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（一）画面平面化处理手法
中国画的基本特征是布局平面化，不同于外国画的立体画面感，中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现，这种手法不受时间、空间的限制，可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中，通常以长卷的方式表现出来，给人以震撼，例如，北宋画家张择端的《清明上河图》，这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境，作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间，这就是两者之间的相同点，在二维空间中进行表达，给人以震撼，实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上，要按照众多元素的创意需求进行设计处理，区分所要传达信息的层次性，正确表现出平面广告要传达的观点，形成一定的视觉流程，从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点，正是由于这个相似性，平面广告设计更应该应用中国画元素，提高设计水平。
（二）意境激发想象力
中国画将意境让融于画面，含蓄地向人们展现画作表现的含义，通过意境让人们走入画中，使自己的感观融于画面，在心物相遇的瞬间激发感动，升华人们的感性认识，从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣，实现精神的交流与满足，从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式，这是两者之间的关联，也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性，两者之间的共同点，以及中国画的文化精髓，都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用，从而实现平面广告传播的真正目的，提高平面广告设计的艺术性。
二、中国画元素在平面广告设计中的应用
（一）中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用
笔墨是形成中国画的重要组成部分，中国画意蕴深远，这些都是通过笔墨表现出来的，而立意是笔墨的基础，所以，中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广，基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题，在很多公益广告中都可以看到水墨元素，通过这种方式，有效提升了产品的形象和文化底蕴，提升了品牌价值，可以形成很好的广告效益。
（二）构图法则在平面广告设计中的应用
中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现，如何构图从而表现出画面的真正含义，是中国画构图必须考虑的问题，也是平面广告设计应该考虑的问题，中国画的构图有一定法则，即根据绘画的题材和主题，将要表达的物象进行合理的布置，构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外，构图还应该分清宾主，突出主体。现代平面广告设计中，对于宾主层次关系的要求更加明显，要求必须突出主体，将重点信息突出表达，在第一时间抓住读者的焦点，使读者对广告产生观看的兴趣，从而增强读者对产品的购买欲望，实现广告传播的真正目的。
（三）色彩特征在平面广告设计中的应用
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广告设计的影响之大前所未有。这种融合决定了广告设计思维的开放延伸，最终落实到人，是充满广告思维活力的策划师和设计师，有强烈的思想感染力、灵敏的判断力和决策力。现今，广告设计已成为艺术、技术与思维结合的创造领域，以创新性为典型思维的广告设计也越来越追求广告宣传中的诗意和不可预测的审美价值。因此广告传播中，思维与设计的融合便成为现今广告策划中不可缺少的一部分。
2广告设计中的哲学思维
如果说哲学的任务不仅是认识世界，同时还要改造世界;那么，对于广告设计师而言，广告设计就是认识事件、认识商品，对被指定的传播对象(环境、产品和主题)进行必要的分析和观察，以源源不断的广告设计物改造广告受众对传播对象的心理认识与感知。哲学在认识世界的同时也在认识人类本身，毫无疑问，广告设计的一切成品都和人类有关，并服务于人类自身。
2．1广告中的外部感觉和内部感觉
古代哲学家托马斯•阿奎那把人类自身的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉称为外部感觉，把综合、想象、辨别、记忆统称为内部感觉。当人的外部感觉与外在世界的事物发生接触时，就会形成一些所谓的“感觉印象”，然后外部感觉就会将这些感觉印象传递给内部感觉，内部感觉便将这些印象加工，使之成为形象。形象产生后，感性认识也就完成了。而这种外部与内部感觉生成感性认识的过程同样也适用于广告设计。优秀的广告设计师从宣传对象中获得充足的外部感觉，形成最初的创作思维，然后再通过设计者主观的创作加工，使之成为实际的广告作品形象，那么广告的感性认识也就随之形成了。广告思维中的设计感觉是现代广告重要的基点，成功的广告设计在外部感觉上会给消费者带来生理上的愉悦，同时它也通过内部感觉引起消费者心理上的共鸣。所有对广告的消费都是建立在外部感觉的基础上，进而形成内部感觉。故广告设计中，只有当外部感觉和内部感觉完美融合时，广告才能真正地刺激到广告受众的心理欲望，达到传播的功效。
2．2广告设计中的内部环境和外部环境
诺贝尔奖获得者西蒙曾经提出了一个重要观点，即设计创作中的内部环境和外部环境。西蒙指出:任何设计(包括广告设计)都是内部环境适应外部环境的结果。其内部环境是指人们自身所具有的思维结构，能对外部一切自然条件所形成的环境做理性分析，从而找出最佳的设计方案。适应，是设计的本质。广告设计同样必须适应于社会环境的发展，才能在行业领域激烈的竞争中谋求胜利。思想追究自身，是探讨思想的起源和过程，最后形成自己认识自己、自己发现自己的过程。在广告设计中，我们在探讨广告设计思维时，努力寻求广告设计的思维特性，就是以设计的思想自身为对象。但是，在具体的广告策划与设计中，设计者拥有具体的思维对象，即指定的宣传产品和市场。一切广告设计的目的都在于使设计物适应外部的环境，环境包括了人与社会。当然，这个目的也是广告思维设计的结果。在世界广告设计中，哲学思维的元素大多随处可见。且不说笛卡尔“我思，故我在”的怀疑理论表现，西方哲学中的真理与真实也已经悄悄融入到我们的广告生活中。在广告设计的过程中，我们总是要求世界表象的真实性、产品的真实性以及宣传手段的真实性。虽然现今大多数的广告很难做到这一点，但这毕竟是广告设计的伦理。我们不能要求所有的广告都能符合每一条正确的哲学思维，但至少我们能够看出，对于仍处于上升阶段的世界广告来说，复杂的哲学思维对其具有极其深远的影响。
3从创意中看广告设计思维的培养
