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数字媒体的发展范文1
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0134-01
在现代信息网络技术不断拓展的领域之中，数字媒体技术成为了一种跨媒体的技术，它以其独特的优势广泛应用于各行各业中，渗透进入了书刊、影视、动漫、摄影摄像等领域，有力地拓展了传统文化领域，尤其是在与“动漫”设计相融的过程中，提供了良好的数字动画设计空间与环境，对“动漫”设计具有深远的影响，具有极为巨大的发展潜力。
一、“动漫”的起源简介
“动漫”涵括了动画和漫画概念，它最早出现于动漫讯息刊物《动漫时代（Anime Comic Time）》，并在时代的发展历程中，衍生出动漫电影、“动漫”广告、游戏、“动漫”影视等形式，我国一些经典的“动漫”片，如：《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》等，在计算机动画技术的融入下，渗透了“关键帧”的制作技巧，极大地提升了“动漫”制作的效率。
通常的“动漫”设计技术可以称为“时序动画”，它源于动态几何图形的数学问题，其设计和制作过程是将静止的各图案按照顺序，用快慢不同的速度加以展示，让观众欣赏到时间先后顺序、快慢控制状态下的动画。在其设计与制作技术的具体环节中，主要采用绘制、过渡和衔接的技巧，运用计算机技术实现“动漫”的流畅与自然。
二、数字媒体的涵义及融入“动漫”设计中的制作技术阐释
数字媒体是当前的主流媒体模式，以交互式的特点而广为应用，其实质是一种信息载体，用二进制的方式对文字、图像、音视频信息施以记录、存储和处理，包括有：实物媒体、逻辑媒体、感觉媒体等，并主要分为四种：其一，感觉媒体，指对人的所有感官产生触动的媒体形式。其二，表现媒体。是将人体的感官触动、感知等信息进行存储，并对这些感官信息进行处理后加以传输。其三，显示媒体。指利用输入和输出设备对人体的感觉进行显示，例如：打印机、话筒、摄像机、投影仪等。其四，储存媒体。这是对人体的感觉媒体加以长期存储的载体，如：U盘、移动硬盘等。
数字媒体融入“动漫”设计的技术，是基于时序动画制作基础，对同一画面上不同目标加以改变而实现。其设计变化原理类似于多项逼近任意连续函数，主要体现为：（1）选取曲线函数上的任一点，记录该自动点的目标速度、范围及类型，运动状态持续至接收到中止命令，这属于半自由点运动。（2）曲线上各点间具有几何约束关系，一点动而其他点皆动，会产生整幅动画的改变，称之为受约束几何对象的运动。（3）自由点可以随意改变，与此相关联的几何对象也会发生改变，这称之为拖动自由点引发的运动。（4）利用目标的变化导致图形呈现出变化，则是“动漫”设计最为本质的运动变化状态。（5）相对固定的目标在一定几何关系的变换下，可以取得与另一目标的关联，并引发固定目标的运动，则称之为几何变换创建的运动。数字媒体的“动漫”设计可以运用上述技术，得到策划的某类效果，并通过制作器和播放器，进行“动漫”设计的编写和播放。
数字媒体“动漫”设计技术可以参考Flash软件制作动画中的“关键帧”设计思维，它主要运用“补间”动画、遮罩动画和引导层动画功能，实现对“动漫”的目标大小、位置、形状的控制改变。在数字媒体“动漫”设计技术下，可以设计“动漫”人物不同维度的造型，表现出“动漫”人物的思想、观点、运动状态等，从而营造出具有空间感和层次感的场景。例如：国外优秀动漫作品《玩具总动员》、《冰雪奇缘》、《冰河世纪》等，就融入了数字媒体技术，运用Autodesk Maya、Adobe After Effects、NUKE软件，揉合了动作捕捉技术、Autodesk Maya调节技术，为“雪宝”创设出特色的骨骼系统，并在“雪系统”中，采用雪的粘性、破碎等物理现象，用数字媒体创设出恢宏、如梦如幻的视觉刺激效果。又如：《魔比斯环》的“动漫”设计中也采用了大量的3D数字制作，造成了震撼的视觉效应。
然而，在使用高科技的数字媒体技术融入“动漫”设计的过程中，还要注意两个方面：其一，要借助于数字媒体技术，而不能依赖于数字媒体技术进行“动漫”设计。富于立体感、层次感的数字媒体技术可以给人以新鲜、刺激的视觉享受，然而如果数字媒体成为了喧宾夺主的工具，则会丧失“动漫”的本质，消弥“动漫”的内涵。因此，要在数字媒体融入“动漫”设计之时，以“动漫”的实质性特征为出发点，进行高科技的融入，实现“动漫”艺术内涵与科技商业化的结合，使“动漫”具有持续的吸引力。其二，要设计出中国富有特色的“动漫”作品，不能对国外作品亦步亦趋，要根据中国观众的审美口味，创设具有中国特色的“动漫”作品。
三、数字媒体的发展对“动漫”设计的影响剖析
（一）数字媒体促使“动漫”设计进入了全新的时代
在丰富、多元化的数字媒体艺术表现形式之下，“动漫”设计步入了全新的发展时代，数字媒体以其交互性、开放性、兼容性的特点，将传统信息产业、大众传媒产业、通信产业相整合，呈现出大众传媒的“小众化”、“分众化”趋势。数字媒介借助于网络，实现了跨地域、跨文化的传播，扩大了传统传媒的视野，将庞大的信息资源在网络平台上进行传播，促进了由单一媒体向多元媒体、单向传输向双向互动的根本性转变。
（二）拓展了“动漫”设计的创作形态
数字媒体融入“动漫”设计之中，渗透入全新的艺术语言，在艺术创作的过程中，借助于计算机软件，设计和制作富于震撼性的视觉效果。如：计算机可以对照相机拍摄的照片加以特色处理，通过多种元素的添加、删减、修改，赋予照片以全新的视觉效果。在视频影像的设计与制作中，也可以利用数字媒体技术，创设出全新的意境。
（三）延伸“动漫”设计的表现内容
传统的“动漫”设计要受到诸多条件的制约，而引入了数字媒体艺术表现形式，则延伸了“动漫”设计的表现内容，使“动漫”设计的空间更为广阔，例如：在对历史时代的“动漫”画面展示时，就可以借助于数字媒体技术，从多元化、多层次的维度，对古代历史场景进行还原和表现，在计算机技术的支持下，将古代历史风云变幻、天马行空的场景置于观众的眼前。
（四）提升了“动漫”设计的创作效率
在数字媒体的计算机应用技术之下，极大地缩短了制作、设计时间，节省了人力、物力的资源浪费，对于设计、制作流程也进行了优化和整合，呈现出较高的效率。另外，我们在提高“动漫”数字媒介设计的效率的同时，还要重视“动漫”艺术作品的本身价值，要在引入数字媒体技术的同时处理好与艺术创作之间的关系。
四、结语
我国的“动漫”设计与制作市场正在不断扩大，数字媒体的融入给“动漫”设计提供了全新的理念和场景，在计算机软件技术的支撑下，极大地丰富了“动漫”设计的内涵，并使“动漫”设计作品在画面、场景布设等方面更为精良，效率得到了整体提升。
参考文献：
[1]潘明歌，高婷.数字媒体对动漫形象品牌运营的推动与影响[J].大众文艺，2013（11）.
