【摘要】随着我国音乐教育水平的不断提高，教育理念和教学思路越来越国际化和现代化，对学生的综合素质也提出了新要求，音乐课程的重要性和必要性已经逐渐显现。声乐是音乐课程教学的重要内容，民族唱法和美声唱法作为两种不同的声乐表演方式，二者之间既有联系，又有不同，如何实现二者的融合发展，是音乐课程教学改革的重要方向。本文通过比较美声唱法和民族唱法，并结合美声唱法和民族唱法在声乐教学中存在的问题，指出实现美声唱法和民族唱法的融合策略，以期为声乐教学及现代音乐教学提供借鉴和参考。
【关键词】声乐教学;美声唱法;民族唱法;融合
当前社会经济发展日益繁荣，人们对艺术的追求和重视程度不断增加，民族声乐作为我国传统文化的代表，其受关注度也日益凸显，特别是一大批艺术高校的繁荣发展，极大推动了声乐教学的进步。目前，声乐教学已经逐渐形成规模，高校的办学层次和教学质量也有了明显的提升。在国际文化交流和发展过程中，美声唱法已逐渐融入声乐教学中，为民族声乐带来了新的生机，民族唱法对美声唱法进行了必要的补充和完善，美声唱法和民族唱法是相互借鉴、相互融合的，这不仅能够调动学生学习的积极性，还能够提升学生的声乐综合能力，也是现代声乐发展的趋势。
一、民族唱法与美声唱法
1.民族唱法
我国音乐发展历史悠久，各民族音乐发展呈现出较为明显的民族性，从内涵上说，民族唱法是我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的一种歌唱艺术。从内容上说，民族唱法分为戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法及民族新唱法。民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，演唱形式多种多样，演唱风格具有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已经深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。民族唱法的最主要特征是音调高亢、气息讲究、语言生动、声音甜美。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了各式各样的民歌。例如：山歌系列、摇篮曲系列、茉莉花系列、送情郎系列、号子系列等。随着社会的发展和进步，受其他唱法影响，民族唱法得到了传承和新生，并且衍生和创新出很多新唱法。
2.美声唱法
美声唱法从定义上说就是喉头在保持吸气状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全均匀共鸣的歌唱方法。它源于欧洲，作为欧洲音乐发展的重要产物，与欧洲经济社会发展密切相关，从古罗马帝国演唱和朗诵《圣经》开始，“圣咏”成为欧洲声乐的萌芽，庄严肃穆的演唱方式，适应了教堂风格，并在社会经济的发展下，逐渐引领和推动着欧洲声乐的发展和进步。美声区别于其他唱法的最主要特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真假声都用，是真假声按音高比例需要混合使用的。从共鸣来说，美声唱法强调将所共鸣的腔体全部调动起来，这种唱法本身有它自己特有的“味道”，特有的音质特色。
二、民族唱法与美声唱法的联系
1.美声唱法对民族唱法有促进作用
