服装教学范文1
关键词：现代服装设计理念;服装设计教学;启示
随着我国社会经济的发展，社会群众的收入水平有了显著提高，促进了我国社会群众的生活质量提升，在物质条件不断被满足的基础上，人们的精神需求也越来越高，社会群众的审美水平也逐渐提高。在现代化的日常生活中，服装是社会群众不可或缺的必需品，所以服装的设计理念和设计形式受到了社会各界的广泛关注。在社会现代化建设过程中，网络信息的发展以及科学技术的进步，对服装设计理念产生了重要影响，也给服装设计教学带来了新的发展机遇。
一、虚拟服装设计理念
虚拟服装设计的理念是一种极为现代化的设计方式，服装设计师可以利用计算机技术，将设计的想法在电子动画中进行仿真的模拟设计，这是一种极为创新的设计理念，多应用在立体的服装设计过程中。服装设计师通过网络与客户进行沟通，同时很快在线对客户的设计要求进行反馈。这样一来，客户的意见能够及时被采纳，不仅显著提高了设计效率，而且提高了客户的满意度。此外，在服装销售的过程中，通过虚拟服装设计技术，服装设计师可以依据客户提供的信息数据，快速地利用计算机进行分析，模拟展示客户的着装效果，大大提高了客户的自主选择性。在虚拟服装的设计理念下，服装设计专业教师应及时引进计算机教学模式，强化学生的业务技能，帮助学生掌握计算机服装设计技能，提高学生的虚拟服装设计技术。
二、绿色服装设计理念
近几年，生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注，成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展，加快了社会群众的生活节奏，在巨大的生活压力面前，很多人都向往宁静、休闲的田园生活，绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此，在实际的教学过程中，服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力，帮助学生在服装设计的过程中，明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中，服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材，提高学生对材料的感知体验，同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料，提高对材料的认识。另外，在服装设计过程中，服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力，进而在体现绿色设计主题的基础上，最大限度地提高服装设计质量。
三、文化内涵服装设计理念
我国有着悠久的历史文明，服装的发展有着极为深刻的文化内涵。在历史的长河中，这些文化内涵延续到今天，仍然受到社会各界人士的广泛关注。在此基础上，文化内涵成为服装设计的主要创作依据之一，是提高我国服装设计理念的重要支柱。因此，在服装设计教学过程中，服装设计专业教师要加强文化知识的教学，提高学生的文化内涵和艺术修养。这样，学生不仅能够体现自身的专业业务技能，而且能够展现自身的艺术修养和文化内涵，满足社会群众对服装审美的需求。在实际教学过程中，服装设计专业教师应增加历史文化的教学内容，开展服装演变历史的教学，让学生在掌握丰富的服装文化知识的基础上，继承和发扬传统文化，并创新服装设计理念，从而提高我国服装行业的国际竞争力。
四、结语
总而言之，社会的发展促使服装设计理念发生了巨大改变，所以服装设计教师应积极分析现阶段的服装设计理念，进而创新教学模式，提高我国服装设计专业学生的综合技能。
作者:胡婷 单位:湖北理工学院
参考文献：
[1]唐宏英.服装设计教学受到现代服装设计理念的启发[J].品牌,2014,(10).
