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美术鉴赏论文范文1
目前，高中美术鉴赏课不具备较高的学习效率，不能真正培养学生的内在修养以及价值观和审美观，其问题主要有以下方面的体现：
1、对美术课的重视程度不够
高中美术鉴赏课的开始，宗旨就是促进学生得到全面发展。而美术鉴赏课不仅仅将学生的文化视野拓宽，还能对学生的情操进行陶冶，使学生的创新思维能力提高，对于促进个性健康发展发挥了积极的作用。因此高中美术鉴赏课对于全面推进素质教育，可谓是功不可没。但一些学校及家长和学生对美术课的重要性认识不够，认为它是插入到文化中的一门休闲课程。这种认识阻碍了美术鉴赏课教学的发展。
2、学生文化课负担过重
在长期的应试教育下，高中学生由于过重的文化课负担，而使学习美术鉴赏课上力不从心。长此以往，必然会使素质教育无法顺利开展下去。多数学校目前仍然将教学的重点放在文化课上，即便有兴趣学习美术鉴赏课，但也是有心无力，导致了美术鉴赏课具有较低的教学效率。
3、教师的教学模式落后
目前很多高中美术教师依然采用学生听、教师讲的方式，不能有效激发学生的学习兴趣，使学生不能认真学习美术课程。同时，还有一些教师只传授单纯的知识，对于学生情感意志和实践技能的培养不重视，使这门课程无法实现预期的教学效果。第三，教师教学模式与高中美术教学目标不适应，一些教师不具备过硬的专业素质，只能传授有限的理论知识，使学生只能粗略的了解美术鉴赏知识，这样对学生的学习兴趣产生了一定程度的影响。最后，由于教师不能充分利用教学资源，具有单一的教学模式，也无法使高中美术鉴赏课的教学效率有效提升。
二、提高高中美术鉴赏课有效教学的对策
为了真正提高高中美术鉴赏课教学效率，针对目前的教学现状，教师应及时转变教学观念，对教学方法进行丰富，教学模式进行改善，以便对学生的内在修养进行培养，使学生得到全面的发展。为此，应做好以下几个方面的工作。
1、对学习环境进行创设，使学生的学习兴趣得到有效激发
不同的学生，对于同一件美术作品，都有着不同的欣赏角度，并且在不同的层面，把握作者的思想感情。这样只有在良好的学习氛围里，学生才能勇于表达自身的观点。因此，教师在高中美术鉴赏课教学中，应与教学内容相结合，对相应的学习情境进行创设，将学生学习的兴趣激发出来。例如在《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》这节欣赏课时，可组织学生通过小组的形式进行讨论，小组之间还可展开辩论，进行作品的交流，发表对美术鉴赏标准的不同看法，正是在这样的环境中，学生对作品的魅力才能切实感受。
2、对学生的主体性给予尊重，将学生学习的主动性充分调动起来
教师在高中美术鉴赏课教学中，需要对学生的主体性给予充分的尊重，对学生自我思考的能力进行培养。例如在上欣赏课《分析理解美术作品的创作意图》时，将徐悲鸿的《愚公移山》展示给学生，再对作品的创作背景和基本情况进行适当介绍，让学生对作品所诠释的思想感情进行思考。教师给予适当的点拨，并给出补充和评价。
3、延伸课堂知识，对教学模式进行丰富
教师在美术鉴赏课教学中，应与当地和学校的具体情况现结合，进行适度的延伸。将教学场地设在当地富有特色的民间作坊或者是美术馆，对教学模式进行丰富。例如，在上当地艺术作品欣赏课时，事先要在做好和当地艺术作坊的沟通工作，之后在进行实地考察和参观，带领学生点评和欣赏真实的美术作品。这样会进一步加深学生的印象，不单单能学到书本上没有的知识，还对自身的创造思维能力进行了培养。
三、结语
美术鉴赏论文范文2
对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：
1.互动性
新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。
2.非线性
非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。
3.虚拟性
新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。
二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用
1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用
在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。
2.新媒体在城市公共空间设计中的应用
公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。
3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用