从歌唱艺术角度看，美声唱法和民族唱法的技能基本相同。例如，气息下沉、喉头位置、高音位置等，这些都说明了美声唱法和民族唱法能够融合共通。美声唱法利用气息，发出纯净美好而圆润的声音，充分调动身体各器官，使声音更具穿透力和影响力，在没有任何音响设备的情况下，也能发出完美的声音。民族唱法咬字更加靠近口腔后部，在美声唱法传入我国之前，民族唱法在创作上就以高音为主，判断一个人声音的好坏也基本取决于其音色的高低。一是在气息运用方面。美声唱法中气息运用及位置非常重要，对演唱者的基本功要求极高，其所传递的和谐、流畅以及平稳都要求气息运用要恰到好处，这对我国民族声乐具有很强的借鉴意义。二是在咬字方面。美声唱法对咬字要求较为严格，讲究的是自由圆润，听起来自然淳朴。而我国民族声乐受方言影响，咬字不准现象较为明显，美声唱法对我国民族声乐的咬字有很大的帮助。三在共鸣腔体方面。美声唱法中共鸣腔体的运用，对民族唱法的影响也非常大，传统民族唱法的头腔共鸣较多，而美声唱法不同音区都有侧重的腔体，表现得更加全面和有针对性。除此之外，美声唱法对声音的要求较为统一，没有太大的转折痕迹，主要利用真假声转化，使音色更加完美。
2.美声唱法对民族唱法的影响
一是传统美声歌剧对民族歌剧的影响。我国古代已经有了较为丰富的歌唱形式，但与美声唱法有一定的差异性。美声歌剧重视人物性格及内心独白的塑造，但中国戏曲往往表达的是单一的人物感情特点，不能生动刻画人物的性格。美声歌剧的精髓在于表演，传入我国和戏曲文化融合后，很大程度上推动了我国歌剧的发展，并促进了民族歌剧的诞生和发展。例如《白毛女》《乡村女教师》等。二是美声唱法对民族唱法延长形式的影响。美声唱法进入我国之前，传统民族声乐主要以独唱为主，合唱及重唱较少，但美声唱法的多声部合唱与重唱一直是其特色和优势，民族唱法在这方面可以充分借鉴，近年来创作了大量优秀的大型歌舞剧，例如《黄河大合唱》等。此外，我国歌唱形式主要以民族声乐为主，大多是抒情长调，而美声除了抒情之外，还有华彩、花腔等延长形式，我国民族声乐应借鉴和参考相关美声唱法，将传统的民族唱法和美声唱法融为一起，能够使观众耳目一新，成为整场的创新点和高潮点。高校声乐教学存在的问题一是民族唱法与美声唱法相互孤立，不利于二者的融合。目前，高校声乐教学中，以民族唱法还是美声唱法作为教学主导方向，一直是争议的焦点话题。在教学中，很多学生进入大一，就被动地学习美声唱法或民族唱法，严重制约了学生的学习空间和创新能力，也制约了我国声乐艺术的发展。二是教学内容单一，影响学习效果。许多高校在进行声乐教学时，教师人为地对声乐唱法进行了划分，导致学生的演唱方向、演唱技巧及演唱风格受到了较大的束缚，尤其是师范生，由于教学内容严重匮乏，导致学生难以全面了解和掌握唱法类型，对其今后从教有很大的影响。三是高校整体教学体系较为松散。目前，艺术类院校处于高速发展时期，教学体系正在逐步完善，但远不能满足现代教学的需求，美声唱法比民族唱法发展的时间更长，也较为成熟，教学体系相对完善。民族唱法发展相对滞后，主要针对学生兴趣开展教学，缺乏完善的教学方法和考核体系，严重制约了民族声乐的发展。
三、民族唱法和美声唱法的借鉴融合
1.借鉴融合的基本原则
笔者通过对民族唱法和美声唱法进行梳理和比较，发现民族唱法和美声唱法存在许多共通之处，有许多值得相互借鉴和学习的地方。在高校声乐教学过程中，如何取长补短，使二者融会贯通，笔者认为需要遵循以下几个原则：一是拓展声乐教学范围，丰富声乐教学内容。高校在开展声乐教学活动时，应注意将课堂构建成多元、共享的多媒体现代化课堂，充分发挥现代技术的优势和便利，丰富教学内容，提升学生学习的积极性和主动性，拓宽学生的眼界，激发学生的创造和创作能力。二是明确学生的主体地位，促进学生个性化学习。艺术学习和传统教学有本质的区别，其因人而异，每个学生对美的理解都会有差异，对艺术的追求也是不同的。因此，在开展声乐教学活动时，教师要充分发挥学生的主观能动性，明确学生的主体地位，有针对性地开展教学。
2.在民族作品中借鉴和融入美声唱法
