摘要：校企合作是音乐表演人才的重要培养模式，通过到演艺企业参加职业排练演出实践，中职学校师生获得课堂不能给与的知识，总结出职业训练的经验，锻造出职业舞台的素质，培养创新发展的市场意识。
关键词：校企合作；音乐表演；人才培养模式
0引言
音乐表演专业是实践性很强的专业，仅仅进行学校课堂教学不能满足人才培养的需求，舞台实践是音乐表演人才培养的重要“第二课堂”。学校里虽然也有舞台，学生也有舞台实践的机会，但是与直接面对社会的企业舞台相比较而言，学校的舞台更具“象牙塔”的性质，更多是与学校的教学密切相关，内容多为课堂教学内容，观众多为学校教师和学生，呈现出内容性质单一，观众层次单一的特点，这样的实践称之为“学习汇报”更为合适。而企业的舞台因服务社会，受众面广，受众层次需求不同，内容要求更为丰富多样，所遇问题更为复杂而实际，所要考虑的事项需要更细致周全，这些因素都会对整个排练演出过程产生很大的影响，学校音乐表演专业的师生到演艺企业实践更能直面“实战”过程，对于教师思考人才培养方式，学生思考学习方式大有裨益。
1培养高效高能的视奏能力
音乐表演专业人才在平时的专业学习中，老师一般会将要演奏乐谱告知学生，学生在课后有两三天的时间识谱，充裕的时间将音符节奏仔细弄清楚，练习熟悉后再回课给老师。团体协作演奏首先涉及团体排练，在职业乐团由于场次多、时间紧、任务重，再加上成本问题的考虑，排练时间的安排不可能很多次，乐谱基本是采取排练当天发，当时就排练，也还会碰到作曲家在现场听后对效果不满意，临时修改，随时换谱的情况，也会碰到该乐谱由于版权问题，排练时发谱，排练完收谱的情况，没有时间慢慢识谱，没有充裕时间进行练习后再去参加排练，这是进入职业乐团实践的师生要面对的问题。企业演出中，大多以乐团演出形式为多，个人演奏不多，这就要求音乐表演专业的人才除了具有个人表演能力，更重要的是团体协作演奏的能力。应对这样的情况，唯一办法是提高视奏能力。提高视奏能力有方法有诀窍：第一，头脑清晰，调动记忆力。跟上指挥的排练速度，抓住乐谱的基本节奏和音符，不要求每个音符和节奏都能抓住，只要抓住骨干处，跟着乐团的律动完整走一遍乐曲，明白并记住其中的速度、内容、情绪，类似于文学阅读里的快速浏览，将乐曲的骨干内化于心。第二，笔头勤记，好记性不如烂笔头。在排练中提高效率的重要办法是随身带笔，将重点地方标注，建议是铅笔，便于修改，排练时不是一成不变，指挥对乐谱要求有改动可能。通排之后指挥会开始各个声部的抽查，声部被抽中的部分基本是本乐曲的重要部分，要仔细看清楚做好标注，演奏时注意以主角身份展现。别的声部被抽中时也需仔细聆听，经过聆听会知道各个部分主要声部的所在和各个声部的进出关系，对整首乐曲的脉络清晰把握，知整曲而了自我位置。排练中携带笔的好处在于，乐团演出排练曲目量很大，十多首乐曲，几十页有些声部甚至百页的乐谱，只有短短的四、五次的排练时间。指挥还会临时有删减乐谱或者添加表情记号的要求，用笔进行标记，在一些特殊地方，甚至可以用彩笔进行重点标注，这样能够保证下次指挥不用进行二次提醒和演出状态下不出错，大大节省排练时间并提高了效率和保证了演出质量。第三，巧用手机，重点难点拍照记录。技术困难片段在一场演出的乐谱中在所难免，在排练场上时间紧，声部多，不可能解决所有声部每个人的技术困难，对于困难的技术问题，可以巧用智能手机将乐谱拍照，排练后进行自我练习，独自消化技术难点，不给整体排练增加负担，节省集体的时间。
2培养驾轻就熟的舞台素质
舞台是一个会突出优点也会放大缺点的地方，生活中的动作到舞台上就显得平淡无奇，适度的表演对于舞台是必需品。舞台经验少的师生通常对于舞台效果理解不深，常会将平时在琴房、生活中的演奏状态搬上舞台，缺乏舞台感，这样的表演即使有高超的技术也将会被淹没于舞台之中。通过参与职业乐团的舞台演出，观察到职业演奏者在舞台上精彩得体的表情和表演状态，也通过演出摄影照片、演出视频录像等设备反馈出的自我与职业演奏员的状态对比，经过自我反思，反复揣摩设计体会，可以总结出舞台需要增强舞台表现力，注意保持得体自然符合乐曲表现的表情状态，演奏动作需要在技术要求的基础上稍加夸张加大一些，身体要配合乐曲的律动表现节奏的动感，在别的声部演奏自我不演奏时，不能事不关己，要在音乐中有保持身体律动，以保证观众视觉上的音乐整体感。作为solo声部甚至主奏演员出现时，更应在技术的良好展示的同时，注意舞台的表现力，带动全场观众进入作品或狂欢或悲伤的情绪中，临时加入的即兴舞蹈动作或者与观众的有效互动，只要能带来良好的舞台效果，给观众带来愉悦，都是值得鼓励的。舞台经验丰富了，能在舞台上得心应手的表现时，自我舞台表现风格自然形成。舞台上的意外随时可能发生，如何灵活机智不带痕迹的处理也是成熟的职业演奏员的必备能力。