戏剧教育范例6篇

戏剧教育范文1

关键词：教育戏剧；教学意义；戏剧表演

一、我国发展教育戏剧的意义

教育对个人的未来发展和国家的繁荣兴盛具有重要意义，教育戏剧被证明是一种高效、潜力巨大的教育手段。教育戏剧并不拘泥于任何剧场形式，也不限制人数多少，是一种重视过程且强调即兴创作的教学活动。教育学家认为戏剧最重要的教育功能是对学生独立人格的塑造[1]。教育戏剧的核心是注重角色创造，从表面来讲，学生在戏剧表演中选择并塑造不同的角色，站在角色本身的角度来思考问题，从更深层次来讲，学生各自演绎的角色不是单纯意义上的戏剧角色，更是包含工作、学习、生活中的多重角色。教育戏剧为广大学子提供了提升自我、达到人生高度的路径，具有重要的教学意义。教育是引导学生探索世界并改造世界最直接的手段，对于大学生来讲，高等教育使学生在校园中就对外部社会有了正确、客观的认识，体验了真实细腻的生产活动，为其走出“象牙塔”做了充分准备。高素质和高质量的教育有利于学生从校园步入社会，在校园和社会之间无缝连接[2]。受过教育戏剧教育的学生，在社会生活中能够更加完美地处理人际关系，在困境中保持良好心态，更好地服务人民、服务社会。

二、教育戏剧与教学策略的关系

学生的学习过程是一种运用学习策略的过程。教育戏剧产生的教学效果是多元化的，其中包含对知识的认知理解，也有对问题的结果探究，还有落实在行为上的态度转变。强调和重视教学策略就是承认学生在学习过程中的主体性，教育戏剧的目标是让学生摒弃传统思想，站在专业人员角度去思考问题，对知识进行高效的识别，包括理解、组织、提取和吸纳，对新知识进行加工处理，其目的在于对知识的认知、理解、拓展[3]。

三、教育戏剧的教学策略

（一）对教育戏剧给予充分的重视

高等院校艺术教育应为戏剧教育留有“一席之地”，凡是有完备的人文学科和艺术学科的高校都应为学生开放戏剧类通识选修课。有高校已经开展过“戏剧概论”“中国现代戏剧史”等多门戏剧选修课，如北京师范大学、杭州师范大学等，将戏剧教学与课堂表演、鉴赏表演等充分结合，从而显著地提升了学生的学习兴趣[4]。开设戏剧类相关课程时应选择专业的教师进行授课，不仅可以讲授理论知识，还可以教授史论课程，指导学生进行戏剧实践。

（二）将戏剧教学与普通学科进行稽核

教师在教学的过程中可融入戏剧，如在学习中国文学、外国文学时，教师可借由戏剧元素，用扮演、模仿等方式使学生更好理解情景和内涵，同时还可用于自然学科和社会学课程。如法律专业的教师可借助“模拟法庭”的形式锻炼学生判断、反应、表达、思辨的能力，教师借助戏剧形式和技巧让学生通过故事扮演体验角色情感，扩大了人文内涵，调动了学生的积极性，提升了教学效果[5]。

戏剧教育范文2

为什么教育戏剧被我们这个时代所需要？

任何一种艺术形式的繁荣，都不是凭空出现的，而是扎根于一定的社会背景。教育戏剧开始大规模的实践是在二战之后。二战让整个欧洲遭受到灾难性的打击，人性中最阴暗的一面被无限放大，一些教育家提出来要重新塑造人，于是教育界开始运用戏剧的方法实践，逐步迎来了教育戏剧的在理论和实践方面的系统发展。同样是20世纪初，为了“开民智、进民德、醒国魂”，南开学校校长张伯苓借鉴西方先进的教育思想，把戏剧原理与教育原理相贯通，在我国首创了把戏剧纳入整个教育体制的现代教育方法。这些都表明在教育戏剧的诞生之初，就是社会化的产物。那么，为什么最近几年教育戏剧在我国被频繁提及？为什么教育戏剧被我们这个时代所需要？

2015国际戏剧教育大会特邀嘉宾、被称为“中国教育戏剧第一人”的上海戏剧学院教授李婴宁认为，教育戏剧针对中国现行的教育观念和教育体制，改变了学生被灌输的状态。她说：“在一个人的成长过程中，最早的过家家的游戏，其实就是孩子在一个自发创造的环境中体验未来的生活，实际上他就是在学习。但是一旦进入学校，孩子就变成了被动的接受者，灌输性的教学压抑了孩子的天性。教育本来应该是‘全人教育’，是整个人的品德、思想、创造力和人格的培养，而绝不只是掌握知识。我们现行的教育太注重知识的灌输，我们需要一种工具突破传统观念，打开新的眼界。未来的世界，创造性是最重要的，而不是技术性的。教育戏剧恰逢这个时代，解放人的精神，解放人的思考，改变人的观念。”

中央戏剧学院教授陆海波于1991年参加中加交换学者项目，在加拿大的约克郡观摩了几所中学的戏剧社演出及排练。他说：“我当时特别留意了华裔的孩子，就是东方面孔的孩子。他们在上课的时候和国内的孩子没什么区别，可是一到了剧场里或者舞台上，肢体语言就非常丰富，特别的生动、灵活、自由、放松，而且据了解他们的成绩都非常优秀。为什么同样的血统，在那个文化氛围下，就能够如此自由自在地表达，而国内的孩子都特别拘谨？因为文化环境、教育观念对人的影响太大了。从这个意义上来看，戏剧是能够让人打开心灵的一个有效手段。在西方的理论里面，戏剧还有疗伤的作用，就是愈疗性戏剧。它可以让人的内心走出封闭的状态。”

