民族音乐文化范例

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民族音乐文化

民族音乐文化范文1

【关键词】非物质文化遗产;音乐理论;文化自信

现如今,民族文化越来越被学界重视。特别是在非物质文化遗产的发现与研究、民族音乐理论与作曲技术上。但是在这两种文化的发展过程中逐步凸显出一些矛盾:一是非物质文化遗产究竟是应该进行充分保护,还是任其自由发展的问题;二是要不要引入西方音乐理论进行本民族音乐研究的问题。本文通过对二者的研究来阐述面对这两种矛盾的问题中,提升文化自信的重要性。一、对两种非物质文化遗产的研究非物质文化遗产是我国重点传承与保护的传统民族文化之一。由于历史原因,中华文化在近代一段时间内处于相对弱势,导致西方文化冲击和影响我国。而如今随着我国综合国力的不断提高,确立高度的文化自信便显得尤为重要。

(一)侗族大歌

侗族大歌是著名的世界级非物质文化遗产,在2009年被世界列为人类非物质文化遗产代表名录。侗族大歌1959年被郭可诹、萧家驹等老一辈音乐家发现整理,于1986年远赴法国巴黎演出,由此扬名世界。在国内,2000年后一大批音乐理论学者前往考察侗族的大歌、生活习惯和婚姻家庭习惯等。侗族并没有文字,他们传承文化的方式只有语言及他们土生土长的艺术,其中就以侗族大歌为主要代表。侗族大歌都是在特定时间进行表演,这里的表演也只是侗族内部的一种习俗,到了特定的时候,必然会演出。侗族大歌中也带有一定的即兴因素,这取决于传承文化的关键人物“歌师”,他们会对老祖宗流传下来的较为固定的旋律进行改编,这也是侗族大歌一种鲜明的民族特色。如今在现代生活方式的冲击下,侗族较为原始的生活方式遭到很大程度的破坏。侗族大歌表现的内容逐渐脱离了侗族的实际生活,想要进行改进也缺乏基本的素材来源。类似侗族大歌这样的困局,无论是充分保护还是自由发展,都不能有效解决其面临的问题。作为局外人的旅客看到的是真正的侗族大歌吗?作为一名土生土长的侗族人,真的会为了这种“走秀式”的表演而抛弃他们的即兴传统与习俗传统吗?这些问题值得人们去深思。

(二)满族叶氏“大浪花”秧歌

满族叶氏“大浪花”秧歌在2016年10月被评为黑龙江省级非物质文化遗产。对于满族叶氏“大浪花”秧歌,其原貌保持完好,甚至在国家的支持下对秧歌的服装道具也有了一些改善。在叶家人看来,跳秧歌就是一种“玩儿”,在扭秧歌的时候不会带有一丝负担,在他们扭秧歌的过程中,会发自内心地笑。这种心态从侧面反映出叶家人对自己的文化认同,是文化自信赋予了他们极具感染力的艺术表现。作为一个民族文化传承人来说,对自己民族文化一定是高度认同的,即使受到外来强势文化的渗入,也不会轻易改变自己数百年来的生活习惯与民族文化习俗。对于侗族大歌来说,生活习惯就是其文化自信的根基;对于满族叶氏“大浪花”秧歌来说,“玩儿”就是其文化自信的根基。

二、对中国民族音乐理论的研究

中华文化传承五千年,从未发生过中断。从商朝开始就有关于音乐的记载,直到周朝,开始正式确立礼乐制度,利用音乐治国。在随后的各朝各代均设有专门管理音乐的机构和部门,通过古书以文字谱的方式记载音乐作品。直到清朝末期,西方的入侵使中华传统音乐的传承受到了较大冲击。再至后来,萧友梅、青主等老一辈音乐理论家积极学习西方音乐理论并将其引入中国,催生了盛行一时的“西方式”的音乐教育。由于中国地大物博,各地方戏曲、民间歌曲大多以口传心授的方式向下传承,所以其音乐基础理论也并未得到良好地整理。直到1995年,杜亚雄先生出版了《中国民族基本乐理》一书,改变了中国乐理的现状,乐理教学也随之发生了重大转折。之后,他连续出版了一系列相关著作,得到业界的广泛认可。中国音乐作为东半球音乐文化的代表,必须拥有属于自己的音乐理论。王光祈先生谈到中国乐理时说:“吾炎黄子孙……数千年以来,学者辈出,讲求乐理,不遗余力。故今日中国虽万事落他人之后,而乐理一项犹可列诸世界作者之林,而无愧色。”西方乐理讲求和声复调的纵向协和,而中国乐理讲求旋律的和谐动听,这是两条截然不同的发展之路。中国的民族乐理向前发展的道路还很长,但作为一名中国的理论学者来说,要以积极的眼光去看待,树立文化上的自信。

三、通过上述研究引发的几点思考

进入21世纪以来,世界政治经济一体化的趋势显著增强,各国之前的交流和融合日益加深,外来强势文化以及新世纪新文化也在与传统文化进行着激烈地碰撞。要把中国的优秀文化推向世界,不仅要对其进行必要的保护,更应当多关注其内在的生命力,增强本民族文化自信,对本民族文化树立起高度认同。

(一)非物质文化遗产

通过上文叙述的两种非物质文化遗产在传承过程中,受到关注和照顾,不难看出通过国家的大力扶持,原来默默无闻的、不为世人所知的文化慢慢地进入人们的视野,被业界皆知,享誉世界。虽然有外来文化的冲击和侵入,但几千几百年来深厚的传统文化渊源和历史底蕴,造就了中华民族的文化自信与民族认同。在这种条件下,文化系统内部的高度文化自信已使其文化处于高度和谐,作为文化管理者需要对他们进行资金支持,以及尽量记录和保存。

(二)中国民族乐理

中国近现代受西方音乐文化影响颇深,虽然目前在大学都开设了中国民族民间音乐概论等中国民族音乐课程,但是中国古代已成体系的宫廷音乐等在学习音乐的学生中亦缺乏基本的了解,甚至一无所知。中国的民族乐理也是如此。虽然从1995年第一本中国乐理著作《中国民族基本乐理》到现在也在不断更新,不断充实。但现在在大学的课程中,中国民族乐理的理论依然少有。对中国音乐学者来说,关于中国本民族的基本乐理,需要加深了解,使中国民族乐理成为人们对于音乐本体问题进行研究的基础,使本民族的基本乐理成为世界音乐文化中的一股强音。进入21世纪以来,中国综合国力日益强大,包括音乐在内的文化软实力不断提升,中华文化在世界主流文化传播中的话语权不断提升,这本身就是一种中华文化自信力的体现。综上所述,中国音乐工作者在传统民族文化的传承和发展问题上,应当抱有乐观积极的心态。实际上国内业界学者也在努力,也在做新的尝试,有一些试验音乐家,如赵晓生的阴阳太极作曲法、龚琳娜试图对中国编钟古曲的还原等,都在为构成具有个性鲜明的、博大精深的中国文化贡献出自己的一份力量。对本民族文化抱有高度的文化自信,增强文化认同,树立个性鲜明的民族文化特色,以此为基础去参与世界文化的交流是尤为重要的。

参考文献:

[1]杜亚雄.中西乐理之比较研究[J].中央音乐学院学报,1995,(3).

[2]杨晓.南侗“歌师”论述——小黄侗寨的民族音乐学个案研究[J].中央音乐学院学报,2003,(1).

[3]杜亚雄.中国乐理是“易”的乐理[J].西安音乐学院学报,2003,(4).

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[5]刘金玲,崔学荣.文化自信视野中传统音乐文化的传承和发展——以山东传统音乐文化为例[J].东岳论丛,2016,(2).

民族音乐文化范文2

【关键词】本土民族音乐;方言;传承与发展

一、引言

我国是多民族国家,各少数民族有自己的聚集地,由于处于不同的环境和背景,产生了不同的文化精神。各地的民族音乐是一个民族在风俗习惯、思想观念、道德操守等方面的文化的结晶,展现民族风貌与民族精神。民族音乐是民族文化的重要组成部分,民族音乐的继承和发展,有利于民族的振兴和发展,有利于民族团结。它对增强民族凝聚力,树立民族对素质教育的自信心具有重要的作用。现在受西方音乐文化侵蚀,对中国民族音乐的发展是新的挑战也是发展契机。如何保护、传承和发展中国民族音乐,使其在世界各民族的森林中立于不败之地已经不是小范围的问题,而是关系民族精神的传承与发展。广西素有“歌海”的美誉,在这里有11个少数民族,利用自己的方言特色结合当地音乐形成了特有的民族音乐形式,再不断地经过打造、磨合,慢慢地日趋成熟,为我国民族音乐史流传下了宝贵的财富和资源。

二、广西地方方言与本土民族音乐

在某种意义上说,语言背景是民间音乐的导源。方言是民族民间文化的重要载体,各地戏曲、曲艺、民歌等艺术,如若失去方言这一物质媒介,将会是面目全非,甚至不复存在。

(一)与方言相结合形成的歌谣。在我国的广西地区,当地的歌谣是本地人们日常生活的一部分,它与当地的风俗和方言结合甚密,成为本土民族音乐的来源之一,而且这种形式下形成的歌谣,它以当地老百姓的生活为基础来进行音乐创作,这便可以极大程度地反映出当地人们的内心的想法与诉求。与方言结合所形成的歌谣,无论在艺术手法还是表现形式上,都代表着广大群众所喜爱的充满着生活气息的艺术作品,他的内容是欢快的、多样的。直到今天为止,与当地方言结合而成的这些歌谣,在广西人的精神生活中仍然扮演者重要的角色,在很大的程度上反映着广西人的方方面面,诸如它的历史文明、风土习惯还有信仰等各个方面。除此之外,通过这些宝贵的风格多样的歌谣,还可以发掘广西人音乐文化的多样化以及它具有的强大的兼容性,对民族音乐文化的传承起着重要的作用。

(二)与方言相结合形成的山歌。和世界上的民歌一样,情歌在山曲中的内容也很丰富,在山曲中占有很大的地位。情歌不仅反映了人们的爱,而且还能产生丰富的情感和力量。广西情歌是中国抒情民歌中最优秀的一首,起源于年轻男女对爱情有了意念与行动,无论结果如何,都会产生许多动人、优美的情歌。通过对广西当地情歌歌词的观察,可以看到它与当地方言的融合程度很高,它的内容通俗易懂,唱起来很有口语的特点。这些山歌在中国民间音乐中大放异彩,其优美悦耳的音乐旋律也得以广为流传,对于民族音乐是一笔极大的财富。

(三)通过方言进行创作的民间音乐。每一个地区的民族,在平时交流中,口头都用自己的语言,长期以来便形成了方言下的民间音乐,比较普遍的有童谣。在广西地区的乡村,大多数人们会在农闲时,嘴里哼着小曲,唱着各种各样的歌,歌词的每一句往往会用同一个韵字来进行歌唱,这样唱起来尤为顺口且好听,由于从儿时便开始不断吟唱,因此到了老年时,想起来仍可以历历在目,如大家耳熟能详的《月光》等。这些丰富多彩的民族音乐,都是民族文化的重要组成成分,对民族音乐文化传承发挥着重要作用。

