服装年中总结范文1
关键词：服装行业；存货管理；“新形势”；肺炎疫情
0引言
受2020年初肺炎疫情的影响，为响应国家防疫政策，学校开展云课堂、企业开始云办公，人们的日常生活基本在线上进行。与此同时带来的就是人们的消费形式、消费方式发生巨大改变，据国家统计局资料统计，2020年1至10月份，限额以上单位服装类商品零售额实现6642．1亿元，较上年同期下降11．2％。长期的“宅家”生活导致人们对服装产品的需求降低，最终造成服装行业上市公司的存货积压。因此，服装行业上市公司需要对存货管理问题加强重视，对其方式实现转型升级，以此达到库存的减少，促进高质量的发展。
1新形势下服装行业上市公司存货管理面临的瓶颈
改革开放以来，我国服装行业快速发展。然而近年来，受到外需减弱以及贸易环境不确定性上升的影响，出口形势严峻，盈利能力呈现大幅度下降。受2020年初疫情防控影响，长时间的“宅家”生活使得消费者对于服装这一消费必需品的购买欲极大降低，更多的对医药保健产品进行消费；线下消费减少，更多的使用APP或者小程序在线上进行下单，服装行业的发展面临巨大的挑战。服装行业作为我国国民经济的传统支柱性产业，在我国宏观产业布局中具有重要地位。近年来我国对于服装的消费已经从单一的遮体避寒的温饱型消费需求转向时尚、文化、品牌、形象的消费潮流，服装行业面临转型升级压力，产业规模增速不断下降。根据前瞻产业研究院整理数据显示，2019年中国规模以上服装企业服装产量达到244．72亿件，而2020年下半年我国服装市场需求较疫情初期有所好转，但服装行业生产经济指标仍处于较大跌幅，截至2020年全年，中国规模以上服装企业服装产量达到223．7亿件，较上年下降了8．59％，服装企业的服装产量也呈现了下降。
1．1存货大量积压，流动资金占用过多
我国大多数服装行业上市公司都存在着比较严重的存货积压情况，存货水平总体偏高。尤其是在新形势下，多个国家之间采取封国措施，多个知名服装品牌在全球采取大范围闭店，造成大量出口订单被取消，货物在海外滞港或者被拒收，市场信心受到打击，存货大量积压。从数据分析，近3年服装行业上市公司的存货行业平均值保持在19亿元左右，但是与前几年相比，存货行业平均数值从2009年的4．19亿增加到了2019年的19．53亿元，增长了将近366％，库存积压情况严重。在一般情况下，服装行业的存货占据了企业大部分的流动资金，导致存货贬值、资金沉淀，企业的资金流动性随之变弱，就会对企业的资金运营和盈利能力带来挑战，极大地影响企业的发展。
1．2危机应对能力弱，战略调整不及时
“互联网＋”时代的来临，人们越来越偏向于线上消费，而受疫情防控的影响，消费者进行线上消费的趋势更加明显。在国内疫情期间，很多服装企业均面临线下商店闭店导致销售额骤降、需求减少，品牌订单萎缩、资金周转紧张。数据显示，2019年我国服装企业数量为13，876家，亏损的企业数为2，225家，亏损企业占比达到了历年来的顶峰。此外，电商行业的兴起、电商行业市场规模的扩大，在很大程度上影响着服装行业上市公司的发展，根据中国产业信息网站整理数据显示，2019年中国消费者进行服装购买的渠道线下占比23．10％，而线上占比高达76．90％，远远高于线下消费比重，意味着服装行业上市公司当前不仅要面临服装行业线下的竞争，现又增加了电商销售的竞争压力，面对双重的压力，服装行业的发展面对着巨大的挑战。
1．3供应链管理落后，存货管理信息不对称
供应链管理落后，缺乏数据共享机制，导致存货管理信息不对称。各部门相互独立，部门之间信息沟通不及时、不到位，并且层级多，在面对问题时，消息传达耗时长，并且在传输过程中容易发生偏差。存货管理容易受到市场环境变化大、速度快等因素的影响，存货管理信息不对称会导致企业在应对变化时难以找到依据，并根据相关信息进行决策。因此，企业内部的信息沟通显得极为重要，一旦信息沟通不到位或者信息交流出现偏差，都会对企业造成无法估量的后果。而存货管理信息不对称发生在不同规模的企业中，一般来说，大型的企业一般会设立供应链信息共享平台，能够较好实现信息的共享。中型的服装企业虽然也拥有供应链管理的意识，但是常常会因为协调不到位、管理缺失导致对市场需求的预测能力较弱，信息交流存在偏差。而小型企业在存货管理的模式较为传统，一般来说会根据以往的经验进行材料采购制定战略，没有准确数据可以参考，信息交流平台严重缺失，存货管理信息不对称较为明显。
2美特斯邦威存货管理创新实践
公司在近4年的财务报告中提出策略调整，在2020年重点强调了品牌和产品的升级，以及全域渠道布局的深化，为应对疫情防控的影响，美特斯邦威通过数字化“抗疫”，对存货管理方面重点关注，对未来新零售实践和数字化带来新的思考。
2．1促进产品升级，减少库存积压
由于后疫情时代消费者对品牌敏感度的进一步提升，对于高附加值产品的追求日益高涨，公司加快了对品牌的塑造和产品的升级，根据消费者的需求进行分类，坚持国际化与本土化相结合，组建特色的设计团队，保持团队的年轻活力，围绕公司五大品牌的定位与价值，开展多层次的整合营销活动，有针对性地开发出适应潮流购物趋势的产品系列，提升品牌形象。美特斯邦威通过开发全新产品线“中华美邦”将中国传统文化与现代设计结合，持续拓展IP资源库，陆续推出并不断丰富“迪士尼”“漫威”“全职高手”“国漫”等IP系列产品，同时还推出了汉服、京剧等国潮，吸引不同的消费者群体。通过对产品实现升级，找准消费者的需求，开发出新系列产品吸引消费者眼球，有效减少库存积压，提高销售数量。
2．2主动调整渠道策略，深化全域渠道布局
美特斯邦威对销售渠道展开了调整，打造线上、线下两个渠道并行的模式展开销售。由于疫情防控的开展，消费者的购买方式发生变化，原有的零售方式发生转变，居家时间较长，上网时间也随之增加，对于购买途径从线下转到了线上。美特斯邦威对由于商圈转移而导致无法盈利的店铺进行了调整，在报告期内共关闭店铺504家，同时寻找新的、有发展潜力的优质渠道，新开105家店铺，快速聚拢新客户，打造新的商圈，积极拓展并发掘包括社交零售在内的全域渠道价值。与此同时，美特斯邦威在一线城市建立销售子公司，并开设直营店，打造品牌知名度，对一线城市周边以及二、三线城市产生辐射效应，吸引优质资源加入，实现产业扩张。通过对线下店铺的形象升级、新渠道的开发等途径，提升店铺运作效率，满足消费者需求，提升消费者购物体验，打造优良口碑。除了线下实体店的革新，美特斯邦威还加大了线上服务场景的拓展力度，除了早期已有的“平台电商”渠道外，利用“社交电商”“直播电商”和“会员微商城”这几个渠道进行线上服务，精准推广，做好品牌营销，推出了全新的虚拟偶像直播模式，顺应直播销售的潮流，采取线上线下两种销售途径并存的方式，借助天猫、京东等多个平台，吸引新的消费者。通过线上渠道销售实现“关店不停业”，满足消费者足不出户就可以享受“云逛街”的需求，在挑选到更多产品的同时还能享受到便利，为企业的未来发展带来了新的机遇。
2．3加快整合供应链资源，加强信息沟通
美特斯邦威深化数字化运营转型和管理重构，建立起一条能够充分适应服装行业整体情况、符合公司当前及长远发展的供应链，实现商务流、物流、信息流和资金流的结合与同步。结合国际化管理的标准，对直营店和加盟店实现差异化管理，对客户需求的实现做出及时调整。在信息沟通方面，围绕公司核心业务，不断优化改进信息管理系统，使用具备标准化和针对供应链各方差异化的信息管理系统，根据客户的数据库进行整合，将信息传递给供应链的上游企业，对公司内部供应链流程进行全方位的认识，整体规划供应链涉及的各个节点，做好协调工作，实现各个门店之间的信息沟通交流，做到信息共享，提高公司运营效率，增强核心竞争力。美特斯邦威目前共建立了八大区域物流中心，主要负责区域内货物的存放和配送，从工厂运输货物至区域物流中心，再配送至各分公司的仓库，极大地提升了供应链物流的快速流通能力和效率，在出现地区之间存货数量不平衡的情况下，能够对存货进行及时调配，减少出现由于库存不足丧失潜在销售机会的情况，实现公司高效运行发展。
3美特斯邦威创新实践的效果
美特斯邦威通过品牌升级，推出新系列产品。针对消费者的不同需求，顺应时代潮流，不仅让更多的海外友人了解认识了中华传统美学，提升了公司的知名度，并且减少了存货积压的情况，让美特斯邦威公司在肺炎疫情的挑战下仍能够迎难而上，实现更好地发展。肺炎疫情的冲击尽管让公司的利润有所下降，但却让众多的品牌重新回到新的起跑线上，为美特斯邦威的发展提供了更多的机遇。肺炎疫情在一定程度上加快了美特斯邦威优胜劣汰的速度，借助疫情防控的良好效果，公司实现品牌升级，推出更多优质的系列产品，提升企业核心竞争力，极大地降低了公司的库存，实现业绩反弹。利用渠道调整策略，积极发掘潜在销售机会，做好品牌营销精准推广。线下营销渠道拓展方面，公司积极参与各种形象展示活动，在2020年8月初美国纽约举办的TheHotPotLab展览中，公司作为文化输出官，成功将“中华美邦”系列带到了纽约的街头，赢得了众多人群的关注。而在线上销售渠道方面，通过偶像直播，IP系列部分产品创下了“618”峰值4倍的销售佳绩。同时，公司在京东“618”男装品牌销售额排名第四，占据京东粉丝量86万人，排名第二，足以显示美特斯邦威的渠道调整策略是合理的、有效的。通过上述一系列存货管理手段，公司存货数量也取得了一定的下降。从图1可以看到美特斯邦威在2020年第一季度的存货量较上年下降17．49％，即使在面对新形势下其他企业损失严重的情况下，美特斯邦威仍然能够做到稳定经营，实现了存货的减少，可以说，美特斯邦威在存货管理方面取得了不错的成效。
4总结
服装年中总结范文2
关键词：汉字；符号；服装设计；中国元素
汉字是起源最早的文字之一，承载着历史长河中广大人民的智慧。当下，总书记多次指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。”汉字是华夏文化的珍贵载体和代表符号，不仅标志着中华文明的进步，也有着其独具特色的艺术美感。汉字作为具有明显特色的符号之一，早就被应用在各个领域。汉字在服装中的应用最早可追溯至我国汉朝。现如今，汉字的作用早已不限于基本的记载、书写、传播。随着经济的高度发展和人们审美观念的持续升级，汉字作为中国具有深厚文化底蕴的符号与服饰的融合发展，充分展现着汉字强大的可塑性[1]。近几年，随着文化交流融合，汉字符号作为独具一格的设计元素，受到了许多设计师的青睐，不仅具有符号元素的装饰作用，也是向大众传达设计理念的方式，不断被应用在国际服饰作品中，在某种意义上表现了中西方文化在不同时期的交融。早在1951年ChristianDior先生就从唐代草书书法家张旭《肚痛贴》中获取灵感设计了一条印满汉字的鸡尾酒裙。汉字书法自身独特的韵律美感和西式礼服大摆裙的融合，从而产生一种崭新的创造力，为汉字增添了浓厚的艺术价值。
1汉字符号的装饰应用
汉字符号是一种特色鲜明的文字图案。古人通常将蕴含着美好含义的汉字符号与其他图案相结合，从而表达自身对美好幸福生活的憧憬以及对社会价值的探索。随着人们精神需求不断增多，汉字符号应用的范围更加广泛，不仅仅是表达美好寓意。在当今社会中，设计师们采用不同方式进行组合，在汉字符号自身具有审美价值的基础上，结合丰富的设计手段，更加凸显汉字符号在当代服饰中的装饰特征。
1.1单独汉字符号的应用
单独汉字符号，顾名思义，即：以纯粹汉字符号为主要表现方式，直接使用或辅以字体的解构再设计、笔画的穿插组合、多字组合等手段形成装饰符号，是现代汉字作为装饰的常用方式。在单独汉字符号的基础上也经常以二方连续、四方连续的方式进行重复。当下连续汉字符号主要采用同一方向的排列组合，具有明显规律性。如GoshaRubchinskiy于2015年的秋冬系列，此系列以“运动”繁体中文作为标志印花之一，重复连续的样式使视觉更加丰富，鲜明的汉字符号能清晰地传达设计理念，为消费者留下难以忘记的印象。需要注意的是由于汉字具有可读性，在多字组合设计时应符合汉字阅读习惯，既有装饰趣味性，也能传达突出主题。无论单独汉字符号的整体结构简单与否，其整个结构都需是紧凑的，并且应包含完整的表意内容。在现代服装作品中，其选取的汉字大多根据服装风格来确定，且能够直观地表达设计者的理念。一般运用于服装胸前、背后的中心部位，有时也在胸前左上方、右上方的部位进行装饰。在服装醒目突出的位置上运用能更明确地呈现单独汉字符号的装饰特点，如2018年中国李宁首次在纽约时装周亮相，再现中国运动复古潮流。“中国李宁”这种具有强烈视觉感，能唤起民族自豪感的应用汉字符号的服装深深烙在了大众心中。
1.2综合汉字符号的应用
