影视广告设计范文1
关键词：影视广告；色彩；现状；应用
色彩元素是影视广告设计中的重要组成部分，一部好的影视广告，必然会在色彩的搭配上更加的科学、合理，能够引起受众的共鸣，从而达到宣传的作用，但现阶段流行于世的很多影视广告作品，却很难达到这点，如今早已过了“酒香不怕巷子深”的时代，若不依靠优质的影视广告进行产品宣传，再好的产品也会“闷死”在巷子中。故而，从色彩元素角度入手，深入剖析影视广告的设计，将对影视广告功能的发挥，具有重要的意义。
一、影视广告设计中对色彩的要求
影视广告的种类非常多，但较为主流的当属电视广告和网络广告，两者虽然在传播媒介、传播受众上有所不同，但都是为了塑造良好企业形象、推销企业产品，这两种广告形式，都是通过前期的拍摄，加上后期的制作，最终呈现在受众面前完美的画面，广告画面多为实景拍摄或计算机合成，前者在色彩上更具真实性，而后者经过后续的加工制作，虽然不及真实取景，但依然在画面的色彩上不逞多让，不过无论哪种制作方式，都必须遵循色彩的使用要求，其一，注意色彩的调和，每一个影视广告，画面上都会出现两种以上的色彩，若观察一种色彩，则势必会受到其他色彩的影响，因此，有序的、协调的将色彩组合，会带给观众愉悦、满足的感觉；其二，色彩的选择上不能随心所欲，要尽量选择简洁、明快的色调，这样才能吸引着观众继续观看下去；其三，所制作的影视广告，应与这一时间段所播放的影视作品相呼应，比如在播放电视剧《大酒坊》之后的广告时间，便可插入白酒广告，但广告的色彩要与电视作品相协调，否则会让观众一时难以接受画面色彩的转变。
二、影视广告设计中色彩的应用现状
色彩是最具表现力的要素之一，它的不同搭配、能够充分的反应出情感的细微变化，其可以分为暖色系与冷色系，暖色系能够给人温暖的感觉，让人身心愉悦，而冷色系则可以给人一种距离美，让人身心凉爽，因此，在配上不同图形、文字、语言之后，进行适当的色彩调整，则更能够彰显出影视广告的与众不同。例如被我们所知晓的白酒广告《中国梦•梦之蓝》，它的影视广告设计就非常成功，成功之处在于，既遵循了色彩的应用原则，又满足了广告所表达的深刻内涵，在色彩上，以蓝色调为主，这种冷色系更让梦之蓝独享尊贵，而从整体的角度，背景色加雄浑的配音，又让观众听到之后，感受到浓浓的白酒文化韵味；再比如百事可乐《把乐带回家》影视广告设计中，广告邀请了5位流量明星作为代言人，以此达到明星效应，这是广告的一大亮点，但最大的亮点还是在于其色彩的应用，短短的14秒广告中，其背景色以蓝色为主，这种冷色与百事可乐想表达的清爽口感想呼应，给人一种清爽的感觉，而其服装色是鲜亮的，可以展现出所有人回家过节的喜悦心情。以上两则影视广告在色彩的运用上，既符合消费者的心理，又符合了色彩的应用原则，因此，都取得了巨大的成功，成为了产品宣传的最好方式。但也有一些影视广告由于在色彩上的运用不得当，使得广告失去了本应具备的宣传意义，由于篇幅原因，笔者便不举例说明。
三、色彩在影视广告设计中的具体应用
(一)体现鲜明标志
每一个企业的产品广告，都有属于自己的企业颜色，例如百事可乐以蓝色为主，彰显口感清爽，可口可乐以经典红色为主，彰显激情爽口，梦之蓝白酒以天蓝色为主，彰显高贵典雅，之所以都会有自己的品牌专属色，是因为在影视广告中，色彩是最重要的产品识别标识，观众完全可以凭借视频中的色彩第一时间联想到具体的产品品牌，这种诱引的思维，会使产品深深的烙印在观众心中。
(二)升华产品内涵
色彩作为影视广告最直观的表达元素，它会第一时间映入观众的眼帘中，因此，好的色彩运用，更能勾起观众的好奇心理，最终实现作品与观众的心理共鸣，例如在《中国梦•梦之蓝》的广告中，以蓝色系为主，更能彰显出此品牌白酒的尊贵；而在雪碧饮料的影视广告中，以绿色为主要色调，配合着“清爽一夏”的台词，更会让观众联想到饮用之后的畅快，让绿色填充整个夏日，带来绿色的阴凉，这种色彩的应用，就是一种对产品内涵的升华。
(三)增强产品印象
不同的色彩代表着不同的意义，这对于增强产品印象具有重要的意义。如红色代表热情、活泼、吉祥，蓝色代表自由、沉稳、尊贵，绿色代表清新、健康、希望，深入了解每种颜色的象征意义，并将其融入到影视广告的设计中，会让产品在观众中的印象不断提升，以剑南春白酒为例，它的影视广告中，产品系列红白分明，而又是以皇宫作为背景，使得恢弘的建筑与产品的尊贵品质融为一体，将权利的尊贵与产品的高贵彰显的淋漓尽致，使产品深入人心。
四、结束语
综上，每一部好的影视广告作品，其在色彩的理解及把控上都十分到位，因此，要想设计出好的影视广告作品，就必须对色彩的代表意义及应用原则做出深入分析，并遵循观众的心理需求，只有这样，才能更好的发挥色彩在影视广告作品中的作用。
参考文献：
[1]张政良.影视广告设计中的色彩运用之探析[J].美术教育研究，2017(3).