抓马宝贝创意总监曹曦毕业于中央戏剧学院文学系，之后在爱尔兰圣三一学院贝克特研究中心攻读人类表演学，获哲学硕士学位，回国后积极投身戏剧在不同语境下的应用和研究。对于为什么教育戏剧被我们这个时代所需要，他的回答显得非常富于民主精神，他说：“今天中国教育界最大的争论是，是要教化孩子，还是让他自然生长。这个问题的形成和历史有很大关系，因为现阶段中国大多数教育完全走入了一个极端，孩子的空间越来越少，他们被占有的越来越多。过去成人占有的是他们的起居生活，而当今天很多物质层面的问题被基础的社会福利解决以后，更多的是孩子们的思维被占有。戏剧在某种程度上并不能解决这个问题，他提供的反而是一种空间，让很多话题可以被讨论。让这些故事戏剧化，好像讲的是别人的故事，于是孩子们能从中理解它。我认为，戏剧是坚持站在自由这一边的。我们的社会在今天必须明白，如果再不让孩子有权利自己做决定并选择自己的生活，那我们的社会不可能有任何希望，不可能有任何未来。我们今天之所以坐在这里谈这个问题，是因为历史要进入一个新的时期了。”

随着全球化的发展，中国作为全世界最重要的发展中国家，中国所面临的教育问题，也反映了世界范围内的共性。在首届儿童国际戏剧节暨戏剧教育研讨会上，英国国家教学研究员、英国华威大学人文戏剧教育研究所教授乔纳森・尼兰德兹做了题为《今天的孩子更要学戏剧》的主题发言，他说：“我们的世界变得越来越复杂，而且未来充满了不确定性，因此我们的孩子需要戏剧。他们会基于对已知人和已知世界的理解，创造出一种全新的思维。人最初是通过故事来了解不同的人、历史、冲突、梦想。而在戏剧中，参与者不是单纯地靠听，而实际上变成了故事的一部分。为了达到这个目的，孩子们必须要发挥他们的想象力。而未来社会对于人才最重要的衡量就在于是否有能力应对不断变化的不确定性。戏剧为他们提供了一个有无限可能，并且安全的环境。”

何谓“教育戏剧”？

将戏剧融入教学起源于法国思想家让・卢梭的两个教育理念：“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习”。后来，美国教育思想家杜威提出“渐进式教学”“在做中学”的理论，赫兹・麦恩斯提出创造力教学理论，在欧美国家产生了深远影响。

教育戏剧，是用戏剧方法与戏剧元素应用在教学活动中，让参与者在戏剧实践中达到学习的目的。目前普遍认为，教育戏剧是一种不以戏剧知识和表演技能的学习为目的、注重通过戏剧方式对参与者进行一些认识社会、思考人生、选择生活及增强自身素质修养的戏剧形式。

最早被记载将戏剧方法系统地应用于学校课堂的是英国的一位乡村女教师哈丽特・芬蕾・琼森。她尝试将不同的教学主题戏剧化，使她的学生通过戏剧性的活动激发参与热情并获得了对教学主题的更深刻的理解。随之，多位学者将戏剧应用到教学中，从而得出表演和游戏对学习和人格完善的促进作用。从20世纪20年代开始，英国的教育戏剧渐渐从小学往中高年级拓展，最后覆盖到包括成人教育和特殊教育在内的整个教育领域。到1968年，英国三分之一的预备教师可以将教育戏剧列为其主修科目，绝大多数的英国中小学生在成长过程中都经历过戏剧教学法。从上世纪70年代开始，英国的教育戏剧发展成一套非常成熟的以即兴创作和角色扮演为中心的课程。1992年10月，英国国会通过的教育改革法案，正式将戏剧性活动列为国家英语课程标准中的一部分，为英语课堂中教育戏剧的应用奠定了更加牢固的基础。

李婴宁认为，教育性戏剧就是把戏剧应用于教育的方法，但其既是一种应用方法，也是一种跨学科整合的新学科。教育是为了人的解放，解放的前提是批判性认识，而批判性认识恰恰来自于对话空间的创造。在戏剧形态发展的历史长河中，它应属于对话性艺术创作范畴。多萝西・哈斯科特和盖文・波顿等兼具教师的戏剧家用说故事、情境建构、教师入戏等数十种戏剧实践方式方法，创造丰富了教育戏剧跨领域学科的确立，也在青少年社群与沟通的对话性戏剧创作中创造了新形式。李婴宁说：“教育戏剧方法注重的不是传统的儿童的戏剧表演，不是选些灵活漂亮的孩子反复排练，最后去做一整的剧目演出。教育戏剧更重视的是以对话、沟通为核心，在和儿童一起创建的戏剧情境中，让儿童以角色扮演、亲历其境、亲身实践，去思考、解决问题所经历的整个戏剧化过程。这涉及创造性整合、合作性相遇、互为主体性操作等教育戏剧方式和理念，是戏剧艺术联系真实社会和教育的跨界美学实践。”

我们可以从一个直观的案例里对教育戏剧进行感性的认识。这个例子是在“首届北京国际儿童戏剧研讨会”上，由乔纳森・尼兰德兹带来的，他说：“在英国，我经常会在课堂上排演《梁山伯与祝英台》的故事，学生们会说这是一个古老的中国故事，与我们有什么关系？我会逐步把学生带入到故事中去，由教师扮演祝英台的父亲，学生扮演祝英台，祝英台需要说服父亲同意自己去上学。在这个过程中，教师会说出各种理由阻止祝英台去上学，比如说，女孩不能去上学，因为女孩上学会给家族带来不好的影响。学生们会找出各种理由说服父亲，比如说，哪个丈夫不想娶一个有知识的女子做妻子，教育会给祝英台的生活带来哪些方面的变化，而不上学又会是什么什么样的情况。在这个过程中，学生的思辨能力和表达能力都得到了锻炼。同时，他们也从中国的角度了解到，在中国古代，女孩子是不能上学的。通过这样古老的故事，可以推己及人，感同身受，学生从中了解到全世界至今还有成千上万的女孩子没有接受教育的机会，了解到世界是不同的、世界充满着冲突、世界有着多元的文化和完全不同的传统。随着戏剧的推进，祝英台想说服父亲不想嫁给商人而想嫁给梁山伯。这就需要学生们从中国人的角度考虑，很多英国学生并不了解中国的包办婚姻、父母之命、媒妁之言，他们需要跨越文化障碍，来了解在当时的背景和历史环境下一个父亲的痛苦。”