中国艺术史上素来有书画同源这一基本理论，表明了书法与绘画密切关系。随着社会不断进步，文化不断发展，不难发现在商周时期流传下来的甲骨文和金文中就保存大量的图画文字，后来逐渐由图案化符号演变成线条式文字。汉字符号涉及的元素十分广泛，可以是汉字与动物的重组设计，也可以是汉字与植物等形态的组合。在古代社会中，传统服饰中的汉字符号大多表达着对美好事物的向往。如尼雅遗址出土的“五星出东方利中国”织锦，在云纹和异兽纹样间依次织有“五星出东方利中国”吉祥文字。不仅体现着当时织锦工艺的技艺高超也表达了人们的美好愿景。华裔设计师创立的品牌Ground-Zero的2016春夏系列中蕴含着许多中国元素，其品牌名称中的“Ground”设计成一只盘曲的青龙，“Zero”设计成青龙吐出的火焰状，充分体现着其独特的品牌风格。同时，这期设计单品中应用了“温柔”“可爱”“美丽”等字样，值得一提的是设计师将仙鹤、花朵、海浪、蝴蝶、祥云等图案与汉字笔画结合，使普通的汉字字体变得丰富立体，增添了典雅的韵味和形式的美感。
2汉字符号在服饰设计中的应用方法
在服装设计应用中，由于汉字自身有着信息传达和艺术审美的双重功能，汉字符号也极易引起强烈的民族归属感。但在现代应用中，可以看到，首先在汉字内容的选取上，不乏许多无营养无内容的语句，也许第一眼让人觉得眼前一亮，但这忽略了汉字的文化涵养，无法充分体现汉字意识形态的深层次内涵，忘却了汉字符号可以表达品牌理念的功能。其次，在汉字符号化的装饰上，从审美角度看，虽然汉字字形本身具有审美性，但直接简单的字体未免太过单一，难以满足消费者的审美需求。Dior推出的姓名定制款包包，许多明星纷纷定制，直接将缺乏设计感的思源字体印在Dior手袋上，与其品牌形象和调性不符，便显得十分普通。因此汉字符号在服饰设计中的应用和探索需要创新思维。
2.1字体设计
字体是文字的外衣，字体的艺术性是其外在形式与丰富内涵的结合体现，无论是传统汉字字体还是书法字体都有其自身的风格特点，设计字体的运用、表达、意象和汉字字体的风格特征是相辅相成的，只有更深入地了解字体的文化内涵才能更准确地运用于设计作品中[2]。设计的市场需求决定了汉字字体无法脱离实际应用。汉字符号运用于服饰设计时，以服装设计主题及相关文字内容为灵感，以文本内容为前提的组合字体设计应考虑字形、间架结构和笔形等文字本身所具备的元素特征，拓展汉字字体的魅力。当下国潮风正热，许多设计师对汉字字体运用十分热衷，但汉字符号的直接照搬，并不能为服饰增添美感。再者，与服饰主题调性不符的字体设计也不能充分体现设计理念。在多元化的背景下，汉字字体是独具特点的设计元素之一。原创设计师品牌UEOO于21A/W的新中式道德经印花西装廓形外套，以《道德经》文字的书法印花体现品牌设计理念，将东方美学体现得淋漓尽致。汉字字体与服饰设计相结合，一方面品牌以图案拓展的方式将主题理念传达给大众，另一方面为我国服饰发展创新力的日益增强提供了有效的手段。
2.2解构重组再设计
解构重组即把汉字的结构打散、拆解，再重新建构。解构作为一种艺术形式早已被设计师们运用在多种方面。打散结构是基础，其更重要的是重组并赋予其新的意义。汉字几千年来持续发展，丰富的笔画变化和结构变化，使其具备图形符号的装饰性特点，汉字笔画的复杂多样性使解构重组的应用有一定的局限，图形创意、笔画加减、字体结构的改变等方式都可以为汉字设计增添不少趣味，但若一味追求符号化，过分图形化，忽略了汉字的传意性，也无法使汉字符号化得到最大程度的设计认同。在2019S/S纽约时装周上，大鲲•LIUYONG以“东方力量”为主题，将“大鲲”两个汉字进行解构再设计，辅以数码印花工艺完美呈现。以中华元素构建时尚，凸显品牌的趣味个性。
2.3汉字符号的制作工艺
2.3.1传统刺绣
刺绣工艺有着悠久的历史，资料记载我国最早的刺绣工艺出现在禹舜时期，现今最早的刺绣实物是战国时期的龙凤图案刺绣品，于1958年在长沙楚墓出土，表现了当时织绣工艺的较高水平。随着历史朝代的更迭，刺绣工艺被广泛应用在服装上，无论是封建帝王还是普通百姓，都对刺绣工艺十分热衷。但由于纯手工制作，工期长，成本高，无法普及。随着科学技术的发展，机器刺绣的出现，极大程度地满足了大众对刺绣图案的需求，且机绣大大缩短了制作时间，在图案的选择上也更加多样。然而手工刺绣并不能被机器刺绣完全替代，机绣只能做类似平绣的简单工艺，也正是手工技艺的不可替代性赋予了传统刺绣工艺独一无二的艺术魅力[3]。
2.3.2立体刺绣
立体刺绣是结合传统刺绣针法将珠片、珍珠、丝带等丰富的材料结合在一起，形成造型感更强的立体图案。这种工艺复杂、耗时长、成本高，且不适合大批量生产，但此工艺体积感强、分量感足、华丽精致，因此多出现在高级定制的礼服里。
2.3.3数码印花
数码印花技术是数字技术不断发展的产物，它可以将汉字字体设计图案直接转移到服装上，一方面使复杂的图案可以在服装上呈现，且显色好、成本低、效率高，另一方面也大幅度地减少了印花污水的排放，极大程度提升了服装印染业的环保性。数码印花作为一种新的工艺形式，丰富了汉字字体设计的范畴，使汉字字体设计不再受到手工艺的限制。现在市场上能看到的汉字图案应用大部分都是数码印花工艺，它能完美地展现汉字字体设计效果，适合大批量的生产销售，满足市场需求。
2.3.4激光雕刻
激光雕刻技术主要分成两种，一种是按照设计图案运用激光技术对材料进行切割，使材料形成镂空的图案效果。另一种是用激光雕刻机对材料表面进行处理，形成凹凸不平的浮雕效果，但这种工艺需要材料有一定的厚度，不至于处理后成为透雕。激光雕刻被广泛运用在许多方面，不仅是纺织材料，金属、塑料、玻璃等材料也可以使用激光雕刻技术。2017年吕越的作品《百花深处》采用多种颜色的纱料以不规则的剪裁方式层层叠加，形成多层次的色彩变化。衣服的下摆用剪出的花型图案进行装饰，在花朵中心加上了激光雕刻着汉字“花”样式的金属片，用别样的方式体现着传统内涵。
3总结
汉字经过几千年的发展与积淀，有着独特的外在形式和内在意蕴。随着时代的发展，人们的思想意识和审美观念也在不断提高。汉字图形化与服装设计相结合的手法多种多样，无论是解构重组再设计，还是采用刺绣、印花等工艺，都是为了增添服饰的趣味性，更清晰地表达服装品牌的设计理念，使汉字符号的应用更符合当下消费者的审美追求。汉字符号在服装设计中的应用是构建文化自信的方式之一，也是服装进军国际市场最有代表性的方式之一。因此，在继承和传扬中华文化的同时，更要结合当下的创新性技术，使汉字符号能在服装设计领域发挥独特的作用。
参考文献：
[1]汪尚麟,李晓丹.中国的文字符号在现代设计中的传承与发扬[J].科教文汇(下半月),2006(04):140.
[2]杨艳红.汉字图形化的创造性显现研究[D].中原工学院,2011.
服装年中总结范文3
一、广西少数民族民间剪纸艺术传承现状
长期以来，广西少数民族民间剪纸艺术积淀了广西少数民族优秀的文化成果，具有丰厚的艺术特色以及少数民族独有的文化风格。作为富有少数民族文化内涵的一种传统艺术形式，于广西少数民族民间流传。如今，广西各少数民族民间剪纸这门技艺精髓面临着在新时代青年中逐渐失传。随着时代的变迁，广西少数民族地区大多数青年人向往都市高科技发展的生活。身怀传统民间剪纸技艺的老一辈艺术家逐渐减少，剪纸艺术的传承与发展变得越发艰难。为数不多的中青年剪纸艺术家也由于经费缺乏、生活所迫等因素，难以坚持守艺。同时，由于很多民间剪纸艺术家在传承广西少数民族民间剪纸艺术的同时，过于墨守成规，不愿意针对传统的民间剪纸做出与时俱进的改变，以致剪纸艺术传统的表现手法很难引起当代青年的意识和兴趣，更不利于广西少数民族民间剪纸艺术的长久发展。
二、广西少数民族民间剪纸艺术在现代人物形象设计的应用
人物形象设计主要包括对人物的化妆、发型、服饰、礼仪、体态语及环境等多种因素进行整体组合，是对人物形象的综合设计。随着社会日益现代化，人们生活质量也在不断提升。越来越多爱美人士追求展示自己的个性，打造自己专属的、有特色的个人整体形象。并且对美的关注不再局限于脸部，而是从化妆、发式造型、服装到服、饰品等一系列的整体搭配和谐，甚至内在气质的培养。广西少数民族民间剪纸艺术，一直以来都是内涵丰富的宝藏。由于剪纸所使用的工具和材料最简单，因此，剪纸艺术在生活中的应用范围很广。顺应当今“民族的就是世界的”潮流发展趋势，少数民族风格服饰成为新宠。广西侗族服饰就涉及剪纸绣的运用，其制作工序第一步就是侗族剪纸。侗族服饰制作的绣品都是先用纸剪好喜欢的图案纹样，再将剪好的图案纹样贴到面料上。运用各种不同的丝线及相应的针法绣制到服饰相应的部位点缀。各种各样的广西少数民族民间剪纸艺术，更多的是从广大劳动者喜爱民间艺术形式，人们的剪纸作品都是日常生活需要或者用以美化生活和寄托情感的表现。而在人们对生活品质追求越来越高的当今社会，也越来越离不开人物形象设计。人物形象设计涵盖着文化修养、艺术审美等方面。随着我国将民族文化推向世界的潮流，作为当代青年应保留广西少数民族民间剪纸艺术的精华部分。融入现念打造人物形象，发挥广西少数民族民间剪纸艺术特色。结合人物形象设计内容进行创新和突破，使人物形象设计融合广西少数民族民间剪纸艺术特色，一起走向国际舞台，打造一张属于广西少数民族特色的时尚界名片。
（一）在服装的应用
在人物形象设计中服装造型占据着很大的视觉空间。因此，成为形象设计当中的重头戏。广西少数民族——侗族人民的智慧，开创了以剪纸作为支撑的剪纸绣。使服装的刺绣图案更立体有质感，充分考虑到人物形象设计当中的形、材、质的因素，体现民族特色的同时，不失现代设计理念。每件服装作品的图案，第一步就是剪纸。即用适当厚度的纸剪出各种图案，再根据图案进行刺绣。侗族剪纸绣图案用于服装上的装饰大多纹样精致小巧，刺绣的面积局限较小。因此，剪纸图案通常以线条为主。较复杂的图案有侗族人们称为金鸡的凤凰、螃蟹之外，也有某些情境故事的图案。有些还赋予它们自己的解读，例如，螃蟹为感恩的寓意。通常会应用在胸前及衣领中间，以表达自己的信仰及情怀。当今社会人们对服装的要求不再是干净整洁而已。除了不断更新审美的因素，还会融入人文情怀。而在类型上或是有传统的典雅、现代的奔放，这些如巧妙运用在形象设计的服装设计上，自然会使人的整体气质得到提升。
（二）在服饰的应用
广西少数民族民间剪纸艺术在现代人物形象设计服饰应用中，主要体现在少数民族的云肩创意设计、帽饰、肚兜、绑腿、布鞋等的创意设计。而都市人们更青睐于运用在腰带、围巾、披肩、包包等装饰设计。因其图案多姿多彩，在一些高级定制服饰、服饰会秀场中，体现得更加淋漓尽致。可以说是少数民族民间剪纸艺术与现代服饰相融合的典型，这也是长期的交融使人们产生共同的形象艺术审美。但伴随着社会的不断进步及人们不断更迭的审美观，广西少数民族民间剪纸艺术在服饰上的应用还颇守旧，还需紧跟时代潮流做出更大创新。将广西少数民族民间剪纸艺术，通过设计过程中不断地碰撞，适当加入时尚元素，创作出更多适合现代审美的服饰品。进而促进广西少数民族民间剪纸艺术与现代人物形象服饰设计的融合发展。
（三）在饰品的应用
人物形象设计中饰品种类很多，如颈饰、头饰、首饰、耳饰、胸饰等。都是现代人物形象设计中，可瞬间提升人物形象的法宝，又是广西少数民族的打扮喜爱。如今部分剪纸艺术家虽已将剪纸艺术通过多种表现形式进行设计更新，在剪纸艺术与现代人物形象的碰撞中，各取所长，去各所短，进行适宜的融合。保留传统民间剪纸艺术饰品分为传统化和现代化两种，在发展广西少数民族民间剪纸艺术的同时，开拓具有现代人物形象特点的新颖剪纸艺术饰品。其中，广西壮族自治区仫佬族剪纸传承人罗华清，保留广西仫佬族剪纸艺术特征，创新结合新工艺创作多款符合现代审美的耳饰。既保存了广西仫佬族剪纸图案纹样的审美特征及工艺技法，又充分体现现代耳饰的民族艺术感。另一位广西壮族自治区侗族刺绣传承人韦凤仙，则将广西侗族剪纸绣其艺术、情感、文化价值，在人物形象设计中与民族饰品相融合应用。无论是材质和造型的选择还是剪纸纹样的设计都恰到好处。作为人物整体造型加分的饰品因素，能充分体现爱美人士的品位和艺术修养。还有利于增强民族自豪感，提升人们对广西少数民族文化的认同感。
（四）在妆容打造的应用
妆容打造是人物形象设计中的点睛之笔，完美的妆容可以使人物更亮丽出彩。早已有彩妆艺术大师推崇剪纸假睫毛，其创作灵感就源于古老而精美的中国剪纸艺术。将精美的剪纸艺术运用于假睫毛上，展现效果创意非凡。这类剪纸假睫毛多用在秀场的创意妆容上，给人带来一种非一般的个性妆容体验，效果出奇的美丽。但在妆容其他部位剪纸的应用打造还颇少。我们在发展广西少数民族民间剪纸艺术的过程中，应当考虑再突破剪纸艺术与现代人物流行妆容进行结合创新应用，创造广西少数民族剪纸艺术精美而鲜明的经典妆容。不仅可以更好地传承广西少数民族民间剪纸艺术的文化精髓，还可以利用时尚妆容潮流吸引现代青年的关注。以时尚妆容为切入点，激发他们对广西少数民族民间剪纸艺术的学习兴致，开创属于广西少数民族特色民间剪纸艺术的创意之路。
