中学美术论文范文1
1.校内图书室的合理利用
美术教师要上好一堂高质量的美术课，课前不仅要准备大量的资料，还应要求学生搜集相关资料。但是由于农村的资源有限，教师就要有效地利用学校图书馆。如，上欣赏课时，教师可以让学生去图书馆借阅相关的美术书籍，这样在课堂上学生就会踊跃发言，大大提高了课堂效率。
2.学校走廊、宣传板的合理利用
一些农村学校虽然没有专门的美术教室，但是每个学校都会有走廊和宣传板，教师可以充分利用这些资源展示学生的美术作品。学生下课后会看到自己和其他同学的作品。教师定期更换作品，可以激发学生的积极性，同时学生处在这样的环境中还可以陶冶情操。
二、巧妙利用校外的美术资源
在五年的农村教学生活中，笔者发现了农村美术学校存在城市学校所不具备的优越条件和丰富多彩的自然资源。美术课程标准指出：农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。因而农村美术教师可以根据学校的实际情况，巧妙地运用身边丰富的课程资源，大胆地开展农村特色的美术教学，培养学生的审美能力和创新意识。
1.就地取材，变废为宝
要想上一堂高质量的中学美术课，除了需要教师精心准备教具、设计教案外，更重要的是学生也要准备材料和工具。农村可再利用的废旧资源较多，如，废旧挂历、年画，可以用于手工制作包成书皮，还可以用于剪纸、绘画等；鸡蛋壳、火柴等用来贴画及造型训练；卵鹅石也可以进行手工绘画、雕刻制作；树皮、树叶、杂草及藤类可以用来粘贴和手工制作；黏土可以用于泥塑造型；等等。这样既可以变废为宝，让学生养成节约的好习惯，又对学生进行了环保教育。
2.发掘资源，活跃课堂
其一，利用农村自然景色拓展学生绘画范围。自然界中的一切都可以成为良好的教育资源，在农村这个广阔的天地里笔者发现了自然美，有弯弯的河流、蜿蜒曲折的田间小路、广阔的农田、幽静的村庄以及各种树木、连绵起伏的小山坡和各种色彩。农村的中学生对地里的农作物、山上的野生植物都非常熟悉。小河里结伴而行的鸭子、碧绿的禾苗、金黄的麦田，样样景观都令人赏心悦目，都可以作为素材让学生进行美术创作，这些都是城市学生不能切身感受的。
其二，利用农村农作物丰富美术课堂。在农村，一年四季都有各种各样的瓜果蔬菜，这些形态各异的农作物可以成为学生进行美术创作的材料和内容。如，在装饰活动中，可以利用的植物种子有菜籽、毛豆、红小豆、黑豆、黄豆、蚕豆、青豆、白云豆、扁豆、红豆、荠菜籽、葫芦籽、玉米、花生、高粱等。此外，学生还可以收集树叶、贝壳、果核、干草等运用到装饰中，通过贴贴、剪剪、画画等形式，将它们制作成漂亮又有特色的美术作品。学生在与农作物的接触过程中不断拓展思路，他们把农田里的稻草、玉米皮、高粱秆等扎成不同的造型挂在教室的墙上，美化环境。他们也深深感受到了农村资源的无穷魅力，在创造的天地间自由飞翔。
其三，农村文化在美术活动中的利用。文化是人类得以成长的核心因素，每一个地方都有各自的地域特征和地方文化，农村文化有着丰富而深厚的文化价值和教育价值。如，笔者所在的黑龙江省齐齐哈尔市拜泉县富强镇有其独特的地理环境、地域特色，这里的民间艺术等都是丰厚的教育资源。这里有许许多多的历史人物、民间传说、民间游戏、地方风俗等，这些都显示出了富强这块人杰地灵的沃土深厚的文化底蕴。农村孩子生活在这样具有地方特色的环境中，陶冶了情操，同时增加了对家乡的热爱。农村文化给美术创作添加了丰富的素材。
三、结语
中学美术论文范文2
在以往的教学中，教师机械地讲述基本的知识，教学枯燥无味，而且是静态的，不利于学生对基本的美术知识的掌握。而现代信息技术集图文声像于一体，具有超强的表现效果，可以将那些原本抽象深奥的画理知识寓于直观形象的表现素材之中，并动态地呈现出来，这样便可以将整个过程展现出来，这是传统教学手段所不具备的。这样，教学更具直观性与形象性，更加富有表现力，富有动态感，不仅可以激起学生内在学习动机，引导学生展开积极学习。而且将抽象的知识形成过程直观而动态地呈现出来，这样更加利于学生的理解、掌握与运用。
如在学习《光和影的交响》一课中关于影调关系这一知识点，在传统教学中由于受时间与空间的限制，将不能将这些知识用图片示范来进行讲解。而有了现代信息技术，可以突破教学在时间与空间上的限制，化抽象为形象，化无形为有形，可以将彩色照片转换成黑白照片，将这一转换的过程直观而动态地呈现出来，这样的教学生动活泼，极具表现效果，可能将学生的视线与思维集中在特定的教学内容上，让学生在抽象的理论与实际的运用之间建立直接联系，这样不仅可以让学生真正理解、牢固掌握，而且可以达到学生对此知识点得灵活运用。
二、创设形象有效的教学情境，提高学生美术鉴赏水平