数字媒体的发展范文2
【关键词】数字媒体；戏曲；传承；发展
戏曲历史悠久，种类繁多，是中华民族的艺术瑰宝，是我国传统文化的重要组成部分。然而，随着数字媒体时代的到来，我国戏曲也受到了相应的冲击。戏曲发展面临一系列问题，如戏曲种类减少、内容老套、人才缺失、缺乏创新、市场受限等。这些问题导致剧院戏曲观众减少，上座率低，收益减少。在信息化时代，戏曲如何进行传承与发展成了我们的重要任务。但从另外一个角度来看，戏曲发展虽面临挑战，同时也面临着机遇。新媒体时代诞生的手机APP等，虽然在一定程度上削弱了戏曲的感染力，但是它却使戏曲传播突破了时间、空间的限制，这有利于戏曲的发展。
一、数字媒体时代的到来
当下，我们正处于数字化媒体新时代，技术不断进步，信息无限畅通，数字化早已融入人们生活的各个领域。而数字化技术不仅使艺术传播超越了空间和时间，而且为艺术的发展注入了新的活力。伴随数字化技术的不断进步，各种各样的视听艺术随之而来，成为我们生活中的重要精神支柱。数字化媒体时代给我国的传统艺术带来了新的发展机遇。我们必须紧跟时代潮流，把握机遇，使我国的戏曲得到更好的传承与发展。数字化时代的到来，为戏曲提供了更广阔的发展空间。新的传播媒介与传统戏曲碰撞出不一样的火花，促使戏曲打破传统模式，创新内容和形式，利用数字媒体进行传播，扩大受众面及其影响力，更好地将中华戏曲发扬光大。例如，影视戏曲、网络戏曲、电视戏曲频道等使戏曲表现形式多样。2007年上海电子艺术节新视觉电子音乐会是一次戏曲与新媒体技术结合的完美盛宴。这场音乐会运用多种技术手段，结合视频、舞蹈、戏曲等多种艺术元素，以昆曲为中心，采用景观装置、影像装置等多种艺术形式，给观众带来不一样的视听艺术享受。这次音乐会是传统戏曲和现代新媒体技术的结合，向观众展示了新媒体时代戏曲的独特魅力。
二、我国戏曲艺术的传承与发展困境
（一）剧团生存困难且戏曲人才缺乏
近年来，我国戏曲剧团数量呈减少趋势。造成这种现象的原因之一就是剧团收入减少，生存困难。全国比较大型的剧团演出场次相对减少，有的剧团甚至很长时间没有演出，长此以往，一些剧团逐渐消失。与此同时，随着剧团收入减少，戏曲工作人员的工资待遇也难以得到保证。很多戏曲工作者不得不改行或者去生存状况较好的地方发展，戏曲人才逐渐流失。这样一来，剧团专业人才尤为匮乏。剧团不但缺少专业演员、编剧、舞蹈人才，还无法吸引新媒体等专业技术人才。剧团及戏曲艺术在当下面临巨大挑战。
（二）戏曲内容低级、媚俗，缺乏创新
戏曲是我国优秀的传统文化，不仅具有娱乐功能，还具有教育功能。但随着当下流行元素的诞生以及商业利益的冲击，为了吸引观众的眼球，很多媒体制作和播放的戏曲不惜冲击传统道德文化。这让戏曲艺术遭受了毁灭性的冲击。在这种现象下，戏曲变得低级、媚俗。这样的改编无法真正传承和发展戏曲艺术，发扬中华民族的传统优秀文化。同时，有的戏曲工作者遵循着原有的戏曲表演形式和内容，拒绝接受新事物，缺乏创新，不懂得运用新媒体技术，无法积极融入新媒体时代。传承和发展戏曲文化艺术，如何做到保持初心和与时俱进二者兼顾，是一个值得深究的问题。（三）在新媒体时代缺乏与观众的交流互动戏曲的传播是一种交流，是通过戏曲工作者和观众两个主体完成的。它不仅指戏曲工作者为观众表演戏曲，而且包括观众的意见反馈。观众将自身感受、意见及时回馈给戏曲工作人员，对戏曲的发展有着重要的作用。例如，著名的京剧“四大名旦”在每次演出结束后都会安排专门的戏曲工作人员询问和记录观众的一些意见及观看反应。然而，在新媒体时代，手机APP等交流互动平台如此便利，却很少有戏曲创作者、表演者与观众的互动交流。由此可见，他们并没有充分利用新媒体的便捷性、广泛性，创造与观众交流的良好氛围。例如，新浪微博、央视APP等平台上有关戏曲互动交流的信息少之又少，其内容也较为简单，一般只有新出的曲目等。在信息时代，戏曲工作者们无法利用手机APP等新媒体平台实现与观众的有效交流互动。这是一个十分严峻的问题。
（四）新媒体时代，戏曲艺术的感染力淡化
新媒体时代，催生了很多观看载体，如电视、网络平台等，但是在戏曲感染力方面，这些新媒体平台是无法与剧场相比的。网络、电视等通过平台媒介传播戏曲，而在剧场，观众身在其中，演员直接向观众传播戏曲。两者在传播效果上也有很大差别。在剧场的时候，戏曲具有更好的感染力，观众身临其境，能够被表演者的情绪所带动，与之产生共鸣；而观众通过电视、网络平台等观看戏曲却难以达到如此好的效果。这是因为新媒体中的影视图像降低了戏曲的感染力。在剧场，戏曲表演者因情绪变化而产生的面部表情和身体细微动作、脚步的走法都各不相同，一个小小的动作或表情都能引起台下观众的大笑或掌声。由此可见，剧场表演具有独特的现场美感。但是，手机APP的用户群体主要为青少年，他们追求轻快节奏、时尚元素，觉得戏曲唱腔乏味无趣。同时，由于缺少身临其境的感觉，他们无法感受到戏曲视频中演员表演的感染力。这使新媒体的受众无法真正感受到戏曲的魅力所在。