服装教学范文2
【关键词】礼服裙；服装；画法；设计 色彩
时装画在国外虽然久已存在，但在我国作为独立的一种绘画形式，似乎还是十几年前从服装院校提倡起来的。在画坛中时装画虽然不曾有什么地位，但在服装界它却日益引起广泛兴趣，成为备受重视的一种艺术形式。它有别于纯绘画作品，不是主体性创作，又不同于摄影那样细腻真实，但是它却与绘画艺术有着相同的追求：要表现一定内容；要有多种技法；要突出不同的风格。
在学习了服装人体的比例、头型与发型的艺术处理、手与脚的画法以及时装画的美学原理后，我们就开始学习礼服裙的设计与画法。时装画法有很多种，比如有装饰风格的，有卡通风格的，有机械风格的，有写实风格的甚至还有荒诞风格的等等。表现形式也是多种多样，有匀线画法、粗细线画法、不规则线画法、黑白灰薄画法、黑白灰厚画法、钢笔淡彩画法、毛笔淡彩画法、水粉画法等等。而我们比较常见也运用的比较多的一般是淡彩和水粉画法，平时教学也以这两种画法为主。短短的一到两个课时，要学生绘制出一张比较满意的作品，并非一件容易的事。其实，，学生的想象和创意却是无穷的，稍微的点拨、提示，都可以带给他们无尽的联想。他们缺乏的不是灵感，而是一把打开他们灵感之门的钥匙。
以往的教学中，基本都是教师出题，讲要求，学生负责交作业，往往忽视了构思这一过程，效果可想而知。构思很重要，“胸有成竹”才能“下笔有神”，“磨刀”才能不误“砍柴”。在同学们开始绘画之前，我利用多媒体教学设备，播放2012巴黎时装周一小段视频给同学们看，以一种非常直观的方式让大家感受大师的作品，并重点定格在礼服裙这一视点上。同时，让同学们各抒己见，对时装周上展示的各种服装谈谈自己的感受和看法。同样的一件衣服，同样的模特，同学们会有不同的见解，所谓一百个人眼中有一百个林妹妹。尘封的思维一旦打开，不仅课堂气氛增强，同学们的热情高涨，而且都跃跃欲试。这时，我们可以追溯一下礼服裙在中国历史上的发展和演变，给同学们普及知识的同时也进一步扩宽同学们的视野和思路。其实，在唐代，礼服裙已经深得当时年轻女子的青睐，那时主要以以红裙和条纹裙为主，款式以长款居多。红裙系用石榴花提炼出来的染料染成，其色亦似石榴花，形亦似石榴花，唐人万楚曾有：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”一说。这时，给同学们观看几张古代女子着石榴裙的照片，就非常必要。在古代，女子都喜欢榴花戴在云鬓上，恰如石榴迎火而出的红艳惹眼，妩媚多情。唐诗人杜牧说：“似火山榴映小山，繁中能薄艳中闲。一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟。”云鬓上斜插石榴花，恰如石榴迎火而出的刚烈。青春的容颜在五月南风的吹拂下，旋转成一片恣意的娇媚，中国古代女子就这样把爱情演绎得荡气回肠。。
裙子的图片，可以是赵国经和王美芳老师的工笔仕女，也可以是杨淑涛老师的四大美女，抑或彭连熙老师的“湘湘琴音”，都可以给同学们带来一种视觉上的美感和心灵上的享受，同时也激发了大家的创作冲动。
万事俱备只欠东风，接下来就是起稿阶段。要设计一款怎样的礼服裙？这个场景同学们可以放飞想象的脚步任意驰骋。是戛纳电影节上光鲜亮丽的明星走红地毯？还是童话中英俊的王子约见善良美丽的公主？还是泰坦尼克号中杰克和露丝的第一次见面？亦或是梦想着N年以后的你款款而来？总之，不管你设计哪一款，所设计的服装必须和你所处的环境相辅相成，不突兀。在这一阶段，应对服装人体的比例、礼服裙的款式结构的特征、装饰配件以及画面构图等各个方面进行反复的修正。有很多同学在这个过程当中，犯了一个很严重的错误，就是用铅笔进行起稿的时候，用力太大，因为要进行不断的修改、擦除，导致画面很脏，以致影响整个画面的效果。所以，在起稿阶段，还不是很有把握的时候，铅笔落稿要轻、淡，以便于修改。
1.色稿
这一阶段，对于速度快的同学来说可以实行，但是对于速度相对较慢的同学来说，几乎没有时间来操作。因为色稿阶段，主要运用服装配色的艺术规律，尝试多种色彩的搭配效果，待取得满意的色彩配置效果后，才着手正稿的绘制，这就需要相当一段时间，但在课堂上，时间是有限的。所以，我一般情况下，不要求每个同学都做色稿这一步骤。因人而异，量体裁衣，量力而行。
