一、高职高专院校中素描教学的现状
高职高专院校主要是在高校扩招以来，由原先的成人高校转变而来，或是由中职中专院校升级而成，其与普通高等院校有所不同。就素描教学发展而言，其是为了满足部分学生学习设计艺术等专业的需要而产生的，基本的专业设置不完善，素描教学基础不扎实，课程特征研究相对浅显。因此，就目前而言，在教学方面存在一系列问题。在教师方面，由于高职高专院校中所聘请的教师大多数是由成人高校以及中职中专转换过来，在一定程度对于素描教学的看法和认识有所不同，对于高职高专院校中素描课程的培养目标与方向的认识也存在不足，部分教师将素描教学认为是单纯的技术与相关技巧的传授，与专业课程存在脱节，从而不利于将传统的素描教学与专业教学相结合，不利于学生创造性思维的培养和发散，也无法适应相关设计艺术学科的需求。在学生方面，由于高职高专院校的学生组成相对复杂，其基本学识与素养在一定程度上与普通高校学生可能存在差距。就素描教学过程中，学生的观察能力等可能存在不足。在透视、形体结构、造型原理等整体与局部的关系上，都会受到传统的素描画法的局限，难以发挥，体现出个人特色。
在素描方面，由于教师在教学过程囿于传统素描画法，过于重视对客观事物的再现，从而不利于学生创造性思维的培养。然而就设计专业而言，拥有良好的想象能力与个人特色，是一大优势。在一定层面上，目前高职高专院校中的素描教学都不约而同地将学生的个性化进行了抹杀。因此，在面对目前高职高专院校素描教学中存在的种种问题，个人认为转变传统素描教学方式，将素描教学与其专业性相结合，培养学生的自主创新能力与个人特色，是目前极为重要的一部分。对于学生而言，既要培养基础知识，又要锻造创造能力；对于教师而言，改变教学方式，具有一定创造性，并实现教学结合，从而实现高职高专院校中素描教学的根本目标。
二、高职高专院校中素描教学的心得
1“、设计素描”
由于高职高专院校以培养应用型人才为目标，因此，在素描教学中，应当把素描与具体设计相结合，从而适应设计艺术学科的发展，也适应高职高专院校艺术类学生的需求。“设计素描”，顾名思义，即为以比例尺度、透视规则和三维空间观念等作为重点，绘制设计图，从而表达设计的想法构思的一门学科，是为了是适应设计专业中透视与结构的准确性而产生的，也是目前高职高专院校中素描应该采用并重视的发展方向。
2、加强素描基本功训练
素描作为培养学生正确的观察方法与写实能力的基础课程，在高职学生的绘画以及设计之中起着基础性的作用。当下的学生需要个性，但个性的前提应该是扎实的基本功。因此，在素描教学中，还应该加强素描基本功的训练，通过静物素描、风景素描、石膏素描等专题训练与综合训练相结合，教师带画与学生共同作画相结合，学生之间相互改画与画理教授启发相结合，促进学生写实能力的培养，从而在拥有扎实的基本功的基础上不断创新与发展。
3、学习方法多元化
在素描教学过程中，由于学生不可避免存在一些问题，比如整体意识与结构意识淡薄，对于画面整体控制能力薄弱，缺乏全局观念等等，因此，都需要改进学习方法，促进素描水平的提高。其中，主要有五点内容，即“五多”，包括多看、多想、多问、多练、多记等。多看是指要通过广泛阅览学习古今中外的优秀作品，从中获得一定启发，并改善个人作品。此外，还包括从多个角度观看学生自身的习作，从而学会自己给自己找问题，实现自我进步；多想主要是指勤于思考，对于名画中的优点多想，对于自己绘画中的不足多想，对于如何进步多想，从而起到自我促进，举一反三的效果；多问只是在素描教学中，要鼓励学生多加提问，解决个人在素描方面存在的问题，从而在问题的基础上加以改进，不断提升；多练主要是指学生要勤加练习，通过多种素描如静物素描、风景素描、石膏素描等进行不断练习，多画速写、默写、想象画等多种不同形式不同风格的绘画，从而巩固素描激发，实现整体水平的提高；多记则主要是指学生要时时刻刻注重培养自身形象记忆的能力与习惯，从而实现下笔生辉的自由境界。
