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视觉传达设计的现状范文1
服饰是文化的载体，是民族的符号。服装中的装饰艺术不在于装饰图案本身，而是更好的将装饰艺术与人体艺术完美的结合。服饰的变化同人类文化紧密相连，人们往往通过对服饰的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服饰中得到象征性地体现。中国服饰的特征明显，装饰形态多样，在图案的运用与设计材料的结合，可以说体现了中国传统民族独有的民族气息。如我国古代的传统服装，其造型宽松、大方，体现女性飘逸流动的审美意象，服饰图案典雅、清秀，有着鲜明的形式美感。随着时代的变迁，经济的发展，更多的艺术形式已经逐渐倾向于国际化。中国传统装饰艺术，一个由千年历史与百万工匠打造的艺术结晶，如何将其融入现代艺术设计中，已经成为一个研究课题。中国传统装饰艺术已无法供应人们国际化的视野，现代设计越来越多趋向于时尚，突出时代个性，结合现代人的需求与对艺术的把握，传统不失科技，现代不失文化，这就要求我们要迎合时代的潮流，将中国传统文化与国际时尚完美的结合，将服饰中传统与现代表现极致，让中国传统装饰艺术释放璀璨光芒。
二、现代建筑设计中的传统装饰艺术
生活中的传统装饰艺术随处可见，很多现代建筑在装饰形态、风格上都体现出传统装饰艺术的特点，可以说装饰是建筑的审美符号，透过其本身，感受到它的文化因素。现代建筑在装饰上大量运用传统装饰艺术，将吉祥涵义的图腾纹样结合自然的秩序美，把自然、空间、环境完美的结合于一身，将装饰艺术形态中的空间与建筑的三维空间置换，产生强烈的视觉震撼，还原传统装饰艺术雏形中点、线、面等关系的把握，合理运用形式美法则。将建筑与艺术有机的结合，简单与复杂，绚烂与淡雅，寓意与象征。例如，在上海成功举办的第41届世界博览会中，很多国家都将本土民族文化与设计融入其中，中国国家馆更是如此。将中国传统装饰艺术与现代建筑设计紧密结合，突出世界博览会主题的同时，彰显民族艺术文化。表现出“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中华民族精神与气质。中国馆的外观设计，整体以中国传统红色为主色调，以7种不同的红色组合，在阳光与灯光的折射与投射下给人们不一样的视觉感受。让这种经典视觉效果的红色，深入到每个游览世界博览会人们的心中，成为中国传统装饰艺术与现代建筑设计的辉煌之作。现代建筑设计更多的倾向于设计风格符合当地政治经济艺术取向，要将中国传统装饰艺术与现代建筑紧密结合，就要更好的注重其功能、审美、科学、创造。多种设计形态与设计风格并存是这个时代的一大特征，简洁而不简单，装饰而不失功能。
视觉传达设计将图、文字、色彩紧密的结合在一起，运用不同的设计手法，以视觉的方式将所要表达的信息，传达给受众，更好将视觉语言运用极致，也是视觉即思维的完美体现。它是抛出语言之外，人们交流更好的一扇窗户。是现代艺术设计中最为广泛的学科，其中包括文字与版式设计、书籍印刷与装帧设计、包装材料与结构设计、展示与空间设计等等。它是当今设计类院系中重要的课程之一，也是继承民族装饰艺术与现代设计最为广泛的传播载体。视觉传达设计，重在视觉接受，视觉是一种知觉过程，无论从“人面鱼纹”到“一品仙鹤”都展现出传统装饰艺术的风采。
1.标志设计
标志设计在视觉传达设计中有着特殊的地位。随着中国经济的不断发展，国家知名品牌的大量进入，本土自主品牌的大量诞生，很多国际影响的大型赛事的成功举办，标志设计都扮演了重要的角色，标志可以说是一个国家的形象，是企业和社会团体以及私人的视觉象征符号，大到国家的国徽，小到私人企业的标志，都深深的融入了政治、宗教、民族等社会文化的影响，一般要求图形具有象征性、识别性和传播性。符合大众的视觉审美。现在许多设计者，往往追求现代感、国际化，可以快速的说出日本国旗和美国国旗的意义，中国国旗的五颗星代表了什么，却很难表述清楚。设计可以体现一个民族意识，也可以展示国家的综合实力和传统民族文化。日本在诸多设计中体现了太阳形象，加拿大的枫叶、瑞士的红十字以及韩国的太极图，无不体现出一个民族的传统文化，而中国的传统装饰艺术在政治、宗教、民族、社会当中，对现代设计产生了深远的影响。例如：2008年，我国成功举办了奥林匹克运动会，其会徽的设计，正是体现中国传统与现代艺术的融合。会徽整体设计主要以“京”字为设计构思，把中国的印章与文字的结合，在色彩上也运用了传统中国红色。结合奥运主题，在字体上的设计呈现出向前奔跑、运动的人形；在整体上看，如同中国传统印章，将向世界承诺中国成功举办奥运的决心。中国传统装饰艺术韵味十足，自然简洁，现代与传统浑然一体。
