一、目前高校动漫专业毕业生的存在问题分析
1.专业技能不扎实。
典型评论一：“刚来的时候，我也曾经交给他一些角色设计的任务，但是后来实际发现他只能做一些简单的工作，例如上色，勾线等等，更不用提独立创作剧本或角色了。也许是我们对他的期望值太高了吧。”典型评论二：“和我们本公司培养的动画专业人员相比，他们应用动漫专业软件不熟练，同样一个任务，我们自己培养的专业人员做两三个小时能完成的，他们刚开始往往要花上两三天。”
2.缺少实操经验。
典型评论一：“这些毕业生好像是只学了些理论就出来了，你问他们一些美术方面的理论，他们可能讲得头头是道，可是具体问到他们会使用什么软件进行创作或制作，做过什么样的作品，参加过什么样的项目，往往就支支吾吾……”典型评论二：“说是动画专业毕业，可是我看他们更像学纯艺术出来的，连基本的二维或三维软件都不会，很可能毕业分配时找工作困难才改的专业吧？很多基本功都不扎实，还需要我们再培训上半年才能用。”典型评论三：“我觉得这些学生在学校时可能没有做过什么实际的项目，虽然他们的理论功底要比我们自己培养的技工强，但是由于动手能力方面的限制，他们的优势在短期内还不能发挥出来。”
3.职业素质薄弱。
典型评论一：“他们的思维不够活跃，想法比较单一，缺少原创思维能力。”典型评论二：“心浮气躁现象，工作粗糙不踏实，过多地关心薪金和报酬，缺乏自我定位，较迷茫，对艰苦认识不足。”典型评论三：“画出来的东西没有自己的风格和个性，还局限于临摹的阶段，作品要形成自己的风格和思想还需要很长的时间。”目前，国内的动画和游戏公司大多已经度过了创业期，正进入规模扩张的时候，急需大量的动漫技术人才，动漫公司希望学校培养具有强烈的合作精神，适应动漫产业转型升级和可持续发展的技术技能型人才。因此，科学的进行动漫专业技能教育和职业素质培养一体化研究，探索更新动漫人才的教学体系至关重要。
二、构建专业技能教育和职业素质培养一体化教学体系
手绘能力弱、实操经验少、缺乏原创能力和团队协作能力这些都属于动漫专业技能和职业素质薄弱的现象，如何在教学中弥补学生的这些不足，指导在校学生有效的提高专业技能和职业素质，是教师在教学中迫切需要解决的问题，建议从以下几个方面更新动漫教学，构建技能教育和职业素质培养一体化教学体系。
1.协同动漫企业安排课堂教学
“立足本校，协同企业”更新动漫专业课堂教学。动漫企业和课堂教学要进行深度融合。动漫企业需要有原创能力的动漫毕业生，原创能力的培养离不开扎实的专业基本功。动漫专业的基础教学要与其他设计专业和绘画专业有所区别，不能再把重点放在关注摆放静物写生和模特的明暗关系，而是注重学生造型能力的培养。造型能力的提高需要学生有一定的觉悟，认识到手绘创作的重要性，才有动力和毅力进行大量的训练。具体来说，就是在大一的时候，带领学生参观动漫企业，了解动漫的制作流程和需要掌握的技能，使学生深刻认识到自己与企业岗位能力的差距。然后引导学生进行大量的临摹和写生。动画片和游戏都需要角色设计，场景绘制，道具设计，这些元素囊括了大自然中的各种元素，需要我们用画笔和动漫软件技术一个一个的表现出来。因此动漫专业的学生需要非常扎实的手绘表现能力和设计软件应用能力。这种能力的提高不是一朝一夕能够实现的，需要制定长期计划，以量的积累来实现质的提高。
对于学习主动积极的学生来说，能够坚持做到，但大部分学生沉迷网络，疏于练习，这一方面需要老师的引导和监督。此外，老师还可以利用校企合作的机会，把一些商业项目安排到基础教学中，让学生知道企业有哪些岗位，自己需要达到什么样的技能水平才能适合自己喜欢的岗位。一旦他们树立了专业学习目标，学习的主动性将会大大增强，能实现自我管理，自己积极主动的去锻炼，这样很快就可以提高学生的专业技术技能水平。此外，动漫产业是快速成长的新兴高科技文化产业，在动画创作的过程中，鼓励学生勇于学习和尝试应用新技术，培养学生独特的创意和表现能力，创造出新颖的具有探索精神的实验动漫作品。
2.在课堂教学中引入“动漫设计竞赛”