（五）在舞台造型设计的应用
新世纪以来，人们对于中国少数民族文化的关注度日益增高，特别是对少数民族民间民俗文化、少数民族服饰表现了极大兴趣。很多时尚品牌都将中国传统民族元素通过细节展示出来，表达对中国民族元素的热爱以及对中国民间文化的推崇。从人物形象设计舞台造型设计实践上看，国内形象设计师钟爱将民间剪纸艺术转换为创意元素，推动舞台人物造型艺术的传播。而国外设计师对中国少数民族民间剪纸艺术的应用青睐，主要集中于时装杂志里广告、品牌形象人物形象创作。其中，有全球顶级时装杂志《嘉人》《世界时装之苑》等刊物，就有相关民间剪纸艺术人物形象设计作品完美展现，旨在为世界展示中国的民间手工艺，并呼吁对少数民族民间剪纸技艺传承的重视。而针对广西少数民族民间剪纸艺术在现代人物形象设计舞台造型设计的应用还有待开拓。因此，需要我们不断发掘其独特之处，努力发挥广西少数民族民间剪纸艺术更大的艺术价值和魅力。
三、广西少数民族民间剪纸艺术与现代人物形象设计相融合的意义
服装年中总结范文4
关键词：先锋派创意设计；服装设计；大学生；人才培养
先锋派的服装设计创作概念和思维模式是一种游走在二维和三维空间之间的，极具挑战性和颠覆性的艺术设计。先锋派的服装,脱离了时间与空间的思维限制,追求服装设计的创新性能够给人们带来感官上的视觉冲击,可以不受约束地直接表现出设计师的设计灵感和设计理念,无论是面料还是造型上都追求大胆和新奇的创造力。先锋派的服装反映的是艺术与时装的紧密结合,令服装本身具有了更深刻的涵义,增强了服装的文化艺术价值,表达设计师对未来设计流行趋势新的引领,让服装设计更具有独特的个性，更是个性和自由化的象征。服装的功能逐渐向文化和精神的领域扩展，因而服装设计也需要随着社会的进步与发展不断地更新。对于服装设计师而言，不仅需要专业知识和实践的能力，更需要具备创意和创造性思维，并将艺术融入到设计中，从而创造出更多更具灵魂和思想的作品。对于服装专业人才的培养离不开创新思维和创造性思维的培养，因此文章以先锋派创意设计为核心，解读如何以创意前卫引领人才培养。
一、先锋派创意设计在高校服装设计专业人才培养中的引领
（一）解读先锋派创意设计
“先锋”是超前、先进、前卫的意思。可以理解为一种是时间意义上的概念，没有一种严格的定义，是超越于现实的设计风格；它代表的是设计的一种变化方向。先锋派是一种前卫艺术，由于对现状的不满足，而对现实艺术设计方向和规则的拒绝和脱离。而在不断的探索之中，先锋派不是背叛，而是一种创新。先锋派的历史自十九世纪法国的小浪漫派的活动开始，自此以后，超现实主义、现代主义、后现代主义等都是先锋派的代表。随着时代的发展，绘画、雕塑、设计等许多前卫艺术都在不断突破传统，不断创新，先锋派作为时尚的指标，被大众所广泛的接受。先锋派创意设计则是指对前人思想的一种创新，先锋派创意设计打破了对传统审美原则一味地追捧和信奉，这是对不和谐，不一致和不稳定元素的挖掘。它采用了冲突，无关序列重叠和解构布局，通过变形和扭曲、夸张、自相矛盾的建模以及运用浓烈和诙谐的色彩关系从而获得与传统的审美观不同的一种设计风格。
（二）先锋艺术与服装设计的完美融合
自20世纪末以来，许多设计师都受到视觉艺术的启发，并开始关注个性创造的重要作用，设计师们开始不满于固有的设计方法，而是希望通过不断地创新之后，进行大胆的艺术设计，希望能够通过强烈的创新意识和创造性思维来表达自己的设计思想。通过不断探索美学和艺术，通过色彩的搭配、不对称的组合方式创造出具备立体层次的作品，凸显作品的艺术效果，进而达到一种视觉上的冲击。比如：先锋派设计大师侯赛因•卡拉扬的“Between”系列以穆斯林样式的黑色长袍展现，表达了对西方传统时尚感的质疑；亚历山大•麦昆以《飞跃疯人院》为灵感的会的最后一幕给人带来新的刺激。通过全身赤裸的模特口中插着输液管，身上爬满落叶和昆虫，展现了超现实主义的遐想，这些都是极具代表性的先锋派的创意设计。
（三）先锋派创意设计在人才培养中的引领作用
“大胆、创新、进步、实验”这些描绘艺术的词语都在表达着突破界限和创造变化，而这些特征也是对于先锋派创意设计很好地诠释。而先锋派创意设计所包含的大胆、创新、进步和实验的这些特征在高校人才培养中也起着积极作用，能引导学生打破传统理论知识的束缚，培养学生的创新思维。在培养高校人才的同时，以先锋派创意设计理念为先导，促使学生“创中求变、创中求新、创中求进”，进而产生强大的人才效益。
二、以中国国际大学生时装周为例剖析先锋派创意设计的展现
（一）前期的铺垫与准备
笔者作为2019中国国际大学生时装周长春大学旅游学院会服装设计总指导，先后受邀去法国、意大利、英国、德国、日本等国家考察和学习，对于欧洲以及世界前沿的艺术流派和设计风格做了深入的考察和研究，深受先锋派艺术和设计大师的影响。英国著名的先锋派时装设计师亚历山大•麦昆，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性,并且作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的而且深得无底，她的作品，以其不对称、叛逆的设计颠覆时尚界；山本耀司的作品，以黑色为主调、不对称的造型是他最具代表性的风格，他的时装创作正是以一种无国界、无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。在这些设计大师的感染和引领之下，笔者对先锋派创意设计有了更进一步的认识，并被这些设计大师的设计手法和设计理念也深深地感染，尤其是以玩味奇特建筑形态而享誉世界的美国建筑大师弗兰克•盖里，他用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。他的一系列作品在不断突破传统审美法则的同时，也体现了弗兰克•盖里为追求自由、彰显个性在建筑创作上孜孜以求的伟大精神。艺术源于不断地积累，通过不断地学习、积累、探索，为以后的设计奠定了扎实的基础,并更加坚定了笔者国际化的视野和前卫先锋的设计路线。
（二）中期的创意设计思想
在2019中国国际大学生时装周上笔者精心策划并指导了以“塑”为主题的长春大学旅游学院服装作品会，这些发自内心情感倾诉的作品表达了笔者时尚、夸张、前卫的设计理念。通过不对称、重叠和结构重组的方式来展现服装作品的立体层次，通过多变的风格、多元的设计元素、多种面料的混搭来突出服装设计的艺术效果，充分利用超现实主义的表现手法来展现设计，以达到视觉上的冲击。在面料的选择上，大多采用环保天然的面料和肌理明显的多元组合，模糊季节的限制，从不同的角度重塑作品的精神。在此次设计中融入了东西方文化元素，通过全新角度的展示体现了服装的独特魅力。笔者指导的2019中国国际大学生时装周长春大学旅游学院会作品中（图1-图12），学生的作品《V-韵》通过色彩的搭配、轮廓和结构的融入，展现出了新女性张扬的个性和独特的韵味，作品淋漓尽致地表现出了设计者追求女性自由的设计理念。图1作品《Mirage》系列以黑白两色为主，以神秘、坚硬为主线来创造整体风格。黑白色皮革的兼容，营造出坚定迷人而又神秘的朦胧感，里外结构叠加让服装的层次感更加突出；直线简约的H型的设计，塑造一种钢铁般坚硬的外观形象感觉，整个作品褶皱、色块的拼接设计感凸显，完全表达了一种特殊的艺术效果。图2作品《Thesamecolour》主要想表达反对种族歧视，因为每个人身体里流淌的都是一样的血液，所以想到用最鲜艳的红色来表达，可以形成强烈的视觉冲击。此次设计在服装基础款式上进行了改造，让造型变得更大、更奇特。也重新进行了面料改造，让原本单薄的布料看起来有一堆重叠的布料堆积感，增强结构层次不对称的感觉，看起来轻松随意，却又有强烈的设计秩序感。图3作品《Recollect》设计灵感来源于哥特式建筑，并以欧洲中世纪社会街头的艺术气息为主题背景。运用层叠多飞角的立体建筑造型转化到服装的结构中加以塑造，采用堆叠的，夸张的、不对称的、奇特的造型手法表达服装的神秘而高贵的艺术效果。其中褶皱的处理增添了整个系列服装的层次感，硬朗的轮廓线条呈现的强烈视觉冲击给人以震撼，俨然一枚行走的艺术建筑，大胆且无畏，神秘、冷艳而高贵。图4作品《Thedancer》：设计灵感来源于西班牙的弗拉明戈舞蹈，通过服装的奇特造型表现女性穿着裙子舞蹈的感觉，利用各种不同的结构表达出飞舞裙摆的造型。通过雌雄同体的造型理念创造出由男模穿着的不再循规蹈矩的另类服装，让人精神振奋，充满舞蹈的节奏感。解构主义先锋派的设计风格结合PVC新型面料，幻化成强烈的未来感概念性服装。图5作品《DISTANT》：服装设计着力于融合服装与建筑的设计理念，重新解读与颠覆传统服装的结构。鉴于对于立体主义与现代风格的钟爱，设计出特立独行的前卫轮廓与独到质感的服装。凭借着对于服装色彩与时尚明锐度的把握，将色彩美学与服装完美地结合，运用简单的分割处理，大块利落的剪裁，反复叠加增加了层次感，而流苏的点缀，增加了细节上的可观赏性。在材质方面运用轻巧的杜邦纸面料与空气棉复合，使得服装有柔软舒适和奢华的感觉，通过结构重组的模式呈现出一种全新感官体验，带来了新的视觉冲击。同学们以先锋派创意设计打造出了个性化的风格和全新的设计灵感，在服装的选材上采用天然环保的材料，展现了设计师们环保的设计理念。时装秀场上，多变的服装设计风格在灯光的配合之下，展现出了独特的韵味。先锋派的创意设计引领着学生在创意设计中推陈出新，在设计中不仅能够淋漓尽致地表达出自身的设计理念，更是以色彩的搭配、轮廓的融入，给观众营造出视觉上的冲击。
（三）后期的收获与思考
先锋派创意设计可谓带来了一场视觉上的盛宴，在活动圆满结束的基础之上，学生们也都收获满满，在为自己毕业作品画上圆满句号的同时也是对自身创意的一种检验。同时时装周对于服装专业人才培养也有着非凡的意义，主要体现在以下几个方面：第一，通过参与中国国际大学生时装周，能够进一步培养学生的学习兴趣，激发他们的创新意识，并开发他们的创新潜力。首先，在这个过程当中从起初的设计草图到最终的成衣制作，甚至是最后的整体气氛，老师可以更加有针对性地进行一对一的辅导。其次，对于学生而言可以完成一个完整的设计过程，能够加强对于各个环节的理解，在消化课程内容的基础之上，根据老师的指导引入新鲜的理念，打破传统课堂的束缚，能够更有效地培养学生的创新精神和创意思维。再次，时装周能够促使学生更加认真、更加投入地完成设计任务，会更积极地寻求与创意相关的素材来完成自己的创意。充分发挥自己的创造性思维，构建出具备独特风格的设计作品。第二，通过参与中国国际大学生时装周，学生和教师都得到了锻炼，时装周也是对于服装专业人才的一个考量。通过时装周动态的展示，能够反映出学生对于专业知识的掌握程度，也能够反映出学生是否具备创新和创造性的思维，为未来服装专业人才培养的调整提供良好的标准和考量。服装专业人才培养中，创新精神和创造性思维是非常重要的。而创新能力的培养离不开实践的指导，比如：时装周为学生和教师提供了一个实践的平台，通过这样的实践让老师和学生能够将创新性思维进行很好的落实，并寻找出不足和尚待完善之处。第三，时装周为服装专业教学提供更广阔的空间，为服装专业的发展提供了良好的机遇。除此之外，通过时装周汲取新的理念，洞悉市场的发展需求，以不同的创意风格带来思想上的冲击，拓宽学生的思维范围，开阔学生的视野，最终激发学生的设计灵感。
三、先锋派创意设计引领高校服装设计人才培养的思考与展望
（一）以先锋理念为导向，促使学生打破传统束缚
服装业不仅是一个时尚产业,还是一个日新月异的行业，因此需要一个快速的反应机制和设计的引领性来与之匹配。高校服装专业人才的培养则需要针对市场和企业的需求，以就业为导向，培养具有创新能力和实践能力的服装设计人才。服装是一个兼具使用价值和艺术价值的综合体，作为创意产业的“灵魂师”，服装设计师既要有创意理念，又要有创意思维。因此服装设计人才培养需要复合型人才，这就决定了高校服装专业人才培养在具备基础素质的基础之上，要具备创造性思维，不断拓宽学生的视野，向培养创新型服装设计人才的目标进发。高校服装设计教育发展的最终目标就是人才的培养，而人才的培养就需要不断地挖掘学生的潜质。服装设计人才的培养需要打破传统的枷锁，重视创新意识和创造性思维的培养，而先锋派创意设计挣脱了传统的束缚，以创新和探索精神来表达创意设计。在教学过程中要将先锋派出现的时代背景，通过先锋派设计理念的分析让学生对于先锋派创意设计有进一步的认知。除此之外，在实际的人才培养中也要突破传统的局限，多以一些优秀的设计作品感染学生，激发学生的认知，比如：亚历山大•麦昆的“残疾”系列；侯赛因•卡拉扬的“Between”系列等都是极具代表性的。学生在充分认知先锋派创意设计的基础之上，才能够将其更好地融入到自己的设计之中，才能够在今后的设计中突破传统的束缚，以不一样的风格引领服装设计。