影视广告设计范文2
关键词：数字媒体艺术;影视广告设计;视觉冲击力
长期以来，传统的LED屏广告、霓虹灯广告、灯箱广告以及公交车立体广告等都是广告宣传中常用的宣传方式，具有广告画面直观、清晰等特点，从本质上来说它们都属于静态广告。但随着时代的进步和社会的发展，人们对广告的标准也在逐渐提高，传统的静态广告已难以满足人们的审美需求。因此，结合当前的互联网技术与信息科技实现对影视广告设计的创新对打开数字媒体艺术中影视广告设计发展的新大门来说具有至关重要的意义。
一、数字媒体艺术的特征及其对影视广告设计的影响
1.数字媒体艺术的特征
（1）语言数字化
从根本上说，数字媒体艺术的存在与发展依赖于数字技术的进步，数字媒体艺术的基本内容也围绕着数字技术展开。将图片、文字、声音和影像等信息利用特定的设备转化为计算机能够识别的二进制数字“0”与“1”，然后在此基础上再对其进行加工、运算、传播和储存等数字技术语言化特征的主要表现形式。数字媒体艺术对各种图文信息的加工过程都依托于计算机完成，在很大程度上取代了传统的画笔艺术等手工制作方式，实现了影视广告设计语言的数字化，这是数字技术与传统艺术的不同之处。以广告设计中的绘摘要：现阶段，随着信息科技与互联网技术的快速进步，信息产业逐渐打破了以往的发展局限，日益提高了设计与制作的质量和水平，而数字媒体艺术的发展更是在宽带互联网和有线电视网络等的彼此交融下有了属于新时期的特色。影视广告设计是数字媒体艺术中的重要组成部分，具有给观众以强烈视觉刺激、增强影视语言表现力等优势，近年来得到了人们越来越广泛的关注。关键词：数字媒体艺术影视广告设计视觉冲击力画来说，以往人们是用颜料与画笔等工具来进行绘图和设计，无论是在设计工具还是在设计思路方面都受到了很大的限制。但现在，人们可以在计算机上利用鼠标、键盘和数位板等工具结合绘画软件来进行广告绘画的设计与构图，极大地丰富了影视广告设计的多样化手段，突出了语言数字化特征。
（2）表现多样化
在广告设计的表现形式方面，数字媒体技术具有表现多样化的显著特征。传统的影视广告设计利用颜料和画笔进行设计创作，很大程度上决定了传统影视广告设计在表现方式上的单一性与局限性。因此，影视广告设计的质量与效率受到了很大的限制，传播范围也相对有限。但在新媒体时代，数字媒体艺术借助于计算机，综合使用多种数字工具、绘图技术和语言技术来对影视广告设计进行多角度、全方位的探索与创新，打破了以往影视广告设计的单一性与局限性，使影视广告设计的多样化得到了极大的提升。
（3）制作高效化
数字媒体艺术中的影视广告设计具有制作高效化的特征，借助数字技术可以极大地提高影视广告设计的效率。在以往的电影制作过程中，通常采用剪辑师反复查看和剪辑电影胶片的方式来进行电影的制作，剪辑师不得不反复多次的进行胶片剪辑，直到达到导演标准为止，使电影制作的时间被极大延长、所耗费的人力、物力极大增加，电影制作的效率也相对较低。但随着数字技术的出现，电影剪辑师的工作量得到了明显的缩减，电影剪辑师利用数字技术与计算机技术中的数字扫描、记录等对影像进行处理和调整，不仅极大地提高了影视广告设计的制作效率而且也在很大程度上降低了影视广告的制作成本。
（4）艺术大众化
随着时代的发展与社会的进步，艺术越来越多地走进和参与了大众的生活，人们生活的艺术化程度逐渐提升，艺术逐渐具有了大众化倾向。因此，必须保证数字媒体艺术始终具备艺术大众化的特征才能确保影视广告能够得到受众的认可与支持。在现代社会，人们可以借助数字技术和计算机技术，利用相关设计软件进行艺术创作，为普通人提供了很好的艺术创作平台与艺术创作机会，打破了数字艺术作品只属于艺术家创作的固有局面，而正是因此，也使影视广告设计更多地增添了艺术设计的大众化特征，时代影视广告更好地被社会大众认可与接受，成为社会大众喜闻乐见的艺术作品。
2.数字媒体技术对影视广告设计的影响
近年来，在数字媒体技术逐渐发展成熟的背景下，无论是影视广告的设计还是形式广告的创作，其质量与水平都得到明显提高，其中所使用的现代科技也极大地满足了社会大众的现代化审美需求。在数字化信息时代，人们的视觉享受得到很大提升，在电视、电子杂志以及互联网等新兴数字媒体的广泛普及与应用下，广告业务的发展取得了长足的进步，影视广告行业进入新的发展阶段。现阶段，人们的观看模式在数字电视、移动电视等快速发展下得到了很大的转变，与以往的电视观看方式存在较大的差异，影视广告的表现形式也更加生动化、直观化，其美观性和逼真度都得到了很大的提升。因此，在当前的影视广告设计中，人们越来越多的使用数字技术，以提升广告创新，不断增强影视广告设计的生命力与感染力。
二、数字媒体艺术在影视广告中的具体表现
1.带给观众强烈的视觉冲击力
在数字媒体的帮助下，影视广告的设计与制作给观众以强烈的视觉冲击，同时也提高了观众的视觉享受。由数字媒体技术所开发出来的新型数字表达极大地拓展了人们的想象空间，使广告画面可以与虚拟实物进行深度融合，增强了影视广告设计的创新性。
2.数字媒体艺术很好地提升了广告的整体水准
长期以来，非数字化影视广告的设计与制作因其使用工具存在较大的局限性导致了其广告制作的质量受到了很大局限，因此，其广告播放的质量与效果相对较低，传播范围也较为狭窄。但在数字媒体的帮助下，影视广告无论是在色彩丰富度还是画面逼真度方面都有了极大地提高，很大程度上拓展了影视广告的表现空间、提升了影视广告的质量，扩大了影视广告传播的范围，使观众更加认可和接受数字媒体艺术中的影视广告。
3.数字媒体艺术使影视广告设计更加多元化
只有不断提高影视广告设计与创作的多元化水平，才能够在今天这个竞争日益激烈的社会更好地吸引社会大众的注意力，使其对广告有深刻记忆，提高广告的传播效果。数字媒体艺术使影视广告的创作方式得到很大的丰富与拓展，很好地实现了对影视广告设计与制作的创新，使影视广告设计更加多元化。例如，Flash广告就是一个很好的例证。现代生活中Flash广告借助于移动电视、影视媒体等可以实现广泛传播，人们可以大量地接触到Flash广告，而Flash广告也凭借其突出的交互性特点与生动形象的三维动画广告来实现影视广告制作趣味性的增强。这种影视广告设计的多元化通过与现代摄像技术及各种后期处理软件的结合使影视广告的表现效果更加丰富多彩，使影视广告在保留以往广告内涵与广告形式的基础上实现表现形式的深度创新。
三、结语
影视广告设计范文3
数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。