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关键词：文化情境；美术鉴赏
社会在进步，新课程的要求也在不断改革，而对美术作品的鉴赏应该要放在特定的历史文化情景当中，对加深学生对美术作品的认识，对提高他们在美术鉴赏方面的能力有很大的帮助。在文化情境中进行美术作品的鉴赏，能够在一定程度上还原作品的作者当时所在的具体环境，在这一基础上进行美术作品的鉴赏，是最好的鉴赏方法。因此，老师在平时美术鉴赏课程教学的时候，在向学生教授美术鉴赏方法、技巧的同时，还应该要注意对文化情境的创设，达到不断提高学生对美术作品的鉴赏能力以及他们的人文素养。
1 美术鉴赏与人文精神
美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分，不但能够培养学生的审美能力，促进其全面发展，而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维，那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美，以及人与人之间的相处之美，教会学生用一种艺术的眼光来看世界，最大限度地挖掘学生的艺术创造力。在老师进行美术鉴赏的教学过程中，不断地带领学生，让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品，通过接触那些不同的艺术手法，再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时，还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感，进而达到培养学生的艺术修养，使之建立起良好的审美观。
2 在美术鉴赏中培养学生的人文精神
美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，他除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。在历史文化的传承以及人类的情感和思想的传递的过程当中，美术有着不可替代的重要地位。所以说不断提升学生对美术作品的鉴赏能力是非常有必要的，这就要求老师在平时教学的时候一定要注意，美术鉴赏课程的教学不单单是为了教会学生如何去机械地鉴赏一件美术作品，简单地知道美术作品的好坏之处，并不是美术鉴赏课程教学的最终目的，除了这一方面，还应该让学生了解到美术作品创作的历史文化背景，在辨别作品优劣的同时，深刻地体会到作品当中所蕴含的美，以及作品中所具有的独特的历史文化氛围。
3 为美术作品创建真实的环境背景
众所周知，任何艺术都离不开实际生活，而艺术对人们的生活也有一定的影响作用。一件美术作品，它代表的并不仅仅是一件孤立的东西，一件好的美术作品是离不开社会日常生活的，所以，学生学习美术鉴赏的同时，还应该学习美术作品所带来的特有的历史文化。因此，老师在教学的过程中就应该不断地引导学生，让学生能够体会到美术作品的时代性，体会到作者深刻的创作情感等。另外，在鉴赏美术作品的同时，还应该能够对其美术作品和自身、大自然以及所处社会的微妙的关系，培养自身的文化素养，热爱祖国的历史文化以及艺术。
我国存在好多的民间资源，比如说具有独特当地风情的建筑、工艺等，这些都是美术作品鉴赏教学最好的课堂。所以说，在进行美术教学的过程中，一定要充分地利用这些本土的资源，使得学生的美术鉴赏的过程中，能够根据老师的引领近距离地体会我国民间艺术的独特之处，对美术作品产生身临其境的感觉。
要达到以上的效果，还需要学生自己的配合，在课余时间学生可以根据老师之前布置的问题，进行分组调查，比如说民间的木偶戏。在木偶戏的场地、造型、服饰以及表演人员的唱腔等方面，写生都可以带着老师的问题去亲身体验。一张大桌子就是木偶戏的舞台，在很远的地方人们就能够听到木偶戏表演的鼓乐和演唱，一个表演人员可以同时做到唱、做、念、打以及奏乐。通过对木偶戏表演的一系列的过程，学生更能够体会到木偶戏的历史背景，并且对那一阶段的历史文化有了深刻地了解。
学生在平时的仔细走访与观察中就会发现，木偶戏作为我国民间的极具价值的艺术瑰宝，但是它的观众一般都是那些中老年人，对年轻人并没有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式没有任何变换，十分单一，几千年流传下来木偶戏一直保持着原来的面貌，没有经过任何的改革与创新，这些与当今社会的多样化都是格格不入的，所以木偶戏的传承处在水深火热之中。通过这些经历，学生就可以充分地挖掘出他们的爱国、爱祖国历史文化的热情，并且在一定程度上增强自身的历史文化的保护意识。
4 充分利用现代化的媒体