三、数字媒体技术对传统戏曲发展的重要意义
（一）有利于推动我国戏曲艺术的创新发展
戏曲是弘扬中华民族优秀传统文化的重要载体。戏曲的传承与发展，需要创新。技术的日新月异，为戏曲艺术提供了更为广阔的发展空间。但同时，技术是把双刃剑，在这一时期，倘若跟不上时代的发展潮流，戏曲就会被遗忘甚至淘汰。目前，我国戏曲剧院、戏曲专业人才等都在不断减少，如何利用新媒体技术实现戏曲的突破式发展显得尤为重要。因此，新媒体时代的到来为我国戏曲的传承与发展注入了新的活力。不断加强戏曲内容、表演形式创新，对弘扬社会主义核心价值观、中华民族优秀传统文化具有重要意义。
（二）有利于建立戏曲传承与发展的长期策略
戏曲的传承与发展不可能一蹴而就。这需要我们制定长期的戏曲发展策略，有效利用新媒体技术，充分运用电视、网络平台等多种媒介。在长期策略中，利用媒体平台有利于构建全方位、多渠道的戏曲传播体系，充分发挥各个平台的传播效能；有利于戏曲艺术深入人心，获得更多的忠实粉丝，增加观众人数；还有利于建设戏曲发展动态数据库，对戏曲剧种、剧院、戏曲人才进行信息入库，方便相关部门及时掌握戏曲信息，为戏曲发展提供必要的扶持与帮助。
（三）为戏曲的产业化发展提供良好的技术手段
戏曲的发展离不开技术的支撑，新媒体技术可以为戏曲表演增光添彩。例如，利用灯光和音乐可以制造不一样的剧场氛围；利用3D打印技术可以帮助表演者快速有效化妆；新媒体技术可以扩展戏曲传播方式，使戏曲突破剧场的限制，通过电视、网络客户端等渠道传播，突破地域和时间的限制，挖掘大量潜在的戏曲爱好者。因此，信息时代，有技术才有发展。当前，国家出台了一系列政策，提供资金支持，加大技术投入，积极推动戏曲艺术的发展。这有效改善了戏曲发展的环境，优化了戏曲发展的资源配置，从而为戏曲的产业化创造了前提条件。
（四）有利于增强戏曲艺术的影响力
如今，新媒体技术早已渗透人们生活的各个领域。技术所带来的便利性等优势，使人们逐渐开始对它形成依赖。青少年对技术的依赖尤为突出。戏曲作为我国优秀的传统文化，其爱好者以中老年人居多。青少年中很少有人对戏曲感兴趣。长此以往，戏曲爱好者容易出现断层。缺少戏曲传播者与继承者，容易使戏曲发展陷入僵局。新媒体时代，信息传播迅速，借助这一优势，可以突破传统戏曲表演的局限性。电视、网络等媒体平台，可以拓展戏曲传播范围，增强戏曲艺术的影响力。
四、数字媒体时代戏曲传承与发展的路径
（一）激发剧团工作者的积极性
加强管理，完善剧团的运营模式。要保证剧团工作人员的工资待遇。其中，对于在职人员，采用基本工资+绩效工资的薪资模式。要在国家最低工资标准的基础上，根据职称级别确定基本工资标准，再根据演职人员所参与创作、演出数量及贡献等方面计算绩效，多劳多得。采取合同制，实行竞争上岗，优胜劣汰，充分调动工作人员的积极性。离职人员需提前一个月申请离职，从而让剧团有充分的时间引进新的人才，避免出现人才断层。对于退休人员，既要有良好的养老保障，也可以通过返聘的形式使其继续在剧团工作。
（二）利用新媒体技术优化舞台设计、化妆造型
在舞台设计上，充分利用新媒体技术，可以使用LED屏取代传统的舞台布景，还可以运用电脑编程、智能灯光等设计多种舞台，通过音乐、激光灯、幻灯片背景等配合戏曲表演剧情的交替变化，为传统戏曲舞台表演增加现代元素，使之符合现代审美要求。在化妆造型上，利用3D打印式化妆技术，根据角色需要，运用电脑程序选择所需妆容造型，扫描演员面部，几分钟内便可实现精美的妆容。这样的新妆容不仅缩短了演员在化妆上所用的时间，而且比传统的妆容更具美感。
（三）紧跟时代潮流，丰富传播内容
随着时代的发展，人们对物质文化生活的追求也在不断提高。传统戏曲无法跟随时代潮流，不能提供新时代人们所需要的戏曲文化。因此，戏曲要传承与发展，就必须顺应时代潮流，创新戏曲表演形式与内容，将流行元素与传统戏曲相结合。在戏曲创新过程中，我们要秉持“取其精华，去其糟粕”的态度，既要吸收新媒体时代的精神内涵，又要保持戏曲文化的精髓，创作符合正确价值观的现代戏曲。
（四）积极生产“短、微”戏曲产品
从戏曲整体演出来看，传统戏曲的演出时间比较长，一般为半个小时至两个小时。然而，这种演出时长与当今社会特点不相符。在现代社会，人们的生活节奏比较快，生活压力大，碎片化时间居多，所以他们往往不会被漫长的戏曲表演所吸引。但是，戏曲有着独特的表演方式、服饰及妆容，极具经典性。戏曲的精髓之处也非常值得我们学习与继承。因此，为了让戏曲更好地适应人们的生活节奏，促使人们不断追求戏曲艺术，在新媒体时代下，传统戏曲创作应进行相应调整，充分利用当代人碎片化的时间这一特点，创作比较“短、微”的戏曲精华片段。这种“短、微”的戏曲精华片段的表演时间一般控制在3-5分钟。这不仅大大缩短了戏曲表演时间，使其更容易吸引到人们的注意，还能将戏曲最精彩、最核心的内容展现给观众，有利于戏曲的生存与发展。