分析设计大师的创意广告可以发现，其作品多少运用了联想、想象、夸张、象征、意象、灵感、逆反、线式、反射、聚集等思维形式，形成独特的出人意料的设计创意。创意思维是提出新创建的思维，需要灵活和丰富的想象力。同时也需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑海中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。同时，创意思维是一种不断求异的思维方式，通常表现为对常见方法与权威理论持怀疑的、分析的和批评的态度，在创意上追求一种“语不惊人死不休”的效果。可以说创意思维是现今广告发展中的核心部分。
3．1广告设计的形象思维培养
形象思维是广告设计中创意思维的基础，是一种比较感性的思维活动，“形象”要素是其核心。广告设计中的形象是一种视觉形象，有着明确的形式，感官可直接把握。没有了形象，广告设计就没有了思维载体和表达语言。在广告设计的创意过程中，以形象思维为特征的想象将各种因素、观念进行自由结合，广告设计的创造性便可以得到发挥。设计者经历过想象后，在思维中会有一个从感性到理性的阶段，而联想则可将基于理性的思考再次融入感性的形象思维中，通过发散的方式寻求形象与意义的最佳结合，最终以新奇独特的形式表现出来。可见形象思维是一种不受时空限制，可以发挥很大的主观能动性，借助想象、联想甚至幻想、虚构来创造新形象的思维方式，它具有浪漫色彩，也因此不同于以理性判断、推理为基础的逻辑思维。形象思维作为广告设计思维的重要组成部分，给设计者提供了3种具体表现形式:首先是原型模仿表现形式，这是一种建立在深化形象思维基础上的表现形式。广告设计者在设计实践中以各种生活形象为原型，用模拟手法表现出来，使消费者产生共鸣;其次是象征表现形式，它是概括的形象思维的具体表现。设计者从原始形象中提取共同特征，并用抽象的符号以象征的手法分化出一般性质的形象;最后一种是规定性表现形式。这种表现形式是建立在创造性的形象思维基础之上的。无论哪种表现方法，都是形象思维在设计活动中具体的应用，在实际运用中具有很大的灵活性。
3．2广告设计中的想象与夸张
想象即是在头脑中创造过去未曾出现过的事物形象或者将来才能出现的事物形象的思维活动。而创造性想象则是对人脑已经储存的表象进行加工改造，从而形成新形象的过程。在广告设计中，异想天开是非常重要的，空间的想象力和图形的呈现力是一种形象思维能力。在设计过程中，非逻辑性思维带来奇特的构思，从而产生新颖的形象，广告中的新颖奇特便是吸引我们注意力的重要因素之一。与此同时，广告设计的想象并不是漫无目的的空想，而是在现实因素的依托下展开的想象。这些想象大多有着本来的原始形象或是想象灵感的来源点，甚至直接来源于对自然环境的尊重。在广告的想象里，有全局观，有历史观，也有自然观。夸张是一切广告设计的特性，但夸张不是夸大所宣传产品的优点。“夸大其词”用来说明思维的一种特性，是相对较为准确的。就如同广告词中的一句“我吓死了”，在这里夸张只是一种修辞，明显的让你知道我是在夸张，也就不存在广告欺骗的意思。在广告设计中对于事物性质的夸张，可以引发有趣的想象灵感，通过想象极力夸大事物的某种特性，便能产生出富于幽默感的广告效果。如:大众汽车广告，画面上是一群警察躲在大众汽车后面，手持枪械和话筒，露出一排警帽，显得相当有趣，也反映出大众汽车的结实。虽然实际未必如此，观众也不会当真，但却会在看过之后留下一定的印象。夸张元素的加入往往能使广告的主题变得更为生动。
4在思维培养之中开出设计教育之花
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到了殷商时期，就不得不提及青铜器，青铜器所具有的独特的造型艺术以及精美的雕饰，无不反映了当时人们高超的制作工艺和独特的审美趣味；到了汉代，在中国历史文明发展的鼎盛时期，物质元素和精神元素也空前的丰富多彩，就精神元素而言，汉武帝“独尊儒术”的主张使儒学成为当时的蔚然大宗，同时，佛教、道教也得到空前的发展。就物质元素而言，当时的雕塑画像石可谓登峰造极，汉服也堪称经典；到了唐宋时期，除了大家耳熟能详的唐诗宋词，绘画也堪称一绝；到了明清时期，最为著名的是瓷器，瓷器不仅是当时中国元素的代表也成为现如今中国的代名词，究其原因，瓷器纷繁复杂的制作工艺、精美绝伦的造型艺术、色彩艺术和纹样艺术，当之无愧成为中国元素的代表。总之，中国元素经过历史的沉淀和发酵以精彩纷呈的方式展现在我们面前，它是中国人宝贵的财富，而如何更好的保护这些历史遗迹以及如何更大化的发挥它们的价值成为如今中国社会重要的议题。人们为了跟上时代的潮流，曾经一度崇洋媚外，轻视甚至忘却过我们的根文化元素。而早在中世纪，中国元素就受到了西方社会狂热的追捧，进入21世纪以来，中国的崛起使得中国元素掀起了新一轮的追逐热潮。这充分反映了民族的就是世界的理论观点，也提醒国人应重视和珍惜中国文化元素。
二、中国元素在现代广告中的应用
随着中国市场的逐渐打开，一些国际知名品牌开始蜂拥抢占中国市场，为了达到与中国消费者产生共鸣并最终实现销售的目的，这些国际品牌开始实施广告本土化策略，也就是使广告融入中国元素，具有中国特色。2006年，昆明举办了第十三届中国广告节，并设置了“中国元素国际创意大赛”，这足以说明中国元素越来越受到国际的关注。因为，中国元素不仅为现代广告提供了丰富的图式语言和表现形式，而且，有力传达了中国精神，拉近了与中国消费者的距离。譬如，可口可乐、肯德基、宝洁等国际知名品牌，为了“入乡随俗”，都使自己的广告与中国传统文化元素融合的相得益彰，因此，其宣传效果也可见一斑。最为典型的是1997年，可口可乐公司在春节来临之际，隆重推出了广告贺岁片，它选用了对联、剪纸、木偶等中国传统艺术元素，并通过贴春联、放烟花等民俗活动，表现了浓浓的中国风情。并且，从色彩设计来讲，可口可乐选用的是大红色，这一在中国象征着喜庆、祈福的传统色，有力地拉近了与中国人的距离。可以说可口可乐在中国元素的运用上是成功的，是典型的。然而中国元素应用得当能够为广告加分，相反则会产生负面效果，并且会有损中国传统文化的形象。诸如2004年的耐克“恐怖斗室”以及立邦漆“巨龙滑落”，其中立邦漆选用的是象征中国的吉祥图案龙。在广告中，为了显示立邦漆的光滑，使一条巨龙从涂了立邦漆的柱子上滑落，广告一经投放就受到了国人的强烈反感，因此，日本立邦漆企业不得不撤回广告并向中国消费者致歉。究其原因，一些品牌只是单纯的看到中国元素的符号化，而没有了解其深层的内涵，并且由于对中国元素理解的片面性导致其广告缺乏设计的深度。简言之，国际品牌要想使中国元素运用得当，需要深刻的了解中国文化精神。就中国本土广告公司而言，在很长时间以来对中国元素的关注太少，甚至一度的崇洋媚外，这是值得我们深思的。我们应在学习西方优秀的广告形式、思维、创意等的同时，更应使广告回归本土化，充分发掘中国元素的魅力，使我们的民族文化得以发扬光大。因为，一方面为了提高我国的“软实力”，中国开始大力发展文化创意产业，广告业作为文化创意产业的一份子，具有广阔的发展空间，而中国元素当之无愧是中国式广告崛起于世界的根基，因此，中国本土广告公司应抓住机遇，获得一席之地。另一方面，我们不应该忘却中国的根文化设计，毕竟民族的就是世界的，我们应相信民族文化的魅力并坚信中国元素一定会在世界广告中大放异彩。
三、结论
