钢琴教师工作计划范文1
［关键词］学前教育；钢琴基础教学；钢琴教学；教学方法
中等职业学校学前教育专业的部分学生经历过一个尴尬的局面，即，在上中等职业学校前没有接受过正规的音乐教育，音乐课只是跟教师学唱过几首歌，乐理知识方面一片空白。在中等职业学校后，面对这种局面有一些人可能就放弃了认真学习的想法。但是这还不是主要原因，最主要的原因是教师在钢琴基础课堂上忽略了这门课的开设是为培养幼儿这一目标准备的，还有教学理念、内容、方法老旧，这些都是造成钢琴基础教学实效性不高的原因。本文将举三例关于改进钢琴教学的教学案例，为增强学前教育专业钢琴基础教学的实用性提供借鉴。
一、有针对性地设计教学内容
学前教育的教学中，教师应该有针对性地设计教学内容，从而达到增强学前教育专业钢琴基础教学实效性的目的。现在所排列的课程内容，往往忽略了学前教育钢琴教学中应该具有的实用性特点，使学前教育专业的学生毕业后不能很好地适应教授幼儿的工作。教师应该根据幼儿的身心特点来安排教学，多教授一些幼儿平常熟悉的乐曲，增强学前教育专业钢琴课的实用性。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材：钢琴基础教程》这本书时，因为这本书是“十二五”规划教材后新改的教材，是比较符合幼儿教学特点的，在教授这本书时教师应该简略对《威廉退尔序曲》这类乐曲的学习，应该多教授一些儿童熟知的歌曲，而且不能按部就班地让学生谈教程、谈复调，练技巧，追速度，这样做并没有实用价值，而且浪费时间。应重点教授幼儿熟知或节奏欢快的儿歌，如《欢乐颂》《新年好》一类的歌曲，达到实用的效果。根据幼儿音乐教育的特点设计教学内容，从而为以后从事幼儿钢琴教学工作打下坚实的基础。
二、组织小组合作学习，加强学生学习能力
在近些年来的教学中，小组合作学习一直备受教师所推崇，这是因为小组活动能巧妙地解决学生参与率与资源分配率之间不均衡的问题，但由于教师在教学中没有很好地应用小组合作学习这种教学方法，所以近些年来并没有取得实质性的效果。在课程改革的要求下，学前教育专业的小组合作学习要培养学生的团队精神、探究能力，促使学生优势互补，从而提升学生弹奏钢琴的水平。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材:钢琴基础教程》中《基本节奏的练习》这一课时，由于这节课是由四小节组成，分别是全音符练习、二分音符练习、四分音符练习、附点二分音符练习。教师分为五人小组，然后依次讲授这四个练习，之后教师让每组学生分别弹一下，教师指定掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。进行组长监督指导和小组合作学习有效地提高了学生的学习效率，激发了学生的学习兴趣。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。
钢琴教师工作计划范文2
一、任务教学法的含义
任务教学法，主要是以任务为核心。任务教学法在大学钢琴教学中的应用主要是指，教师围绕这个核心拟定教学计划，以执行和完成任务为教学的主要手段和目的，以此来培养学生的实际操作能力，来完成学习任务。教师在给学生传授钢琴知识的过程中应该为学生制定一个详细的学习计划，然后再引导学生一步步的学习钢琴。例如，学生在学习钢琴的理论知识时，教师可以为学生制定一个理论学习的计划，然后给学生规定需要完成的任务，最后再引导学生去完成任务。学生在教师提出了学习任务后就能有一个清晰的学习学习计划。这种方式不仅能够使教师有一个明确的教学计划，也能使学生有一个学习目标。钢琴教学的课堂效率也会不断的提高。
二、任务教学法在大学钢琴教学中的应用
（一）合理设计教学内容
合理设计教学内容的关键就是以学生为中心。教师应该围绕这个中心，根据学生的需求和实际情况，设计出一套人性化的教学内容。教师不应该以自己的角度为出发点为学生设计教学内容，应该站在学生的角度，在学生的理解能力和接受能力的前提下，与学生进行沟通。这种教学设计方式不仅能够保证学生学到扎实的钢琴知识，还能提高钢琴的课堂学习效率。例如，在学习不同时期的钢琴音乐风格时，教师可以为学生设计出一些学习任务:第一，理解巴洛克时期的音乐有哪些特点。第二，理解古典时期的音乐有哪些特点。第三，浪漫时期的音乐有哪些特点。第四，20世纪的音乐有哪些特点。通过这些任务的完成，让学生能够深刻理解钢琴学习的价值，提高学生的音乐能力。学校应该紧随经济和教育改革的步伐，能够不断的对钢琴教材进行改革，使教材的内容具备一定的艺术性和人文性，这样就能使课堂的气氛更加的活跃。钢琴的教学只有能够反映时代气息，具备人文化，才能够不断提高学生的思想道德素质和音乐素养。教材的内容的丰富，会使钢琴的教学方式多样化，会使钢琴教学科学化。学生在教材中能够学习到先进的内容，有价值的内容，能够不断的陶冶自己的情操。这样大学的钢琴教育才能够真正实现自身的发展，才能实现教育中的突破。
（二）合作式学习
