前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇服装广告设计范例，供您参考，期待您的阅读。
服装广告设计范文1
关键词：虚拟现实技术；广告设计；表现；应用…
一、虚拟现实技术
虚拟现实技术是借助计算机，模拟人的感官，视觉、触觉等，使用者可以借助现代化技术设备，显示器、数据手套等，进入虚拟的三维空间，使其如同身临其境，观察虚拟空间事物的同时进行交互。虚拟现实技术即VirtualReality，简称为VR。在二十世纪八十年代，VirtualReality便被提出，随后，不断应用到多个领域，具有一定的应用效果，在二十世纪九十年代，VirtualReality日渐被人们关注。从广义上说，虚拟现实技术由在增强现实技术、混合现实技术二者组成，分别为AR、MR。虚拟现实技术的研究、开发和其他技术领域发展密不可分的联系，比如，多传感技术、人工智能。在新时代下，虚拟现实技术不仅仅出现在实验室，不断步入社会市场，对不同行业、领域带来了深刻的影响，为艺术设计领域融入新元素的同时使其发生了历史性变革。同时，虚拟现实技术应用特征体现在不同方面，比如，图像立体化、场景精准化，应用范围日渐扩大，在推动行业领域以及社会经济长久发展做好了铺垫。虚拟现实技术作用到新时期广告设计之后，极大地提升了广告设计的艺术性以及娱乐性，受众也能获取真实地产品体验，更加直观地了解所需产品。
二、虚拟现实技术在广告设计中的表现与应用
1、互联网广告设计
最初，虚拟现实技术只是应用到不同类型的体育赛事转播中。由于投放形式并不具特色，受众对虚拟现实技术关注程度并不高，交互性、参与感并不强。随着科学技术持续发展，虚拟现实技术也进一步发展，日渐成熟，在现代广告设计中的应用频繁增加，应用形式多样化，交互性不断增强，频繁出现在互联网广告、移动媒体广告等设计中，使其迎来了全新的发展机遇。在互联网技术发展大潮中，互联网广告设计势在必行，有着良好的发展前景。互联网属于新兴媒体，和传统各类型媒体有着明确的区别，能够实现双向互动传播，互动性也是二者作用下现代广告的显著特征。虚拟现实技术已被广泛应用到互联网广告中，消费者可以根据自身多元需求、兴趣爱好等，点击与之对应的广告页面，甚至可以在线进行交易。以“中央车站的交互装置广告”为例，即碧浪互动广告行销，消费者玩耍游戏的同时可以获取免费的T恤，属于虚拟现实技术作用下的互联网广告设计。在设计过程中，设计者将某些蔬菜、水果汁液制作成不同的颜料，将其装入准备好的喷枪设备中，在中央车站搭建相关装置，用户需要借助计算机，合理连接对应的应用程序，便能获取相关体验。在体验过程中，被选中的用户可以对广告装置进行远程控制，玩耍这一游戏。游戏结束之后，工作人员会利用碧浪洗衣液，将这些带有颜料的T恤清洗干净，再邮寄给参与体验的消费者。在设计的该互联网广告中，消费者可以借助网站应用程序，利用喷枪向虚拟空间中移动的T恤喷射蔬菜水果汁颜料，喷中表明在游戏中获胜。在此过程中，设计者借助虚拟现实技术多样化优势，将其巧妙应用到互联网广告设计中，属于网络世界虚拟实践和现实装置二者有机融合，让消费者获取全新游戏体验的同时也能让其感受到联合利华公司碧浪品牌的营销理念，即“去渍不费力”。此外，当下，网络平台优化了消费者商品购买路径。在解决合身问题的过程中，优衣库巧用虚拟现实技术，进行了“3D试衣”互联网广告设计，让消费者在系统平台中进行3D试衣。消费者只需要在网站页面输入个人信息，设计的3D试衣间会自动生成和自身体型大致相同的模特，点击模特身体各部位，便可以“试穿”不同类型的衣服，可以获取不同的“穿衣”体验。在关于“3D试衣”互联网广告中，消费者能够全面、深入了解优衣库的产品，包括品牌文化、品牌理念等。
2、房地产展示广告设计
在社会经济不断发展中，我国房地产行业竞争日渐激烈，传统展示广告设计已无法满足当下消费者客观需求。针对这种情况，房地行业企业需要从各个层次实际情况出发，不断探索展示广告设计新路径，深化广告宣传环节，更好地发挥其作用，实现高层次营销，增强自身经营管理能力。在现代化广告优化设计方面，科学技术的合理应用不可轻视。由于虚拟现实技术作用明显，不断出现在房地产企业展示广告设计中，网络、动画、广告等技术同时融入其中，已成为当下房地产行业企业运营发展过程中一种基于网络技术的新型营销手段。在设计房地产展示广告中，设计者根据虚拟现实技术、广告设计二者结合点，多层面科学应用虚拟现实技术，构建了动态化的三维模型，立体展示建筑内外部多样化空间功能，让设计的展示广告更具特色，极大地吸引了不同层次受众，为促进房地产销售提供了重要保障。在虚拟现实技术作用下的展示广告中，目标客户可以在虚拟空间建筑物中随意行走，随意观看不同类型建筑物，获取全新的购房现场体验，能够有效刺激购买欲，有效了弥补了传统三维动画缺陷，在一定程度上促进了房地产销售。
3、移动媒体广告设计
在4G时代背景下，不同类型的移动多媒体日渐普遍化，交互页面设计、基于移动客户端的广告设计等日渐普遍化。随之，虚拟现实技术不断应用到移动媒体广告设计中，从根本上提升了参与感、互动性。2016年，阿里巴巴巧借虚拟现实技术、移动媒体广告设计二者结合下的具体化作用，优化了自身已采用的购物理念，将“淘宝buy+”这种全新的理念引入其中。“淘宝buy+”属于新时期全新的购物形式，设计者将虚拟现实技术灵活应用到“淘宝buy+”移动媒体广告设计中，可以随时捕捉不同层次消费者对各类产品的消费行为信息，优化各类产品设计以及销售。在虚拟空间中，消费者可以获取真实地衣服试穿、生活品使用等体验，实现了现实与虚拟世界人、物间的有效交互，在特色化、层次化互动过程中，消费者参与感、体验感明显提高，极大地刺激了消费者消费，无形中在移动媒体广告设计作用下，各类型产品得到有效销售。以“星巴克圣诞移动媒体广告”为例，设计者根据圣诞节特征，将虚拟现实技术应用到对应的移动媒体广告设计中，设计了一款以圣诞节为主题的手机应用软件，为消费者呈现出基于圣诞节的多样化逼真的动画，节日主题更加多元化。在移动媒体广告设计中，设计者在虚拟空间中设置了不同角色，比如，松鼠、溜冰手、狐狸。消费者可以角色体验、互换过程中和各类型圣诞产品进行不同层次互动。在此过程中，消费者可以根据自身喜好等，保存虚拟空间中的现实画面，借助网络平台，将其分享给朋友，也可以利用科学技术手段，将其制作成电子贺卡。从某种意义上说，这类移动媒体广告设计属于虚拟、现实二者交互的广告设计，为市场中的星巴克产品注入了新的活力，使其更具特色，吸引了大批不同层次的社会大众。
（1）服装行业展示广告设计
在信息化时代背景下，我国服装销售网站纷纷借助不同形式的虚拟广告，来宣传自身推出的各类型服装以及品牌理念。在设计服装行业展示广告中，设计者将虚拟现实技术应用其中，构建人体三维服装模型的同时合理设计二维服装片，再将其动态缝合到模特身上。消费者可以自动调节模特身体各部位比例，根据自身穿衣风格等进行服装搭配，不需要多次试穿衣服。同时，在虚拟现实技术作用下，服装行业动态化展示广告有着较好的视觉冲击效果，吸引消费者眼球的同时促进了服装销售。
（2）家电行业展示广告设计
在新形势下，广告已成为不同行业领域企业发展中的重要宣传手段，现代化信息技术在广告设计环节的应用已成为必然趋势。以“家电行业”为例，在运营发展中，将虚拟现实技术灵活应用到展示广告设计环节，宣传不同类型的家电产品，让社会大众在虚拟的现实情境中全面、深入了解所需家电产品性能、用途等。以“海尔牌滚筒洗衣机广告”为例，在设计展示广告中，设计者便根据产品特征、主题等，优化利用虚拟现实技术，进行合理化虚拟现实产品广告设计。在虚拟的海尔牌滚筒洗衣机广告中，消费者可以从不同角度观看其外形，进行相关操作，在获取真实体验过程中亲身感受市场中海尔牌滚筒洗衣机功能，全方位深入了解、把握该类洗衣机多方面信息，在对比、分析的基础上决定是否购买。家电行业企业也可以借助虚拟现实技术作用下的展示广告，随时收集、分析重要的消费者信息，优化产品销售策略，更好地推动产品销售，提升自身运营经济效益。
三、结语
总而言之，设计者要多层面把握虚拟现实技术内涵、优势、应用要求，明确虚拟现实技术、广告设计二者关系，灵活应用虚拟现实技术的同时优化创新广告设计，在保证广告设计质量的基础上提升互动性、趣味性，客观呈现现代广告独特魅力，满足新时代下受众对广告设计的多元化要求。以此，将我国广告行业推向崭新的阶段，走上可持续性发展道路。
参考文献
[1]陈娅鹏.计算机技术发展与平面广告设计的交互关系探讨[J].计算机光盘软件与应用,2014(19):223-224.