2.书籍装帧设计
书籍装帧设计可以说从文字的产生，纸张和印刷技术的发明，就已经出现的一种记载时事载体。它是中国传统文化的设计形式，也是对书籍设计的实用价值与审美价值的体现。书籍装帧是对书籍的封面、护封、环衬、插画、版式、纸张和印刷等的整体设计，它与绘画、雕塑、书法等艺术有着密不可分的关系，是装饰艺术的载体和各类艺术的表现。封面不仅仅可以反应书籍的内容，也有保护图书和装饰的作用，而且还具有宣传和促销的功能，通过图形、色彩和材质等表现手法给人鲜明的印象。书籍中的图示与图标有着共同的特征，它们都是图形符号，但对其要求却有着不同的差异。图示将信息视觉化，让人们不会对其产生错误的理解；图标主要通过趣味性的图形传达信息。从图标语言的符号历史沿革，不难感受到科学技术的日新月异，图标也越来越失去它的图像性特征，它的作用也不在局限于传统的功能———传达信息，更多的是将娱乐性与设计的信息表达融为一体。书籍中的版式设计更是设计者表达对书籍形式的另一种体现。传统与现代，时尚与简约完全掌控在视觉元素与形式法则间的变换，也是设计师个人的风格和艺术表现。现代设计的表现技法与技术不断创新，时代感的书籍设计越来越受读者的喜爱，而传统装饰艺术却没有淡出人们的视线，著名书籍设计大师吕敬人，如：书籍装帧设计———千字文；在他的设计作品中就多次运用中国传统文字形态作为设计手段，用现代设计元素与传统装饰艺术紧密结合。日本平面设计大师杉浦康平，草间弥生等等，他们的设计凸显主题的同时，以简洁个性化的设计方式，为民族传统装饰艺术起到一定的推动力，也是装饰艺术最直观的表现。
3.包装设计
包装设计在形态与结构、功能与审美上都是设计的表达范畴。它在材料的选择与结构的设计上要求严禁；在视觉装饰文字的应用根据具体包装的特定要求和属性而选择，字体设计得当的包装会加强视觉传达效果和提高文化品味。包装设计中传统装饰艺术的运用十分普遍，如我们常常见到的珠宝首饰的包装、文化用品、艺术品包装等等，它们在结构功能上，起到保护和运输便利；在视觉审美上，更多的是展示产品的外观与价值，设计中的现代感和时代性，而民族传统装饰艺术荡然无存。价值的体现是设计师的出发点，也是商业的运营手段，如果更好的将价值与民族文化间共存，将传统装饰艺术与现代设计融合，使民族艺术还原于现代设计中，推向世界国际化的舞台，我想那将是中国设计者的骄傲。在当今的包装设计中，也会发现一些体现传统装饰艺术与时代性结合的成功之作。例如：中秋节促销产品包装设计———雀巢奇巧迷你巧克力，整体包装设计体现了民族性和时代性。设计中有半面透明开窗；有月中嫦娥伴舞；有坡的水调歌头；有古朴的赏月人。此包装设计不仅构图严谨且赋予变化，是民族性和时代性的有机融合，是现代设计与传统装饰的还原与再现。
四、结语
视觉传达设计的现状范文2
其一，视觉传达艺术设计的概念分析。视觉传达艺术设计包括两方面：一方面是视觉，即人们能够通过双眼观看所有事物；另一方面是传达，传达是传播学中的重要内容，是指各种信息发送、传播与接收的整个过程。在这个过程中，信息发送者可以让大众了解到自己想要表达的信息，从而达到传播信息的目的。现代成功的企业无不是通过视觉传达艺术设计使自身及其商品在大众心中留下了深刻的印象，如企业的标志、商品的标志、商品的包装等。视觉传达艺术设计者通过对企业的类型和文化及其商品的特点进行深入了解与调查，运用视觉传达艺术设计元素，如文字、色彩、形状对企业及其商品进行全方位的包装，给大众留下深刻印象，达到提高企业经济效益和社会效益的目的。其二，视觉传达艺术设计发展现状概述。视觉传达艺术是具有很高实用价值的艺术类型，在我国21世纪以来的商业服务中扮演着十分重要的角色。视觉传达艺术来源于传统的商业美术，其发展到今天，经历了许多挫折。其在21世纪的发展日益迅速，在社会诸多领域有着广泛的应用。视觉传达艺术设计在通过专业技术增强商品宣传效果的同时，能够满足人们的审美需要。随着我国社会经济的快速发展，人们的物质生活水平日益提升以及国外产品涌入中国市场，人们对于商品的包装设计的要求日益提升，我国的视觉传达艺术设计随着社会的发展而不断发展，并努力通过创新满足企业对于商品设计的追求以及大众对于商品审美的追求。