二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用
影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。
三、结语
影视广告设计范文4
学用脱节是目前高校教学中无法回避的现实。这主要缘于以往的传统教学注重书本知识，部分老师半路出家，系统理论和专业技能存在欠缺，更缺乏在实际操作中对教学进行有效管理的经验。这样教学的结果是学生长于说而拙于行，创意想法多而作品呈现薄弱。学生的训练习作、毕业作品经常是创意五花八门，作品效果差强人意。学生们在职业生涯的开始阶段屡屡受挫，自信心很受打击。影视广告设计课程是实践性非常强的专业核心课程，课程包罗了影视广告从创作准备、创意到制作的全过程，教学结果要求学生应具有影视广告设计、创意能力，还要具备拍摄、剪辑、配音、合成等技能。因此，笔者在教学中研究尝试，从课程前期开始，即根据不同阶段需要，为学生设立各种独立模拟设计项目，每个项目以完成一件作品为结果。这种独立项目照顾了不同教学进程中的重点，更需要成系统地综合运用所学知识和技能。通过多年尝试，笔者将这种教学方式总结为课目整合、知识整合、团队整合的整合式训练法。根据整合式训练法的需要，笔者将原有课程的教学内容重新进行取舍组合，将所有基础课程、应用课程的相关知识点和技术、技能融为一体，用独立项目进行整合式教学。在实践中突破课目和知识的藩篱，通过作品点评为学生梳理知识体系。训练最终不仅要让学生融汇所学过的各门课程理论知识，能够准确把握曾经训练过的操作技能在实际创作中的感受和分寸，而且还要培养解决问题的能力、在实践中迅速吸纳新知识的学习能力、对市场的感悟能力，以及锻炼他们跟别人的协作和沟通能力，由此极大提升学生的专业知识整合与整体设计能力。
二、整合式训练法在影视广告设计课程中的运用
针对每个设计项目，第一步，笔者要求学生自愿组建3-4人为一组的项目创作团队，团队成员分别承担创意、文案、拍摄、后期等工作，但每个环节大家都要参与，训练成员之间的协作能力，即团队整合。第二步，根据创作主题收集、分析调研、整理资料，训练学生抓重点、收集、分析和整合素材的能力。第三步，让学生们根据自己的生活经验和感受梳理思维，提出个人的观点，激发大家的想象力，最终形成团队认可的设计创意方案。第四步，根据方案进行素材拍摄。第五步，通过后期制作形成完整作品。第二步到第五步即包括了课目和知识整合。在前三步的准备阶段，老师不干涉学生的任何想法和做法，但由于艺术类学生缺乏社会调研、市场营销方面的专业课程学习，可能产生知识空白，所以需进行适当引导，帮助学生进行观察、调研和思考等活动，着重培养学生的协作能力、分析判断与表达能力、设计创意能力。在拍摄和制作阶段，老师在尊重学生设计创意方案的基础上，为作品的最佳呈现提供指导和建议，对学生知识和技术、技能的薄弱点、遗忘和明显错误进行提示和纠正，最大限度地让学生在创作中自觉地运用不同知识和技能。案例一：影视公益广告《友善如水》笔者以“团结友善”为主题，向学生下达了一则30秒公益广告的创作任务，其中一个创作团队将创作视点对准了残疾人群。他们拍摄了数百张残疾人在各种状态下的照片，同时通过各种渠道收集了大量关于残疾人的资料和数据。资料显示，中国有500万盲人、2004万聋人、127万哑人，共计8296万残疾人，他们对社会最大的需求是友善和平等。创作团队进行了大量创意尝试，样片多以残疾人各种状态下的照片进行编辑，再叠加文字加工而成，画面极具视觉冲击力和心理震撼。笔者在看到第一批样片后指出：这样的画面将引起很多受众视觉和心理的不悦，尽管是一个公益主题，但作为普通受众，并不愿意看到与大众审美相悖的画面或场景。广告不同于影视剧的画面表述方式，影视剧有足够的时间去营造氛围和演绎过程，虽然广告也有完整的叙事结构和画面逻辑，但缺乏让受众由不适到适应、再到理解、接受的时间跨度。再者，用直白的图片表达公益诉求，创意思维过于简单，尽管事先征得了拍摄对象的同意，但把他们未经修饰的状态呈现在大众面前（观众知道电视剧、电影的类似画面是经过修饰和化妆而成），客观上还是对残疾人的不尊重。学生们联想到自己和家人平时观看影视剧的类似经历，坦承过多考虑画面的冲击力而忽略了受众的心理感受。经多次推敲，大家形成了用动画制作的文字取代照片的创意表现。大家经过讨论终于确定了创意思路，用墨汁滴入水中的稀释比喻社会对残疾人生存状态的理解和尊重，作品定名为《友善如水》。学生们准备用特写镜头拍摄下墨汁滴入盛满清水的玻璃杯后，在清水中稀释、弥散的过程，然后用动画制作出“盲、聋、哑、残”四个字，将字体与抠像后的滴墨位置进行合成。笔者这时对创意表现进行进一步引导：创意有了，但还收不到创意广告抓人眼球、让人思考的效果。要引起别人对一则广告的关注，平铺直叙肯定不如有所铺垫，埋设伏笔，然后再点出主题的效果。针对他们准备用单一机位拍摄同一场景的设计构思，笔者建议他们在近景拍摄墨汁多次滴入玻璃杯，水逐渐由清澈转为浑浊过程的基础上添加一组镜头：在同位置摆入一个装满清水的大玻璃缸，同机位拍摄玻璃杯中浑浊的水倒入玻璃缸后被稀释到无痕的过程，再将动画文字与画面合成。整则作品画面没有一个残疾人的图像，代之以文字、数字，通过字（墨汁）多次滴入玻璃杯后水变浑浊的效果，喻指残疾人群生活在孤独和不被外界了解的世界里黑暗日益加深，浑浊的水融入大玻璃缸后被稀释，喻指在全社会的了解、尊重和平等对待下，残疾人的生活将变得明亮和美好。最后定格推出广告语“友善，是如水般温柔的爱”，点睛和呼应“团结友善”的公益主题。全片既照顾了弱势人群的尊严，又顾及了观者的视觉感受，伴随音乐和水色的变化，用视觉引导着观者友爱之心的自觉自醒。案例二：微电影公益广告《文明的镜子，人生的道路》在以文明为主题的微电影公益广告项目中，有一个创作团队收集了乱扔垃圾、随地吐痰、高声喧哗等不文明行为，意图通过镜头编成一部完整的微电影公益广告。但这些社会问题拍摄难度大、范围广，归纳主题难免给人空泛、疏离日常生活的感觉。笔者跟他们聊起了“孟母三迁”、“言传身教”等成语典故，学生们意识到了老师的用意，微电影《文明的镜子，人生的道路》脚本逐步成型：场景一：妈妈带5岁的孩子到公园游玩，儿子看见地上的垃圾去捡被妈妈制止：“别听老师的，地上的垃圾脏，脏东西每天都有环卫阿姨去打扫，你去管它做什么。”场景二：妈妈带着儿子踏进草坪，留下了一堆垃圾后扬长而去。场景三：公共汽车站妈妈带着儿子不排队挤上公共汽车，踩了别人的脚还蛮不讲理。…………场景六：黑屏字幕：十五年后场景七：已经长大的儿子习惯了横穿马路、在公共场所随地乱扔瓜子壳、吸烟、乱扔烟头、在湖边抛垃圾、随处大小便。场景八：儿子上班时跟顾客打架、被开除。场景九：黑屏，字幕：树立正确的人生价值观，才是我们唯一的出路。渐隐，剧终。广告通过镜头的切换和简短的母子对话，将分散、零碎的镜头连接在一起，没有任何旁白，极富现场感，观者在观看一位母亲对孩子的不良教育所导致成人后的必然后果的同时，很自然地联想到了言传身教、文明、时间、因果。