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情感诉求广告往往通过将情感因素融入设计来揭示广告主题，其所营造的气氛和渲染的意境会带给人们一种言有尽而意无穷的回味感。在广告中，要抓住产品的特征并针对各类消费群体进行兴趣、爱好、需求的调查，把情感诉求对象当做朋友般的倾心交谈、推心置腹，对广告所推介的商品和品牌要进行积极的推荐和真诚的引导，使广告的理念或商品和品牌能引起消费者的关注，得到消费者的认可。因此，在广告设计中将情感融入创作，巧妙地进行“情感投入”,通过各种情感表现手法的应用，把消费者引入一种情文并茂、情景交融的艺术境界，自然能使消费者产生情感上的共鸣。
二、从设计心理学角度分析情感诉求在商业广告设计中的作用
1.情感诉求增强了商品的吸引性
广告想要引起人们的注意力就必须具有生动形象的视觉刺激过程，不管广告的目的是加强人们对品牌的认知还是诱发人们的购买行为，要达到这些广告效果都需要一个先决条件——引起人们的注意。可以说，赢得消费者的注意是广告成功的标准。
2.情感诉求提高了情感的需求性
人们对生活中的情感因素表现出强烈的心理需求，这使得情感需求的表现越来越多地出现在市场商品中的情感设计中。而广告设计在很大程度上是打造商品美丽外观的行为，广告作为市场化的产物必须满足受众的情感需求，因为商业广告设计的主要职能之一就是促进消费。从这个意义上讲，这意味着设计师在设计创意的过程中要研究消费心理，不仅要在购买后为消费者提供满意的产品使用功能，还要在商品的情感设计上抓住消费者的情感心理需求，引起消费者的情感共鸣，多层次、多角度满足消费者的需要，以引起消费者情感的共鸣，使消费者对商品产生好感，从而激发购买行为。
三、情感诉求在现代商业广告设计中的重要地位
广告的情感诉求表现出的是一种浓厚的感情色彩和抒情审美的理念，将抒发的情感融于创意设计中。情感诉求广告通过情感表现的方式表达商品与需求之间的关系，广告的内容通过生动的形象、突出的个性、不凡的创意、多种多样的艺术处理方式表达出来，引发消费者产生身临其境的感受，使产品与消费者的心灵产生直接的沟通，从而唤起消费者潜意识里对产品的需求。只有将“情”字融入广告中，才能产生强烈的共鸣感，只有将情感诉求运用于广告设计中，才能拨动人们的心弦，使之产生回味无穷的感受。
1.情感诉求是商业广告设计打造品牌的主要策略
情感诉求广告不同于那种硬性的推销广告，情感诉求广告以柔和亲切的语言、自然流畅的风格，不断激发消费者的感情，撞击消费者的心灵，让消费者在情感的包围中感触、领悟，使消费者能够接受广告并对商品品牌产生好感，最终在感情上被征服。随着现代生活节奏的日益加快，忙碌的人们往往会忽略了情感、心理上的需求，内心世界往往都有一种孤独感和漂泊感。在这种情形下，人们似乎更需要心理上的满足和精神上的慰藉，家庭的温暖、爱情的甜蜜、事业的成就、地位的荣耀等，这些都是人们在生活中不可缺少的情感需求成分，这些需求被设计师捕捉并寄托在日常的商业广告中，通过人们的情感需求引导人们的消费行为，从而实现广告促销的目的。
2.感性消费占主导地位的现代消费方式
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图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。
二、图形创意的表现形式
（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。
（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。
（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。
（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。
（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。
三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求
学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。
四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程
学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。
五、现代平面广告设计中图形创意的作用
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摘要：在数字化时代背景下，广告营销业态、广告传播环境、广告传播方式和广告经营运作模式都在不断地发生着改变。高校广告学专业教学和人才培养模式需要因应时展和行业需求进行适时地调整和改变。毕业设计在广告学专业人才培养和教学体系中具有重要的地位和作用。本文以华侨大学广告学专业为例，针对毕业设计环节所存在的问题，尝试对广告学专业毕业设计改革与实践进行探讨，以期探索出一套具备科学性、可操作性、实战性的广告学专业毕业设计方案。
关键词：广告学专业;毕业设计;改革;人才培养
中国经济和广告业的快速发展，为高校广告学专业的发展提供了较为广阔的发展空间，同时也对高校广告学专业人才培养提出了更高的要求。在数字化时代背景下，广告营销业态、广告传播环境、广告传播方式和广告经营运作模式都在不断地发生着改变，高校广告学专业教育和人才培养面临着前所未有的挑战。为了更好地适应和满足数字化时代广告行业对广告专业人才的需求，高校广告学专业教学和人才培养模式也需要进行适时地调整和改变。
一、广告学专业毕业设计改革的背景和意义
毕业设计（论文）作为广告学专业本科教学的最后一个环节，既是对广告学专业学生四年专业理论学习一次全面总结，同时也是对广告学专业人才培养模式、课程体系、教学效果等方面的全方位检验，在广告学专业人才培养和教学体系中具有重要的地位和作用。当前我国高校广告学专业毕业设计（论文）环节尚存在如下几个问题：一是毕业考核重“论文”轻“作品”，一些高校广告学专业的毕业考核仍然是以论文为主，学生作品创作能力的考核没有得到应有的重视；二是毕业设计（论文）的实践应用价值较低，与广告行业实践严重脱节；三是指导教师队伍主要是以偏重理论教学的学院派教师为主，缺乏具有丰富实战经验的业界专家的参与；四是毕业设计质量评价体系尚不健全，评价标准过于单一，一些高校广告学专业毕业设计和毕业论文甚至是共用一套模板，采用同样的评价指标，而没有制定更加科学合理、符合毕业设计作品特点的评价指标体系。华侨大学广告学专业创办于2008年，在2018年之前，一直是采用毕业论文的考核形式。但是，随着广告学专业教育教学改革的不断深入，单一采用毕业论文考核形式的弊端日益凸显。由于广告学是一门实践性较强的学科，采取单一的、学理性的毕业论文考核形式，使得毕业设计（论文）环节与创新型人才培养目标存在一定的差距，最突出的问题就是理论与实践相脱节以及由于缺乏有效的实践实训导致学生实践动手能力较弱从而无法适应数字化时代广告行业市场对广告人才的需求。基于此，迫切需要对毕业设计（论文）进行改革创新。通过对广告学专业毕业设计（论文）环节进行改革，有助于更好地对接行业市场，推动校企合作，增强学生的广告实操经验，提高学生的创新思维能力和实践动手能力，从而有助于提高广告学专业毕业设计的质量和人才培养质量。
二、广告学专业毕业设计改革的目标任务和总体思路
（一）广告学专业毕业设计改革的目标任务