学生和教师只有合作探究、互动互助才能把教学任务完成好，从而发挥任务教学法的作用。大学钢琴学习最讲究的是探究与合作，但是在当前的社会发展中，很多大学的语文钢琴教学是缺乏课堂互动的。没有了课堂互动，学习效率也是会比较低的，质量也不会提高。在钢琴的学习中，互动式学习是十分重要的，不管是同学之间的互动还是学生和老师之间的互动的。学生之间的互动可以通过小组合作来实现。在学习时，如果遇到钢琴中的难题，是可以让学生之间进行小组交流的。通过小组合作方式，可以使学生在讨论过程中能够碰撞出音乐思想的火花，能够提高学生独立解决问题的能力。学生和老师之间的互动可以说是也是十分重要的。这种互动方式，可以通过学生对老师进行提问来实现。有了学生的提问，老师就能够及时的了解学生对钢琴知识的掌握情况，能够制定出合理的课程方案。互动式学习是一种科学的学习方法，能够使学生在轻松、愉快的环境里学到新的知识，学到一些为人处事的道理。合作式学习已经成为了我国大学钢琴教学方式的重要模式。音乐作为高职教育中的艺术类学科，它的教学更应该注重基础性和实践性。合作式的钢琴学习模式能够使钢琴的课堂更加的活跃，能够激发学生学习音乐的兴趣。互动式学习也能不断提高学生独立解决问题的能力，能够不断提高学生的学习能力。
（三）教学手段的融合
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中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”
钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于2006年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。
开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。
9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识：
应准确定位，培养学生的教学能力
多年来，有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲，只会在纸上做和声题，不会弹即兴伴奏，在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到：“钢琴教学的层次不够分明，高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法，没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性，音乐教育专业是很多层次的教学，不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同，可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到：“我们的教学不仅要定位在学生身上，还要定位在学生的学生身上，也就是我们教学生，而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案，要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”
另外，高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透，将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点，教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习，使学生对调式、调性有更为全面的认识，尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外，按《钢琴》教程的课程安排，学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习，从而形成良好的课程导入与衔接，为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。
曲目选择丰富化，教学形式灵活多样
针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题，第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议，钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见：力所能及地弹好作品，充分理解并演绎作品的音乐内涵，让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学，在曲目选择上不应一味追求程度，而应当将音乐表现放在首位，弹些小一些的作品，理解它、弹好它，这样的教学效果会更好。另外，曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品，注意体现时代的特征，体现音乐文化的多元性，考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品，一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中，通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时，适当增加合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。