（二）以信息化为手段，激发学生服装设计灵感
灵感是艺术家在创作过程中所展现出来的，灵感在艺术创作中也是不可或缺的，但它不是来自想象，而是在材料和信息积累到一定程度，通过分析、推敲或者受到某种因素的影响而产生的启发，是在一瞬间产生的想法。众所周知，灵感往往是一瞬间，这就需要设计者能够及时捕捉，只有这样才能够造就成功的作品。学习前人的经典、不断累积创意元素是学生创新性思维培养的前提。随着社会不断地发展，设计师们也不断创造出各种形式的新鲜事物，成功的案例、经典的作品、各种各样的时装周，通过信息化的手段都可以尽收眼底，并以此来激发学生的创造性思维。而发散性思维在创造性思维中又显得尤为重要，通过以点带线、由线到面、由面到体的多向思维方式，创造性地开辟新的天地。而学生先锋派创意的培养需要广博的知识面，当学生拥有较为广博的见识之后，思维自然就不会受到传统设计理念的禁锢。在服装设计人才的培养中，老师也可以以信息化手段为基础。一方面通过信息化手段来不断丰富和创新自身的设计理念，另一方面，在课堂之上利用信息化手段为学生提供更多作品以供学生在课堂上探讨、揣摩和总结。比如：薇薇恩•韦斯特伍德是杰出的时装设计师，她打破了传统的精细严谨的塑造方式，而通过撕破的衣服等夸张的手法来塑造性感的特征；侯赛因•卡拉扬是先锋派的代表人物之一，他的设计非常超前，他在1998年的秋冬系列中，模特用透明的红色塑料封住嘴等怪异的打扮彻底吸引了时尚界的目光。如果能够引导学生对这些作品进行欣赏和研究性的学习，那么学生的思路就可以很有效地进行拓展和丰富。通过不同设计作品的展现和不同风格的设计让学生能够多方向和多角度地去思考，从而更好地吸收这些设计大师的精髓，并以此为启发进行延展设计。从面料的选择、结构的设计和色彩的搭配等方面将先锋派创意思维贯穿于始终，促使学生创新思维习惯的养成。此外，老师更需要引领学生广泛涉及各个领域的知识，比如：建筑设计、雕塑、绘画、戏剧等，通过视觉上的冲击，激发学生的创意灵感，通过多维度的认知加深学生对于艺术的理解。
（三）以赛事为抓手，促使学生落实先锋派创意设计
首先，在实际的教学中老师可以充分利用往年的大赛内容为实例进行教学。在以实例进行教学的过程当中，学生可以以命题为依据，对于设计要求更好地理解，然后思考以怎样的角度去设计，以怎样的设计原理、怎样的结构布局、怎样的选材来完成设计任务。通过实例能够让学生将其创新性的设计想法进行很好地落实。通过命题设计能够激发学生的创新思维，同时也是这种先进理念的一种落实。其次，实践育人其实是对传统教学方式的一种颠覆和革新，也是一种改变和提升。实践不仅是理论的实验，而且是创造性思维的具体实施。俗话说：百闻不如一见，一见不如一干。因此先锋派创意设计引领高校人才培养的落实，需要以大赛为载体，促使学生充分发挥他们的创意，活跃他们的思维。因此可以充分利用时装周等赛事，促使学生在各种国际大赛中拓展思维，落实自己的创意设计。再次，大赛能够促使学生更加全身心地投入，更加广泛地进行材料的搜集，能够更加调动起设计思维。同时大赛还能够促使学生更加主动地与老师和同学进行交流和探讨，在头脑风暴中也会激发设计灵感，进而能够构建出根据个性的服装设计作品。
（四）以毕业作品为检验，检验学生对先锋派创意的积累
服装设计人才的培养需要注重两个方面，一是创新意识，二是设计能力。设计能力虽然很重要，但是没有创新的思维是没有办法长期从事专业工作的能力和动力。因此，学校通过对毕业设计的重新规划，能够更好地对学生进行全程的指导。通过毕业设计检验学生对于专业知识的积累，对于先锋派创意思维的理解、吸收和运用。在毕业设计中学生能否把握住潮流趋势、能否冲破传统的束缚，能够将先锋艺术很好地运用到自己的设计中都能够得到很好的检验。因此，老师通过毕业设计的全程指导能够更好地培养持续发展潜力，能够更好地激发出学生长期积累而未能够发掘出来的创意。
（五）以校企合作为平台，促使先锋派创意设计不断延续
首先，服装专业人才的培训不是独立的，是服装产业发展的一部分。因此，需要学校、企业和个人的全方位参与。以校企合作为平台，促使学生先锋派创意思维得以延续。通过校企产业技术平台的搭建，促使学校和企业的协作水平进一步得到提升，通过协作水平的提升促使双方的研发能力和创意设计都能够得到改善。企业先进的技术设备、一流的市场经验、实战丰富的设计师都将有益于学生创意思维的延续。其次，学校鼓励大学生开展创新创业活动，一方面通过聘请一线的优秀设计师担任创业导师，为学生带来新鲜的市场信息和丰富的实战经验，从而促使学生的创新意识能够适应瞬息万变的市场环境。另一方面通过“服装创意设计工作室”、“创客空间”的建立，鼓励大学生将先锋派的创意思维进行延续，乃至于将来成为品牌，让更多的人认识并且接受先锋派创意设计。再次，更多优秀的学生通过校企的深度合作被企业所引进，而企业为这些设计师创建自己的品牌工作室提供有力的支持，为他们创造良好的设计环境，并且组织设计师进行赴外考察。学生通过良好平台的搭建，不断地积累经验、拓展视野，进而也为自身创造性思维的拓展奠定了基础。
四、结语
在服装行业快速发展的今天，如何能够培养出具备创新意识、创造性思维的服装专业人才是每个教育者值得关注的问题。服装设计不能够因循守旧，要勇于打破传统的枷锁，这样才能够创造出更具思想和个性的作品。因此，高校在人才培养上要注重学生创意、设计以及实践能力等方面提升。以先锋派创意设计打破传统设计理念的束缚，打破常规，以不和谐、不统一、不稳定冲破对传统的信奉和追捧。以创新意识和创造性的理念促使服装专业人才思维意识的开拓，打破传统设计理念的束缚，培养独立的设计思想意识，以超前的国际视野独特的风格引领时尚。
参考文献：
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服装年中总结范文5
关键词:服装企业；存货管理；供应链管理
美特斯邦威(以下简称“美邦”)是我国国内服装企业的翘楚，但是其自身却有着十分严重的存货管理问题。公司上市以来，虽然公司不断的在发展和壮大，但却忽视了一个供应链管理中的一个最重要的问题，存货管理。美邦因为存货管理方面的缺陷，使近几年企业的发展道路受到严重的阻碍。本文将围绕美邦存货管理案例进行分析，研究服装企业存货管理的成因及分析，并提出一些建议。
一、美邦存货管理现状
1995年，美邦在中国浙江温州创建。由于美邦的服饰凝聚着深深的民族品牌和民族文化，深得民众喜欢。因此，美邦得以迅速的发展。2008年美邦在深圳交易所A股上市，上市之前，集团创始人周建成与企业高层讨论公司上市之后发展计划的时候，有一位公司高管依据市场变化提出了公司应该控制自己企业的存货量的增长率在5%左右的建议。但是这个建议并没有受到周建成的认可，他觉得此时公司应该把握良机迅速扩张，扩大销售量并形成一定的规模。所以应该提高存货量。于是，公司上市之后按照周建成的计划推出了一个新的加盟合约计划。计划规定加盟的年限为三年，同时加盟商每一年必须增加25%的订货量。于是，短短的一年间，美邦的存货大幅度增长高达40%。面对高额的增长量和增长速度，美邦却没有相应的存货管理方法，于是问题接踵而至。2010年之后，公司仍在拓宽销售渠道，继续扩张市场，却发现市场需求已经饱和，出现了供过于求的情况。同时，由于出现暖冬季节，生产的产品并不符合当时季节需求，一大批美邦的新品服装卖不出去，造成严重的仓库积压，产品严重过剩。此时周建成已经开始意识到了原因，在2009年中的一个季度放松了下游供应链的压力，取消了当季度的订货制表。但是由于这个举措，突然使美邦在当季度业绩大幅度降低，为了保证公司的收益，就重新恢复25%的订货量指标。把存货的压力从自己身上转移到了加盟商。这种转移压力的方式大大加重了加盟商的负担，纷纷联合上书，要求美邦降低订货量指标同时对积压的商品进行一定比例的补偿。但美邦为了自己的利益，并没有接受加盟商的要求，导致公司和加盟商的关系极度恶化。以至于2012年10月15日，美邦由于过大的库存压力，导致股市停牌一天。各大媒体争相报导，从此，存货管理得到了各大服装企业的重视。
二、美邦存货管理存在问题分析
(一)存货积压严重
美邦的存货增长主要表现在两个方面。一方面是销售渠道的快速增长，美邦从刚开始成立的时候就采用以“直营店+加盟店”为主的复合型的销售渠道，在加大直营店投入的同时不断吸引各地加盟商的加入，使美邦的市场占有率一下子提高上来。尤其是在美邦上市之后，美邦总公司继续加大对直营店的开发力度，使得美邦的直营店遍布在全国各地，进一步壮大了美邦的销售渠道，同时也拉大了美邦存货需求量的增长。另一方面是存货计划生产量的增加，美邦为了保证存货的不断增长，对与加盟商的合作政策做出了修改，加盟商必须和美邦签订三年合作合同并且要做到如下规定：加盟商的订货量必须保持每年25%以上的增长，如若达不到，就会丧失像在退货换货得到优惠政策这样的资格，在这种书面合同的严格规定下，加盟商一个接一个地增加对美邦的订货数量，而美邦为了防止在向全国各地供货的过程当中出现缺货、断货等的现象，及时把货送到直营店或加盟商的手中，在这两者订货总量的基础之上，增加存货计划生产量。在上述的案例介绍当中曾提到周成建为了保持美邦销量的持续不断增长愿意保留更多的库存，由此得出结论，这个比例并不小。但是一旦市场的需求量减少，加盟商的存货难以消化，就会减少向美邦的订单量，渐渐地，美邦的存货积压就会越来越明显和严重。比如2010年的暖冬潮，人们对秋冬服饰的需求量急速减少，美邦存货积压带来的负面影响不断恶化。
(二)存货周转天数过长
受2010年暖冬季节的影响，美邦当年生产的秋冬服饰销售量急剧减少，存货大量积压，一直到两年后，一些美邦直营店中还在疯狂降价销售大量前年款式的秋冬服饰。根据实际走访询问美邦直营店中的老员工，大部分店员回忆当时的促销结果并不理想。将美特斯邦威和森马的存货周转情况进行对比，2008年美邦新上市，美邦和森马的存货周转速度的差距不大，甚至超过森马，一度超过同时期服装企业的平均水平。但是2010以后，美邦的周转速度开始大幅度下降，存货周转天数最高至165天，是2008年的两倍还高一些，与同时期的森马相比也是两倍不止。
(三)对存货缺乏供应链管理
供应链存货管理是供需双方协同合作以同一目标共同努力，使双方都可以通过最低的成本追求最大的价值。而本文中提到，美邦2008年上市之后，为了扩大市场规模，对加盟商每年的订货增长量提出了强制性要求，如果达不到要求，美邦就会相应降低对加盟商的支持。另外，当美邦存货问题爆发，业绩大幅下降，美邦的利益受到冲突时，美邦选择恢复订货指标，将存货压力转移到加盟商身上。显而易见，美邦违反了存货供应链管理，缺少和加盟商协同合作的精神，严重忽视了加盟商的利益。根据美邦2012年年报的相关数据显示，美邦直营店的营业收入同比增长了8%，但加盟店的营业收入却是负增长，而且这个数字并不低，高达14%，可以看出，美邦的存货管理理念已经给加盟商的利益造成了很大的影响，虽然加盟店的数量还在一年一年地增加，但是两者的合作质量却很是让人担忧。
三、美特斯邦威存货管理对策和建议
(一)加强存货订单数量的控制
美邦存货积压最主要的原因就是对销售量预测的不准确。上市之后，美邦为了扩大市场规模，不断加大对直营店的投入并且对加盟店的订货量提出了硬性指标。但是市场的需求量是不断变化的，僵硬的订货机制并不能跟上市场的变化节奏，这就要求美邦在不断发展的同时加强对市场的监管并作出灵活的反应。1、成立市场监管部门。部门成员按时对市场需求进行分析，并及时反馈给直营店和加盟商，直营店和加盟商根据分析结果确定自己下一季度的订货量并对现有存货做出适当处理。另外，当出现不可抗力时，也需要监管部门及时想出应对方案，帮助直营店和加盟商灵活处理存货积压的问题。2、充分利用再订货点。再订货点是指用企业事先确定一个数字，当企业的存货量低于这个数时则补给订货。利用在订货点的前提是企业的销售量和订货提前期保持不变，在这种情况下，美邦可以在市场需求量波动不大时，既能够保证供能应求也能避免美邦存货的过度积压。
(二)完善协同合作关系