2.勾线
起稿满意之后就可以进行勾线。有的同学对这一环节一点也不重视，认为自己铅笔稿都起好了，造型也满意，可以直接上色了。殊不知，淡彩画法一般是用钢笔或者毛笔勾线，如果在铅笔稿上直接上色的话，色彩会把轮廓线覆盖，层次感和造型感会减弱，同时也破坏整个美感。所以，这一步，看似简单，但不能省略。
3.着色
服装教学范文3
【关键词】服装教学； CAD；兴趣； 设计教学
随着人们生活水平的提高，人们除了对精神方面的需求加大以外，对物质方面的要求也在明显加大。人们从吃、穿、住、行上等各个方面都在有所要求。尤其是在服装上更是取得精益求精，爱美之心人皆有之。选择精美的服饰来搭配自己，是所有人的期望。那么这就导致了在服装设计上的要求加大。在商场中。令郎满目的服装格式各样。这就要求设计者在设计服装的时候选择最适合大众的品味。为了设计出更加新颖独特的服装需要大量的服装设计人才。所以一些学校开设服装教学科目。为了培养优秀的服装设计师，各个学校都在不断的更新教学模式，希望先进的设备和优秀的教师能培养出更加优秀的学生。现在经过教师们的努力，选出很多服装设计教学方法。下面我们重点来帮助大家了解其中的一种。
一、认识CAD的重要性，加强学生们对这一新学科的认识
在众多的服装设计教学过程中。教师根据多年的教学经验经过删选最终认为CAD教学是项新的教学模式也是非常实用的教学模式。服装CAD教学是服装教学中的一种现代化教学， CAD教学是现代化的标志，CAD是指计算机辅助教学。它的全称为Computer Aided Design。利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。服装CAD包括纸样结构设计模块，款式设计模块，面料设计模块等。纸样结构设计还包括样板的绘制、推档、排料三个功能。款式设计则包括针织服装梭织服装的设计，让学生更大程度的参与到设计过程的各个环节。
1.模拟真实的企业设计环节
在企业中服装设计是一个过程，涉及的环节很多，在没有服装CAD软件以前，很多工序是由不同部门的人员完成的。现在企业中也大量的运用CAD软件来进行产品的开发。只靠人力来进行的开发模式在学校中又不太可能得到复制，所以很多时候服装设计教学的各门课程都是独立存在的。结构设计、款式设计、面料设计等这些专业课程都在不同的学期由不同的教师授课，时间间隔一长，学生学到的知识都忘了根本不能融会贯通。因此完成设计教学的时间的跨度很长，而且收效不大。而采用服装CAD教学会很直观的展现出设计的各个环节，并且方案的修改很方便快捷，是实训教学理想的工具。
2.流行度
在当今社会，随着科技的不断发展，信息时代的进步，流行的运转周期大大缩短。服装公司往往是提前一年或者半年进行产品开发。
以往老的设计流程已经不能适应现在快节奏的时尚步伐。服装CAD的大量运用，大大减轻了设计人员的工作量，节省出更多时间来把产品完善。相对的更多的流行元素加入到CAD软件模块中。运用CAD教学使学生更贴近市场流行的脉搏。
从以上两点来看，把服装CAD加入服装设计教学中能使学生们的知识面得到拓宽，也可以增加教师的教学质量。由此可见，服装设计教学中加入CAD是具有重要意义的。
二、激发学习服装设计的兴趣
在教学过程中，尤其是服装工程专业的学生，他们大多不是艺术类学生，绘画功底较差。就算是在大脑中有很多的思维方式和方法，也不能动笔表现出来。这样一来学生的学习积极性很低。那么要使学生们对学习感兴趣就要有新的教学方法。用CAD教学，把单一的用铅笔和尺子来设计转变成用电脑和鼠标来完成，而且一个人只要运用工具熟练就能绘制出一定水平的效果图或者纸样来。这样会给学生们带来很全新的感受，至少在心里上就会乐于接受。在设计过程中，学生们自己设计需要的时间多，仔细认真成了重点，少了一根线就要重改，修改很麻烦，如果改用CAD就会减少学生们的时间，这样就会对学习更感兴趣。莎士比亚曾经说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”
