的景别、镜头的角度、运动镜头及镜头的组接等[7]。不同的镜头角度给了人们不同的观看事物的角度,不同的景别指定了人们所观看的内容及范围,运动镜头设定了人们观看事物的流程,丰富了动态图形的空间感。合理地利用镜头可以在不同的信息间进行合理的迁移和转换,有效地设定动态图形的视觉流程和信息流程。譬如,利用推拉运动镜头可以建立整体与局部间的关系,有利于聚焦局部重点的信息,同时可以在局部重点和全局整体之间进行有效切换,便于加深对于信息的理解和信息间关系的把握。在Flash动画短片《奇怪的日本》中,见图4,通过推拉镜头建立了日本列岛与世界地理之间的关系。

3.2镜头语言与整体设计

在动态图形设计中,镜头的运用关系到影片的整体组织,关系到每一个具体画面的构成及画面间自然流畅的衔接与转换[8]。与影视动画制作类似,动态图形的整体设计与规划是通过画面分镜头脚本的绘制来进行的。画面分镜头脚本是依据镜头语言的原理将整个作品的创意内容转化为一系列的镜头,根据镜头设置画面、配置声音。通过画面分镜头脚本的绘制,可以对动态图形的风格、动态设计、画面元素等进行充分地试验和分析,进而完善作品的整体构思和创意表达,提高信息传播效果和艺术吸引力。

4结语

动态图形设计融合了图形设计、动画设计与电影设计的语言与方法,是传统静态图形设计的扩展与延伸,图形设计由静态转向了动态,同时,也可以说,影视创作中越来越多地运用到了图形设计的语言[9]。动态图形是静态图形多维化的产物[10],其表现形式综合多元,传达过程形象直观、生动有趣,作为一种独特的信息传播方式,动态图形设计综合了图形设计与影视动态设计的信息传播优势,图形创意与信息展示的动态化有效地提升了信息传播的效果,增强了受众的信息体验。

参考文献:

影视动画设计范文7

关键词:动画设计;色彩设计;运用

一、动画设计中的色彩概述

(一)色彩运用现状。在动画设计领域中,色彩是对社会文化以及非主观感受的一种体现,唯有结合动画设计理念,满足观众视觉需求以及心理需求,方可取得良好的设计效果,缩短与观众间的距离感。但根据实际运用情况来看,色彩运用在我国动画设计领域尚处于初期发展阶段,虽然多数设计师正确认识到色彩运用价值,但缺乏色彩设计经验,在实际运用中暴露出诸多问题,如过于追求画面华丽程度、色彩搭配不合理、背景色彩单调等。

(二)色彩设计的正确认知。色彩本质上是一种特定波长范围的电磁波,对人类产生视觉刺激,不同波长波段的电磁波表现为不同色彩。因此,人类对色彩的认知具有客观性,无法以人体自身意志而转移,从物理学层面来看,色彩颜色具有独立性,且不同种类色彩对人体视网膜所产生的刺激感有所不同,波长较长的色彩给人以温暖感,波长较短的色彩给人以寒冷感,这便是色彩冷暖关系的体现。因此,在运用色彩时,设计师应结合动画设计理念与故事情节,使用不同颜色的色彩,确保色彩搭配与动画设计内容紧密衔接,在色彩中蕴含设计者的情感心态,基于思维色彩的支配,潜意识层面影响观众心理状态,与观众产生心理共鸣。

(三)色彩表达形式。色彩本质上是在特定波长范围内的电磁波,随着波长变化,会在人体视网膜中产生不同颜色,各类颜色虽然不具备改变现实世界温度的条件,却可以给人以不同的心理变化。例如,在多数动画作品中,选择将餐饮店与便利店的店堂布色选为红色或橙色,给人以热情生动之感,并增加人们食欲。而对冷色系的运用,则给人以冷漠与安静之感。同时,设计师应注意的是,在不同故事情节、背景环境与配色情况下,相同颜色给观众所表达情感内容也有所不同,基于相同色彩所产生的心理反应具有波动性,并非固定不变。此外,颜色也是一种情感表达方式,通过对场景画风的变化,给观众以不同的情感体现,在潜意识层面上改变观众自身的情感。例如,在我国传统文化中,红色有着喜庆与团圆的寓意,在动画作品中,设计师可以将红色为配色,从而表达设计理念与自身情感,如搭建红色底色的建筑外形结构、家具等。