曹曦称：“当你和一群孩子去操作教育戏剧的过程的时候，孩子唯一感兴趣的是当他突然意识到有一个我，还有一个他人。这个过程非常非常微妙，现在全世界最伟大的科学家并没有破解这个过程。人从什么时候，或者人经历了什么样的过程，突然意识到我存在了，然后还有一个他人。戏剧恰恰是关于这个我和他人的。因为在戏剧的过程中会揭示一个自我和社会的问题。所以在某种程度上，戏剧本身就有一种天然的冲突，每个人都有权利从自己的角度看问题。所以这里就产生了一个巨大的空白，在这个空白里，任何意义都可能被赋予。”

教育戏剧针对不同年龄阶段的应用模式与方法

在2015年国际戏剧教育大会上，英国华威大学乔・温斯顿教授分享了一个调查报告。在2009年到2010年之间一年的时间，多个欧洲国家中超过5000名年龄在13到16岁之间的学生参与了《戏剧对教育中核心能力的促进的研究》。通过定量和定性的研究方法，表明了参与教育性戏剧和剧场项目的青少年在22个方面取得了不同的正面效果，包括：更加有创意，是更有自信的交流者，在解决问题方面更擅长，更具创业精神，是更为积极的公民，更有幽默感和更能应付压力等。乔・温斯顿教授称：“我对这样的研究数据表示欢迎，但同时我希望尽可能谨慎的去传播这样的好消息。因为教育性戏剧并不是魔法金粉，不是一撒上去就能只靠戏剧来解决这个世界的所有问题，对学生学习和身心健康的诸多好处是不可能通过一晚上就达到的。”

乔・温斯顿的观点指出了教育戏剧作为工具的客观性，同时也为教育界如何利用这一工具提出了问题。的确，教育戏剧针对不同年龄段的人群具有不同的方法和形式。随着年龄的增长，教育戏剧的方法和形式从简单到复杂、从片段到完整、从关注自身到关注社会，呈现出一个金字塔式的递进式的形态。但是，非常重要的一点――美感教育始终贯穿其中。审美活动会一直伴随教育戏剧的过程，使学生在认知与技能学习过程中感受到艺术的熏陶

幼儿阶段――戏剧游戏、简单的角色扮演

游戏是人类的本能，是儿童生活与学习的必要过程。戏剧游戏能够使孩子放松情绪，使他们从“本能参与”慢慢走向“自觉学习”。当孩子有充足的游戏机会，会一步步与同伴一起走向的短暂合作时刻，最后发展成拥有群体共同目标的“合作游戏”。通过游戏可以使儿童获得归属感、成就感，达成“儿童社会成长”及“自我实现”的成熟阶段。

首都师范大学学前教育学院的教师张迪，在绘本阅读推广过程中开始接触教育戏剧的方法，并尝试应用于早期阅读延伸活动与学院相关课程中。她说：“绘本戏剧活动是以绘本故事为材料，通过戏剧游戏的方式，和孩子一起更好地了解故事内涵，并延伸到自身体验的活动形式，把优秀的绘本故事和丰富有趣的戏剧活动结合在一起。以《凯文不会飞》为例，在这个故事里，小燕八哥凯文，因为喜爱阅读而耽误了学飞。到了秋天，鸟群要飞去南方了，唯独凯文不会飞。它的兄弟姐妹们会撇下它么？它的兄弟姐妹是怎样帮助它的？凯文渊博的知识真的没用吗？最后学会飞翔了吗？活动中我们选取了大量的肢体游戏，比如说用身体的不同部位打招呼，不同的飞行动作，引导孩子发现自己身体的表现力，感受语言之外的其他表达方式。通过身体表达、肢体扮演，可以帮助孩子深入了解故事的内涵，并切实站在故事主人公的立场上去体会和感悟。这是一个动态阅读的过程，也是一个开放阅读的过程。在这个过程中，孩子们可以了解如何面对自己与别人的不同，别人与自己的不同，如何在差异中寻找共通点，互相给予尊重和帮助，达到共同协作的平衡点。”

陆海波称：“在加拿大幼儿园的戏剧课教材的扉页就写着莎士比亚的话――人生是个大舞台。幼儿园阶段的教育戏剧以简单的戏剧游戏和角色扮演为主要形式。孩子们从中了解到，虽然我是一个小孩，但是我可以尝试去扮演一个公主，一个骑士，或者一头鹿。这个方法可以让孩子从不同的角度去看问题、思考问题，突破自己的身份。所以说教育戏剧奥妙无边，它让孩子去思考和经历各种各样的生活和成长的过程，这个对孩子特别重要。”

基础教育阶段――戏剧教学方法和初步的教育剧场

戏剧是良好教学方法与工具，运用戏剧教学法教授特定的学科，往往会起到意想不到的效果。例如，在语文、数学、地理、历史等学科，都可以用戏剧化的教学方式，因为课堂上给出的一些概念是非常抽象的。比如说学习“运输”这个词语，孩子头脑里没有“运输”这个概念，如果先让他丈量一些地图，或者让把某样东西搬运到什么地方，在实践之后这个概念就非常清晰了。“教育戏剧”除了以上优势外，突出表现还能达成自我肯定、身心操控、消除恐惧、合作合群、了解未来等作用。