三、广西本土民族音乐传承的现状

从古至今,我国的音乐文化的传承方式主要有三种:家族传承、师徒传承和世代传承。举例来说,对于侗族的民歌手来说,父母会在孩子年龄尚小的时候教他们那些比较基础的歌调,这些演唱出来的调也被叫作山歌,差不多在他们十四、十五岁时,民歌手会把随演唱变化的曲调教给他们,再过个几年,这些孩子就可以学习演唱情歌了,长此以往,民族音乐得到最为直接的传承。然而,在社会快速发展的今天,这样的学习方式对于新时代下的孩子显然已经不再适应,一方面是由于古老的民族音乐是在原先的环境下产生的,对应着艰苦的旧社会,缺少了对当今社会的复杂情绪的表达,孩子们很难在古老的民族音乐中找到共鸣;另一方面随着现代社会科技的迅速发展,多种多样的艺术形式以不可抗拒的潮流扑面而来,丰富了人们的艺术欣赏视野,它们的出现,必然对传统的、古老的艺术形式产生强烈的冲击。据统计,在广西地区掌握民族音乐的传承人中,他们的平均年龄高达66.7岁,这表明,现在的民族音乐处境尴尬,如果不及时进行传承和保护,这些音乐种类将出现难以传承的现象,对民族音乐将是重大的损失。2008年,广西艺术学院作为当地唯一的一所专业艺术院校,开设了民族音乐表演演唱专业,翌年,民族艺术系成立,为培养本土少数民族音乐人才创造了有利条件。

四、如何利用方言优势促进本土民族音乐文化的传承与发展

我国地域辽阔,拥有九百六十万平方公里面积,地理环境十分复杂,由于社会历史经济等多种原因,形成了各种各样的方言,构成了“十里不同音”的多元语言环境。因而方言最大的特点是它的使用和流通有其局限性,即一种方言只能在某一相对稳定的地域范围内交流使用,超出这一地域范围便会有可能产生交流上的障碍。由方言作为载体的各地戏曲、曲艺、民歌等艺术同样具有这一特征,因此地域性民族音乐对于同一区域的民众来说能更容易产生共鸣,因而更容易激发他们的民族文化认同感和归属感,增强文化自信,这是因为他们有着相同生活习俗、思想、感情及文化背景。如何利用方言优势长期、持续的发展和传承民族音乐是值得探究的问题。

(一)中小学音乐教育应注重本土音乐教材开发。没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大,民族音乐将会失去它存在和发展的基础。新一轮的课标改革中提出:“通过对本土民族音乐的学习和了解,了解本民族及其他民族的风俗习惯、信仰、制度、经验、生活等情况,懂得尊重地方民族文化传统,学会感受民族文化的内涵,增强对民族文化的了解和热爱。”但我国民族众多,再加上不同地区的差异化,导致所形成的本土音乐也各有特色、各不相同。因此在进行音乐教材的安排时,要根据本地的文化地理特色,充分考虑教学特点,有针对地开展本土民族音乐在当地中小学教育中的教学工作,尽可能地培养学生学习当地音乐文化的兴趣,进而更好地传承本土音乐文化。

(二)将本土民族音乐融入地方高校课程。魏煌先生说过:“没有一种文化不是通过教育传承下来和传播出去的。”学校作为传播文化的场所,以其自身整套完备的系统对受教育者施加影响,这种形式是任何手段都无法比拟和替代的。近几年来,随着传统民族音乐所面临的困境日益突出,广西高校开始意识到本土音乐教育的重要性,在音乐专业选修课程中大力发掘并加入了许多具有地方特色的课程,如广西大学、广西艺术学院、广西师范大学、玉林师范学院等高校开设了《广西西数民族音乐欣赏》《广西民歌与器乐》《广西民族音乐》《桂南采茶戏》等课程,旨在于继承和发展广西的本土音乐文化。但这些课程改革大都是针对音乐专业的学生,很多并未涉及到校内普通专业的学生。虽然当前广西许多高校都开设了音乐类通识选修课程,但教学的内容鲜少涉及本土音乐,可考虑将面对音乐专业学生开设的本土音乐课程进行修改,适当淡化其专业性,突出普及性,让更多普通学科专业的学生能接触到本土民族音乐,感受本土民族音乐魅力,这样的音乐课程教学改革,才能真正把融合民族文化精华的音乐传授给广大学生。

(三)举办与方言结合的民族音乐的活动。最近几年,关于民族音乐文化的传承问题得到越来越多的重视。例如在广西举办的国际民歌节逐渐成为一项该地区不可或缺的文化活动,这是广西政府在传承民族音乐文化上做出的有效措施,通过对当地方言民歌的宣传,为广西民族音乐的保护与传承提供了更多可能。与此同时,这些举措还可以向人们宣传对民族音乐文化的保护意识。在广西国际民歌节的积极开展下,我国其他各地区也陆续开始开展更多的活动,为民族音乐的发展做出强有力的贡献,如钦州海豚节、北海珍珠节等,这些举办的活动为广西民族音乐的发展创造了基础,也为我国的民族音乐文化传承奠定了基础。

五、结语

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裕固族音乐史就是裕固族的形成与发展史。裕固族音乐伴随着裕固族历史而生,伴随着历史的变迁而流变。考察研究音乐必须深入了解孕育它的历史文化和社会环境。纵观诸多学者对裕固族族源历史的探究,可以梳理出以下历史和音乐发展脉络。裕固族族源可以追溯到战国、秦汉时期我国北方的游牧民族“丁零”。中国社会科学院民族研究所编印的《裕固族简史》中说,魏晋南北朝时期的敕勒人传唱的《敕勒歌》,就是裕固族先民敕勒人的民歌。裕固族的先民回鹘人在汉唐时期就生活在蒙古高原上,马背上的民族过着游牧生活。唐武后时(公元684年—公元740年)一部分回鹘人就从蒙古高原迁徙到河西走廊。公元744年,回鹘人建立回鹘汗国(公元744年—公元840年)称霸漠北近百年,回鹘音乐文化在整个回鹘汗国文化史上具有重要的地位。回鹘汗国居地在漠北蒙古高原,别支在天山和甘凉之间,甘凉一带的回鹘后来逐渐发展成回鹘主要的一支“甘州回鹘”。

据《旧唐书•回纥传》记载,回鹘汗国是政治稳定,军事强大,经济繁荣的漠北大国。据土耳其学者依不拉音•卡菲苏的《突厥民族文化》记载,回鹘汗国有掌管宫廷礼乐的礼赞大臣,负责给达官贵人演奏宫廷礼仪音乐。还有称之为“吐黑”的鼓吹号角演奏的鼓吹军乐、民间的娱乐音乐和萨满教诵经唱调等。由此可知漠北回鹘汗国的音乐由宫廷礼乐、民间娱乐音乐和宗教音乐等构成。台湾学者刘义棠的《维吾尔研究》中介绍:“回鹘对歌舞甚感兴趣,历史亦甚悠久,无论音乐、舞蹈、歌唱、鼓乐、马戏、羊戏、杂技以及园戏等,无一不属其所好。”根据《新唐书》记述,回鹘可汗喜欢乐舞,乐舞是宫廷礼乐的主要形式之一。唐代流行于宫廷、民间的回鹘马舞《倾杯乐》以及舞者戴兽形面具的乐舞,显示了漠北回鹘游牧生活中以马为道具编排歌舞的游牧文化和古老图腾崇拜的历史遗韵(1900年5月26日敦煌藏经洞发现的《敦煌曲谱》中抄有用半字谱的《倾杯乐》)。

宋人王延德在《使高昌记》中记载到:回鹘“乐多琵琶,箜篌”“民好游赏,行必抱乐器”。据学者考证,从回鹘勃兴之唐、五代时期,回鹘通过联姻通婚的手段力求与中原保持友好的关系,为回鹘与中原的文化交流奠定了历史基础,尤其是音乐文化,在和亲的过程中以礼物的形式互相赠予的乐人、乐工和乐器等文化载体,为漠北与中原音乐文化的交流融合起到了积极作用。罗艺峰在《中国西部音乐论———生成与前景》中说到:通婚是一种最为彻底的文化融合形式。通婚不仅繁荣了中原文化,为中原文化注入了新鲜与活力,也极大地影响了回鹘的音乐文化。公元840年,由于连年的自然灾害和统治阶级内部的矛盾,回鹘汗国被黠戛斯所灭被迫西迁,其中的一支迁移到河西走廊甘州(今张掖),史称“甘州回鹘”或“河西回鹘”。西迁后的回鹘主要使用回鹘文,宗教信仰方面,在迁徙和民族融合过程中受多重宗教因素的影响,信仰过萨满教、摩尼教、佛教等。十一世纪,“甘州回鹘”被西夏所灭,一部分部落退居沙州(今敦煌)以南,称“撒里畏兀儿”。十四世纪中叶以后,“撒里畏兀儿”人逐步和一部分蒙古人融合,形成了今天自称“尧乎尔”的裕固族。明朝中叶裕固族陆续东迁进入嘉峪关,史称“入关”,主要居住在以“肃州”为中心的河西走廊中段的山区和川区。从以上史料可以看出:

(一)回鹘人传统音乐种类齐全,尤其是乐舞和鼓吹乐比较发达,这是中原和西域文化交流融合的结果。隋唐时期的七部乐、十部乐等歌舞伎乐比较发达,在唐代宫廷和西域通过和亲、联姻以及贾商经贸交易过程中乐器、乐舞、乐人、乐工之间的交流势必会使得汉乐与西域音乐交流更加便利和频繁,使得双方在音乐的繁荣发展上取得“双赢”。作为裕固族先民的回鹘人,在音乐的交流的过程中,乐器、乐舞的繁荣是必然的。

(二)回鹘人常用的民族乐器有琵琶、箜篌等弹拨弦乐。

(三)回鹘人喜好歌舞,常以草原牲畜为道具编排乐舞,有时戴动物面具表演,充分说明草原文化和图腾崇拜(崇拜狼纛是北方游牧民族共同的特征)在回鹘人生活中占据重要地位并成为漠北回鹘人游牧文化的重要组成部分。

(四)回鹘人已经掌握了音乐记谱法———半字谱。回鹘人的《倾杯乐》就是用半字谱记载的。虽然游牧民族音乐文化大多是口传文化,尤其是在时间中展现的音只是一个时间过程,但是他们已经有将没有语义性和视觉性的音乐用字谱的形式进行记载,这是音乐发展史上的一大进步。当然这种记谱法是中原还是回鹘人谱写无从考证,但就记谱法所记载的回鹘乐舞半字谱给我们留下了研究回鹘音乐的重要史料。

(五)甘州回鹘音乐文化,主要是在漠北回鹘音乐文化的基础上,吸收中原汉族音乐文化、佛教音乐文化、周边少数民族如藏族等音乐文化逐步形成的,交流与融合是其音乐文化形成的主要方式和特点。