[2]刘德建,刘晓琳,张琰等.虚拟现实技术教育应用的潜力、进展与挑战[J].开放教育研究,2016,22(4):25-31.
[3]陈琳,李洁.基于虚拟现实技术的三维影像智能显示系统嵌入式设计[J].现代电子技术,2017,40(8):100-102+106.
[4]杨明,王彤.浅析网络虚拟展示广告在传统媒体中的视觉效应[J].中国包装,2017,37(11):40-42.
[5]张弛博.广告设计中的色彩艺术运用——评《广告设计与色彩艺术》[J].印染助剂,2018,35(1):5-6.
[6]张瑞龙.虚拟现实技术在情景互动广告中的应用研究[J].河北企业,2017(2):93-94.
服装广告设计范文2
关键词：网络广告设计；传统文化元素
我国传统文化博大精深，将传统文化元素应用于网络广告设计中，能够更好地展现东方文化的瑰丽多彩，也能赋予网络广告更加深刻的内涵，从而产生良好的价值取向。
一、传统文化元素概述
我国传统文化包括诗词曲赋、民间技艺、书法、对联、灯谜、酒令、歇后语等。我国传统文化元素中传统节日和各个地区的民俗文化也是不可或缺的。此外，包括传统历法在内的我国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各个地区、少数民族的传统文化都是我国传统文化元素的重要组成部分。
二、传统文化元素在网络广告设计中的应用
现代化网络广告设计从单纯对商品的宣传转变为融入传统文化元素，提升广告的内涵，在为产品进行宣传的同时，也增添一定的文化底蕴，从而产生一种符合大众审美的价值取向。广告设计本就来源于生活与文化，因此在进行网络广告设计的过程中，通过对传统文化元素的运用，能够使广告的品质和效果得到提升，让广告商品附加值也得到提升。民族在发展过程中必然会有独特性，具备民族文化特色，将文化特色融入广告创意中，会使广告更具吸引力，也更为人们所喜欢，从而有效提升产品竞争力，达到广告营销的目的。
（一）绘画艺术在网络广告设计中的应用
网络广告设计中极为重要的一点是图片元素的选择和创造，我国传统文化中绘画艺术的表现特点拥有着浓郁的人文精神，这种特殊状态会通过笔墨写意与比拟手法充分体现出来。在广告创作的形式中，绘画地位也在不断提升，而相关传统文字的说明效果则呈现出明显的弱化状态，一些网络广告设计中甚至看不到文字的身影。网络广告设计中运用绘画艺术不仅能够将广告图案、色彩、图形进行有效划分和搭配，还能够依据绘画法则将这些元素进行有效融合，之后再进行多种艺术手段处理，将广告设计内容生动形象地展示出来。
（二）传统图案纹样艺术在网络广告设计中的应用
我国传统图案纹样多是以祥瑞、美好祈愿、吉祥如意等主旨为主的向往类传统图案，其来源于原始社会的彩陶图案，又可分为原始社会图案、古典图案、民间风情图案、民俗文化图案等。这些图案的思想内容受社会经济状况的影响，也是从古至今传统文化的潮流反映。例如传统纹样“四君子”，用梅、兰、竹、菊四种植物来象征清雅淡泊、与世无争、坚强不屈、高风亮节的文人品质，精妙地表现在抽象的纹饰图形之中。这类题材可以在室内装饰设计或者各种装饰品广告中运用，也可以推出系列作品等。再如“松鹤延年图”即是以松与鹤为基础的祝福图案，象征着对生命的尊重和对长寿的祈愿。通常来说，将这种传统图案纹样运用到网络广告设计中可以很自然地贴近我国传统文化，引起共鸣。比如老年人按摩椅的广告宣传就可以将松鹤延年图案与按摩椅相结合，用长寿的含义反衬出按摩椅的舒适度，使相关人群可以更好地了解网络广告。
（三）书法艺术在网络广告设计中的应用
我国书法艺术有着很长的历史，相对来说是最具特色且内涵丰富的一种艺术。书法艺术不仅包含极为丰富的内容，可以说是兼具宏大的气势力量与特色的优美意境，书法艺术涵盖我国民族文化的审美观点，具备思维方式的最高境界。因此，在网络广告设计中可以与我国传统文化元素中的书法艺术进行有效融合，形成独具特色且符合大众审美的广告作品。比如在2008年北京奥运会的网络广告宣传中，会徽“舞动的北京”不仅将书法艺术与广告设计进行了完美的结合，同时也能够有效宣传我国传统文化与奥运精神的和谐统一。在书法艺术与网络广告的融合过程中，要合理规划字体设计与展示形象，对于设计内容和颜色进行标志性选择，比如红色是对吉祥最美好的赞礼。书法艺术不论是形式还是本身的欣赏价值，都具有不可替代性，而这也对现代化网络广告设计产生了积极且深远的影响。
（四）网络广告设计中民间技艺形式的应用
传统技艺是民间传承下来的技艺，每一门技艺都烙着民族的印记。传统技艺包括剪纸、陶艺、年画、皮影、变脸、刺绣、泥塑、木刻、木雕、舞龙、戏曲等。“艺术来源于生活又高于生活”，从哼唱“关关雎鸠，在河之洲”时开始，富有智慧的古人在生活中不断演绎、开发出多种形式的实践活动。而这些实践活动慢慢加工成熟成为各种实践技艺，丰富民间娱乐。例如民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。可以把这种丰富多彩、新奇有趣的民间文化与网络广告设计充分结合，给复杂的网络空间增添一些生活气息浓厚的文化艺术。
（五）网络广告设计中传统服饰艺术的应用
我国素有“文明古国”之称，文明的内容包含较广，传统服饰艺术文化便是其中的一种。在服饰艺术方面，我国素有“衣冠礼节之国”之称。我国传统民族服饰艺术是民族文化发展深入人心的重要表现，传统服饰经过时间的洗礼虽然产生了一定的变化，但是每个时代的传统服饰特点都有着自身的特色，无论是朝代更迭、时代变迁还是地域迁徙，都会对传统服饰产生一定的影响。基于阶层不同，还会出现同时期的潮流特点不同。不论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装以及华贵的明清服装，都有各自不可替代的魅力。这些服饰的平面直线裁剪所表现出的二维状态与网络广告设计中的二维图片效果正好相仿，因此也能够更好地体现出广告所要宣传的内容，在一定程度上可以强调立体感，正常的夸张程度和商品形象的实际使用能够为网络广告增添现实气息，同时也能够通过相关传统服饰的特点实现更为深层次的效果渲染。
（六）传统艺术的造型构图在网络广告设计中的应用
现代网络广告设计中借鉴“留白”“藏境”“造势”“造险”，使作品意境深远、回味无穷，也可谓“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。由于网络广告在播放或出现过程中时间较短，占据手机、电脑等电子信息设备的部分也较少，因此需要做到在让人一目了然的同时，还需要让人一见倾心，能够让客户在短暂的时间里进行更加深入的观察和了解。例如木刻年画中的古朴与纯真，皮影简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，所有的设计元素都是人们听说过或见过的，取材于生活，而应用于网络广告设计中，才能让广告作品更加深入人心，引起共鸣，从而达到网络广告的最终目的。
三、结语
网络广告的设计不仅需要相关设计师的灵感和创意，还需要进行一定的文化艺术加工。将我国传统文化元素运用到网络广告设计中，不仅能够为复杂的网络空间带来一些文化气息，还能够使相关企业产品和公益性广告得到更多的关注，为广告传播效果的提升提供强有力的推动作用。我国传统元素与现代化网络广告设计之间有着密不可分的联系。随着时代的发展和科技的进步，我国传统文化将会与广告业进行更加深入的融合，涌现出更多夺人心魄的现代化网络广告作品。
参考文献：
1.唐绍钧,沈德昆.中国传统元素在当代平面设计中的应用[J].美术之友,2008(03):87-90.