三、实例教学提高认识
在服装教学中，教师们会先讲解理论知识，然后在拿出事先准备好的多媒体或者挂图，但是这样的讲解很难使学生们运用动手的能力，在服装设计教学过程中，服装设计必须要让学生亲自动手，这就要考察学生们的动手能力。教师们可以在电脑机房来进行教学。例如，教师在讲解女裙的设计方案时候一边讲解一边动手操作，真正的将实践教学引入课堂。学生们也可以在老师的讲解下进一步巩固教学知识。教师可以策划一些服装类型，比如说教师在服装教学中，可以让学生们自己设计服装款式图。然后根据设计的图样来进行案例分析教学。也可以模拟项目教学，让学生更身临其境。
四、自由设计，突出个性
每当一学期即将结束的时候。学校会开始考试，在这期间是考验学生们这一学期的学习情况，那么教师可以让学生们自己发挥，运用CAD来进行方案的设计。在运用CAD教学的时候，也会出现雷同的时候。为了避免出现雷同现象，教师会针对雷同的CAD设计方案进行测评，有教师亲自出题，例如，女衬衫、男裤等，测评学生们的综合能力，有了CAD就会把学生的设计作品灵活的运用和表达出来。学生们也会通过灵活的思维空间在计算机上自由的设计，突出自己的作品，彰显服装之美。例如，学校开展了一次服装设计大赛，很多学生都在报名参加，在这次大赛中，学生们不断的努力开动脑筋，把一个个优秀的服装方案在幻灯下呈现出来，并且有真人走秀出来，展现他们的艺术灵感。
综上所述，服装CAD教学在服装设计教学中将占有越来越重要的地位，为了推动服装行业的发展。各个学校都在大力的推广服装CAD教学的方式，短时间、高效率的教学效率使学生在一节课堂上更能充分的学习知识。直观便利的教学特点使学生更喜爱运用服装CAD的教学模式，拓展自己的设计思路。在以后的服装教学中CAD的应用更为广泛。学校为了培养社会所需要的设计人不断的创新教学方法，教师们也在不断的拓宽他们自身的知识面，有了计算机的辅助教学。教师们会更加努力进取，为在服装专业教学方式上再度创新而努力。
参考文献:
服装教学范文4
关键词：服装；陈列设计；教学研究
随着中国经济的飞速发展，国际服装品牌大举进入中国市场，国内服装企业发展迅速，品牌意识逐渐加强。商品经济高度发展的背景下，视觉营销与陈列展示给终端卖场带来的利润被越来越多的国内服装企业意识到。为此国内许多高校的服装类专业开设了服装陈列设计课程。
一、目前国内服装陈列人才主要培养途径
1.企业内部培养
本世纪初服装陈列刚刚被国内部分服装品牌所认知时，由于专业陈列人才缺乏。很多服装企业培养内部员工从事陈列工作。有一部分是从企业设计部门转行做陈列设计，这部分人有较强的艺术设计基础，但对市场与销售缺乏了解，往往使陈列过于理想化。另一部分是从企业工程部转行从事卖场的装修与设计，这部分人对卖场规划、道具使用很熟悉但缺乏对服装商品、服装技术知识的了解。还有一部分是由终端卖场的优秀店员挑选出来做服装陈列设计，这部分人长期在一线从事销售工作，对市场及消费者心理欲购买习惯有很详细的了解，但他们大多没有艺术基础且学识水平普遍较低，所做的陈列设计缺乏创意，无法很好的提升品牌形象。
2.社会短期培训机构
随着国内商品经济的发展，市场对服装陈列师的需求越来越大，在这种形势下，首先在北京、上海出现了为数不多的短期专门培训陈列师的机构。比如，中国服装设计师协会、中赫时尚培训等最早开设了相关培训。社会短期的培训机构最大的优势就是让有热情但未入行的这部分人找到快速入门的途径，填补了国内专业陈列人才的空白。但这种培训大多数在一个月左右，时间较短，学员无法真正掌握专业技能缺乏一定市场实践的锻炼。
3.国内艺术类高校开设相关陈列课程
艺术类高校服装设计教育经过近二十年的发展，已有百余所高校开设服装设计类专业。伴随着国内服装市场的变化，很多高校在服装设计人才培养上也在不断进行探索，很多高校也相应开设了服装陈列课程，甚至服装陈列方向。但由于服装陈列处于兴起阶段，在教学上大多数存在重理论轻实践等问题。服装陈列课程在高等教育中还应进行不断调整。