美术鉴赏是欣赏者通过感知，运用生活经验和专业美术知识对作品进行体验、感悟，理解作品与生活的关系，感受美、享受美的活动。应试教育下以教材为唯一的教学资源，教师与学生的视野完全在教材上，教师只需要备好教材，运用专业的美术知识便可以上出一堂完美的美术鉴赏课。但是在当前，我们要将教学的视野引向一个更为宽广的鉴赏空间，学生也并不满足于书本知识。此时现代信息技术无疑是为困惑中的广大美术教师带来了希望。
首先，我们可以利用互联网来收集更多的美术作品充实到鉴赏教学中来，这样不仅可以激起学生对美术鉴赏的兴趣，调动学生参与鉴赏活动的主动性与积极性，而且可以开阔学生的艺术视野。其次，以往对作品的鉴赏相对来说是单调的、封闭的，而在现代信息技术中，可以为学生创设一个直观而形象的教学情境，再配以相应的背景音乐，可以让学生的视觉与听觉结合起来，带给学生多种感官上的刺激，这样更加利于激发学生的想象，引导学生展开丰富的想象与联想，能够真正地深入作品，将作品与现实生活结合起来，这样才能使学生产生更多直观的认知，而不只是就基本的美术知识来谈作品，能够明确美术作品与现实生活的关系，这对提高学生的鉴赏能力以及综合水平都能起到重要作用。
三、总结
中学美术论文范文3
中学美术教学与其他科目教学不同，既要秉承学术上的科学性和严谨性，也要遵从艺术的发展形势，把握感性的情感表达与思想内涵。因此，中学美术教学要平衡好理性与感性之间的关系。欣赏教学是美术课程中的基础教学，在教学过程中要求学生用心感悟艺术品，体悟其中蕴含的情感以及内在的思想。因此，欣赏教学的开展可以有效激发学生的情感，使学生可以在理性教学的环境下形成感性思维，积极融入中学美术教育，有效强化美术教学的艺术特性。首先，在没有开展欣赏教学之前，学生与艺术作品之间缺乏有效的交流，学生难以用艺术欣赏的眼光品评艺术品，难以理解艺术品深层的含义。应用欣赏教学法后，教师带领学生共同鉴赏艺术品，并在此过程中，教授学生如何欣赏艺术品及艺术品欣赏的意义。通过这种教学，学生会对艺术品产生全新的认识，建立起与艺术品沟通的“桥梁”，通过自己的观察和体悟，感受艺术品的艺术魅力。这对于引导学生形成正确的审美观，以及学生人格方面的发展等，都具有积极的意义。其次，以往美术教师在进行课堂授课的过程中，与其他科目教学一样采取固有的教学方法，没有根据美术学科的特性采取有针对性的教学方法和教学手段，师生之间的交流存在隔阂，导致美术课堂教学质量不高。作为美术教学的重要组成部分，欣赏教学与固有的美术教学并不相同。美术教师带领学生欣赏艺术作品的整个过程，其本身就可以理解为师生之间的一次良性交流和互动。美术教师与学生在就艺术作品进行分析和讨论的过程中，自然拉近了彼此的关系，改善了课堂的教学氛围，提升了学生对教师的认可度，这为之后美术教学的开展奠定了良好的基础。同时，随着学生思想上的不断成熟，欣赏教学更有利于帮助学生进行思想的表达，让学生在与美术教师交流的过程中，表达自己的观点和看法，进而形成自己的审美观念和艺术底蕴。最后，通过对欣赏教学的研究，我们可以发现，欣赏教学并不仅仅是带领学生对美进行探寻，同时还涉及诸多方面的内容，从人文到思想，从艺术到哲学，都有所涵盖。因此，学生在接受欣赏教学的过程中，会在多个方面有所提高，对知识有了多维度的认识，拓宽了学生的知识面，同时也对学生的文化素养进行了有效的提升，并让学生在欣赏艺术品的过程中产生对自然的热爱和对生命的崇敬之情。这对于改善中学美术教学现状，弥补中学美术教学的不足都有着正面的作用。
二、优化中学美术教学中欣赏教学方法的有效途径
在对欣赏教学意义进行分析的过程中，我们意识到欣赏教学与美术教学有着不可分割的关系，在中学美术教学中开展欣赏教学可以让学生转变对美术教学的看法，积极投入美术学习，并在与教师的不断交流和互动中，得到自我提升。因此，中学美术教学必须在欣赏教学的支持下才能高效、顺利地开展，并在艺术性方面有所提高。欣赏教学对美术教学至关重要，但在实际的教学过程中往往没有发挥出应有的作用，使得中学美术教学的发展受到了限制。中学美术教师应积极解决欣赏教学中存在的问题，并对欣赏教学应用的教学方法进行优化，使欣赏教学的质量有所提升。具体来说，可以从以下几个方面对中学美术教学中的欣赏教学进行完善：
1.发挥引导作用，激发学生感知
以往的欣赏教学主要由教师带领学生对艺术品进行鉴赏，并使学生感知艺术品的魅力。因此，以往的欣赏教学忽视了学生的作用，这种陈述式的教学方法，一味向学生灌输审美思想和艺术构成方面的知识，并不能让学生真正产生对艺术作品的感悟，学生缺乏自己的想法，这与欣赏教学的教学宗旨相悖。因此，今后在欣赏教学的过程中，中学美术教师应摆正自己在欣赏教学中的位置，对学生进行有益的引导，而不是直接把自己的观点强加给学生。美术教师要注重引发学生的思考，让学生主动发表对艺术作品的看法。要想做到这一点，美术教师需要改变平铺直叙的讲授方法，要通过提问的方式让学生进行思考。如，在欣赏印象派画家莫奈的《日出》时，教师就可以让学生谈一谈对该画的理解，并就该画的艺术成就做出自己的评价。通过这样的方法，不仅可以让学生成为课堂的主体，同时也更容易帮助学生形成个性化的审美观念。