在2015年北京国际戏剧教育大会上，英国华威大学乔・温斯顿教授做了《教育戏剧给孩子，老师和课程带来的人性化馈赠》的主题演讲，他通过皇家莎士比亚剧团的作品，解说了戏剧教育如何改变教育。乔・温斯顿说：“我很幸运与皇家莎士比亚剧团一起工作并且见证了他们教学法在《哈姆雷特》中的实际运用。活动在剧团的基础上试图营造出舒适、富有幽默以及快乐的合作。当具体工作开始时，剧本的介绍并不是让工作坊领导者解释剧本的情景，或者让参与者从第一幕第一场开始朗读。而是自然而然地以小组形式工作，创作出一系列‘静像’来建立剧本开场时的规定情景：一个刚失去父亲的家庭，母亲却嫁给了父亲的兄弟，儿子则一直陷入深深的悲伤中。这些‘静像’帮助学生将自己熟悉的世界和剧本中的世界联系起来。当我们再回到莎士比亚的文本时，许多有趣的、以小组形式工作的方法可以让剧本语言变得不那么让人生畏，让剧本具有开放式解读并且帮助学生去探寻其诗意的美感。其最著名的鬼魂场景，关于哈姆雷特见到父亲的灵魂并与之交谈那段，被重新编排并让所有小组做出关于鬼魂的集体象征，然后用令人感到害怕的方式表演台词。这些练习可以被视作至关重要的，因为它们在戏剧创作中为小组提供了一种集体性的、具有挑战性的任务，让学生能够感到他们作为一个集体，有效地创造了一些东西，让人产生共同合作的快乐。诸如此类的练习已经在学校取得了显著和革命性效果，不仅将学生融入到了莎士比亚学习中，甚至将把莎士比亚延伸到了其他的学科领域。”

皇家莎士比亚剧团的委托研究表明，在初中教授莎士比亚，不仅很多学生感到既无聊又毫无用处，甚至很多教师也这样认为。而剧团则认为将教育性戏剧引入到教育项目中，是非常有效的。其核心则是整体性原则――在小组演员之间建立必要的工作关系，让他们在感到自信和有安全感的情况下去挑战，尝试不同的语言，解决复杂的人类主题。

高等教育阶段――完整的戏剧表演及剧场活动

高等教育阶段是个人成长的重要时期，是大学生对世界自我探索、自我认知、自我锻炼的重要阶段。这时期教育戏剧的过程相对完整，通过完整的戏剧过程，学生可以更加客观地认识世界，获取更加丰富、细腻的感知，为将来走出校门承担的社会角色做好准备。

20世纪初期，张伯苓借鉴西方教育思想，把戏剧原理与教育原理融会贯通，在我国首创了把戏剧纳入整个教育体制的现代教育方式。张伯苓提出把戏剧作为“开民智、进民德、醒国魂”的重要方式，并在我国最早提出通过戏剧达到人格教育的目的。当时的中国处在被侵略被瓜分的境地，国家命运处于生死攸关之时，但是国人却普遍存在“团结力量薄弱，精神涣散”。张伯苓认为，原因在于“不能合作，与无组织能力”，他希望借助戏剧活动培养学生的人格素质、合作能力、团队精神，以便更好地服务社会、救亡图存。

教育戏剧重在在戏剧活动过程中锻炼和培养学生的各种能力，虽然不以培养专业的演员为目标，但是也要遵循艺术创作的一些基本规律，并要注重使参与者和观摩者在审美中获得启迪和感悟。因此，在这个阶段，教育戏剧要在注重教育性的同时，注重戏剧艺术的本体性。只有这样，戏剧教育才能散发出独特的魅力，学生的各项能力才能得到持续的提高。南开“新开剧团”成立之初就意识到了系统健全的、保证演出艺术水准的重要性，设置了编纂部、演作部、布景部和审定部。通过剧本的编排，锻炼学生的创造能力；通过完整剧目的表演，让学生体会到体验的魅力；通过舞台布景造型各环节的协作，锻炼学生团结处世的智慧。南开蓬勃开展的学生戏剧活动，既造就了后来成为杰出戏剧家的曹禺，也为、吴国桢这些政治家的素质训练打下了基础。我们把目光投向一个多世纪之前的南开戏剧活动，给今天高等教育阶段的教育戏剧的带来诸多深刻的启示。

当前我国教育戏剧如何破冰

张迪认为，教师培养是推广教育戏剧的关键环节。她说：“教育戏剧并非以作品呈现为最终目的，而戏剧游戏的开展，戏剧方法的引入，其核心都是需要教师的带动来进行，我们称之为戏剧活动的引导者。引导者要负责在戏剧活动中适时、适度的提出问题、引导讨论、诱发建议、厘清规则。引导者是戏剧活动氛围的营造者，他要有足够的感染力和组织技巧，能运用戏剧游戏或戏剧活动，营造恰当的戏剧气氛，帮助参与者建立合作的信心。引导者需要有汇聚参与者注意力及把控戏剧活动节奏的能力。引导者在指导参与者进行戏剧活动时，要因时制宜、因地制宜地考虑最适合的活动策略，促使参与者更好地深入活动。如果我们能够培养出具备这些能力的教师，就具备了推广教育戏剧的基础。”

据统计，在美国3000多所大学和学院中，1000多所设有戏剧系，这些专业所培养的大多数毕业生，并不是专门的戏剧演艺人员，而是中小学的戏剧教师或英语教师。相比之下，我国目前只有上海戏剧学院、中央戏剧学院等有限的几所高校有教育戏剧专业的本科教育，在师范院校当中，首都师范大学学前教育学院为在校生尝试开设了教育戏剧相关方面的课程，可以说，在培养掌握戏剧教学方法的师资方面，我们处于起步阶段。李婴宁称：“我国台湾地区花10年时间推广教育戏剧、编辑教材，培养出了优秀的老师。大陆可以学习这些经验，先把人才培养出来。”