（五）利用多媒体扩大传播渠道
戏曲节目不应该只局限于剧院，而要积极利用多媒体技术进行多渠道传播。例如，每年的春晚都会通过央视舞台现场、CCTV官方网站、CCTV戏曲频道以及抖音、快手、新浪微博等多种渠道进行播放。多种渠道传播使春晚扩大了受众面，使观众无论身处何时何地都能观看春晚。戏曲表演也是如此。通过剧场、电视、网络APP等渠道传播，不仅可以长久保留戏曲资料，还能增加戏曲创作者、表演者与观众的交流互动，使其征求观众意见，创作符合大众喜爱的戏曲。与此同时，新媒体自身具有很强的传播力，戏曲与这些多样化的传播渠道相结合，有利于挖掘潜在的戏曲爱好者，为戏曲的长远发展打下基础。
五、结语
戏曲是中华民族的艺术瑰宝，是我国传统文化的重要组成部分。在数字媒体时代，当代戏曲已不再只局限于剧院，而是摆脱传统模式，结合新技术进行创新性发展。只有这样，戏曲艺术才能实现更好的传承与发展。因此，新媒体时代，走数字化道路，借助互联网技术弘扬中华民族优秀传统文化，是我国戏曲发展的必然选择。
参考文献：
[1]张安华.当代中国戏曲对外传播的策略探析[J].戏剧文学,2017,(05):122-130.
数字媒体的发展范文3
数字媒体专业是一个新兴的专业,是计算机信息技术和文化艺术的有机结合,主要依托是数字媒体产业,数字媒体产业是采用数字媒体技术制造、开发、包装和销售数字媒体产品及其服务的产业,是文化创意产业的新势力,归属于文化产业大范畴。
在国际金融危机的持续影响下,全球整体经济依然发展乏力,而中国数字媒体产业的产值和规模则呈现高速发展势头,特别是数字动漫、数字影音、展览展示、数字出版等领域的发展势头更是强劲。北京、上海、广东、湖南、云南等省份,文化创意产业持续快速发展,实现的增加值占GDP的比重已超过5%,一跃成长为“支柱产业”。
2、专业发展现状
随着数字媒体产业的发展,市场对数字媒体专业人才需求不断增加,在这样一大环境下数字媒体专业先后在我国各大院校开设,有些是数字媒体艺术方向,有些是数字媒体技术方向,前者注重数字媒体艺术的设计和创作,以原创为核心,后者注重数字媒体技术的开发和实现,主要是利用现代科技手段开发新的表现形式和新媒体的开发。截至目前,据不完全统计,目前国内共有120余所高校开设了数字媒体专业,数字媒体专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右[1]。
3、专业发展目标
数字媒体专业是信息技术高速发展,新媒体新技术的产物,随着时代的进步,专业发展必然不断向前推进,专业发展的目标是成为文化创意产业的技术研发基地和人才的培养的摇篮,为企业提供能适应传媒业所需和参与国际合作与竞争的高素质的国际化复合型数字媒体设计与制作的创意人才与技术人才,为文化产业的发展提供源动力。
该专业培养出来的学生要求能熟练掌握数字媒体应用技术和数字媒体艺术设计原理,适应新媒体艺术创作、网络多媒体制作、数字影视广告和数字动画的设计和制作,并能对全球媒体设计、动画、游戏制作流行趋势进行洞察和分析,有能力在全球各地的传媒和影视广告、动漫、网络行业施展研究、设计、策划、工程开发和管理工作。
4、专业建设的主要问题与挑战
4.1 教学相对落后
数字媒体技术发展迅速,教育领域与实际生产之间存在着一定的差距,特别在数字影视和数字动画方面,随着三维技术和视频后期技术的发展,新的表现形式和表现技巧层出不穷,而这些技术大多集中在国外或国内大型企业中,在教学资源方面十分匮乏,要紧跟数字媒体行业的发展,并转换到教学上来给学校和教师带来了一定的压力。
4.2 设备设施不足
符合数字媒体产业标准的最新设备设施不足,大部分院校很难投入大量资金购买最新的设备和建设大型的实训场地,现有设备除满足现有的教学、培训之外,为数字媒体产业、文化创意等提供相应的技术推广服务、数字产品制作等方面的设备设施还有待进一步提升。
4.3 校企合作有待提升
校企合作共建生产性实训基地、产学合作体制机制需进一步完善,行业企业主动参与学校生产性实训基地的积极性有待于进一步发挥,实训基地建设的融资渠道有待于进一步拓展。
企业追逐利润与学校人才培养的矛盾不可避免,怎么把二者的利益结合起来,把矛盾转换成契机,实现共赢和可持续发展是企业和院校需要共同研讨的命题。再者企业产品单一与学校教学多样存在一定的矛盾,很多企业业务范围比较固定,制作的产品现对单一,而数字媒体专业涉及艺术和多种技术的教育,内容丰富,形式多样,这需要和多类企业合作弥补单一化问题,与其他专业相比,数字媒体技术专业的校企合作建设要求更高,难度更大。