2.营造教学氛围，强化学生感悟
无论何种科目的教学，要想提升教学质量，关键在于使学生融入学习氛围，积极主动地进行学习。欣赏教学也不例外，美术教师要想真正发挥欣赏教学的作用，就要让学生在欣赏艺术作品的过程中，真正做到用心感受艺术作品，而不是肤浅地仅从外形、色彩等方面对艺术作品进行评判。首先，美术教师在进行欣赏教学的过程中可以适当进行教学氛围的营造，让学生置身于良好的氛围中，情不自禁地被艺术作品所吸引。如，教师在带领学生欣赏中国水墨画作品的过程中，可以在班级内播放一些传统的古筝乐曲，让学生在古朴优雅的氛围中欣赏水墨作品，有效强化学生的感悟能力。其次，要对艺术作品的创作背景进行深入挖掘，注重人文方面的教育，使学生的情感可以得到充分调动，让学生带着情感欣赏艺术作品，提升欣赏效果。
3.丰富教学手段，保障教学质量
欣赏教学以艺术作品欣赏为主，但现代中学的教育资源有限，不能为学生提供真正的艺术品，也没有足够的时间经常带学生去艺术馆、画廊等地进行参观。因此，多数欣赏教学都是借助教材图片或者一些大型图片教具，这使得艺术作品的真正魅力很难被展现出来。为了弥补这方面的不足，中学美术教师应借助现代先进的多媒体教学设备，丰富教学手段，通过大屏幕向学生播放艺术作品的图片或视频，让学生可以对艺术作品进行具体、全面、深入的了解。为了让学生了解艺术作品的创作背景，教师还可以为学生播放一些纪录片或者教学微课，使学生的学习热情可以被激发起来，真正实现欣赏课的教学意义。
三、结语
中学美术论文范文4
随着时代的发展和改革开放步伐的深入，经济发展了、人们的物质生活上去了，孩子们的生活也发生了变化，他们不再满足崭新的衣服而是外国的品牌、不再接受白开水的止渴而是享受可乐的美味、不再接纳传统礼仪的规范而是以放任不羁的“欧美范”为荣……孩子们迎来了一个“全新”的时代，充斥视野的是世界品牌、西洋风尚，民族传统文化则变成了保守和守旧的代名词，打瞌睡成了推广民族传统文化过程中的“零食”。在一次书法鉴赏课中，在指导学生欣赏书法大家王羲之的《兰亭序》后，笔者让学生体验中国书法的书写法则，以此激励学生感受书法美感、培养良好书写习惯。这时有许多同学则提出异议，他们认为在如今的网络时代，只要有电脑，什么样的文字都可以选择利用且效率高，再花费许多精力去练习书法实在是徒劳之举，笔者哑然，深深地为这代人离民族传统文化远去而倍感忧惧。
二、教育先行，重视民族传统文化
一堂美术课可以兼顾美学元素和民族传统文化的融合，在一次服装设计鉴赏课中，笔者进行了一次小小的尝试，展示了两幅服装作品，一幅是中国汉代的服饰，另一幅是日本当今的和服，让学生说出自己的欣赏感受，其中一个小组的发言是“日本和服的式样来源于中国却能保持上千年的传统，而中国早就摈弃了传统进入了西装和牛仔装的时代，实在令中国人汗颜”。笔者抓住这个弘扬民族传统文化的机会，用讲故事的方式介绍中国传统服饰的特色以及世界各国如何借鉴学习中国传统服饰特色的，这时课堂氛围大大活跃起来，学生在看图片听故事时调动了解传统文化中积极元素的积极性，在重新捡起了对民族传统的形象理解时，增强了一定的民族自豪感和自信心，甚至还激发了学生的爱国热情。著名教育家陶行知先生说过“我们深信教育是国家万年根本大计”，在这个大计中，教师充当的是引导者。笔者认为学无定法、教无定法，作为教师应该洗尽铅华，多动脑筋，多想办法把学生引领到璀璨博大的民族传统文化中来。笔者和学生们一起欣赏黄自元先生的书法作品《朱柏庐治家格言》，在分析了书法作品的形式美感之后，笔者突发奇想地请学生找出对作品中最感兴趣的话语并把它写出来，结果当全班同学的书法作业展示时，尽然几乎是一篇完整的《治家格言》。这说明了在这篇文章中每一句话都是积极的、有用的。此时笔者恰如其分地对传统价值观进行了讲解，“黎明即起，洒扫庭除，要内外整洁”告诉了人们一个科学健康的生活起居习惯；“一粥一饭当思来之不易”指导了一种纯朴的品质；“读书志在圣贤，非徒科第”更点明了终身教育的必要和人生观的至高境界。学生在美术欣赏的同时又接受了民族传统文化和思想的陶冶，一举两得，同时不也体现了以人为本的和谐关系吗？那天的欣赏课上没有一个学生打瞌睡，做与课堂无关的事，笔者非常欣慰了！
三、方式多样，发掘民族传统文化
“要给学生半桶水，教师必须有一桶水”。在瞬息多变的多元化时代，教育也得跟上时代的步伐，提倡民族传统文化不是拖时代的后腿而是旨在古为今用，使传统更好地服务现代。笔者长期致力于将民族传统文化融会于中学美术教学中，通过实践和努力探索，总结了些许行之有效的方法：“先进激励法”，通过多种渠道了解有进步的同学（思想和行为上），课堂上公开表扬，鼓励经验介绍，发挥榜样的力量；“中外文化对比结合法”，通过美术视觉信息，对中外美术形式进行横纵向对比，使同学树立热爱民族传统文化的思想但不孤芳自赏，培养健全的审美观；“游戏探索法”，用快乐游戏的方法放松孩子们的身心，实现不同孩子的思想共鸣；“辩论法”，用讨论、辩论的方法使得真理越辩越明，让学生自己发现值得指导学习和生活的法则同时也享受着美术符号下的视觉冲击快乐……孩子们又活跃了，越来越多的孩子在美术课堂中享受着民族传统文化的魅力。