三、教学效果
在《友善如水》的创作过程中，笔者遵照整合式训练原则，抛开了课目和知识点，就项目谈项目，在互动中充分调动每个学生的创作激情和合作精神，只在关键环节点拨几句帮助学生升华作品。点评时，笔者将字体、摄影、构成等相关知识点和运用进行梳理，结合创作中给学生的指导讲评作品亮点——广告创意表现，并结合广告创意、广告摄录课程中的相关知识点，重点讲述了“不变中有变化，变化中有不变”的笔者实践心得。通过创意表现运用的“浓缩”和“稀释”这样的小常识提升广告创意，提醒学生要注意生活常识、成语、俗语的学习和积累，这些在他们今后的广告生涯中，都可以成为创意的灵感来源。点评《文明的镜子，人生的道路》时，笔者重点指出，编辑手法是用局部表现整体，以概况的动作、瞬间的表情来描述情节和故事，与音乐、旁白、同期声等元素按照创意需要合成，通过蒙太奇帮助观者构建思维逻辑，实现时间和空间形态的合理调度，构成一部完整的影视广告作品。所以不同景别的运用、各分镜头编辑与技术处理要点、配音、音乐、歌曲、音响效果处理技巧和全片节奏掌控，直至后期合成完成等技术、技能运用较为完整，是对商业摄影、脚本编写、非线性编辑、影视合成与剪辑、视听语言等课目有关知识的再理解。通过上述两个项目的创作过程回放，可见整合式训练法的特点：（一）涵盖广告创作全过程的项目训练让学生将以往所学的知识、技术、技能全部“串”了起来；（二）根据不同阶段教学重点而设立的项目训练，指向性、目的性明确；（三）学生是知识和技能的主动掌握者、运用者，教师起到提示、引导和点拨作用；（四）课目、知识、团队“三整合”密不可分。近年来在笔者的影视广告设计教学中，学生们通过整合式训练，理解了理论知识、专业技能、团队合作对实际工作的意义，并能将分门别类的学科、条分缕析的理论融会贯通，灵活运用。这样的认识，当学生们走入社会成为职业广告人之后，感触会更加强烈。
四、结语
影视广告设计范文5
关键词:数字媒体艺术;影视广告设计;应用;剪辑;后期处理;问题及对策
随着时代不断向前发展，我国已经步入了数字媒体传播时代，在信息传播方面逐渐趋向于数字化和互动化。尤其是在智能手机以及互联网络迅速发展以及普及的环境下，给我国影视广告行业的发展带来了全新的发展方向。相对于传统媒体而言，数字媒体具有其特有的优势，不仅对我国影视广告行业在设计方面具有重要的影响，同时也对影视广告的传播以及广告的质量有着很大的影响。可见，加强对数字媒体艺术中的影视广告设计的探讨可以更好地实现我国影视广告行业的持续稳定发展。
一、数字媒体艺术的相关概述
数字媒体艺术是信息技术下的产物，它主要是利用互联网以及计算机技术来进行艺术创作和处理，比如进行图片、视频、音频以及文字等信息的设计、加工和处理等。数字媒体艺术正在逐渐取代传统媒体，同时也深受广大群众的喜爱，主要是因为数字媒体艺术所具有的诸多特点，具体体现在以下几方面:其一，数字媒体艺术具有信息化的特点。数字媒体艺术最主要也是最基本的特征就是信息化，因为数字媒体艺术本身就是基于信息技术的一种先进的应用技术，它不同于传统的媒体艺术形式，数字媒体艺术主要是利用各种先进的电子设备来对各种信息进行综合处理，比如利用计算机或者激光设备等来处理图像、视频以及音频等等，通过这种方式可以将各种需要处理的内容转化为数字信息的形式，更加方便进行综合处理。其二，数字媒体艺术具有表现形式丰富多样的特点。数字媒体艺术可以充分利用信息工具以及丰富的程序语言来实现对设计内容的扩充和丰富，数字媒体艺术打破了传统媒体表现形式的局限性，不再是以单一的形式进行呈现，而是根据艺术的需要采用丰富多样的表现形式来呈现。比如在戏剧表演的过程中，就可以通过数字媒体艺术根据表演的需要在舞台上呈现出各种表演场景以及声音的模拟等等，提升表演的生动性。其三，数字媒体艺术具有操作效率高的特点。数字媒体艺术在进行影视广告的设计、剪辑以及后期处理等方面时都是借助于计算机来完成，计算机本身就具有操作效率高的特点，因此，数字媒体艺术在实际操作中也就具有较高的操作效率。比如在进行影视广告设计中的剪辑时，传统的剪辑方式需要对胶片进行反复的检查、对比，最终将满足要求的各个片段截取、拼接，不仅耗时耗力，不是具备较高的专业技术的人也很难操作。而利用数字媒体艺术进行剪辑时，只需要进行数字扫描的方式就可以快速地完成剪辑工作，极大地提升了剪辑的工作效率。
二、数字媒体艺术在影视广告设计中应用的价值
(一)有利于促进影视广告设计的不断创新
影视广告行业在发展的过程中，要想能够实现持续稳定的发展，就必须要在影视广告设计方面不断地创新，只有不断创新的影视广告设计才能在市场竞争中获得更大的竞争优势。但是在传统的影视广告设计中，由于缺乏先进技术的支持，再加上设计人员比较固化的设计理念和思想，导致所设计出的影视广告雷同现象比较严重，不仅失去了影视广告设计的价值和意义，同时也严重阻碍的影视广告行业的向前发展。数字媒体艺术在进行影视广告设计过程中可以通过先进的数字技术将各种文字、图像、音频以及视频等进行多种组合，不仅可以为影视广告设计创造更多的可能性，同时也可以有效地激发设计人员的创新思维，为观众设计出更多新奇的艺术作品。可见，数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地促进影视广告设计的不断创新，从而促进影视广告行业持续稳定的向前发展。
(二)有利于提升影视广告设计的质量
