影视广告设计范例

摘要：现阶段，随着信息科技与互联网技术的快速进步，信息产业逐渐打破了以往的发展局限，日益提高了设计与制作的质量和水平，而数字媒体艺术的发展更是在宽带互联网和有线电视网络等的彼此交融下有了属于新时期的特色。影视广告设计是数字媒体艺术中的重要组成部分，具有给观众以强烈视觉刺激、增强影视语言表现力等优势，近年来得到了人们越来越广泛的关注。

关键词：数字媒体艺术;影视广告设计;视觉冲击力

长期以来，传统的LED屏广告、霓虹灯广告、灯箱广告以及公交车立体广告等都是广告宣传中常用的宣传方式，具有广告画面直观、清晰等特点，从本质上来说它们都属于静态广告。但随着时代的进步和社会的发展，人们对广告的标准也在逐渐提高，传统的静态广告已难以满足人们的审美需求。因此，结合当前的互联网技术与信息科技实现对影视广告设计的创新对打开数字媒体艺术中影视广告设计发展的新大门来说具有至关重要的意义。

一、数字媒体艺术的特征及其对影视广告设计的影响

1.数字媒体艺术的特征

（1）语言数字化

从根本上说，数字媒体艺术的存在与发展依赖于数字技术的进步，数字媒体艺术的基本内容也围绕着数字技术展开。将图片、文字、声音和影像等信息利用特定的设备转化为计算机能够识别的二进制数字“0”与“1”，然后在此基础上再对其进行加工、运算、传播和储存等数字技术语言化特征的主要表现形式。数字媒体艺术对各种图文信息的加工过程都依托于计算机完成，在很大程度上取代了传统的画笔艺术等手工制作方式，实现了影视广告设计语言的数字化，这是数字技术与传统艺术的不同之处。以广告设计中的绘摘要：现阶段，随着信息科技与互联网技术的快速进步，信息产业逐渐打破了以往的发展局限，日益提高了设计与制作的质量和水平，而数字媒体艺术的发展更是在宽带互联网和有线电视网络等的彼此交融下有了属于新时期的特色。影视广告设计是数字媒体艺术中的重要组成部分，具有给观众以强烈视觉刺激、增强影视语言表现力等优势，近年来得到了人们越来越广泛的关注。关键词：数字媒体艺术影视广告设计视觉冲击力画来说，以往人们是用颜料与画笔等工具来进行绘图和设计，无论是在设计工具还是在设计思路方面都受到了很大的限制。但现在，人们可以在计算机上利用鼠标、键盘和数位板等工具结合绘画软件来进行广告绘画的设计与构图，极大地丰富了影视广告设计的多样化手段，突出了语言数字化特征。

一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势

数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。

二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用

影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。

三、结语

影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。

作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院

摘要：

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

一、关于影视广告设计课程的思考

学用脱节是目前高校教学中无法回避的现实。这主要缘于以往的传统教学注重书本知识，部分老师半路出家，系统理论和专业技能存在欠缺，更缺乏在实际操作中对教学进行有效管理的经验。这样教学的结果是学生长于说而拙于行，创意想法多而作品呈现薄弱。学生的训练习作、毕业作品经常是创意五花八门，作品效果差强人意。学生们在职业生涯的开始阶段屡屡受挫，自信心很受打击。影视广告设计课程是实践性非常强的专业核心课程，课程包罗了影视广告从创作准备、创意到制作的全过程，教学结果要求学生应具有影视广告设计、创意能力，还要具备拍摄、剪辑、配音、合成等技能。因此，笔者在教学中研究尝试，从课程前期开始，即根据不同阶段需要，为学生设立各种独立模拟设计项目，每个项目以完成一件作品为结果。这种独立项目照顾了不同教学进程中的重点，更需要成系统地综合运用所学知识和技能。通过多年尝试，笔者将这种教学方式总结为课目整合、知识整合、团队整合的整合式训练法。根据整合式训练法的需要，笔者将原有课程的教学内容重新进行取舍组合，将所有基础课程、应用课程的相关知识点和技术、技能融为一体，用独立项目进行整合式教学。在实践中突破课目和知识的藩篱，通过作品点评为学生梳理知识体系。训练最终不仅要让学生融汇所学过的各门课程理论知识，能够准确把握曾经训练过的操作技能在实际创作中的感受和分寸，而且还要培养解决问题的能力、在实践中迅速吸纳新知识的学习能力、对市场的感悟能力，以及锻炼他们跟别人的协作和沟通能力，由此极大提升学生的专业知识整合与整体设计能力。