作为广告学专业人才培养模式探索的突破口，广告学专业毕业设计改革的目标任务是适应数字化时代中国广告事业发展的需要，克服单一采用毕业论文的考核方式的弊端，结合广告学专业的特点和广告学专业学生的实际，制定出更加灵活、具有可操作性的广告学专业毕业设计方案，调整和优化广告学专业人才培养方案，从而推动广告学专业学生在专业老师的指导下，通过项目制的实操训练和团队合作，对大学期间的专业理论学习和实践进行全面有效的总结和提升。
（二）广告学专业毕业设计改革的总体思路
华侨大学广告学专业毕业设计改革按照培养应用型、复合型、创新型广告专业人才的目标要求，结合广告学专业实践性强的特点，以市场为导向，推动产教融合，强化学生的创新思维能力和实践动手能力，采取分阶段、渐进式的改革思路。第一阶段：以毕业论文为主、毕业设计为辅。学生可以自主选择毕业论文或毕业设计的形式完成毕业考核，鼓励实践动手能力较强的部分学生创作广告作品完成毕业设计。第二阶段：以毕业设计为主、毕业论文为辅。要求学生按照真实企业或品牌提供的命题策略单，以个人或团队协作的方式完成作品的创作，鼓励学生真题真做。除了考研和考公务员的学生可以自主选择做毕业论文或毕业设计之外，其他广告学专业学生一律要求做毕业设计。以我校新闻与传播学院2018级广告学专业学生为例，有资格参加毕业考核的学生共有69名，其中，有85.5%的学生（59名）选择做毕业设计，有14.5%的学生（10名）选择做毕业论文。第三阶段：全面实施实战型项目制毕业设计方案。要求所有广告学专业学生选择毕业设计这一毕业考核方式。学生自行组建团队，自行联系广告客户并获得相关项目，按照客户的要求完成毕业设计项目。同时邀请广告客户代表参加学生毕业设计答辩会的评审工作，学生面向广告客户进行现场提案。
三、广告学专业毕业设计改革的主要举措
（一）创建广告创意实训工作坊
2019年4月，创建广告创意实训工作坊。广告创意实训工作坊的工作目标是旨在为学生搭建一个拓展专业素养和提高实践技能的平台，积极对接广告业界，促进产学研结合，在创新创业、学科竞赛、毕业设计、实习就业以及课题项目研究等方面给予学生专业的指导。广告创意实训工作坊的指导教师团队主要由广告系的专任教师组成，学生团队则是以广告学专业学生为主，同时吸收广播电视学、新闻学、播音与主持艺术等三个专业学生的加入，学生成员约60余人。自工作坊成立以来，工作坊教师指导2016级、2017级广告学专业学生创作完成了《连花伴青春——连花清瘟公益营销策划案》《爱可疯狂，安全至上——杜蕾斯校园营销策划案》《可比克品牌营销策划案》《卡尔顿新品推广策划案》《在逃公主——名创优品新品营销策划案》《大冒险家——达利乐虎校园营销策划案》《小膜仙探险记——膜法世家校园营销策划案》《愈见“快克”，守护天使——快克校园营销策划案》《京东便利店营销策划案》等20余件毕业设计作品。另外，依托广告创意实训工作坊这一平台，工作坊师生团队在全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖、“创青春”中国青年公益创意大赛、时报金犊奖、海峡两岸公益广告大赛等省级及以上级别学科竞赛中屡获佳绩，共获得123个奖项。
（二）制定广告学专业毕业设计方案
2019年,为了规范华侨大学广告学专业本科毕业设计工作，提高广告学专业本科毕业设计的质量，制定并颁布实施了《华侨大学新闻与传播学院广告学专业本科毕业设计方案（试行）》。该方案明确广告学专业本科毕业设计采取“创作作品+创作报告”的方式，由个人或组建团队完成毕业设计任务，毕业设计作品形式为广告营销策划案。通过规范有效的管理机制对广告学专业学生毕业设计全过程进行指导与考核。同时，基于广告行业的需求和广告学学科专业的特点，从选题来源、作品标准、作品类型、创作者人数、创作报告等方面对毕业设计提出具体的要求。1.广告学专业毕业设计的选题来源广告学专业毕业设计的选题遵循理论联系实践的原则，符合专业性、新颖性、实战性和可行性的特点。选题应具有重要的实践意义，原则上应尽量选择来自于行业的真命题。选题来源包括学生自己联系的项目命题、教师推荐的项目命题以及选题当年全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖、全国平面公益广告大赛暨全国大学生公益广告征集活动等全国性学科竞赛所提供的项目命题。在提交开题报告、中期检查报告和毕业设计作品等材料时需要附上详细的毕业设计项目命题策略单。2.广告学专业毕业设计的考核内容（1）毕业作品考核：以个人或小组为单位提交毕业作品，由指导教师和评阅教师分别进行评审并给出成绩。（2）创作报告考核：以个人或小组为单位提交创作报告，由指导教师和评阅教师分别进行评审并给出成绩。创作报告主要是从创作的背景和意义、作品阐释、创作的过程、创作心得等四个方面进行总结分析。（3）毕业答辩考核：毕业答辩以现场提案的程序和方式进行，由毕业设计答辩评审组教师根据学生答辩的综合表现给出成绩。3.广告学专业毕业设计的评分标准制定合理的评分标准是保障毕业设计顺利进行并取得良好效果的一个重要环节。在广告学专业毕业设计方案中，针对毕业设计所涉及的毕业作品、创作报告和毕业答辩等三项考核内容，分别制定了相应的评分细则和评分标准。策划案作品的评审主要是从作品的结构、内容、装帧设计等方面对其进行综合评价。作为一份完整的策划案作品，大体上包括内容提要、市场环境分析、营销策略提案、创意设计执行提案、媒介投放提案、广告费用预算等六个部分，各部分所占的分值如下表所示。毕业设计答辩评审组参照以下三部分成绩综合评定学生的毕业设计成绩：指导教师成绩（占40%）、评阅成绩（占20%）、答辩成绩（占40%），以上三个评分均以百分制记分，然后按规定折算成五级（优秀、良好、中等、及格、不及格）记分的总成绩。
（三）优化广告学专业人才培养方案
基于广告学专业实践性较强的特点，在课程设置上增加实践课程的比重，除了《市场调研与统计分析》《电脑图文设计》《广告创意与策划》《广告文案写作》《影视广告创作》等实践课程之外，增设《广告全案项目实训》课程，旨在锻炼和提升学生的创新思维能力和实践动手能力，从而为后续的毕业设计作品的创作奠定良好的基础。同时，针对智能化、数字化时代广告营销业态和广告传播方式出现的新变化，增设《数字营销》《计算广告学》《人工智能与媒介文化》等课程。
四、结语
目前国内不少高校广告学专业毕业考核采取论文和作品并行的方式，但以创作作品完成毕业设计考核已经成为越来越多高校广告学专业学生的选择。而且从未来发展趋势来看，创作毕业设计作品将会成为高校广告学专业毕业设计的主流方式。为了能够更好地培养符合数字化时代广告业发展需要的广告人才和提高广告学专业学生的实践动手能力，毕业设计的开展宜让学生直接面对市场，与客户直接沟通、联系，了解客户的真实想法，实现客户的市场目标，进行实战练习。按照广告学专业人才培养目标的要求，遵循产教融合、理论联系实际的教学理念，广告学专业毕业设计突出实战性，积极对接市场，选择来自于行业的真命题，“真题真做”。同时，把这种实战性较强的实践实训贯穿于平时的实践教学活动中，积极组织和指导学生创作作品参加各级各类学科竞赛，从而达到“以赛促教、以赛促学”的目的。对于广告学专业学生而言，通过平时的实践实训，积累作品创作的经验，不断提升作品创作的能力和水平，从而为将来完成毕业设计考核任务打下扎实的基础。
作者：陈辉兴 单位：华侨大学新闻与传播学院
广告学专业毕业设计2
1研究综述