艺术与艺术之间是有密切联系的，不同的艺术形式之间是可以相互借鉴，彼此渗透的。黑格尔曾经说过，音乐和绘画之间是存在亲切家族关系的，因为他们在人们内心世界的外在表现上都占有十分重要的位置，当代的艺术教学活动，在对材料的处理上面，绘画就可以打破界限进入音乐的范围之内。所以在进行美术鉴赏的时候，老师可以借助于现代化多媒体技术，对激发学生的兴趣和爱好是很有用的。例如，老师在带领学生学习罗中立的著名作品《父亲》的时候，在画面上呈现的父亲的脸是古铜色的，老父亲脸上的沟壑以及汗珠，老父亲裂开的双唇和微微露出来的牙齿等，这些描绘统统都是作者对老父亲敬爱之情的体现。同时，绘画的背景是在一片金黄色，金黄色代表着太阳，也是希望和丰收的象征。老师在教学的时候就可以借助于音乐歌曲《老父亲》，优美细腻的画面，再加上演唱者饱含情感的演唱，就把父亲的伟大表达得淋漓尽致。老师还可以再加上一些具有影响力的影视片段，适当地对当时的气氛加以渲染，这对充分发挥学生的想象力有很大帮助。
在鉴赏美术作品的过程中，有了音乐和动人画面的渲染，对学生而言，都是最直接的听觉以及视觉的冲击，这就会让学生觉得更直观，并且由画面中的老父亲联想到自己的父亲。在学生观看、聆听、联想的一系列情感的变化过程当中，学生就能够真正体会到这幅作品命名的真正含义，并意识到具体生动的多媒体设备对美术作品的表现作用。
5 结束语
社会在发展，人们的生活水平也在不断地提高，但是在这个物欲横流的社会，人们的精神世界却越来越匮乏，美术作品的鉴赏正是解决这一难题的最好的选择，在美术作品鉴赏的过程中，人们不但可以提升自身的艺术修养，还能填补自己越来越匮乏的精神世界。另外，要学好美术鉴赏，一定要有历史文化情景的保证，让学生在特定的历史文化情景中加深自己对美术作品的感悟以及所蕴含的文化内涵。
参考文献：
[1] 中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京师范大学出版社，2012.
美术鉴赏论文范文4
关键词：高中美术；美术欣赏课；人文素质；培养
中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-10-0053-01
人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度，人文素质是人对生活的看法，人内心的道德修养。因此，突出美术课程的人文性质是当今国际美术教育的发展趋势，也是如今我国学校美术教育所强调的价值取向，我们应该时刻掌握美术教育与人文教育密不可分基本要求，在美术课程中更好培养学生的人文素质。美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目中的一个学习领域，它对于培养学生健康的审美情趣，发展学生的审美能力和创新精神，提高学生的人文素质具有重要作用。
一、美术欣赏课的人文特性及人文素质培养的重要性
1.美术欣赏课的人文特性
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，美术家们在创作艺术作品的同时也在受到所处环境、文化的影响。高中美术欣赏课应该让学生在广泛的文化情境中认识美术，在美术鉴赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的人文环境中去学习，渗透培养学生的人文素质。
2.美术欣赏课人文素质培养的重要性
人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。人文素质教育就是要教会学生“如何做人”，以提高人的整体素质。人文教育以人的全面发展为终极目标。因此，新课标下中学美术教学应加强人文教育，培养学生人文素质，实现人文追求，相对于知识的学习，学生的人文教育对他们一生的影响更为重要。学校教育就应该以德为治，在教学中应做到以德为先，美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育等人文教学贯穿到整个教学活动中去，帮助学生树立健康的道德价值观。高中美术课中，欣赏课占有重要地位，而欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情感，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。所以，在美术欣赏课教学中，更应该注重学生人文素质的培养，这也是现今教学、教育的现实要求。
二、高中美术欣赏课人文素质培养的若干建议
首先，在以往美术欣赏课的教学中，教师的讲说多是以美术知识为侧重点，人文知识、素养为辅，所以，教师应该要转变观念，适应新课程改革理解新课程、接受新课程理念，在实践中逐步提高自身素质，要以发展的全面观点来看待每一个学生，关注每一个学生，要让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜悦。
