一、教学中的主体间性
没有学生的学习，教师的“教”就无从实施，教师也就不是实际意义的教师。进而言之，就教而言，它不是简单的、不管效果的照本宣科，而是以学生真正学好为目的，为此，他要为学生提供教学内容，以自己所学教授给学生，这种行为的实施也就创造了对方，即掌握了教学内容的学生。在这个师生共建的学习过程中，教师不仅创造出学习的一定方式，而且创造了学生学习的压力、学习的能力。就学生的学而言，它的学习完成了整体教学行为，不仅使自己掌握了理论和技能，也使教师最终成为教师。如果具体地看，就声乐教育而言，师生之间的这种主体间性，就更为明显。众所周知，与一般的大班上课不同，声乐教育大都是小班上的，很多时候甚至是一对一的师生授受，因而更具有互动性，并且效果是否理想即唱得怎样很快就能体现。学生的学习有什么问题，教师马上就能发现并指出，学生有一点点进步，教师也可以立即发现并予以鼓励，而学生则能随之纠正，或者感受到进步，因而更能体现这种主体间性。
表面看，声乐教师处于主导地位，而学生是受动的，似乎谈不上什么主体间性。但从教学的目的和过程来看，从来就是在师生联动中实现的。如果教师不顾学生的接受状况，简单地按照自己设想，将方法的应用、内心的感受全部包揽并“嚼碎”了喂给学生，即使学生能够吸收，也有可能使学生丧失了自我“咀嚼”、自我体验、内心感受的学习和提高过程，甚至丧失了学习的兴趣。反过来看，学生没有发挥主观能动性，没有真正掌握教师所传授的理论和技能，教师的教学就是无的放矢、没有成效的，教师也缺乏成就感。所以，只有了解声乐教育的这种主体间性，才有利于教学相长。
二、“教”的主体间性
主体间性不仅发生在两个不同的主体之间，而且在一定意义上也存在于发生关系的各个主体的针对性行为上。因为两个不同的主体之间存在着同一性，彼此不能独立，因而一方的行为必然包含有另一方的行为在内。马克思已经证明，交换是两个所有者之间的意志行为，“一方只有符合另一方的意志，就是说每一方只有通过双方共同一致的意志行为，才能让渡自己的商品，占有别人的商品。”换句话说，在交换之前，双方都不能只考虑自己的利益，至少要在观念上重视对方的利益，否则，交换就不能成功。这意味着一方必须使另一方得利自己才能得利。同样的道理，声乐教育的双方的行为都存在着这样的主体间性。在声乐教育上，教师的“教”无疑发挥着重要的作用。教学水平的高低，既决定于教师本身的专业业务、文化水平，还取决于他们的教学观念、教学方法。许多教师的自身的歌唱水准很高，声音圆润甜美嘹亮，也能将合适的情感灌输于演唱之中，但在教学过程中，若不注意“教”以学生的充分接受为归宿，不注意方法，未必都能取得很好的效果。
声乐教育，虽然从定义来看，只是声乐方面的知识技能的培养，似乎教师只要“教”就行了，学生只要“学”就行了，似乎各方都只是单方向的行为。但对高等师范院校的声乐教师来说，培养的主要是未来的声乐教师，这与培养歌唱演员或工会文艺委员等不同。因此，教学的着重点是要让学生真正学会，不仅要唱好，而且要知道如何才能唱好、如何才能教人家唱好。但是，我们不难发现，在声乐教学过程中，学生学好唱好并不容易，在学习过程中经常出现的一些毛病总是不断地改了又犯，不断反复出现声音挤、卡的毛病。这时，教师很自然地要想办法纠正，除了指出学生歌唱的气息的通道是否通畅外，还用“靠前”“靠后”这样的提示来讲解，并且为了说明问题，还着急地做示范。示范的目的，是为了让学生分辨正确与错误的歌唱技能。从一定的意义看，这当然有一定的合理性，它可以提供某种参照。但是，示范于先，对学生却有暗示模仿的意味在里头。如果学生是不经意出现的问题，通过这种示范可能很快就可解决。但是，有些是学生习惯性的、不明原因的问题，在没有讲清楚之前让他简单地模仿，学生就不会深入自主思考错误产生的原因，从而会在不知不觉中一次次重复之前的错误。可见单向的“教”是不行的。
究其原因，除了有学生自身的原因即不重视、注意总结经验外，也有教师方面原因，就是对“教”的理解过于偏狭，讲得过多，总想将一系列相关的理论知识及歌唱技能掌握方法的应用、内心的感受一下子全都灌输给了学生，其用意固然不错，但也缺失掉最重要的给学生自我体会过程的机会，并且造成某些学生在学习中“拿来”现成的方法。这种情况的存在并不难理解，一般说，声乐教师是专门从事声乐教育的，相对于学生而言，在专业上自然会比学生强，除了天分较高且长期学习声乐的外。因此，自然会表现出一定的强势，既有专业的强势，也有教师的强势，因而总是倾向于表现这种强势而忽视“教”的主体间性。
因此，在于教学过程中，必须克服教师单向传授、只有主体性而无主体间性的观念，为了学生能真正学会，即使不能预测到学生可能出现的问题，至少在现场发问题之际，也不应马上采用示范的办法来纠正。而应采取启发性教学的手法，让学生先思考为什么会出现这样的现象？对于出现的错误，应如何改正？是否歌唱通道顺畅？是否有运用正确的内心听觉？如果问题不是出在发音上，而是学生对所演唱的作品的理解上，则可启发其先从乐曲的曲式结构、和声配置、作品所阐述的内容、表达的情感等方面去分析作品。一首声乐作品的学习，首先，要看歌词表达的是什么样的情绪，什么样的情绪，就采用什么样的语态。这样的状态，正是在演唱作品时对于作品语态的把握是最恰当的位置。在这样的基础上再带上有情感的表演的演唱时，声音就会就落在点上。采用启发性教学的结果是，一是学生真的改掉了之前很顽固的反复出现的毛病，二是学生在启发之下，有了真切的自我学习体验，而不是因为教师在教授过程中的“灌输”而得到的学习体验，这样学生在经过了自己努力而得到的进步，就不会再轻易就又忘掉了。