舞台有时是残酷的，它不同于考场上的试卷，可以有时间思考，写错发现后只要在考试时间内可以涂改重写，演出是时间的艺术，它在发生的那一秒已经定音，不能修改，但是人毕竟不是神仙，意想不到的事情时有发生，如：可能打击乐的速度突然提快或者变慢了；可能担任主奏的笛子的笛膜破了、琵琶的指甲飞了、扬琴的琴竹掉了；担任主奏的演奏员突然紧张乐曲跳过一段.....这样的情况是排练时不可预知的，如何处理这样突发的情况是不可能之前进行排演，错误在当秒已经发生，不可更改，但是后面如何将演出继续下去就考验在场演奏员的素质与默契。舞台实践丰富，经验老道的演奏员首先不会在神情上表现出慌张，保持自然的演出状态。其次会盯紧指挥，看清楚指挥的手势，跟着指挥的指令走下去。再次更有经验和能力的团员还会主动替补上乐器出现意外的演奏员的演奏，将乐曲的部分接过来演奏，让乐曲得以完整展示。舞台因为无法预知的事情而充满吸引力，更因为台上演员的灵机处理而变得更加生动而具有不可复制性。在校的音乐表演专业的师生通过参与职业乐团的演出，积累丰富的舞台经验，见多识广，慢慢锻炼出从容不迫处理舞台意外的能力，这是学校的课堂给予不了的能力。
3培养创新发展的市场意识
根据时展需要，人才培养模式应朝着多元化发展，单一的校园象牙塔式的教育已经不能适应社会需求，“高、精、尖型”和“一专多能型”两种人才培养模式需要并驾齐驱。学校教学课程传授规范专业技术，夯实学生专业基础，我们多年学校的专业人才培养模式让学生掌握了专业演奏技能，对人才培养塑造起到至关重要的作用。但是仅有学校教育会让学生思维单一，学生更多的只会考虑怎么演奏好老师布置的乐曲，如何让自己的速度更快、节奏更稳、音准更准确、乐曲理解更到位，学习更高难度的乐曲，这样的思维本身没有错误，这是音乐表演人才培养的基础所在，基本功扎实的必经之路。但是如果只有这样的培养方式会造成人才思维模式单一的弊病，解决这个问题的关键是校企合作参与人才培养。校企合作模式有利于培养学生创新发展的市场意识，企业实战的直接参与，思维方式得到拓展，将原有的只会考虑专业技能高度和难度的校园单一思维方式，拓展为会从市场运营的创新意识立体的思维来考虑问题：如，根据自身条件多学习几门适合职业乐团需要的乐器，从演奏员的角度打造自身一专多能的专业技能；节目内容根据观众喜闻乐见和考虑观众欣赏层次来选择安排；节目形式丰富多变，拓展跨界艺术结合，创新发展适合舞台表演具有舞台效果的多种形式；节目排序需符合观众欣赏心理曲线规律，研究舞台表演观众心理变化状态，什么时候安排欢快的作品，什么时候安排具有欣赏难度的作品，什么节点观众会出现审美疲劳，什么节点应该安排高潮节目，什么节目开场什么节目结尾等，依靠欣赏心理学知识支撑进行考虑；合理高效安排节目演职人员，演职人员排练、走台、演出各个阶段的工作时间、需要的场地、音响、灯光、乐器、道具、其他物质需求等各项细节安排，全面考虑专业技术、观众需求、市场效应、运营成本等问题，形成多角度多维度思维方式。林林种种的多项工作安排就不仅仅涉及艺术专业技能方面的知识，还包括了艺术心理学、艺术营销学、艺术经济学等艺术管理方面的知识，涉及面更为广阔，也是现代表演专业人才应具备的思维方式和综合能力，只有切身实地的参加过企业职业演出的师生，并留心观察的师生才能获得丰富的实战经验，这是单纯的学校教育不能给与的。拥有这样思维方式的人才显得更为立体化和具实用性。接受校企合作教育的学生，将来不仅能担任专业演奏员的工作，也能担任起演艺团体运营、策划、管理等相关工作，拓宽了学生的就业道路，这无形中也大大开拓了中职阶段学校师生的眼界，为学生更好的思考未来道路，思考适合自身的发展方向，选择大学深造的专业提供更多的可能性和接地气的思考空间。也让企业能够招聘到“进人即上手，一人能多用”的实用型人才，真正实现“一专多能”人才培养目的。
结语：
中职音乐表演专业的师生到演艺企业参加职业乐团的排练演出，能够亲身体会职业演出的全过程，能够直接向经验丰富的职业演奏员取经。特别是向职业演奏员学习尤其重要，“职业”二字包含了他们十多年甚至是几十年的宝贵经验，“冰冻三尺非一日之寒”，他们在舞台上摸爬滚打多年，可以说是久经沙场，无论是舞台状态，还是舞台经验，十分老道。中职院校音乐表演专业的师生只有把课堂上所学习的专业技术，在排练中和舞台上进行运用，经过实战的考验，才更了然自我的优势，明白自己的不足，在教学和学习上找到调整的方向，通过不断的调整，成长为音乐专业表演的合格人才。
参考文献
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［3］何益民．张晓芳．校企合作在培养音乐表演人才就业能力中的作用和路径研究———以湖南艺术职业学院为例［J］．文化心旅，：133－136．•061•
作者：刘明媛 单位：广西艺术学院附属中等艺术学校