张迪结合自己丰富的实践经验，提出：“作为职前培养的辅助，可以尝试以加大对一线教师培训力度的方法来帮助改善教育戏剧师资短缺的情况。从自己与幼儿园以及小学老师们共同学习和实践的反馈来看，一线教师对于教育戏剧方法应用于课堂的效果都非常感兴趣，表现出了很大的热情。作为师范大学，对于教育戏剧师资的培养有着义不容辞的责任。我们通过各种形式的培训，力图帮助更多的幼教专业学生以及一线教师了解相关的方法和技巧，并不断从实践中积累经验，以便在自己的工作中，能承担起推广戏剧教育的任务，让更多的孩子有机会接触到教育戏剧，有机会获得‘全人教育’。”

在今天的教育环境下，“首届儿童国际戏剧节暨戏剧教育研讨会”“2015国际戏剧教育大会”不约而同所做的事情就是从培训一线教师做起，打开视野、研究方法、积极实践。期待经多方努力，教育戏剧的形式和精神能够在今天教育的土壤中生根发芽，惠及更多的孩子，促进人的全面发展和解放。

戏剧教育范文3

戏剧是一种艺术形式，戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要；起目的不是娱乐，而是鼓励儿童思考问题，感受各种情感。这时的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员，他们不受限制约束可随时给演员提供建议，年龄愈小的儿童表演的会愈自然。这时的孩子就成为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计者、评论家等。他们会在一个虚构的世界里探索和检验自己的想法、同他人的各种关系，借用戏剧的表现形式积极地表达自己内心的想法。从这样一个有趣的领域中，孩子能够感受到世界、体验到快乐；并且在假装扮演中孩子能分享到别人的感受和认知，会逐渐改变他们对周围事物的偏见。可见西方儿童的戏剧教育充分关注到了儿童的参与性、主动性、创造性，最大程度地吸儿童的学习兴趣和探索欲望。

美国的儿童戏剧学者在20世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”。美国学者艾林纳・蔡斯・约克对创造性戏剧带给儿童的作用进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力。就其中的创造性而言，儿童在创造性戏剧活动中，要把自己完全放置到某一个角色上，自由地表达自已内心深处的思想、感受，这样使得孩子自身的创造力得到了充分的发展。

美国儿童戏剧学者麦凯瑟林进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临各种矛盾、冲突、问题时的应变能力。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，设计了这样一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有他们自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。因此，创造性戏剧的教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧来培养儿童的批判性思考和创造性表达。

治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士用戏剧来做儿童的心理疏导手段。他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏，先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据自己扮演的角色，揣摸角色的心理，自己创作对白；指导者可以随时为其做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析，莫利诺博士发现，对许多孩子来说，随着表演次数的增加，攻击性强的孩子变得会越来越平和，胆小紧张的孩子则变得越来越勇敢了，并使孩子们的情感得到释放和宣泄。

戏剧作为促进儿童发展的手段，对儿童的认知、社会适应性和情感等心理的健康发展有其特有的教育作用。在家庭中，我们也可以尝试这种教育方式，设定一个主题，可以是童话故事，或者是身边发生的故事，由孩子和家庭成员担任不同的角色，让孩子在这种艺术表演的形式中学会思考、学会生活。

戏剧教育范文4

近年来“戏剧教育”进入幼儿园课程体系一直是笔者及其团队共同努力的目标，这既是幼儿天性喜好戏剧的使然，更是我国儿童戏剧教育蓬勃发展的使然。儿童戏剧教育的内涵广泛有待于我们去作进一步的实践研究，以使幼儿艺术教育更进一台阶！

【关键词】

幼儿园 戏剧教育 实践研究

“戏剧”是综合的舞台表演艺术，需要通过多种形式加以实现，如语言形式、动作形式、音乐形式、舞蹈形式、木偶形式等等。如何将“戏剧”这一艺术形式运用到幼儿园教育教学过程中，笔者作为一名一线幼儿教育工作者近年来着重对此进行了相关实践研究。

一、戏剧内涵探寻

关于“戏剧”的起源有几种板本的说法。主流的板本认为是原始宗教的一种巫术仪式，这是一种原始形态的戏剧，也有的认为是劳作时或对取得的劳动成果表示祝贺时的一种快乐的即兴式的歌舞表演，这种说法源于古希腊的酒神祭祀。

戏剧是一门综合性的艺术，戏剧包含演员、故事（情境）、舞台（表演场地）与观众四大元素，其中“演员”属于四大元素中的核心元素，对“演员”这一元素的特定要求是必须具备扮演的能力，因为只有通过“演员”这一特定元素的惟妙惟肖的扮演，戏剧剧本中的特定角色才能活灵活现地加以呈现，换而言之，假如摈弃了“演员”这一特定元素的扮演，那么所呈现的形式就于“戏剧”这一独特的艺术形式相背道而驰的。

戏剧的最早起源该追溯到大约二千四百年前的古希腊的爱琴海边，当时的古希腊政府对“戏剧”这门艺术极力推崇，曾给戏剧观众发放过“戏剧津贴”，目的就是为了弘扬戏剧文化，保护戏剧文化。而我国的戏剧（又称为戏曲）是一门综合性的表演艺术，表演的形式丰富多彩，在世界戏剧史上可谓是独树一帜。清代是中国戏剧（又称戏曲）的鼎盛时期，新中国成立初期戏剧就已发展到三百多种。戏剧（又称戏曲）扎根中国民间。中国五大戏剧（又称戏曲）包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。