四、结语
中学美术论文范文5
作为从事中学美术教育工作的教师，应该首先了解卡通漫画的艺术精髓，不仅能掌握卡通漫画自身所特有的艺术特征，更要熟悉学生的生活和心理特征，这样才能真正融入学生的认知世界，对学生人格的形成和能力的培养起到重要作用：
1.有助于提高中学生良好的言行举止。
中学生有丰富的想像力，为了表达自己的构思会创造生动的形象，其中会包含在生活中看到的人或者事物。学生感受到当今社会和学习环境的中的和谐现象，会积极的用手中的画笔加上自身的感受，通过绘画展现学生机智、勇敢以及高尚的情操。一副良好的卡通漫画作品，会让学生辨别什么是真善美和丑恶假。学生将自己在校园和社会生活中见到的趣事为展现题材，可以创作出趣味横生，让人一点通的佳作。而学生在创造卡通漫画的过程中可以得到激发和教育，可以净化他们的思想、规范他们的行为。因此，让学生自主参与卡通漫画的创作，对学生身心健康的发展有重要的作用。
2.有助于提高学生的观察力。
卡通漫画大多数反映生活中的趣事和人物。所以，要创作一幅好的作品必须热爱生活，了解生活和掌握生活。教师在引导学生进行创作时，要强调学生关注生活中经常出现的趣事进行反思。卡通漫画的创造需要大胆的想像力和夸张的意识，更需要对生活中层出不穷的事物进行积累，观察和反思。培养学生认真关注生活的习惯，才能促进他们不断的发现，再集合大胆带有创意的想法，才能将有价值的题材创造成好的作品。因此，在学习卡通漫画过程中，必须要求学生锻炼好观察的基本能力。
3.有助于提高学生绘画技能、增强美术创造能力。
卡通漫画是注重思维和技巧的一种艺术。一幅好的作品，需要作者具有好的绘画能力，比如：在创意造型、装饰能力、色彩构思上要下大功夫。在卡通漫画创造中，把生活中的题材直接绘画出来就是一幅作品，但是很多的作品确实需要通过后期的加工才成为真正意义上的完成，其实后期是属于想象、创作的过程，需要尽力思考，通过对比、夸张、比喻、拟人等方法，将收集到的题材进行“再创作”。作为美术教师应该要鼓励学生用心去领会，大胆的想象，引导他们把卡通漫画的创作表现手法和所收集到趣人趣事进行反复的琢磨，努力在强烈的碰撞中激发灵感，完成构思。当学生们发现了生活中可以创作的素材时，美术教师就应该用心去激励他们、引导他们，学生最后才能创作出有思想、有灵魂、有艺术的最佳作品。所以，在美术教学过程中，通过卡通漫画创作过程，可以增强学生的创造能力。
4.有助于点燃学生的求知欲望。
卡通漫画是智慧的艺术，若要创造出满意的卡通漫画作品，不经过一定的知识积累和细心观察是很难做到的。就算是好的素材摆在眼前，也难以触动学生的灵感，擦出智慧的火花，也不能找到创作的最佳途径。一幅卡通漫画作品可以展现创作者的知识范围，知识涉及领域越广阔作品越有思想深度。因此，在美术教学中教师应该引导学生应该注重知识范围的扩广，尽量增加接触面，积累的知识多了，在创作时才会有更多的素材。所以，知识的掌握在卡通漫画艺术的创造中非常重要，当学生真正体会到知识的积累真正在卡通漫画创作中得到应用时，就能点燃他们的求知欲望。
二、卡通漫画艺术在美术教材中的影响与未来的发展
在现代中学美术教材中主要有两个部分的，一是文字解释，二是图片说明，两个部分都很重要，对学生对知识的掌握、思维的扩展、智力的开发、各有不同的特点和作用。在现代美术教材中融入多种卡通漫画的艺术形式，内容就会丰富多样，不拘一格的造型。首先，会带给学生们带来多元化的感官冲击：由于形式的多样化，学生随时就能把文字和图片说明加以对比，可以达到牢记知识的目的。内容的丰富和鲜明的主题可以直接诠释和反映相关文字的说明。其次，还可以促进情感色彩的浓厚：在美术教育中，卡通漫画图片恰好使中学生的理解能力，在丰富剧情的推动下，更容易掌握理论知识和绘画技巧。卡通漫画的艺术图片以自身的魅力吸引广大学生们，这也是卡通漫画艺术形式在中学美术教材中具有重要地位的原因。虽然卡通漫画艺术形式丰富多彩，也是广大青少年所追捧的艺术形式，但是学校美术教育中，这方面针对性的内容还需要重视，可以由美术教师根据自己掌握卡通漫画的资料进行教材的补充，同时可以调动学生积极性一起收集。这样不仅掌握学生的兴趣，也可以引导学生，让美术教学更丰富多彩，更具活力。
中学美术论文范文6