二、整合式训练法在影视广告设计课程中的运用

针对每个设计项目，第一步，笔者要求学生自愿组建3-4人为一组的项目创作团队，团队成员分别承担创意、文案、拍摄、后期等工作，但每个环节大家都要参与，训练成员之间的协作能力，即团队整合。第二步，根据创作主题收集、分析调研、整理资料，训练学生抓重点、收集、分析和整合素材的能力。第三步，让学生们根据自己的生活经验和感受梳理思维，提出个人的观点，激发大家的想象力，最终形成团队认可的设计创意方案。第四步，根据方案进行素材拍摄。第五步，通过后期制作形成完整作品。第二步到第五步即包括了课目和知识整合。在前三步的准备阶段，老师不干涉学生的任何想法和做法，但由于艺术类学生缺乏社会调研、市场营销方面的专业课程学习，可能产生知识空白，所以需进行适当引导，帮助学生进行观察、调研和思考等活动，着重培养学生的协作能力、分析判断与表达能力、设计创意能力。在拍摄和制作阶段，老师在尊重学生设计创意方案的基础上，为作品的最佳呈现提供指导和建议，对学生知识和技术、技能的薄弱点、遗忘和明显错误进行提示和纠正，最大限度地让学生在创作中自觉地运用不同知识和技能。案例一：影视公益广告《友善如水》笔者以“团结友善”为主题，向学生下达了一则30秒公益广告的创作任务，其中一个创作团队将创作视点对准了残疾人群。他们拍摄了数百张残疾人在各种状态下的照片，同时通过各种渠道收集了大量关于残疾人的资料和数据。资料显示，中国有500万盲人、2004万聋人、127万哑人，共计8296万残疾人，他们对社会最大的需求是友善和平等。创作团队进行了大量创意尝试，样片多以残疾人各种状态下的照片进行编辑，再叠加文字加工而成，画面极具视觉冲击力和心理震撼。笔者在看到第一批样片后指出：这样的画面将引起很多受众视觉和心理的不悦，尽管是一个公益主题，但作为普通受众，并不愿意看到与大众审美相悖的画面或场景。广告不同于影视剧的画面表述方式，影视剧有足够的时间去营造氛围和演绎过程，虽然广告也有完整的叙事结构和画面逻辑，但缺乏让受众由不适到适应、再到理解、接受的时间跨度。再者，用直白的图片表达公益诉求，创意思维过于简单，尽管事先征得了拍摄对象的同意，但把他们未经修饰的状态呈现在大众面前（观众知道电视剧、电影的类似画面是经过修饰和化妆而成），客观上还是对残疾人的不尊重。学生们联想到自己和家人平时观看影视剧的类似经历，坦承过多考虑画面的冲击力而忽略了受众的心理感受。经多次推敲，大家形成了用动画制作的文字取代照片的创意表现。大家经过讨论终于确定了创意思路，用墨汁滴入水中的稀释比喻社会对残疾人生存状态的理解和尊重，作品定名为《友善如水》。学生们准备用特写镜头拍摄下墨汁滴入盛满清水的玻璃杯后，在清水中稀释、弥散的过程，然后用动画制作出“盲、聋、哑、残”四个字，将字体与抠像后的滴墨位置进行合成。笔者这时对创意表现进行进一步引导：创意有了，但还收不到创意广告抓人眼球、让人思考的效果。要引起别人对一则广告的关注，平铺直叙肯定不如有所铺垫，埋设伏笔，然后再点出主题的效果。针对他们准备用单一机位拍摄同一场景的设计构思，笔者建议他们在近景拍摄墨汁多次滴入玻璃杯，水逐渐由清澈转为浑浊过程的基础上添加一组镜头：在同位置摆入一个装满清水的大玻璃缸，同机位拍摄玻璃杯中浑浊的水倒入玻璃缸后被稀释到无痕的过程，再将动画文字与画面合成。整则作品画面没有一个残疾人的图像，代之以文字、数字，通过字（墨汁）多次滴入玻璃杯后水变浑浊的效果，喻指残疾人群生活在孤独和不被外界了解的世界里黑暗日益加深，浑浊的水融入大玻璃缸后被稀释，喻指在全社会的了解、尊重和平等对待下，残疾人的生活将变得明亮和美好。最后定格推出广告语“友善，是如水般温柔的爱”，点睛和呼应“团结友善”的公益主题。全片既照顾了弱势人群的尊严，又顾及了观者的视觉感受，伴随音乐和水色的变化，用视觉引导着观者友爱之心的自觉自醒。案例二：微电影公益广告《文明的镜子，人生的道路》在以文明为主题的微电影公益广告项目中，有一个创作团队收集了乱扔垃圾、随地吐痰、高声喧哗等不文明行为，意图通过镜头编成一部完整的微电影公益广告。但这些社会问题拍摄难度大、范围广，归纳主题难免给人空泛、疏离日常生活的感觉。笔者跟他们聊起了“孟母三迁”、“言传身教”等成语典故，学生们意识到了老师的用意，微电影《文明的镜子，人生的道路》脚本逐步成型：场景一：妈妈带5岁的孩子到公园游玩，儿子看见地上的垃圾去捡被妈妈制止：“别听老师的，地上的垃圾脏，脏东西每天都有环卫阿姨去打扫，你去管它做什么。”场景二：妈妈带着儿子踏进草坪，留下了一堆垃圾后扬长而去。场景三：公共汽车站妈妈带着儿子不排队挤上公共汽车，踩了别人的脚还蛮不讲理。…………场景六：黑屏字幕：十五年后场景七：已经长大的儿子习惯了横穿马路、在公共场所随地乱扔瓜子壳、吸烟、乱扔烟头、在湖边抛垃圾、随处大小便。场景八：儿子上班时跟顾客打架、被开除。场景九：黑屏，字幕：树立正确的人生价值观，才是我们唯一的出路。渐隐，剧终。广告通过镜头的切换和简短的母子对话，将分散、零碎的镜头连接在一起，没有任何旁白，极富现场感，观者在观看一位母亲对孩子的不良教育所导致成人后的必然后果的同时，很自然地联想到了言传身教、文明、时间、因果。

