声乐教学实践探索

声乐教学实践探索

摘要:在声乐学习中,教学和艺术实践是不可或缺的内容,也是培养声乐人才的关键内容。文章将根据笔者教学经验,就声乐教学实践展开探索,以供参考。

关键词:声乐教学;吐字咬词;互联网技术;声乐演出

声乐教学中,教师应该依托不同的学科资源,实现对学生多种能力的养成;加强对学生吐字咬词的系统练习;运用互联网技术,实现教学方法的更新;给予声乐演出环节以高度重视。

一、依托不同的学科资源,实现对学生多种能力的养成

高校声乐课教师要有意识地进行教学创新,也就是说,声乐课教师在立足于对学生强化专业水平的过程之中,应当努力践行课程模式改革。在这个问题上,声乐课教师应当遵循现代教学理念,使学生能够在声乐课堂上可以了解到各种表现形式的声乐作品,进而在这一个过程之中使学生领会到不同类型声乐作品所表达的独特情感,从而让声乐课堂教学活动更加能够彰显出美学特质,让每一个学生从中领会到如何实现对优质音色的辨析。此外,声乐课教师在向学生讲解和传授声乐知识的过程之中,不但应当帮助学生领会和习得声乐演唱的正确技法,还应当让学生学会如何可以实现对声乐歌曲内涵的洞悉。同时,声乐课教师应当有意识地拓展教学内容,使学生的音乐视野得到拓宽,音乐见识得到增长,并让学生领会到社会文化同音乐二者之间的内在关联,这样,将使学生逐渐能够养成较为出色的音乐素养,并且可以在实践之中强化自身的音乐感知能力。高校声乐课教师应当打破学科壁垒,将弹唱教学、合唱教学等模式应用于学生未来从事的职业角度进行授课,以此来丰富学生的声乐技能。

二、加强对学生吐字咬词的系统练习

作为一名声乐演唱者而言,为了能够让自身的声乐演唱水平不断提升,则其应当能够实现清晰地吐字咬词。从目前世界上卓越的声乐作品来看,这些作品之所以能够如何出色,原因不仅仅在于演唱者赋予了作品丰沛的情感,同时亦能够在演绎作品的过程之中清晰地吐字。因此,高校声乐课教师必须在声乐课上,加强对学生吐字咬词的系统练习,以便使学生的声乐演唱技巧能够更进一步。在具体的教学中,声乐教师应当为学生讲解典型例子,以便让学生藉此形成深刻的认知和体会。考虑到部分学生的普通话基础较差的问题,声乐教师应当要求其先从打好普通话基础方面下功夫,正确掌握普通话发音,这样将会通过对学生普通话水平的提高,帮助其实现声乐演绎水平提高的目的。

三、运用互联网技术,实现教学方法的更新

高校声乐教师要意识到,当前在互联网上有着大量的、可供声乐教学使用的资源。不过现实情况却是,大部分高校在组织声乐教学的过程之中,还是以传统的纸质教材、教师课上讲解等方式为主。如此一来,便是对网络声乐教学资源的忽略。有鉴于此,国内音乐高校必须在认识到互联网声乐资源对于声乐教学的重要价值,进而在此基础之上打造校内线上声乐知识学习平台,创设声乐数据库,使声乐教师和学生都能够依托线上声乐知识平台获得更为丰富的教学资源和学习资源。此外,声乐教师还应当借助互联网技术,实现同学生的实时交流,以便使学生在声乐知识学习的过程之中能够将所遇到的问题和困惑向教师进行第一时间请教。教师在讲授声乐课程时,应尽量避免空谈音乐理论。同时,还要为学生选出一些优秀、经典曲目来开拓视野,并提供一定的阅读书目,让学生根据兴趣尝试创作。不定期带学生去参加或观看演唱会,让声乐课充满活力,能与实际有机结合,为艺术注入强大生命力。

四、给予声乐演出环节以高度重视

可以说,任何一个声乐学习者所追求的最终目标都是期待自己能够有朝一日站在舞台之上为台下的观众奉上一场美轮美奂的声乐表演。因此,必须给予声乐演出环节以高等重视。作为声乐演出活动而言,其乃是声乐实践的一种形式,不过此种形式同其它艺术实践方式存在一些差别,这些差别具体表现为:(1)目的层面的差别。在演出实践活动之中,借助声乐演唱者优美的演唱,将让每个观众受到音乐之美的熏陶。而其它实践活动,如考试实践或者是比赛实践活动等,其目的在于使演唱者的专业水平获得承认。(2)对象层面的差别。在考试实践或者是比赛实践活动中,声乐演唱者所需要面对的是专业的评委,而在演唱实践活动之中,声乐演唱者所需要面对的是台下的观众。在面对前者时,需要声乐演唱者让自身的声乐演唱水平、演唱技巧得到专业人士的认可,而在面对后者时,声乐演唱者则需要通过自己动人的声音引发观众的情感共鸣。因此,这便要求声乐演唱者在登台表演之前,应当全面考虑到观众的喜好,并据此来遴选自己的舞台服装、道具等。(3)氛围不同。声乐学习中无论是面对观摩、考试还是比赛,现场的气氛都是严肃、庄重和紧张的,学生与老师、选手与评委之间的关系常常有距离感。而演出所面临的氛围往往是热烈、活泼和轻松的,演员与观众的交流越亲切、越是零距离,就越能产生共鸣。歌者愈轻松,愈容易发挥演唱水平。然而同考试、比赛一样,依然有不少学生面对舞台和观众会紧张或恐慌。笔者认为,无论何种情况,相应的心理调适是必要的,同时,实践中的问题还是要依赖于实践解决,大量充分的舞台实践是减少紧张情绪的最佳方式。

五、结语

以上,我们从五个方面对高校声乐教学实践展开了探究。希望本文的论述能够为高校声乐教师提供借鉴与参考,在今后的声乐教学实践中获得效率的提升。

参考文献:

[1]钟鸣.高校声乐教学实践要点探析——评《高校声乐教学与音乐教育研究》[J].中国教育学刊,2017(9).

[2]孙汝杰.论理论研究与表演实践在声乐演唱中的重要性-声乐教学实践中引发的思考[J].音乐生活,2014(8):82-83.

[3]沈思,朱琨.普通高校声乐教学的现实分析与教学实践探索[J].北方音乐,2015(16):86-87.

[4]曾泓.以“点面结合”替代“一对一”的声乐教学实践与探索[J].北京联合大学学报:自然科学版,2003,17(2):93-94.

[5]孙萍.重唱与表演唱课程在高师声乐教学中的探索实践——以济宁学院教学实践为例[J].艺术教育,2017(13):60-61.

[6]郭天顺.试论高师声乐教学实践中科学的歌唱状态训练[J].中国成人教育,2009(15):154-155.

作者:谢宗强 单位:广西师范大学