服装广告设计范文3
关键词：中华传统美学;广告设计;融合发展;融合方法
一、中华传统美学概述
如果说西方文化的内涵是以理性与契约精神为基础而发展起来的，那么中华文化更多的是以仁义、天道等抽象精神为内核。这其中最具有代表性与总结性的就是儒、道、禅三家思想。儒家思想在中华文明中一直被统治者奉为主流思想，经过千年的濡养，已深深扎根于每个中华儿女的精神之中，其所奉行的仁、恕、诚、孝，也成为当代人审视自己的内心、规范自己行为的主要衡量标准。儒家思想对中国人的影响是方方面面的，其中也包含了对美学理念的影响。道家思想，也可称为老庄思想，讲求的是道法自然，顺应天道。道家的开创者老子提出了“常无为而无不为”的思想，顺应自然，遵守天地间的规律，这种超前的人与自然和谐并存的观念，直至今天都仍有很大的借鉴意义。庄子更是道家流派的集大成者，我们耳熟能详的“庄周梦蝶”的典故，在几千年前就对现实与意识这一深刻的哲学问题作出了思考。此外，堪称我国第一大宗教，人数众多、传播范围甚广的佛教，其主张现世之业死后偿还、因果报应之思想，融于其道法经文中，对人们的思想与行为产生了极大的影响。儒、道、禅三家思想以及其他种种思想流派，共同汇聚成为中华文明的精神纽带，为中华传统美学的产生与发展提供了丰沃的土壤。中华传统美学，就是将我国传统文化融入到美学设计中，形成的一种新的美学观念。它涵盖了文学美学、艺术美学、生活美学等许多方面，在我们日常生活中处处都有体现。在艺术表达上，中华传统美学的独特更为明显。无论是绘画作品还是服装、珠宝饰品等，都包含有传统的美学表达，将美好的品格或者作者的感情以作品表达出来，以物明志、以物喻情。例如中国画家喜欢以梅兰竹菊等具有坚韧品格的事物来比喻君子，表达对他们的赞扬，这是中华传统美学赋予的独特表达方式。在生活哲学方面，中华传统美学对我们的影响更是无处不在。我们中国人的言行举止是克制的，是委婉的，在情感表达上是含蓄而又深沉的。而我们的生活方式追求的是人与自然的和谐，是将我们自己融于环境，而非让环境来迁就我们。这种“顺应天理”的生活哲学正是中国人独有的智慧。
二、中华传统美学对设计的影响
(一)中华传统美学对服饰的影响。国外各大时装秀场，有越来越多的中国元素出现，打破了西方审美的垄断局面，尤其在网络越来越发达的大环境下，许多以往完全对中国没有了解的设计师接触到了中国文化和中国市场，无论是为了艺术，还是为了利润，他们都有意在服装设计中加入中国元素，吸引了国人的目光，影响了世界的审美。当前比较受到瞩目的，是一个致力于将中国传统文化融入服装艺术的国产原创品牌———盖娅传说。它的很多服装将云纹、绸缎、水墨等东方元素与西装、洋裙等西方服饰完美融合在一起，柔美中又充满力量。在巴黎、米兰等世界顶级服装周上，盖娅传说在自己的服装会上向世人展示了如何将中华传统美学与现代服饰相结合，制作出充满诗意又不失时尚感的服装。而在这些顶级秀场出现的中国元素，也使得国人不再将目光一味地放在西方设计上，逐渐认识到我们的传统之美不亚于西方审美，我们的传统服饰值得我们骄傲地推广。
(二)中华传统美学对工艺产品的影响。西方作为工业革命的起源地，在工业品设计上一直处于世界领先地位，当前中华传统美学对我国工艺产品产生了越来越深的影响，出现了富有代表性的作品。越来越多的年轻人进入设计行业后，将传统文化元素与现代工艺相结合，无论是办公用品还是生活用品，在实用的基础上，将诗意与禅意通过设计表达出来，让人有一种心旷神怡之感。比如有一款“花枝入扇”的台灯，将台灯巧妙地与团扇相结合，将扇面作为发光主体，将花枝设计成整个台灯的支柱，让人在使用之外，还能欣赏到一幅充满诗意的图画，可谓实用与审美兼具。
(三)中华传统美学对绘画的影响。国画作为中国绘画的主要流派之一，是中国人最熟悉的一种绘画种类。国画孕育在华夏这片大地上，受中华文化几千年滋养，是最能代表中国人审美的一种绘画方式。由于题材或者技法的不同有着不同的分类，但无论是那种类型，都寄托着作者一定的感情。在东方美学中，无论是诗意亦或者禅意，当作者下笔时就已经在脑海中将所画之物成竹在胸，或通过寥寥几笔的写意手法，或通过工笔细描的写实技法，将内心之感绘于书画之上，使观赏者能够在赏画之余还能细细体会作者的内心情感，这是东方绘画的共通之处。东方画作的风格与西方截然相反，这固然与材料、工艺等物质基础有关，但最根本的区别还在于东西方文化的内核不同。国画无论是写实还是写意，都要讲求一个意境，尤其是写意画，可能寥寥几笔，色彩也不过水墨浓淡而已，却将笔锋线条之飘逸、留白余韵之悠长跃于纸上，如仙音在耳，回味无穷。如国画大师齐白石的《虾》，对于大师来说，也许一幅图画的完成仅仅需要几分钟的挥毫泼墨，但在动笔之前，一定是经过了无数次的临摹，练习与观察。大师所绘的几只游虾不过寥寥几笔，但其中意趣生动，因杂乱而更充满生机，满满的都是作者对虾的喜爱，是中华美学最明显的体现。
(四)中华传统美学对游戏行业的影响。作为传统之美与现代科技的结合，最值得一说的，少不了现代游戏中的各种设计。在现代的许多大热游戏中，设计师为了吸引玩家的目光，也为了将自己的游戏赋予更深层次的含义，往往将游戏的角色设计成著名的历史人物，赋予其一个相对复杂却能让人一眼就明白的身份特征，这种设置方式，使玩家能够更好地理解角色的功能，还会在游戏过程中产生不一样的感官享受。例如，在现在的年轻人中最火爆的《王者荣耀》游戏，设计者将中国历史与神话传说中的许多人物赋予新的身份，设置成游戏角色之一，人物形象飘逸灵动，无论是真实历史人物还是神话虚构的人物，都将其在文字中所描绘的或睿智、或仙逸、或热烈、或可爱的形象以传统风格描绘出来，让玩家更直观地去理解人物，同时也在潜移默化中影响着玩家的审美。游戏的大热促使商家又衍生出了许多周边产品。周边产品本是日韩文艺圈发明的产物，是将与文艺作品或偶像明星相关的物品制作出来，并向粉丝贩卖的一种特定产品，只有热爱并理解其内涵的人才会愿意购买。而目前有许多游戏里角色的服装、道具等做成真人版被玩家购买收藏，这些衍生产品，使玩家们近距离观赏感受传统人物形象与游戏的融合，甚至主动去了解背后的故事与设计理念，并在潜移默化中产生审美的影响。这种商业化模式，打开了文娱衍生品的市场，更是推动了传统美学与现代科技的融合发展。
三、中华传统美学与广告设计之融合实例分析
(一)中华传统美学与电器广告的融合。央视曾经播放过三星的一则液晶电视广告，开场是古色古香的建筑，一位古代女子梳妆打扮完毕后，到外面放飞了孔明灯，到这里为止，画面中未出现任何高科技产品，但图像清晰，布局巧妙，画面优美，将中国古典之美淋漓尽致地展现出来。却在此时，镜头翻转，出现一台液晶电视，其屏幕中正在放送的就是此前出现的画面，这画中画的场景，突显了产品的清晰度，更击中了国人的审美心理。虽然三星作为一个外国品牌，与我们的语言不通，但我们的文化同宗同源，对传统文化的审美相近，才能够使得它完美把握了中国市场的喜好，在设计时，将传统之美与产品完美融合，打开了市场的接受度，为之迎来了巨大的利益。
