动画专业素描教学论文

动画专业素描教学论文

一、动画专业传统素描之弊端

一是传统素描训练时长,往往为静态的长期素描,埋没了学生的快速捕捉能力及概括能力,而这两个能力却是动画专业学生必备的造型能力;二是动画的分镜设计、原画设计以及制作稿一般为12英寸或16英寸,画幅偏小,而传统素描训练中多为四开、对开或全开,画幅明显过大,学生如果习惯了画大画,常常无法适应将对象有秩序合理地安排在小幅画中;三是动画片中许多场景和形象带有想象和科幻成分,而完全靠写生来描绘形象,无疑会造成被动写生和过于依赖对象的陋习,扼杀学生的丰富想象力;四是动画片塑造的人物活跃在三维的立体空间里,人物造型需要照顾到多个角度,而传统素描教学中往往一个模特一个角度,违背了动画专业对造型能力的要求。从以上分析不难看出,动画专业的传统素描教学存在着不可回避的缺陷,需要根据动画专业自身的专业特性进行相关的教学策略研究。笔者经过三年的教学实践,总结出以分步式教学设计、特殊式训练设计为架构的教学模式,两者循序渐进,逐步实施,取得了较好的成效。

二、分步式教学设计

在课堂训练中,笔者将教学过程分为以下几个动态的关键步骤,要求有目的、有秩序地分步实施。

1.由静态转向动态

在训练中,先安排一定课时的静态素描,这有助于增强学生们的信心,然后再逐步向动态素描倾斜,并养成动态观察的习惯,掌握方法。“动画其专业的特点区别与传统架上绘画的静态观察物体的习惯,在学习中要养成动态观察方法,学会将人的动作、动态进行归纳、整理、记录、提炼,为今后创作做好准备”。为了实现画动态画,我们尝试了新的教学手段,要求学生带相机或手机,可将模特进屋到坐下这一过程拍成数张照片,有些动态不能在写生时实现,但可课后看照片再描绘,这不失为一个好方法。

2.由室内走向室外

在高校素描教学中,室内写生训练对于学生理性地掌握深刻的造型能力来讲非常有必要,而对于动画中的人物角色往往在不同空间运动这一特点,我们在写生初期,除了安排少数室内作业外,提倡从室内走向室外的“过程点”写生。这个“过程点”即是学生在室内外环境里行走过程中所看到的景象,就如一个个镜头。笔者做了一个课题试验,描绘一组由二楼某教室室内场景走向一楼楼梯再到室外的场景写生。学生们非常感兴趣,他们眼中的写生对象再不是原来课堂中单一的某静物了。写生视域的拓展,大大增加了学习积极性,仿佛作画者就在动画片中身临其境地经历一次情景漫游,而途中眼前的室内外景物是他们平日再熟悉不过的教室和走过多少遍的美术楼走廊,而今这些成为他们预设的动画场景,既亲切又感动。学生们都描绘出了他们经历的空间体验,画面生动自然。

3.由慢速走向快速

这一训练的目的在于提高学生从复杂的形态中用较短时间迅速抓住物体本质,加强快速塑造形象的能力。以往我们在教授素描人像过程中,一周课时多安排一张或两张对开的慢写,时间延续过长,埋没了学生的艺术敏感性。现在我们每堂课都要求先进行慢速速写训练,再逐步进行快速速写训练。实践证明训练快速描绘能力对于提高快速捕捉能力是大有裨益的。

三、特殊式训练设计

常虹先生在《动画素描》中提到,针对动画专业的学生应该进行有针对性的素描特殊训练。“这种训练根据动画专业的特点和所需要的造型能力的要求开设特殊设置的课程设计和系统训练方法”。其目的在于把素描与动画专业有机结合起来,在有限的课时中使动画专业素描训练更加有的放矢,行之有效,收到事半功倍的效果。笔者在教学过程中安排了特殊训练的项目,收到了很好的教学效果。

1.全方位、多角度、多视点写生

动画片里面的一个角色常有好几个角度,因此,塑造的人物要生龙活虎地全方位地活跃在三维的立体空间里,人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。笔者在人物头像写生教学中进行了这样的安排:对同一模特进行正面、正侧面、半侧面、背面、仰视、俯视等八张多角度、多视点写生,每张写生时间短,画幅小,为32开,2课时完成一张,一周共完成8张不同角度的人物头像写生作业。这种全方位的写生,提高了学生对三维立体对象的认识和表现能力。对仰视和俯视的大角度写生,要求同学们站在画凳上面俯视写生。动画导演理查德•威廉姆斯说:“写生唯一的实实在在的回报就是自己绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。”学生们在这一教学过程中进步甚大。

2.延续系列动作默写

动画专业的学生要具备能够通过理解、记忆、推理、想象,默写出有情节的连续动作的能力,这一训练难度较大,是在以上训练之后安排的项目。“动画的视觉创作就是创造性地将各种视觉元素进行解构与再构的过程。解构是对生活中的各种运动的形态的分解,再构则是将这些符合规律性的形态进行创造性的组合,实现动感和运动美感的创造”。这一默写训练,让模特做出一个延续系列动作,学生凭记忆描绘。在默写时,动作摆设由易到难,训练学生空间运动想象力。

3.灵性思维延展训练

灵性思维延展训练为特殊训练中的第三个方面,是前面造型训练基础上的拓展视觉训练。伟大的作品“源于创意性灵魂深处的灵感升腾”,这是一个艺术家跨越视觉的灵性思维过程体验。我们在教学中循序渐进地进行了以下三个训练。首先,训练从写生到变形夸张的能力。J.J•德卢西奥-迈耶在《视觉美术》中说:“除了对一物体的摄影外貌作全然的复制或描摹外,任何一种表现都是变形的。”“变形往往是创作心理的下意识要求,这种心理基本上决定以某种方式进行造型和构图。”我们在教学中要提高学生对原型进行夸张变形的能力,要求学生对人物形象的形态、五官、动作、表情进行夸张,突出角色的特征及精神内涵。其次,训练从复杂到简化的能力。由于动画制作流程的限制,需要比较简洁精练的造型。因此,训练从复杂到简化的转化能力是十分有必要的。训练中要求抓住对象的主要形象特征,不要受局部细节的干扰,把复杂的人物形象简化为较简单的图形。再次,训练从简化到装饰的能力。除了具备从复杂到简化的概括能力外,还应该具备从简化到装饰的综合设计能力。动画片中有很多形象是极富装饰性的,在简化了的形象的基础上再进行装饰综合设计训练,是灵性思维延展训练的第三个重要教学环节。这一训练要求利用自然物象中的元素进行有目的的形式感强的装饰训练。

四、结语

不同专业应有不同的学生培养模式,应该接受本专业的独特培养与训练,最终达到具备本专业培养特性的质量要求。因此,动画专业的素描训练应不同于其他专业。以上是笔者进行了三年素描教学改革的一个经验总结,意在起一个抛砖引玉的作用,旨在使动画基础素描教学中获得造型能力的训练成为今后动画创作和设计顺利过渡的阶梯,真正使素描训练对日后的创作与设计产生事半功倍的效果。

作者:方艳 单位:黄冈师范学院美术学院