在课堂中强化“学”和“做””理念。组织学生参与设计竞赛的过程其实是一个近似于实际设计项目的过程，经历从设计创意、方案确定、制作作品等几个阶段。同时，在竞赛过程中，通过现场答辩专家评判来锻炼学生的提案能力，这个过程，可以让学生综合运用在课堂中学过的专业知识和技能，以及自主的查阅资料来解决实际问题。在参加竞赛的过程中，可以采用“学校主体、行业指导”的方针，充分利用动漫专家指导委员会，让动漫行业专家走进动漫教学课堂，依此建立动漫行业指导教育机制，协同老师指导学生参与动漫赛事。教师和学生可以依据数字化校园平台，收集动漫赛事信息，把比赛项目转换成课堂课题项目来分组完成，教师将从一个单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色，根据学生的专业特长，引导学生参加不同类别的动漫比赛，实现自己的学习价值。
每年的上半年都会有一些部级、省级和市级动漫技能竞赛，这些比赛中有包含很多项目，如影视动画艺术短片创作、原画角色设定、三维角色建模、插画设计等，教师需要收集相关资料，做成ppt，在课堂上展示并启发学生的创作，学生一旦有了创作灵感，给他们分成设计小组，选出组长，协作完成参赛作品。这种形式通过实践检验，学生的积极性很高，他们迫切的想把创作灵感转化为动漫作品。与此同时，此参赛作品的同时也作为本门专业课程的课程作业。这样既能保证动画作业的质量，又能按照学生的特长进行分工，还能锻炼学生的沟通能力和协作能力。另外一种形式，是根据比赛内容模拟训练，在过程中教师给修改建议，完善学生的创作过程，锻炼和提高学生的动漫实践能力，使技能更深入扎实，从而获得一定的奖项，为就业提供敲门砖。
3.丰富动漫专业学生的“第二课堂”
大多数艺术类学生学习的自觉性和主观能动性都比较弱，他们比较依赖老师进行管理。课堂以外的时间，学生喜欢窝在宿舍玩电子游戏，大部分学生没有去图书馆看书学习的意识。因此，教师也需要帮学生规划业余时间，即以第二课堂的教学形式开展动漫设计实践。具体来说，可以将三个年级的学生分成兴趣小组管理，大概有这三个方向：二维组、三维组和原画组。每组安排组长和副组长进行组织活动和管理。教师和学生可以广泛利用社会资源，寻找一些难度适中的短周期的企业动漫制作项目，号召组员参加，老师根据传授课程方向扮演引导性角色，帮助学生解决学生在制作中遇到的问题。将动漫实训项目引入第二课堂能够调动学生参与设计实践的积极性，突出学生自主学习的主体地位，督促学生把有效合理的利用好大学时间，提高学生的专业技能和职业素质，同时也增强其自信心，以便毕业后能更好的应对进入社会以后的设计实践活动。
4.把职业素质教育融入课堂教学
协同动漫企业实施文化育人。不同的职业及其工作情景各具特色，所要求的综合职业能力在内涵、表现方式等方面也是各具差异的。这种差异性的“能力”具有共通的一面，可以进行知识传授，但更多地还需与具体的情境相联系才能形成，尤其是动漫人才职业技能，难以用简单的传授或单一的训练方式进行，需要由学习者在具体的工作情境中体验和感悟。动漫人才职业教育中的能力本位观决定学习中必须以企业实际工作实践的内容为主，教学心理学的研究成果表明，技能形成的过程是学生合理运用知识解决各种实际问题和选择活动方式的过程，是一种知识转化为动作的过程，为了掌握某一生产过程的基本原理，就必须在职业实践中去操作、去感知、去理解。因此，动漫教学需要协同当地动漫企业，融合动漫企业的文化理念，坚持以立德树人为核心，针对社会转型期在核心价值观、道德诚信方面普遍存在的问题，以动漫行业专家为榜样，让动漫公司人员参与项目管理和指导，更多的强调情境学习，引导学生修身养性，培养吃苦耐劳的精神，在人性关怀环境下，以工作任务的真实内在结构作为课程结构，构建一个能够促进动漫人才学习者整体性学习的情境，以生产、教学、创新研发、应用服务四位一体的方式培养德才兼备的优秀动漫人才，让学生充分认识到动漫行业所需要的基本业务素质，以及健康心理素质和乐观的人生态度。
三、总结
综上所述，协同当地动漫企业创新动漫课堂教学，培养动漫人才，能够针对性的解决人才培养与社会需求脱节、教学与科研脱节、科研与应用服务脱节等“两张皮”痼疾，是我国现阶段高等职业教育动画专业改革与发展的正确选择。在当前高职动画教育和社会需求脱节较为严重的情况下，只有协同动漫企业进行教学才能加强人才定位和职业指导，为学生就业提供切实有效的帮助，引导学生从职业的角度了解市场需求，了解自己，树立正确的职业理想，作好适应市场、融入社会的准备，增强学生提高职业素质和职业能力的自觉性。
作者：李智伟 单位：广州工程技术职业学院