二、视觉传达艺术设计创新理念
其一，与时俱进在创新思维中的重要性。当今人们对于审美的需求和以前大不相同，而且在不断变化和发展之中，这就要求设计者具备与时俱进的设计理念。现代人的生活节奏加快，人们对于商品的便捷性要求增加，因此视觉传达艺术设计者要通过设计，让商品体现出能够满足人们对于方便、快捷的需要的特点，让人们有一种意想不到和耳目一新的感觉，这样才能够有好的宣传效果，才能够让商品有好的口碑和销量。视觉传达设计者只有把握人们随着时展不断变化的需求，才能够取得良好的设计效果和宣传效果。其二，洞察社会生活中的艺术设计理念。创新理念并不是凭空就能够想出来的，设计者只有深入大众生活做深入的调查，才能够从人们平常的生活中获取设计所需要的灵感。在进行商品的视觉传达艺术设计之前，设计者首先要深入了解该商品的受众群体，然后对该群体进行深入、细致的调查，调查该群体的文化背景、审美水平、心理需求，通过统计分析，得出调查结果，依据调查结果进行最终的视觉传达艺术设计。这样才能够从社会生活中洞察到真正符合大众心理的设计理念。
三、视觉传达艺术设计创新理念开发途径
视觉传达设计的现状范文3
【关键词】：新媒体 ； 视觉传达设计 ；素质培养
1、大背景分析
在进入互联网时代之后，尤其是移动互联网的出现，报纸、杂志、、广播、电视等传统媒体逐渐褪去往日色彩，取而代之的是各种数字杂志、数字报纸、数字广播、触摸媒体等新兴媒体。与报纸、广播、电视、杂志四大传统意义上的媒体相比，新媒体亦可称其为“第五媒体”。
随着新媒体时代的到来，我们的传播媒介逐渐从纸媒向电子媒体转移，随之改变的是我们要表现的视觉呈现方式从平面的冷静的纸面开始向带有互动性的电子屏上转移，促使视觉传达设计的表现手段得到了增加，使得设计范围变得越来越广，让设计效果得到了有效拓展。视觉传达设计新形态、新领域的拓展，预示着巨大的社会发展需求。
2、视觉传达设计专业的发展现状
从视觉传达设计的发展进程来看，它本身是一个外来概念，是19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸。它的发展在我国起步较晚，然而发展速度却很快。我国首次提出“视觉传达设计”专业的名称是在2012年，它的前身是平面设计，所以视觉传达设计师亦可称为平面设计师，但随着设计范围的不断扩大，我们的传播方式也慢慢的发生改变，从以一维为主向二维三维演变，所以平面设计现已成为视觉传达设计的一个方面。
视觉传达设计除了平面设计，还包括电子设备二度空间的影像设计。从某种方面上说，视觉传达设计蕴含了人类视觉接收的所有事物，是一种具有丰富内涵且时刻在变化的现代设计学。
近几年，随着以网络为媒体的各种新技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些新媒体的影响越来越重要。对视觉传达设计的学习已经不能停留在过去简单的平面设计上，而是要不断接触新的技术，来与时代接轨。
3、视觉传达设计专业的人才培养
以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变，学科交叉与融合态势已经成为大势所趋，专业人才培养涉及众多学科知识与领域。根据这个特点，要求的培养对象必须要具备很强的跨学科能力，基于此，我们应该在学习理论知识的基础上，参与更多的项目来培养自己的实践能力。一名优秀的视觉设计师需要具备相当全面的素质，才能够适应这个新媒体时代的发展。具体的培养目标主要从以下几个方面入手：
3.1专业能力培养
专业素养的培养主要从三个方面来培养，包括理论学习、技术学习和实践学习。任何的学习都离不开扎实的理论基础作为支撑，理论学习包括艺术史、设计史、设计概论、设计原理、美学原理等史论学习，这对于提升个人文化素养，
改善审美能力，培养鉴赏力都有重要意义。同时理论学习还包括具体到某一个方面的学习，比如字体设计、标志设计、书籍设计、版式设计、图形创意等等。技术学习包括手绘能力的培养，操作软件能力的培养，以及一些新的视觉表现技能，比如综合材料的应用。实践学习就是要学会把我们所学到的知识转化到社会实践活动中去，学生在这个环节的学习一定要多参与社会项目，不断提升自身的实践能力，更好地与社会接轨。
3.2跨界能力培养