但另一方面，唐重庆教授同时也指出，目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主，近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少，这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品，却苦于找不到乐谱。就此，人民音乐出版社的徐德老师谈到，基于教育部新出台的本科专业课程设置方案，人民音乐出版社已出版了系列教材，一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。
此外，高师钢琴教学在形式上应灵活多样，“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合，增设实践课，注重教学的能动性与灵活性，注重发挥学生的创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学，安排丰富多样的内容，在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出：“通过实践，在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学，自弹自唱教学，可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出：“在钢琴集体教学中，教师要非常主动、灵活、思路清晰，备好课，制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。教学形式体现灵活多样，比如可把曲子划整为零，左手一人，右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出：“应制定钢琴基础课教案写作方案，针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作，如曲式结构、段落结构，通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”
钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础，电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出：“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势，获取所需资料，拓展教学内容，同时使示范教学更为丰富多彩。”
钢琴教师要练琴，钢琴教师要搞科研
唐重庆教授谈到：“钢琴教师应该练琴，应是顺理成章，但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重，在学校的课几乎都超工作量，业余还有许多学生，但毋庸置疑，教师弹奏水平提高了，教学水平会随之提高，通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西，从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力，他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会，并准备出版伴奏集、论文集，教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”
东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏，九位中、青年钢琴教师一一登场，展示了其整体的演奏水平。
为此，中国教育学会钢琴学术委员会经研究，计划于2007年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动，钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛，该活动计划每两年举办一次，旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台，督促和鼓励钢琴教师坚持练琴，提高钢琴教师的演奏水平。同时，学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动，旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。
本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持，总裁周文华先生自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院附小、附中，曾担任上海交响乐团的演奏员，在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上，他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会：“多年前，我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程，几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”，而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是：没有把弹钢琴当作一门技术来讲，而是弹音乐；没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿，而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情，把音乐弹到以后，技术自然在里面。近十年来，国内钢琴教育在意识上有很大改变，弹琴应该是很美、很开心的体会，无论是弹者、教者都应感到一种享受，这样才会有越来越多的人学琴。”