值得思考的是:漠北回鹘人与中原文化交流的过程中,音乐文化得到了繁荣和发展,为什么那么多的承载音乐文化的乐器没有传承下来,纯器乐体裁的乐舞也没有流传下来,流传下来的却只有传统民歌?笔者认为:民族文化作为一个民族有别于其他民族的文化符号,是民族的生命所在。一个民族创造的物质文明成果随着战乱、民族迁徙和时间的流逝是最易消失的,而社会制度、宗教信仰、价值体系、文化传统、民族精神是保存得最长久的。因为精神的东西蕴藏在民族的血液之中,会在民族的记忆中烙下深深的印记。传统文化、传统观念、民族精神、价值认同是一个民族之所以成为一个民族的根本所在,民族的消失不以物质成果的消失或人群、种族的消失而消失,至关重要的是民族文化的消失。作为裕固族世代口传的传统民歌,不以物质和经济的繁荣或萧条而消失,作为物质文明成果的实物性乐器可能会随着环境的变化而逐渐消亡,作为乐器演奏的乐舞音乐的消亡也在情理之中。现在,裕固族在挖掘和拯救民族音乐之传统乐器方面,复古的天鹅琴(虽然有民间传说故事《天鹅琴》对天鹅的崇拜)、牛角鼓有没有历史遗迹和渊源是值得考证的,但是有这种意识和行为,对于裕固族音乐文化的挖掘和拯救已是难能可贵了。我们不妨复古一批箜篌、鼓吹号角等民族乐器,或者根据史料记载创编一批裕固族乐舞,根据传统民歌创作一批具有裕固文化特色的器乐作品,以深入挖掘裕固族音乐的其他形式和品种。突破单一的研究裕固族民歌的局面,是值得我们裕固族地区政府部门和音乐文化研究者思考的一个现实课题。

二、裕固族音乐的生存环境

世界文化是多元发展的,创造文化的是人。人的生存环境包括自然环境、社会环境和人文环境,生活在不同环境中,就会有不同的文化。不同的社会制度,不同的民族,不同的生存环境会造就不同的音乐文化。裕固族音乐,现在主要指的是民歌。传统音乐应该包含民歌、歌舞音乐、器乐、戏曲音乐、曲艺唱调等品种。

(一)自然环境

裕固族从游牧狩猎到游牧、半农半牧的过渡就是由生存的自然环境形成的,草原游牧文化有别于农耕文化,高原文化有别于平原文化。有什么样的生存环境就造就什么样的文化景观。以游牧狩猎为主的部落和民族,其文化注定受其生活的生态环境、自然条件和物质条件的影响和制约,这从裕固族的叙事诗、神话故事等文化文本中就可以看到:一定的文化受制于孕育它的自然环境。在音乐上也是如此,游牧环境会产生牧歌,山地环境会产生山歌,沿海居民会唱渔歌,江南水乡会唱采桑歌等等。裕固族也一样,生活在大山深处的牧民歌声高亢、奔放,生活在平坦草原的牧民歌声柔和、嘹亮,生活在农耕区的裕固人的歌声又受农耕文化的影响而又平缓、深沉等。

(二)社会环境

裕固族先民如果从唐代时期漠北回鹘汗国算起,有近一千二百多年的历史。在这段历史中,裕固族从形成到东迁“入关”发展到现在,裕固人生活在不断迁徙和动荡的历史和社会环境之中,他们的民族文化在迁徙过程中部分保留了先民的回鹘文化,部分在迁徙过程中逐渐遗失,部分在与其他民族融合的过程中逐渐形成了新的文化。裕固族的历史叙事歌《西至哈至》讲述了裕固族颠沛流离的东迁历史,叙事歌《黄黛琛》讲述了封建伦理对青年人爱情的迫害,《萨那玛珂》讲述了裕固族女英雄在民族东迁过程中的英雄事迹,就是社会环境作用于音乐的结果。裕固族文学中也可以看出社会环境对文化的作用和影响,社会环境是裕固族音乐文化赖以生存的土壤。

(三)人文环境

裕固族在迁徙和融合过程中,与汉族、藏族、蒙古族等民族接触和交往频繁,都没有离开古丝绸之路贾商云集之地,生产、交通、商业的发展,必定会促进裕固族文化的多样化发展;与多民族交往,宗教文化和语言也受到了大的影响,宗教方面萨满教与佛教并存,语言使用方面东部裕固语—西部裕固语、东部裕固语—汉语、东部裕固语—藏语、西部裕固语—汉语兼通人和汉语单语人多样并存,客观上造就了裕固族文化具有多元复合型的特点。反映在音乐文化上,既保留了回鹘音乐的若干音调特点、节奏形态和旋律发展手法,又吸收了蒙古族、藏族、汉族的音乐特色,使得裕固族音乐既有其鲜活的本民族音乐特色,又有吸收其他民族音乐逐渐形成自己特点的复合型音乐风格,但是本民族特色占主导地位。也就是说,裕固族音乐是“我”而非“他”的标志是由本民族音乐的特色决定的。

三、裕固族文化中的音乐文化

研究裕固族文化之前,首先得弄清楚什么是文化?泰勒认为:“文化或文明,就其广泛的民族学意义来说,乃是包括知识、信仰、宗教、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。”梁漱溟认为“文化非别的,乃是人类生活的样法。”斯塔姆勒认为“文化不外是在正常的途径上发展的人类的能力。”蔡元培指出“文化是人生发展的状况。”等等。综上所述,文化是一种能力,是一种精神,是一种习惯,是一种观念和价值取向,是人的行为和人所创造的一切成果构成的综合体。文化为裕固族创造了民族特性,给裕固族打上了深深的个性烙印。裕固族文化从她诞生到现在,都是在不断交流、吸纳、融合和创新的过程中发展,这从裕固族东迁入关过程中与其他民族的交流、融合中可以窥探到。裕固族学者巴战龙讲到:“裕固族文化研究是一个开放的研究领域,这是由它的研究对象———裕固族文化的复杂性决定的。裕固族文化是一种在突厥文化、蒙古文化、藏文化和汉文化的接触地带形成的复合型文化。”

洛秦说:“音符是记录音乐的符号,曲式调性是构建音乐的手段,声音也只是音乐的载体,而音乐的真正源泉是人和他的文化。不同地域有不同的音乐,不同时期有不同的音乐,那都是因为不同的时间和空间经纬中的不同文化所致。”裕固族音乐作为裕固族文化构成部分之一,它所蕴涵的民族文化是认识和了解裕固族民族、认识裕固人本身的一把钥匙。以裕固族《擀毡歌》为例:“擀毡歌”是裕固族的一首传统劳动歌曲,与其说它是一首劳动歌曲,不如说它是裕固族人在劳动———擀毡过程中为统一擀毡节奏而进行的节奏律动。因为中国的诗与歌是不分家的,这首歌曲的歌词是没有实际意义的虚词———象声词,没有诗的韵律,有的只是一种节奏的律动。大部分歌曲具有审美和娱乐等功能,而《擀毡歌》只有实用功能,这是任何原始艺术的特点。从它的实用功能中可以看出裕固人的生产生活方式,它的诸如节奏特点、旋律手法、调式调性等的艺术价值是我们研究裕固族音乐的人给它强加的,对于裕固人来说,这种节奏可能会因时因地因人而变化的,不固定的。我们都知道,歌曲的调式必须有调式意义的音阶构成,根据现场录音记谱进行音乐形态分析:这首歌曲由A、B、C、D、G、五个音构成的单一乐句不断循环重复的单乐段结构;节奏是前十六后八分音符和前十六后八分休止符的组合,节奏循环重复具有很强的动力;唱词是循环重复的没有实际意义的虚词;调式可以排列成加变宫的A羽调式,也可以排列成缺羽音的A商调式。歌曲的节奏意义和实用功能大于它的审美功能和意义,调式的不固定性说明了歌曲没有典型的调式功能,与其说调式不固定,不如说歌曲本身就没有必要去牵强的分析它的音乐形态之美,它的美对于裕固人来讲是实用性,是统一擀毡的节奏,互相配合完成擀毡这一劳动行为。所以,《擀毡歌》背后所蕴涵的文化是裕固人用音乐节奏来维系生产、生活的一种行为方式。这种行为方式是自给自足的“生计经济”下的产物,它与一定的社会制度、生活方式和生产方式相结合,是草原游牧民族的一种生存文化。

再以《戴头面歌》为例:这首歌曲是裕固族姑娘在出嫁前由舅舅主持佩戴头面仪式时演唱的习俗歌曲。从这首歌曲中我们可以洞悉到许多裕固族特有的文化含义和象征意义。首先,“帐房戴头婚”是裕固族古老婚制的遗俗;其次,由舅舅主持戴头面仪式、唱《戴头面歌》是裕固族“舅权”在婚礼中的具体体现;再次,戴头面是裕固族姑娘由少女向已婚妇女过渡的标志,最重要意义是象征着裕固族姑娘人生的成长过程,象征着裕固妇女人生角色的转变。裕固族婚礼习俗歌和裕固人成长的种种仪式用音乐叙事的形式来表达,并形成一种严格的程式,是裕固族传统文化的积淀,是裕固族文化中音乐文化在婚俗文化中的具体体现。人是音乐的主体,研究音乐是为了了解创造它的人的思想和行为以及背后深层次的文化。美国音乐人类学家梅里亚姆提出了音乐人类学研究的三分模式:概念→行为→音乐。人有什么样的概念和思想就会产生什么样的行为方式,有什么样的行为方式就会创造出什么样的音乐。反过来讲,有什么样的音乐,就会演绎出创造它的人的行为,什么样的行为方式会演绎出人具有的概念和思想。对于裕固族音乐来讲,我们要从现存的音乐中去研究和分析裕固人的概念和思想,从而以人类学的角度去理解人和他所创造的文化。