视觉传达专业本身是一门涵盖知识面比较广泛、知识更新快速的学科，这就要求学生不仅要具备相当的理论知识储备和高超的表现技能，更要对行业有敏锐的认识和准确的前瞻，这就需要我们要尽可能多的去涉猎范围更加广泛的科学文化知识，培养自己具备跨学科、跨领域的能力，来更加全面的指导我们的设计工作。
3.3心理素质培养
作为一名视觉传达设计师，需要时常去琢磨不同受众的心理，才能做出富有人文情怀的作品，在这个过程中，往往需要设计师反复试验，做社会调研，得出结论，要具备一颗不抛弃不放弃的决心，而且还要有足够的耐心。
4结语
近几年，全国各大艺术院校纷纷在原有设计学科基础之上开始设立视觉传达艺术专业，大量扩招学生。传统的视觉传达设计专业已不能满足新形势下的市场需要，要及时研究和调整该专业的专业建设和发展方向，进一步明确该专业的培养目标、完善课程建设和教学模式、加强教学硬件和软件建设等，为社会培养更多更好的新型视觉传达设计人才。
综上所述，新媒体时代的到来，极大地促进了视觉传达专业的的不断发展和创新，要想成为一名优秀的视觉传达设计师，我们一定要不断更新自己的观念，完善自己的大脑，跟紧时代的脚步，让视觉传达设计专业朝更好的方向发展，从而满足人们的文化生活需要，为提升国家的整体文化水平做贡献。
参考文献
[1]邓新影.数字媒介时代广告设计视觉传达与受众情感痛点的耦合点[J].科教导刊（中旬刊），2015，（05）：149-150
视觉传达设计的现状范文4
关键词 传统视觉传达 数字技术 创新设计
中图分类号：J504 文献标识码：A
互联网信息技术与数字技术历经三十余年的发展，目前已经在人类的生活方式、行为方式、思维方式等方面留下了深深的印记，数字技术在改变人类所处的世界的同时，也在悄悄的改变着人类自身。数字技术在艺术设计方面的改革成果，在视觉传达设计方面尤为突出。在与传统思维和技法不断进行抗衡的过程中，现代视觉设计也不断地受到数字技术的“侵袭”。
1 数字化技术在传统视觉传达变革中的应用
在当前信息数字时代，越来越多的人开始注意到数字技术对于视觉设计的影响，随着我国市场变革的日益激烈，现代视觉设计中开始以数字技术的融入为特色，在产品销售和推广方面形成新主力，这不仅给企业和社会带来经济和社会效益，对于传统视觉传达的突破性改革实践方面也同样起到了极为重要的推动作用。
1.1 传统视觉传达的从印刷美术设计到多元化构成
视觉传达技术源自19世纪中叶欧美印刷美术设计领域以设计的延伸和拓展为目标的尝试性改革。俄国在1913年之后连续四年的构成主义运动，尤其是1918年由德国的“包豪斯”设计学院所倡导的教育方针改革和制度完善等活动中，视觉传达技术才开始从现代工业设计领域进入到以“构成”为主要课程内容的培养技术和艺术的多样化融合和多元化应用的人才培养进程中。视觉艺术从抽象的艺术表达方式和创造性思维中汲取了新鲜的养分，以极具时代性的设计理念为特色，将视觉艺术的发展空间拓展到以艺术表现为追求目标，依靠技术的辅助功能来构建起来的视觉性空间艺术表达领域中，此时的视觉传达尚未脱离传统理念中仅仅在于形象表达方面具有效用的地位，因此并不能被视为视觉设计和传达史上的第一次革命。
1.2 多媒体技术和数字技术辅助下的传统视觉传达革命
视觉传达的第一次变革始于20世纪90年代，受到多媒体技术和互联网技术的影响，传统的视觉传达在以国际化为发展目标的信息高速公路的冲击下，原有的只需要带给人类以视觉表达和信息传递的职责，也开始向拓展人类视野，改变传统信息传递方式，与互联网进行融合以满足虚拟社区中的沟通交流功能需要，同时，在信息传播渠道和媒体表现形式方面，在数字技术和计算机技术的带动下，视觉传达设的多媒体表现形式研究也开始步入探索轨道，更具有艺术性和更高效的视觉传达效果成为该时代，传统视觉从设计和传达进行自我改革和完善的工作重点，数字技术在视觉传达领域内的有效融合也与计算机数字技术的出现一起成为具有划时代意义的重要成果。作为视觉传达和视觉设计改革的催化剂，数字技术与计算机技术对视觉设计和传达方式产生了最有力的推动作用，而传统视觉传达和技术设计也从此开始了其作为人类共通语言的创新性变革之路，并承担起数字化时代，为满足基于互联网平台所构建起来的社会空间中的信息传播和交流需要的主要媒介的重任。
1.3 数字技术对传统视觉传达交互性发展的推动