今年是中俄文化交流年，会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉・格丽戈呈叶娜・卡马佳娃教授进行了讲学，卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师，曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解，使在座教师们受益匪浅。
另外，会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物，他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解，针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题，盛原副教授进行了精彩的讲解。
钢琴教师工作计划范文4
〔关键词〕自媒体；高师钢琴教学；微信；优酷；美篇
一、什么是自媒体
（一）自媒体的含义。自媒体(WeMedia)又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知识、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民DIY”：“简单来说，DIY就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的‘产品’来。”自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。（二）自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、iPad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。
二、自媒体在高师钢琴教学中应用的可行性
（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。
三、高师钢琴教学中的矛盾
（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。
四、高师钢琴教学中的自媒体
（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷APP，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑.美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。
五、自媒体在高师钢琴中应用
（一）教师自媒体。1.编辑各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音频、视频等信息的教案，后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。
六、自媒体在高师钢琴教学中的作用
高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。
七、总结与展望
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关键词：幼儿 钢琴学习 陪练
近年来，许多读者都能在音乐刊物中看到“钢琴陪练”这个词的身影，在孩子学习钢琴的整个过程中，由于家长工作忙或基于其它原因不能陪孩子练琴，因此，对于当下难就业的大多数艺术院校钢琴专业的学生来说，担当这项工作是再好不过了。钢琴陪练其重要任务就是：做钢琴教师的得力助手，帮助孩子“消化”课外所学的知识。为了取得幼儿更佳的练琴效果，陪练也基于这种环境的需求下，督导幼儿练琴，帮助孩子更好地度过幼儿钢琴启蒙教育阶段的学琴期。
一、陪练在幼儿钢琴启蒙教育中的作用
在幼儿钢琴启蒙教育阶段遇到的问题，钢琴陪练需要起到引导、督正的作用。因此陪练者不仅要与幼儿一同学习，还要制定练琴计划督促幼儿按时完成任务，如短期计划、长期计划等，特别是对待年龄较小幼儿可采用“少吃多餐”的练琴方法，要有足够的耐心辅导，及时观察并解决幼儿所遇到的各种问题，鼓励孩子面对种种难关不惧怕，有信心。
二、幼儿钢琴启蒙教育中陪练的现状分析
目前，钢琴陪练步入了职业化进程，使再就业人员有了一个新的抉择。良好的市场前景使它成为了钢琴教育中不可或缺的一分子，也是当今音乐教学行业的新宠儿。浙江省音乐家协会主席晓其曾经提出“钢琴陪练”是一种自然的客观发展趋势，国外已有相对成熟的陪练市场，据悉在上海已经有陪练的四个级别，并且配备了专门的陪练证书，甚至一些高职音乐已经开始考虑开设钢琴陪练课，以促进钢琴陪练的进步专业化与职业化。钢琴陪练之所以出现且在市场得到进一步发展，可从以下几方面来讲：