四、裕固族音乐继承与发展问题之思考

(一)开发裕固族原生态民歌资源

音乐文化的流变是相对的,而它的继承与发展是永恒的、绝对的。古今中外,凡是好的文艺作品都离不开“民族”这个根本。脍炙人口的文艺作品,只有扎根于民族的土壤,充分吸收民族文化的养料,才能立于不败之地。裕固族传统民歌,就是裕固族音乐创作的根本。如何开发和利用好裕固族文化资源,是裕固族音乐繁荣发展的根本所在。2006年5月20日,国务院公布了我国第一批国家级非物质文化遗产名录,裕固族民歌被列为第一批国家级非物质文化遗产保护名录。肃南裕固族自治县“非物质文化遗产普查领导小组”,研究制定出《肃南裕固族自治县非物质文化遗产保护工程实施方案》和年度保护方案,按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的思路,以“政府主导、社会参与、统筹规划、分步实施”为原则,对裕固族非物质文化遗产做了全面的摸底、统计和申报工作,使这项工作步入规范化和制度化。目前,肃南裕固族自治县组织专家学者挖掘、整理裕固族民歌300多首,出版了许多关于裕固族民歌的光盘、歌集和档案资料。特别值得称道的是,2008年,自治县裕固族文化研究室通过走访裕固族牧区民间歌手,采录了40多首裕固族原生态民歌并摄制成VCD光盘,冠名《裕固族原生态民歌档案》。这些民歌都是用裕固族语言演唱的,尽力保持了原汁原味的裕固族传统民歌的风格,可以说是“来自祁连山草原腹地的天籁之音,是打开一个古老游牧民族心灵的钥匙”。裕固族传统民歌有着丰富的文化内涵,包含着裕固族历史风情、民俗文化和草原游牧文化的特色。由于目前裕固族只有本族语言没有本族文字,大部分裕固人使用汉文,所以,用裕固族语言演唱的传统民歌濒临灭绝,裕固族传统民歌的传承受到严重的威胁,如何挖掘、开发和利用好裕固族传统民歌,是裕固族音乐繁荣发展的关键因素。随着时代的发展和社会的进步,流行音乐作品充斥文艺市场,以及裕固族牧民的生产生活方式的改变,使得能够保持传统民歌生存的草原生态环境遭到破坏,传统民歌的市场在逐步缩小,能用裕固族语言演唱传统民歌的民间歌手和裕固族原生态民歌的数量逐步在减少。这就要求政府部门制定传统民歌保护政策,制定传统民歌拯救方案和计划,加大政策保护和财政支持力度,鼓励文艺工作者进行传统民歌的搜集、整理和研究工作,积极培养原生态民歌的继承人,因为,传统民歌的传承者是裕固族传统民歌的“活”资源。

(二)繁荣裕固族新民歌的创作

裕固族新民歌的创作和繁荣,是时代的要求和社会发展的产物。新民歌的创作,可以说是对传统民歌最好的继承和发展。裕固族传统民歌保持了裕固文化的原始特色,这些特色是一个民族特有的。我们能够分辨出一首民歌是哪个民族的,主要依照的是这个民族的民歌特色(包括典型节奏、音调运行方式、歌曲演唱风格等等)。如果熟悉了一个民族的音乐特色和风格,有时候,我们听到一首民歌不必理性分析就可以立即判断出她属于哪个民族,是因为这个民族的音乐特色已深深印在了我们的脑海。裕固族传统民歌的民族风格比较浓厚,新民歌的创作不能背离了这个民族的风格和特色,要“出新”才能叫创作,而不“出格”才能叫继承。譬如:张千一创作的《裕固家园》,只要是熟悉裕固族音乐的人,一听便知道是裕固族歌曲。是因为:歌曲的创作运用了裕固族民歌的一字多音的拖腔、衬词衬腔、前短后长的节奏型以及五声性音调等等。但是,这首歌曲与裕固族传统民歌相比,显得典雅、开阔、明朗和富有时代气息,缘于作曲家将传统民歌特色音调和现代作曲技法融合在一起,创作出的既有时代特色,又不离民族根本的新民歌,充分体现了民族音乐创作“出新而不出格”基本要求。近年来,肃南裕固族自治县立足“裕固族风情,祁连风光,石窟艺术”三大优势,深入挖掘民族文化资源,实施精品带动战略,广大音乐工作者创作了一批思想性、艺术性较高的精品力作,一批卓有建树的裕固族文化研究专家、学者、优秀裕固族歌手、作曲家应用而生,有力地推动了裕固族音乐的繁荣发展。2009年,肃南裕固族自治县成立55周年,在县庆之际,肃南民族歌舞团精心编排了大型裕固族音舞诗画“天籁———裕固”,集中展现了裕固族歌舞文化的精髓。

裕固族传统的民族乐器牛角鼓、天鹅琴亮相舞台;传统民族舞蹈迎亲舞、波斯舞、回鹘舞、马鞭舞、舞头面、大唐胡旋舞等向人们展示;裕固族先民从遥远的西至哈志东迁的沧桑历程,也以歌舞的形式向人们诉说裕固着裕固族苦难的历史;《西至哈志》、《我是个裕固族牧羊姑娘》等裕固族传统民歌也唱响舞台。这台音舞诗画,可以说是将裕固族历史传统文化与现代文明完美结合产物,传统歌舞、民族历史、草原文化踏着时代的节拍向我们走来。这台歌舞音画的音乐吸收了众多裕固族传统民歌的音调,运用管弦乐手法进行改编、创作,立足于民族音乐之上,又超越了民族音乐音调简单、淳朴、直率的特征,将民族音乐与现代作曲技法相结合,既有民族性,又有时代性,充分说明了民族文化资源是文艺创作的基础,开发并利用好文艺资源,我们的创作才能繁荣和发展。作为政府和文化主管部门,为了繁荣和发展裕固族音乐,促进裕固族新民歌的创作,要做到:一是帮助音乐工作者建立完善的民族音乐文艺团体,保证创作的作品有演出市场;二是设立专项资金对优秀作品进行物质奖励,鼓励作曲家或音乐爱好者加入裕固族新民歌、裕固族歌舞器乐作品的创作队伍;三是对演出作品按照场次或演出级别给予价值支付;四是定期开展裕固族文化研讨会、裕固族音乐创作比赛和文艺采风活动,为文艺创作者提供裕固文化交流平台,充分激发文艺工作者和专家学者的研究热情,创造良好的裕固族音乐创作条件和学术氛围。

(三)促进裕固族传统民歌的继承与发展

在艺术发展的各种因素中,继承和发展是一对重要的范畴和基本规律,继承是手段,发展是目的,没有继承,就不会有发展。发展是在继承基础上的创新,没有继承,创新便是无源之水,无本之木;继承是为了更好地发展,没有发展,继承便失去了生命力,成一潭死水。如果对传统民歌继承不够深入和全面,创新和发展就步履艰难,更谈不上音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。艺术的生命力在于创新和发展,在继承的基础上创新,要遵循艺术发展的规律,要“改革不变向,出新不变味”。对于民族民间音乐来说,“出新”并不是一味地追求时髦或标新立异,丢弃了民族音乐的基本特征和特有韵味,就会丧失存在和发展的根基。世界处于多元文化交融发展的时代,我们民族音乐文化多姿多彩,世界民族音乐文化也异彩纷呈,正是这些多元文化,才使得世界文化丰富多彩,如果全世界只有一种风格的音乐,全国上下只唱一种风格的歌曲,那么,我们的音乐文化还有什么特色可言?以裕固族新民歌为例,许多歌曲继承了裕固族传统民歌的特色又有所创新。创新不是否定或丢弃裕固族传统民歌的民族特征,而是在艺术形式、表现内容、表现手法和题材等方面的创新。

如:《裕固家园》《裕固人民欢迎你》《情歌》都是继承与创新完美结合的新民歌。只有根植于民族的土壤,创作出具有时代气息和时代精神的作品,我们的民族音乐文化才能发扬广大。目前,能够演唱裕固族传统民歌的歌手大多都年龄较大,歌手去世后,有些原生态民歌随之逐渐消失。许多裕固族青年由于受时代的影响,不愿意接纳本民族的传统民歌,不愿意学习和深入研究裕固族传统民歌,歌手“人与人”之间的口头传承方式逐渐式微。由于社会经济的发展和裕固族牧民生产生活方式的改变,有一部分裕固族牧民处于半游牧半农业生产的状态,有些还从事商业,导致裕固族传统民歌赖以生存的土壤逐渐缩小直至消失。随着多元文化的交流和融合以及时代的发展,许多裕固族传统民歌处于自生自灭的状态,种种原因使得裕固族传统民歌的处境不容乐观,如何在新时代、新形势下继承裕固族传统民歌,是摆在我们面前的一大课题。裕固族传统民歌中,能够保持“原生态特色”的歌曲为数不多,其特点是:用本民族的语言演唱,民间歌手口传心授的传承方式,歌曲结构简单,曲首音调统领全曲并贯穿歌曲始终,多时值较自由的拖腔,演唱时可以即兴发挥等。这些特点保持着传统民歌的古朴特色,是我们研究裕固族音乐的蓝本。裕固族文字已经失传,我们不能坐以待毙,等待着用裕固族语言演唱的传统民歌再次失传。裕固族民歌已经列入国家级非物质文化遗产名录,我们应该以此为契机,加大裕固族传统民歌搜集整理工作的力度,搜集要全面,要列为经常性、制度性的工作。更为重要的是,我们如何把搜集到的资料正确运用,发挥出它的价值和作用,这就是如何在继承的基础上创新的问题。

民族音乐文化范文4

作为民族文化中重要元素的民族音乐文化,它呈现出了各民族自身的文化特点。普通院校作为培育人才的摇篮,把民族音乐文化渗透到课堂之中,让民族音乐文化走进校园,更加有利于发扬、传承传统的民族音乐文化,更加有利于使民族音乐文化在传承的过程中不断地创新与发展,融合各种音乐文化,形成我国独具特色的民族音乐文化,这无疑更加增加了国人的民族自豪感,有利于地促进民族音乐文化的传承。因此说,普通院校的音乐驾驭在传承民族音乐文化的过程中有着重要的作用。

[关键词]

普通院校;音乐教育;民族音乐文化;传承

一、在普通院校中,民族音乐文化的重要性

1.净化学生心灵,丰富学生内涵

在普通院校里,把民族音乐文化渗透到音乐教学之中能够全面地培养学生的音乐素养,作为本土文化的典型代表形式,音乐可以把我国不同的社会环境、生活状态、情感体验等方面的内容呈现出来,当学生鉴赏这些优秀的民族音乐内容时,可以帮助学生有效地了解到我国民族文化的发展进程,鉴赏到优秀的民族文化的内涵,营造出民族文化的浓厚氛围,激发了学生对于我国民族文化的学习研究的兴趣。另外,由于我国本民族的音乐文化都是经过岁月的洗礼后积淀出来的优秀本土文化,经过对于这些内容的学习,能够让学生的心灵得以净化,内涵得以丰富,艺术修养得以提升,并且这些优秀的民族文化还能够正确地引导学生树立“三观”。因此在普通院校的音乐教学之中渗透民族音乐文化非常必要。

2.教学内容得以扩展,教学质量得以提升

在普通院校的音乐教学中,把民族音乐文化纳入其中可以扩展课程教学资源,丰富教学内容,使多元化的教学目标得以展现。除此之外,把本土优秀的、特色化的民族音乐鉴赏内容融入普通院校的音乐教学之中,可以改善单一、落后的教学局面,让音乐鉴赏的过程富有活力。并且在普通院校里,把民族音乐放到音乐教学之中可以更好地传承我国几年前的优秀历史文化,解读出优秀的民族艺术内涵,音乐教学的质量也随之提升。

3.了解多民族的文化理念,提升学生的音乐素养

我国民族众多,不同民族的音乐文化既是劳动人民智慧的结晶,同时也是不同民族的发展成果。通过系统地学习这些优秀的文化内容,可以让学生及时、全面地了解到不同民族的风土人情,这也为不同民族之间的沟通和交流打下了基础,缩小了民族之间的距离,同时也提升了学生的音乐素养。