二、戏剧的分类

戏剧的分类标准不同时期就会呈现不同的分法，如果按照表现形式去分戏剧可以分为歌剧、诗剧、话剧、舞剧等；如果按照戏剧的题材去划分又可分为神话剧、历史剧、家庭剧、社会剧、科学幻想剧等；如果按照戏剧的性质冲突去划分又可以划分为正剧、喜剧和悲剧；如果按照戏剧容量的大小去划分，那么戏剧文学又可分为独幕剧、多幕

我国戏剧种类极其丰富，有360多种。仅以江苏为例就包括昆曲、通剧、锡剧、苏剧、淮海剧、扬剧、海门山歌剧等。

三、戏剧引入幼儿园教育教学的思考

《幼儿园教育指导纲要（试行）》在“艺术”领域强调幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中各种美好事物，以不断地丰富幼儿的经验，丰富幼儿的情感体验。戏剧作为生活中的一种“美好事物”，确有引入幼儿艺术教育的必要性与可能性。

幼儿具有进行戏剧表演的天笥，幼儿在戏剧王国中能无拘无束、自由地表现、自由地驰骋。幼儿园的戏剧教育也为幼儿在戏剧的王国里自由地翱翔提供了广阔的舞台，幼儿能从中受到艺术的熏陶，幼儿的能力得到锻炼，素养得到提升。

1.幼儿的角色扮演。在幼儿园戏剧教育活动中，幼儿教育工作者应积极引导幼儿对戏剧内容进行角色扮演。当然，这样的角色扮演可以包括全班角色扮演（whole class Rolepaly）与分组角色扮演。比如，在以“遨游太空”为主题的戏剧教育活动中，幼儿们依据教师提供的多媒体课件中的关于神舟飞船方面的航天员的相关信息全班进行了角色扮演，幼儿们共同对宇航员在太空中的所做所为进行角色扮演，幼儿们乐在其中扮演不同的角色，体验宇航员的喜与乐，情感得到升华。值得一提的是在全班进行戏剧的角色扮演环节，幼儿教育工作者首先必须去思考戏剧活动空间的分配问题，戏剧活动空间分配应合理，应为幼儿们事先划分好戏剧活动区域，当然具体操作时可以用提示线标示出戏剧活动范围，也可以用提示语提示幼儿戏剧活动的范围等。分组角色扮演有自由分组角色扮演与固定组角色扮演两种形式。比如，以“小花鸭的故事”为主题的戏剧教育活动中考题可以让幼儿们自由分组进行角色扮演。

2.教师的入戏和出戏。教师入戏就是指教师本人担任戏剧中的某一角色，而教师出戏则是教师从戏剧中的某一特定角色又回归到教师本身这一角色。在戏剧教育教学中强调教师入戏、出戏的自然、巧妙、不留痕迹、巧斧神功。当然教师入戏是需要讲究方式方法的，教师可以直接向幼儿介绍自己就是戏剧中的某一特定角色，比如，在以“小鸟与大树”的戏剧教育活动中，活动伊始，教师就可以开门见山地对幼儿说：“我现在就是一颗特别伤心的大树，大家想知道老师为什么特别的伤心呢？”老师的巧妙入戏有利于幼儿迅速进入戏剧教育活动状态并积极主动地参与到戏剧表演中，有利于激发幼儿的戏剧表演欲望与热情，使幼儿乐在其中。值得强调的是在戏剧表演过程中教师的入戏与出戏应自然，应遵循戏剧剧情的发展变化，切忌机械呆板，以确保戏剧剧情的需要为前提，强调的是入戏、出戏的自然转换。

戏剧教育范文5

1.创造和谐氛围，提升大学生的思想境界

对于美的理解，更多的认为是人的价值观取向，如果缺乏正确的价值观的引领，大学生的对审美情趣就会趋于低俗化，这也是目前大学生对存在的问题，因此，引导和提升大学生的审美情趣和思想境界，是当前教育工作者的首要关注的。我们知道，戏剧特别是话剧要达到良好的表演效果，就必须深入了解其内涵，从而完成戏剧表演的艺术传播使命，使学习者和欣赏者明确全方位提高其要求与目标，继而可以携领广大戏剧爱好者走上新的台阶，创造艺术文化的和谐氛围。戏剧表演交流的沟通对于培养学生自信心都有重要意义，教师可以在课堂上与学生进行友好平等的交流，使学生有亲切感。这种交流不仅是学生艺术方面提升的有益铺垫，也是其自信心的良好体现。我认为，在一个相对固定的表演过程中，作为戏剧爱好者，应先培养良好的艺术心态，进而将这种心态提升为艺术方面的造诣，从而使自我得到提升。