二、高等院校服装陈列人才培养模式
陈列设计课程是一门交叉性学科，融合了视觉设计、营销、心理等多项学科知识。在教学中应培养学生艺术与商业相结合，理论与实践操作相结合的能力。为此，对服装陈列课程教学进行了一系列探讨与研究，本着以市场需求为目的，将课程内容模块化，分为基础理论教学模块、市场调研教学模块、模拟卖场教学模块、创意设计教学模块、卖场实践教学模块。模块一：基础理论教学模块基础理论教学是服装陈列设计的基础部分，基础理论部分将从服装陈列概论、陈列空间规划、陈列构成形态设计、陈列色彩设计、橱窗设计、陈列氛围营造、陈列管理、各类服装店面的陈列特点等方面进行阐述与讲解。通过学习使学生对服饰陈列设计有一定的理论根据，为后期实训操作与企业实践做好准备。模块二：市场调研教学模块在掌握了基础理论知识的基础上，学生深入各大商圈进行深入市场调研。学生选择调研品牌，进入到品牌各个商铺，从店铺空间规划、陈列形态方式、陈列色彩、橱窗设计、灯光运动等方面进行调研，形成详细的调研报告与整改建议，使学生真真切切体会到商品陈列对行业品牌在市场中形象和定位的影响，并掌握最新的陈列设计特点与流行元素。模块三：模拟卖场教学模块这个教学模块主要在实验室完成。给予学生一定实验经费，学生以5-8人为一组，首先选定品牌风格与定位，根据经费预算与品牌特点对店铺进行全面装修与规划并对橱窗进行设计。店铺装修与规划应由店头logo、功能区分割和通道设计组成。根据品牌特点及消费群体特点，在企业提供的大量服装服饰中选择相应商品，并根据利润比率定价。在卖场布置完毕后，小组成员扮演导购人员，组织学生进行模拟卖场采买，使学生切身体会到整个终端卖场从装修规划设计到商品采购到销售及销售期的卖场维护的整个过程，便于学生学习认知和理解实践操作。模块四：创意设计教学模块创意设计教学模块主要从店铺的橱窗设计入手，以创意的构思、创新的材料与工艺，对市场某服装品牌进行橱窗主题设计方案，并付诸实施。首先以小组的形式根据服装风格特点及当季流行趋势进行橱窗的主题设计构思，完成设计草稿，根据设计草稿进行橱窗模型的制作。将橱窗及陈列的服装、所用道具及陈列器具都按1：10的比例制作完成后小组进行设计方案汇报，并进行完善调整，最后根据橱窗模型将整个橱窗进行1：1的放样，画出图纸，列出所需材料清单，学生在一定经费额度之内到建材市场采买材料。整个创意设计教学模块学生从设计到橱窗模型再到实物制作，学生会经历成本预算、市场采购、道具制作、材料改造等环节，学生创新能力、动手能力、团队协作能力都会得到锻炼与提升。在本环节中，成本的控制、降低成本投入是考核的一项重要指标。模块五：卖场实践教学模块服饰陈列课程特点决定陈列应与践相结合，让学生走进服装企业走进商场店铺，进行实践体验是陈列设计课程重要组成部分。为此，我们与一些服装企业、大型零售卖场达成协议，建立校企教学基地，加强实践的多元化。在这个模块中需要进行大量的前期实战经验，首先要求指导教师除具备丰富教学经验，还应有大量市场实践经验。学生在进入卖场之前也要做好充分校内实践准备。进入卖场后首先要做的是对卖场做出陈列诊断，对卖场所处的位置及周边环境进行调研，小组成员可以担任导购员，注意观察顾客在店内行走的路线，视觉线及购买习惯等，最后做出调研报告对卖场规划合理性、卖场陈列手法、卖场灯光、卖场陈列商品色彩运用、橱窗陈列做出可行性整改方案，并与卖场管理者进行沟通与探讨，以保证整改方案的正确性。卖场调整实施一般在客流量较少的时间在工作人员协助与指导下完成。商品陈列的发展标志着商品经济高速发展及新经营时代的到来，同时也标志着服装陈列展示教育进入兴起时代。通过多年的教学经验，笔者摸索总结出一套以市场为根本，着重培养学生创新与实践能力为核心的教学方法。使本科服装陈列展示教学与市场联系更加紧密，为培养创新型、实践型人才做好准备。
作者:郭斐 单位:大连艺术学院
参考文献：
[1]马丽群，韩雪.高职服装陈列人才培养模式的探析[J].湖北函授大学学报，2015（3）.