二、普通院校音乐教学同民族音乐文化两者的关系

1.民族音乐文化是普通院校音乐教学的基础内容

根据多元文化理念,尽管我国的音乐教学需要吸收借鉴西方优秀的精华部分,充实我们音乐文化的底蕴,但是我们应该清醒地认识到,我们本土的民族音乐文化才是培养具有中国特色音乐优秀人才的基础。在对我国的民族音乐文化研究之后,我们不难发现,每部民族音乐作品的背后都有着一定的文化内涵,即便是面对全球一体化的发展趋势,我们也要守住具有我国特色的音乐文化底线。在普通院校的音乐教学之中纳入民族音乐文化能够培养出全面、专业化的音乐人才,这也是其基础的教学内容,也能在传承与发扬我国传统音乐文化方面夯实基础。

2.普通院校的音乐教学是传承民族音乐文化的重要载体

普通院校有着天然的优势,理应成为传承与发扬民族文化的重要阵地,依据形式来看,在普通院校之中传统发扬民族音乐文化非常便捷且极具影响力。高层次的音乐教学模式可以将本土的民族音乐文化更为全面、更为形象地呈现出来,这为学生有效地掌握民族音乐文化内容提供了极大的便利条件。当前,我国在传承民族音乐文化时更多地是依靠特殊的民间艺术团体,然而这些艺术团体大多都是靠共同的兴趣爱好才走到一起,他们缺乏系统的规划、缺少专业性,随意性和不稳定性是这些团体典型的特点,相反在普通院校之中,有着丰厚的教学资源、专业性的指导、系统性的规划,这些天然的优势,无论是实力上还是资历上都能够承担起传承民族音乐文化的重任,所以说,普通院校的音乐教学是传承民族音乐文化的重要载体。

三、普通院校音乐教育在传承民族音乐文化中的作用

1.有利于传承与发展民族音乐文化

民族音乐文化来自民间,无论是人们平时的工作还是生活都会有民族音乐文化萦绕在身边,民族音乐文化可谓是无处不在,互相传播。作为学校来说,它更是一个集合优秀的民族文化于一体的地方,同时也是发扬与传承民族音乐文化的重要场所之一,民族音乐文化的发扬光大仍然需要依靠学校这个重要的场所。经过多年的努力,各个普通院校之中宣传开展民族音乐文化的工作,进一步的维护、发展了民族音乐文化的地位,这也让更多的学校逐步地了解到我国优秀的民族音乐文化的精髓内容,由此产生了浓厚的民族音乐自豪感。在普通院校中的音乐教育能够比较系统、全面地传承与发展民族音乐文化的精髓,展现出民族音乐文化的本质内容,使其核心的内涵得以传承,在传承交流的过程之中,人们可以及时地改进民族音乐的形式,使其更加易于人们接受,受众范围也因此变得宽泛起来,这也是传承与发展民族音乐文化非常重要的方式,可以说,普通院校在传承与发展的过程中发挥着重要的作用。

2.有利于创新和发展民族音乐文化

事物都是在不断变化发展的,民族音乐文化亦是如此,它也在传承的过程中,根据不同的时期和地域进行相应的调整与丰富,随之便诞生出了新的元素。倘若民族音乐文化不能够及时地调整与创新,那么它自身也就不会发展,最后就会在音乐文化发展的进程之中逐渐迷失。普通院校是融合文化的集体,能够汇集到不同的音乐文化内容,这也让普通院校变成了创新民族音乐文化的发源地。普通院校的音乐教育能够促进民族音乐文化同其他类型的音乐文化的融合与交流,让民族音乐文化创新性地吸收其他音乐文化的精髓部分,去其糟粕部分,由此也让民族音乐文化在创新过程中增添了新鲜的活力,促进了民族音乐文化更好地创新与发展。

3.有利于融合、汇集不同的民族音乐文化

文化应视为一个整体而不是个体,民族的音乐文化作为民族文化之中不容忽视的元素之一,它融合了不同民族不同的文化特色。民族音乐文化的发展需要政治、经济、社会、文化等方面因素的影响,由此,音乐文化也同这些因素相互发展,共同作用,形成了独具特色的音乐文化内容,而且这一重要的内容非常需要教育的大力支持才能够圆满完成。通过学校音乐教育这一特殊手段,使人们对音乐文化产生了正面的影响,使人们能够体味到心灵深处的慰藉。由于不同民族的文化是不同的,因此它们在音乐文化方面也呈现出不同的特点,它们的音乐风格和音乐内容以及表达方式上都存在着相应的差异。不管是什么民族,他们都有自己的民族音乐文化。民族音乐文化的发展需要普通院校音乐教育的支持,这样就能够为民族音乐文化融合与汇集其他音乐文化提供了可能,使它们形成了一个整体,这样就能够以最大的能量发挥出民族音乐文化的魅力所在,促使文化的健康发展。

总而言之,普通院校是传承民族音乐文化的重要场所,想要普通院校的音乐教育在传承民族音乐文化中发挥重要的作用,那就需要我们加倍重视普通院校的音乐教育,突出其重要的地位,让学生能够及时地了解到民族音乐文化的精髓部分,更好地将民族音乐文化传承与发展下去。

作者:陈珊 单位:泰山学院教师教育学院

[参考文献]

民族音乐文化范文5

关键词:民族音乐文化;高校;音乐教育;魅力

民族音乐文化在高校音乐教育中,可以通过提升民族音乐文化认知、丰富民族音乐教学手段、开展民族音乐教育活动等途径,让学生去了解、掌握和喜爱。民族音乐文化,可以让学生在学习中受到强烈的文化震撼,并从民族音乐文化学习中提高文化素养。

一、高校音乐教育传承民族音乐的优势

(一)为民族音乐传承提供重要场所。高校是国家培养高素质人才的摇篮,在高校音乐教育中渗透民族音乐文化是高校音乐教育创新的重要途径。民族音乐的研究和传承对于音乐的发展有着重要的研究和实践价值,在民族音乐的继承和发扬中,应当重视高校音乐教学环境所起到的重要作用,积极利用高校所提供的专业化、集中化的教育场所,使民族音乐教育可以走向规范化、正规化。民族音乐的传统传承方式,主要是通过口口相传。在现代教育发展中,这种传统的继承方式已经难以满足全面、有效的民族音乐传承需求。很多民族音乐在社会的快速进步过程中消失,造成了巨大的音乐文化资源的损失。国家也认识到了民族音乐传承方面的重要性,并积极将民族音乐与高校音乐教育相结合,在高校音乐课堂中去提高民族音乐文化的传承效果。高校音乐教育,对于民族音乐文化的继承和发展具有得天独厚的优势。高校学生本身的文化素养和学习能力都较强,能够更好地接受、理解和掌握民族音乐文化。[1]而高校音乐课堂,也是重要的音乐学习场所,通过规范的高校教育体制保障,能够对民族音乐文化加以教育分析和总结,从而运用更为科学合理的教育知识和措施,让学生从民族音乐文化的内涵角度去学习,提高高校民族音乐文化继承与发扬的效果。

(二)为民族音乐传承构建良好氛围。民族音乐是我国音乐史上的精华和宝藏,是各民族人民在生活生产中,通过音乐去抒发情感的一种意识与成就。在民族音乐文化传承中,有一个良好的学习氛围是十分关键的。高校音乐教育中,由于教师的专业化和学生的高素质,可以通过教学内容和方法来营造一种民族音乐文化的学习氛围。民族音乐文化是民族文化与音乐的一种结合,民族音乐中呈现出独特的民族文化韵味,通过构建良好的音乐学习氛围,不仅能够让学生在课堂上领略民族音乐的魅力,同时也能够让学生融入一种民族情感当中,体验到各民族人民在生活与劳作中的那种积极向上、乐观豁达的精神。[2]高校具有较强的音乐教育优势,可以借助音乐课堂来搭建民族音乐文化的相关学习场景,让学生领会到民族音乐文化的内涵和要领,同时被这种文化氛围和艺术氛围所感染和熏陶,进而形成一种积极的文化积淀。音乐本身也是一种文化形式,在高校教育中,能够借助文化教育来提升民族音乐在学生之间的受欢迎程度。在文化教学方面,很多学生很难接触到民族文化内容,而民族音乐教育恰恰对学生的文化素养提高形成了有效的补充。

(三)为民族音乐传承拓宽渠道。高校的教育资源非常丰富,能够为民族音乐教育提供有效的渠道。在高校音乐教育中,对于文化层面的教育十分重视,在音乐教学中不仅会通过知识讲解等方式,让学生加深对音乐文化的印象,同时也可以使民族音乐的传承方式得以多元化的发展。高校要面对时代潮流对于民族音乐文化的冲击,在现代社会,由于文化融合的加剧,使得民族文化传播空间受到挤压,很多年轻人在生活当中,没有恰当、合适的机会去真正地了解民族文化。而年轻人是民族文化传承的继承者,如果年轻人无法充分了解和掌握民族音乐文化,则会导致民族音乐文化传承出现割裂和阻断,影响到民族音乐文化传承的连续性。[3]民族音乐文化在高校音乐教育中,可以通过高校教育资源得到推广和革新,也让年轻一代有机会去近距离接触这种宝贵的文化,从而改变年轻一代对民族音乐文化的误解,有效地拓宽高校学生的音乐文化视野,也让高校音乐教育体系得以完善和优化。

二、高校音乐教育传承民族音乐的途径

(一)提升对民族音乐文化的认知。民族音乐文化在高校音乐教育体系中的结合,需要通过提升认识水平,来让更多的学生关注。民族音乐文化作为我国文化领域中的瑰宝,应当从民族音乐的产生背景、发展轨迹等方面进行知识方面的传递。高校音乐教育不仅仅要立足于学生对音乐元素和技能方面的掌握,还要对音乐背后的故事和人物等进行深度挖掘,提炼出能够吸引学生兴趣,增强其对民族音乐接受程度的因素,并结合音乐教学来进行实践。民族音乐文化的核心民族音乐文化传承与高校音乐教育探究◎戴久皓是文化,基于文化产生的音乐,能够让人感受到浓浓的文化熏陶。民族音乐的文化认知要符合民族特征,能够通过对民族文化象征意义、民俗内容、不同寓意等层面加以分析,并凝聚成民族文化的精髓进行传递。例如民族音乐《梁祝》,是脍炙人口、广为流传的一首民族音乐,之所以一直被人们所喜爱,除了音乐本身优美凄婉的旋律以外,还有这首音乐背后所描绘的梁山伯与祝英台之间坚韧的、不被世俗所束缚的爱情。在高校音乐教学中,教师应当从音乐文化的角度来引导学生加深对这首乐曲的领会。通过让学生了解到乐曲创作的时代背景以及乐曲创作的所要表达的思想等,让学生能够对民族音乐有更加全面的理解,从而在学习音乐时,能够联系相关的文化知识,从中领会出更加丰富的内涵和情感。