(二)传统戏曲元素与服饰广告设计的融合。在中国传统美学中，戏曲元素占据着重要的地位。中国传统戏剧有着明显区别于西方戏剧的特征，其中最重要的、最显眼的当属某些戏曲之中的脸谱，这种类似于图腾似的浓墨重彩，将不同角色的特点外向化，使观赏者可以一眼就了解到不同人物的鲜明特征。此外，服饰、表现形式以及思想内核等等方面，都无不体现着独属于中国的韵味之美。如何将戏剧之美与广告艺术相结合，尤为考验设计者的能力。既要保留戏曲的悠长韵味，又要展示现代广告的科技简约，如何平衡把握这之间的分寸，只保留能够打动人心的亮点，使观众眼前一亮，是我们要探索的重点。近几年，在国际上知名度很高的许多潮牌服饰，看到了中国传统文化的发展前景，推出了许多与传统文化元素有关的衣服。尤其是戏曲元素作为中华文化形象的典型代表，备受各大品牌的青睐，设计师们在引领时尚潮流的服饰中添加令人耳目一新的戏曲图案，大受当代年轻人的欢迎，反倒形成一股新的风尚。比如在卫衣上印有传统中国元素舞狮与戏曲中的花旦形象，在西式设计中加入中国元素，是东方美学与服饰的一次完美融合。当然，戏剧美学不仅有表象的服饰妆容等，还有更深层次的文化内涵之美。在当今大量地只考虑如何吸睛抓眼球而粗制滥造的广告行业中，追求传统之美，并将其与广告相结合的形式，逐渐成为一股清流。这种静美的表达影响着当今中国广告界的风气，让越来越多的观众欣赏到高质量高水平的诚意之作，提高了大众的审美水准，同时，也带动了行业的潮流转变，有越来越多的设计者尝试这种风格，相互交流，让创意与脑洞碰撞出更多的火花，大大推动了戏曲与广告的融合，使戏曲美学对广告的影响越来越大。
(三)中华传统美学与旅游宣传的成功融合。各大名胜景区旅游宣传也是一个将中华传统文化与广告相结合最成功的案例，尤其是国内具有悠久历史的名胜景区，随便一个典故都蕴藏着无穷的历史文化，将其人物或风景的来历、生平进行刻画描写，无论是绘成壁画，或者刻成故事，让导游为来到此地的游客细细讲述传统典故，传播传统文化，其饱含的历史底蕴都会成为最成功的广告名片。在许多景区，都有大型的文艺演出场所，其表演的也大多与当地的各种神话传说有关，演员们将虚幻的故事演示成为具象的故事，不仅娱乐了观众，增加了创收，更能够将地方特色展示给世界各地的人，将故事中蕴含的美好内涵传播到全世界。在这些著名的历史人物中，有许多都在戏曲中出现过，如果将这些历史人物也放进戏曲中进行编写，不仅能使名胜古迹更加广为人知，同时也推动了戏曲的发展，可谓是一举两得。
(四)中华传统美学与化妆品广告的融合。与服饰的发展潮流相似，化妆品的广告近几年主打的中国元素也开始增多。随着中国市场越来越大，外国品牌在入驻中国时要兼顾国内的审美取向，在保证品牌质量的同时加入中国元素，以快速打开国内市场。同时，国产品牌抓住机遇，发挥自己的优势，开始大量崛起。以国内的百雀羚为例，其设计理念主打自然清新、纯植物提取，与道家所提倡的顺应天理不谋而合，因符合国人的审美而大受欢迎，甚至作为国礼被国家领导人赠送给外国友人。其产品的外包装也与国际大牌不同，以植物为主要图案，整体风格清新自然，非常契合它的品牌理念，极具东方美学质感。
四、促进中华传统美学与广告设计更好融合的方法
(一)建立自己的品牌。如果我们放眼全世界，去学习那些优秀的设计品牌，会发现能够取得市场认可的品牌，都有着自己独立的风格内涵。例如在服装品牌中，有的主打古典优雅风格，有的主打职场OL风格，有的主打黑暗独立风格;在家电行业中，有的主打科技领先，有的主打平价亲民。无论哪一种，只要坚持住自己的品牌价值，都有自己的受众。如果要促进中华传统文化与广告设计更好地融合，那么设计师要有属于自己的领地，确定自己要走的路线，并将这个价值理念一直坚持下去，最直接的途径，就是建立自己的品牌。品牌的建立，会成为设计者最大的保护区，在这个保护区内，设计者可以不被过多地干扰，静下心来做设计，坚持自己的风格，将传统美学与广告设计做大量的尝试，从而不断提升自己对传统美学的认识和对设计的理解。
(二)尝试与新兴产业结合。广告设计从来不是一蹴而就的，每一个完美设计的背后，都是无数次的修改，无数次的否定。要想将中华传统美学融进广告设计中，并使其被观众所接受，那么就需要设计师们大量地重复地、不厌其烦地进行一次又一次的尝试，在每一次尝试中都找到要修正的点，不断地将两者靠拢，最终寻找到美学与设计之间、艺术与商业价值之间的平衡，使美学元素融进广告内涵中。目前依托于网络，大量的新型产业被催生，特别是在年轻人当中流行的各种视频软件，占据了其大部分的休闲娱乐时间，那么作为设计者，我们可以将传统美学与这些视频内容相结合，制作出既符合年轻人取向，又充分展现传统之美的高质量内容，使广告也变得更加有质感。只要内容够优秀，中华传统美学也可以成为时尚潮流。
服装广告设计范文4
一、黑龙江地区图形元素特点
广告的图形是广告传播中不可或缺的基本要素之一，它的特点是一目了然、简明易懂、只需意会不必言传、没有语言国界的要求等。作为有地域特点的广告设计风格，一定要充分表述该地域整体突出的特色图形，通过广告图形表达的元素特征要极力融入地域文化特点，这才是成功的作品，同时还要起到对本土的宣传作用，具有双赢意义。黑龙江省位于我国最北端，是最冷的省份，冬季漫长是最大特点，皑皑白雪几近半年时间覆盖驻足于东北平原，使得黑龙江省的自然景观以白色调定格于整个大地、树上、房上，这是其最独特的自然景象，因此白色与雪成为最为直接表达的图形基本要素，从而体现地区特征。除白雪以外，房檐坠掉着晶莹柱状的冰溜子，窗玻璃结着晶莹剔透的冰花，户外所有的人口中呼出长长的白色哈气———在睫毛上、棉帽上、围巾上形成一层层白白的冰雪，这些自然景观产生的视觉图形会给任何受众者带来强烈的东北极寒特征的冲击。从自然景象中延伸出的的有的黑龙江地域文化背景和生活习惯，例如庭院前积堆的活灵活现的雪人、男童们滑着雪爬犁、马拉着冰爬犁等等人文景观；其发展的最高艺术表现形式是以省城哈尔滨为代表的、影响广泛的雪雕节、冰灯节等独有的大型节日活动，2013年哈尔滨的冰雪大世界就是以《梦幻的迪斯尼乐园》为主题，雕刻出栩栩如生动画的冰雪王国，各种大型建筑和人物形象都是冰与雪的艺术杰作。凡此种种都俨然成为中国东北黑龙江最耀眼的标签。另外东北极具特色的戏曲《二人转》，男女结对，大步流星地边唱边跳；还有起源于田间地头的东北《大秧歌》，舞姿大气、豪放、随意。独具特色的东北二人转已经被国家列为非物质文化遗产。黑龙江人的宗教信仰大多起源于对萨满教的影响，也就是今天的满族。宗教的信仰主要追求精神上的寄托，追求真、善、美这种对事物的一种物化。而这一宗教信仰遍及东北三省的辽宁、吉林和黑龙江。因此，东北地区的人们对一些色彩、纹样上的喜好与习惯或多或少留下萨满文化的印记，所以在宗教相关民俗对东北特色图形的影响中萨满教的文化是必不可少的来源。这一宗教主要通过服装纹理、式样、生活习俗对东三省地区的民族有很大影响。从服装的纹样来看，萨满的服装一般来自于对大自然的崇拜，并且他们对天空中翱翔的飞禽类和具有足够力量的大型走兽类动物也产生着浓烈的崇拜之情。因为对这些动物的特殊的崇拜之情，导致萨满人在服装选材与服装装饰的纹样上都采用这些动物的羽毛、皮毛等动物部分进行服装的取材，其目的无非是通过此种表达形式从而受到这些被崇拜动物的庇护，得到他们的保护而是自身平安健康。在从萨满教的生活习俗上看萨满人一般在各种节日和婚葬嫁娶等具有代表性的日子里会采取祭祀活动用来祭奠祖先、神灵或是为了庆祝节日手拿臂杖身穿与动物有关的服装脸部画上具有动物特点纹理的油彩进行跳舞等民间活动。另一方面，黑龙江地区受到俄罗斯文化的输送的影响，也有许多人信奉东正教。闻名遐迩的省城哈尔滨的索菲亚教堂等诸多教堂，以及哈尔滨大街上矗立的纯正哥特式建筑、犹太建筑等等，造型孤冷安静，犹如置身于欧洲，因此哈尔滨有“东方小巴黎”的美称。整个漫长冬季，当地的人们喜欢在一望无际的冰封江面上凿出冰窟窿，在里面捕鱼，冰面上冰雪交融，捕鱼的人与活蹦乱跳的鱼在自然环境中动静结合，相映生辉，场景简单且颇具特色。每当冬际，白雪覆盖的院子里和房顶上到处悬挂着黄橙橙的玉米棒，家家户户的院里一串串大红灯笼热烈而和谐。总之，黑龙江人文与自然风光的结合映出一道独特亮丽的风景线。黑龙江土地肥沃，面积广大，人口密度低，在农村的黑土地上用来种植小麦、大豆、玉米、土豆等农作物。而在城市，工业方面黑龙江地区以煤炭、钢铁、石油等重工业为主。黑龙江人形体身材粗壮高大，性格豪迈大气。这与寒冷的气候和民族遗传有关，这一特征造就了该地域人们从衣食住行等生活所需的几方面都会不知不觉的偏爱于色彩的几种明度，但通常色彩明度表现主要特点都为明度的反差比较大且都是以重色为主调。这些都决定了在设计风格上尽量彰显粗犷、宏大、线条清晰的图形风格。