二、色彩在动画设计中的具体运用

(一)在角色设计中的运用。在动画作品中,不同角色形象往往具有鲜明的性格特色,风格迥异的角色可以给观众留下深刻影响,并在角色股互动过程中推动故事情节发展,帮助观众更好地了解故事内核。而在角色设计环节,对色彩的合理运用,可以通过搭配角色头发、肤色、服装配饰颜色来诠释人物形象,对各类色彩的纯度、冷光关系以及明度等要素的改变,也可以起到诠释不同角色间的体系与结构关系的作用。1.诠释角色所表达情感与传统影视作品相比,从创作层面来看,动画作品的创作局限性在于,作品中的角色形象为虚拟的,并无法如传统影视作品一般,通过演员面部表情的变化来表达情感,仅能通过角色肢体变动加以表达,难以向观众准确传达角色所表达的情感。针对这一问题,设计师可选择调整角色的面部肤色,结合故事情节来表达角色的真实情感。例如,将角色面部肤色调整为红色与青蓝色,可以分别表达出愤怒与恐惧之感。2.体现角色性格特点在动画作品中,需要通过角色形象的鲜明性格来表达作品思想感情,为实现这一设计目的,需要运用色彩设计来充分体现角色的性格特点,帮助观众快速了解不同角色,提高角色辨识度,牢牢抓准作品的内核。例如,在动画作品《火影忍者》中,“佐助”角色以蓝色作为造型底色,充分体现了该角色贱人与睿智的性格特征。此外,对人物角色造型配色的调节转变,可以帮助观众正确了解不同角色间的情感关系。例如,在动画作品《犬夜叉》中,“阿篱”以白色和绿色为造型底色,身着白绿相见的校服套装,体现了角色开朗乐观的性格。而“桔梗”身着红白相见的日式和服,体现出单模高贵质感。同时,二者造型配色中均存有白色,且分别以红色及绿色着装,从视觉层面上体现出二者的紧密联系,诠释了角色间的牵绊。3.区分角色的主次关系在部分动画作品中,开篇即是宏大场景,观众很难在短时间内了解不同角色间的关系,无法抓住故事核心,难免给人以嘈杂之感。在这一设计前提下,设计师需要通过搭配色彩来区分角色的主次关系,将主角贯穿故事始终。例如,在动画作品《大圣归来》中,“齐天大圣”角色身着黄色僧衣,颜色较为鲜艳,而其他配角造型颜色以黑色、灰色为主,并不会给人喧宾夺主之感。此外,通过搭配特定颜色,还可以基于鲜明色彩对比,来区分角色主次关系,在色彩中蕴含主观意向。例如,在动画作品《白雪公主和七个小矮人》中,以代表着纯洁天使的白色为白雪公主造型用色,以代表着邪恶与魔鬼的黑色作为王后造型用色。