这样，声乐教师的教学活动，一方面，不能把重点仅仅放在“教”上，还应该重视学生的“学”。换句话说，在声乐课中，不能只突出教师的主体性，还应重视调动学生的主体性，在“教”中体现主体间性；另一方面，教师必须不断变换角色，他的传授应该设身处地，从学生的角度来检验自己教学的方法、内容与效果。“教”应以“学”会“学”好为检验，从而要将发挥学生的主体性、主动性内化，在此基础上实现教学内容在学生身上的外化。也就是说，教师要意识到，他的教学过程或行为，本身就具有师生之间的主体间性。教师“教”中的主体间性是教学之间的主体间性的重要内容，作为一种重要属性，应当构成教师的教学理念。教学理念的内容很丰富，除了教学方针等根本性内容以外，为了谁和怎样为了谁、怎样教是教学理念中很具体的问题之一。它主导着教师对教育方法的选择、使用。
三、“学”的主体间性
一个完整的教学环节，除了教师的“教”以外，还少不了学生的“学”。与教师的“教”存在着主体间性一样，学生的“学”本身也有这种主体间性。不言而喻，在高校的正规声乐教育中，学生在教师指导下学习声乐，并非只是像中小学生那样单纯的学会它的旋律，而是通过对作品的演唱，从教师那里学习关于歌唱中的发声技巧、歌唱语言的训练、音色的识别、以及通过对于作品的曲式分析，进而把握与诠释作品的内涵，以及相应的表演体态等知识和技能。为此，学生当然要充分地发挥其主体性。一般而言，除了一些较早接受过系统、正规的声乐学习的外，学生在教师面前演唱作品时，无论是从歌唱的技能技巧、还是对于所演唱的作品的诠释和演绎，大都显得比较青涩，再加上身份的区别，明显感到与老师之间的距离。即使在师生互动的时候，也没有意识到这就是一种主体间性。但这只是学生的一种主观感觉，并不能由此而消除学生的“学”中客观上也存在着主体间性。
“学”，并不是鹦鹉学舌式地简单照听、模仿，从其实质看，“学”其实就是包含将教师“教”的内化。没有教师的专业化引导，学生的提高必定不快。就像学武术一样，完全靠自己炼是很难成为高手的。所以，学声乐要有所成，接受老师的悉心指导是必不可少的。换句话说，学生的“学”，本身就融合了教师的“教”，倾注了教师的心血，因而包含着师生之间的主体间性。之所以这样，不仅因为有许多理论问题学生很难在较短的时间内自己弄清楚，许多方法无法较快真正了解和掌握，还因为无法清楚地认识自己：对自己的优点可能没有意识，或者有意识但不知道如何保持和扩展；对自己的缺点则很难自己发现，就如不照镜子不能正衣冠一样，或者已经了解，但不知道如何才能顺利克服。即使是天生的金嗓子，可能声音甜美嘹亮，但对歌曲内含的理解和处理还会因为文化水平的差异、地域的因素、个体的阅历、情感的理解和表达等方面的原因而把握不准，需要从老师指正中逐步理解到位。
在学唱方面，还有一个学生自己很难克服的困难需要解决，就是“听觉误差”及其克服。照理说，自己的声音自己很熟悉。但是，当把自己的声音录下来放出来时，却会惊讶地发现，所听到的声音并不像自己的声音，或者，本来自以为发出的是丰满圆润的声音，放出来的却变得单调或者干涩。特别是那些声乐初学者，在刚开始学习的时候，每每在从中声区往高音区练习时，声音就开始变得尖锐和生硬，这是由于歌唱中给了过大的声音力量，而使歌唱通道变窄了，使咽喉部肌肉的紧张加剧，为了唱出高音亮音而增加歌唱的力度，以至于出现挤嗓的情况，破坏了歌唱时上下通道的力量的均衡运用。之所以这样，因为这是人的内耳与外耳在听觉上会产生差异，也就是说，这是“内心听觉”的误差规律在起作用。在声乐学习上，这种情况普遍存在。有经验的教师在教学过程中，总是先给学生说明这种带有“内心听觉”和不带有“内心听觉”的发声的区别，让学生对音色进行听辨对比，在反复的训练中获得自主体验。
并且通过培养“旋律性内心听觉”和“和声性内心听觉”相结合的方式，让学生根据自己自身的问题自主地进行练习。对旋律性内心听觉，教师主要是经常使用旋律感强的发声练习曲对于学生进行发声训练，使之逐步变为一种习惯。而在和声性内心听觉的培养方面，由于对于学习者的音准有较高的要求，因此，必须由教师在教学过程中将视唱练耳中的“和声性的音响”训练、“和声的色彩感”的训练结合起来并溶于声乐发声中，使学生在建立旋律性内心听觉后，结合视唱练耳中的和声性的发声训练来建立起和声性内心听觉。这样，在经过教师一段时间的指导之后，学生将老师的指导意见逐步领悟、融合进自己的歌唱中，就使教师的“教”与自己的“学”同化了，或者说，将前者内化在“唱”中了。
四、总结
由此可见，“学”不仅不能离开“教”，“学成”本身就已经包含了“教成”。中国有句成语：点石成金。可以说。在声乐学习上，教师的“教”经常发挥点石成金的作用。
作者：陈婧 单位：泉州师范学院音乐与舞蹈学院