二、黑龙江地区色彩元素特点
寒冷地区的人们在历史长河的日积月累中逐渐习惯了深色调的明度，低调的色彩会给人扎实厚重的感觉，这符合地区特色。同时又具有相对于我国其他地区少有的豪放简朴的性格特征，因此运用明度较强烈的反差作为衬托不失为一种较好的表现手法。因此，在重色基础上，配以明度偏高的色彩以形成鲜明对比。该地区人们最能接受的基本色彩是冷色调的蓝白两色，因为蓝色和白色是象征天空的颜色和冰雪的颜色，比如漫长的冬季，黑龙江省几乎都是蓝天衬托着金灿灿阳光的晴天，天高云淡，人们头顶蓝天在结冰带雪的江、河、湖面上捕鱼的素雅静谧的景象。黑龙江人常常自觉不自觉地用鲜艳的颜色点缀与调和大自然的素雅颜色。比如冬天，家家庭院里白雪覆盖在房顶上，在房檐上到处悬挂着黄橙橙的玉米棒，同时用一串串鲜红的大灯笼挂满庭院。夜晚，在红色灯笼包裹下透出的金黄色灯光———帝王黄色与中国红色一同映照着天穹，使得本已寒冷的气氛中跳出热烈、温暖的情调。东北特有的地方歌舞《二人转》，演员身着翠绿色的戏服，手持粉红色的戏扇；或者身着鲜艳的粉红戏服，手握翠绿色戏扇，犹如在千里冰封的大地上长出五颜六色的鲜花。还比如黑龙江的妇女们身着大花大朵的棉袄，在冬天头上扎着鲜艳抢眼的红色或绿色头巾和围脖，给人以素艳结合、冷暖协调、静谧与热烈交织一体的色彩情感感受。在广告图形的设计风格中，色彩的运用就如同人们身上的服装，第一直观感受与视觉上的冲击力至关重要，因此正确运用色彩搭配，能够让众人一目了然，很容易解读出其中的一书语言，并通过色彩对比与互补色，作者所要表达的内涵就会清晰地跃然纸上。那么，针对要突出黑龙江省地域特点的广告设计风格，大多会以浩瀚的蓝天或者以一望无际的白茫茫大雪的蓝、白颜色作为背景色，再以鲜艳的大红大绿或者大花大朵来突出，作为点缀和中和的色彩，极具北方特色。合理的色彩搭配无疑会突出广告的艺术效果，色彩本身是视觉最为敏感的元素之一，广告设计中必须搭配色彩。冷色、暖色、明色、暗色之间的轻、重、多、少的渲染更能体现创造者的艺术格调和品位，正确的搭配可以使广告宣传效果增辉很多。就黑龙江地域而言，银、白、蓝的底色搭配艳丽的红色绿色，非常符合当地人群的审美观点，同时也能解读出东北极具特色的风土人情。
三、结论
服装广告设计范文5
关键词：摄影;应用;广告设计
美国艺术评论家苏珊•桑塔格在《论摄影》一书中说道：“摄影就是在滤掉世界的过程中，将之全然变为精神层面的物件。”自美国人莫尔初创了摄影和广告相结合的雏形以来，摄影就开始充分发挥它在主观意识欣赏领域的关键性作用，并逐步演化为广告在媒体平台上实施投放与传播的重要助力。随着摄影后期制作周期的不断缩短，摄影在广告信息传达的重要地位也日趋稳定。由于广告设计当中的诸多视觉元素需要通过摄影技术手段来实现，而广告的魅力也需要通过摄影获得的图像来向受众展示宣传，因此，摄影技术手段和表现力的创新和提升，无疑会带动广告设计以及摄影作品销售效益的迅速增加。摄影的图形图像也可以和广告文案相结合，从而使摄影作品理念可以借助艺术手段，清晰直白地展现在消费者视野中。因而，广告设计者应当在遴选宣传方式的过程中，将摄影投拍的真实直观特征和虚拟感性特征有机结合起来，进而在平面设计过程中充分引入视觉元素，并根据不同的投拍情景，采取多种拍摄技巧，继而引发消费者内心的心理认同和情感共鸣，使商品的形象和推销模式都能得到受众的欢迎。
一、摄影是艺术创作的一种手段
摄影是一种语言，一种与图相连的语言，有黑白的、彩色的、细腻的等表现方式，摄影师用这种语言来与世界交流。摄影是艺术创作的一种手段，艺术家不是表现这个世界的本质，而是表现人与世界关系的本质（贡布里希）[1]。唯有创造是艺术的本质（罗曼•罗兰）[2]。那么，摄影要如何启动创造又如何成为一种思想文本？《论摄影》中的观点认为摄影是观看的盒子，人们能在这盒子里看到人性，看到人心还有更多东西，是颠覆美也是发现美、创造美，而摄影也可以作为一种毫无功利性的技术来探讨单纯的美学。摄影作为一种锻炼思维的方式来不断重复，进而进入一种哲学状态。当摄影成为结构主义哲学的运动，那么我们将会从摄影中获得更多的可能。一旦进入结构主义的体系，当一个人开始拍摄时，就是一个具有伟大特征的摄影实践。为什么说这个动作是伟大的？因为这个过程是原来也没有发生过，以后也不会再来，这很像中国的书法和美国的爵士音乐，是即兴的发挥，过程中每一个想法都是有作用的，每一个动作都是必要的，不断捕捉、不断调整，在快门按下的那一瞬间，作品就产生了。而最终产生的作品并不重要，得到作品的规律或机制才是最关键的。探索事物认知和创造的规律是结构主义的核心要义，即不在乎艺术作品最终是什么，而是找到产生作品的规律是什么，出发点和行动本身是最重要的，只要启动，就能在其过程中收获。当相关技术全都在作品中得以体现，摄影的文本将比语言更有沟通力量。摄影是以画面来呈现的，绘画也是，绘画的历史有几千年，而摄影的历史只有几百年，二者都在展现美。古希腊哲学家亚里士多德说“美比历史还真实”，历史是人类生存现象的记录，历史也是人类时间的概念。从古至今，人们从不会断的欲念、愿望、理想，一直往前延续着、发展着、变化着，但真理是从不会改变的，真善美古时候是真理，到今天一样还是真理。而广告的真理就是信息的传达，所以大学广告设计系设立视觉传达专业，是要让人们对新鲜的事物保持兴趣，这是最重要的。
二、摄影是广告设计的一种表达方式
摄影是广告设计的一种表达方式，拍摄的时候针对不同的使用情况采用不同的构图方法：当被拍摄的物体为山河、建筑、人物时，用横位构图表现稳定性和宽阔感，用纵位构图表现深度和高度感；拍摄类似于三角形的景物时，可利用三角构图的方式，通过三角形在画面中不同位置配置，表现稳定感、跃动感和高度感；当物体明显对称时，可以采用对称构图法进行拍摄；拍摄河流、道路、城市、桥梁等通常情况下采用S构图或是斜线构图，以此来体现广阔感和动感；黄金分割法构图可以运用于任何被拍摄的物体，将被拍摄的物体放在分割点或者线上，将构图进行平衡，突出被拍摄的物体。此外，光线是摄影的灵魂，针对不同的情况，使用闪光灯还是使用自然光也是必须认真考虑的，闪光灯下拍摄的人或物会有更精彩的细节，特别是拍摄运动的人或动物，闪光灯更容易捕捉到感人的瞬间。当人物或者是小范围的自然景色处于逆光、侧逆光或者是周围的光线强于被摄物体的时候，采用昼间闪光灯曝光补偿；通过曝光补偿拍摄人物等静态物体时候，利用闪光灯来体现作品的立体感；在室内灯光下或者城市灯光夜景进行拍摄的时候，可以利用夜灯制造肉眼看不到的独特的氛围。无论是构图的方法还是拍摄的思路，都将根据广告目标的需要来定，必须是有逻辑的，且根据未来广告使用的媒介来确定。比如，照片为什么是黑白的？为什么是彩色的？为什么是这种尺寸？还有，要用多大的焦距？清晰度如何？对比度是强还是弱……广告的核心是立意和主张，这个主张需要何种精神、气质、氛围和色调，都要紧密地围绕广告主题，要把最重要的卖点、吸引点放大，引起人们注意而使其产生更大的兴趣。
三、摄影的艺术表现手法在广告设计中的运用