其次，人文文化素养包含在广泛的现实环境及其文化中，美术欣赏也不能孤立，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。例如，运用各种手段进行综合教学。把音乐引进美术鉴赏课的教学，创造丰富的学习环境，促使学生有良好的心境，体验艺术的真谛，如在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》。也可以应用信息技术，教师通过制作课件，将知识的表达多媒体化，这样可以创造美术鉴赏课文化情境，以图文并茂、图声并茂的形式吸引学生的注意力，在鉴赏美术作品的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
再有，通过欣赏的作品的背景文化故事讲解，向学生渗透作品中所表达的积极思想，以美知丑。如，解读大师梵高的作品《向日葵》时，讲述有关于梵高坎坷一生的故事，让学生走进梵高的所在情境，以体会到俯仰张弛挣扎的向日葵，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生，这样学生在鉴赏时，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出来的压抑人生，以及了解更为重要的梵高的爱心和渴望生活的精神，并记下这样一种积极向上的精神。
最后，通过美术鉴赏教学，使学生了解到中国的文化是以“人”为中心的文化。无论是中国水墨画的融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”的抒情诗学，写意画学；还是表达了生活勇气和生活热情的民间艺术品，都将学生的思想升华到对民族艺术以及民族文化的赞美和热爱上，从而更加热爱自己的民族，达到人文素质教育的目的。
每一件艺术作品都是作者内心世界的流露，是情感的宣泄。在美术欣赏教学中，有目的、有重点地发掘人文因素，使学生能具备一个特别的眼，一颗多感的心，一份丰富的情，在艺术欣赏过程中更好地净化心灵，感悟人生，才是真正的人文素质的培养，真正的素质教育。
参考文献
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高中美术鉴赏是学生美育发展的重要组成部分，陶冶学生情操，培养学生的审美能力是必要的途径，如何做到有效培养学生的审美能力是本文深入分析和研究的主要内容。本文从教师自身专业能力和学生现状两方面研究，找到创新点，提出解决方案。
关键词：
创新；审美能力；美育
高中美术教育是学生自身发展中非常重要的一部分。美术作为艺术课之一,肩负着培养学生知美、懂美的重任。在新的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中,对美术课的课程价值做了归纳,其中第一条便是“陶冶学生的情操,提高审美能力”,培养学生的审美能力在美术教育中有着导向性的作用。
一、高中美术课堂审美能力培养的重要性
为什么把审美能力的培养作为高中美术鉴赏艺术课中重要的组成部分?有如下几方面原因：一方面，美术鉴赏中的审美教育能够活跃学生的思维，训练其逻辑思维和形象思维能力。另一方面，开展一定的审美活动，可以有效地缓解学生的心理压力，在紧张的学习生活过程中形成一定节奏，使他们能够更加从容地面对挑战。事实上，如果能够在高中阶段形成学生的创造性思维，到大学后加以发展，一定会提高他们的成材率。
二、高中生审美现状
对于高中这阶段的这学生来说从生理、心理都是聚变的时期,高中生的审美意识逐渐形成,不断扩大的审美范围和日益成熟的审美价值会促使他们的审美能力不断提高。值得注意的是，我国当今的应试教育体制下，高中阶段审美教育也出现了一系列的困难，部分学生也出现了对美术鉴赏无兴趣，经过一系列调查分析，我认为有如下因素：一方面，高中学业繁重，学生由于备考大学所面临的时间和精神压力。另一方面，把美术狭义的理解成狭义的画画，认为鉴赏不是美术课。鉴赏内部因素：教师的教学方法依旧保持在讲授为主，极少与学生互动，或者缺少资料，观点陈旧。学生对所欣赏的内容陌生，不知道如何参与课堂活动，课堂气氛沉闷；还有些学生认为鉴赏是一种艺术家才能做得到的行为，只有这类人对美术作品的评述是权威的。殊不知鉴赏的行为是包容广博的，评述的方式不同，并且高度不同，任何一个人都有参与审美的权利。并不是学生认为的鉴赏高不可攀。
三、高中美术教学中审美能力的创新研究方式
美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”在高中美术欣赏课的教学中要着重培养学生的审美能力,本论文力求从对高中美术欣赏课的分析研究开始,加强对高中美术欣赏课的认识,研究探索高中美术欣赏课的教学策略和方法,调动学习积极性,我主要从教师和学生以下两方面进行了创新性研究：