(二)在场景设计中的运用。从动画作品创作层面来看,部分故事情节的转变幅度较大,或是产生角色冲突时,将于特定场景内展开,做到角色与场景的相互衬托,方可使得角色以及场景水乳交融,更好的推动故事情节延伸发展。而在场景设计环节,色彩设计展露出广阔应用前景,主要应用方向与所起作用如下。1.营造气氛在动画作品中,为衬托剧情气氛,与观众产生心理共鸣,往往需要在所搭建常见中融入较为夸张的成分。而对色彩的合理运用,可以将场景气氛与角色融为一体,避免故事情节出现生硬之处。例如,在动画作品《天空之城》中,采取色彩晕眩绘制手法,“希达”在空中落下一幕中,胸前宝石持续散发出夺目光辉,整体画面呈现为梦幻般蓝色调,冲淡了角色形象与故事情节中的夸张成分,给观众以神秘感觉,同时,还暗示了拉普达文明即将涅槃重生。2.展示时间感动画艺术是时间的艺术,作品片长直接影响到动画作品容量以及叙事长短、情节多少。当前在部分动画作品中,受到篇幅限制,为省略无用的故事情节,有效把控作品整体的叙事节奏及风格,确保主角贯穿故事始终,设计师可选择采取色彩变换方式来转换场景及调节动作快慢。例如,为表现出时间的快速流逝,借助角色经过场景的定格画面,通过调节颜色来体现春、夏、秋、冬的景色轮回与季节变幻。同时,在角色经过场景的定格画面中,调整场景色彩饱和度与明度,将场景色调由白昼转至夜间,使得观众联想到角色在场景中已待一整天。3.渲染场景从场景渲染层面来看,对色彩的合理运用,可以起到衬托角色,将角色情感与场景相互融合的艺术效果,根据情境变化来充分体现角色内心情感活动,进而将故事升华。例如,在动画作品《虫师》中,设计师青睐于运用简洁明亮的色彩,使用浅粉色绘制荷花,使用橙黄色绘制萤火虫光与灯笼,且主角为身穿橙色日式和服的小女孩,整体场景宁静安详,全片皆萦绕着温暖、舒缓与平静的情感,通过色彩运用表达出创作者的缱绻深情。4.展示地域特色及文化背景在动画作品中,各色万千的色彩中既散发着社会文化,同时,还融入了丰富的地域特色,通过对不同场景的搭设,以及对地域特征与色彩的相互结合,可以在动画作品中展现文化背景,并提高作品的艺术感染力。例如,在动画作品《功夫熊猫》中,在场景中融入代表东方文化的暖色调颜色,如红色与橙黄色,在影片中的建筑、面馆、比武擂台等场景中,处处揭示着中华文化,极具中国特色。

(三)在情节设计中的运用。在多数动画作品中,设计师青睐于通过调节色彩来衬托故事情节的连续性变化,确保观众可以全身心投入动画作品中,不会在故事情节变化期间出现“跳戏”现象。简单来讲,在故事情节变化方面,对色彩的合理运用,可以正确处理情节连续变化与故事自身冲突性的关系,在给观众以跌宕起伏之感的同时,故事情节、角色变化与场景不会产生矛盾感。例如,在动画作品《东京食尸鬼》中,主角“金木研”本是一名平凡的普通人,前期故事场景画风以暖色系为主,角色所处场景颜色较为鲜艳。而随着故事情节的推进,“金木研”发现自己身体产生了某种器官变化,逐渐无法进食正常人的食物。与此同时,场景画风逐渐由暖色系转为暗色调,以黑色与暗红色为主要配色,营造出诡异神秘的场景气氛,场景颜色变化与故事情节的推进相互呼应,毫无违和感。

(四)色彩思维的运用。在动画设计领域中,色彩设计作为色彩载体,在心理与生理层面上呈现交互状态,蕴含着社会文化与设计师的非主观感受,可以激发观众产生丰富联想。因此,为有效控制观众的联想方向与范围,设计师必须深入了解色彩设计,树立色彩思维,综合分析动画作品类型与场景规划方案等因素,合理制定色彩搭配方案,选择正确色调,将观众思维联想向特定方向进行引导。例如,在动画作品《字宝宝乐园》中,设计师选择大量采用对比强烈的色块,并设定较高的色彩饱和度,以及结合性格特征设定不同角色服装配色,起到吸引幼儿注意力的作用,通过反复记忆的强烈对比来加深印象,具有较高的学前教育价值。

三、结语

综上所述,为全面提高动画制作质量与设计水平,引导观众对动画作品进行深层次思考,与创作者产生心理与精神共鸣。因此,设计师必须提高度色彩的运用力度,正确认识到色彩设计在情节推动、场景设计等方面的价值所在,以推动我国动画事业的健康、可持续发展。

参考文献

[1]冉小稳.色彩在影视动画当中的作用及表现功能[J].艺术评论,2007(06):87.

[2]王静.色彩处理在动画设计中的情感性研究[J].大众文艺:学术版,2014(02):207.

[3]于迪.色彩艺术在影视动画中的应用分析[J].信息与电脑:理论版,2015(06):81-82.