根据法国电影理论家安德烈•巴赞所提出的“影像本体论”观点[3]，数字影像作为一种艺术，并不一定要符合主观上的真实。事实上，它应当归属于内指性的精神范畴的产物，且同人们的内在真情实感相吻合。此外，摄影往往兼具表现现实微小细节与超现实的虚幻境界的双重能力。而这种艺术表征也赋予了摄影贴近艺术理想和“虚拟真实”、吸引迎合大众审美观念的能力。此外，由于广告本质上是一种大众传播和宣传商品信息的活动，因此广告在借助报刊、广播、电视、电影、路牌、橱窗、广告牌等媒介进行刊播宣传时，也要求宣传画面具备强烈的视觉冲击力和刺激性，而相关的创作构思和情景设置则需通过摄影的多种艺术表现手法来最终完成。诸多艺术表现手法都能在广告设计当中得到良好的运用，其中，较为典型的艺术表现方法主要包括拼贴解构法、怪诞夸张法以及诙谐媚俗法三种。首先，由于当代大众的审美不再局限于对现实中美的简单反映，艺术家往往采用打破惯有形象、通过碎片重组的方式，创塑出不符合因果逻辑及时空观念的非理性的蒙太奇形象。广告设计者也沿用了这种方法，他们往往通过反常的、不合惯例的陌生化符号传达摄影作品理念。其次，由于现实生活中的诸多事物难以清晰、明确地传达摄影作品理念，因此，设计师往往采用夸张、变形、具有新奇个性的方式，使事物的特征无限放大，进而使人们能够从全新的角度审视摄影作品，并由此重塑人们的消费观念和消费需求。最后，由于广告设计主要面向广泛的社会群体，因而它必须主动迎合社会观念，而一些陈腐的道德理念和价值观显然无从满足功利的目的。因此，以波普艺术家为代表的一大批商业艺术倡行者开始对广告的风格和视觉效果实施整改，利用通俗媚态的个性化摄影方式对广告进行精巧处理。波普艺术家利用丰富的社会调查经验，成功采用艺术表现方式引导大众消费心理的衍变，也为摄影艺术和广告设计的融合提供了宝贵的借鉴。
四、摄影技术在不同题材广告设计中的整合应用
由于平面广告设计往往针对不同领域的商品和消费者群体，因此，广告设计的目的也是充分体现商品的直观性，并使之能够吸引消费者购买，但并不是为了推销而设计，而是为了引起更大的兴趣。摄影则可以通过艺术表现形式，通过巧妙的光色处理和场景创建，充分发挥广告创意的重要解构作用，进而使商品的品牌形象成为可视化的视觉艺术。而在多元化的消费环境当中，不同的消费对象也流露出不同的消费需求，因此，广告创意必须结合所销售商品的摄影作品，做出新颖独特的构思和创意，这样才能给消费者留下深刻的印象，从而使广告在具备艺术内涵的同时实现宣传促销的目的。从创意构思和摄影技巧的角度来看，不同商品突出的主题和主要的创作元素亦存在较大的差异。例如，饮品类广告主要应当贴合当下功能类饮料的流行趋势，着重在摄影中凸显饮品的营养均衡性和富含矿物质的特性，或是健体提神的功效。而食品类广告则应摆脱单纯饱腹的局阈，着重对食品的色香味进行描摹，这也需要摄影者采取暖色系的光源，从而使食物的新鲜程度能够清晰展现。服装类广告主要应突出服装的造型特色，并应当进一步暗示服装的面料、质感等实用性的特征，其中，时尚的要素尤为关键。而汽车、家电则应当符合大众的消费需求，从细节上赢得客户的好感，让人产生幻想，感觉到能拥有产品就会得到幸福。房地产行业则应当重点对周边的环境和房地产本身的升值空间进行描绘，并采用别致独特生活方式的摄影风格来揭示这些卖点。在对珠宝品牌进行宣传的过程中，可以通过模特和海边的风景来衬托珠宝所蕴含的价值以及品牌所倡导的浪漫时尚气息。
五、摄影对广告文案的辅助性效果
广告文案是以文本形式呈现的对已有的设计和创意做出的准确明晰的文字化表达，它和图片形式同为平面广告的重要组成部分，都可以对广告信息的传递产生关键性的作用。通常而言，相较于摄影图片，广告文案能够更明确地传达广告设计者的实际意图和摄影作品的竞争优势。然而，消费者往往存在着学识和素养上的差异性，复杂的广告文案往往难以吸引他们的关注，甚至还可能对消费者产生消费误导。此外，文案形式上相对枯燥晦涩，难以在消费者脑海中留下长久的印象，与广告的预期目的不相符。因此，广告文案必须依靠摄影的外在辅助才能真正发挥内在的作用，达到准确沟通信息的目的。商业摄影往往贴合实际生活，同时通过图形、文字、色彩，甚至以二维形式展现出声音、动态效果等来表达商品服务信息，这也使得消费者能够迅速明确广告的内蕴信息，并且也使受众由于认知、理解力的差异所带来的影响程度降低。此外，摄影也通过图片、色调等视觉元素，对广告文案中的内容进行变相的展现，从而以更形象的方式传达广告文案包含的信息，也能够便于消费者尽快理解广告的实际内容，从而对广告文案起到关键性的辅助作用。如在展现一个海边禅意风格的度假酒店时，可通过加入具体细节，如通过一枚海螺体现海滨风光的魅力；通过精美的瓷器来展现酒店内部陈设的精致；通过茶具表现酒店的高档服务……以细微的景物和巧妙的光影设计，将细节放大，从而让人们能够窥一斑而知全貌，对整个酒店所具备的地域文化和高档品质进行遐想。
六、摄影对广告设计发展趋势的影响
由于当下的数字化趋势和互联网的广泛应用，摄影界也开始出现了图像抓取、数字采样等新型术语，这些术语在折射技术革新的同时，也表现出了广告摄影在信息传达方面的多维度趋势。由于人们已经打破了获取信息的地域性影响，因此实时通讯已经成为可能。为了满足人们超前的意识以及对科技的需求，广告摄影也开始纳入诸多数字革命的科学成果，以网络构建平台，以多元的方式传达视觉信息。例如摄影界的虚拟现实技术，即通过流动性影像增强人们的印象，从而使人们能够在身临其境的场景中接受大量货品信息，从而使客户更容易在心理上接受销售的产品。这种前卫大胆的设计也广受瞩目。广告摄影一直以各类媒体作为主要传播载体，因此，新媒体时代的广告摄影也在视觉表现方面实现了创新发展。在广告设计方面，摄影开始通过多媒体技术，将语言文字、声像图形等有机融合在一起进行传输，从而使广告设计的表现性和影响力得以增强。此外，在设计理念上，摄影也已不是单纯还原现实的技术，逐渐发展成集科技、文化和艺术为一体的多元化社会活动。它充分利用各种媒介平台开展综合的设计，并且使广告设计可以囊括多种新型材料、采用多种新型技术，进而为客户提供焕然一新的视觉新世界。由于传统的平面媒体是以静态的纸质印刷为主要媒介，因而相关的影像拍摄也多采用静态的图像。然而，由于当下互联网技术的不断发展，人们的阅读方式已经悄然改变，信息化平台为人们提供了多元的汲取各类信息的渠道，而静态阅读的局限性也日益凸显。因而，有人甚至一度感慨这是一个“自拍和自拍杆”的时代。而这也为商家的广告设计提供了更为丰富的形式，设计师要迎合时代要求，改变原有的平面静态设计，从娱乐和休闲角度出发，对静态的摄影元素进行动态化的处理。当下时兴的互联网广告亦大多可归为动态传达的范畴。可以说，动态化的影像处理实现了人们的在线交互，并且使广告设计形式变得更为生动形象，从而适应了当下快节奏的阅读模式，使设计元素能够综合感官要求，从愉悦视听的角度进行导读，进而赢得用户对商家的产品设计的青睐。
七、结语
20世纪末以来，随着互联网科技的不断进步，信息社会对摄影的衍生和传播方式产生了深刻、长足的影响，而数码相机和电脑科技的配合运用也逐渐成为新型摄影的标配形式。当下，摄影在广告设计中的作用，不仅是简单地在视觉层面上产生影响，而且涉及总体设计中的各个环节。而现代的广告设计也引入了新兴科技，使得传播媒介和平台都有了革新性变化。此外，摄影也在反映设计理念、后期制作手段等方面，逐渐成为广告设计的变相书写形式。可以说，广告设计是摄影发展的动力，而摄影技术的发展则对广告设计的革新产生变相的推动作用。目前，摄影作品开发研究的企业通常情况下采用的是通过文案以及摄影的方式对广告产品进行宣传介绍，广告成为消费者了解摄影作品的重要途径之一。除此之外，广告还用于宣传一些商业或者非商业活动。总之，广告已经普遍存在于人们的生活中，成为人们获取信息的一种途径。如何提高广告的质量成为商家和广告制作人所共同关注的问题。视觉传达专业的师生，在平时的学习过程中可以通过观看摄影广告制作的典型案例树立摄影广告意识，定期进行实践，安排课题广告，以小组形式独立策划拍摄完成，以此来调动积极性，并熟练掌握相关技术知识，以此认识到摄影艺术与信息技术的结合正是广告宣传的不二之选。
参考文献：
[1]贡布里希.象征的图像（贡布里希图像学文集）[M].南宁：广西美术出版社，2015.
[2]罗曼•罗兰.约翰•克利斯朵夫[M].傅雷，译.北京：人民文学出版社，1957.