（一）从教师方面来讲
教师在幼儿钢琴启蒙教育阶段起到主导的作用，一般在一周上课的时间内，幼儿在课上汇报练习的成果，教师且给以指导并且布置新的内容。幼儿在一周内大部分时间是用来练琴的，通过高质量的练琴来达到演奏与琴技的提高，而高质量的练琴需要有良好的练琴习惯，不科学的练琴往往是事倍功半的，因此幼儿钢琴启蒙教育阶段的练琴需要陪练的指导。由于教师不能亲自监督幼儿练琴，故而做教师得力助手的陪练就可以通过对幼儿的陪同来协助幼儿的学琴，并将幼儿练琴的情况及时反馈给教师，使得教师对幼儿可以更好地了解，以便及时改变或者继续教学计划。
（二）从幼儿学钢琴来讲
由于幼儿的身心思想具有未成熟特点，单独练琴效果较差，在练琴时需陪练引导、督促监督。在学习的过程中教师提出坐姿、手型、节拍、节奏等要求，以及手、脑、眼、耳的协调配合，引导幼儿集中注意力，培养幼儿的学琴兴趣，提高幼儿学琴的积极性。
（三）从钢琴陪练来讲
一些处于高校钢琴专业的在校生，刚刚踏入社会或是即将从事钢琴基础教育工作，通过陪练的途径可与孩子一同学习进步，为日后能成为合格的钢琴教育工作者奠定扎实的基础。此外陪练者通过实践中对问题的挖掘可以攻克自身的不足，弥补缺陷，努力钻研进取，为日后走向工作岗位提升职场竞争力。
三、如何做好一名幼儿钢琴启蒙教育中的陪练者
对家长来说选择一个合适的钢琴陪练是他们提升孩子钢琴素养的初衷，因此要做一名合格的钢琴陪练者首先要拥有的自身专业素养。其次在陪练过程中需要与幼儿、教师、家长经常地不断沟通，使得教师及家长熟悉孩子的动态，明确幼儿的练琴情况，使幼儿能更好地度过钢琴启蒙教育阶段的学习。
（一）钢琴陪练自身专业素养的拥有
钢琴陪练在幼儿练琴中起到一定的引导作用，可以激发孩子对练琴的兴趣并把枯燥的钢琴调剂成孩子能够积极乐于接触的玩伴，使孩子把练琴看成一种愉悦的事情。所以钢琴陪练首先必须有一定的演奏水平，还要有高度的热情去陪同孩子了解孩子，以便当孩子对练琴感到烦躁且产生抵触情绪的时候，通过各种方式去调整孩子的状态。比如说，幼儿弹练习曲时陪练通过生动的动物形态来描述练习曲，使孩子增加更多趣味和好奇心。此外陪练自身应具有制定科学练琴计划的能力，且掌握一定的科学辅导方法并了解孩子的心理，在语言上讲究艺术，不伤害孩子的自尊心，从而培养出自信、坚强、乐观向上的琴童。
（二）通过不同的方法使幼儿爱上钢琴
幼儿平时的钢琴练习是件枯燥的事，如何让幼儿在平时枯燥的练琴中感受到快乐，那么就对幼儿的思维方式和学习特点及生活环境进行挖掘，可采用他们喜欢的游戏、儿歌、故事、音乐情景、律动手工操作等方式，让他们在娱乐中学习音乐体验快乐。陪练可通过以下几种方式来帮助幼儿快乐的练琴：
1.做键盘游戏
传统的入门教程一般第一节课就有认识五线谱的要求，在幼儿还没有很好的认识键盘的情况下，手眼难跟上，给幼儿造成了负担。要想提高幼儿练琴的兴趣，不妨通过好玩的游戏方式来完成。如手型的学习，把手放在琴键上比作小房子，房子有五根柱子，在一根根抬柱子的时候，看房子是否有塌陷的现象。弹奏音阶时，把大拇指穿指动作比作火车钻山洞，在游戏的过程中使幼儿自己也重视观察手型的保持。这样通过简单的游戏不仅使幼儿掌握了必要的乐理知识，同时还增加了学琴的乐趣。
2.创造故事情景
人类认知的过程是从感性到理性，通过感觉包括嗅觉、触觉、视觉、听觉，去协调发展各个方面的能力。陪练可通过创设故事情景使幼儿“触摸到”音乐。如练习《玛丽有只小羊羔》时，可对幼儿讲述故事：你有一个新朋友，她的名字叫玛丽，在一个晴朗的日子，你和她一起带着她可爱的小羊羔去山上吃草……让幼儿在弹奏的同时想象一定的情景。通过各种途径感知美，热爱音乐、热爱生活。
3.遇到困难时的正确心态
幼儿在练琴时会出现为了完成任务而把曲子“弹得飞快”，根本不用耳朵听，这时陪练应心平气和的引导幼儿，使幼儿有针对性的来弹奏乐曲。有些幼儿出现靠近指尖小关节塌陷问题，当陪练指出问题后，幼儿还是不能及时改正，陪练要通过各种办法来解决这个问题，同时还不能挫伤幼儿练琴的积极性。比如告诉幼儿它也能“坚强”站立的，你可以试试看，要相信您能做到的，鼓励幼儿正确的面对练琴过程中遇到的问题。特别是当幼儿心情不好情绪低落的时候，陪练要有足够的耐性去帮助幼儿调动其积极性，使幼儿有效地完成钢琴练习的任务。
4.取得成绩时的正确面对
钢琴学习既然是一个不断学习的过程，那就会有取得成绩的时候，发现幼儿在练琴上有了进步，应及时夸奖。但也要把握度，使孩子既能得到鼓励，也能不骄不躁。幼儿学习一段时间后就会对教师和陪练都十分熟悉，对练琴的行为兴趣也就不大了，属于正常。所以要不断地练习新的乐曲，使幼儿懂得学海无涯，在钢琴练习的要求上不能松懈，引导幼儿向更高的成绩迈进。
在我国钢琴学习热潮的现今，走稳、走好幼儿钢琴启蒙教育的阶段是关键。虽然钢琴陪练市场处于刚起步阶段，陪练本身工作还存在不足，但是家长应给予陪练肯定和尊重，使其能够完善自我更好地帮助幼儿的练琴。此外由于相关的监管法律法规还未尽完善，所以家长应谨慎小心的选择钢琴陪练，为了使孩子能达到更好的练琴效果，家长要了解陪练的基本素养、钢琴弹奏水平、责任心，与孩子沟通能力及亲和力等。以便真正的帮助幼儿更好度过钢琴启蒙教育阶段，使钢琴陪练成为幼儿的好督导，钢琴教师的好帮手。
参考文献：
[1]马娇.浅谈幼儿钢琴教学[J].大众文艺，2009，（13）.
[2]沙莎.浅议儿童钢琴教学中家长的陪练观念及方法[J].新疆教育学院学报，2007，（02）.