如果能够通过毕业设计，在学校教育和实际的就业之间建立起一座桥梁，必然能够造福于广告学专业的学生，也能真正实现毕业设计的目的和大学教育的初衷。目前广告学专业的毕业设计方案缺乏创造性，不符合实际需要，这恰是我们研究该课题的初衷。本文主要运用问卷调查、电话访谈方法，以河南省内四所高校的广告学专业师生为研究对象，进行问卷调查与电话访谈，研究得出如下的研究结论。
2研究结果分析
2.1广告学专业毕业设计的论文选题
据调查，毕业设计在选题上，大多是老师出题，学生选题。而这些题目往往是指导教师根据自身的研究方向，或是根据广告学专业相关的教学内容而出的题目，这些选题通常理论性较强，缺少实践。因此，学生在接受毕业设计任务时，他们不仅难以把握论文选题研究的框架和思路，也很难通过毕业设计学到知识。
通过对我校广告专业毕业选题分析，笔者发现：首先，不少选题为概括性题目，如“中国广告产业的发展”；其次，题目理论性强，如“有限传播理论在当前网络广告环境中的应用”；再者，选题多年重复，不仅缺乏创新，也缺乏应用价值，如“植入式广告”论题；最后，许多老师在提供选题时，范围过大，这使学生往往摸不着方向。针对学生的调查显示，86.7%的学生认为，毕业设计题目理论性过强，并缺乏真实性和实践性，不利于培养和提高他们的实践能力，更不利于毕业设计教学目标的实现。
2.2广告学专业毕业论文形式
当前广告学专业毕业设计大多是一篇论文，外加一篇专业外文翻译。仔细考量，作为实践性最强以及与社会发展最密切的广告学专业，仅仅通过一篇论文来衡量学生四年所学，是远远不够的，根本体现不出学生对所学知识的应用能力。广告学专业的广告策划、广告创意、广告文案、广告媒体策划等实践课程，决定了毕业设计的内容和要求必须包括对这些实践知识的运用。因此，当前广告学专业毕业设计的形式过于简单，不能有效地体现出学生四年的学习情况，特别是学生的实践能力得不到客观、科学的评估。这也助长了后期学生毕业设计流于形式的不正之风。
2.3广告学专业毕业论文时间安排
据调查，70%以上的高校广告学专业毕业设计开展的时间在第7学期，但是绝大部分学生论文写作时间都集中于第8学期，也就是最后一个学期。而第7、8学期除了考研学生外，大部分学生都在实习或找工作，学生找工作和毕业设计的时间重叠，使他们没有时间和精力完成毕业设计，以致答辩前夕匆忙编造一篇，其质量可想而知。
以我校为例，广告学专业毕业设计沿用工科院校多年的传统方式，毕业设计工作从第7学期开始，第8学期集中进行。在分配方式上，将学生分配给指导老师。由于毕业设计时间安排过于紧凑，导致实践性较强的毕业设计教学效果不太好。我们希望，未来的毕业设计改革能在时间上进行规划，避开学生找工作的时间；或寻找合适的方式，让学生将平时的实习实践选题纳入毕业设计创作中，从而使他们有充分的时间完成毕业设计。
2.4广告学专业毕业设计的指导方式
根据对我校部分已毕业的2012、2013级广告学专业学生调查显示，许多学生常以找工作为由请假离开学校，根本没有时间来应付毕业设计。而从论文指导老师方面来看，老师们最头疼的就是找不到学生。尽管老师采取网络、电话等多种形式和学生联系，但有80%的学生不积极主动回复教师，也不按时汇报其毕业论文的进展情况。因此，毕业论文开展的效果不能保证，结果也就不尽如人意。并且还有许多学生阳奉阴违，表面上答应老师修改论文，但实际上却不执行，这样的情况很常见，也是令老师们头疼的问题。
2.5广告学专业毕业论文的答辩形式
据调查，传统上，学生在进行广告学毕业设计答辩时往往是学生讲、老师听，然后提问题、评分。整个答辩环节都是围绕前期“虚拟的”理论性题目开展的。换句话说，整个毕业设计从选题到创作再到答辩，都没有体现出学生进行广告研究、广告实践方面的能力，也没有给予学生充分展示自己研究成果的机会。对于老师来讲，他们感觉答辩只是走过场而已，因为很多学生的毕业论文从一开始选题就没有太大的创新，换句话说，他们根本就没有深入研究，但是事到临头，却又没有时间修改。因此，毕业设计答辩的成效都是源于前期所有的工作组织和安排。
2.6广告学专业毕业论文成绩评定方法
据调查，现在大多高校的广告学专业毕业论文成绩评定来自两个方面，一是学生的平时表现；二是论文题目、内容、研究框架、答辩环节的成绩给定。但是，却缺乏评价学生动手能力和综合能力的材料，无法全面评价学生四年学习的表现，也无法通过毕业设计来考查学生对知识的运用能力。因此，就需要采取措施，不管是改变毕业设计的形式，还是改变毕业设计的内容，都必须保证学生在实践方面能力提高的同时，实现理论知识的提升。
2.7广告学专业毕业设计监督机制
在调查过程中，我们发现，虽然所有院校都制定了毕业设计相关的规章制度，也制定了多种毕业设计管理形式，如毕业设计抽查、答辩后抽查等。但是，每种方式都没有详细、明确的标准，更是缺乏在实践价值评定方面的标准。这就造成毕业设计管理仅限于检查毕业设计的各种材料是否齐全等。这也最终造成教师在指导毕业设计时，积极性不高，也存在放任自流和疏于指导的现象。这就造成当前广告学专业的毕业设计流于形式，无法保证毕业设计的质量，也不能实现通过毕业设计提高学生的综合能力和就业能力的目标。
3总结
毕业设计不仅可以检阅学生在大学阶段的学习成果，也是学生在即将踏上工作岗位时的练兵，当然也是学生综合应用所学专业知识的过程。作为一个走在时代前沿的创新性学科，广告学专业的毕业设计如果单纯囿于理论框架去做，必将导致“理论脱离实践”。我们希望，如能对实践性较强的广告学专业毕业设计方案进行重新规划，必能帮助学生培养和提升实践能力，实现毕业设计的教学目标。
作者：卢金婷
广告学专业毕业设计3
2012年《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》中提出高校要结合专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，2014年又出台《教育部关于开展现代学徒制试点工作的意见》，提出逐步建立起政府引导、行业参与、社会支持、企业和职业院校双主体育人的中国特色现代学徒制，广告学作为一门实践性极强的交叉性学科，如何在教学过程中将理论应用于实践、避免教学与业界脱轨，是该专业在教学改革中一直探索的问题。文本将加拿大ISW中广泛采用的BOPPPS教学模式引入至“工作室制”模式中，力求建构对广告学专业有实践意义的创新教学模式。
一、“BOPPPS”和“工作室制”结合的必要性
“工作室制”教学模式源于上世纪二十年代的欧洲，魏玛国立包豪斯学院成立，开设了多个不同专业的工作坊，更侧重“做中学”，主张在短时间内让参与者获得实操经验，并学会协作，通过解决实际问题或完成挑战性目标而获取知识，这一模式是欧洲率先进行现代设计教育改革的成果。“BOPPPS”教学模式由加拿大教师培训（ISW）广泛采用，整个模式包含引言、教学目标、摸底、参与式互动教学、检验评估和总结六大要素，注重学生的中心地位，倡导建构一种以学生为主体、教师为主导的联系，该模式鼓励学生在接受新知识的同时，能充分提高其教学活动的参与度，使得学生能更深刻地领会和掌握所学的知识。很多研究者对这两个模式在教学中的运用提出诸多看法，虽然提出的研究角度不同，但毋庸置疑的是，他们一致认为这两个模型有利于人才培养。广告学是一门交叉性、应用型的学科，将“BOPPPS模式”和“工作室制”进行结合符合其培养需求，具有必要性。
（一）强化实践性。从问卷调查的结果来看，学生认为知识掌握程度不高的原因中，“理论知识和实践结合度不高”的比重位居第一，教师希望增加的课程中“实践操作类”的比重位居第一。基于BOPPPS模式的工作坊项目教学模式将带入更多的实践性环节，将理论知识与实践活动结合起来，满足教学的实践性需求。
