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学生美术鉴赏创新教育思考

2012-05-25 09:50 来源:教育相关 人参与在线咨询

 

现代高职高专课程中,素质教育的理念被广大教育工作者认同,重视学生的创新精神和实践能力培养的教学行为已逐渐成为职业教育的重要体现,随着重视实践能力的深入发展,学生的学习方式也发生可喜的变化,课程改革正给高职高专类教育带来了积极变化。然而,在实际的教学过程中,或者受到实际教学环境、教学方法等各方面的影响。在高职艺术教育中,实践课程这些更注重学生动手能力的素质培养基本都是重点,美术修养、美术审美鉴赏往往被排挤在专业必修课、专业实践课之外。所以对于高职高专学生而言,更多的关心放在他们动手能力、职业培养的课程中,容易忽视艺术本身美术鉴赏的存在意义,导致学生审美能力、鉴赏能力比较难得到较科学的提高,也使学生忽视了审美能力的重要性。其实,学生不喜欢艺术鉴赏课,除了艺术不是能够在求职过程中明显体现出来外,还有其他的因素存在:1、实践课程多,功课太忙,没有时间顾及;2、美术理论课本上的知识,不贴近学生的生活,对学生来说没有什么实际意义;3、教学方式以说教为主,比较枯燥乏味;4、有部分学生认只注重动手实践能力的软件课,对于这类以美术理论为主的课程不想学。所以,为了提高学生的创作、实践能力,我们首先要提高学生的对美的鉴赏能力,要提高学生的美术鉴赏能力就需要从以下几个方面入手:首先,就是要纠正学生对美术理论课的偏见和错误的认识。让学生知道,高职高专中的美术理论课不是培养艺术家,而是提高审美水平,也要让学生明白美术鉴赏能力和普通学科一样,可以通过学习逐步提高,并能有助于他们在软件课中的艺术性的体现与发展。在第一节《培养审美的眼晴》课里,我在屏幕上投影出几款造型、色彩各异的碟子产品造型,告诉学生说:“现在你们在商场里看到这四款碟子,你需要买一个,那你的选择会是那一款呢?”这是一个简单的生活问题,学生回答都非常积极,因为他们都有自己的选择,原因更是五花八门,从而使本来沉闷课堂立刻就活跃起来,作为已成年的高职高专学生,他们都有自己的价值观、审美观,使学生很愿意在同学面前展示自己的审美能力。最后通过小结,让他们明白:“同学们所选择的碟子没有好与坏之分,因为你们的选择是通过你们的审美认识所决定的,所以我们每个人对艺术都有一种艺术感悟的天性。只是审美水平的不同直接影响到你品味和品质。有一句广告语说的很贴切‘品味改变生活’。所以具有一双审美的眼睛非常重要。这就是我们学习美术鉴赏的原因之一。”通过这样一个简单的课堂活动,生活里的例子,让学生明白学习美术鉴赏对他们的生活、学习还是有积极的影响的。比起空讲鉴赏的理论学生好理解,也容易接受。同时,也让学生明白美术鉴赏课开设的原因,而在日后的教学里,对美术作品进行鉴赏时要多与生活联系起来,艺术本来就是源于生活,不要让艺术脱离了生活,只是艺术也高于生活,所以才值得我们去鉴赏。在课堂上,也要不断地渗透这种思想,让学生主动地去鉴赏美术作品,这才是纠正学生对美术课的偏见和错误的认识的根本方法。

 

其次,是课堂内容的选择。作为准备进入社会的高职学生的日常学习里,各种练习比赛、社会实践繁多,承受的精神压力也较大。学生学习生活相对比较枯燥乏味,如果在美术理论课的课堂上,教师也是一样照本宣科地向学生介绍一些美术作品,学生肯定不爱听。所以,要上好一节美术课,内容的选择是要慎重的。根据新课程标准,找出一节课里的重点难点,有意识的选择一些学生们比较感兴趣的作品进行教学,并以此作为激发学生美术兴趣的突破口,唤醒起学生对美术的情感。创造出一种相对比较轻松活泼的学习氛围,让学生在美术课堂上,既能学到丰富的美术知识与人文精神,又能缓冲学生学习上的压力,起到一种精神上的“休闲”。