服装广告设计范文6
1、逆向思维的含义
逆向思维就是用非常规的方式来思考疑问,对事物本身的作用进行积极思考的特点。让思维以相反的方向,深入探索疑问,建立新思想,创建一个新的形象。当大家都向着一个相同方向的思索,你自己却向与之相对的思索,这种思维方式被称为逆向思维。大家通常喜欢按照习惯来考虑疑问和寻求解决方案。事实上,对于一些疑问,特别是一些特殊的疑问,从结论向后推,从解决方法返回已知的条件,返过去认为可能使事情变得更易于解答。
2、逆向思维的特点
普遍性的特点：逆向思维有其在不同领域中的适宜性,包括相互矛盾而又统一的规律是普遍适宜的,因此有一种逆向思维角度;批判性的特点:逆向是与正向对立的，正向是指普遍的、一般的、大众的或习性的想法与用法。逆向思维,是有悖于普遍规律的,是一个挑战普遍规律的。它可以摆脱一般的心态,去除由常识和自定义所引起的模式识别;新颖性的特点:规行矩步的思维方式和按传统的解决方式虽然简单，但容易使思维死板，摆脱不掉惯性的枷锁。逆向思维能够很好的克服这个难题，通常会出奇制胜。
3、逆向思维的优势
逆向思维优势一：在平常生存活动中，普通思想的疑问没有解决的方法,使用逆向思维可以很容易的获得结果。逆向思维优势二：逆向思维会使其独出心裁，在别人察觉不到的地方寻找突破口，从而一击制胜。逆向思维优势三：逆向思维是各种各样的方法中解决疑问的最好的方法。逆向思维优势四：一些困难在生活中从逆向思维使其简单化,这样得到一举两得的效果。逆向思维优势五：逆向思维擅于运用在各个收益型领域。如：房地产、股票等等。逆向思维优势六：逆向思维最宝贵的价值是一个挑战人类的知识,在原有基础上能够加深了解和起到加强力度的作用。我们在生活和工作中都应该有意识地使用逆向思维,这样才会有更多出乎意料的结果。
二、逆向思维的分类
1、真实诉求的逆向思维
真实诉求就是不添加任何修饰符、真真切切的传递产品信息。在我们身边随处可见的。例如：我们逛街时经常会看到一些服装店门前会写到：“店内服装超低价出售，降价原因：1、因存放时间过长，款式些许过时；2、年末大清仓，周转资金。”其实这些是使用反向思维方式的广告。虽然这是事实,但却有很多人买。实际的情况是什么就如实的说出，不欺骗隐瞒购买者，这样说出来的话更让大家相信，能感受到卖者的诚意真实，购买者才更放心的购买。
2、幽默风趣的逆向思维
这一类广告比较有艺术感，比较幽默风趣，这样不但能使大众轻松的了解商品的全部外观，而且还能被人们记住商品特别之处。例如“：百威”广告中两罐啤酒是人格化,戴着墨镜和耳机在海中冲浪的一对夫妻,享受美丽的生活。美丽的图片非常引人注目,清澈湛蓝的水,感受海风击中幻想脸的微风,喝百威啤酒的味道和感觉的创造性表现在感情上能引起购买者的共鸣。让购买者更容易接纳,特别是受到青年购买者的青睐。
3、缺点逆向思维
缺点逆向思维，进而指出的缺陷被认为是大众的,用创意来解决。例如:日本的优衣库服装品牌,优衣库是众所周知的产品表面上没有任何图形标志,在它的里面衣服标签标明衣服的面料成分和写它的褪色现象。反而不让购买者感觉到反感,却可以让人感到很真诚。
4、正话反说逆向思维
正话反说就是使用讽刺的说法。实则是作为真正的赞美，在这个过程中通过调侃自己,来展示产品。这是一种自信的,一种幽默和智慧的。例如“:天津狗不理包子”就是用带有这种的方式来招揽客人,客人将看到后会认为这样一个包子怎么个难吃法呢？于是抱着试试的态度去购买，它起到很好的宣传效果。
三、逆向思维的培养方法与发展趋势
1、如何培养逆向思维
思维自身是包含两面性的，从这到那或从那到这就是思维的两面性。把其中一个方面称做顺向思维，其相反就称为逆向思维。逆向思维并不是违背常理的，仅仅只是打破常规，帮助更好的解决问题。因为大家熟悉的疑问，通常会成为固定思维。逆向思维冲破了固定思维的禁锢，带有创新，往往给人眼前一亮的感觉。在思考设计中，设计师使用心理逆反来改变思维方式,强调把观众的实质性的缺点与优势对比,通过这种手法来触碰到购买者心理,比较传统的设计手法可以更好的达到预计的结果。独特鲜明的当代广告很容易脱颖而出。观众不会轻易的接受任何无创意的广告,我们必须有创意，才可以使购买者接受并有购买欲。没有个性的广告只会被淹没在历史的长河中，不同个性的创意广告是吸引购买者,能够征服购买者。根据一般的想法,有时设计的广告作品往往缺乏创造力。如果没有任何想法去搞广告创作,您可以尝试使用逆向思维方法打破僵局。使用逆向思维来对非主观事物进行加工制造从而取得相应的形变,设计出不同的体现方法。广告和传承绘画体现方法不同,必须通过开拓创新,在大家普遍的思想的基础上体现出来。
2、逆向思维是广告设计中的必然发展趋势
在广告设计里,广告是发挥作用来改变购买者的想法和行为,这需要通过结合别的策略来实现销售。许多企业希望广告成效可以立刻达到想要的效果,但通常很难达到。所以,在广告极大削弱商业信心之时,创新的广告是至关重要的。广告随处可见，可是都大同小异，大家的视觉已经疲劳，需要有新的东西来刺激大家的感官，这就说明广告面临着一个新的抉择。盲目从众是不会长久发展下去,当今科学在不断的进步,大家的生活也发生了变化,不仅仅是一个简单的满足一日三餐的温饱疑问,大家想丰富自我的生活,就衍生出了逆向思维，它取自生活但又高于生活，这样就更易被认可。随着社会发展需要的多样性,广告产品更新的过程中,传统的广告模式已经逐渐退出了历史舞台,它将需要找到一种新的方式来宣传。只有通过逆向思维可以改变,从而赢在惊喜。销售品之间的差距变小，很难找到突破点，对于设计者要做到作品的独特，能让购买者注意到就必须有突破。这就要做到思维不能被禁锢，使用反向思考使用意想不到的想法,使作品表达的出神入化,让人难以忘记。现如今广告发展迅速，利用逆向思维设计更可以超越传统的创意并更能起到超乎凡响的结果。
四、结语
服装广告设计范文7
关键词：民俗艺术图形；平面广告设计；传统文化
中国的传统文化具有十分深远的发展历史，其中蕴含了多种多样的民俗艺术，这些民俗艺术经过世代改革和积累之后，形成了大量的民俗艺术图形。这些艺术图形是建立在客观人、事、物的角度进行提炼设计出来的，与人们的生产生活息息相关。与此同时，也逐渐向文化领域以及第三产业领域进行发展，因此在当前的新媒体环境下，平面广告设计领域也逐渐与民俗艺术途径相融合。因此探究民俗艺术图形在平面广告设计中的实际应用方式以及具体价值，不仅是本文论述的重点，也是进一步提升民俗艺术图形社会影响力的重点研究课题。
一、民俗艺术图形在平面广告设计中应用的现实价值
随着互联网体系的发展，当前在文化全球化的发展环境下，我们的生活已经发生了诸多的改变，而新媒体是为人们的生产生活带来巨大便利的重要体现，新媒体呈现出了多样化和实效性的特点，是我国落实艺术传承和文化传承的重要载体，因此在新媒体广告设计的过程中融入中国民俗艺术图形是传统文化发展的必然途径。经过这样的融合发展，能够进一步发挥民俗艺术图形的文化传播价值以及文化底蕴，同时也可以为新媒体广告设计提供更加多样化的选择，能够借助传统文化的加持，增强品牌影响力，实现现代审美和传统审美的有机结合，打造企业经典，可以实现新媒体发展和传统文化传承的双重目的。
二、民俗艺术图形在平面广告设计领域中的实际应用
平面广告设计的领域多种多样，和人们当前的生产生活各个方面都有联系，因此民俗艺术图形的应用载体也趋于多样化。平面广告设计需要具有一定的创意，同时平面广告设计需要根据实际情况进行设计，民俗艺术图形在平面广告设计中的应用，为平面广告设计增添了新元素，对提升平面广告设计的品质，实现广告设计多样化方面都起到重要作用，对提升平面广告设计人员的创意起到保障作用。广告设计人员的创意对广告的质量，提升广告的品质都起到重要作用，民俗艺术图形在平面广告设计领域中的实际应用提升了广告的品质，对企业的宣传起到促进作用。与此同时，我国的传统民俗艺术图形多种多样，使人们在生产生活过程中不断积累并且进行艺术加工形成的主体元素，它蕴含了中国文化体系中的悠远历史和极致韵味，在当前的平面设计领域中有极强的应用价值，因此具体来讲可以从以下三个方面进行代表性分析：
（一）饮食领域平面广告设计的民俗艺术图形应用。随着人们生活方式的改变，对于饮食的理解和创新已经逐步成熟，在单纯追求温饱的同时，更追求营养精致和健康。因此当前在平面广告设计过程中，也始终是占据主体地位的重要组成部分，而宣传形式也在进行不断的创新，为了进一步吸引消费者的眼球，全面打造多种文化相融合的饮食广告设计体系，必须要综合传统的民俗艺术图形进行融合性分析。例如，当前家喻户晓的筷子符号已经成为饮食平面设计中经常用的重点元素，与此同时，具有极强传统民俗色彩的印章，图形也成为了美食节目宣传中的必要成分。首先，这些传统民俗艺术图形的应用，能够进一步提升整体广告的平面视觉效果，更加直观易懂，民俗艺术图形应用直接明了，用户对其有一定的了解，设计人员在设计的过程中直接引用民俗艺术图形，更符合现代广告设计的需要，对提升广告的美感，能让用户了解广告的创意，符合现代广告设计应用的需要。其次，这些民俗艺术图形涵盖了中国饮食文化的精髓，是发展过程中逐步积累下的典范，能够进一步提升平面广告的文化底蕴和社会影响力，不仅能够凸显饮食品牌的社会形象，也可以实现产品的重点突出起到事倍功半的效果。中国的饮食文化历史悠久，在设计中国饮食文化的广告过程中，引入民俗艺术图形是为现代广告设计增添了新元素，对广告设计品质的提升起到保障作用。民俗艺术图形丰富，根据中国饮食文化宣传的重点进行选择，对提高广告宣传力度，吸引用户都起到重要作用。在中国饮食文化广告设计中引入民俗艺术图形提高了广告创意，提升了平面广告设计品质。