4.4 师资团队薄弱
数字媒体专业是近几年发展起来的学科,这导致专业教学团队大部分是其它专业转换而来,很多老师都没有接收过全面的培养,在一定程度上缺乏专业教学经验,特别是实训指导教师更为薄弱。主要体现在既能运用职业教育先进理念和职业教育规律开展职业教育活动的教育专家,又能掌握专业核心技能和前沿技术的技术专家,还能结合专业和企业生产实际开展科学研究、产品研发和技术攻关的实训指导老师数量偏少、层次偏低、人员不够稳定。
5、需要着力改革创新和加强建设的领域
5.1 创新教学模式,加强行业新技术、新工艺的跟踪和转化
紧跟数字媒体行业的发展,构建符合行业发展趋势,围绕市场对数字产品,技术人才需求变化,构建校企高度融合的教学模式。在专业教学中加强对市场新技术、新工艺、新方法的跟踪,结合真实生产项目,剖析生产工作流程,提炼知识结构和能力要求,有效的将其转化为专业教学内容。同时将企业制作引进课堂项目教学法是在实施一体化教学的过程中借鉴和探索出的课堂教学方法,主张在教学中将实际生产中的一些相应技术项目引入课堂教学[2],通过对项目的讲解、分析、制作完成相应的理论知识教学和技能训练。
5.2 加强力度推进校企合作办学
加强政府、学校对基地建设的投入力度,采用灵活多样的行业、企业合作办学机制,围绕促进社会经济发展建设,加强学校人才培养能力,提高企业生产产值等目标,积极探索政、校、企合作机制体制创新。
企业需做大做强,需要有长远的目标,走可持续发展路线,在技术方面需要不断更新,人才队伍方面需要不断壮大和提升。学校要办好专业,需要在教学资源和技术方面不断提升,培养的学生要达到高素质高技能,需要符合企业的标准。抓住这一契机,加大合作力度,推进基地建设和发展,实现持续投入,持续产出,共同建设共同受益的可持续发展格局。
5.3 加强资源共享,提升设备、技术及人力资源的价值
面临数字媒体技术行业的“三高”:新技术开发成本高、新设备建设成本高,技术能手培养成本高的难题,需加强企业和学校资源共享力度,形成技术互通,设备共用,人才互聘的创新型合作机制。
学校购买大量先进的数字媒体设备设施,构建实训基地,成本过高,利用率太低,很多院校难以承受,而与企业合作在学校或企业建立生产性实习实训基地,可以有效的减低成本,提高设备设施的利用率,同时在技术共享,人才交流方面在数字媒体专业体现的尤为重要,这为技术更新和师资建设等方面提供了有效的解决方案。
5.4 构建合理的教学体系
数字媒体专业的教学内容涉及广泛,需要传授的知识和技能十分丰富,理论方面主要有影视语言、色彩构成、动画原理、数字媒体概论等,实践技能方面主要有数字图形图像制作、数字动画制作、摄影摄像、动画设计与制作、影视剪辑与后期特效制作等。制作的软件平台也非常多,怎么选取课程和教学软件,需要根据不同的岗位要求和专业方向来制定,总体上需要将工学结合体现在专业教学体系设计上。将学生职业技能训练项目与岗位要求融合,构建基于“工作过程”的专业教学体系,确定职业的典型工作任务与行动领域,按照技术复杂程度,从简单到复杂进行任务分析、归纳,将工作任务嵌入具体的教学课程之中,以项目、技术服务为载体,进行学习领域课程的学习情境设计,形成专业的模块化教学体系。
5.5 提升社会服务能力,打造文化品牌
专业要办出特色,需要不断提升社会影响力,加大社会服务力度,融入经济建设,搞活专业教学和技术研发的氛围,学校应当和企业共同建立专业工作室,进行产学研开发,利用自身和企业的优势依托数字媒体技术,提升数字化信息服务能力,融合中国传统文化元素,保持创新精神,在数字影视、数字图书、网络出版及衍生产品、数字信息传媒等方面,不断推出新的文化创意产品品牌。
6、结语
数字媒体专业的建设除了以上提到的需要着力改革创新和加强建设的领域外,还很很多方面需不断改革和完善,例如在教学管理体制机制,师生的考评考核,人才的培养和引进,职业资格认证体系,课程教学模式,教学资源建设等。专业的建设是一个长期的过程,任务艰巨,但是专业有着广阔的发展空间和美好的前景,我们需要扎实基础,不断进取,要以服务经济建设和文化产业的发展为核心,围绕培育高素质高技能型数字媒体专业人才为目标,与企业共同形成“合作育人、协作生产、共同研发”的运行机制和管理模式,解决企业驱利、学校育人的矛盾,实现学校教学环境与企业现场环境、学校文化与企业文化有机融合,通过灵活多样的教学模式和管理机制,增强专业特色,定能将数字媒体专业的建设水平提升到新的高度。
参考文献
[1]马炅.国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示[J].考试周刊.2011年第80期.