(二)丰富民族音乐教学手段。近几年,高校教育方法的现代化创新,为民族音乐文化的传承提供了多种选择。在高校音乐教育中,已经不再仅仅依靠教师对音乐技艺等方面的讲解和演示,而是可以通过多媒体等形式,给学生带来不一样的音乐学习感受。多媒体技术在高校音乐教育当中的应用,可以更好地实现民族音乐文化的融入和实践。多媒体教育手段,可以结合影音、图片、动画等不同方式,多方位地去解读民族音乐文化的内涵。在教学过程中,音乐教师可以依托于音乐教材,运用多媒体来丰富和优化民族音乐的感知效果。很多民族音乐都强调或者描绘了不同的民族生活场景,并通过音乐的曲风、曲调、节奏以及演奏乐器等予以表现,让民族音乐形成了独具魅力的文化艺术形态。如果仅仅以传统的音乐教育方式进行传递,学生无法真正领会民族音乐的美好。利用多媒体等新颖的教学手段,可以为学生构建一个民族文化情境,在情境当中去抒发和渲染民族音乐文化,增强音乐学习效果。例如,在《彩云追月》这首有着明显民族风情的乐曲教学中,教师可以结合多媒体来营造一种与乐曲相和谐的意境。通过多媒体屏幕上,对美丽的自然风情和人们对家乡、亲人、爱人的情感进行展现。当歌词“弯弯月儿夜渐浓,月光伴清风,月色更朦胧……”响起时,视频上也出现了与歌词同步的景象,明亮的月亮高高地挂在天际,月光中的树影摇曳、湖面平静幽深,徐徐的微风吹过,掀起一片涟漪。这时乐曲当中的琵琶、二胡等乐器的丝竹之声,仿佛为学生营造了一个意趣盎然、情态逼真的画面,使学生也能够沉浸在一种悠然自得的氛围当中,被浩瀚星空的美景所感染。这种民族音乐的教育形式,可以极大地激发出学生对于民族音乐文化的热爱,并由衷地融入民族音乐所带来的感悟中,从而让学生更加主动地探究民族音乐文化,实现对民族音乐文化的传承和发扬。

(三)开展民族音乐教育活动。高校在音乐教育中,还可以结合民族音乐文化的特点,通过音乐活动来增强学生对学习民族音乐文化的积极性。民族音乐产生于社会生活当中,也是社会生活的一种反映。通过开展民族音乐活动,可以让学生更好地参与到这种音乐文化传承中,领会民族音乐的乐趣和魅力。民族音乐活动的形式和内容,可以基于音乐教育目标,并利用更为灵活的方式予以展示。高校可以鼓励各年级、各专业的学生,通过创意编排来将自己心中的民族音乐进行呈现。民族音乐本就形式多样,类型繁多,学生可以通过对民族音乐文化的感悟和理解,选择最能够表现和抒发意境和情感的音乐内容,并通过个体、组合等演出方式,让更多的人去欣赏民族音乐文化。民族音乐文化不仅包括了多种类型和不同时期的乐曲,还可以通过不同的民族乐器来演奏,从而可以增强民族音乐的艺术性和文化性,也带给民族音乐更多的生机与活力。例如,《高山流水》这首乐曲,传统的演奏方式主要是古琴,在民族音乐活动中,学生可以尝试用不同的民族乐器共同演奏,或者分段演奏,也可以通过民族音乐文化的学习,给这首乐曲配上适当的歌词等,这样不仅可以实现民族音乐文化的传承,也能够让民族音乐在时代长河中,不断地融合于时代并改进创新。

三、结语

民族音乐文化范文6

【关键词】高校音乐;民族音乐文化;教学策略

在高等教育课改快速推进的今天,音乐在课程教学中的地位不断上升,旨在促进学生良好音乐素养的形成。然而,当前高校音乐教学在教学内容上更加侧重西方的音乐知识,缺少中华民族传统音乐文化的内容,以至于学生无法体会到民族音乐文化的魅力,同时也使得民族音乐文化面临着严峻的发展形势。如果可以将民族音乐文化有机融入高校音乐教学,那么可以为民族音乐文化的传承提供一条良好路径,同时也可以丰富音乐教学内容,培养学生良好的民族情感。

一、民族音乐文化融入高校音乐教学的价值

(一)是提高高校音乐教学整体水平的有效路径

民族音乐文化是一类重要的高校音乐教学素材,融入到高校音乐教学中,可以从整体上提高高校音乐教学的水平。具体表现如下:1.可以丰富音乐教学内容,提高音乐教学水平。在很长一段时间内,高校音乐教学所用的教材中西方音乐元素占比较大,而很少涉及到我国传统民族音乐文化知识。通过在高校音乐教学中有效融入民族音乐文化,可以在丰富音乐教学内容的基础上,进一步完善高校音乐课程内容体系,这样不仅增强了音乐课程本身的多样性与趣味性,同时也可以借助民族音乐文化来使学生了解更多具有特色的民族音乐作品,这样更容易提高高校音乐教学的有效性。比如,指导学生在音乐教学实践中开展民族音乐作品赏析活动,使他们在解读和分析民族音乐文化表现特色的时候,有效锻炼他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力;编钟、箜篌等古乐器可以锻炼学生的音乐乐器演奏能力,从而极大地提升高校音乐教学的教学水平。2.可以净化学生内在心灵,提高学生文化素养。音乐本身是一种艺术表现与表达方式,基于民族音乐文化的赏析实践开展音乐教学,可以使高校学生真正体会到我国传统音乐文化的发展脉络与历史,以及当时社会背景下人们的生活状态,同时也可以借助民族音乐文化氛围的营造来激发高校学生学习音乐知识的兴趣,体会其中包含的音乐思想,这样可以助力他们正确三观的形成,净化内在心灵,促进文化素养提升。比如,在高校学生体会和感受民族音乐作品背后所包含的风土人情、风俗习惯等的过程中,可以使他们真实领悟到民族音乐文化的魅力,这样可以更好地满足素质教育的基本要求,极大地提升高校学生的文化素养。

(二)是传承与发展民族音乐文化的必然选择

高校本身是传统文化传承的一个重要阵地,肩负着培育传统文化继承者、弘扬者与发展者的重任。同理,民族音乐文化的传承与发展也离不开高校。或者说,高校音乐教学本身肩负着传承与发展民族音乐文化的重任与使命,高校学生需要自觉承担起传承与发展民族音乐文化的责任,所以在高校音乐教学中渗透民族音乐文化元素具有必然性和必要性。通过将民族音乐文化传承与高校音乐教学实践有机结合,可以向高校学生传递许多历史悠久且内涵丰富的独特音乐文化知识,这样更有利于为国家培育专业性音乐人才,同时夯实中国传统民族音乐文化传承和发展的重要基础。相较于民间文化组织,高校在民族音乐文化传承的过程中更加专业、稳定与有效。简言之,无论从民族音乐文化传承实力、民族音乐文化传承资源还是民族音乐文化传承价值等角度来讲,将高校当成民族音乐文化传承的重要机构,都更有助于传承与发展我国优秀的民族音乐文化。

二、民族音乐文化融入高校音乐教学的策略

(一)转变音乐教学理念

教学理念是教学行为的先导。为了实现民族音乐文化在高校音乐教学实践中的有效融入,离不开正确、科学的教学理念的支持,同时这也是确保民族音乐文化在高校得到广泛普及及发展的重要基础与前提条件,所以全体教育工作人员要注意对以往的音乐教学理念进行及时的改进与更新,重新构建全新的音乐教学理念,力求可以使学生正确看待民族音乐文化,并科学引导学生高效地学习民族音乐文化知识。需要注意的是,在对民族音乐文化进行传承的过程中,不可以采取机械化的音乐文化传承方式,必须要结合民族音乐文化的思想内涵以及本源特色等进行合理创新,具体就是灵活利用一些现代化和信息化教学理念与思想来为学生高效地讲解民族音乐文化方面的知识,避免使学生对民族音乐文化本身产生陌生感与抵触感,同时巧妙地运用新颖、多元化的教学方式更容易激发学生学习音乐的兴趣,对促进他们主动学习具有积极的意义,尤其是要重点凸显音乐教学的民族性。例如,在平时的音乐教学实践中,教师需要勇于打破传统音乐教学模式的束缚,突破因循守旧教学理念的困境,对民族音乐文化本身的知识特性与音乐特色进行再认识。然后在原有音乐文化的基础上对民族音乐文化进行再创新,力求可以树立突出民族音乐文化民族特色的多元化教学理念,配合开放式教学理念的应用来满足高校学生的多样化音乐知识学习需求,切不可一味地沿用旧有的教学理念或者常规的教学内容。比如,长调是蒙古族一种非常富有特色的音乐形式,可以展现出草原牧歌的独特演唱魅力,其中涉及到一些装饰音的应用。通过指导学生赏析蒙古族音乐作品,可以使他们体会到历史沧桑感。在实际的音乐授课中,可以将长调融入教学,这样可以使学生在切实体会与感受蒙古族音乐辽阔、豪放特征的基础上显著提升他们的音乐水平。

(二)优化音乐课程设计

课程设置合理与否直接关系到高校音乐教学的水平,为了顺利地将民族音乐文化融入到高校音乐教学实践中,确保民族音乐文化融入的效果,必须要对相应的音乐课程进行科学设计。伴随着高等教育改革的深入,我国音乐课程设置不合理的问题日益凸显,尤其是许多学校在实际的音乐课程体系设计中没有纳入传统民族音乐文化方面的课程内容,以至于学生在面对中国传统民族音乐作品的时候存在一知半解的问题。长此以往,民族音乐文化就会逐渐失去高校这一传播路径,甚至逐步被现代人淡忘,最终会限制民族音乐文化的可持续发展。为了可以切实解决上述这一问题,高校在开展音乐教学期间需要有计划地对音乐教学课程体系进行完善,有效地融入民族音乐文化方面的教育内容,使学生平时可以有更多的机会了解和学习民族音乐文化知识,这样才能更好地促进他们音乐素养的发展。例如,首先可以在高校教育教学中专门开设民族音乐文化的相关课程,使民族音乐文化不再仅仅作为传统音乐课程教学的补充,确保高校学生“有课可上”。其次,要注意对高校音乐课程教学的课时进行科学安排与合理调整,要重点增加民族音乐文化方面的课程的课时占比,确保高校学生可以有更多的机会接受民族音乐文化的教育与影响。最后,要注意扩大民族音乐文化相关课程的受众,借助选修课、欣赏课等专门课程的合理设置来扩大相关课程的受众群体,使音乐课不再单独面向高校音乐专业学生,配合必要的、专业的音乐课程教学指导,可以更好地促进学生音乐素养的发展。