影视广告设计的质量直接影响了观众的观看感受，因此，在进行影视广告设计的过程中不仅要注重设计的创新性，同时也要注重提升影视广告设计的质量。在传统的影视广告设计中，因为技术的落后导致设计质量无法得到有效的提升，严重地影响了观众的观看感受。比如在一些影视广告设计中需要设计一些虚拟的场景，但是由于技术不过硬，导致这些虚拟场景很容易让观众一眼看穿，使影视广告的整体性、真实性都有所下降，不能更好地打动观众的心。数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地改善这一问题，数字媒体艺术可以利用先进的数字技术设计出超高清的画面，将虚拟场景设计得更加逼真，在后期制作和处理过程中能够将现实场景与虚拟场景进行更好地融合，让观众看不出哪些是虚、哪些是实，极大地提升影视广告设计的整体性和真实性，给观众带来更加真实的观看感受。
(三)有利于丰富现代影视广告的表现形式
在传统的媒体艺术中，影视广告设计的表现形式主要是以绘画的形式为主，这种单一的表现形式对影视广告设计的发展造成了一定的阻碍，而且单一的表现形式也无法将影视广告所要传递的内涵和思想全部表达出来，另外单一的表现形式也会让观众在长期的观看过程中产生审美疲劳，无法有效地抓住观众的眼球。数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地丰富影视广告设计的表现形式，只有丰富的表现形式才能更好地呈现影视广告设计效果。一方面数字媒体艺术可以通过先进的信息技术来设计出更加丰富的人物形象，使人物的表情、动作、性格等更加生动逼真。另一方面也能够通过数字媒体艺术使影视广告设计中的氛围烘托更加精准，能够给观众带来更好的视觉冲击。
三、数字媒体艺术在影视广告设计中的具体应用
(一)在影视广告设计前期的应用
影视广告在设计上的要求是要达到在有限的时间内将影视作品的艺术构想充分地表达出来，并且能够给观众呈现出一个奇妙、特别、新奇的视觉感受，从而实现吸引观众的观看欲望的目的。这就要求影视广告设计人员能够有效地应用数字媒体艺术来实现这一设计目标，影视广告设计的前期是非常关键的阶段，在该阶段数字媒体艺术的应用主要体现在以下几方面:其一是在影视广告设计中所需要的动画素材准备过程中的应用。影视广告设计往往需要选取一些比较夸张或者奇特的动画素材来达到吸引观众眼球的目的，传统的采用摄像机进行素材采集的方式显然无法达到这一效果。数字媒体艺术可以通过C4D以及Maya等软件技术来进行动画模型的搭建，从而实现设计的效果。其二是在进行图形以及图表的制作过程中的应用。在影视广告设计中需要用到一些图形和图表，这些元素的融入不仅可以更好的表达产品的理念，同时也可以节省大量的特效费用。这部分内容也是设计前期准备中的重要内容，而且操作并不复杂，只需要使用一些比较常用的数字媒体软件，比如Ps软件以及Excel软件等等就可以完成这部分设计的前期准备。其三是在字幕制作上的应用。影视广告设计中的字幕制作是非常关键的一部分内容，字幕的质量也直接影响着观众的观看感受。在影视广告中字幕是观众获取信息的主要途径也是最直接的途径，在传统的影视广告中字幕的设计不合理、不清晰、不美观都会影响观众对信息的获取。数字媒体艺术中的LiveType软件在进行影视广告字幕制作上不仅可以时字幕的设计更加合理和美观，同时也能够使操作更加简单，提升字幕制作的效率。
(二)在影视广告设计剪辑中的应用
在影视广告设计中，对视频画面进行剪辑是非常关键的一环，影视广告设计人员主要就是通过对画面的剪辑以及合成来实现影视广告所要达到的各种设计效果，包括了对各种音频的处理、视频的剪辑以及虚拟场景和现实场景的合成等来对最原始的素材进行综合的处理，最终呈现出符合观众审美要求的广告。随着观众审美的不断提升以及对影视广告的要求不断提高，影视广告设计人员需要不断提升剪辑技术来提高影视广告设计的质量和效果，从而使设计出的影视广告能够更加吸引观众、打动观众。因此，影视广告设计人员要具备熟练应用数字媒体技术的能力，从而提升自身的剪辑技术，能够在进行剪辑的过程中根据影视广告所要达到的效果灵活运用数字媒体技术，技能达到最终画面夸张、奇特的视觉效果，又能使剪辑的内容符合事物的客观规律。另外，数字媒体艺术在进行影视广告的剪辑过程中，能够帮助影视广告设计人员进行剪辑的精准把控，设计人员也要充分利用这一点，确保广告设计中剪辑的科学性和合理性，切忌按照个人喜好盲目进行剪辑，因为在整个视频中只要有一帧剪辑存在不合理性就会对整体的广告效果造成严重的影响。
(三)在影视广告设计三维特效中的应用
在影视广告设计中，特效的设计是必不可少的，同时特效的设计质量与效果也是影响影视广告整体效果的关键之处。三维特效设计是影视广告设计中对于特效设计时采用的关键技术，三维特效处理技术的主要原理是采用抠图技术对现实画面与虚拟画面进行综合处理，最终呈现出影视广告的设计效果。但是，这种技术要想达到更好的设计效果，就需要采用数字媒体艺术来进行土星合成的优化，使现实景象与虚拟景象能够更完美的融合，给观众更真实的视觉感受。因此，影视广告设计人员需要能够熟练地掌握数字媒体技术的运用技巧，在进行三维特效设计的过程中能够合理运用数字媒体技术进行图像的分离、合成以及拼接等处理操作。所谓特效设计主要是通过合成、处理等手段设计出现实中不能发生的一些极具视觉冲击的动画效果，好的特效设计能够给人震撼人心的视觉感受，而质量较差的特效设计不仅达不到这样的视觉效果，相反还会因为拙劣的特效让观众产生反感，严重拉低影视广告的整体质量。数字媒体艺术的应用可以有效地解决这一问题，提升特效设计的效果。
(四)在影视广告设计后期处理中的应用
在影视广告设计中后期处理也是非常关键的一个步骤，在影视广告设计的后期处理中主要是对影视广告的画面色彩以及声音进行润色、调整等综合性处理，影视广告的画面色彩以及声音是广告中非常重要的两种表达元素，也是直接会影响观众观看感受的重要元素，画面色彩能够直接刺激观众的视觉神经，而影视广告的声音能够直接刺激观众的听觉神经，每一位观众在观看影视广告的过程中都会对画面的质28量以及声音的质量有着较高的要求，一部画面混乱、声音嘈杂的影视广告相信其广告宣传效果也不会理想。因此，在进行影视广告设计的后期处理中可以应用数字媒体艺术对影视广告的画面质量以及声音质量进行优化和处理，从而提升整个影视广告作品的完美度。例如，在我们所熟知的某品牌巧克力的影视广告作品中可以看到，虽然广告更换了一代又一代，但是每一次的广告设计都是围绕主题展开的，但是每一次的设计都在画面以及声音上有所差异，通过不断地进行后期的调整使广告在画面以及配音上能够更好地表达设计理念。
四、数字媒体艺术中影视广告设计存在的问题及对策分析
(一)数字媒体艺术中影视广告设计存在的问题分析