2.树立审美信心，提升大学生的艺术品位

戏剧中话剧的题材采选更为丰富，在表演的新颖方式上更为标新立异。因此其学习者的接受面也在扩散，带给受众的影响是很大的，可以从很大程度上促进高校校园话剧活动质量的提高，目前大学生在选择剧目上随意性较强，造成很多经典剧目在校园中的流失。在当今社会艺术形态、艺术种类多样的环境下，带给大学生的不是艺术创新，而是艺术创造，很多大学生在一些校园文化活动中，把一些经典的话剧改编成闹剧，把原来的话剧形式和内容总体改变了，甚至是背道而驰，经典话剧想要传达给观众的内涵没体现出来，大学生艺术创新的能力没有得到提升，反而把艺术创新误解为艺术创造，结果使得经典不再经典。话剧可以从根本上净化校园戏剧活动这片园地，这要求大学生选择体现爱国主义、符合社会核心价值观，创新精神、时代精神、崇高精神和艺术性高的经典剧目和现代优秀剧目，使大学生体会剧目的内涵，引导大学生观众增强审美情趣，使其在人文主义方面有更深层次的理解，深入领会其意境，更加注重真情实感的自然流露。在这里我要特别强调当今社会的时代性，社会发展到今天，我们无论在任何领域都强调“科学性”，那么在培养大学生审美情趣和大学生艺术创新上我们都要坚持这个“科学性”，那么，当今科学发展观的核心是以人为本，我要说的也是这个以人为本。任长霞、焦裕禄、沈浩，这些先进人物都是由人民选择出来的具有时代先进性的突出人物，他们的先进事迹先后发表在各大报纸杂志等媒体上，更有一些电影、电视剧把他们的先进事迹广泛的传播，那么我们的大学生在选择艺术题材的过程中就有可供选择的对象，就拿现在我省各大高校都积极排演以张丽莉先进人物事迹为主题的话剧、歌剧、舞剧等艺术作品来说，学生在排演创作的过程中，要了解主人公的性格特点，她的生活环境，特别是体会她做为一位人民教师敢于牺牲、无私奉献的精神。在这样的创作过程中，可以激发大学生的斗志，培养其创新能力，能够准确地表达自己的观点、正面和负面的情绪，并借助表演这一平台，提高大学生的组织管理能力、心理承受能力、人际交往能力和应变能力等。适者生存，生存是为了发展，对社会和环境的适应应该是积极主动的表现，而不是消极的等待和却步。大学生只有具备较强的表现能力，走入社会后才能缩短自己的适应期，充分发挥自己的聪明才智。因此，在不影响专业知识学习的基础上，大胆走向表演平台、参与包含话剧在内的戏剧表演是大学生提升自身能力和尽快适应社会的有效途径。大学生在培养自己的社会适应性时应注重动静搭配，表演和表现可提高沟通能力，可以使其有意识地培养与他人合作的能力，善于听取意见，尊重别人的付出，学会沟通协调。

二、戏剧表演中的积极心态及其培养

积极良好的学习心态，是大学生在精神层面上的沟通并施以文化传染的一种能力。戏剧艺术是声、台、形、表等为一体的综合艺术形式。表演出美妙的意境，领悟出美妙的艺术行动不是一朝一夕的事情，是要通过长期的、刻苦的、科学的方法训练而成。而这个学习和欣赏戏剧的过程是一个长期复杂的心理过程，也更是增强艺术气质的一个过程。其中各种心理状态始终贯穿其中，非常利于开发学生潜能，戏剧对于艺术来说就犹如种植花朵一样，具备充足的水、养料和阳光，花朵必能争相开放。因此，在戏剧教学中有意识的引导既能奠定稳定积极的心理基础，同时增强学生信心。这种学生自信心的培养不仅是潜移默化的，更是表演者的良好心态、艺术气质等各个方面的体现，可从多种层面引起大学生欣赏者的号召与共鸣，所体现出来的一举一动都情牵着艺术，学生参与校园戏剧活动，本身就是一种学习，这种学习比课堂上、课本里学到的东西更多、更直接。这不是单纯的自娱自乐，而是对艺术修养的加强，这无疑是需要一种积极的心态，如此才能提升校园戏剧演员的艺术素养，保证校园戏剧的演出质量。人的主观表达就是在感情与心态上的划分，情绪是艺术家们最直接的表达分享方式。这些心理活动直接支配、影响着戏剧作品的质量与心态。因此建立良好的自信心与健康的心态是克服中各种不良心态的好药方，是戏剧表演成功的重要因素。曾闻听一名在戏剧学习中稍带自卑情绪的学生，为其塑造积极的学习心态，在不断的鼓励与引导下，这名学生不仅摒弃了自卑的情绪，且整个状态也极为放松，充满了自信，并学会用积极的心态来面对生活中的一切，进而塑造了一名积极自信、角度中立、思维活跃的戏剧爱好者。

1.深入创作者灵魂

在戏剧的表演中很能激发大学生创新热情，培养他们创造动力，磨砺他们的创新意志，对于坚定大学生创新信念，磨砺大学生的创新意志有极大益处。在不断发展和变化的21世纪，唯有创新才是推进素质教育的途径，只有学会创造，才可能保持自然和轻松畅快的心情，才能生动地表达戏剧作品的思想内涵，用优美的剧情去抒发自己的情感，令欣赏者受到感染。每部话剧都蕴含着创作家深刻的思想感情，他们的深情厚谊蕴藏在戏剧的每一个情节之中。表演者要想通过完美的表达令人们从中感受美的熏陶与情感的冶炼，必须从研究它的台词、创作背景、风格特点及表现形式等方面入手，深刻领悟其思想内容与感情特点。特别是体验生活，大学生深入人物的生活环境，感受生活、发现生活，不仅可以从中带来创作的激情也能更加充分地诠释人物、表达主题。在体验不同人物的生活环境后，相信每一位学生都会对自己的人生有不同的认识，对以后的学习也会更加珍惜。从而使每位大学生都能从内心深处受到启发与鼓舞，只有这样才会受到感染充满激情。由此可见，积极的心态在戏剧的学习中能起到良好的表演效果，并带给学习者以正面、积极的影响，进而树立正确的自我评价观与学习的平衡心态。在此过程中，表演者的文化观、世界观、道德观与人生观对其有很大的示范作用，而这又与其自身的综合素质与个人修养是分不开的。

2.反复推敲处理

如何根据戏剧的内容，对戏剧进行必要的加工与处理，使其内容更生动呢。大部分戏剧作者未做明显细致的要求，通过分析，引导学生对戏剧进行二度艺术创作与处理是再创作的艺术。如何根据戏剧的内容、情绪与意境的需要，对戏剧进行必要的加工与处理，使戏剧更加感人，自己去体会、去感觉。尽量使戏剧中每个字都说得柔和、连贯。