(三)创新音乐教学手段

有效的教学手段是提高音乐教学有效性的重要保障,也是影响民族音乐文化融入音乐课程教学成败的关键。但是在现阶段的高校音乐教学实践中,单一化的讲授式教学模式比较普遍,以至于直接影响了学生学习音乐知识的兴趣与效果。为了可以在音乐教学中顺利地融入民族音乐文化,就必须要结合实际的音乐教学目标与需求,对音乐教学手段与方法进行大胆的创新,保证可以利用更加丰富的教学手段来提高音乐教学效果。例如,在开展音乐鉴赏课教学之前,可以先借助多媒体技术为学生介绍与民族音乐作品相关的创作资料,使他们提前对这些民族音乐作品形成全面的认知。这样一来,在正式进行音乐作品赏析时,也更有助于高校学生融入到所创设的教学情境中去,并被音乐作品所打动,使他们可以与民族音乐作品产生情感共鸣,从而更好地提高他们的音乐鉴赏能力。又或者,可以借助知识讲座的方式,将民族音乐文化方面的知识讲解给学生,以此来拓展他们的民族音乐知识面,提高他们的音乐作品赏析能力。除了常规的课内音乐教学之外,还要注意本着理论结合实践这一教学理念,将课堂搬到教室之外,组织学生积极参与户外实践教学活动,使学生可以有更多机会近距离感受不同民族的音乐风采,体会本土民族音乐文化的魅力,这不仅可以降低他们学习这些民族音乐文化知识的难度,而且还可以提升民族音乐文化知识教学的趣味性,对提高学生的民族音乐文化知识学习效果有积极的意义。综上所述,民族音乐文化在高校音乐教学中的融入具有重要的现实意义,具体表现为民族音乐文化渗透是提高高校音乐教学整体水平的有效路径,也是传承与发展民族音乐文化的必然选择。在高校音乐教学中渗透民族音乐文化,可以从转变音乐教学理念出发,注重优化音乐课程设计和创新音乐教学手段,以确保民族音乐文化实现可持续发展。

参考文献:

[1]梁竹.高校音乐教学与民族音乐文化的有机融合分析[J].才智,2019,(22):136.

[2]张婉侠.高校音乐教学与民族音乐文化传承——评〈中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究〉[J].高教探索,2019,(8):114-115.

[3]顾娜.高校音乐教学与民族音乐文化传承[J].时代人物,2020,(7):98-99.

民族音乐文化范文7

关键词:民族音乐;文化传承;高校音乐教学

学生是国家未来建设的中坚力量,肩负着时代赋予的历史使命,学生群体的价值观会对整个社会的价值取向影响深远。在多元文化价值观并存的今天,学生思想观念受到了巨大冲击,对西方文化盲目崇拜的不在少数,对传统文化和民族文化的认同日益淡漠,不利于民族精神的传承,民族凝聚力会遭到削弱,在此背景下,要积极推广传统文化,开展民族音乐文化教育,转变传统音乐教学思维,充分认识到高校音乐实践教学是传播民族音乐文化的重要载体,运用多元化教学方式,最大化的弘扬民族音乐文化,彰显民族精神,增强学生的民族文化自信,促进全面发展,实现高校人才培养目标。

一、高校音乐教学与民族音乐文化传承的关系

在中华民族博大精深的传统文化发展史中,民族音乐文化具有重要地位,不同时期、不同朝代诞生了大量的民族器乐、歌曲、舞蹈等表演形式,直至今日形成了每个民族独有的文化特色。高校现有音乐教材中收录了部分不同民族的音乐作品,这些作品包含有深厚的民族情感,反映了不同民族的发展历史及生产生活状态,通过提高民族音乐作品的比例,向学生长期性、持续性实施民族音乐文化浸润,激发爱国主义情怀和培养民族自豪感,承担起传承传统文化和民族文化的责任,扩大民族音乐文化的传承群体,推动民族音乐文化事业快速发展。高校音乐教学中融入民族音乐文化,要随着民族音乐文化的发展变化更新教学内容,充分调动学生的学习激情,推动高校音乐教学改革和创新的进程。高校音乐教师应多方位向学生展示民族音乐文化,利用现代化技术手段提高学生对民族音乐文化的关注和喜爱程度,产生深入研究民族音乐文化的强烈欲望,培养他们的审美能力和创新能力,进一步推动民族音乐文化的实践创新发展,促使民族音乐文化能够以更多样的形式在更广泛的领域中传播,被更多群体所接受。一旦形成“教与学--学与用--用与传”的良性机制,高校音乐教学传承民族音乐文化的作用就会得以积极发挥出来,我国传统民族音乐将响彻世界,世界各民族人民都将为之赞叹和喝彩。

二、民族音乐文化融入高校音乐教学的重要意义

(一)有利于丰富教学内容

学生能否产生对音乐知识的学习兴趣,主要取决于高校音乐教学内容是否丰富多样,具有一定的趣味性,且与他们的现实生活密切相关,如果不能满足这些条件,学生的重视度和关注度就会降低,课堂参与度也会随之下降,也会影响到最终的教学质量。将民族音乐文化融入到高校音乐教学中,使学生近距离的接触民族音乐文化,丰富了教学内容,拓展了知识面,通过教师带领学生深入了解民族文化和音乐作品,探索民族音乐文化的奥秘,浸润在音乐氛围中,随着音乐教学活动深入开展,民族音乐文化传承意识定会在学生心中萌生。

(二)有利于净化学生的心灵

高校音乐教师在分析人物音乐作品时通常采用创设情境的方法,讲述各个时期不同民族出现的伟大历史人物及他们的生平事迹,回顾作品创作、产生背景,以音乐为载体,颂扬他们高尚品德,鼓舞学生,激励学生,引导学生树立正确的三观。教师运用多媒体教具,声情并茂的讲述,将学生带入到历史长河中,以参与者的角色展开联想和想象,得到刻骨铭心的体验,使思想和心灵在民族音乐文化的感染下得到净化,增强音乐感知力和理解力。通过学生努力学习民族音乐文化知识,形成拥有良好道德品质、传承民族音乐文化的历史坚定使命感。

(三)有利于增强学生的文化自信

为增强学生对不良文化价值观的鉴别和抵御能力,要重视民族音乐文化与高校音乐教学的融合,在音乐课堂上通过对不同地区、不同民族的文化风貌描述,激发学生的向往之情,活跃课堂教与学氛围,使师生关系更加融洽和谐。采用多种实践教学手段让学生领略祖国各个地区的美丽风景,了解当地居民的日常生活及特色美食,挖掘学生学习民族音乐文化知识的无限热情。经过民族音乐文化的熏陶,学生对我国各个民族文化认识会更加全面,视野得到拓宽,民族自豪感的种子得到根植,文化自信就会油然而生,文化素养和音乐核心素养都将显著提升。

三、高校音乐教学中民族音乐文化传承面临的问题

(一)学生的民族文化传承意识不强

信息时代背景下,西方资本主义文化和流行音乐利用互联网平台强势入侵了我国国民的生活,人们的音乐审美偏好发生了变化,对西方文化的关注与日俱增,与之相对应的是民族音乐文化无人问津,很少有学生对民族音乐文化的学习研究抱有兴趣,更多的是当成一种休闲娱乐方式,导致民族音乐文化的传承陷入了岌岌可危的境地。现如今流行音乐的乐器比较容易获取,学生在许多场所都可以接触到相关乐器,演奏难度不大,比较容易上手。而民族音乐的演奏乐器并不常见,掌握比较困难,制约了学生的学习积极性,影响了民族音乐文化的传承发展。

(二)高校音乐教学内容设置不合理

从高校音乐教材内容设置情况来看,民族音乐占比较小,很多文化知识都没有涉及,通常会被教师和学生选择性忽略,教师的教学积极性和学生的学习热情都比较低下。教师很少将民族音乐文化知识内容纳入到教学计划,学生对民族文化知识的了解甚少,学习兴趣不高,民族音乐文化教育在高校音乐教学课程中占比较低。同时,高校音乐课程的考核模式给学生留下了选择余地,民族音乐并非单一选项,不少学生都基于自己的喜好以及音乐知识储备选择了流行音乐,在流行音乐的研究上下足了功夫,民族音乐对学生缺乏吸引力,民族音乐文化的传承发展形势不容乐观。

(三)高校音乐教师对民族音乐文化重视不够

高校音乐教师对教学目标不够明确,认为自己的职责是传授学生音乐知识,没有将民族音乐文化的传承放在一个重要位置,文化知识渗透力度较小,对学生的引导不足,致使民族音乐文化在高校音乐教学中的传播陷入了困境。除此之外,目前我国高校缺少一支专业素质过硬、文化素养较高的音乐教师队伍,教师对民族音乐文化缺少必要的了解,没有与教学内容紧密融合,教学方式因循守旧,与民族音乐文化教育需求不相符,导致高校音乐课堂传承民族音乐文化的阵地作用难以有效发挥。

四、高校音乐教学中传承民族音乐文化的策略

(一)教师要树立民族音乐文化教学理念教师在教学环节有引导和组织的作用,在音乐多元化的今天,为了更进一步地让学生树立主动学习民族音乐的意识,教师必须发挥作用,更新教学理念及方法,让学生更深入的挖掘民族音乐的内涵,增强学习体验,在学习中有自己的独特见解,认真倾听他人的看法,高校音乐教学才会取得良好成效。当务之急是要积极更新高校音乐教师的教学理念,使其认识到自己肩负着音乐知识传递和民族音乐文化传播的双重任务,主动学习和钻研民族音乐文化知识,争取在教学过程中能够清晰的呈现出中西方音乐文化的异同点,吸收其他国家和民族音乐文化的精华,将不同民族音乐加以融合,对本国民族音乐文化教育传承进行创新,促使传统民族音乐文化教育与时俱进,得到学生的持续关注,提高学生的学习热情,引起学生对民族文化的深思,掀起研究民族文化的热潮,这样民族音乐文化传承之路会更加通达顺畅。

(二)积极营造民族音乐文化学习氛围

在高校营造浓郁的学习民族音乐文化知识的氛围,会让原本对民族音乐文化不感兴趣的部分学生受环境的影响逐步转变思想,长时间的耳濡目染会增加学生对我国民族音乐文化知识的了解,加深学生对各个民族的历史、地理环境、人文风貌的理解,激发他们的民族情感,使之能够真切感悟到民族音乐的魅力,沉浸于研究民族音乐文化中,成为文化传承的一份子。要想实现文化氛围的营造,要从教学环境入手,如在教室墙壁上悬挂具有民族文化特色的书画作品,制造多层次的教学空间,增加音乐课堂的文化氛围。定期举办民族音乐文化活动,让学生用民族音乐伴奏进行诗歌朗诵,或者根据民族音乐内容创编舞蹈,亦或者直接举办民族音乐歌唱和演奏比赛,这些都不失为创设民族音乐氛围的有效举措,可以使得学生的校园生活更加充实,充满了缤纷的色彩,在高度认同民族音乐文化的前提下,大力实施文化传承,扩大民族音乐文化的影响力。