三、教学效果

在《友善如水》的创作过程中，笔者遵照整合式训练原则，抛开了课目和知识点，就项目谈项目，在互动中充分调动每个学生的创作激情和合作精神，只在关键环节点拨几句帮助学生升华作品。点评时，笔者将字体、摄影、构成等相关知识点和运用进行梳理，结合创作中给学生的指导讲评作品亮点——广告创意表现，并结合广告创意、广告摄录课程中的相关知识点，重点讲述了“不变中有变化，变化中有不变”的笔者实践心得。通过创意表现运用的“浓缩”和“稀释”这样的小常识提升广告创意，提醒学生要注意生活常识、成语、俗语的学习和积累，这些在他们今后的广告生涯中，都可以成为创意的灵感来源。点评《文明的镜子，人生的道路》时，笔者重点指出，编辑手法是用局部表现整体，以概况的动作、瞬间的表情来描述情节和故事，与音乐、旁白、同期声等元素按照创意需要合成，通过蒙太奇帮助观者构建思维逻辑，实现时间和空间形态的合理调度，构成一部完整的影视广告作品。所以不同景别的运用、各分镜头编辑与技术处理要点、配音、音乐、歌曲、音响效果处理技巧和全片节奏掌控，直至后期合成完成等技术、技能运用较为完整，是对商业摄影、脚本编写、非线性编辑、影视合成与剪辑、视听语言等课目有关知识的再理解。通过上述两个项目的创作过程回放，可见整合式训练法的特点：（一）涵盖广告创作全过程的项目训练让学生将以往所学的知识、技术、技能全部“串”了起来；（二）根据不同阶段教学重点而设立的项目训练，指向性、目的性明确；（三）学生是知识和技能的主动掌握者、运用者，教师起到提示、引导和点拨作用；（四）课目、知识、团队“三整合”密不可分。近年来在笔者的影视广告设计教学中，学生们通过整合式训练，理解了理论知识、专业技能、团队合作对实际工作的意义，并能将分门别类的学科、条分缕析的理论融会贯通，灵活运用。这样的认识，当学生们走入社会成为职业广告人之后，感触会更加强烈。