伴随计算机技术的切实发展，教师应按照既定教学目标及对象，应用新式教学设计，达到良好的的教学效果。在小学美术教学过程中应用多媒体技术授课能够体现出艺术与科学的完美结合，另一方面更能促使小学生积极参与到课堂学习当中，提高他们接受新事物的速度，并通过鲜明的画面使他们意识到美术学科的重要性，最终使学生的组合素质得到有效提升，推进素质教育的切实发展。
（一）提升小学生的美术学习兴趣
对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。
（二）提升小学生艺术欣赏水平
通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。
（三）拓展了小学生对于美术学科的视野
小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。
（四）提升课堂教学效率
多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。
二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径
（一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性
多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。
（二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展
利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。
（三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系
在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。
三、结语
中学美术论文范文7
（一）提升小学生的美术学习兴趣
对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。
（二）提升小学生艺术欣赏水平
通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。
（三）拓展了小学生对于美术学科的视野
小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。
（四）提升课堂教学效率
多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。
二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径
（一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性
多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。
（二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展
利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。
（三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系
在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。
三、结语
中学美术论文范文8
一、情景教学原理概述
心理学研究显示：个体的情感对于认知具有强化、调节、推动的作用。其中，推动功能可促进学生的情感认知达到增加或减退的效果，对积极健康情感的推动具有一定功效。对于比较消极和不健康的情绪，能达到一定的抑制功效。情景教学应确保其达到一定的促进效果，进而积极调动学生的学习热情，帮助学生积极参与教学活动。与此同时，应保证学生能自主学习，对美术学习产生兴趣。情感方面能对认知领域发挥一定作用，从而获得较高的教学效率，这也给高中美术教学一些启示。情感方面的调节功能主要指学生的情感对于认知获得具有一定的组织和破坏的功效。同时，具有中等强度且愉悦的情绪对于学生的情绪和智力活动来讲，均非常有利。情绪太强或太弱、情绪欠缺，都会造成学生思维的混乱，并使得学生的记忆出现一定的障碍。情景教学法需保证创设的情景，并促使学生全身心地融入教学活动中，满足其对教学内容和心理发展的实际需求。教学实践显示：愉悦的课堂氛围能达到很好的教学效果，使学生具有良好、饱满的情绪。
二、情景教学的作用
（一）陶冶情操，净化人心
从教育心理方面看，情景教学具有陶冶情操的作用，将人们的情感加以净化和提升，剔除情感中不良的情绪，保留积极向上的部分。通过净化的情感体验具有调节、感染、强化等作用。
（二）给人以启发