1960年，视觉传达以独立的传达形象出现在日本的世界设计大会上，同样作为独立传达方式的还有影像，视觉传达在此时已经可以将人类复杂的情感元素等，通过艺术创造的形式进行加工使之融合在艺术创作中。传播技术和数字技术以及现代通讯技术的迅速发展，为视觉传达和设计拓宽了覆盖领域，从商业美术到工艺美术，从工艺美术专向印刷美术，再深入到装潢设计和平面设计等行业，视觉传达的阶段性成长历程最终停留在以视觉媒体作为载体的视觉符号传播探索中，数字化技术、多媒体形式、信息传播技术等的同步发展，则为艺术设计和视觉传达的相互融合添加了催化剂，并不断影响着视觉传达的效果、速度、形式以及水平等。视觉传达在与数字技术之间的立体交互性融合的过程中，也逐步呈现出立体化和动态化的发展趋势，原本的平面化和静态化也开始从单一化的媒体形式中分离出来，经过多媒体的整合创新后，可以从平面到四维进行视觉传达和表现，而被传达的视觉符号和信息也开始具有了交互性特征。
2 传统视觉传达与数字技术的立体交互性表现
数字技术的延展性魅力在视觉传达设计中，主要以传播手段和工具的模式进行渗透，传统的视觉设计语言在数字技术的引领下，出现了视觉形式方面的新变革，当数字技术作为新鲜血液与传统视觉设计进行有效的融合时，传统视觉传达逐渐增加了现代化的具有时代性和灵动性的气息。随着数字技术在传统视觉设计中的尝试运用和不断的研究探索，互联网的出现则为数字技术何传统视觉设计的融合打开了一扇通往全世界的窗户，全球信息同步共享的便捷性，为传统视觉传达和视觉设计带来了随时共享、分享、交流的便利，而不同地域、空间、时间下对数字技术在视觉设计和视觉传达方面的运用，更是为当前传统视觉传达的改革提供了新的契机。
2.1 传统视觉传达自我中的立体交互性
数字技术的发展为视觉传达设计带来了数字化的变革方向，与此同时，传统视觉传达和设计过程中所出现的时间、区域、风格等方面的瓶颈也被打破，一种完全人性化的人机交互图形界面在互联网的辅助下，将技术与艺术进行完美的融合，进而依靠虚拟的网络环境，还原视觉传达的本身价值，不同国家、不同种族、不同文化特征下的艺术壁垒一旦被打破，传统的视觉传达和设计方式，在计算机技术和软件的帮助下，从思维和创作方式的创新方面，找到自由发展的空间，借助数字技术和虚拟的网络社交系统，越来越多的设计师可以真正实现将艺术想法作为现实来进行实践性实验，设计师的思维和创新能力在与数字技术的交互下，新的产品设计和新的营销、宣传的方式、策略也开始慢慢打破广告枯燥无味的桎梏，极具冲击力的立体广告形式和立体传播方式也同时成长起来。
2.2 福娃设计中的立体交互性
数字技术带来的新视觉效应促使传统视觉设计和传播从二维向三维甚至思维立体空间角度过渡，借助数字技术和多媒体软件等的应用，设计师可以按照创意表达的需要，以数字技术为依托，将传统视觉设计中融入多种描述技法、艺术技巧和创意思维等，利用计算机的便捷操作，来进行数字视觉效果的展现。2008年的北京奥运会的设计就将视觉传达和数字技术两者之间的立体交互式融合优势发挥到了极致，以吉祥物福娃的设计过程为例，设计者在多次演示之后，将“福娃”的形象轮廓以虚实结合的手法进行绘制，在开幕式上，将声音、图像、文字和影响等有机融合成一体，再利用多媒体技术将制作好的“福娃”形象投放到每一个需要该图标的位置，再配合雄浑壮阔的现场活动，“福娃”的形象由静到动，从动到静，从平面到三维立体，从三维跃然游人的掌上，“福娃”的形象自此被深深地映入在游客和各大媒体受众的眼中和心里，经过无限制的传播后，福娃的含义和形象与2008年奥运会一起成为当年最热门的话题。
2.3 信息承载量拓展后的立体交互性
数字技术与传统的视觉设计之间存在着互通性，视觉设计中的数字视觉主要是以“数字技术”为创作和技术处理的依据，基于数字媒体的辅助，创作出具有独立意义和审美价值点的视觉表现和体验，数字技术发挥得越彻底，整个视觉设计的表现则越完整和立体，数字技术直接拓宽了视觉传达的信息量的容积，同时也对视觉传达的整体范畴进行了扩容，视觉传达所附着的信息量也随之增长，受到信息覆盖领域逐渐增大的影响，数字技术将视觉传达中原有的功能点，在改变设计方法的前提下，进行了全新视觉体验的表达，如2008年奥运会开幕式时那一枚枚经典的烟花大脚印，采用航拍的方式，从鸟瞰的角度忠实记录烟花的每一次绽放，并呈现到受众的眼前，给予受众全新的视觉体验，其中烟花的设计需要计算时间，其中所隐藏的数字技术种类和载体的数量，均无法估量。
3 立体交互性对数字技术和传统视觉传达的促进
3.1 立体交互性对数字技术创新的促进