四、结语

摘要:近年来，在信息技术不断发展与应用的背景下，数字媒体也有了突飞猛进的发展，随之产生了诸多广受欢迎的数字媒体产物。影视广告设计中也在不断地融入数字媒体技术，现阶段的影视广告设计已然成为数字媒体艺术的典型代表。文章首先概述了数字媒体艺术的先关内容，并分析了数字媒体艺术在影视广告设计中应用的价值以及其具体的应用，进而总结分析了目前数字媒体艺术中影视广告设计存在的问题以及具体的优化对策。

关键词:数字媒体艺术;影视广告设计;应用;剪辑;后期处理;问题及对策

随着时代不断向前发展，我国已经步入了数字媒体传播时代，在信息传播方面逐渐趋向于数字化和互动化。尤其是在智能手机以及互联网络迅速发展以及普及的环境下，给我国影视广告行业的发展带来了全新的发展方向。相对于传统媒体而言，数字媒体具有其特有的优势，不仅对我国影视广告行业在设计方面具有重要的影响，同时也对影视广告的传播以及广告的质量有着很大的影响。可见，加强对数字媒体艺术中的影视广告设计的探讨可以更好地实现我国影视广告行业的持续稳定发展。

一、数字媒体艺术的相关概述

数字媒体艺术是信息技术下的产物，它主要是利用互联网以及计算机技术来进行艺术创作和处理，比如进行图片、视频、音频以及文字等信息的设计、加工和处理等。数字媒体艺术正在逐渐取代传统媒体，同时也深受广大群众的喜爱，主要是因为数字媒体艺术所具有的诸多特点，具体体现在以下几方面:其一，数字媒体艺术具有信息化的特点。数字媒体艺术最主要也是最基本的特征就是信息化，因为数字媒体艺术本身就是基于信息技术的一种先进的应用技术，它不同于传统的媒体艺术形式，数字媒体艺术主要是利用各种先进的电子设备来对各种信息进行综合处理，比如利用计算机或者激光设备等来处理图像、视频以及音频等等，通过这种方式可以将各种需要处理的内容转化为数字信息的形式，更加方便进行综合处理。其二，数字媒体艺术具有表现形式丰富多样的特点。数字媒体艺术可以充分利用信息工具以及丰富的程序语言来实现对设计内容的扩充和丰富，数字媒体艺术打破了传统媒体表现形式的局限性，不再是以单一的形式进行呈现，而是根据艺术的需要采用丰富多样的表现形式来呈现。比如在戏剧表演的过程中，就可以通过数字媒体艺术根据表演的需要在舞台上呈现出各种表演场景以及声音的模拟等等，提升表演的生动性。其三，数字媒体艺术具有操作效率高的特点。数字媒体艺术在进行影视广告的设计、剪辑以及后期处理等方面时都是借助于计算机来完成，计算机本身就具有操作效率高的特点，因此，数字媒体艺术在实际操作中也就具有较高的操作效率。比如在进行影视广告设计中的剪辑时，传统的剪辑方式需要对胶片进行反复的检查、对比，最终将满足要求的各个片段截取、拼接，不仅耗时耗力，不是具备较高的专业技术的人也很难操作。而利用数字媒体艺术进行剪辑时，只需要进行数字扫描的方式就可以快速地完成剪辑工作，极大地提升了剪辑的工作效率。

二、数字媒体艺术在影视广告设计中应用的价值

(一)有利于促进影视广告设计的不断创新

摘要：在当今社会，产品要想在市场中站稳脚跟，仅仅依靠质量是远远不够的，产品的宣传也是十分至关重要，因此，影视广告成为了众多企业想要推销产品的重要依托，但正是由于市场前景的庞大，导致了一些专业不够纯熟的人才纷纷融入其中，进而导致一些影视广告达不到企业想要的效果。本文以影视广告设计中的色彩元素为例，试分析色彩元素在影视广告设计中的应用，以期推动影视广告产业的健康发展。