(三)完善高校音乐教材

教材是高校音乐教育中教学主要内容的体现,是由高校音乐教师进行选择,在传承民族音乐文化的大背景下,高校音乐教师应该注重加强音乐教材内容的更新,加入更多具有代表性的民族音乐作品,还要考虑到学生的身心发展规律和音乐素质水平,确保音乐教学中融入民族音乐文化能够对学生的成长成才产生积极作用,关键是要对教材中的经典音乐作品内涵进行深入剖析,让学生知道其中包含哪些民族音乐文化知识,在准确理解和感知的基础上,采用多种即兴表演方式,增加教学乐趣。高校音乐教师可以根据所在地区选择文化特色鲜明的民族音乐教材,科学设计教学内容,协调好音乐知识传授与民族音乐文化传播的关系,使用多媒体设备,播放各个民族生活的真实写照,鼓励有对应地区旅游经历的学生讲述他们的所见所闻,增加音乐课堂信息量,降低教学内容的难度,制造一场感官盛宴,提高学生对民族音乐文化知识的学习兴趣。

(四)积极开展民族音乐教育实践活动

民族音乐文化的传承不单单是要将高校音乐课堂当成主要阵地,更是要通过组织多元化的民族音乐教育实践活动促进学生理论实践的结合,使学生树立强烈的保护和传承民族音乐文化的意识,将其落实到实践活动中。高校可以举办音乐节,鼓励广大师生积极参与,进行民族音乐文化知识和技能的比拼,拉近师生之间的距离,营造和谐师生关系。高校音乐教师还要带领学生到少数民族地区进行采风,让学生通过亲身经历了解相关地区群众的生活,体验特色民俗活动,收集大量的民族文化素材,融入自己的见解。学生在演绎民族音乐作品时就会更加生动传神,他们的情感表达会更加突出,音乐表现力显著增强。此外,高校还可以聘请知名学者讲述我国民族音乐文化的发展历史,提高学生对民族音乐文化传承的重视程度,主动参与文化保护和传承活动,贡献最大的力量。

五、结语

高校音乐教学与民族音乐文化的有机融合是新时期高等教育改革的一个重要方向,在音乐课堂上学生可以学到丰富的音乐知识,提升对民族音乐文化的认知,使学生的综合素养得到提高。高校应该积极更新音乐课程教学理念和教学内容,营造良好的民族音乐文化氛围,组织多样化的音乐实践活动,改革传统音乐课堂教学模式,激发学生传承民族音乐文化的责任感和使命感,为民族音乐文化的传承和发展添砖加瓦,推动高校音乐教学,为实现教育总目标贡献力量。

参考文献:

[1]熊旭.在高校音乐教育中融入民族音乐文化的思考[J].乐山师范学院学报,2020(01):106-111.

[2]李德方.浅谈民族音乐文化的传承与高校音乐教育的改革创新[J].艺术评鉴,2020(10).

[3]杜永茂.高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系分析[J].北方音乐,2019(19):174-175.

[4]岳巍.解读民族音乐文化特色在高校音乐教育中的传承发展[J].艺术家,2019(11):78.

[5]苏冰叶.如何在高校音乐教育中传承民族音乐文化[J].黄河之声,2019(17):76.

民族音乐文化范文8

【关键词】民族音乐;文化传承;高校;音乐教育;改革

高校的大学生大多来自五湖四海,其往往保持着家乡特有的生活方式、民族文化以及各种风俗习惯,因此,高校也在一定程度上变成了不同民族文化和地域文化相互交流的重要场所。这在很大程度上有助于民族音乐文化的传播和继承。大学生普遍具有较高的文化水平,而且面对各种新鲜事物时也具有较强的好奇心以及接受能力。在这种情况下,高校学生对民族音乐文化的传承就显得尤为重要。在高校传播民族音乐文化不仅可以让学生对民族音乐文化产生浓厚的兴趣,而且还可以使其不断地吸收其中丰富的营养,培养出更多的优秀音乐人才。

一、民族音乐文化传承的重要作用

(一)能够促进学生的长远发展

在开展音乐教育的过程中,有机融入民族音乐文化具有重要作用,一方面,这能让学生充分了解我国各民族的民族文化,另一方面,还能有效拓宽学生的知识面以及学术视野,从而更好地促进学生的长远发展。将多元性、差异化的民族文化知识传授给学生,可以使学生在成长和发展的过程中拥有更多样化的选择机会,这对于提高学生的音乐综合素养具有十分重要的作用。

(二)有助于弘扬我国传统文化

在我国传统文化中,民族音乐文化是非常重要的组成部分,其充分展示了我国各民族的祖先在历史长河中所凝结的音乐艺术成果,因此,学习和传承民族音乐文化,对于弘扬我国传统文化具有十分重要的意义[1]。高校的大学生普遍具有较强的学习能力和接纳能力,而且正在处于三观的形成过程中,让学生接触和学习各种优秀的民族文化,对于塑造学生正确的文化观念和民族观念具有重要作用。在高校音乐教育中有机融入民族音乐文化,不仅可以提高学生的民族音乐知识水平,丰富其音乐知识体系,而且还可以让学生树立正确的音乐观和文化观,使其更好地传承和发扬民族传统文化。

(三)有助于学生的情感塑造

每一个民族音乐文化的形成都经历了漫长的历史发展过程。其在发展过程中,一方面体现了词语与音符两者的相互交融,另一方面还承载了非常丰富的情感。在高校音乐教育中融入民族音乐文化,能够帮助学生塑造丰富的情感世界,并且可以让学生充分了解和体验各民族的丰富情感,体验民风的淳朴。这对于学生的综合情感体验具有十分重要的意义。

(四)有助于培养学生的爱国精神

在高校音乐教育改革中,借鉴民族音乐文化,深挖其中的文化底蕴和情感底蕴,可以很好地培养学生的爱国精神。学习民族音乐文化可以让学生更加深刻地了解和体会我国民族音乐文化的特点以及其中包含的高尚的情感和精神,从而进一步提高学生对中华民族凝聚力的认知,使学生能够在学习的过程中形成较高的民族文化自豪感,这对于培养学生的爱国主义精神具有十分重要的意义。

二、基于民族音乐文化传承的音乐教育改革路径

(一)重视民族音乐文化的传承

为了更好地传承我国的民族音乐文化,让学生更深入地认识民族音乐文化的内涵和精髓,培养学生热爱民族音乐文化的情感,高校必须要重视民族音乐文化的传承,要不断地开展民族音乐文化的宣传活动。首先,高校必须要充分认识到民族音乐文化传承的重要性,辩证看待中西音乐文化,从而更好地对学生进行引导,使学生树立传承民族音乐文化的使命感和责任心;其次,高校要着力营造良好的民族音乐文化传承环境,为学生提供更多的民族音乐文化学习平台和空间,使学生能够对民族音乐文化的价值和魅力具有更加清晰的认识;最后,高校可以举办形式多样、内容丰富的活动,比如,可以组织以民族音乐文化为主题的音乐文化节,通过音乐比赛、汇报演出等形式宣传民族音乐文化,让学生更好地了解民族音乐文化,并且激发学生传承民族音乐文化的积极性和主动性。

(二)做好民族音乐教材建设工作

民族音乐文化主要包括两方面的内容:一方面是现代民族音乐,另一方面则是传统民族音乐。在传承民族音乐文化的时候,高校必须要重视民族音乐教材的建设工作,加大校本教材编写力度,其不仅要包含我国各民族的优秀音乐文化,同时还要具有浓厚的地域性特点。在编写教材的时候,高校要注意,教材选择的曲目要具有优美动听以及积极向上的特点,只有这样才能更好地激发学生的学习兴趣,使学生积极主动地参与民族音乐文化的传承工作[2]。总而言之,高校一方面要充分利用全国统一编撰的民族音乐教材,另一方面也要与当地的民族音乐文化特点相结合,有针对性地编写相应的乡土音乐教材,只有这样才能够让学生在比较的过程中对民族音乐文化的魅力产生更加深刻的认识。学习当地的民族乡土音乐能够有效培养学生的乡土情怀,使其在学习民族音乐文化的过程中逐渐产生爱家乡爱祖国的美好情感。在教材的编写过程中,一个音乐曲目可以由多种民族音乐器材演奏,比如二胡、扬琴、琵琶等,这样就可以让学生在学习的时候深刻体验民族音乐文化。

(三)采用多元化的教学方法

为了保证民族音乐文化传承的效果,在高校的音乐教育工作中,必须要应用多元化的教学方法。在信息技术不断发展的今天,很多学科的教学工作应用了越来越多的新技术和新方法,这时候如果教师仍然采用传统的单一的教学模式进行民族音乐教学,很难取得较好的教学效果[3]。为了吸引学生的注意力,使其积极主动地参与民族音乐文化传承,教师必须要不断地创新教学方法。首先,教师可以充分利用多媒体技术,采用慕课、微课等一系列方式开展民族音乐文化教学活动,在具体的教学过程中,教师要注意突出民族音乐文化的教学重点,充分体现民族音乐文化的独特魅力和特色,科学合理地规划民族音乐文化的教学内容,并且要注意做好对学生学习的引导工作。其次,教师要充分重视学生的主体地位,要对学生进行鼓励,使其敢于发表自己对传统民族音乐文化的见解,而后教师要对学生进行引导和纠正,让学生在交流和探讨的过程中形成先进的音乐思想。这有助于学生更好地传承民族音乐文化。

(四)丰富民族音乐文化传承模式

我国民族音乐文化包含着十分丰富的内容,其中不仅有我国各民族在漫长的历史中留下来的各种人文风情,而且具有非常鲜明的音乐特色和音乐形式,充分体现了开放性和多元性的特点。为了更好地传承民族音乐文化,高校在音乐教育改革的过程中要不断提高民族音乐文化的吸引力,对民族音乐文化进行大力创新,有机结合民族音乐文化与多种音乐风格,吸取其他国家音乐文化的精华,从而丰富和完善民族音乐文化。目前,我国很多音乐人已经在这一方面做了大量的工作,并取得了很大的成就。他们将说唱音乐、流行音乐等各种形式与民族音乐文化有机结合,创作出了很多脍炙人口的作品,深受广大青年人的喜爱。高校在音乐教育的过程中,也要借鉴这些先进的经验,对民族音乐文化进行创新发展,从而充分体现民族音乐文化的魅力[4]。在这个过程中,必须要注意保留民族音乐文化的内在精神,这样才能避免主次颠倒。

(五)加强民族音乐文化传承的师资力量

高校必须要重视加强民族音乐文化传承的师资力量建设,只有具备强有力的师资力量,才能为学生提供更专业、质量更高的音乐教学服务。首先,高校要提高民族音乐专业的教师数量,一方面要积极地引进具有较高知识水平、操作技能的民族音乐专业人士,另一方面要不断加强对本校音乐教师的培训和再教育,鼓励本校音乐教师参与校外进修,学习各种先进的民族音乐教学理论和教学方法,从而有效提高教师的民族音乐文化教学水平。其次,高校要多组织本校音乐教师参与民族音乐文化的交流活动,通过与其他高校的交流协作,提高其教学水平,从而建立更加完善的民族音乐文化教学队伍。

三、结语