4、注重学生个性化和创新性发展
当前的素描教学大多流于素描技法上的教学，缺乏对学生个性发展的鼓励。因此，在素描教学中，通过打破传统常规的素描模式，让学生尝试使用多种素描手法和工具，在一定程度上忽略透视法则和常规构图的局限，有利于促进学生设计感的提升，是素描的手法的多样化与工具的多样化实现结合；在设计素描的构想之中，通过改变思维角度，打破传统思维方式，从全新角度思考并处理问题，有利于学生产生全新的设计感，从而促进其创新性思维的发展；除了对于素描基本功的培养，通过培养学生的抽象思维能力，有利于提升其综合素质，并与现代设计潮流紧密结合，在一定程度上既体现了课程的继承性，也有利于学生的创新发展。
5、教学方式改革
对于高职高专院校的素描教学中存在的种种问题，通过改变教学方式，在一定程度上将会提升学生对于素描教学的兴趣，从而促进素描教学的改进。以下为教学方式改革上的几点心得体会：首先，开展案例教学，通过寻找具有典型性与启发性的案例，抛砖引玉，促进学生进行分析与反思，从而在解决案例问题的过程中对于自身存在的问题都能有所认知，探索出一种属于学生自身的思维与绘画方式，促进高职高专学生综合能力的提高；其次，展开创意训练，通过异形同构、重组、矛盾图形、置换、时间延续以及多视点构图等不同方式以及相应的不同案例的学习，拓展学生知识面，打破思维定势的束缚，培养创造性思维；最后，教师应该对素描教学过程之中出现的不同问题及时采取不同的方法，具体问题具体分析，使同学在学习素描的过程中找到个人兴趣，并得以正确的指导发展。其中，主要教学方法有抓典型并利用典型、及时描画创意草图、加强课堂讨论等等，推动学生之间的交流与互动，促进学生的共同发展。
三、高职高专院校中素描教学的重要性
1、素描教学对学生能力培养的重要性
通过高职高专院校中的素描教学，学生的能力可以得到很大程度提高。以下就五个方面做简单枚举：首先，素描教学有利于培养提升学生的综合表现能力，通过观察学习，将事物得以精准表现出来；其次，素描教学有利于增强学生审美观念，通过素描教学之中对美的探讨和表现，可以使高职学生对其有一定深入了解；再次，素描教学中对学生进行的大量快速训练，有利于学生根据素描所得，不断推陈出新；同时，通过素描教学，将学生的形象思维得以开拓，从而不断激发创造性思维，有利于增进主观创造能力；最后，由于灵感的瞬间性与快速性，只有通过素描才能将信息快速表现出来。这一点也是素描的特殊价值与意义。
2、素描教学对学生未来工作的重要性
学习素描的学生在普遍意义上都应该是艺术设计类专业的学生，因此，拥有扎实的素描基本功，对于其日后设计工作，都将会起到非常重要的作用；通过创造性思维的锻炼，学生的设计将会更具有个人特色；通过严格的构图、透视等等法则的指导，对于日后设计工作中图纸的实用性和真实性都将会有一定理解。因此，就高职高专院校培养应用型专门型人才的目标而言，素描教学对于艺术设计类学生有着十分关键的作用。
四、总结
综上所述，随着高职高专院校的不断发展，艺术教育的逐渐普及，素描教学在相关艺术设计专业中的重要性正在不断加强。面对目前高职高专院校中素描教学存在的不足，只有通过一系列教学改革，如“设计素描”概念的提出，学生素描基本功的加强训练，学生学习方法的多元化改进，学生个性化和创新性的发展，以及相应教学方式的改进，才能使素描教学得以不断完善，从而能够真正成为一个培养具有实用与创新能力的复合型设计人才的教育平台。同时，高职高专院校中的学生也应该不断加强对于素描的兴趣，锻炼自身技能，不断努力，才能最终成为高素质高水平的创新性设计人才。
作者：郭常山 单位：重庆民生职业技术学院