1、教师篇：提升自我，勇于创新1）教学理念的创新。教师要以新的教学理念武装自己。在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法，寻找一些教学策略，让学生主动学习，主动地参与，评价方式要多元化。教授美术鉴赏，创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，再加上艺术课的自身魅力，一定会提高课堂教学效率。2）教学方法的创新。①利用“百家”争“鸣”在鉴赏中培养学生创造思维。美术鉴赏中,学生的真实体验最为宝贵,我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上,允许学生有自己的情感取向,因此,要敢于设置“百家”争“鸣”开展,倡导学生勇于表达自己的观点和看法,让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如对维纳斯的评论，一定是仁者见仁，智者见智。②重视“问题”的作用。现代教学论研究指出，从本质上讲，产生学习的根本原因是问题。这里需要特别强调的是问题意识的形成和培养。作为老师，引导学生提出问题开始教师提供真实的生活情境，引发学生的认知冲突，具有了促使学生思考的基础。然后就要将问题外化，展开解决问题的新课学习过程。我做到如下三种方式的尝试：一种是教师会提出自己准备好的具有激疑作用的问题，并沿着该问题展开学习活动；一种是教师引导让若干学生找出突出的、主要的问题，该问题也是教师备课时筛选出的关键问题、核心问题，然后带领学生探讨解决问题；一种是让每一个学生都处于自己发现问题的状态并且都把问题外化，每一个学生在学习的起点上都进入积极参与的状态中，自己去发现问题，尝试解决问题。，使问题的解决与发现成为学生的内在需要，让学生从一开始就摆脱被动，成为学习的主人。学生在自己的发现和原有知识发生碰撞的过程中，既能优化自己的知识结构，又能寻找到存在的知识欠缺，二者之间的冲突，就是学习的原动力。③利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果。在美术鉴赏教学中,侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较,也可以是横向的比较,可以是同类比较,也可以是异类作品之间的比较。从而增强他们的美术鉴赏能力。
2、学生篇：知己知彼百“讲”不殆在美术欣赏课的教学设计中,教师需要掌握高中生在欣赏美术作品时的心理特征,认知水平、感知美术作品的能力，对培养学生的审美能力,设立的教学目标,采取的教学手段,才能有的放矢。通过调查研究，"90后"高中生的特殊审美特点,简要剖析其产生时代背景,并提出内外兼修的正确审美观。我鼓励高中生到现实和自然中去参观，更多地欣赏当代的艺术作品，从大量现实生活中获得审美的启迪。鼓励他们的思想向更深刻和辩证方向发展，例如，增加阅读量，尤其是经典名著。欣赏交响乐、芭蕾舞、京剧等高雅艺术；阅读大量的科普读物或科幼作品；阅读一些较为深刻的文艺作品。以上是我在高中美术教育中审美能力培养的提出的一些看法。希望他们能通过美术鉴赏知识的学习，培养审美的眼睛，让他们知美懂美创造美，用美的方式去感恩生活。
参考文献
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美术教学就是对学生的一种美的情感教育，高中美术欣赏教材本身就蕴含着丰富的情感、深刻的哲理。从某种意义上讲，没有情感就没有艺术。法国雕塑大师罗丹说：“艺术就是情感。”任何美术作品中，都渗透和凝聚着创作者所赋予的人格魅力和激情。如果说科学是以理服人的，那么艺术则要以情动人。作为美术教师应该深入钻研教材，挖掘教材的思想情感。在高中美术鉴赏教学过程中，笔者帮助和引导学生在这样几个方面做了探索和尝试：
一、热爱生活，培养积极人生态度
美国画家罗克韦尔・肯特说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”中学美术鉴赏教学，主要是通过学生对美术作品的感受、认识来了解社会和生活，进而认识自己并完善自己。所以要让学生通过美术课体会到美丽的事物其实就是存在生活当中，从而使学生更加热爱生活、热爱生命。
1.体会世界的美丽
引导学生多注意和观察生活中美好的事物，注意挖掘事物中美好的一面。例如壮丽的山河、绚丽的色彩、优美的形象等，通过对美的长久关注来潜移默化的影响学生的审美观、世界观。使其逐渐形成或加强热爱生活、乐观向上的性格特征。比如：在教材的《移情草木一花鸟画》、《江山多娇一现代山水画》、《印象派与后印象派》等章节，着重引导学生体会、观察、讨论大自然中山水、草木的欣欣向荣、色彩绚丽和勃勃生机，从而进一步体会世界的美丽和生活的绚烂多姿。