 

如在美术作品的意义与价值的判断》一课里,说到价值,学生很多时会把一幅名作的价值与钱挂钩,课堂的开始我选择了毕加索的油画《拿烟斗的男孩》开了一个小型拍卖会,让学生投价,虽然学生出的价钱不尽相同,但也体现出他们对作品的一些看法。如有些学生认为,色彩与男孩的精神面貌搭配很和谐,看起来很舒服,值1万;有些就认为很普通,就是男孩的神情表现得不错,就1千元。最后我告诉学生这幅作品以1亿416万美元的天价售出,一举刷新绘画作品拍卖的世界记录,成为目前世界上最昂贵的画的时候,很多学生很意外,也很好奇,这作品为何会如此值钱,它的价值究竟体现在哪里,这时候再进入课题,大部分学生的精神都集中起来,想要了解作品的价值是如何去体现的。

 

再次,是课外内容的选择,可以选择现代新兴、流行的一些美术形式。美术界的变迁极为迅速,但教材的更新比较慢,课堂内容如果只是局限于教材,那学生的学习都只能停留在“古代”美术。其实,选择一些现代的艺术形式给学生鉴赏,可以让学生的学习紧跟时代的步伐,如行为艺术的鉴赏,这种艺术在中国相对来说是比较新鲜的一种艺术,很多学生听过,但并不了解,更多是不能够理解。在《行为艺术》这节课里,通过几个艺术家的代表作品,来让学生了解行为艺术的特征及作者的目的。在课堂讨论的环节里,让学生探讨《@21》这个由成都美院四川音乐学院学生所创作的作品,这作品在当时已引起很大的社会反响,那在这些同龄人的眼里又是一个怎样的作品呢?大部分学生都基本明白他们为什么用这样一个图案,因为“@”是象征他们这一代人的符号,在同年人的心理上来说这是比较好理解的,但他们更多的是去探讨为什么要用裸体来表现?通过这一个与学生年龄相近的人所创作的作品的探究与学习,学生对行为艺术有了更进一步的理解与认识。而动漫,绘本更是绝大部分的艺术类学生的心头爱,可以说看这类作品已经成为他们生活的一部分,但仅作为休闲娱乐,而选择一些比较优秀的绘本作品或动漫作品给他们鉴赏时,学生很容易就产生情感共鸣,对他们的人生及学习都有一定的帮助。

 

最后,是在美术教学上也应该注重了学生美术实践能力的培养。根据现有的教材、更多的是一种美术知识上的传授,而对于美术技能与美术实践涉及很少。原因可能是多方面的,如美术技能的训练与实践相对需要的时间会多一些,对高职高专学生而言,寸阴如寸金,把大量的时间放到这方面根本不可能,而学生自己恰恰对用所学的美术知识去亲手实践一下,比单纯的知识传授要更感兴趣,更好理解,并且也更具实际意义。所以在美术鉴赏课堂上,我都尽量安排学生进行艺术实践。如在《抽象艺术鉴赏》一课里,把学生带到广东省美术馆观看十九世纪文艺复时期的作品,然后让他们把感受用文字形式表达并且让他们自己也用抽象的方式去表达自己的思维与创作;并且结合最新的服装流行色或房屋装内装饰流行风格等,让他们可以结合自己的专业进行美的审视,并且让他们用自己的方式把感受表达出来。让学生尝试利用身边的事或感受而进行绘本的创作,学生的作品很多时候都会出乎我的意外,他们的表现方式有时很特别,很有个性,有些想法是我们从没想过的。学生通过自己的艺术实践,想比起他们单单地去看美术作品,印象要来得深刻,更利于他们日后对美术作品的鉴赏,更能提高他们的美术鉴赏能力。

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