关键词：影视广告；色彩；现状；应用

色彩元素是影视广告设计中的重要组成部分，一部好的影视广告，必然会在色彩的搭配上更加的科学、合理，能够引起受众的共鸣，从而达到宣传的作用，但现阶段流行于世的很多影视广告作品，却很难达到这点，如今早已过了“酒香不怕巷子深”的时代，若不依靠优质的影视广告进行产品宣传，再好的产品也会“闷死”在巷子中。故而，从色彩元素角度入手，深入剖析影视广告的设计，将对影视广告功能的发挥，具有重要的意义。

一、影视广告设计中对色彩的要求

影视广告的种类非常多，但较为主流的当属电视广告和网络广告，两者虽然在传播媒介、传播受众上有所不同，但都是为了塑造良好企业形象、推销企业产品，这两种广告形式，都是通过前期的拍摄，加上后期的制作，最终呈现在受众面前完美的画面，广告画面多为实景拍摄或计算机合成，前者在色彩上更具真实性，而后者经过后续的加工制作，虽然不及真实取景，但依然在画面的色彩上不逞多让，不过无论哪种制作方式，都必须遵循色彩的使用要求，其一，注意色彩的调和，每一个影视广告，画面上都会出现两种以上的色彩，若观察一种色彩，则势必会受到其他色彩的影响，因此，有序的、协调的将色彩组合，会带给观众愉悦、满足的感觉；其二，色彩的选择上不能随心所欲，要尽量选择简洁、明快的色调，这样才能吸引着观众继续观看下去；其三，所制作的影视广告，应与这一时间段所播放的影视作品相呼应，比如在播放电视剧《大酒坊》之后的广告时间，便可插入白酒广告，但广告的色彩要与电视作品相协调，否则会让观众一时难以接受画面色彩的转变。

二、影视广告设计中色彩的应用现状

色彩是最具表现力的要素之一，它的不同搭配、能够充分的反应出情感的细微变化，其可以分为暖色系与冷色系，暖色系能够给人温暖的感觉，让人身心愉悦，而冷色系则可以给人一种距离美，让人身心凉爽，因此，在配上不同图形、文字、语言之后，进行适当的色彩调整，则更能够彰显出影视广告的与众不同。例如被我们所知晓的白酒广告《中国梦•梦之蓝》，它的影视广告设计就非常成功，成功之处在于，既遵循了色彩的应用原则，又满足了广告所表达的深刻内涵，在色彩上，以蓝色调为主，这种冷色系更让梦之蓝独享尊贵，而从整体的角度，背景色加雄浑的配音，又让观众听到之后，感受到浓浓的白酒文化韵味；再比如百事可乐《把乐带回家》影视广告设计中，广告邀请了5位流量明星作为代言人，以此达到明星效应，这是广告的一大亮点，但最大的亮点还是在于其色彩的应用，短短的14秒广告中，其背景色以蓝色为主，这种冷色与百事可乐想表达的清爽口感想呼应，给人一种清爽的感觉，而其服装色是鲜亮的，可以展现出所有人回家过节的喜悦心情。以上两则影视广告在色彩的运用上，既符合消费者的心理，又符合了色彩的应用原则，因此，都取得了巨大的成功，成为了产品宣传的最好方式。但也有一些影视广告由于在色彩上的运用不得当，使得广告失去了本应具备的宣传意义，由于篇幅原因，笔者便不举例说明。

摘要：图形符号是影视广告的重要组成部分，是视觉表现的重要因素。图形符号在影视广告中具有一定的视觉导向性，有传播信息特点，吸引受众的注意力，引导受众接收广告的价值。

关键词：影视广告；图形符号；导向性；视觉传达

随着社会进入新媒体时代和互联网时代，人们的日常生活变得丰富多彩起来。其中影视广告的出现使人们的生活不再单调。由于现代人生活节奏快，压力大，在城市里面往往都是来去匆匆。但影视广告凭借其巧妙构思，强烈的视觉效果，以及能够在短时间内传播远距离信息的特点，可以瞬间抓住受众的眼球，吸引他们的注意力，并能够使受众联想到商品的价值理念和文化内涵。影视广告的主要组成部分是图形符号，因此，怎样设计出贴合商品本身，又具有审美视觉享受的图形符号就显得至关重要。