数字媒体的发展范文4
关键词：新媒体；影视艺术；数字化发展
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0143-01
一、新媒体环境下，影视艺术的数字化发展探析
（一）新媒体环境下，影视艺术的创作数字化
影视艺术数字化在创作方面的发展首先体现在前期准备中，如计算机技术的发展和普及，促使Office Word等文本处理软件随处可见，除了提高效率、便于存储和修改外，还可实现远程传输和共享，且后期开发的Movie Magic Screenwriter专用剧本写作软件既拓展了创作剧本的方法，也显著改善了其效率和质量。影视艺术数字化在创作方面的发展其次体现在影视制作中，毕竟其起着承上启下的关键作用，既检验准备工作是否完善，又为后续的影视处理奠定坚实基础。如真实环境与虚拟人物的融合，像《泰坦尼克号》中乘客坠海画面，就利用了虚拟人员的塑造。影视艺术数字化在创作方面的发展其次体现在影视优化处理中，即影视创作后期处理，如利用计算机动画技术既可以营造多彩的画面，也利于影视艺术文化的创新，其中二维动画适用于内容叙事，三维动画适用于动画电影和节目片头，像在《飞屋环游记》海报中应用计算机动画技术。
（二）新媒体环境下，影视艺术的推广数字化
推广是影视艺术发展的必要环节，数字电视也是数字化发展的必然趋势，其抗干扰强、传输量大、效率高、节目多、收视效果显著，逐渐带动受众由传统的看电视转向用电视；此外，MP4、MP5、手机电视等移动数字媒体，更为人们带来了全新的娱乐体验，如《约定》、《白骨精传奇》等影视作品在手机电视中推广效果良好。
（三）新媒体环境下，影视艺术的产业数字化
首先是推动了三网融合，其次是加快了制播分离的进程，其不仅是新媒体环境下受众的审美新要求，也是新形势下影视艺术数字化健康发展的重要基础，故影视艺术的创作门槛被打破，从而促使节目内容更为个性、自由、多元化。最后是产业盈利也渗透了数字化，如利用网络、电视、银幕、碟片等多种内容发行方式获取更高的收视率或票房，常见的有充分把握五一、暑期、十一等黄金档播放影视作品，发挥网络优势吸引观众，推行个性化的定制服务也十分常见，通过用户根据自身需求进行付费用于定制所需的节目，可实现双方的双赢。
二、新媒体环境下，影视艺术的数字化发展趋势
（一）兼顾艺术与技术的数字化影视艺术
数字技术在营造华丽精美或震撼人心影像画面的同时，也容易造成注重技术忽视内涵的现象，而由此创作的影视作品即使再美轮美奂也会显得空洞，这显然背离了影视艺术创作的根本，影视艺术数字化必然无法健康发展，故将来的数字化影视艺术应坚持艺术为本，科技为用的基本原则，可合理借鉴《疯狂的石头》、《盗梦空间》等优秀作品，做到艺术内涵浓郁，技术形式丰富，以此使影视作品更能经得住观众评判和岁月检验，从而稳健发展。
（二）兼顾本土化和国际化的数字化影视艺术
就当下而言，经济和文化的全球化发展日趋深入，如何在影视艺术数字化发展中既彰显本文文化又不阻碍其向国际市场进军尤为重要，毕竟这关系到我国影视产业和文化的长足发展，但对《大长今》《功夫之王》等类似影片的全球化不敢苟同，因为其虽为中国元素题材，且在国内市场盈利，可却是外国公司制作的，故我们应着力提高影视艺术创作质量和制作水平，对本土化和国际化实施双管齐下的理性战略，而不是顾此失彼。
（三）兼顾文化建设和商业利益的数字化影视艺术
影视艺术数字化既是一种艺术作品，也具有商业价值，但其作为一种文化产品，对受众观念、行为、习惯等有着潜移默化的影响，故其精神意义终归是要大于物质意义的。因此在新媒体环境下，要想推动数字化影视艺术长远发展，不仅要尊重市场规律和商业价值，更要提升作品内涵，彰显文化意义，这就要求在影视产业发展中，重塑文化内涵和商业内涵，注重引导理性的商业宣传，打造优质的影视作品，以此实现两者的协调发展。
此外，在新媒体的影响之下，还应要求影视编剧不断提高文学功底、人文素养，注重生活体验和感悟，强化想象力和创新能力，同时要求导演基于影视艺术制作的传统规律，掌握更多、更为先进的数字技术，以此为观众呈现优质影片。此外，观众还应学会熟练操作新媒介，树立正确的审美观和较高的鉴赏能力，以此为推动影视艺术数字化健康发展助一臂之力。
三、结束语
不可否认，新媒体与数字化的快速发展，对影视艺术的丰富创作、高效传播和增加效益均起到了积极的推动作用，可见其影响巨大而深远，但作为新鲜事物，总需要一定的时间进行适应和调整，故从影视艺术数字化发展现状着手，引导新媒体正确、健康的服务于影视艺术是我们当下急需处理的现实问题。
数字媒体的发展范文5
关键词：自主保先 配套 整合平台
数字媒体技术是继IT硬件、IT软件之后支撑信息社会发展的新基础性技术。此技术是融合了IT技术的升级技术,是在服务业中最有活力和创造力的技术,其不仅具有较强的经济增长带动性,而且将会在根本上改变社会的文化生态,提升社会的文化功能,可以认为,发展数字媒体技术已经是国家级战略举措,当前尤其要注重以下几点问题:
1、技术、标准、载体三足稳固发展基调
数字技术是以现代艺术为指导,将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉技术。从某种角度讲,这种交叉性决定了数字媒体技术应用范围的广泛性,尤其在一些服务业,教育业等领域都会引起新的媒体革命。
1.1 技术坚持保先化