完善合作关系的第一步就是取消订货指标的硬性规定。虽然根据之前美邦取消订货制表的经验，在短期内会导致美邦业绩的大幅降低，影响美邦的收益，但是从长远来看，取消订货指标不仅可以降低存货积压所带来的风险，还可以完善美邦与加盟商之间的协同合作关系，提高加盟商的积极性与参与性，让双方共同努力，实现互利共赢。美邦经过近几年的发展，商品开始销售到世界各地，因为产品的国际化，所以就要求美邦必须要有一个良好的存货管理方法，美邦解决自身存货管理的问题迫在眉睫。通过完整的供应链的存货管理来应对瞬息万变的服装市场。按照供应链存货管理的理念，美邦应该加强和加盟商的关系，稳固合作效益，以提高美邦销售渠道的畅通性，给予加盟商更多优惠条件，增加加盟商的积极性，吸引更多的加盟商加盟，提高美邦加盟业务的毛利率。在加强和加盟商的合作关系的时候要特别注意以下几点：1、深刻了解参与合作的概念和供应链的变化，在供应链存货管理理论的基础上建立合作关系，这将有助于供应链的各个成员共同努力，实现互利共赢。2、共享市场需求和库存管理的相关信息，并对加盟商提供相应技术支持。对于美邦而言，以“直营店+加盟商”为主的复杂的销售渠道，使加盟商处于一种被动地位。所以美邦应当主动采取一些措施，在共享信息的同时也积极引导加盟商参与讨论，一起为共同发展出谋划策。3、建立有效的激励机制。作为供应链中掌握主动权的一方，在共享信息和合理分配利益的同时，美邦还应采取一些措施激励加盟商携手合作，从而提高加盟商合作的积极性。比如在加盟商的订货量达到一定数额时给予一定的价格优惠，对效益高，发展很好的加盟商授予一定的奖励等。
(三)应用联合存货管理法
美邦销售渠道较为复杂，所以单纯靠一种理论上的存货管理模式，并不能满足美邦目前对于存货的管理情况。因此，美邦需要引入新的存货管理方法——联合存货管理法，只有运用新的方法才能帮助美邦问题从根本上源头上解决问题。联合存货管理是美邦根据自己市场的实际情况，并考虑到加盟商集群、物流、资本等因素的影响，选择国内四大角的中最合适位置，建立联合存货管理中心。一个联合存货管理中心建立后，将美邦及加盟商划分成东西南北四个存货管理中心和联合存货管理中心，其中联合存货管理中心负责举办区域加盟商的订货。另外，美邦根据对市场需求的分析，帮助加盟商及时改变现有的订货策略，从而顺应市场的变化，减小加盟商与美邦之间的冲突。这样的管理中心在一定程度上促进订单指数硬性要求的取消，在鼓励加盟商的同时也能减少加盟商不必要的存货积压。
(四)建立多方面的存货管理绩效评价体系
美邦的评价模式相对比较传统，各项指标也比较落后，它只能对一个时期存货管理的结果进行分析和总结，而不能在存货管理的过程当中进行分析和监管。因为美特斯邦威常常采用期货采购模式来进行采购，所谓的期货采购模式是指美邦在供货商没有现成商品的情况下，和供货商签订订购合同，共同约定一个期限进行交货，然后进行商品结算的过程。但加盟商相反，加盟商常常需要提前一个季度进行期货式采购，根据自己短期内的销售现状和存货周转率等数据确定自己的订货量，而且在这个过程中加盟商并不能控制自己的购买速度和购买量。因此，美邦的评价指标也仅仅局限于公司本身，不利于对下游经销商的存货管理评价。所以从美邦的现状来看，构建一个多方面的绩效评价体系可以全面考核供应链的存货管理情况，使美邦美邦内部和外部达到一定的平衡，使供应链参与者能够有效地实施战略目标。
四、结论
从本文分析结果来看，存货管理依然是服装企业供应链管理中的一大难题，严重的库存积压，长时间的存货周转，稀缺的供应链管理都是以美特斯邦威为例的服装企业存在的典型问题。从以上情况看，服装企业在面对存货管理问题时，不仅要对现有的存货管理进行不断地改善，还要积极引进先进的存货管理方式，比如本文中提到的联合存货管理法。只有这样，企业才能不断地加强自己的市场变化分析能力，及时调整企业的存货量，做出准确的决策。
参考文献：
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[5]孙振娟.浅谈对中小企业存货的管理[J].黑龙江对外经贸，2007(09)
服装年中总结范文6
关键词:工程教育专业认证;轻化工程;毕业设计;教学改革
0背景
培养高素质、创新能力强、具有国际竞争力的工程技术人才，是我国高校面临的重大课题。轻化工程专业是一门涉及领域广泛，多学科交叉的学科。轻化工产品是国民经济各相关部门不可缺少的物质材料和人们日常生活的必需品，因此轻化工程专业所扮演的作用非常重要。国际工程教育认证制度以学生的学习产出(Out-basedEducation)为中心，通过工程教育质量考核来对各大学的轻化工程专业水平进行评估。[1]我国自2006年正式启动工程教育专业认证试点工作，宗旨是提升工程教育质量和实现我国工程教育的国际互认，在2013年中国成为《华盛顿协议》的预备会员后进入快速发展时期。[2,3]江南大学纺织服装学院轻化工程专业计划2018年申请参加并工程教育专业认证，希望通过该轮认证，对轻化工程专业学科的发展有了更清醒的认识，在进一步提高教学效果和专业建设方面起到积极作用。
1毕业设计现状和存在的问题
调研发现近年来毕业环节训练主要是毕业论文（占比90%），毕业论文针对某个具体问题研究，对于本科生来说是属于局部训练。在工程认证过程中要求设计类占多数，这主要是设计类训练可让学生得到全面的知识训练。在工程教育认证标准中对毕业设计标准为：结合所学运用相关知识以及经验积累，培养学生综合能力，尤其是在遇到相关专业工程问题可以随机应变加以解决。[4]工程毕业设计是每个大学毕业生必备的技能，是学校对于培养学生质量的检测，是学生四年来学到知识的总结，是每个学生踏向社会的关键环节。这就要求学生能够综合运用四年所学专业知识（例如高等数学、大学物理、无机及分析化学、有机化学、物理化学、化工原理、纤维化学与物理、染整工艺原理、染整设备、染整助剂、颜色科学、环保概论、染整工厂设计、表面化学、皮革工程概论、造纸工程概论、新型纺织纤维、文献检索利用、纺织品贸易实务、功能整理、纺织生物技术基础、仪器分析、纺织品性能测试与检验、特种印染、毛织物染整），对某一轻化工程所面临的问题进行解决，提升学生的综合能力和专业素养。为培养学生工程问题的解决能力，本专业已采取了部分措施：相对于以前的轻化工程的教学计划，已在原来传统教学计划上变成一年三学期（包含一个三周的短学期），这能提高工程教育效率，更好的发挥专业知识和技能培训优势。以前因为缺少前期工程训练而严重影响大学生在毕业设计时的工作效率和相关工程意识，导致毕业设计不达标。想要真正的解决这类问题，必须让广大学生去生产一线实践，亲身体会，因此需提供给学生更多的实践机会。此外，其它的主客观因素，例如选题与工程实际问题脱钩，指导老师工程经验缺乏，学生面临找工作、考研、留学等，也影响毕业设计环节的培养效果。[5]通过问卷调研，并结合自身毕业设计教学指导经验，目前遇到的毕业设计的常见问题总结为如下三点：（1）选题内容陈旧，时效性及创新性差。虽然这样的选题能在一定程度上对学生的综合能力起到锻炼效果，但无法让学生了解到最新的行业发展动向。这种关门办学，老旧的高校教育模式与产业需求有很大的偏差。（2）选题来源单一，与工程实际脱节。目前的选题模式为教师定题，学生选题。由于教师特别是青年教师工程经验相对缺乏，难以给出与当前工程问题密切相关的选题。此外，教师定题只能让部分学生选到自己感兴趣的研究内容和师生间沟通不畅的因素，使学生对选题不感兴趣，导致最终毕业设计失败。（3）到了大四下半学期，学生马上离开学校，大量精力投入到找工作中，无法定心完成最后一项重要的毕业设计任务，致使毕业设计训练质量降低。
2问题思考及改革方案探索
针对这些问题，按照学校毕业设计要求及相关标准，结合工程教育强调以学生为中心的教学理念，提出几点毕业设计改革措施。比如建立师生互动选题模式，这样学生有了自主性，导师也愿意全身心的帮助学生，这样毕业设计更以学生为中心，可更好培养学生独立思考，科学研究能力和实践能力。另外在选题方面一定要涉及本专业的工程领域，并有一定的工作量。当然选题需进行课题筛选，使其具有工程性，实践性，广泛性。因此，轻化专业工程毕业设计选题可来源于以下几个方面：（1）在轻化工程专业的毕业设计教学中，可从用人单位的角度出发，根据用人单位的人才市场部规划有针对性的进行人才培养，以便培养出能够直接适应公司需要的人才。此外，为培养出的学生能够更加适应将来人才市场，可让学生进入到企业进行实习，提前进行企业培训，使得大学生够更好更快的适应并将学校所学的理论知识和专业技能运用到实践中。（2）在轻化工程专业的毕业设计教学中，老师们在上课时应该将实践与知识理论相结合，而且应该让学生们能够学到企业中较为先进的知识理论，为未来进入企业打下良好的基础。近5年，江南大学轻化工程专业老师承担的国家重点研发项目、国家自然科学基金、江苏省产学研等课题，为毕业设计选题提供最新研究方向和充足的经费保障，其中2013年至2017年间有36%课题出自学科前沿研究。（3）鼓励学生针对工程实际问题进行研究。毕业设计选题过程中，例如学生打算参加的项目，要写出项目申请书，经与指导教师讨论、修改、定题后系部讨论，确定申请项目具备专业性知识训练的设计。以此更大程度的发挥学生在毕业设计中的综合训练为中心的作用，从而在设计中发现具体不足的问题，不断完善学生的知识水平，为将来进入社会做好专业知识储备。虽然高校培养工程人才的目的是为了服务于社会生产，但目前我国传统的高校工程教育模式与企业需求有一定的偏差。因此为提升大学生的专业知识技能，需在学校老师的引导下，进行社会实践，在企业的实践工作中运用所学的专业知识，能够很好地升华所学的专业知识技能，使所学知识技能与社会生产相适应，弥补传统教学中与企业人才需求的偏差，使学生更好的适应社会，更好的服务社会生产。此外在带有指导性目标的实践过程中，学生还能总结各自的实践经验，为学校和其他师生留下宝贵经验教训，推动学校本专业的整体的进步与发展。要培养出优秀的工程教育背景学生，首先离不开优秀的教师指导，因为只有好的专业技术知识的传授，学生们才能够在实践中去运用这些专业知识，在实践中不断完善不断改进，才能够推动专业知识技能不断向前发展。老师们掌握的先进的专业知识技能，有助于学生能够跟上公司的发展脚步，不至于落后于时展。教师进行教授时都是系统性的传授专业知识，更利于学生们学习和理解，可以更加容易的运用到实践中，所以师资的强大是大学生学好专业技能的首要因素。除了学校导师之外，还可以在企业中优选合适的企业导师。当然在企业导师遴选方面，要求企业导师具有中级以上职称，并且其提供的毕业设计题目需具有成熟的理论研究、知识技能，也能进行一对一的专业指导，使得研究更加方便和深入。通过企业专家、学校教师的讲学和汇报，能够使学生更为深入的了解前瞻性专业知识，拓宽学生们的知识面，更加容易构建工程背景的专业知识体系。结合工程教育专业认证标准对毕业设计的要求以及OBE教育理念，在毕业设计中采用全过程管理模式，保证毕业设计质量。（1）在毕业设计命题环节，要强调结合工程实际问题和以学生为主体，并提供大于学生数2倍的毕业设计题目，让学生有足够的机会选择自己喜欢的设计。（2）在毕业设计执行环节，采用督导抽查占比20%的设计课题，以此实现毕业设计选题的严格管理，以确保毕业设计的完成质量。（3）在答辩环节，除专业教师外，邀请企业技术专家（应该至少为中级职称以上，拥有雄厚的专业技能储备，能够真正对学生的课题研究提出实质性的建议）参与答辩，以确保毕业设计的工程实用性。（4）在答辩评判标准中，很重要的一点是要考察学生是否有自己的专业方面见解，是否能在专业知识方面进行延伸及创新思维。（5）在时间节点上，可将选题时间提前到大三下半学期，并将开题时间提前到大四上半学期，从而为课题开展提供足够时间。通过企业的评价干预，促进毕业设计与工程应用需求的良性对接。
3结论
轻化工程专业毕业设计是本科教学十分重要的一个环节。借助工程认证契机，推进轻化工程专业培养人才适应当今企业要求，培养合格的工程技术人才是本次教学改革的出发点，根本目标就是使学生在很好的掌握纺织染整、皮革、制浆造纸、精细化工等方面的专业知识基础之上，具备良好的社会适应能力，独立的专业知识和技能思维以解决实际工程问题，能将来能在轻化专业领域有所建树，从而获得行业的认可。因此在毕业工程设计中，科学的选题能够确保毕业设计的可行性、创新性和工程实用性；充足的时间和科学的评价方法，前瞻性的毕业设计以及专业的企业指导老师能够为学生在完成毕业设计环节提供宝贵的建议，也能帮助学校指导老师持续改进毕业设计指导方法。
参考文献
[1]牛金星,李恒灿.面向工程教育认证的测控技术与仪器专业毕业设计分析[J].教育教学论坛,2018(7):233-234.
[2]佘艳华,曾磊,黄文雄,王德玲,肖桃李.工程教育认证标准下土建类专业毕业设计改革与实践[J].教育教学论坛,2018(18):153-154.
[3]何庆,洪燕云,刘浏,谈衡.基于工程教育专业认证的应用型本科毕业设计创新[J].中国农机化学报,2017(3):146-150.
[4]林健.工程教育认证与工程教育改革和发展[J].高等工程教育研究,2015(2):10-19.
[5]李德强,仲云云.经管专业本科毕业设计（论文）创新模式研究——基于中美对比的视角[J].大学教育,2016(12):12-14.