三、结论

戏剧教育范文6

在各种各样的心理健康及社会适应教育样式中，戏剧教育应是一种良好的教育途径和方法。在国外，利用戏剧艺术原理的“戏剧疗法”是一种相当成熟的心理治疗方法，用来实现生理整合及个体成长。在具体的教学实践中，通过开展校园戏剧通识教育，可以有效地达到心理健康及社会适应教育的目的。戏剧教育是以戏剧为手段，施教者与受教者共同参与运作的活动。在戏剧教育过程中，施教者与受教者相互融合、共同努力，提高广大受教者的戏剧审美能力，即对戏剧艺术的感受能力、创造能力及鉴赏能力，使受教者的人生观念、行为方式、心智能力都得到了培育，从而实现对人的塑造。戏剧教育的最终目的在于健全人格教育，其目标是人的全面和谐发展，这与以提高青少年（包括在校大学生）的心理素质、促进其人格健全发展为目的的心理健康教育大目标是相契合的。在普通高校，校园戏剧通识教育可以通过多种方式展开，可以是课程形式的学科性戏剧教育，如戏剧史论性课程、戏剧鉴赏课、戏剧表演课、戏剧工作室等；也可以是把戏剧作为一种教学法，运用于其他学科教学的渗透性戏剧教育，如“角色扮演、情景对话、情境教学法”等；还可以是以人物扮演、课本剧表演、校园剧演出、心理剧编演等形式展开的活动性戏剧教育。这种校园戏剧多生态的通识教育实践活动、实践模式，架构的是一种动态的可以在校园内多层次展开的教育教学体系，通过其有效开展，达到利用戏剧艺术促使学生具备良好心理素质和较高文化素养的教育目的。

二、校园戏剧通识教育的功能与作用

在各门类艺术中，最接近人类生活本真的可以说是戏剧，其与人的生存发展息息相关。青少年（包括在校大学生）受教育的核心即是完成自我认知，达到心智健全、自我完善的过程。校园戏剧教育正可以为他们提供一种良好途径，因为校园戏剧通识教育以戏剧艺术为依托，发挥戏剧独特的教育职能，促进他们由“智”到“心”的全面发展。首先，校园戏剧通识教育能够为受教者的心理疏导和情感宣泄提供平台，并能矫正和促发其自我的认知水平。一般来说，良好心理素质的一个显著标志即是有良好的自我认知和意识，能正确认识与评价自我，形成自信、自立、自强的品质，只有这样才能适应社会环境并有所作为。目前的大学生大多以自我为中心，加之就业压力大，出现了不少的心理问题，在人际交往与社会适应等方面涌现出种种困顿。社会变革时期的多重价值观同时导致不少学生人生观、价值观扭曲，在改变自身境况时，他们不能恰当地寻求自身与社会的和谐统一，往往自我隔离，自我封闭，成为消极低迷一族。校园戏剧通识教育可以帮助他们疏解心理压力，在学习与生活中敞露心扉、表达心声。由于戏剧是“现实的模拟”（亚里士多德语）、“世界即舞台”（莎士比亚语），是社会人生的缩影，反映一定社会文化，因此，在实践中，校园戏剧活动对学生自我认知与意识的发展具有十分重要的作用。对一些选修戏剧艺术课程和经常参加校园戏剧活动的学生而言，戏剧教育能够提升他们艺术鉴赏能力，体验丰富情感，感受世事变迁，发现自己的优缺点，提高处世和反思能力。同时能使他们获得间接的人生经验，了解校园之外更广阔的外部世界，体悟人生，丰富社会阅历，认知并完善自我。其次，校园戏剧通识教育可以促发学生表达与沟通能力的生成，培育协作精神。语言和动作是戏剧艺术的两个重要元素。在校园戏剧通识教育活动中，学生通过戏剧实践，提升了表达与沟通能力。如在戏剧表演过程中，为了说好台词，必须在演出前的排练中竭力做到口齿清晰，发音准确、语音流畅、圆润饱满而富有情感，肢体语言得体、恰当，还要有适当的辅助表演。其目的在于使声音优美动听，富有感染力。在持续而有针对性的训练中，学生的语言表达能力、与人交际交流的能力得到了充分的锻炼和提高。同时，校园戏剧通识教育中的戏剧实践是一项团队活动。作为集体创造的艺术，戏剧最能体现参与者的协作精神。在多元的戏剧实践活动中，每个参与者都是不可或缺的。从角色分配、舞台布置到排练与演出，每一个环节均需学生默契合作。如何分工和与他人协作，都是他们在具体践行中要学习、掌握的技能。当学生亲身投入校园戏剧实践时，必定能在创作、组织、宣传、协调、排练、演出等各个环节得到切实有效的锻炼，有助于他们认识到自身及他人存在的价值和意义，这对其后工作前景、职业规划、人生选择都有极好的借鉴意义。再次，校园戏剧通识教育能增强学生角色意识。角色是一个人在一定社会文化关系中占有一定位置时所执行的职能的总称。校园戏剧通识教育能使学生增强角色意识，明确角色定位，学会换位思考。一个人角色构成的要素主要包括身份、行为方式、社会地位以及拥有的权利。角色定位只有科学合理，才能得到社会的认可和接纳，也才能较好地适应社会，减少或规避心理问题和疾病，促进心理健康。积极主动地调整角色定位，以便能促使社会现实中的角色符合社会和群体的要求，成为受欢迎的对象，这是个体心理和社会心理健康成熟的标志，也是具有社会良好适应能力的表现。校园戏剧通识教育尤其是校园戏剧活动作为学校心理健康教育的新方法和新手段，具有这方面的职能，学生通过自编、自导、自演，捕捉、感知、演绎校园内外生活中的人与事，以小见大，剖析各种不同的人生价值观、理念和社会问题，促使学生认知个体、群体和社会角色，在心理上和思想上尽早融入社会。

三、校园戏剧通识教育实施策略与展望