人们向社会进化的过程为自然到社会发展的过程，客观来讲，即为环境、社会、家庭和学校相互作用的结果，这些内容均会对学生的认知造成直接的影响。由此可见，课堂教学和生活都是最好的老师。
三、情景教学法在高中美术教学中的应用
应用情景教学法需要有效地落实教学目标和任务，再择优选取教学方案，结合教学目标和学生的学习习惯及心理特征，选取最佳的情景。高中美术教学的内容会随之不断深化和完善，使教学目标的困难程度不断提升。与此同时，学生的心理和智力也在发展和变化，不同学生的思想和感受也存在一定差异。情景教学法应坚持因地制宜原则，教师可通过相关教学方法，对美术教学环境进行完善的设计及布置，确保学生具有一定的审美能力和良好的情绪，并保证教学方式方法的灵活，易于操作，易于学生了解和掌握。
（一）生活情景
通过户外活动，将学生带入自然和外部环境中，引到教师设定的情景中，开展美术教学活动。
（二）历史重现情景
通过现代化的信息技术，进行情景的创设。例如，可采用影视作品、影像（视频），以及图片、媒体方面的软件等，再现历史情景，从而将学生引入美术教学的情景中，激发学生联想。
（三）问题设定情景
将相关新知识、内容有机融入到问题情景中，将一些有趣的情节和场景设定到情景中，通过有效的措施弥补其不足，鼓励学生善于发现问题，并愿意对问题进行分析和处理，同时，对学生的知识和技能、方法和技巧进行创新和完善。
（四）表演情景
例如，可组织学生对石膏像和模特等物体进行模仿，针对其情绪和动态、神情等进行模仿。掌握和了解其解剖方面的结构。感受其肢体、肌肉和骨骼的功能，并揣测其心理的变化，以及动态结构方面的变化，促进学生感受紧张和放松等动态。
（五）语言情景
开展高中美术，教师需要用生动形象的语言描述，并创设相关情景，确保学生身临其境。与此同时，需要通过语言进行描述，进而达到示范的功效，促使学生获得一定的认知。情景教学的方式和方法，可与语言方面的描述相联系，设定相关的情景。语言描绘能加强感知方面的效应。教师可通过语言进行具体描述，充分发挥其对于学生认知活动的导向作用。
四、总结
情景教学法使得高中美术教学以教师作为主导来设定相关的情景，以学生的体验和感受、接受的情况作为主要的内容。体验的方式非常多，如视觉、实践、想象和审美方面等。情景教学可用不同的方法对学生进行体验教学，进而提升学生的综合感知能力。
作者：杨柳 单位：江西省丰城二中
第二篇：信息技术辅助高中美术教学探究
一、在“造型、表现”学习领域中培养学生的造型与感知能力
“造型、表现”就是指要求学生在学习中能把自己的思想大胆地表现出来，在教学中让学生自己去体验各种造型活动，在教师的各种游戏等灵活的教学形式中学到知识，也可以自己动脑筋，运用自己喜欢的方法进行学习，比如，可以借助工具，也可以边看边画，边做边学，边玩边学等方法。为了提高学生的信息技术运用能力，在教学中，教师可以多用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，让学生上来试一试看自己能不能操作，在教学中，尽可能的多运用教学软件培养学生的创新能力，软件可以让课堂生动起来。信息技术中有很多功能，比如声音、动画、视频、投影等，这些功能可以让静的内容动起来，让抽象的内容变得更为直观，从认识体验提升到运用形、色及空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法选择适合自己的工具和材料。记录与表现所见所闻，所感所想的事物，发展美术构思及创造能力，在这个过程中，同样可运用信息技术的有利因素为学生创设情境，多给学生感悟艺术作品的机会。让学生认识与理解明暗、色彩、线条、空间、形状、质感等基本造型要素。在电脑、投影、录象等多媒体组合的教学中，激发学生的想象力和创新意识。通过制作过程的探究实践，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
二、在“设计、应用”美术学习领域中培养学生的设计能力与情趣能力
《美术课程标准》对于知识的运用非常重视，比如，可以运用电脑等多媒体手机进行对文体活动海报、书籍封面的设计，这一内容的教学，其实就是美术的实际运用，也是美术教学的重视目标。当然，美术设计的范围非常广泛，不仅是广告，也有比如邮票设计、贺卡设计、黑板板报的设计等，这些都离不开电脑与信息技术。如采用画图、金山画王等软件进行较为简单的图案设计，封面设计，招贴画设计，并利用计算机光盘中大量的图像，照片以及材质资料。利用计算机字库中丰富多彩的艺术字，各类型字体等，设计更多更精彩的作品，如“课程表设计”的教学，首先在word中插入自选图形、圆形、方形和三角形等，并设置成无填充颜色，再通过复制、粘贴获得数个基本图形，然后随意移动这些基本图形，把它们组织成新的图形，学生可在计算机上反复尝试，直到满意为止。最后把构成的图形组合在一起，复制到画图软件中，并填上自己喜爱的颜色，这样，学生兴趣浓厚，设计思路活跃。