服装教学范文5
这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。
不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。
一、引导学生树立正确的设计观念
设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。
时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。
二、改进绘画基础教学模式
服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练
一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。
二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。
三、服装款式造型与结构的一体化教学
服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。
服装教学范文6
【关键词】服装跟单；应用能力培养；实践
一、前言
我国是服装出口大国，中国的服装业属于劳动密集型行业，拥有独特的劳动力优势，我们的服装产品在国际市场上具有较强的竞争力。随着我国2001年12月11日起正式成为世贸组织成员，以及于2005年1月1日的全球纺织品配额的取消，有利于改善服装出口的市场环境，扩大服装的出口。在这种情况下，对我国服装企业要求更高，要与世界接轨，按国际惯例办事。在这样的背景下，必然需要一大批既懂服装专业知识，又懂进出口外贸知识专业人才以应对企业转型升级。这对高校服装专业的人才培养也是个挑战。
二、课程特点
《服装跟单》是服装专业的一门专业课程，该课程的培养目标是使学生在企业业务流程运作过程中以客户定单为依据跟踪产品服务运作流向并督促定单落实。掌握从事服装行业工作，成为本行业的高素质专门人才必备的专业知识和专业技能，并通过本课程的学习与训练培养学生的创新、创作意识和良好的综合素质，为今后创业与就业能力的提高奠定基础。跟单员是各企业开展各项业务特别是外贸业务的基础性人才之一。
三、存在问题
我国现有的高等教育是以专业划分，各个行业自成体系，培养各自行业的专门人才，但对很多领域存在的需要跨行业交叉现象应对不足。使得在现有培养模式下严重缺乏跨行业的复合人才。在服装专业中，服装跟单恰恰是需要不同领域专业技能的综合性岗位。而现阶段服装专业中对于服装跟单人才的培养，往往达不到实际企业需要的这样综合型人才的要求。分析原因有以下几方面问题。
1.教师方面
目前很多担任服装跟单专业课程的老师并没有从事服装跟单的工作经历，只是具备理论知识，这使得教师缺乏分析和处理实际工作的能力。并且，服装专业的教师一般只限于服装知识的培训，这与我国是服装出口大国，需要大量服装外贸跟单人才的现状不相符。跟单课程教学过程中存在服装专业知识和外贸进出口业务操作技能结合不紧密的情况。
2.学生方面
学生学习积极性不高，缺乏深层次学习动力，选择学习这门课程，只是为了获得相应的学分，不是自觉自愿学习，所以课下也不愿意花费时间去收集相关的资料、案例，上课参与课堂讨论积极性不高，导致教师课堂上的提问、分析、点评最终成为“满堂灌”模式的一言堂。
四、建议
1.特色课程
打破行业教育限制，将服装和外贸两个不同专业的课程结合在一起，形成特色课程，针对教师实践经验缺乏，动手能力弱的情况，学校可以鼓励教师参加各种培训、定期外出学习、到企业兼职等形式来提高自己的技能；鼓励教师参加单证员、报关员等各种职业资格证书的考试，培养教师终身学习的理念，这样才能为培养跨专业复合型人才打下基础。
2.改进学生考核方式
为了考察教学效果，提高师生互动和课堂讨论的积极性，可以改变传统的“课堂点名考核加上期末试卷考核”的形式，将平时学生在课堂讨论中的表现量化打分，作为平时成绩。再结合学生期末试卷考核成绩和到企业实践情况，建立一个合理的比例，综合客观的对学生的学习进行考核。把课堂表现和最终成绩挂钩，从而提高学生参与学习的积极性和主动性。
3.学习实用技能
教师组织案例教学，项目教学，互动式教学，企业进教室等各种方式，将工厂情景模拟到学校的教学环境中去，使学生在教室里就体会到将来的工作情景，学习到实用技能。更进一步，还可以利用寒暑假时间在开设课程的大三阶段进行为期三个月的企业实习，让学生把课堂上的教学内容直接运用到工作中，在真正的工作岗位上承担任务，完成工作。这样能保证学生学习和实践的有机结合。
4.培养学生不断学习、自主发展的意识和能力
学生是学习的主体，只有找准学生兴趣点，真正调动学生的积极性，使学生自主学习，才能提高学生自己分析问题解决问题的能力，加强职业技能和就业能力，成为复合型综合型人才。
参考文献：
[1]楼亚芳，于春阳.纺织服装应用型外贸人才现状分析及培养对策探讨[J].纺织教育，2010（6）：
19-20.