（二）建立建构主义教学模式。建构主义又称作结构主义，注重基于学习者原有的知识经验生成意义、建构理解的过程，强调学习的主动性、社会性和情境性。在该理论的影响下形成的工作坊项目教学模式是由教师引导学生，并在BOPPPS教学模式基础下完成多个阶段的学习，全程基本是学生自主完成学习任务，把课堂交到学生手中，提高学生自主学习能力，在项目实践中提早切身体验业界规则和要求。
（三）以“赛”做项目，增长实战经验。该模式将竞赛作为项目教学内容，“以赛促教”十分适合工作室制，加之引入BOPPPS模型，使学生更直观地参与到实践操作中。例如，根据课程教学大纲，选择合适的参赛题目，之后师生共同完成比赛内容，细化比赛流程，有利于提高学生学习质量，既能将理论知识应用于实践，也能积累一些荣誉，提高综合素养和就业竞争力。
（四）在“互评”中不断修订，提升教学体验。在该模型中制定了教师和学生的双向考核评估体系，每个项目结束后，都会让学生与教师互评，一方面对学生的学习效果进行及时反馈，另一方面对教师提出更高的要求，不断加强师资建设，新模式也在不断修订的过程中不断完善和提升。
（五）打破教学壁垒，教学接轨就业。通过将BOPPPS与工作室制结合，教学过程中打破学科界限，针对不同实践部分邀请不同院校不同学科的教师来授课，比如市场营销学、经济学、心理学等学科教师，同时打破了业界与校园的界限，尤其针对具有市场导向的项目教学，可以邀请业界精英甚至广告主来进行指导，该模式为教师设计了时间可控的教学环节，将教学与就业接轨。
二、基于BOPPPS模式下的工作坊项
目教学模式的建构及验证笔者在调研过程中分析了大量中外文献，问卷调研，组织学界头脑风暴，开展了较为深入的业界访谈，在深入了解教学需求后，将“BOPPPS模式”中教学过程的六个阶段与“工作室制”进行有机结合，建构了基于BOPPPS模式下的广告专业工作坊项目教学模式，其中包括引入（Bridge-in）、学习目标（Objective）、前测（Pre-assessment）、参与式学习（ParticipatoryLearning）、后测（Post-assessment）和总结（Summary）六个阶段。同时，笔者将此模式运用到实践教学中验证其可行性，发现并解决问题，为下次此模式的运用提供修订依据。
（一）模型的初步建构。经过以上调研工作，笔者对该模型进行了初步建构，如下图所示：该教学模式共包含六个环节：1.教学主题导入及学习目标确立（课前及课中进行）：这两个环节交叉同时进行，教师选择线上学习平台教学主题，确立学习目标，吸引学生兴趣，使得学生关注点落在教学主题上。2.前测（课中进行）：这一环节注重对理论知识的检验，设置一些选择、填空、简答题等进行摸底，这之后有所侧重地讲解理论知识，提高教学效率。3.参与式学习（课中进行）：这一环节将学生分为若干个小组，教师带领学生梳理学习重点难点，并对实践类课程内容（例如参与竞赛、使用设备、操作软件等）进行讲解与指导，全程由老师和学生共同参与。4.后测（课中及课下结合进行）：这一环节即双向评估，根据评估标准，教师对学生进行理论知识和实践效果评估，学生对教师教学授课情况进行评估。评估标准如下：学生评估标准（100分）：①创意能力（20分）②专业知识掌握能力（10分）③专业技术能力（10分）④策划和组织能力（10分）⑤执行能力（10分）⑥沟通和协调能力（10分）⑦责任感（10分）⑧分析和解决问题的能力（20分）教师评估标准（100分）：①授课态度。（10分）②备课情况。（10分）③授课内容合理性。（10分）④授课内容前沿性。（10分）⑤授课进度安排。（10分）⑥课堂互动性。（10分）⑦课堂趣味性。（10分）⑧讲授方法。（10分）⑨课下交流。（10分）⑩为人师表。（10分）5.总结（课中进行）：教师对项目进行总结梳理，同时可以至线上平台，以便课下巩固及之后的考核。
（二）基于BOPPPS模式下的工作坊项目教学模式的验证。为了验证该模型的可操作性，笔者选择了《影视广告制作》这门课程进行实践验证。该课程共51课时，以大广赛题目作为项目主题，课时安排及教学过程如表1所示：第一阶段：首先，教师在课前通过线上学习平台学习通与该课程相关的视频片段以及相应的基础理论知识供学生预习；然后，教师对课前所内容进行简单讲解，导入教学主题，介绍大广赛相关内容和注意事项；最后，教师让同学们选择自己感兴趣的题目，并按要求在课下完成小组的划分，本项目组成了十个小组，每组五人。第二阶段：在前测环节，教师将影视广告制作的概念、历史发展、制作流程及方法的相关基础知识制作成试卷在学习通上，在课上及时检验学生理论知识学习情况，通过统计学生成绩发现大部分同学掌握了基础理论知识，但在实践流程上还存在很多问题，将在参与式学习中进行补充教学；在参与式学习环节，根据同学们的选择，发现大广赛中的三个题目较受欢迎，于是决定以这三个题目为主题，教师先对往届优秀作品进行赏析，让学生对该竞赛标准有一个大概的感知，然后邀请统计学、市场营销学相关教师讲解和指导市场调研，邀请业内影视广告制作专家做创意讲座，之后笔者对脚本、拍摄、剪辑等方面进行了指导，最终定稿后对作品进行了点评。第三阶段：后测，根据建立的双向评估体系中的评估标准进行教师和学生的双向评估，总体情况良好；最后，教师对该课程的整个教学理论体系进行了总结梳理，同时到线上平台，以便课下的巩固，同时也为下次的教学提供经验。通过该课程的实践验证，教师和学生对该模式反响良好，具有一定的指导意义。
三、模型实践后的反思
通过实践教学验证，基于BOPPPS的工作坊项目教学模式在广告学专业课程的教学效果方面取得了明显的成效，但与此同时也暴露了一些问题。首先，课时安排的随机性。在实际的教学过程中，很难做到固定课时内完成相应的教学内容。例如这次实践验证中的“视频修改”环节，只利用课上3课时是无法完成的，还需要同学在课下进行未完成的工作。因此，课时安排上需要从实际情况出发，具体问题具体分析，灵活安排教学课时。其次，小组能力划分的均衡性。教学中划分学习小组时，采取的是自愿组队，但后来发现这样并不能让组内每位同学充分发挥自己的才能，例如有些小组中有多位同学擅于摄像，而有些小组内普遍摄像技巧不足，这就出现了能力不均衡的情况，不利于项目教学的顺利开展。之后的划分可以采取老师指定和自愿组队相结合的方法，实现小组能力最优化。再次，指导教师人数不足。在此次的教学实践中，除了邀请部分其他学科教师讲授少量课时外，只有一位教师负责全程指导，由于学生所选主题不一，很难保证及时一对一沟通，应增加全程指导的教师人数，提高教学效率和质量。最后，多平台教师授课有待进一步融合。在此次实践过程中，虽邀请其他专业和业内专家进行授课，但由于讲授一次后就不再指导，学生的接受度有限，课程内容和所做项目的结合度也有待提高，在以后的实践中需要与教师或业内人士加强沟通，力求备课充分。
四、结语
基于BOPPPS模式下的广告学专业工作坊项目教学模式实现了建构主义课堂教学，教学过程以教师为指导，以学生为中心，提高了本专业教学的实践性，充分调动了学生的积极性和主动性，提高了学生的学习质量和效率，符合时下的教学需求，但是在实践中也发现了一些问题，需要在不断修订中进一步完善。
参考文献：
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[4]许爱军,蒋新革.“工作室制”教学模式的内涵分析与概念辨析[J].中国职业技术教育,2016(11):21-25.