一、影视广告中图形符号的视觉表达

作为电影和电视媒介传播商品信息的表达方式之一，影视广告最大的特点在于它的“声画结合”，动感十足的画面配上立体的音效，往往能够给受众留下深刻的印象。

1.影视广告中的构成要素

根据著名语言学家雅柯布森的传播理论，确定了符号具有六种功能：指代功能、指令功能、美学功能、情感功能、无语言功能及交流功能。对影视广告来说，指令、美学、情感和无语言四种要素最为重要。指令要素。影视广告中的指令要素通过符号将产品的相关信息传递给受众，受众在看到这些符号后，通过自己的分析和联想，了解产品本身及背后的价值理念。美学要素。虽然影视广告的首要目的仍是宣传推广产品本身，但随着社会的发展，人们的需求也日益发生变化，他们想要的不是赤裸裸的产品宣传，而是带有审美感的艺术品。因此，美学要素要求影视广告必须考虑到广告构思中关于产品价值理念的表达以及审美情感的表露。现在许多影视广告中几乎找不到产品的任何图形符号，只会在屏幕的角落或者广告快要结束时出现一个产品的标志。这也存在一个弊端。如果该产品是具有很高知名度的品牌，那么受众一看就能够明白产品信息。但如果该产品没有很高的知名度，那么受众看到的也只是一段欣赏性很高的视频，对产品的信息就会了解到很少。情感要素。影视广告的受众都是普通人，他们希望看到的是与他们一样的人，做着与他们一样的工作，过着与他们一样的生活。因此，很多成功的影视广告都会选用普通人作为演员，然后以情感打动人，使受众产生情感上的共鸣。这样一来，受众就会从心里认可这个产品，从而树立产品品牌形象。无语言要素。无语言要素指的是非语言要素，主要是用一个人们熟悉的事物来补充解释不熟悉的事物，起到的是对语言要素的补充作用。影视广告中的无语言要素主要是图形符号。图形符号自出现以来，就发挥着记录人类文明发展史的重要作用。它相比文字来说更直接、形象，也更没有障碍，因此，对于产品的宣传效果更好。

一、新媒体对影视广告发展的影响

第一，新媒体提高了影视广告的艺术感染力。在影视广告的制作过程中，电脑技术可以通过丰富的制作软件完成图像与图像之间的合成，并在制作影视广告的过程中插入与广告相关的音乐插曲等，使影视广告真正做到音画完美结合。

第二，新媒体还拓展了影视广告的发展领域，造成微电影广告的出现。微电影广告是采用电影的制作、拍摄和剪辑手法，通常播放时间为5—50分钟之间，其具备电影的一般情节和框架，对某种特定的品牌进行宣传。微电影广告的出现一方面在时间上延长了观众对影视广告推广品牌和产品内涵的理解，另一方面则扩大了观众的视觉感，给观众以丰富的视觉享受。

第三，新媒体提高了影视广告的传播效率。互联网作为新媒体就是一种很好的影视广告传播平台。这些年，我国使用互联网的网民数量成倍激增，在互联网上广告成本低、传播速度快而受到更多广告客户的喜爱。而且，网络具有多种平台，比如手机电信网平台、移动电视网以及互联网等增加了影视广告传播的途径，受众的可选择性更多样，也能够全方位地对受众进行影视广告的传播和灌输。

二、新媒体视域下影视广告的发展困境和未来发展策略

新媒体的出现给影视广告的发展带来了很大影响，包括新媒体扩展了影视广告设计人员的创造思维，使之可以利用先进的电脑技术以及三维技术等进行影视广告的制作，不仅方便了设计人员的设计，还提高了设计人员的工作效率；而且新媒体的应用还拓宽了影视广告的传播渠道，使受众具有更多的选择权。但是，随着人们越来越依靠数字化技术进行影视广告的制作，影视广告的传播环境和技术也发生了改变，由此也对影视广告人才培养提出严峻挑战。

一方面，影视广告的设计人员在设计广告作品时过度追求新媒体的应用，在设计中单方面注重广告科技的炫耀，根本不顾广告的整体构思是否有创意、是否能够完整地体现出宣传的品牌或商品的内涵，这就非常容易造成低质量作品泛滥。如由英特尔公司投资的影视广告《超级本来了》，全片只生硬地摆弄几个大片的桥段和电影场景，没有体现出英特尔公司的科技内涵。