数学技术在传统视觉传达中，以立体交互性为融合点，随着传统视觉传达逐渐向现代型的转变，而逐渐深入到工业设计、环境设计、广告设计以及绘画艺术等领域，而网络技术、电视、数码艺术设计、多媒体广告、数字电影等也开始进入视觉传达载体的历史舞台，当前，视觉传达设计的未来价值取向和未来视觉传递中表现形式的选择等，已经成为当前数字技术进行系统升级的重要依据，同样，受到立体交互性的影响，传统视觉传达在新媒体中的多样化应用，也开始对数字技术的创新提出了新的要求，以未来视觉传达和设计为课题，数字技术更需要在视觉设计的表现技法、思维创新、全球化、个性化和灵活化等要求方面进行多元化的整改，突破现有的对图画、文字、声音、语言等的有效融合现状，重视视觉感官在传达设计延伸领域的创作需要，配合设计师创作性的设计出更为独特的视觉设计产品，以数字技术革命的形式，将技术、技巧、经验、表现、形象、价值等设计元素纳入到技术创新中来，最大化地实现设计师的创意草图，在这样的发展方向里，数字技术的创新表现才有可能取代传统视觉传达的设计和表现技法，在为传统视觉传达何设计注入设计灵感的同时，也丰富了自身的功能性。
3.2 立体交互性对传统视觉传达的推动
立体交互性应用到传统视觉传达中，主要从视觉传达设计、图像设计、传统美学概念、图像制作、企业形象设计、企业宣传视频的设计、包装设计、企业形象设计等不同方面进行数字艺术传达系统的构建和信息的传递。立体交互性巧妙地将不同视觉下的设计标准和数字艺术软件搭配起来，在进行创作的过程中，传统视觉传达里也开始融入了多学科的交叉式概念和思维，诸如艺术、心理学、设计、传播学、数字技术等学科的相关知识点和新理念，这些知识点和理念对数字技术促进下设计者的设计视觉和设计情感的引导起到了直接的推动作用，并有利于设计者汇总现有资源和思想，汇总出一个最佳的视觉形象，并利用其所创造出的视觉语言和视觉符号，构建起合理化、科学化的视觉创意体验空间。在传统视觉传达的现代化转型过程中，立体交互性的三维立体技术表现为传统视觉传达的多媒体、多渠道选择带来了新的思考方向，比如当前互联网技术所承载的各类网站，按照视觉传达效果的美感要求和网站本身的构造设计，由立体交互性所引导的页面设计，必然会出现更为繁杂的站内链接关系和更为丰富的功能性，尤其是在符合人体舒适度的界面窗口排列、字体大小、字间距、菜单和图像的显示方式、色彩的搭配以及视频应用等方面，以一个较为庞大的信息传递视觉传达系统的形式，来帮助来访者获得感官上的体验，与此同时收获满意度和关注度。
4 反思数字技术和传统视觉传达中的立体交互性应用
数字技术对传统视觉传达立体交互时，传达的信息量和传递的次数均不受限制，传达的方式多种多样，此种改造下的信息必须重新设定传播渠道，使用两者的交互性特征来处理图像或者播放信息视频，信息的传播更加便捷、多样和丰富化。科技作为数字技术下，传统视觉进行创新式改革的助推器，其所提供的思维方式、设计工艺、理论模式以及创意点等均为艺术设计的发展提供了宝贵的意见和建议。新媒体和新技术形式的诞生，并不意味着原有技术和媒体形式的消亡，因此立体交互性的应用务必从多元化发展的多媒体角度进行运作方式的调整。伴随着数字化时代视觉传达的创造敏感性的不断升级，传统视觉传达和数字技术立体交互所产生的作用力，反馈在企业产品开发和科学技术的提升角度，则可以直接转化为设计生产力的价值和效益。
数字技术在视觉传达设计中带来的新突破，主要表现在两个方面，一方面是被艺术化的技术表现，一方面是被技术渗透后的艺术表现，无论使用哪种表现形式，均离不开科学技术和艺术体系双方面在理念和视角等方面的同步发展。此外，随着数字化视觉的不断拓展，传统视觉传达技术在被使用时，务必要保持创造性的敏锐直觉，尤其是在新技术的使用中，科技与设计生产力的能力之间必须坚持不断转化，以此来推动我国传统视觉传达在数字化时代的快速发展。
参考文献
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视觉传达设计的现状范文5
关键词：计算机辅助教学；视觉媒介；综合技能；教学形式
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0215-01
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，其领域与其他领域不断相互交叉，高校纷纷加大对艺术类专业的投入。在众多院校中，在课程设置方面也是各有特色，但是有一点是相同的，即计算机辅助课程归纳到各个学校的教学计划之中的，且成为该专业的骨干课程。