基于巨大创意需求的数字媒体技术需要随时保持更新与领先去满足实时变化的数字媒体行业。数字技术是媒体传播向数字化演进的根本推动力,随着全球媒体数字化整体转换的不断推进,数字媒体技术实时研发与更新的重要性越来越突出,它是衡量数字媒体产业科技发展水平的重要标志,对于数字产业的规范有序和可持续发展至关重要。
1.2 标准指向国际化
目前,我国拥有的自主知识产权音视频标准AVS和DRA,虽然已打破了MPEG系列、H.26X系列、杜比、DTS等国外标准垄断的局面,但AVS、DRA目前还不是国际化核心图像压缩编码技术的标准。而且,我国尚不是音视频制造强国,对于音视频一些关键技术的研究起步较晚。有些专家指出,自主标准在某些方面的不完善会影响到产业化发展的进程。虽然AVS视频标准和DRA音频标准在国内的广泛推广和应用略见成效,但要成为世界标准还需要很大的技术支持和市场竞争力。所以要保证产业化的健康发展,必须对我国自主技术不断升级,并且随时与世界标准技术水平保持同步。
1.3 载体牵引多样化
数字终端载体的多样决定了对于数字媒体技术的需求。大到网络媒介,小到迷你播放器,配合不同传播理念的数字载体,根据载体本身特有的数字特征,数字媒体技术的跨界创新与多样性应用主导着我国数字媒体技术发展进程的节奏。
2012年数字营销峰会,着重强调社交媒体对于数字新媒体世界的重要影响。以“新微博”为主体的社交载体,正慢慢改变着数字媒体的新面貌。这种无论从信息传播还是营销角度来看,都极具潜力的社交性工具平台,改变了以往“一点对多终端”的媒体传播方式为“多点多终端双向传播”的优势媒体模式。让每个用户都可以做媒体源,把“自媒体”的又一新媒体概念发挥到极致。
2、政府、产业、市场立体创拓发展空间
2011年中国数字媒体峰会提出中国数字媒体的深度整合,这就提醒着所有与新媒体相关的产业、市场平台、政府扶持机制要有着绝对开放的心态,并且推动各种数字媒体形式的深层合作,才能够实现数字媒体技术发展空间的最大化。
2.1 政府角色的深入
政府扶持在数字媒体技术的发展中扮演着必不可少的角色。深入角色需要注意一下几点:
战略发展。创造条件,支持数字媒体领域不断跟踪国际标准化工作的进展。动用政府资源推动数字媒体产业的战略发展模式。例如,定时定量评估我国数字媒体技术部门整体的素质和表现,引导数字产业界的技术发展目标和走向。
政策指导。强调技术与经济的一体化,政府要把技术开发、人才培养培训、基础设施建设作为投资的重点。并且要担负起推动技术“保先”开发的责任,把技术政策和产业政策有机地融合起来。加快形成一批市场竞争力强、有技术创新能力的大型数字媒体企业,组建若干具有较强研究开发能力和竞争力、在国际上有一定影响的主导企业,形成以大企业为龙头、中小企业为基础,大中小高技术企业相互依存、协调发展的数字行业格局。
版权管理。版权问题已经是绝大多数人的共识。但是,要打破国内数字媒体产业发展的版权困境,关键在于加快数字媒体版权保护体系的建设,版权保护是庞大的系统工程,除了进一步完善相关的政策法规之外,还应推进版权保护技术的发展。
2.2 产业进程的加速
产业化的进程是数字媒体技术发展程度最直接的反映。它在刺激技术保先的同时,也为技术发展提供广阔空间。
提高产业多样化。产业的多样化需要数字媒体产品的创新与跨领域革新。它不再只是应用于教育、传播等传统媒体领域,而是以新的面貌出现在人类生活的各个角落,包括房地产展示、医疗、考古等等。与此同时,针对高端或者民用数字媒体需要采取多种选择应用模式,逐渐普及高技术含量的媒体产品,提高产品的大众通用性,从而使高端媒体不再让普通用户望尘莫及。
完善产业链。我国数字媒体技术的发展与国内数字媒体产业化进程息息相关。产业链尚需拓展,这是关键。当前,业界对我国自主技术的质疑主要还不是在其技术性能上,而是其产业化程度太低、产品应用不足、产业链不够完整。
加大产业群辐射作用。目前我国数字媒体技术研发基地较为分散,重点建设研发机构最密集、创新实力最强劲、创新氛围最活跃的区域,是带动数字媒体技术产业化发展的关键办法。发展数字媒体技术核心研发基地,加速了相关技术产业群经济增长方式的集约化转变,而且通过创新成果的辐射和扩散,也带动了全国其他地区数字媒体技术和其产业的发展。
2.3 市场运营的配套
技术硬、软配套与创新的商业模式是维持数字媒体技术原动活力的基础。
标准化配套。要实现"发展高科技,实现产业化",就必需有自己特色的硬、软件产品和相关的市场运营配套标准。多媒体标准化工作的技术性很强,但是要实现产业化,只凭技术还不够,还必须有标准化的市场配套支持,多媒体标准的制订过程就很好地体现了这一点。
创新商业模式。这里需要提到的就是“苹果”企业。用户为了定制某种个性内容的服务,去购买特定品牌的产品,这种创新的商业模式取得了非常巨大的成功,尤其是带动了数字媒体行业终端的销售,这种模式的背后就是一套特殊的运营配套系统。
3、多维人才层次护航发展进程
随着我国数字媒体产业的潮涌兴起,以及数字经济全球化的不断深入,多维多层次人才队伍建设问题成为了当今数字媒体技术发展的关键。需要注意到问题有:
3.1 教学资源体系的整合
数字媒体技术作为一个朝阳专业,全国的各类院校纷纷开办此专业,这样的结果势必造成课程教学体系的不系统、师资队伍的不整齐以及相关教学材料和设备的缺乏。要解决教学资源不完备问题,一是要确立高素质高标准的师资人才选拔方案,各院校根据就业需求向不同方向进行师资人才侧重。二是,需要建立统一的教学资源整合平台,一方面为了统一杂乱的地方性教材,另一方为各个院校的资源交流也提供了方便。第三,要大力投入教学设备的建设,通过为学生提供实践上机学习的机会,来达到人才培养的最终目的。