随着数字媒体艺术在影视广告设计中的不断应用，影视广告的设计效果和质量也有了很大的提升，但是时代在不断发展和进步，人们对于影视广告的要求也在不断提高，影视广告设计仍然有着较大的发展空间，就目前我国影视广告设计的现状来看，数字媒体艺术中的影视广告设计仍然存在以下几方面问题:其一，影视广告设计的主题缺乏创新性。影视广告设计的主题也是广告的核心所在，主题的新颖性能够更加吸引观众对产品的兴趣，也更能够凸显产品的价值。但是由于影视广告设计人员设计思想的陈旧腐朽，加上对数字媒体艺术的运用不够熟练，导致在影视广告设计的主题上缺乏创新性，不能更好地实现影视广告应有的效果。其二，影视广告在创新设计上脱离消费者的需求。虽然数字媒体艺术很好地促进了影视广告设计的创新，给影视广告设计带来了更多的可能性，同时也在很大程度上激发了广告设计人员的创新思维，但是，从目前影视广告创新设计情况上来看，大部分影视广告的创新设计只是为了创新而创新，一味的追去画面的唯美，却并没有考虑消费者的切实需求，没有将消费者的需求融入其中就会导致不能更好地吸引观众的眼球，不能达到广告宣传的效果。其三，影视广告设计中功利性太强，在广告的形象设计上以及内涵的把控上严重不足，使得影视广告缺少生活中的原汁原味，缺少内涵。另外，有关公益方面的影视广告数量较少，质量也有待提高。
(二)数字媒体艺术中影视广告设计的优化对策
为了能够促进数字媒体艺术中的影视广告设计能够实现持续稳定的发展，在现有的基础上还需要对其进行一定的优化和完善，具体可以从以下几方面着手落实:其一，在数字媒体艺术中的影视广告设计应该注重从体裁上进行影视广告的创新，这方面可以利用大数据进行分析，一方面是分析影视广告体裁近年来的走向趋势，另一方面是分析不同年龄段的受众对影视广告体裁的需求和喜好，在利用数字媒体艺术不断地创新，既能实现主题新颖，又能实现让观众能够通过影视广告来了解产品优秀的质量和服务。其二，在利用数字媒体艺术进行影视广告的设计过程中，切忌为了创新而创新，创新虽然是影视广告设计得以获得更好效果的关键，但是脱离了受众需求的创新也是毫无意义的，因此，在创新设计的过程中要遵循吸引观众眼球的设计原则，从而考虑受众的需求，使创新后的影视广告更能激发受众对产品的购买欲望。其三，在利用数字媒体艺术进行影视广告的实际时，不要脱离现实生活，既能使影视广告的设计新颖奇特，又能充分体现生活气息，因此，影视广告设计人员要不断丰富自身的生活经验，加强自身的生活体验，才能设计出更具生活气息的影视广告作品。其四，在公益广告的设计上也要充分应用数字媒体艺术，不断提升公益广告的质量和效果，同时也通过影视广告的形式加强对数字媒体艺术的宣传，使更多人能够了解数字媒体艺术的魅力，从而使更多的人能够对它产生兴趣，加强对数字媒体技术的钻研，使数字媒体技术能够更好的应用到影视广告设计中，为提升影视广告设计的效果和质量发挥其应有的作用。
五、结语
综上所述，数字媒体艺术对影视广告设计的发展有着重要的影响，不仅可以促进影视广告设计的创新、提升影视广告设计的质量，同时也能极大地简化影视广告设计的操作、提高影视广告设计的效率。同时，在数字媒体艺术的不断发展过程中，数字媒体技术已经被广泛应用到影视广告设计的各个环节中，并在各个设计环节中发挥着不可替代的作用。当然，时代在不断发展，人们对与影视广告的需求也在不断提升，要想影视广告设计能够持续稳定向前发展，还需要加强对数字媒体艺术的深入研究，使其能够更好地应用于影视广告设计中。
参考文献:
［1］陈筱旻．数字媒体艺术中的影视广告设计探析［J］．传播力研究，2020，4(14):115-116．
［2］李德．数字媒体艺术中的影视广告设计［J］．新闻战线，2018(12):73-74．
影视广告设计范文6
本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。
关键词：
数字媒体艺术；影视广告设计
一、前言
截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。
二、数字媒体艺术的基本特点
（一）语言数字化
数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。
（二）表现多样化
数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。
（三）制作高效化
数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。
（四）艺术大众化
现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。
三、影视广告设计中的数字媒体艺术
由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。
四、结语
当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。
作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院
参考文献：
［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.
［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.
影视广告设计范文7
关键词：影视广告；图形符号；导向性；视觉传达
随着社会进入新媒体时代和互联网时代，人们的日常生活变得丰富多彩起来。其中影视广告的出现使人们的生活不再单调。由于现代人生活节奏快，压力大，在城市里面往往都是来去匆匆。但影视广告凭借其巧妙构思，强烈的视觉效果，以及能够在短时间内传播远距离信息的特点，可以瞬间抓住受众的眼球，吸引他们的注意力，并能够使受众联想到商品的价值理念和文化内涵。影视广告的主要组成部分是图形符号，因此，怎样设计出贴合商品本身，又具有审美视觉享受的图形符号就显得至关重要。
一、影视广告中图形符号的视觉表达
作为电影和电视媒介传播商品信息的表达方式之一，影视广告最大的特点在于它的“声画结合”，动感十足的画面配上立体的音效，往往能够给受众留下深刻的印象。
1.影视广告中的构成要素