三、在“欣赏、评述”美术学习领域中培养学生的欣赏能力与艺术能力
美术新课程标准对高中生的提出一个重要的教学目标就是让学生通过学习美术能发现美并能创造美，在这一目标的达成中，重要的一个教学环节就是美术欣赏，所以，欣赏课在教材中占了很大的比例。欣赏的内容有很多，不仅仅是欣赏一幅画，还应该学会欣赏比如民间艺术中的建筑、雕塑、绘画作品、卡通形象、儿童美术等。高中美术教学中，课程资源非常重要，这也是最让美术老师感到为难的。但是，如果在该学习领域中，美术能与信息技术的整合，就可以解决这个学习资源缺乏的矛盾，而且激发了学生主动参与的热情。在信息技术环境下，美术欣赏的资源就变得非常丰富了，教学中，学生只要掌握了网络浏览器的使用方法，以及使用搜索引擎查找资料的方法，就能够自主学习，教师只需提出学习的任务。
四、在“综合、探索”美术学习领域中培养学生的创新能力与整体能力
“综合、探索”这一教学目标其实就是对学生综合实践能力的培养，综合性是美术新课程标准中提出的重点与难点，如能这一目标能达成，那么，美术教学就是成功的，对于人才的培养已经达到了标准。美术的综合性不光是美术光一学科，也应该包括美术学科与其他学科的融合，还要现实生活联系起来。美术与信息技术教育的整合不但提高了美术学习效率，而且也丰富了美术学习的内容。出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容，教师可以根据美术教学内容开展形式灵活，多元化的美术教学，引导学生进行简易的电脑绘画、设计等，这样既可以着重于认识、理解和参与，激发学生持久的学习兴趣。还可以让学生结合数学、语文、体育等学科开展综合性研究性学习，在学习中使学生的学变得更为主动，他们在交流探讨中，不仅学习他人的研究成果，而且对自己所研究的成果有喜悦感同、成就感，同时还感受到了与他人讨论合作、探索的乐趣。
五、总结
总之，在高中美术教学中为了提高学生各种能力单纯的讲解与让学生模仿是不够的，还要与其他手段相结合才能达到想的效果，而信息技术是提高美术教学的有效手段之一，它与美术教学有效结合，可以让美术课堂生动起来，把复杂的问题简单化，把抽象的问题形象化，同时，信息技术与美术的有效结合，也是对资源的有效整合，大大提高了资源的利用率，在整个过程中，学生的个性特点得到了发扬，学生的整体能力得到了提高。
作者：张浩 单位：江苏省邗江中学
第三篇：高中美术教学有效性示范应用分析
一、开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性
在传统的美术课程示范中，教师往往只是针对某一画作主题进行滔滔不绝的演说，而对于示范内容或需要学生掌握的内容并没有明确的指示。学生在接受示范性教学时，需要摄入非常多的知识内容，并且也把握不住教学重点，使得学生很难将课程知识完全消化吸收，教学效果也不容易凸显出来。为了提高示范性教学的有效性，教师在进行示范教学时要开门见山，点明教学主题，同时明确指出需要学生掌握的知识点和技能。在对重点内容做示范时，教师要特别加以提醒，让学生重点把握。这样，学生能够很容易把握课程内容的主旨，并有针对性地进行学习记忆，最终课程的教学效果也能得到很好的提升。例如，在色彩课程教学中，教师利用风景画进行指导教学，在示范教学的开始就要点明课程学习的主题，即色彩的调配应用，让学生能够利用好色彩搭配来展现某地风景的特色内容及季节变化。此时，教师示范的重点不在于对风景画的创作，而在于对颜色的调制及使用，教师要在示范色彩调配时提醒学生重点注意，把握课程学习的关键点。在这样的示范性学习下，学生才能很好地把握每一节课程的重点，不错过必须学习记忆的内容，从而使得美术知识及创作技能掌握得更加扎实。
二、分步示范，明晰教学内容
在美术课程示范性教学过程中，由于教师对知识点早已熟练掌握，因此在示范时可能存在很大的随意性，并省略了相关步骤，使得学生很难连贯地掌握相关知识点，对美术操作技术的理解也会造成相当大的困难。如果采用分步示范的方式，将教学内容规范成为若干个连续相关的步骤，并有序地进行讲解，则学生对于操作知识的理解和掌握程度将得到提高，美术创作课程的教学效果也将得到明显的提升。例如，在彩色静物画的示范教学时，第一步，要教授学生平摆浮搁的构图方式，并以单色起底。第二步，根据要表达的主题选择色调，并让学生重点注意色调搭配的理论效果及实际色调搭配时的技术应用。第三步，进行收口工作，讲究整体观察及背光的使用。最后，对细节进行修改完善。这种示范性创作过程，教师要能够科学划分作画的步骤，并且能进行有效的衔接，同时还要把握重点，随时进行知识的重复讲解和演示。
三、重点示范，牢固学生记忆