现代广告论文范文7
民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新
现代广告论文范文8
“机制”具有四重含义:一指机器构造与工作原理;二指有机体构造、功能及相互关系;三指某些自然现象物理化学规律;四指一个工作系统组织或部分间相互作用过程与方式，如经济机制、市场机制、竞争机制，等等。而狭义经济学意义上的“经济机制”，是指一定社会经济机体内各构成要素之间相互联系、相互作用、相互制约的关系及功能。经济机制存在于社会再生产的生产、分配、交换与消费全过程。由于经济机制是在经济机体的运行过程中发挥功能的，因此，它又被称作“经济运行机制”。无疑，西方国家学术期刊经济运行包括收入与支出两个方面。学术期刊的收入包括发行收入、版面费收入、广告收入、论文使用权收入、会议收入、政府投入、政府经济政策优惠、民间基金会拨款等;学术期刊的经济支出包括编辑人力成本、办公费用、稿酬支付、固定资产使用与折旧以及印制费用等;同时包括世贸组织(WTO)有关规则约束导致的经济性措施以及开放获取期刊经费筹措等。这一系列环节因素的内在统一，构成了“学术期刊经济机制”的总和。由此可将“学术期刊经济机制”界定为:学术期刊在组稿、审稿、编辑、印刷、发行等出版诸环节所形成的相互依存、相互制约、内在统一的经济联系机理。西方国家学术期刊经济运行的诸环节、诸因素并没有形成以学术期刊本身的“用来交换的”市场活动，具备的是学术期刊以外的经济活动，并且这种经济活动旨在传播学术成果，而不以盈利为主要目的或者唯一目的，因为“经济机制”可以是市场化的也可以是非市场化的。西方国家学术期刊上述经济行为及其建构的经济机制既不是市场行为，也不能由此形成所谓市场机制。因此，即便是西方国家的学术期刊，也往往不具备商品属性。而国内学者经常不经意地将“经济机制”等同于“市场经济机制”。同样，业界不少人常常不假思索地将学术期刊定性为“商品”。事实上，“经济机制”可以是非市场化的。因为学术期刊经济运行的上述诸环节、诸要素并没有形成以学术期刊为交换对象的市场行为，并没有形成像马克思界定的“商品”是“用来交换的劳动产品”364这一本质属性，没有形成以学术期刊本身为客体的“用来交换”的市场，相反，有的只是学术期刊本身的经济活动，并且这种经济活动是不以盈利为目的的学术成果传播活动。西方国家学术期刊的上述经济行为及其建构的经济机制，就主体而言，既不是市场行为，也不能形成市场机制。与中国一些业界人士的想象迥然不同的是，西方国家学术期刊经费来源主体也往往是非市场化的“单位”出资、政府拨款、基金资助，等等。杨琦认为:“从全球范围来看，现代出版组织有三种形式:政府出版机构、商业出版公司、非营利出版机构。”［2］“三种形式”的其中两种是非市场化的。因此，西方国家学术期刊经济运行机制实质上是经济上依赖于全社会无偿资助而得以运行的机制，该机制要求学术期刊尽可能降低出版成本，尽可能借助学术期刊影响力吸附社会商业化广告等途径以达到盈利的机制。这与中国一再强调的出版(尤其是学术出版)事业“以社会效益为主”的政策宗旨不谋而合。可见，学术期刊出版背后的规律是相同的，西方国家学术期刊的经济运行机制对于中国学术期刊的发展无疑具有不少启迪作用。
二、学术期刊的自身创收
西方国家的学术期刊自身创收主要包括广告收入、发行收入、版面费收入、论文使用权出售费收入与会议收入等5个方面，形成了西方国家学术期刊的重要收入来源。
(一)广告收入
虽然西方国家学术期刊广告收入远不及“消费类”的广告收入丰厚，并且并非所有学术期刊都有广告业务。比如美国的大众性消费类期刊《体育画报》2002年的广告收入达6．44亿美元，美国“用叙述体报道时事的新闻”大众读物《时代》周刊的广告收入为4．66亿美元［3］，而学术期刊广告收入远没有如此丰厚，即使是鼎鼎大名、世界首屈一指的《自然》杂志年广告收入也仅有1亿美元，同样著名的《科学》杂志年广告收入仅为2000万美元，更何况占主体地位的其他绝大多数学术期刊几乎没有广告业务。但是作为知名度很高的西方国家学术期刊主要经济来源之一的广告仍值得研究。为容纳更多广告，西方国家学术期刊往往页码很多，如美国学术期刊广告与正文之比大都为1:1，每页广告收入6万美元80－98。德国学术期刊发行量收入大约占总利润的30%，广告占70%。西方其他主要国家的情况也大致如此。从英国的《自然》广告来看，其年收入超过1亿美元，占总收入的50%以上;美国的《科学》年广告收入约2000万美元，占总收入的50%以上;美国的《科学》以及总部设于德国施普林格等地出版的学术期刊在许多国家都有广告，广告收入动辄以几千万、数亿、数十亿美元计。再如美国专业学术期刊《化学化工新闻》，其历任主编在广告上倾注了极大的精力，其广告创刊时仅为12页，经过不断做精、做细、做大的过程，通过广告本身的美化达到了美化学术期刊的功效，以此争取了更多的广告业务，实现了更多的广告收入，目前《化学化工新闻》已成为学术期刊界广告收入最多的期刊之一。与广告相应的是，学术期刊的广告页码与正文相差无几，据美国2000年统计，期刊广告页与正文页的比例平均为50．3%:49．7%;英国医学会的《英国医学杂志》正文与广告之比为7:3;日本许多学术期刊广告已达100多页，正文与广告可谓平分秋色。美国一些学术期刊还做封面广告，《学校家长媒体》副总编辑兰德尔坚称:“只要广告主愿意，我们会经常刊登这样的广告。”［9］。西方国家学术期刊刊登广告的数量和类型，以及广告在其收入中所占比重也因期刊类型的不同而有区别。大致有以下类型:(1)综合类学术期刊广告;(2)医学类学术期刊广告;(3)快报(Letters)类学术期刊广告;(4)相当一部分学术期刊没有广告业务。在西方并非所有学术期刊都能够或者乐意刊登商业广告。因为很大一部分学术期刊是由高校、学会、协会等非营利性机构主办的社科类学术期刊及其他纯学术性期刊，这些学术期刊的学术性强、读者面窄、发行量小，这类学术期刊及其刊载成果的出版和是公益性的，不以盈利为目的。所以这些学术期刊大都依靠主办单位拨款、政府拨款、各种基金资助，以及学会、协会的会员会费等维持其运作和生存。