钢琴教师工作计划范文6
随着钢琴教育的发展，越来越多的成人加入到钢琴学习的队伍中。而对于成人钢琴教学也需要具体问题具体分析，不同类型的学习者有不同的学习目的与学习能力。因此本文以专业与非专业成人钢琴教学为切入点对成人钢琴教学的特点进行分析，希望对成人钢琴教学事业发展有一定的帮助。
【关键词】
成人钢琴教学；非专业；教学特点
一、成人钢琴教学的一般特征
（一）多元化的教学目的与规范的教学过程
教学目的是教学研究的切入点，即教学活动或教学实践对学生行为方式产生的变化。钢琴教学实践过程中，多元化是成人钢琴教学目的最突出的特点，简而言之就是成人专业钢琴教学与成人非专业性教学这两大类。专业性的成人钢琴教学以培养职业型钢琴人才为主要目标，不管是钢琴教师还是钢琴伴奏或者中小学音乐教师，都始终将成人钢琴学生的职业技能放在钢琴教学的重点位置，充分体现了职业化教育特点，让学习者同职业劳动发展基本一致。整个钢琴教学活动以提升学生的钢琴演奏能力、钢琴教学理念与综合技能为基本的教学任务。教学课程设置、教学计划甚至教材的搭配组合都紧紧围绕这一教学任务进行。而非专业性钢琴教学的目的在于满足个人兴趣与喜好，进而提升学习者的综合素质，完善其人格等。这就要求教学者在进行教学时要充分明确受教育者提升自身音乐鉴赏能力、满足个人兴趣爱好的学习目的。无论是教学进度、教学规划、教材组合还是课堂教学测评等都要区别于专业性的钢琴教学。专业性钢琴教学以培养职业技能型人才为目的，而非专业性钢琴教学则是以尊重学习者的个性自由为前提，帮助培养学生个人素养。成人进行专业性的钢琴学习最为重要的一个特点就在于其学习内容与其职业生涯规划密切相关，其学习活动的开始与结束都取决于其个人职业活动的始与终，这就决定了成年学习者在学习中既是劳动者又是学习者的双重身份，这一身份特质使其自然地将学习与工作过程进行结合并相互促进成为一个有机统一的结合体。这类学习、劳动之间循环往复的统一过程是成人钢琴教学中工作与学习相结合的具体体现。
（二）特殊的生理与心理活动特点
无论是成人钢琴教学还是一般性的钢琴教学，导致其教学目标产生的原因存在许多共同点，同时也存在着显著的特殊性。从生理上讲，成年人生理发育已经成熟，没有幼儿钢琴教学中因生理发育水平限制而无法完成的一些教学内容，例如踏板运用教学，六度或八度音的弹奏和弹奏力度的要求等。另外，也恰恰是因为成人学习者已经完成了生理发育，其错过了身体机能的迅速增长期与缓慢增长期，身体机能发展相对稳定，这一生理特点对钢琴演奏技术的训练极其不利，同时也会限制学习者演奏技巧的提升，极大地约束了教学目标的确认。尽管在生理水平方面，成人钢琴教学存在诸多不利因素，然而成人学习者的心理水平与心理认知特点却为其进行钢琴学习带来了诸多有利因素。相对成熟的心理水平使得成人学习者比青少年学习者更能从深层次体会到音乐作品的外延与基本内涵，成年人丰富的人生阅历与情感历程也为其体会钢琴艺术的情境提供了便利。另外，成年学习者成熟的心理认知程度能够使其更好地理解并掌握自己要学习的内容，成年人对学习目标更为明确，其相对成熟的人际交往与沟通能力能够帮助其更好的与教师配合，进而顺利的完成教学计划。同青少年学生相比，成人学生的自学系统已经趋于成熟，其在学习上的自觉性与自制力都要高于年少的学生。总而言之，与青少年学习者相比，除运动机能，成年学习者的非智力因素具有明显的优越性，在智力因素上，成年学习者也更具优势。然而钢琴演奏作为一项囊括了诸多生理演奏技能的表演艺术，错失发展运能能力关键期的成年学习者在演奏技能的提升方面具有很大的局限性。因此，不管教学目的、教学内容的落实、教学规划还是课堂教学都需要考虑成年学生的生理及心理活动的特点与特殊性，来进行有针对性的安排。