在示范性教学中，美术创作中的某些步骤往往决定整个美术创作的效果，因此需要特别加强注意。教师在美术示范教学过程中，对于需要学生重点把握的知识，可以单独列出来，并进行多次的演示，尤其是在线条打底、色彩搭配创作时，教师可以将这些步骤多进行几次示范，而不是示范整个画作的创作过程，不然既浪费时间，教学效率也得不到提高。
四、学生示范，展示学习成果，互相促进
在美术课堂教学过程中，除了教师采用直接的示范教学方法以外，还可以让学生参与到课堂中来。选择成绩比较突出的学生来展示他们的作品，抑或选择创作手法比较特别的学生，让其展示创作的过程，从而使得学生能够展示自己学习的成绩，展示自我，以增强学生学习美术的信心。同时，也能让学生之间互相学习，鞭策学生努力学习，提高整体美术教学效果。学生小画展往往是学校美术课程教学成绩展示的最好方法，教师可以选拔出优秀作品在校内进行展示，让学生为展示作品配上相关的解释及使用的手法，将美术课程的知识再次凸显出来。通过画作展示，一方面肯定了学生美术学习的成绩，更重要的是让美术创作的知识再次得到传播，让示范性教学模式走进学生的学习生活。
五、结束语
美术课程有操作性强、想象力要求高的特点，在高中美术教学过程中，教师往往会采用示范性教学的方式让学生掌握必要的美术创作手法。在传统示范性教学中，由于示范教学内容的复杂性及教学方式存在改进的空间，学生对于创作技能的掌握非常慢，美术教学的效果很难体现。因此，在示范性教学应用过程中，教师一方面要开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性，使学生能很快知道需要自己掌握的最核心的知识是哪部分；另一方面，教师在示范过程中要注重科学分类知识及步骤的衔接，对重点知识要重复讲解，加强学生对知识的掌握程度；最后，要通过学生的交流来强化教学效果，以美术教学课程内容与示范性教学方法的合理结合，来提高美术教学效果及示范性教学方法的有效性。
作者：周海明 单位：江苏省高邮市第一中学
第四篇：高中美术教学探究性学习
一、激发学生的学习兴趣
兴趣是学习最好的老师，在美术学习中同样如此。教师若能够充分激发学生对美术学习的兴趣和热爱，将带动学生在以后的学习中进行主动学习，提高了学生学习的积极性，这必将极大的提高学生的学习效率和教师的课堂教学效率。教师要注重将美术的独特之处发掘出来，以新颖、有趣的形式展现给学生，让不同阶段、不同特点的学生都能够接受，教师要注重课堂教学模式的丰富性和多样化，激发学生对美术长久的热爱。
1.丰富教材内容的呈现形式，注重创新与变化
教师在课堂教学过程中要注重创设有趣的情境，运用有趣的例子和故事来进行教学，要充分发掘教材中丰富的内容，用灵活多样的形式将其呈现出来。教师不能生搬硬套传统的教学方法和模式，不能将美术教材中枯燥、难懂的理论知识直接呈现给学生，这样不利于学生的接受和理解，要注重创新，激发学生的好奇心和求知欲，用学生喜爱的教学方式来进行教学。
2.发挥美术教学的独特魅力，提高学生的审美能力
学生只有在对美术学习充满兴趣后，才会积极主动的学习。教师要丰富课堂教学手段，运用多媒体技术，如：图片、音乐、视频、影像等方式，也可运用游戏、外出参观、欣赏画作、动手活动等多种方式，让学生运动多个感官来了解美术，激发其综合感受能力和想象力，提高学生的审美能力，激发其对美术的热爱。
3.课堂教学应密切联系学生的实际生活经验
艺术源于生活，却又高于生活。美术作为艺术的一方面，必定要从生活中汲取灵感。教师要注重创设也学生日常生活和学习相关的情境，将课堂教学内容表现的活灵活现，让学生在熟悉的情境中学习，这样更容易获得感情上的共鸣。
二、重点关注学生的学习过程
教师在学生学习的过程中，要重点指导学生进行探究性自主学习，指导学生所需要的学习思维和学习方法，有效的开展学习活动。
1.突出学生在学习中的主体地位
新型的教学方式是学生是学习的主体，教师只是课堂的组织者，要协助学生发挥其主动性和主体性。教师在课堂教学中，要将课堂设计成由教师引导，由学生自主、自由发挥的形式，由学生主动学习，主动思考，主动探究学习方案和解决问题的方法，培养自主学习能力。在高中美术课堂上，教师要鼓励学生发表对美术作品的看法和见解，鼓励学生主动去创作美术作品，为学生增加实践机会，创造更广阔的学习空间。
2.为学生提供实践的舞台
教师要尽量改变传统的教学模式，丰富课堂教学模式。在课堂上，教师要尽量多为学生创造主动发言的机会，将课堂变得气氛活跃，鼓励学生踊跃发言。同时，教师可以将课堂创设成多种情境，让学生在不同的情境中发挥不同的能力，进行实践，提高实践能力，将所学知识学以致用，给学生提供更大的展示自身才艺的舞台。教师也可以将课堂搬到课外环境中，如操场、美术馆等地方，让学生发挥想象力和动手能力，在自然的环境中和浓厚的艺术氛围中感受美术之美。
三、注重学生发展过程的平衡