3.2 人才培养体系的完善
我国是数字媒体技术正处于起步阶段,当前大量的专业人才缺口是制约技术发展的直接原因。人才培养需要从本科抓起。国内诸多院校往往过于注重技术型人才的培养,但数字媒体技术人才是复合型人才。他们不仅要掌握先进的媒体技术,还要有一身高雅的艺术涵养。所以各院校培养方案需要明确这种技艺兼容的培养目标。在学习专业之前,通过选拔一些具有一定美术功底或一定艺术鉴赏能力的学生进入专业学习,是培养高要求,高适应性人才的保障。一门要求将科学技术与艺术创意紧密融合的学科,不但需要从业者的高端技术支持,同时更需要从业者个人具有独特创意的艺术表现能力。在学习阶段,加强人文素质型培养。针对大多数学生人文素质缺乏的现象,学校人才培养方案应该注重艺术与技术的互补教育,确实落实交叉培养的理念,使得学生获得不只是单纯技术性的学习,而是成为多才多艺的创意性人才。
数字媒体的发展范文6
[关键词]非物质文化遗产；数字媒体产业；数字化
随着信息技术的发展，多媒体迎来数字化浪潮，数字媒体不但具有丰富的表现形式而且还具有无损复制的优点，并能够通过网络方便的进行传播，三网融合促进电视、计算机、智能手机等数字媒体终端多样化，更加推动了数字媒体的快速普及，使得数字媒体具有更为广阔的发展前景。因此数字媒体在表现非物质文化遗产方面的优势明显。
一、非物质文化遗产数字化研究概述
20世纪90年代欧美日等发达国家在图书馆、博物馆和档案馆的基础上实现馆藏非物质遗产资源数字化；并利用网络实现跨行业跨部门的共享机制；加强区域联盟的协同保护。其中欧洲文化遗产在线ECHO项目较为典型，其使用开源技术构建跨平台的非商业化数据库，并在用户终端也同样运用提供各种开源的媒体创作工具。这种人人能共享可编辑的灵活方式利于数字技术与非物质文化遗产内容的有效结合。
我国非物质文化遗产数字化进程起步较晚，2002年国家图书馆组织实施的全国文化资源共享工程为非遗的数字化奠定了基础。[2005]18号文件开启了非遗的数字化步伐。 2006年6月9日中国非物质遗产数字博物馆的开通标志着数字化网络服务体系在我国开启。知网检索到 “非物质遗产数字化”文章仅26篇。民间非遗数字化途径急需深入研究。
非物质文化遗产的数字化是非物质文化遗产继承与保护的重要手段。而当前非遗的数字化研究仅仅停留在通过影像或录音对其进行记录的方式上，这种方式虽然能够在一定程度上保留非遗的原本状态，但是也只是一种被动性的记录，数字媒体的交互特征没有得到有效的利用。数字化是一个再加工，再开发的过程，因此可以根据非物质文化遗产的特点，以其为源挖掘其中蕴含的思想和智慧，创作出相关的交互式多媒体产品、动画作品或者教育游戏，进一步推广其相应的数字化衍生品。2011年2月25日颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》第三十七条规定“国家鼓励和支持发挥非物质文化遗产资源的特殊优势，在有效保护的基础上，合理利用非物质文化遗产代表性项目开发具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品和文化服务。”为对非物质文化遗产开发式的数字化方式提供了法律保障。因此数字化开发式的宣传与保护方式为非物质遗产保护与传播开辟了一条新途径。这一途径能够使得非物质文化遗产的宣传方式多样化，保证非物质文化遗产宣传的深度和广度，增加非物质遗产对年轻一代的教育功能，从而实现非物质文化遗产的保护和传播。
二、衡水市非物质文化遗产的数字化途径
非物质文化遗产数字化途径包括数字媒体表现形式的多样化、网络化途径多元化、参与者大众化、宣传方式教育化。数字媒体表现形式多样化是要拓展非物质文化遗产数字化的呈现方式，从图文声像的记录发展为创建相关交互式多媒体软件、电脑动画和开发相关的电脑游戏或网络游戏等内容。而网络化途径多元化是指突破国家数字博物馆的单一网络化框架，借助地方网络电视台的宣传优势传播本地民间的非物质文化遗产。参与者大众化，体现出非物质文化遗产的民间特性与数字产品的大众化，实现人人共享，借助数字产品共同保护和发展非物质文化。宣传方式教育化是指不仅仅是文化符号的宣传，而是宣传可以公开化的非物质文化遗产的思想内涵，体现其中蕴含的智慧价值，并且可以将它以公选课或者网络课程的方式推向高校教学，向年轻人宣传当地的非物质文化遗产。
截止到2012年1月16日衡水市省级的非物质文化遗产达到15项。其中武强木板年画、衡水内画、深州形意拳、衡水老白干传统酿造技艺、衡水法帖雕版拓印技艺6个项目入选国务院公布的国家级非物质文化遗产名录；习三内画公司入选国务院公布的全国首批非遗保护示范基地。虽然衡水市非物质文化遗产丰富，内画鼻烟壶、武强木板年画等享誉海内外；但是非物质文化遗产的发展并不均衡，数字化保护与开发的水平较低，同时数字化开发潜力也很大；而衡水的数字媒体产业尚处于发轫期，需要更多题材内容作为发展的支撑。因此需要挖掘非物质文化遗产所蕴含的文化底蕴，开发适合数字电视、网络、手机等工具传播的3D展示、动画片、微电影、互动游戏等数字媒体产品。通过形式为内容服务，借助优质的内容繁荣数字媒体文化产业。
对于武强木板年画，可以运用Flash技术结合年画的内容和表现形式创作相关的动画作品。对于衡水内画工艺可以运用交互式多媒体技术展示内画的创作过程，使得人们可以借助数字技术体验内画的创作。深州形意拳可以设计成对打方式的电脑游戏或者网络游戏。