根据著名语言学家雅柯布森的传播理论，确定了符号具有六种功能：指代功能、指令功能、美学功能、情感功能、无语言功能及交流功能。对影视广告来说，指令、美学、情感和无语言四种要素最为重要。指令要素。影视广告中的指令要素通过符号将产品的相关信息传递给受众，受众在看到这些符号后，通过自己的分析和联想，了解产品本身及背后的价值理念。美学要素。虽然影视广告的首要目的仍是宣传推广产品本身，但随着社会的发展，人们的需求也日益发生变化，他们想要的不是赤裸裸的产品宣传，而是带有审美感的艺术品。因此，美学要素要求影视广告必须考虑到广告构思中关于产品价值理念的表达以及审美情感的表露。现在许多影视广告中几乎找不到产品的任何图形符号，只会在屏幕的角落或者广告快要结束时出现一个产品的标志。这也存在一个弊端。如果该产品是具有很高知名度的品牌，那么受众一看就能够明白产品信息。但如果该产品没有很高的知名度，那么受众看到的也只是一段欣赏性很高的视频，对产品的信息就会了解到很少。情感要素。影视广告的受众都是普通人，他们希望看到的是与他们一样的人，做着与他们一样的工作，过着与他们一样的生活。因此，很多成功的影视广告都会选用普通人作为演员，然后以情感打动人，使受众产生情感上的共鸣。这样一来，受众就会从心里认可这个产品，从而树立产品品牌形象。无语言要素。无语言要素指的是非语言要素，主要是用一个人们熟悉的事物来补充解释不熟悉的事物，起到的是对语言要素的补充作用。影视广告中的无语言要素主要是图形符号。图形符号自出现以来，就发挥着记录人类文明发展史的重要作用。它相比文字来说更直接、形象，也更没有障碍，因此，对于产品的宣传效果更好。
2.影视广告中图形符号的视觉传达特点
随着人们要求的普遍提高，影视广告在进行产品宣传时，逐渐脱离以往单纯介绍产品使用价值的模式，而慢慢地将产品背后的社会价值或者文化内涵呈现出来。影视广告中利用越多的视觉图形，呈现效果就会更好。影视广告设计中的视觉要素。影视广告设计和平面设计密不可分，具体说来，前者是后者的延伸和进一步发展。对于平面广告设计来说，其呈现形式是静止的，是二维平面的，其构成主要是通过色彩、文字、图形等表现形式按照一定的比例和要求组合在一起。这些视觉要素在影视广告设计中同样被应用到。不过，影视广告是将平面设计广告中的这些视觉元素通过处理，由二维平面、静止的空间过渡到三维立体、动态的空间，然而呈现给受众。影视广告中的视觉图形特征。影视广告中的图形都不是单独出现的，而是以组合的形式出现。在选择所使用的图形时，就必须从最终呈现的相关内容着手，充分考虑到图形内部的关联性与完整性，以便最后形成合力，共同体现产品的品牌形象。其整体视觉特征还有赖于二维平面图形的视觉特征。
3.影视广告中符号与图形符号的表达关系
人类文明发展过程中，符号起到了至关重要的作用。符号分为语言符号和非语言符号。就影视广告而言，非语言符号即图形符号，图形和图像在产品信息内容传递和价值彰显方面极其重要。语言符号即文字和声音。从哲学的角度分析，图形符号更加感性的，是知觉占主导地位的，也是更能体现出艺术美感的。图形符号与语言符号相辅相成，相互作用，共同为影视广告的主体内容服务，都力求能够达到一种与受众间的共识，引起他们的情感共鸣，从而达到良好的产品宣传效果。
二、图形符号的导向性在影视广告设计中的作用
1.图形符号导向性的特点及表现形式
随着高科技的快速发展，图形符号对全社会各个领域都具有普遍的导向作用。在应用的过程中，逐渐形成了一种可以广泛应用的可视化语言。也就是说，不论在任何地方，只要是这一类图形符号，我们看到他，就会联想到一致的可视化思维信息。具体说来，这主要是因为图形符号导向性的特点。高度的直观性。要想使影视广告能够瞬间吸引观众的注意力，引起观众的共鸣，就必须使受众能够在第一时间认出广告中某些具有导向性的图形符号。这是由人们的视觉认知规律决定的。人们往往会首先注意到自己熟悉的东西，然后目光再转向其它对象。因此，成功的影视广告都会选择知名度高的图形符号来引导受众。这样能起到事倍功半的效果。高度的“诉说”性。图形符号的导向性能够使得图形在没有文字辅助说明的情况下，向受众成功传递出图形想要表达的内在含义。其主要作用于受众的理性思考，然后通过感性的形式将可视化信息内化给受众，并输出。尤其是对于那些知名度高，又经久不衰的图形符号，其作用就更加明显。层次感与整合性。同一个类别的图形千变万化。因此，对于影视广告设计来说，如何选择相关的图形符号是一个复杂、多变的过程。选择时，必须要考虑到多层次和全方位。同一个信息，可以选用不同类型的图形符号来表达。还要考虑，用哪一种图形符号能够既符合受众的审美需求，又能够最好地传递出产品的使用功能和社会功能。
2.符号消费与影视广告中图形符号导向性的关系
随着现代经济的高速发展，符号消费逐渐产生。一方面符号消费促进了社会经济的发展，但另一方面，符号消费也逐渐引起盲目消费等不健康的消费观。因此，必须积极促进影视广告和符号消费的融合发展，规范影视广告行业，引导受众正确理解影视广告中图形符号导向性，从而培育受众健康、绿色的消费观念。
3.影视广告中图形符号的自身导向性
由于影视广告中所选用的图形符号大都与产品相符，因此，其外形特点往往就具有很好的指向性。这是由受众的潜意识决定的。其相似度越高，具备的符号性就越强，表达效果就越好。这与人们高度的归纳总结能力分不开。人们总是能够将自己看到的简单形象与复杂商品联系起来，相反，又能够从复杂的商品形象联想到简单的几何形象。
4.影视广告中图形符号的声音导向性
影视广告与平面广告的两个最大的不同之处在于声音和动态效果的使用。图形符号与声音之间的关系如何呢？我们认为，声音不仅是受众的听觉感受，更可以促使受众延伸出相关联的图形画面，这就是图形符号的延伸。我们可以去体会一下，看一则无声的影视广告与有声音的影视广告的感受是完全不一样的，这就是图形符号的声音在影视广告中的导向性作用。图形符号在影视广告设计中的作用至关重要。它本身即具备一定的导向性，再加上其强烈的视觉冲击效果和感染力，其成功运用能够使影视广告在收获艺术性、审美性的同时，充分激发起受众对于产品社会功能和文化内涵方面的联想，从而实现良好的宣传效果。因此，研究好、利用好图形符号的导向性是影视广告取得成功的关键所在。不仅可以给观众带来高度的视觉享受，还可以引导受众树立正确、健康的消费观，使受众消费的积极作用得以充分发挥。
参考文献
[1]刘步天.影视广告中图形符号的导向性视觉流程[J].设计,2012(10):6-7.
[2]白云.导向系统中的图形符号设计研究[D].武汉：武汉理工大学硕士学位论文,2006.
[3]周鸿.图形符号在广告传播中的视觉解读[J].广告大观(理论版),2011(10):52-53.