(二)发行收入
西方国家出版物(包括学术期刊)的发行多样、灵活、开放、规律、创新和规范，加拿大是通过邮局发行学术期刊最多的国家，发行渠道有如下主要途径:通过邮局发行，占总发行量一半;出版者自办发行，占总发行量的44%;期刊发行通过国内所有报刊网点零售发行，占发行量的5%;其余约1%通过其他途径发行。即使是在学术期刊邮局发行量最大的加拿大，也仅占总发行量的50%。德国与美国的期刊发行方式主要有四种:一是从总销售公司到中间商最终再到订户;二是从总销售公司到零售商最终到订户;三是从出版公司到中间商最终再到订户;第四是从邮局直接到订户。德美两国期刊的总销售公司是专门为出版公司(包括图书、期刊、报纸)作销售发行的，总公司是邮局发行的强力竞争者。前者采取的销售发行方式具有多样、灵活、开放、有规律、创新强、规范化、快捷等众多优越性。发行收入有一般性发行收入和垄断性收入两种类型;美国是世界学术期刊最西方化的代表，对其发行方式进行个案剖析，也有一定借鉴意义。以美国学术期刊为例，其在组稿、编辑、出版、发行各环节普遍实行了“门户开放”政策，往往能够吸收全球学科领域最优秀的学术论文成果，这就决定了其在众多学术领域的首发权;同样，美国学术期刊从版式、栏目、文字、图表等方面，风格别致优美，具有很高的亲和力与社会认可度，为其发行打下了良好基础。美国学术期刊在不同国别的发行渠道差异很大，即使是在同一个国家其渠道也多样化，其发行方式的灵活性包括长期订户与大批量订数订户采取特别优惠价格的政策措施，拉大学术期刊全年订户与零售订户之间价格的差距以吸引更多大订户和全年订户，美国学术期刊还依据市场规律调控发行活动，对发行方式进行创新，通过计算机系统实现期刊发行数据的科学管理。制定一系列行业严格的规范、标准，对发行量进行质量认证，其认证机构主要有“国际商业性出版物审计组织”“美国发行量审计局”和“美国标准评价和数据服务公司”等。西方国家学术期刊在一般性发行收入方面尽可能考虑经济效益，往往通过增加发行量得以实现，当然，同时也间接关心社会效益，因为订阅者越多，其学术、文化影响力越大。如《美国医学会学报》年发行收入在400万美元以上，广告收入约为2000万美元。为了扩大发行量，《美国医学会学报》实行了发行方式、版本和定价的“三三制”，即分为读者订阅、单行本销售和免费赠阅。免费赠阅旨在做潜在广告，以实现对政府官员、世界知名学者、临床医生、医学院校大学生众多患者进行无缝隙渗透。为方便个人读者、单位订户，《美国医学会学报》在版本上也挖空心思，如出版国际版、普通版、超厚版，等等。为了降低印刷与邮寄成本，国际版采用纸薄、页码少、无广告、印数少的版本。《美国医学会学报》还针对国内数以万计的订户，发行了普通版，印刷精美，广告量大。西方国家读者看重学术质量，而美国国内读者则是广告信息与论文质量兼顾，西方国家大公司则更看重广告内容、广告形式与广告效果。所以，以上三种版本发行定位准确，发行工作行之有效。广告与学术期刊发行一脉相承，更大的发行量才能吸引更多的广告，学术期刊有了更多广告，才更有能力降低价格，低价格的学术期刊加以更高稿酬吸引最优秀的学术论文稿源，学术期刊质量及其对学术论文、广告吸引力相辅相成，三者相得益彰，三足鼎立。
(三)版面费收入
在西方国家，自然科学学术期刊收取“版面费”早已成为惯例。“版面费”也叫“出版费”“发表费”“投稿费”或“注册费”，等等。学术期刊成本一般通过向作者收取“版面费”等方式来获得消化，这种“版面费”比较复杂，包括各个环节以及作者费用的各个项目收费，具体包括:一般性版面费、超额版面费、图表及图版费、校对清样修改费及其他相关费用等。通过对美国《植物细胞》《农作物科学》等23种知名学术期刊作者版面费情况的调查表明:西方国家有接近一半的学术期刊尤其是自然科学学术期刊，都对作者收取各种“版面费”，社会科学学术期刊“版面费”相对少一些。西方国家学术期刊的费用收取透明度很高，上述各种“版面费”都通过学术期刊的《作者指南》予以事先明确规定与声明，而那些可灵活掌握的费用及免收费的文字类型等在《作者指南》中也予以明确告知。如《植物生理杂志》《植物细胞》等杂志的《作者指南》规定:特殊情况下作者可与编辑部协商申请免掉彩图和版面的费用等。其目的是便于作者把握相关学术期刊收费情况，有针对性地按照自己的意愿及支付能力进行综合考虑，有选择地寻找合适的学术期刊发表学术论文。对于西方国家的学术期刊而言，版面费收入主要包括:(1)一般版面费，也叫“发表费”或“出版费”;(2)超版面费，也叫“补充版面费”;(3)图版费，其费用与图版是否彩色有关，彩色图版费高于黑白图版费;(4)校对清样修改费;(5)来自作者的其他费用。需要指出的是，西方国家收取版面费的学术期刊不到50%，人文社科学术期刊基本不收版面费，极个别商业类学术期刊收取版面费，如美国的《商务评论》《美国商学会学报》《金融杂志》等。在西方国家自然科学学术期刊界，收取版面费的比重较大。完全免费发表的学术期刊一般影响力都很大，经济实力雄厚，拥有包括众多政府组织、基金会等资助资金来源渠道。
(四)学术期刊的论文使用权出售费收入
“论文使用权”是指在学术期刊发表的学术论文版权的使用权利，论文使用权可以让渡与出售。学术论文使用权的让渡与出售形成学术期刊的论文使用权出售费收入。学术论文版权受法律保护，往往仅供付费者使用。在西方国家，学术期刊出售已的使用权已成为其收入的稳定来源。德国知识产权法规定非常严格，学术期刊论文的版权任何人不得转用，公司或个人要使用必须从出版者那里购买。例如施普林格“版权部”就是专门负责销售期刊学术论文的机构。为方便与学术论文作者联系，施普林格专门成立了学术交流部门，在作者与编者及使用者之间搭建桥梁。此外，西方国家学术期刊还有部分来自出售抽印本、过刊、期刊缩印本和电子版的经济收入。