一、视觉传达专业计算机辅助设计类课程的设置现状
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。总的来说，视觉传达专业计算机辅助设计类课程主要分为以下几类：平面设计软件类(Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Indesign)、二维动画软件类（Flash）以及影视后期制作软件类课程（Aftereffect、Premire）。Photoshop作为一款图像处理和绘图软件成为该专业学生必须掌握的工具，其强大的作用及功能几乎渗透到视觉类专业的所有科目。Coreldraw、Illustrator软件作为必须掌握的矢量软件，在制作插图、标志、书籍装帧、版式设计、VI设计、包装设计等主干课程中发挥到不可忽视的作用。二者作为基础性软件，容易学习和上手，是学生入门的好软件。Flash软件可以用于二维动画和多媒体创作。Aftereffect是目前世界上最广泛的视频合成软件之一，广泛用于数字电视，视频的后期制作，在PC系统上可以完成较好的合成效果。
二、视觉传达专业计算机辅助设计类课程的设置现状
独立院校教育以市场需要为导向，着重在于培养学生的动手能力。因此，计算机辅助课程相对于其它课程来说实践课时较多，以强化学生运用软件的能力。计算机辅助设计类课程要求学生利用日益增多的各类设计素材库，对图像进行处理，变化出更为丰富的视觉语言。如今软件升级换代十分迅速，这要求学生及教师能不断的更新知识，在学习的过程中，要学会质疑和尝试，触类旁通去学习和寻找不同的操作方法。
三、视觉传达专业计算机辅助设计类课程的教学方法
（一）案例式教学法
学会工具的简单用法，最容易达到。通过了解功能、界面、菜单、面板以及工具的基本使用方法，就大致了解。学生除了在课堂上消化和吸收教学案例以外，学会举一反三，大量的课外钻研也有必要的。
（二）项目式教学法
项目式教学法是通过进行一个完整的“项目”工作而进行的实践教学活动的培训方法。在教学实践中，拿实际项目里的课题研究作为项目，它能为学生日后进入工作岗位积累实践经验，这种过程对学生的学习能力有着极大的提高。
四、 视觉传达专业计算机辅助设计类课程存在的误区
在教学方面：有的教师侧重于工具的教授，然后辅以大量的图例去启发学生。有的教师则完全把软件课变成单独的软件培训班的模式，一味的填鸭式教学，不去培养学生的创新能力。这些情况只会使学生的软件学习能力停留在很低的层次。
在学习方面：学生不动脑筋，不愿意去探讨原理和基础工具运用，只是默默地跟着范例，至于为什么会，不去探究。另外有些同学不善于做笔记，不勤加练习，今天会明天忘，所以说软件的学习过程也是个需要潜心修炼的过程。
五、视觉传达专业计算机辅助设计类课程的有效进行
（一）针对性的设置课程
学校在开展计算机辅助设计类课程的初期，可以尝试着去要求学生对常规软件（例如Photoshop、Coreldraw、Illustrator等），达到创新的运用程度。其它的软件，学生可以根据自身的学习情况和接受能力进行多样性的选修。同时也可以在这三类基础软件上加大课时的投入，以巩固学习成果。
（二）教学与实践相结合
学校与相关单位紧密协作，定期到单位参观实习此外加大投入让学生能参与到国内外的各项比赛中，以赛代练。
（三）加强师资培训，提高教师业务水平
视觉传达设计的现状范文6
【关键词】视觉传达设计；发展趋势；多元性
视觉传达设计是指对指定的设计目标，进行剖析、总结最后通多元化元素进行再生设计，是将可视觉化信息传递给信息接收者，而设计师则是信息的传递者。清华大学美术学院教授何洁认为，自20世纪以来，数字化媒体技术使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代并不能满足新世纪的需求。视觉传达设计打破以往的范畴局限更新了设计领域，创新衍生了更多设计如：服装设计、橱窗设计、舞台美术设计、广告设计、产品设计等各个分支。启示这一个新的时代到来。
一、当今中国视觉传达设计现状