影视广告设计范文8
关键词：数字媒体技术；体验式设计；城市广告；信息传播
一、体验式广告设计概述
社会经济高速发展时代的到来，使人们的思维与行为模式发生了变革，从追求基本的物质生活满足转向精神生活的感性需求，更加注重自我意识的追求与个体差异，渴望与周围人与事产生共鸣及共感体验，在接受与回应新事物方面更追求自我参与性。而传统广告设计行业，侧重表现产品的核心功能及特色，它告诉人们的只是“它有什么”，传播理念较为笼统，表达形式以扁平、单一、静态为主，受众作为被动接收方易产生抵御心理。在此种情况下，体验式广告设计的产生给用户带来革命式的全新感受，它主动带人们“走进去”。“以人为本”的根本宗旨让广告拉近用户与产品间的距离，强调用户主体的参与感受，给予其较大的主动权。另外，基于传统媒体传播形式，利用数字媒体技术多样化使体验式广告设计拥有丰富出色的表现形式和表现效果。它所带来的个性化体验更贴近现代人的消费行为与生活方式理念。
二、数字媒体技术在体验式广告设计中的应用及特性
随着计算机技术及互联网时代的高速发展，数字媒体技术在产品的艺术宣传创作方面发挥着至关重要的作用，其丰富变幻的技术手段往往给予设计创作“第二次生命”。在覆盖社会各个方面的设计产物中，数字媒体技术实践应用于影视广告、产品包装、建筑模型、三维动画及网络游戏，或在空间设计中区块分化及展示设计中的互动性装置，或运用于展示纯艺术作品的拟态交互设计、数字实验动画及新媒体动态衍生设计等各个方面。数字媒体技术设计者在作品传播理念的基础上，需要掌握传统媒介的视觉表现形式及表达效果，也需要合理运用计算机软件的技术操作，并且弱化技术运行下作品的环境影响，综合应用方可给予艺术作品或产品宣传以非凡的魅力。在早期体验式广告设计中数字媒体技术主要运用于影像展示、角色建模等，同时人们对数字影像的创作和运用方式也比较单一、层次略浅。随着数字媒体艺术与技术的发展，体验式广告设计的创作方式也有所变化，新型的数字媒体展示技术出现后，设计师们利用先进的计算机技术和显示技术来营造一种奇幻动感的交互体验，主要包括互动装置技术与系统、全息投影与影像技术、动作捕捉技术等。数字媒体技术在体验式广告设计中的运用给予了用户全新的感官享受。在其应用过程中，主要有以下四大特性：
（一）全面展示广告所宣传产品的信息及细节。在传统媒介中广告展示形式相对单一，对产品结构细节等信息展示较为笼统，且受众仅有远距离视觉体验，对产品质感及自身使用情况了解甚少。利用数字媒体技术，广告所表现的内容已不仅是视觉信息，同时包含听觉、触觉、嗅觉甚至是味觉等多感官信息。例如StinkStudios为万事达卡所做的“PricelessCities”广告宣传项目中，采用了定制的摄像机装置，以满足每个旅程和位置的需求，所有后期制作均在内部进行，确保获得最高质量的结果。凭借超过800万的观看次数和千千万万Facebook使用者，该项目取得了巨大的成功，为人们提供真正无价的360°观看体验。
（二）由亲身感知而引起的情景互动体验。体验式广告设计最重要的在于使用户完全置于广告所制作的情景中，并且设计者搭建互动桥梁，增强受众的情景体验感，其受众主观感受会更明显，而设计者使用数字媒体技术时恰好利用这点将互动体验扩大化。
（三）因技术的多样化而产生的生动趣味体验。体验式广告以抓住受众心理需求为主，以独特生动的设计理念呈现轻松趣味化的信息传播效果给受众，此种情况下，受众在被带领去体验感受新媒体技术先进化的同时，也怀有愉悦的心情更容易去吸收与接纳广告所宣传的功能信息，减少排斥和抵触心理，全心投入地去领悟广告设计的意图。
（四）因个体差异而产生的自主参与感。体验是一种丰富的心理感受，它生成于每个人的内心，“是一个人在心理、生理、智力以及精神水平处于高度刺激状态时不自觉形成的，结果必然导致任何人都不会产生和他人相同的体验”。莎士比亚说“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，在数字媒体技术的推动下，体验式广告中不同的个性用户对信息会有不同的看法与见解，在内外部环境相互刺激下，也会有不同的身心体验。
三、数字媒体技术在体验式广告设计中的具体应用案例
数字媒体技术的应用，推动了新体验形式的产生和出现，可以扩展、放大和丰富人们思考、感受和行动。在广告设计中将新科技、新材料适当地融入其中，能使广告具有巨大的吸引力和震撼力，促使受众以轻松直接的形式参与广告中，进而获得积极体验。
（一）反家庭暴力的公益公告。德国JungvonMatt广告公司运用新颖科技元素为国际特赦组织设计的反家庭暴力的公益广告，广告设计师在候车亭的等离子广告牌里安装了一个具有眼动追踪技术的电子感应摄像头。当无人关注广告牌的时候，等离子广告牌里显示的是丈夫虐打妻子的家暴画面。受众一旦将目光投向屏幕时，追踪眼动的摄像头便会捕捉到这一信息，此时等离子显示屏中施暴的男子会立刻变得绅士起来，之前的家暴场面会被一对“恩爱”的夫妻所取代。据说这是世上第一幅对人的观看有所反应的海报。广告借助“眼动追踪”这一新的技术，吸引受众轻松直接参与，在与受众互动的过程中，直观形象地表达了“Ithappenswhennobodyiswatching（它发生在无人关注的时候）”这一反家庭暴力的公益主题思想。广告也因新颖技术的应用而在当年的戛纳广告节上颇受关注。
（二）《钢琴楼梯》DDB广告公司为德国大众汽车制作的《快乐理论》之“钢琴楼梯”。互动体验广告，将瑞典斯德哥尔摩地铁的一段台阶设计成了巨大的钢琴键盘，以此鼓励人们放弃乘坐电梯，而选择走更节能、更绿色环保的楼梯。此处植入了大众汽车的蓝驱技术，“钢琴楼梯”的每级台阶都能发出高低不同的音调，人们踏在上面就像用脚在弹奏钢琴一样，体验感十足。据统计，因为这个新颖有趣的“钢琴楼梯”，选择走楼梯的人比乘电梯的人多了66%，促使更多人选择低碳节能的生活方式。这则广告当之无愧地获得了当年戛纳国际广告节网络类全场大奖。
（三）“呼吁勿闯红灯”互动装置。法国Serviceplan公司所做的呼吁行人勿闯红灯的公益广告，在巴黎街头路口安装互动装置，装置看似是一块普通的LED屏，但一旦侦测到行人闯红灯，装置便会发出急促的刹车声，并马上拍下行人听到刹车声所表现出的惊慌模样，显示在LED屏上。巴黎每年有近4000路人遇车祸，为警告行人误闯红灯，该公益广告用看似“恐吓”的设计理念，运用互动装置，呼吁行人遵守交通规则。
四、结语
体验式广告设计是社会经济高速发展背景下人们改变信息传播方式的优势产物，它弥补了传统媒介的诸多不足。而数字媒体技术的存在，为体验式广告的艺术设计提供了更多的可能，最大限度地满足了人们对艺术作品的现实要求，为受众提供了充分自由的主观能动性，使之积极参与到广告活动中，使受众全方位、多角度地去了解广告所宣传产品的信息的同时，拥有丰富的个性化体验。同时广告设计者在融合使用数字媒体技术时也需要坚守设计原则，在自主创新力不断推进下创作高品质的广告作品。
参考文献：
[1]侯青.体验式广告设计研究[D].桂林:广西师范大学,2013.
[2]派恩,吉尔磨.体验经济[M].毕崇毅,译.北京:机械工业出版社,2012:13.
[3]秦磊.数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用研究[D].桂林:广西师范大学,2015.