二、非专业性成人钢琴教学的一般特点
成人钢琴教学中，有很大一部分是为非钢琴专业的学生开设的选修课程，也有一部分是以提升学生个人修养与情操为目的开设的非专业性钢琴教学。这两种钢琴教学活动不管是教学内容还是教学形式、教学进度等都有符合自身发展的一套独特的基本教学法，与专业性的成人钢琴教学有着本质的区别。非专业性成人钢琴教学活动中经常面临一些没有任何钢琴演奏基础的学生，甚至是一些连最基本的音乐理论知识、五线谱知识都缺乏的学生，即便是在非专业性的钢琴专业音乐工作中也不乏此类现象。例如，其他音乐乐器的学习者，会按照其固有的学习习惯练读中音谱号、高音谱号与识记音谱，因此，他们对五线谱的阅读与练读不够熟练。由于成年人自身的心理成熟水平与认知能力中存在着思维定式，其在新的乐谱学习与记忆中则显得有些迟钝，因此，在接受与反应能力上，他们也会面临一些困难，这些都将阻碍钢琴教学工作的顺利进行。由此可见，非专业性成人钢琴教学中，教师除了传授钢琴演奏知识与技能外还要进行基本的音乐理论知识教学。钢琴教学活动中，教师需要根据自身教学内容的需要将基本的音乐理论知识穿插到教学内容中，这其中包括钢琴曲式教学、和声教学、复调教学等内容，所以非专业性成人钢琴教学对教师的综合理论知识与教学技能的要求更高。此外，教师还要擅于掌控教学内容，只有这样才能在教学过程中做到因人而异，针对不同程度学习者的需求对其进行查漏补缺，视学生自身状况增加或减少教学内容，更加从容地安排教学计划。例如，针对一些对中音谱号不熟悉的学习者，教师可以适当的在演奏教学中增加一些中音谱号较多的曲子进行教学与练习，反之对于一些较熟悉中音谱号的学生，教师就可以安排一些高低音谱号较多的曲目进行教学与练习。而针对一些五线谱知识为零的学生，就需要教学者付出更多的耐心与时间陪伴其度过学习五线谱知识的困难阶段。钢琴教学过程中，教师可以将视奏作为课后作业布置下去，让学生有充分的时间去复习和预习所要学习和演奏的知识。教师还要擅于利用成年学生的理解能力，将一些有规律可循的知识点在课堂上讲述，在教学生熟悉不同调式音阶的基础上掌握不同调性上五线谱的不同音型及其钢琴键盘上对应的位置。对于成年钢琴学习者而言，他们在学习过程中面临的最大限制就是小肌肉群的运动能力，这将影响其对不同演奏技巧的接受与掌握程度。因此非专业性成人钢琴教学的进度不能与少儿钢琴教学进度一致。成年钢琴学习者的优点在于其具有较强的自主学习能力，因此通过反复的练习也能够达到理想的学习程度。
三、结论
成人丰富的人生履历与情感经历能够使其更容易体会出钢琴音乐的内涵与风格，此外，成年人对音乐的鉴赏、感悟都远远高过中小学生，因此在成人钢琴教学过程中教师要擅于发现成年学生群体的特点，分门别类的进行教学。总而言之，对于成人钢琴教学，无论是专业性还是非专业性钢琴音乐教学，都要结合成年人的心理与生理特点采取有针对性的教学方案与教学计划，使教学内容与学习者自身特点相适应，进而促进钢琴教学与成年学生的生理与心理水平相适应，只有这样才能够使成年钢琴学习者学的更好。
作者：马银瑜 单位：山东临沂大学音乐学院
参考文献：