我国民族声乐作品种类繁多，题材丰富，笔者将民族声乐大致分为三类：号子、山歌和小调，并根据三者的实际教学情况，分析了如何在民族声乐作品中借鉴和融入美声唱法。一是号子——借鉴美声唱法的呼吸和共鸣。号子是劳动人民的歌，是反映和体现劳动人民精神面貌的歌曲。它主要以吆喝、呐喊为主，音调坚实有力，这样的歌曲听起来能够振奋人心。实际教学活动中，教师在教授声音的力度和宽广度时，可以借鉴美声唱法中的胸腔式联合呼吸和混合共鸣式，在具体的演唱活动中，利用美声的“深气息”“大通道”，再结合民族唱法的基本形式，这样形成的声音不仅具有弹性和力量，更具有穿透力和感染力。在这种音乐学习氛围中，能够使学生身临其境。二是山歌——借鉴美声唱法的真假声混合。山歌主要是少数民族地区在山间劳作放松时演唱的曲子，其最主要特征是节拍、节奏较自由。山歌代表着演奏者的内心情感，是一种抒情曲目。在不同的地域和民族，山歌有很大的差异性，一方面给学生学习带来了很大的压力，另一方面，丰富的演奏形式是学生寻找灵感的重要条件。在演唱上，山歌对技法要求极高，学生在学习过程中可以借鉴美声唱法的真假混合音，利用胸腔式联合呼吸和混合共鸣式的调节，非常完美地达到高、中、低三个位置的统一，对其掌握民族音乐的音量、音色以及音高具有很重要的作用。三是小调——借鉴美声唱法的吐字和咬字。小调与山歌及号子不同的是其流行于城镇街道，曲调抒情流畅，结构规整均匀，节奏整齐轻快。在教学过程中，教师要充分注意小调的演唱特点，借鉴美声唱法在吐字方面的技巧，改变传统民族唱法的缺点，并在演唱过程中，积极改变口形和吐字，这样对发声十分有利，音色也会更加圆润。
3.在美声唱法中借鉴和融入民族唱法
一是美声唱法中的民族风格。民族唱法源于民族的发展，集中体现了民族思想和艺术特点，其内涵丰富，文化底蕴深厚，在美声唱法中融入民族风格，通过民族文化使美声唱法更加具有活力，更加有动感。现代许多优秀的作品都利用美声唱法表达民族情感，将美声的醇厚、自然融入民族唱法的波音、滑音等，丰富了唱腔的美感，凸显了民族特色，能够使听者身临其境。在具体教学活动中，教师应以美声唱法为基础，训练学生的低喉位，深呼吸，保证声音的连贯性。二是美声唱法中的吐字。在汉语美声唱法中，字母应遵循母音连贯、音色统一的特点，强调元音声效的同时，字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，才能起到声情并茂、感人至深的效果。三是美声唱法中的民族表演。任何演唱形式都与表演密不可分，表演就是演唱者的表情形体动作。舞台上的声情并茂，离不开演唱者的形体表演，其对人物的刻画和塑造很大程度上影响和制约了整个表演的效果。我国民族声乐继承和发扬了传统的民歌演唱（也包括戏曲演唱和曲艺演唱），这虽与美声唱法中的歌剧形式相当，但也有其独特性。因此，在表演过程中，演唱者要全身心地将自己置身于表演环境中，利用形体动作和歌唱表演形成一个完整统一且协调的表演整体。美声唱法不仅影响着世界其他国家的声乐艺术，同样也影响着中国的声乐艺术。在西方声乐发展过程中，美声唱法占据着重要的、不可取代的位置，为今天的声乐艺术作出了巨大的贡献。同时，美声唱法很大程度上完善了我国传统民族声乐的教学理念，实现了声乐教学的创新，深刻改变了我国民族声乐教学的发展趋势。随着我国对外交流的逐渐深入，音乐的交流与融合也必将越来越广泛。声乐教学活动中，教师应以我国传统声乐文化为前提，利用美声唱法最终形成现代民族演唱形式，这是对我国民族声乐的继承和发展，也是我国民族声乐的未来。
参考文献：
[1]刘坪：《声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合》，《文化创新比较研究》2018年第7期。
[2]薛靖淳：《民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合》，《教育艺术》2018年第1期。
[3]李萌萌：《美声唱法对我国民族声乐教学的影响研究》，《通俗歌曲》2016年第1期。
[4]九龙：《美声唱法对我国民族声乐教学的影响》，《知音励志》2017年第2期。
作者:刘铮 单位:西安音乐学院