服装年中总结范文7
艺术设计专业源于工艺美术专业，后在电脑大面积应用之后改为艺术设计专业，大纲的要求“艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才”。在大纲中更多的是说“教学和研究方面的知识和能力”，并没有提到技能，学生不具备技能，工作自然无从谈起。艺术设计专业，更像是一个学科的总称而不是一个专业。艺术设计这个专业在英国可以分为两大类：平面设计类，服装设计类。而平面设计又可以细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程；而服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。国内的艺术设计专业看似涉及面广，然而专业并不是一加一大于一，反而可能事得其反，造成没有一个专业能学好。设计脱离了具体的工艺，就失去了实践性。但是课本有课本的局限，擅长著作的并不是实践工作的操作人员，教材与实践没有联系。
二、重修养轻技能训练不足
艺术设计专业普遍开设的重要课程为：中国美术史、外国美术史、美术概论、艺术设计概论、艺术设计史等等，不一一罗列。这些课程固然重要，可是只是停留在知识的层面就失去了和实践发生联系的机会。这些课程并非不重要，却不应该作为核心课程浪费大量的教学时间。这些课程都是理论课程，是便于学校开展教学和考核学生的学习成绩的。于是大量的时间被学生用来学习理论。即便是理论同时还有很大的局限性。学校的教材编写都是以学术高度为突破口，于是大都是放眼全球，拿着最艺术、最有说服力的实例作为参考案例。学生在学习时都是天马行空、大胆想象，但是对于最基本的市场需求置若罔闻。学生们动不动将靳埭强挂在嘴边，将作伟大的设计师做为己任，而实际的作品可能不如打印店没有上大学的小工。学生学过字体设计就是不知道每个字号的具体大小、学过平面设计不知道一个版可以印几张名片、做好设计却算不出一批设计成品报价。训练不足是高校教学模式的一个重大缺陷。艺术设计专业沿袭了美术学专业中的以最好的作品作为作业的模式。其副作用就是学生对设计耗费的时间没有概念。一个文印部，一天需要制作的名片可能比一个大学的教学班的作业多。高校老师的作业也缺少针对性，经常性让学生制作海报招贴。但是即便是国内知名广告公司都是为了获奖大面积制作艺术性高客户不认可的“飞机稿”来获取奖项。学生就将优秀的海报等同于获奖作品，弊病就是学生也是作好看、从不会用的飞机稿。技能训练是一个枯燥反复循环的过程。高校老师大都是学历和修养比较高，但是大多数都没有设计公司实践工作的经验。老师会的就是学生学的，与实践的分裂也更远。
三、产学研脱节的艺术设计学科
艺术设计的在中国的早期发展中都是主张将专业和必要的设备实践联系在一起。颜文?创办苏州美专时，将自己早年从事印刷制版的经验都运用到教学生，学校的校刊均有学校内部的工厂自行印刷。同时接受社会的印刷工作，因此苏州美专的毕业生在毕业后都是市场上的抢手的人才。也在上世纪30年代就已经建立了一种产、学、研相结合的艺术设计教学模式。反观现在的大学艺术设计专业现状并不乐观。现在的大学艺术设计专业的投入只是注重基础的画室、美术基础课设备等。也正是由于这些比较低的门槛，造成了艺术设计专业在全国范围内广泛设立。各种类型的高校都要开设艺术设计专业。高校艺术设计专业的“产”，就是将艺术设计的活动市场化，以公司和设计工作室作为主体为学生提供社会实践的机会。学生在学校的公司、工厂里边学习理论边实践自己的动手能力的技能。将设计、制作、公司运营的每一个环节都接触到，上学的四年也是实践工作的四年。但现实的情况是，各个开办艺术设计专业的高校，只是急于收取学生的高学费，对于这些需要巨额投入的实践产业没有热情。针对艺术设计学科在学科定位、技能训练、产学研相结合的时间学科等的问题从新规划学科的专业方向、知识与课程、作业与训练、产业与实习等四个方面。
1.细化学科构建合理知识结构
在学科方向上，要突出特色在艺术设计的基础上细分将其分为：印刷品设计、网页设计、广告设计、3D设计等更有侧重的专业。将基础课的美术史、设计史等课程适当压缩，将围绕印刷品设计、网页设计、广告设计、3D设计等小专业特点的课程具体化。以印刷品设计为例就要学生熟练掌握纸张的开本尺寸、印刷工艺要求与局限、纸张特点与适用、装订工艺、特殊工艺与成本、印刷品成本核算等一系列书本上从来不会有的内容。以专业的细化来促进知识的深化，万金油的艺术设计专业培养模式亟需改变。改变现在艺术设计专业多个似乎会、一个也不精的局面。专业设计的方向不用求全，而要具体深入，也是办出学科特色避免同质化的一项举措。
2.基于市场找学术切入点
知识与课程的更新不仅在于课程的扩展，更在于课程的设置。目前艺术设计专业的最大问题在于没有将创新置于不同的文化背景和市场环境当中。不能立足于市场需求的创新，是没有竞争力的。现行的艺术设计教学是在老师的课堂授课之后，然后学生去做作业，然后一周到两周的时间学生都是无所适从，只在精雕细琢地完成作业，称之为“闭门造车”的方式也不为过。改革后的课程要改变这一做法，那就是基于市场找学术。学生开设一门课程之后，将以学校所在地的市场作为基础，学生都基于市场上的设计作品类型作为基础。比如开设名片设计的课程，就要求学生在所在的城市广泛收集名片，学生同时需要知道这一地区市场上所有的名片种类、材质、工艺、设计类型、成本、制作价格等。避免从书本到书本的生硬和不切实际。老师将根据学生收集回来的名片，进行归纳和总结分类点评，并根据学生的收集情况来评定学生的实践（部分）成绩。通过去市场收集的方式了解这一地区的设计水平和认识市场需要的设计类型。避免学生怪诞、不切实际的设计。设计水平在各个城市是与有所差别的，地方城市与北京、上海、广州还是有很大的区别的。市场的认可度和接受度并不是水平划一，让学生通过实践确立思考、对比的心态。有市场收集作为铺垫之后，老师开始讲授所要开设的课程，并要求学生在掌握市场既有类型的设计作品后的创新。并根据学生的设计成品做一个符合市场规律的核算，将材料、工艺、成本、盈利等都考虑在内。最大限度地按照社会实践的方式模拟。
3.作业量训练技能模拟考核
艺术设计类的学生考试交作业大都是只需一份作业，甚至是小组合作一件作品。但是往往是效果不错但是运用了太多的时间和成本。没有工作效率也是大学生就业后的第一个突出问题。提高效率并没有诀窍，就是大量的重复训练。针对作业，一份作业也不能再是一种类型的设计作品一件，而是增大到之前的十倍。一个设计师的成功与否不是取决于一件作品而是取决于一系列作品所呈现的整体水准。所以学生作为设计师训练时也不能脱离实际，还是需要学生大量重复训练。考试成绩也不在仅仅去看最好的一件作品，而是在一系列作品中考核。考核分为两部分，一部分是学生的十件设计作品，另一方面就是学生模拟现实的考试。让学生在规定的时间内，按照规定的作业量完成作品，按照作品的完成时间打分。让学生的设计活动从一开始就具备效率、现实可能性、成本考虑等市场要素。
4.设计产业和学校实习
服装年中总结范文8
一、电影美术设计的主要元素
(一)环境元素
色彩的合理运用能够使得电影的人物及场景完美融合，对于电影塑造人物性格、传递人物感情十分有利。电影的镜头和场景必须借助光来完成，一部电影中无论是空间与环境的描述、气氛的渲染，还是人物性格的刻画等方面都离不开光的运用。而从电影美术设计层面而言，声音在交代故事情节以及体现人物交流过程中发挥了至关重要的作用，同时借助声音的作用还能更好塑造空间，进一步激发观众的想象力。声音元素的合理运用能够拓宽观众的思维，使得电影所要传递的信息更加通畅，甚至能够发挥震撼人心的作用。在一部电影中，时间不同所运用的场景也各不相同，日出日落反映的是早晚时间不同，人物穿衣厚度以及树叶颜色不同也体现出季节的不同等。随着电影拍摄技术的进步，许多电影大量运用远、近景镜头，以此向观众交代故事发生的地点。这种远景镜头的运用大大提升空间场景表现力，是电影美术设计史的重大突破。
(二)人物元素
对于一部电影而言，人物元素指的是主要人物及其有关动作、思想、感情等因素。人物元素在电影中的作用是不言而喻的。在早期电影创作时，美术设计的理念主要是通过人物所处的特定环境来表现电影主题。比如早期卓别林的电影中，由于条件和技术的限制，电影时间短，场景布置也十分简陋。仅仅通过人物的肢体动作和面部表情进行表演。很多时候电影中的人物感情需要一些特写镜头来表现;人物的服装以及化妆不仅能够体现出电影的时间、空间、民族以及故事情节，此外还可以从一个侧面反映出人物内心活动与特定的人生阶段等信息。由于人物形象塑造在电影成败中的关键作用，所以人物元素无疑成为电影美术设计中基本组成部分。
(三)思想元素
思想元素是电影美术设计中的一种抽象的元素，具有无形、内在的特点。具体来说，思想元素包括了人物与环境表达来了解思想境界或意境等。比如某些电影主旨在于宣传佛教思想，那么慈悲为怀的思想主导了故事的发展或成为电影人物的结局。通常电影中人物在经历了起起伏伏以及种种磨难之后，他们的人生境界得到极大提升。事实上，思想元素是隐藏在电影内部的元素，这种元素也是电影美术设计中不可或缺的部分。
二、电影美术设计元素对电影的创作产生的影响
(一)场景设计
电影场景设计构成了一部电影最为基本的组成部分，一部叙事完整的电影都是通过附带有主体活动形象的特定场景以精心组织的顺序连接而成的。从定义分析，所谓电影场景是指电影演员在进行表演时身处的活动环境。由于不同的电影导演的意图和编剧在创作理念上的差异，演员表演时的场景设计会有非常大的不同。由于电影场景具有交代时代特征、文化背景、人物形象等重要功能，因此在一部高水准的电影中场景设计的要求也十分严格。第一，电影的场景设计应充分结合电影所需要反映的时代，并在很大程度上受到时代限制。尤其那些古代剧以及未来剧等非时代剧中对于电影场景设计的要求更加严格，不仅要求演员服装以及造型与时代相吻合之外，对于衣食住行等方面都必须与时代相吻合。
比如汉朝的长裙、长袍与清朝的旗装不能混淆。这种要求大大增加了电影拍摄的难度。如果没有固定的影视基地的话，就必须实地取景，而不能有现代化的东西出现，避免镜头穿帮。第二，电影场景设计还要充分考虑到地域和空间的限制。因为世界各地的民族文化以及风景特色各不相同，并且不同的风景所形成的文化、风俗等也大相径庭，比如电影《新龙门客栈》表现的就是在西北大漠，反映了北方民族的热情豪放的特点，而电影《剑雨》讲述的是江南小镇的故事，反映南方民族的含蓄内敛的特点。第三，电影场景的设计应充分考虑故事情节的需要。时间不同、地域不同、角色所处的命运不同都需要有不同的场景来体现。在电影场景设计过程中，各种因素都要考虑周到，只要有一个因素考虑不周的话，影片的效果就会受到很大的影响。
(二)人物造型设计
电影主要是通过人物将电影故事以及感情表达出来，因此人物造型设计是电影美术设计中的一个十分重要的因素。电影人物造型的设计通常可以分成个体和群体两种。首先，电影人物的化妆以及服装必须符合人物的身份及其性格特征。人物的年龄、性格以及身份特征都是电影人物的化妆、服装设计师需要重点考虑的因素。在电影人物造型过程中，服装能充分体现剧中人物的特点。比如，王家卫导演的《花样年华》中，苏丽珍这个人物造型都是其内心活动的外在表现，她所穿着的旗袍裹得严严实实，连脖子都被包裹起来，就连转头和低头都变得很困难，这样的服装设计体现了这个人物高傲的内心。而周慕云却始终穿着一丝不苟的西装并梳着油光水滑的大背头。这些不同的造型都充分反映了人物的不同性格特点。
其次，电影中人物的服装设计、动作举止和面部表情都深深印有时代的烙印，同时带有空间地域上的特征，比如民族风格和文化特征。在人们的印象中，汉朝时期的人物儒雅，唐朝时期的人物豪放热情，宋朝与清朝的人物则比较迂腐。此外，电影《红河谷》中的藏族人民，电影《红高粱》中的山东大汉，电影《黄土高原》中的山西农民，等等;对于这些电影中的人物外形、行为以及性格等的设计都有非常严格的要求，只有这样才能充分表现电影的主题。第三，电影人物造型设计同样需要与时俱进。比如电影《剑雨》中的细雨，作为一个杀手时，其外形设计成一身黑衣以及冷酷的表情，充分体现其作为一个杀手的冷酷无情;而她变成张阿生的老婆之后，过上一种简单、平凡而幸福的生活，她的服装就变成了明快鲜艳的类型，脸上也不时洋溢出幸福的表情。
(三)光影与色彩设计
首先，主观色彩对于电影创作十分重要。从人的生理角度而言，眼睛的视网膜能够吸收可见光，并在一瞬间将视神经的视觉信息传递到人的大脑，从而产生物体的光色反应。在某些情况下室外的客观条件无法满足画面的要求，就需要发挥主观色彩意识的作用，创作者利用自己所掌握的色彩知识加上平时生活过程中的积累，对画面进行有效重组，将画面处理得更加完美。同时还需要对色调、光源的明暗加以处理，更好地凸显画面的主题，画面整体更加生动活泼，并且使得画面的视觉中心所达到的艺术效果能够产生一种美感享受。对于电影这个比较独特的艺术而言，从写生到创作，设计者的主观色彩意念时刻都影响着电影的创作。总而言之，充分结合光照环境对于画面效果的影响，并对自然界五彩缤纷的色彩现象及景物进行深入观察和研究，进一步掌握光源以及色彩的变幻规律，将创作者的主观色彩意识更好地融入电影创作中去，从而产生更加完美的画面效果。
其次，在电影艺术创作中如何运用色彩也是一门学问。任何一幅美术设计作品都有自己独特的色彩基调，任何一个音乐作品也都有自己独特的表现主题的主旋律和节奏，这些都是创作者的创作理念的充分体现。同样的道理，任何一部电影作品同样有自己的主色调以及色彩基调。无论是国内还是国际上的那些优秀影片，对色彩基调运用都非常到位，因为色彩基调是一部电影形成风格与类型、时代感的前提与基础。把握电影色彩的整体关系，必须使得整部电影的色彩基调能够协调统一。同时还需要产生对比，在对比中奠定一部电影的色彩基调。此外，必须注重一部电影色彩中的整体运动，并在整体运动中形成统一与对比兼备的整体色彩关系。