2.直面挫折，积极人生
现在的学生大多生活舒适安逸，在家都是“独苗苗”，家长的过度娇宠，使青少年形成了事事一帆风顺的错误观念。所以在教学过程中要潜移默化地教育学生全面认识社会，正确面对生活坎坷的一面，提高抗挫折的能力，接受和认可现实，避免盲目乐观的理想主义。在《古代陶器与瓷器》一课中，引导学生深刻体会古代工匠烧制陶瓷的艰辛和技术探索的锲而不舍的精神。鉴赏油画《梅杜萨之筏》时帮助学生体会作品所表现的在海难过后人们与大自然的搏击抗争、对生命的渴望和热爱。鉴赏雕塑《福罗里达州的顾客》及油画《呐喊》时，在分析和讨论中，与学生共同体会西方现代工业社会给人带来的竞争、压抑的残酷事实。帮助学生共同解读雕塑《艰苦岁月》中的革命乐观主义精神。让学生树立正确的挫折观，认识到挫折并不可怕，生活中的挫折和磨难，会给人以打击，甚至带来痛苦，但也更能使人奋起、成熟，变得坚强。
二、知荣明耻，完善学生人格
《论语・子路》：子贡问日：“何如斯可谓之士矣?”子日：“行己有耻，使于四方，不辱使命，可谓士矣。”即：人要有羞耻心，知耻、明耻、不做、可耻之事，可以称为志士。耻辱感是因经历和体验到了人性和基本价值被亵渎而在我们人格深处产生的一种自我谴责和自我贬低意识。我们做了逾越人格底线和人文精神所禁忌的事，就觉得这样的事情和行为可耻、羞耻，就觉得是一种奇耻大辱。人有了知耻之心，无论做人、做事，就会有所敬畏。在美术鉴赏中进行“知荣明耻”渗透教育目的是培养学生的耻辱感，培养正直无私、重诺守信等中华传统美德，最终实现人格的完善。
在鉴赏敦煌壁画《九色鹿本生故事》时，除了鉴赏其绘画艺术，笔者还着重引导学生学习九色鹿舍己救人、不图回报的高尚品质，强烈谴责调达背信弃义、恩将仇报和王后贪婪的可耻行为。最后指导学生就该故事的主要情节即兴表演了“课堂话剧”，让学生在笑声中深刻体会了九色鹿的纯洁高尚，调达的猥琐、丑恶及王后的面目可憎。在鉴赏达芬奇的壁画《最后的晚餐》过程中。引导学生从作品的构图、光线处理、表现主题等方面剖析这一宗教故事的思想意义，即表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，通过分析、辩论让学生深刻认识到：无论东方还是西方国家，义利两字必须旗帜鲜明，光明磊落，崇尚正义，永远受到人们的尊敬。相反，见利忘义，出卖朋友，出卖国家民族利益的人永远受到人们的唾弃。
三、感恩知爱，与社会和谐相融
一位教育家说：“只知索取，不知付出；只知爱己，不知爱人，是当前独生子女的通病。”因此，要让孩子成为对社会有用之才，必须培养孩子的爱心和感恩之心。怀有感恩之心，才会懂得看重别人(包括家人)的付出，并学会为他人(包括家人)付出；怀有感恩之心，才会懂得尊重。尊重生命、尊重劳动、尊重创造。懂得感谢，就会以平等的眼光看待每一个生命，重新看待我们身边的每个人，尊重每一份平凡普通的劳动，也就会更加自重。从而使人心胸恬淡、胸怀宽容广博，有效促进和谐人际关系的建立。
在第一次给高一学生上美术鉴赏课时，笔者曾经组织学生就“什么是美”展开讨论，其中有一个问题是“你认为你的母亲美不美”，大家异口同声说“美”，我又接着问“你认为你的母亲长的漂亮吗”，结果有的说“漂亮”，有的回答“一般”。然后进一步引导学生思考：母亲的美是源于长得漂亮吗?答案是否定的，同学们纷纷说，母亲的美是来自母亲对我们的哺育、对我们的呵护、对我们的关爱、对我们的包容……在讨论中，很多同学回想起自己成长中的点点滴滴，感恩、理解之情溢于言表。在鉴赏《时代风采》和《与时俱进》这两个单元过程中，笔者引导学生就素描《血衣》、油画《出击之前》和浮雕《虎门硝烟》等艺术作品深刻体会先辈们旧中国、赶走侵略者的艰苦卓绝，明白今天的幸福生活来之不易。在鉴赏罗中立的《父亲》时，笔者还结合了欧洲现实主义油画《拾穗者》、《麦草堆》及《我们每天的面包》等作品，通过分析比较，让学生感受农民的艰辛与伟大，激发对社会普通劳动者的尊重和理解，形成情感共鸣。在教学过程中，除了挖掘教材的情感元素，笔者还注重拓展延伸让学生畅谈自己的体会，让他们的话题尽量结合生活实际，感受亲友之间、陌生人之间的爱和奉献，进而把尊重、爱心和感恩之心推及他人乃至全社会。
总之，作为美术教师既担负着传播美的神圣使命，更应该在教学过程中贯彻以情施教的原则，以课堂教学为主阵地，发挥学生情感的作用：巧设情况，激感；以知育情、深化情感。逐步完善学生人格，促进学生身心全面、和谐、健康地发展，以饱满的热情和丰富的想象力积极面对人生。
参考文献：
[1]《基础教育新概念丛书：情感教育》教育科学出版社1999年4月版鱼霞著。
[2]《滋润心田的春雨：青少年情感陶冶》青岛出版社2005年5月版许燕等编著。