影视动画设计范文8

1从大专高职类院校动画教育的定位看

在国内,大多数的教育者都认为,本科类院校应该以理论研究类为主。而大专职业类院校则应该以培养学生技术能力为主。但是对于动画这一行业,无论是本科类院校还是大专高职类院校,都不应该明显的区分来看,而是应该从一个行业的特性和需求来看。动画是一个实践性极强的行业,这一点很好的贴合了大专高职类院校的教育特征。动画制作在形式上虽然有二维、三维、定帧类等的区分,但是其核心内容归根结底都是一样的。影视动画制作涵盖从初始的策划、文字脚本、相关设定(三维建模)、分镜头台本,中期的设计稿绘制、原动画创作(三维动作与动画设计)、作监修形,到后期的编辑处理与配音等一系列的内容。目前国内大专高职类院校在影视动画教学的课程设置上基本都有所涉及。所以从涵盖面来看,似乎与动画公司的要求相吻合了。

2从大专高职类院校动画教育师资情况看

目前全国开设动画类专业的院校非常多,但绝大多数学校的动画专业开设时间太短,教材、教学体系上都不够完备,能够达到行业标准的师资相对短缺。而动画专业的教授基本上都是从其他专业或相关专业改行过来,比如说美术、计算机专业等,真正做过动画片、研究动画,又有动画教学经验或者对动画创造有深入了解的教师少之又少。这不免会培养出“夹生饭”类的动画专业学生。动画教学中的师资队伍短缺是动画教育发展的一个突出的关键问题。如何建立和培养这种特殊的师资队伍,是保证动画教育成功的前提。

3从国内动画企业对人才的需求看

从国内影视动画制作部门和公司的构成来看,除了少数较大的知名(动画企业)以及相关具有国家政策扶持的部门有能力独立制作原创动画外,多数的动画制作公司还停留在以接国外加工片为主的生产模式下运营。那么对大多数的中小型动画公司或工作室而言,只会涉及到设计稿绘制、背景绘制、原动画制作以及相关的后期合成等技术性很强的岗位,工作内容主要是将别人设计好的东西具体制作和展现出来,相当于是一个生产者而并非创作者。然而,国内动画行业的发展决不能仅仅依靠以国外动画做代工的形式来生存。当积累了足够的资金和一定的制作经验后,原创动画的发展势在必行。可是目前大专高职类院校所定位的技工性培养模式在创意设计等原创能力方面则有所不足,造成了绝大部分毕业生势必会在动画行业的发展中被淘汰的不良现状。

二、高等院校动画教育发展的定位思考

国家为繁荣国产动画出台了一系列鼓励政策,促进了动画教育的发展,推动了动画教育的不断改革和创新。动画是一个涵盖了很多艺术门类和技术种类的行业,他的每一项制作环节都是环环相扣,形成了一种梯状结构。每一个环节都需要下一层的知识作为积淀,因此动画教育的定位应该从整体知识结构来看。

1职业院校的动画人才培养方案定位

目前的本科类院校注重前期设计,大专高职类院校只培养制作型的技工,这种错误的观念直接导致了有艺术修养的学生没技术,而有技术的学生则根本不会设计和创造。职业院校动画教育所培养的人才应该是实用性人才,而绝非纯技术工人。实用性动画人才是具有艺术素质兼备一定专业技术的动画毕业生,这样的毕业生有动画制作的技术,又有一定的艺术审美,才有可能做出优秀的动画作品,同时也利于了中国动画的发展。

2职业院校动画专业的课程体系定位

动画教育在职业类院校的定位要以动画制作为核心,并引入相关的其他专业知识来进行整合,这正是我国大专高职类院校应该改善的。例如将绘画、表演与动画结合,设置关于动画制作中原动画设计与添加中间帧环节的专业方向;将设计与动画结合设置有关动画相关设定环节和衍生产品设计开发的专业方向;将电脑技术与动画结合则设置包含动画后期制作、三维动画制作和相关特效动画制作的专业方向;将导演、编剧的专业知识和动画结合来设置关于动画编剧、策划和导演安排等相关的专业。这样可以对学生进行分类培养,从制作环节上来设置具体的培养方向。将动画制作流程建立在动画教育的基础平台上来认知,以动画制作为基础,以专业方向来区分培养重点。

3加强动画专业教师的培养