要做到这些要求在电影艺术创作过程中合理运用色彩，具体而言主要包括如下几点:其一，准确把握色彩整体与局部相互之间的关系，注重电影色彩运用效果，比如可以尝试从空间环境色彩的角度调整色彩的局部与整体之间的关系，从而使得局部色彩为电影整体色彩服务。其二，努力创造出电影的人物造型与空间环境色彩之间的辨证、统一、对比、矛盾的微妙关系。其三，电影人物内心的情感世界需要运用色彩呈现出来。只有做到以上几点，才能在电影创作中合理运用色彩，从而创作出更多为观众喜闻乐见的优秀电影作品来。
三、结语
众所周知，衡量一部电影是否成功的一个非常关键的因素就是电影的画面效果，而体现电影的画面效果好坏的重要因素就是视觉以及色彩效果。观众之所以被电影的故事情节所深深打动，并非电影中的人物说了什么，主要是画面、声音以及视觉效力是否具有很强的感召力。伴随电影技术的飞速发展，对电影美术也有了更加严格的要求了。尤其是在当前艺术多元化的时代，电影艺术也不可能再局限于以往单一的视觉表达形式，而是要发展成全方位、多层次、多视角、多时空交叉的全新的艺术形式，因此，电影美术设计也踏入了一个全新的发展阶段。
综上所述，一部电影作品要想获得观众的青睐，就必须进一步提升电影的视觉感召力，而要想提高电影的视觉感召力就必须强化电影的表现内涵以及电影美术的视觉效果。也就是说一部成功的电影作品不仅需要精心策划与完美制作，同时更需要融入更多高质量的美术设计元素。
作者：赵乾雁 单位：重庆科技学院
第二篇
一、现代电影中人物造型设计的发展趋势和基本要求
首先，应注重现代电影中人物的化妆。上世纪六七十年代拍摄的电影人物浓妆较多，显得较为俗气，现代电影已经注意到了这一点，逐渐在现实生活的基础上稍加修饰，画上较为淡雅的简妆，使得人物既有生活气息，又有艺术的高雅。但是我们对剧中人物化妆的也要与电影演员所饰的角色相匹配，比如说年龄、性格以及身份地位等等，这些都必须与剧情的要求和时代的特征相吻合。
例如电影《黄金大劫案》，剧中的配角范伟所饰演的神父，衣着朴素，甚至就没有化妆，没有刮胡子，脚穿超大号破皮鞋，这样的装扮更能反映当时的社会环境。男主角小东北头戴一学生帽子，上衣着蓝紫色破西装，内有与之不搭调的海军秋衣，裤子宽大且不修边幅，走路说话无不显示出他是一个出身贫寒的“小混混”。小东北的父亲一露面观众就看出他是清末的产物，因为穿着还留着义勇军的兵服，头上还有小辫，一副饱经沧桑的妆饰。化妆师能把年轻帅气的郭涛妆饰成七八十岁的老头，而且加上郭涛出色的演技，效果非常明显；还有剧中日本人和救国会的同志们，他们的化妆和人物的服装设计非常完美地展现了电影所体现的时代特征。
其次，在现代电影中不可或缺的就是发型、头饰和衣服、首饰的搭配。在这一点上，电影《叶问》和《叶问2》对剧中人物的处理手法较为高明，对不同阶层人物的处理手法不同。剧中叶问一家人物的妆饰处理较为细腻，刚开始的生活较为清闲，穿着得体，后来因社会变故他们一家人的衣着打扮被处理得十分恰当，色彩处理得十分和谐。在电影《让子弹飞》中，人物的服装设计和各类装饰设计都具有鲜明的特点，以张麻子为首的麻匪人物、地头蛇黄四郎等人、城里穷苦的百姓和击鼓的妇女等，他们的衣着打扮各不相同，艺术性和视觉冲击力很强，会给观众耳目一新的感觉，这也是本部电影成功的重要组成部分。再次，造型设计能体现剧中人物的性格特征和心理变化。
我们还以电影《让子弹飞》为例，剧中张麻子的服装变化与他一系列的心理变化也有一定的联系；剧中服装更换最多的就是黄四郎，而他的心里变化是最复杂的，到底怎样才能让县长服软，到底张麻子是不是县长，怎样才能除掉张麻子等等，这一系列的心理变化都在他的装饰上有所体现。再加上黄四郎和张麻子的性格特征不同，还有师爷别具一格的处事方法，在服装上都形成了鲜明的对比。姜文、周润发和葛优都是著名的演员，他们的演技加上完美的服装设计效果和发型头饰装饰，以及一流的化妆师，效果就不言而喻了。
二、现代电影空间场景设计的发展趋势和基本要求
中国的改革开放加速了经济的发展，人们的物质生活也随之发生了质的变化，人们对生活的追求也在不断的发生着改变，在闲暇之余，人们外出旅游、周末看电影等成为主流趋势。就电影而言，2012年中国总票房达到240亿元，可见电影市场的潜力，这就对电影导演提出了一个新的课题，质量是第一位的。在电影制作的过程中，把空间场景设计得非常完美，并不是一件很容易的事情，我们从以下几个方面来探讨一下。
首先，要注重把握时代特征。现代电影的空间场景设计要比以往电影的拍摄更加方便快捷，在影棚里把人物的动作和对白进行一番设计之后，再进行一些特技和电脑处理即可，所以现代电影的空间场景设计是可以在室内单独完成的，也可以采取室内外结合的方式。现代的电影导演为了节约电影成本，想要达到较好的视听效果，必须加入电脑特技处理。例如《2012世界末日》里面宏大的场景和海水，都是由电脑特技来完成的。用电脑特技处理场景空间的还有《蜘蛛侠》和《变形金刚》等，而这些电影的拍摄，都遵循了一个特点，即时代特征比较明显。例如电影《唐山大地震》，剧情中的人物在1976年的穿着打扮，1976年的房子、街道，人们生活的方式，语言交流方式等都是具有时代性的。在特定的时代里，场景设计需要把握特定的文化特点和地域特征，不管是室内还是室外在进行空间场景设计时，都应该考虑到这一层。
其次，要注重把握地域特征。地域性是反映电影真实性的条件之一。地域性涵盖了自然景色和民族风情，例如电影反映少数民族地区的故事，那么就必须把握少数民族的习俗、建筑风格、语言特征等；还有南北地理环境的差异，若反映北方题材的电影，决不能将北方人们的朴实憨厚感忽略掉，北方民居的性格特点和北方人饮食的特点都是应该注意的细节。在电影《赵氏孤儿》中，设计师柳青就恰到好处地利用山西太行山的秀美风景做背景设计，房屋建筑特点和民风民俗运用得也恰到好处，层次感很强，艺术效果真实生动。
三、现代电影色彩搭配设计的发展趋势和基本要求
电影的画面效果绝大部分是由色彩的合理搭配来完成的，电影美术师根据剧本的要求、演员的性格特征和当地的人文风情来确定服装色彩的设计、场景色彩的设计以及电脑特技渲染的设计。所以当一部好的电影剧本被采用后，美术设计师会根据每一个细节来考虑画面的色彩搭配，最终达到电影画面与故事情节的统一。
首先，现代电影的色彩搭配设计要为渲染场景气氛和表达电影主题服务。比如电影《白鹿原》，是根据陈忠实的长篇小说改编而成的。电影以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。最值得关注的就是该电影的色彩搭配，电影反映了山西关中平原当时的现状，导演为了真实地反映时代特征，在当时没有播种机的情况下，就撒种种小麦，效果很好，而且金秋时节的效果和当地人物的穿着打扮使电影的画面达到了冷暖对比的完美效果。画面不时地出现麦田的场景，还有陕北的黄土，金黄的暖色调和蔚蓝的天空形成鲜明的对比，此影片在色彩的冷暖对比上十分强烈，并且画面整体色调的变化紧随着人物内心的变化而变化，给观众带来和谐统一的美感享受。
其次，现代电影的色彩搭配设计还具有象征隐喻功能和塑造形象功能。如电影《三枪拍案惊奇》，剧情中的人物穿着各式花红的衣服，加上陕北地貌中大面积桔黄色的沟壑，与冷兵器时代的冷色调战服形成鲜明的对比，更寓意出刚毅的气质和无限的生命力。电影《满城尽带黄金甲》中，冰冷寂寞的皇宫被装饰得五彩斑斓，电影《红高粱》中也是大黄大红的基调画面，都让人感受到人物的内心情感与环境的格格不入，也正是这一微妙的色调对比，隐喻出人物鲜明的个性特征以及主流思想的进步性与时代不能相容，悲剧必然产生，这就是色彩搭配设计在电影美术中的隐喻体现。
四、总结
总之，现代电影美术的设计理念包括了多方面的因素，不仅仅是人物造型设计、空间场景设计和色彩搭配设计，现在“三D”“四D”电影的不断发展，促使电影美术的设计也进入了新的时代，更具视觉和听觉冲击力的电影不断涌现，这既是电影导演们面临的一个新挑战，也是电影美术设计的新课题。现代电影美术的合理设计给观众带来了全新的视觉盛宴，同时也促使了现代电影美术的全新发展。
作者：赵江海 单位：郑州航空工业管理学院艺术设计学院
第三篇
一、电影中美术运用的综合性分析
电影是一个集视觉、听觉和感觉于一体的综合性艺术表现形式，而电影中美术艺术的运用是为了突出电影造型的兼容性和流动性的特点。因此，在审美水平逐渐提高的当今社会，无论是大型的商业动作片还是本土的小成本电影，都要有所创新，都要加入越来越多的新艺术元素，要注重银幕上造型形象所传达的效果。在进行拍摄的时候除了要综合考虑拍摄工具尤其是镜头的运用，更要综合考虑表演的手段、时间的长短、造型的运用以及重要的美工手段和后期制作，要将道具、化妆、声音、色彩、字幕以及光影等表现手段综合融汇在所传达出的画面和伴音中，使电影形象在一个时空中流动起来，生动起来。此外电影中美术艺术运用也具有强烈的画面感，这就要求电影美术师在电影设计和场景布置上要有一定的立体概念和发散思维，要使所创造出的立体空间不仅形象生动，还要能够更好地符合电影剧情的需求，这就需要综合运用镜头的变化和拍摄的角度异同来把剧本中的环境和人物的形象、服装、道具等纸上的文字转化成一个个活生生的具体形象。另外，使用高科技手段能够使所创作出的人物形象艺术化，场景实际化，更能够增强影片最后的美术艺术效果。
二、美术设计与电影艺术的关联性探究
1.艺术表达方式的关联
美术艺术和电影艺术的表达方式的不同是不能仅仅从字面含义上去理解的，要综合运用辩证法以及对立与统一的方法，只有这样才能更有效地利用电影与美术的表达方式上的不同来舍弊取利，达到美术艺术和电影艺术的有效结合，创造出不同的艺术效果。美术的创作主要是依靠不同的画笔、画纸等工具，综合运用美术的基本元素即线条、色彩和结构等来表现，它的表达方式是在平面上的且是静止不动的，而电影艺术则是一种具备了时空性和流动性的艺术表达形式。美术艺术在电影艺术中的应用表现就是在造型、色彩和光影等的使用上，美术使电影更加具有色彩性和艺术化，而电影则是动态性地把多个静止的美术画面转换成动态的、连续的影片。
2.二者特质的内在联系
美术和电影在时间和空间观念上具有共同的特质，美术的创作理念和表现手段为电影的创作和拍摄做了最基本的铺垫，是电影进行创造性拍摄的艺术源泉，也是电影的载体。在人们的审美需求逐渐转向更高层次的当代，美术艺术和电影艺术是同源异流的两种具有紧密关系的艺术表现形式，是动静结合的统一体，能使人们从简单的纸上文字转化为在实际时间和不同时空里的审美快感。电影与美术艺术都具备观赏性，美术艺术是在二维空间里表现时空观念所变换的艺术场面，而电影能将时间和空间的流动性表达得更加形象生动。美术借助电影艺术和电影特有的电、光、声形式而使其艺术魅力得到空前升华；电影因美术的线条、造型、色彩、渲染等各种艺术元素而更加年轻、富有生命。总体来说，电影艺术和美术艺术一样，都是把人们对现实的美好向往和对时代的审视、历史的回顾和未来的憧憬都表现得淋漓尽致。
三、美术对电影的作用
1.美术是电影的基础
电影是用整体连续的画面、光影与色彩表达来构建其独具特色和丰富新颖的艺术表现与视觉效果的，它将动态的照相技术与幻灯有机结合起来，发展成为一种现代的艺术形式，将空间与时间的艺术想象通过音效与画面展示在荧幕之上。电影将美术绘画这一静态的人物及事物的画面转变成为一种动态的表现形式，它是美术发展到一定程度之后派生出来的产物，其构架的基本元素是美术，是集合了视觉、听觉等各感官的一种综合性的艺术。电影的发展是建立在对美术的关注、重视以及发展之上的。一部电影，首先展示在人们面前的是它的画面，这就少不了美术的影响，除了优秀的故事情节以外，整体的美术视觉感观在电影中起到很大的作用。许多优秀作品都具有让观众心里为之震撼的唯美的画面，许多影片中画面与气氛的表现全都是以美术的艺术元素为基础形态的。美术在电影制作中占有举足轻重的地位，是电影生产的关键环节，是电影艺术的最基本元素。
2.美术是电影形象的艺术性和典型性的保证
电影首先展示给观众的就是人物、景物等形象，形象是电影艺术中最基本的因素。每一部优秀的电影作品，总会有一些不可磨灭的形象令人难以忘怀，并根植于观众的脑海中。但如果没有进行美术艺术的处理，无论演员将这些形象演得多好，观众的印象也不会很深刻。另外，通过美术艺术的造型，即便同一个演员在不同的作品中分饰不同的角色，也会让人耳目一新，印象深刻。典型的艺术形象都是通过美术手段来塑造的，都是美术创作的结果。
3.美术在电影光线、色彩运用以及意境表达上的艺术体现
在电影中巧妙地运用美术的光线、色彩，可以感染人们的心灵，给人一种强烈的震撼。在美术和电影艺术表现中，主体色彩的使用与变换，光线的配合使用，光线与色彩相结合的和谐统一，其所创造出的特殊的艺术场面与意境，直接撞击着人们的心灵，震撼着人们的灵魂。因此光线、色彩在电影中扮演了非常重要的角色，若要使其艺术得到升华，必须使美术色彩达到与电影的相互交集和融合。
4.美术为电影造型留住了美感
艺术离不开美，电影作为一门艺术，是通过美术来获得美的。动画电影中的卡通人物形象都是用简单的线条进行勾勒，通过电影美工进行创作，以达到动画的效果，这一点在动画电影中就表现得尤为明显。许多深受儿童喜爱的动画影片，都是运用写实的美术手段制作出来的，是美术的作用使得这一系列的电影获得了好评，给人留下了深刻的印象。在电影艺术中，场景的布置需要符合人物的身份、性格、气场等，人物、道具、环境既要相互协调，又要情景交融，浑然一体，给整体的电影艺术增光添彩。
5.美术为电影提供了光影、创造了色彩
美术师在电影的初始阶段为了把握主题，要通过阅读剧本来确定基调，进而确定造型，最后才能进行场景的拍摄。想要达到良好的艺术效果，在电影的后期制作中更要使用美术手段进行处理。在每部电影的制作过程中，其美术属性的表现都被看作是影片水平的重要标志。电影艺术的进步与美术的发展是相互促进、相辅相成、共同发展的。美术不仅为电影中的环境、光影、色彩提供了依据，也为电影形象的典型性和艺术性提供了保证。可以说，如果失去了美术，电影就没有了生命。
四、总结