（二）服饰领域平面广告设计的民俗艺术图形应用。在社会主义新时期，新媒体领域的发展进一步推动了多领域的文化融合，由中国少数民族文化体系打造的多样服饰领域已经成为了大众文化选择的主要形式。人们对于美的追求，更进一步，有了更加精准的目标，因此在服饰品牌的平面广告设计过程中，更加追求独特性和创意性。但是这种创新并不是凭空捏造的，而是要建立在既有的文化体系和文化元素的基础上进行二次加工，进一步凸显文化体系的重要影响力，同时也要凸显服饰产品的个性和风格。因此在服饰领域的平面广告设计过程中，所采用的相关元素都需要为整体的服饰产品而服务，同时也要符合当前的社会文化环境以及生活环境发展趋势。从视觉角度来看，当前服饰平面广告更重视色彩的搭配和线条的美感，那么必须要合理的设计，相关图形元素的组合和搭配方式，例如服饰品牌单农在进行平面广告设计的过程中所采用的民俗艺术图形，是建立在该服饰品牌自身理念和布料以及相关工艺的基础上进行提炼的，该服饰品牌面向大众，以复古风格为元素打造现代旗袍、礼服等系列的服饰。在选择民俗艺术图形时，利用了中国的“墨”作为主体，黑白对比意为层次分明，墨的晕染更彰显了服饰的魅力，这种将实体进行抽象化的艺术图形选择，更凸显了整体服装品牌的底蕴和神秘感，同时利用实体的刺绣图形作为服饰广告的附加元素，通过刺绣线条的合理搭配，不仅体现了中国传统技艺的高深莫测，也体现了服装设计过程中的相关工艺和技巧，两种元素的搭配运用，不仅让整个平面广告的质感提升，也真正突出了服饰的实际质量，对于提升品牌的经济效益有一定的促进作用。
（三）娱乐领域平面广告设计的民俗艺术图形应用。娱乐领域涉及到的分支众多，例如音乐、舞蹈、书籍等文化产业，又涉及到了旅游、消费等第三产业。这是当前与人们的实际生活关联最大的领域，同时也是平面广告设计必须要落实创新的重点环节。在娱乐领域人们对于产品的消费观念以及消费选择会受到视觉听觉以及情感认同的影响，这其中的视觉便是建立在平面广告的基础上提炼出来的。若娱乐类别的平面广告设计符合人们的审美认知，能够起到心灵共鸣的作用，便能够增加消费者的选择几率，可以有效提升领域内的经济效益和受众性，因此在娱乐领域平面广告设计的过程中，必须要建立在地方风俗、产品实用性、消费者心理认知、大众文化体系等元素的基础上进行选择和提炼，要合理的进行色彩、符号、形象、线条等元素的搭配，不仅能够起到宣传功能，也可以进一步凸显文化产品的实际本质和内涵。例如，在某旅游产业进行自身的民宿宣传时，首先分析了民宿的实际地理位置，民宿为山区酒庄，依山傍水，景色优美，为了凸显山水的灵动，选取了中国文化艺术体系中的青花瓷作为主要的设计理念进行艺术加工，利用青花瓷的柔和线条和青色基调，凸显山水相依，同时也描绘了淡雅清新的环境特点，再配合上中国传统写意画的笔触，让整个平面广告更具中国人的审美特点，能够凸显淡泊，宁静，清新脱俗的意蕴，这迎合了当前人们的旅游消费观念和对于环境景物的要求，更能够提升人们的选择几率，同时也可以提升整体产业的竞争实力。
三、结语
服装广告设计范文8
【关键词】新媒体；高职院校；广告设计；课程改革；创新
前言
随着国家经济与科技的发展，新媒体的应用范围不断拓宽，极大的满足了人们实际需求。为做好高职院校广告设计教学，新媒体也被应用进来，但由于高职院校广告设计课程教学方法还存在问题，并不利于新媒体的应用，同时也无法为国家培养高素质人才，因此，有必要高职院校如何做好广告设计课程教学改革创新开展研究。
一、高职院校广告设计课程教学现状
对于广告设计课程来说，涵盖了两方面内容：一方面是策划与写作，另一方面是图形图像处理。现代广告设计课程中还存在一些问题，具体表现在以下几方面：第一，课程结构问题。通过对高职院校广告设计课程的研究不难发现，课程结构不合理的情况十分常见，尤其是分解课程过多，部分内容多次出现，部分内容已经过时，与现代设计要求不符[1]。同时，有些广告设计课程在教学上还存在缺少目的性与明确性的情况。此外，部分高职院校的广告设计教师素质不高，在教学无法根据学生实际进行，难以引起学生的学习兴趣。第二，教学课程设置相对混乱。广告设计课程不仅需要学生有坚实的美术功底，还需要有良好的创新能力，做到技术与工艺相连接，只有这样才能保证广告设计课程合理。但通过研究发现，很多高职院校广告设计教学课程并不合理，且存在明显的混乱性，尤其是学生所设计的作品，无法满足当前市场需求在，而导致这种情况产生的主要原因在于技术与工艺缺少连接，教学课程混乱。第三，理论与实践分离。高职院校广告设计专业的目标是为国家培养职业型广告设计人才，不能缺少实践，但现代多数高职院校并没有做到这一点，经常将理论知识与实践区分开，更没有将新媒体技术应用进来，导致学生毕业后无法直接参与工作。
二、新媒体时代下高职院校广告设计课程教学改革创新方法
（一）制定科学目标
在新媒体时代下，高职院校广告设计课程所面临的环境发生了变化，为做好教学改革就要从制定科学目标开始，将新媒体技术应用进来，让广告设计从静态逐渐向动态转变，同时从学生实际出发，根据学生心理、兴趣爱好出发，如女生喜欢买衣服、鞋包，可以让她们为自己最喜欢的服装品牌做广告设计，男生对篮球、健身比较感兴趣，可以让他们以此为契机做广告设计，教师在适当时机给予学生指导，这样不仅可以践行将学生作为主体的教学目标，还能逐渐拉近教师与学生之间的情感距离。
（二）优化教学设计
对于广告设计课程来说，每个课程之间的联系都很密切，同时也存在较强额的关联性，所以，在实际教学的过程中应加强与以前所学知识的联系，妥善安排好各个阶段的学习与复习计划，尤其是日常教学中，如果发现部分知识与学生所学存在一定差距或已经过时，可以将该部分去除且利用新媒体技术在课堂中引入最新知识，保证学生所学知识与当前要求相吻合[2]。同时，教师还要将新媒体技术应用进来，如最新绘图软件等，教会学生绘图方法，让学生利用新媒体技术设计出优秀作品。此外，增强学生的团结意识，让学生认识到并不是所有优秀的广告设计都是一人独立完成的，只有多人共同参与，才能让优秀作品在短时间内与受众见面，如提出难度相对较大的广告设计，将学生分成几个小组，让他们通过自己的努力设计出高品质作品。
（三）规范课程设置
无论任何年龄段的人精力都是有限的，处于学校阶段的学生也是如此，如果广告设计课程较多，每节课时间过长，不仅会让老师感觉到疲惫，还会降低学生学习兴趣，所以，每节课的时间长度不能超过45分钟。在作品设计中可以通过循序渐进的方式来实现，即从简单的广告设计开始，随着学生知识的增多适当增加作品设计难度，既可以避免学生学习兴趣降低，还能促进学生全面发展[3]。此外，在广告设计课程设置上应注重多元化发展，将先进教育理念引入进来，确保广告设计课程能够顺利开展。
（四）理论实践统一
理论与实践是广告设计课程中不可缺少的部分，只有两者均被应用到教学中才能为国家与社会培养优秀人才。新媒体出现以后，广告设计行业对人才提出了更高要求，如果只是单纯的学习理论知识跟根本无法满足行业需求，所以，实践课程也成为高职院校广告设计课程必备组成部分。作为广告设计教师，应先为学生讲述理论知识，然后将理论知识融入到实践中，以便学生深化理解[4]。同时，学校方面应为学生提供实践平台，积极引进新媒体设备，为学生利用新媒体完成广告设计奠定基础。教师也要将最受欢迎的广告设计展示给学生，让学生了解该作品受欢迎的原因，并引导学生如何才能设计出优秀的广告作品，如现代中国传统文化备受欢迎，那么在广告设计中可以适当引入中国传统文化。此外，学校应为学生提供实践机会，如组织广告设计竞赛，让学生参与社会组织的广告设计比赛，在比赛中不仅可以让学生认识到自己的不足，还能调动他们的学习积极性。
三、结束语
在新媒体出现以后，高职院校广告设计课程所面临的环境发生了明显变化，所以，应采用新型教学方式与模式。因此，本文分析了高职院校广告设计课程教学现状，并从四方面提出了做好高职院校广告设计教学改革的措施，希望能为相关人士带来有效参考。
参考文献
[1]冯珊.高职院校《成本会计》课程教学改革研究[J].现代经济信息,2016.
[2]曾鸿燕,曾朝辉.高职院校广告设计专业教学模式探析[J].教育与职业,2013.
[3]夏琳.浅谈新媒体时代广告设计教学改革与创新[J].美术教育研究,2013.