20世纪90年代以来，我国确立并完善社会主义经济体制，这为视觉传达设计的发展和繁荣奠定了一定的基础，构建了一个发展的平台。并在我国改革开放深入发展的影响下，尤其是加入世界贸易等国际性经济组织后，全球视觉类作品在我国广泛传播，特别是文化创意商品引入中国市场，获得了国民的喜爱。例如塞壬海妖标志的寓意着将你迷惑致死，而该标志则被用于星巴克咖啡连锁店的标牌和咖啡杯上，不仅使人们产生消费的欲望，更表现为一种另类新时代的生活方式。而Dior的系列广告和包装设计，则展示了其品牌故事和产品的设计概念，使顾客产生新奇感与追求欲。从视觉传达设计的接受信息者来说，我国的接受信息者正在潜移默化的接受全球文化的影响。当今市场发现优秀的设计可以极大的促进产品营销推广，同时会带给企业和单位经济效应和社会效益。所以在这得天独厚的环境下，中国的视觉传达设计快速发展。而随着近几年的数字化媒体，信息化技术，先进的传播方式的进步，带给大众全新的视觉体验和视觉享受。进而引出在未来视觉传达设计的发展趋势：在表现方式上，趋向动态化，综合化方向发展，在表现内容上，则反映了人文关怀的问题及心理活动。
这场数字化革命使我们的感官得到了极大的延伸和视觉体验。其次，计算机辅助设计已占据当今设计市场，数码图形技术随着时代的发展取到了很大的进步，进而引导电脑辅助设计在日常生活中普及发展。随着互联网的出现，信息传递媒介不再受三维空间的限制，全球共享打破了传统信息受时间、空间和地域传递的局限问题。从而将网络空间转换为社会空间，并通过一个虚拟社会将世界各地的人们联系起来，提高了视觉传达设计作品的感知性和交互性。数字媒体技术不断进步，已全面介入视觉传达设计，实现了图文一体化和视听一体化的功能。数字影像和装置可以构建具有身临其境般的虚拟场景。使人与物之间，人与人之间的互动更加自由、生动、使人具有强烈的参与感。如今，许多设计师将自己的目光放在本民族的传统艺术文化精髓，并将其运用在自己的设计中。比如中国传统的徽式建筑，其建筑特色，建筑作用等都是设计师可以借鉴的资源。也正因如此，中国的设计行业有了显著的提高和进步。
二、当今中国视觉传达设计发展趋势
视觉传达设计是通过一定媒介传达给接受信息者的设计，体现着设计的鲜明特点和时代内涵。其领域随着科技的进步、新型能源的研发和产品材料的开发应用不断扩大。在未来说不定会增添各种人体机能感官如：听觉、触觉和嗅觉。这体现了视觉传达设计已经融汇了各种学科设计，多方面的考虑了人体机能最佳适应度。同时也表明了成为一位当代时下的设计师应贮备更多的学科知识。随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发达的时代和文明社会和全球经济一体化快速发展，国际性传播媒体大爆炸，，大众需求对于视觉传达的要求不在停留物理属性。单调的设计方式受人们多元化需求冲击。创新的思想概念为当今时展提供了从未有过的选择，特别是在设计概念的关心程度的调整，对于传统古老的设计在此基础上，又“取其精华，去其糟糠”萌发了新的设计。同时，视觉传达设计人文关怀精神特点表现的也十分的明显。
在全球经济一体化快速发展和国际性媒体迅速传播的文化背景下萌生，原来单一的信息传播方式和落后的传播媒介不再迎合时下人们的需求，尤其是社会经济的进步，物质上的丰富和消费水平大幅度提高，跟以往贫困的生活相比产生了天翻地覆的变化，人们对基础需求转变为精神上的享受，对于视觉设计的要求已不再是基本属性，对于设计的品质渴望也在逐渐提高。因此人们对多元化设计的需求强烈冲击乏味单一的设计理念，为迎合人们对传统的视觉设计，新的设计理念应运而生。而这更有利于视觉传达追求人与人、人与自然的人文关怀的精神成熟，因此视觉传达设计在追求人文关怀的发展应持有理性和远见。体现了视觉传达设计随之发展有着人文关怀的特有属性。在设计内容上体现着理性化、人性化。
综上所述，现今视觉传达设计行业的发展已经非常完善，如优秀的设计师则会在设计时便会充分考虑客户的视觉享受以及体验心理。因为设计师认识到客户并不是被动的接受，相他们是主动的接受群体，因此设计不仅需要构思，更需要考虑多元化因素。然而当代中国的视觉传达领域仍在摸索着属于自己的道路，不断突破，等待着新的蜕变。做到超越几维空间上的局限，突破交互式的飞跃。这或许更有利视觉传达设计的发展，进而将中国的视觉传达设计领域推上一个新的高峰！创作出有创意、有想法、有品味的设计作品。
参考文献：
[1]孙晓雯.《浅谈平面设计的未来发展趋势》.文艺生活•文艺理论,2012
[2]李世林,卢杰,王菊.《论平面设计中的第四度空间》.艺术与设计,2008.
[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》[M].北京:中国人民大学出版社,2000.