在美术绘画艺术创作的过程中，动态特征和视觉效果是人们努力想要达到的最高目标，电影美术的历史即是美术绘画历史的延伸。美术是电影在艺术表现方式上的一种不可或缺的手段之一，是与电影密切相关、不可分割的，它孕育并衍生了电影。美术的艺术元素、表现手法与创作理念都成为电影艺术生命不可或缺的食粮。为突出影片的主题思想，烘托电影的艺术氛围，进而达到人们审美的艺术效果，电影的场面场景、人物性格以及典型的环境等都需要通过美术艺术体现出来。只有电影的制作与美术的运用达到和谐统一，才能称得上是一部成功的电影。想要将艺术推向新的高度，我们必须把两者结合起来。任何一部优秀的电影，都有其独特的艺术与美术价值，美术在证明电影艺术性的同时更加推动了电影的发展。
作者：周鸣勇 单位：西安石油大学人文学院
第四篇
一、电影场景设计中美术的运用
在影片的拍摄当中多处使用了虚实相互融合的手法。也就是一部分的场景是前往史实发生地进行实地拍摄。例如长沙的橘子洲头以及上海的车墩，还有一部分虚拟的场景就是在摄影棚中完成的。然后使用电脑完成后期合成工作。影片拍摄过程中，经常会出现实地外景也需要借助于摄影棚来达到所预想的视觉效果。例如影片中火车站的场景就是在易县取得，可是还需要有火车以及货运码头这些场景来进行搭配。但这些场景早已经不复存在。出于尽可能保留历史的原汁原味需要，美术组特意搭建了码头以及货运船。最后也是通过电脑合成技术让观众可以感受到整个场景的氛围。同时，为了拍摄黄兴追击凶手的情节。美术组对现有的火车车厢进行大量改动，最后改动出了三个三节车厢以及两个站台，这样为拍摄效果奠定了良好的基础。
在现实社会中，片中所描述的历史场景今天已经很难找寻到，很多场景早已经面目全非。可是为了能够呈现出恢弘场面就需要美术工作者穷尽所能。事实上片中的大多数场景是在摄影棚中来完成。例如火车站还有周边的建筑物以及车厢内的场景。令人难以置信的是就连北京大学校园也是借助于搭建摄影棚来完成拍摄。虽然北京大学校园以及红楼这些场景还存在，但是如果按照现在真实的场景来拍摄的话势必让观众无法适应，细心的观众很容易就发现其中的漏洞。在全面考虑之后摄制组还是搭建摄影棚来完成拍摄。在拍摄过程中，搭建出了3000米的摄影棚。里面有部分校园的场景同时还搭建起了四层楼高的建筑。这个建筑物承担图书馆以及教室这些场景的拍摄工作。这样足以以假乱真的场景让观众可以感受到真实感，特别是可以达到良好的视觉效果。因为拍摄经费的有限以及实际条件所存在的诸多限制，在拍摄中所搭建的场景不但做到还原历史面貌的要求而且许多场景在搭建之初就考虑到了今后的多次使用。
例如，北大校园以及红楼这些历史实物依旧存在，而且影片中的许多情节涉及了关键的历史事件以及所产生的特有环境。如果片面采用历史实物反而显得不真实，因为经过多年的发展许多场景变得现代意味浓厚。这样就需要美术组根据史料加以修饰，让建筑风格能够同原有的历史特色相一致。观众能够感受到当时历史所特有的气氛，这样也有利于构建出当时革命风起云涌的宏伟气势。对于一大的会址以及南湖场景的取舍上有许多困难。出于保护历史遗迹的需要，最后这两个场景还是在摄影棚内来完成。因为20年代弄堂的结构非常复杂，而且对于一大会址弄堂结构众说纷纭，让大家不知道该如何取舍。美术造型设计按照影片中的情节来判断出会议的真实地点应该是在一楼。所以对场景的设置上进行了相应的改变。
二、电影道具设计中美术的运用
在影片中有不少的场景中道具都带有深深的历史烙印。所以一定要进行改造才可以让这些道具与拍摄的场景巧妙融合，符合当时的历史。对于这些道具的大小以及外部形状和颜色都有严苛的标准。在道具的设置上要能够同场景以及服装相互配合好，特别是需要注意到影片所表现出来的视觉效果。一些特定的道具需要通过专业的道具师来完成。可是因为北方的道具师同南方的道具师在设计风格等诸多方面难以融合，对于道具的理解上彼此也存有明显的不同。
例如，上海的道具师所做出的道具都带有体积小、精致的特点，对于细节的把握上特别好。而北方的设计师在细节的处理上就显得较为粗糙。所以导演决定请上海道具师来对道具进行专业的设计与制作。在开始拍摄以前，美术组就需要前往各个场地做好准备工作并且取景。在这之后方能进行场景以及道具的画图与设计工作，这些工作就需要花费90多天。同时，在拍摄期间对于场景以及道具还需要连续地进行设计工作，需要满足拍摄的实际需要。有的时候早期的道具必须要在开始拍摄之前就完成，所以道具的准备工作必须要在开始拍摄之前完成，防止因为道具不能满足拍摄的需要而耽误拍摄进展。美术组需要在经费以及时间上同投资人以及导演进行沟通，这样才能避免因为道具的问题造成拍摄延期。
三、电影人物造型设计中美术的运用
片中的历史人物需要通过服装来进行烘托。选择的服装款式以及颜色都要能够同拍摄的场景相互统一，这样才能够让其相互融合。《建党伟业》作为一部历史片，在服装的设计上就需要按照特定的历史环境来进行一定的设计与改造。例如，许多女演员的服装上需要有一定的新颖之处，而且需要处理到最合适的程度。不然就会显得与历史不合。虽然片中军阀的服装颜色全部采用了灰色。但是为了让军阀的服装同场景相符且有一定的创新，设计者特意模拟情境来保证视觉效果，细致考虑服装的颜色以及色调，人物的服装均是以朴素为主，这样就突出了历史的严肃性。
《建党伟业》影片的服装设计师王秋萍同剧组合作次数较多。对于导演的各种要求能够良好把握。由于《建党伟业》涉及众多重要历史人物，本文以的塑造为例。我们大家都知道的下巴上有痦子，但是美术组通过查阅资料以及各种历史图片发现年轻时候的其痦子并不是非常明显。但是最后在做造型的时候考虑到观众的形象记忆而保留痦子。在演员的选择上，导演是通过历史真实照片作为基础来进行挑选，最终确定由刘烨扮演一角。经过化妆师的精心处理，由刘烨扮演的给观众耳目一新的感觉。
四、数字技术在电影美术设计中的应用
随着数字电影技术的发展进步，目前我国电影制作中大量采用了数字技术，为美术设计提供了技术上的便利。影片《建党伟业》时间跨度大，场景众多，有些场景是实景抓拍，还有一部分场景是运用数字技术进行后期加工后再加入影片中去的。比如，热闹的黄浦江码头除了少部分船头和栏杆是在摄影棚搭建起来的，其他中景、远景均采用了数字技术由特效软件制作而成。《建党伟业》在内景与外景制作中多处采用了电脑特效。比如，拍摄嘉兴南湖会议片段时，游船内外的场景都在实景素材的基础上进行电脑特技处理。为了给人以优美的意境对画面进行水墨画处理的效果，提高了影片的美术设计水平。再如，影片中描述“五四”运动学生在天安门集结的场景是事先在横店影视城拍摄部分电影素材后再通过数字技术进行后期电脑合成的。尽管，《建党伟业》中表现的许多历史事件是由电脑数字技术制作完成的，然而并没有影响到影片的整体视觉效果，给观众带来了强烈的视觉冲击和身临其境的感觉。
五、结语
通过上述分析，我们可以看到历史题材影片《建党伟业》美术设计对于影片的巨大成功发挥了重要作用。尽管电影艺术与美术艺术是两种不同类型的艺术门类，但可以肯定地说，高水准的美术设计是一部电影取得成功的关键。由于电影美术结合电影艺术与美术艺术的双重特征，并被广泛应用于电影人物造型设计、场景设计、服装设计和道具设计中，只有恰当地运用美学原理才能使影片在真实再现历史的同时兼具美感。《建党伟业》美术设计给我国历史题材影片的创作带来了许多有益的借鉴，成为相同类型影片美术设计的范本。
作者：陈小平 单位：桂林高等师范专科学校
第五篇
一、《杜拉拉升职记》中场景设计的特点
电影是由众多的场景以逻辑的顺序连缀起来的，在这些不同的场景中，主体形象得以有不同的表现形式，所以说场景设计是电影美术的一个重要指标和判断标准。《杜拉拉升职记》真正实现场景在影视作品中最基本的表达功能，它的特点大致如下。首先电影中的场景设计充分与时代特征相符合。《杜拉拉升职记》是一部以反映当代女性的职场生活为主题的电影，它的场景设计就要求设计者能够在人物的语言、思想、情感以及人们日常生活中的衣食住行等方面充分体现电影的当代性特点和职场女性特点。影片围绕故事情节来一步步铺展开来，电影中有几个场景给观众印象深刻，随着剧情结束，这些场景会成为此电影的一个重要符号。
场景一:充满了异域情调的泰国海边，男主人公王伟和女主人公拉拉在幽静夜色弥漫的沙滩上捉萤火虫。这个场景中我们通过王伟和拉拉的对话既可以看出现代都市生活的插曲，又能够反映都市人对自由生活的向往，导演让观众从小的生活场景中去体味电影深刻的内涵，给职场电影一个清新的温暖记忆。
场景二:“王伟淡淡地瞟了一眼突然闯进电梯站到自己身边的杜拉拉，优雅地耸耸肩、挺挺胸，扬起已经很傲慢的下巴，目中无人地嚼着口香糖。电梯突然出故障，失控下滑，在一片惊叫声中，当电梯和声音同时停止的时候，王伟发现所有电梯里的人都依然站着，唯有自己抱着杜拉拉的大腿恐惧地低着头，脸红、尴尬，迅速松开抱着杜拉拉腿的双手。”
这是一幕带有搞笑性质的场景。一个都市生活最常见的地方，一群最普通的都市白领，一件小小的电梯事故。所有的一切都充分体现了时代特征以及最标准的职场生活。其次，《杜拉拉升职记》的场景设计要能够与特定的地域相符合。《杜拉拉升职记》由于是一部以反映职场生活为主的电影。所以它的拍摄场景大部分都是高端公司。导演以豪华的办公室装修、富有诱惑力的职场环境给我们构建了一个故事发生的基本环境。当然，为了配合杜拉拉、王伟之间的感情发展，导演也适当选取了一些优美的度假胜地来促进情节发展，增加场景的戏剧性。而为了反映王伟与玫瑰婚姻的危机，导演将他们的家安排成冷冰冰的线条设计模式。在特定的地方发生特定的情节，这是《杜拉拉升职记》美术设计做的成功的一个重要原因。
再次，《杜拉拉升职记》的场景设计充分实现了与人物命运变化的一致。杜拉拉在电影中和玫瑰有过几次见面，每一次见面都是她人生的一个重大转折点。杜拉拉第一次上班:她身着一件格子衬衣，一双平底鞋;而玫瑰则穿着标准的职业装还有一双有气质的高跟鞋。在公司门口两个不同类型人物的对比，具有极大的反差，但是正是这一极具反差的场景才能够充分体现我们女主人公当时卑微的命运以及预示着她即将面对的巨大挫折。后来拉拉的事业有了一定的发展，虽然在同一个地点、同样的场景下她重遇玫瑰，此时她的高跟鞋表示她已经逐渐习惯职场生活，接受了职场的一些规则，并开始为更优秀的事业前途做好努力的准备。这里的着装也暗示着拉拉命运的另一个转折点。
二、《杜拉拉升职记》中的人物造型设计
人物是电影空间与画面造型的主要元素，人物造型设计是影片不可忽视的。“人物造型设计可以分为个体形象造型设计和群体形象造型设计，在造型没计的基本要求上，二者有很多不同的地方，也有许多共同点。”杜拉拉在电影中是有很多角色转换的。短短几年间经过努力的奋斗，她从普通的一个小员工，变成了公司的管理层。这个转变，在影片中是通过服装的这一外在形式来进行表现的。职场新人的杜拉拉着装学生味十足，或者格子衬衣，或者纯棉休闲T恤，或者宽松的羊毛衫，完全初出校门的学生形象。
色彩多以米白色为主，这体现了杜拉拉的单纯、朴素。杜拉拉在两年之后担任了销售总监秘书这个职务，与身为她的上司王伟有了隐秘的办公室恋情。此时的杜拉拉事业与爱情都呈现出良好发展的姿态，这时她的服装风格多优雅、甜美且女人味十足，色彩上多表现出纯度与明度的强烈对比，与她两年前初到公司的学生打扮模样形成鲜明对比。
这充分体现了人物造型与其身份的符合。“电影《杜拉拉升职记》中不仅融入大量中英混杂的对白、富有强烈节奏感的电子音乐等时尚元素，每换一个场景演员就要换一次服装，尤其徐静蕾饰演的杜拉拉，在影片中出现的服装有近50套之多，品牌涵盖了国际顶尖的阿玛尼、古奇、迪奥、香奈儿等，让人为之眩目。”造型不管是华贵风格还是清新自然风格，都在相应的场景中能完美呈现，体现出人物的命运改变和心态改变。这样专业的人物造型设计正体现了现代社会国际化的发展趋势，而且每一种不同款式的服装都能够展现不同国家的艺术风采。《杜拉拉升职记》告诉我们在当代时尚才是真正符合人们需要的东西，人们已经能够用国际化的视野来促进东西文化的交流。
影片中的造型不仅简单地体现人物的性格特征，还与故事中的情节相融合，这也是影片吸引人的地方。伊娃在刚出场时穿着一件粉红色简单紧身连衣裙，配着当时时代流行的学生头，她的着装是大胆而鲜明的，这也体现了她开朗洒脱的个性。但是当电影发展到一定阶段，拉拉与王伟的感情逐渐明了时，伊娃的蓝色抹胸短裙体现伊娃的性感大方又自信，这表示她开始更加注重自己的内在，是伊娃性格的转变。另外拉拉几次服装的转变也能够看出她的性格由单纯善良到工于心计的转变。《杜拉拉升职记》这部影片不仅仅把女性内心世界通过银屏展现给大家，影片中的人物造型设计使故事情节更加丰满、人物形象更加生动、电影中的美感更加强烈，这也是电影大卖的一个重要原因。
三、《杜拉拉升职记》中的色彩设计与象征隐喻
这部电影中的色彩运用是很成功的，它能暗示出色彩场景中人物的情绪变化。首先，《杜拉拉升职记》中色彩的运用渲染了一种时尚的白领生活方式。在电影中，设计者采用了大量明丽的颜色，比如说大红、粉红、宝蓝、玫瑰红、嫩绿、柠檬黄等，完全颠覆了人们以往对白领生活的认同，奠定了全片时尚的氛围。其次，《杜拉拉升职记》中各种色彩的运用有利于解释人物的细微情感。电影中有一幕是拉拉发现玫瑰是王伟的前女友，心里非常生气，所以去超市疯狂买衣服。当时她身穿一件大红色连衣裙，橙色、紫色与白色的装饰品和包具，全身上下色彩艳丽。
在色彩搭配上来讲红色连衣裙的热情火辣体现了拉拉极力想此时忘却王伟对自己的背叛，鼓起勇气充满热情地重新面对王伟，而紫色的手镯和红色形成了鲜明对比，体现她此时的忧郁，这样的颜色搭配充分体现了拉拉此时复杂的心理状态。“经历层层磨炼，杜拉拉终于成功晋升为HR主管，为了表现她近乎无情的冷静与智慧，这一阶段她的服装多有深色，黑色，配着垫肩、腰带、夸张的配饰等元素，深色的衣服能够显示她内心的强势以及自豪感。”再次，《杜拉拉升职记》中色彩的运用还具有象征隐喻的功能，能够超越写实的框范。
女性是服装消费的主要群体，不同心理状态的女性往往会衣着不同的服装。在传达女性心理感受方面，服装色彩所拥有的象征意义又直接影响女性的自我形象塑造。《杜拉拉升职记》中白领一族生活颜色的多姿多彩隐喻了现代女性对这种时尚生活的向往。明丽色彩的服装象征着女性思想的解放，代表广大女性对美好生活的追求，也突出体现了当代女性独特的思想意识和审美观念。黑白服装则隐喻女性对权利的向往，虽然做一个穿着明丽的女白领是件非常快乐的事情，但是大多数的女性内心都隐藏着一颗不安分的心，这样的心让这一些女性在职场的拼搏中变得起伏不定，黑白衣服所代表的权利永远具有致命的诱惑。
四、总结
