摄影教育范文1
建立有中国特色摄影艺术教育理论体系，首先要学习国外摄影艺术教育的成功经验。学习国外摄影艺术教育理论体，、摄影美学思想，通过研究和分析国外摄影艺术高等院校的教学模式和先进管理方法。深化对有中国特色摄影艺术教育理论体系的研究。在学习借鉴的基础上，形成一个完整的有中国特色的摄影教育理论体系。
建立有中国特色的摄影教育理论体系应包括下面一些具体内容：
，中国摄影艺术教育理论首先要探索彩视文化的时展特征。继承和发扬我们中华民族的优秀传统文化．体现我们中华民族的传统美学思想与现代文明。继承中国传统文化要与时俱进，转变观念，建设民族的、科学的、大众的中国摄影文化。正确处理民族化、现代化与全球化的关系。
．中国摄影艺术教育理论要深入研究摄髟艺术教育发展规律，要理论与实践相结合，适应当今中国摄影艺术教育的发展的需要。摄影艺术教育的根本目的，就是培养学生的审美感受能力和创造能力，以及敏锐的艺术感悟力。摄影教育理论要明确研究摄影艺术独特的创作规律。
．摄影艺术教育理论应该多侧面、多角度，多层次地击研究考察摄影艺术的规律和特性，研究培养学生熟练掌握摄影艺术语言和摄影造型技巧手段，以及摄影艺术形式美的构成。
，中国摄影艺术教育理论要重视对中国摄影艺术发展史的研究，深入开展摄影艺术批评研究活动。建立中国摄影艺术作品的评价体系，完善摄影作品的评价体系是摄影教育基础理论的重要组成部分。
．摄影艺术是现代科学技术的产物，随着现代科学技术的迅速发展，摄影的物质手段也在不断的变化和更新。尤其数字技术的迅速发展变化，必将带来摄影艺术的创作方法和艺术技巧的变化。摄影艺术越来越显示出它独特的艺术个性．这应是摄影教育理论的重大研究课题。
．中国摄影教艺术育理论耍研究当代大学生的心理特点，注重唤醒学生的内在力量，追求人格的完美，培养他们自我学习的主动性。提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断自我更新，使他们能够更好的融人社会，使学生走向社会时能适应社会的发展需要。
总之，当前中国高等摄影艺术教育的发展，需要有中国特色摄影艺术教育理论体系的指导。需要有独到的高水平的理论见解，能解决指导当前中国摄影艺术教育存在的问题，将高等摄影艺术教育至于更宏观的社会层面。认真总结摄影教育的发展方向和特点，重视加强摄影理论队伍的建设。倡导理论研究与技术学科并重的学风，适时谓整中国高等摄影教育的理念，与社会携手共建立具有中国特色的摄影理论体系。
认真总结新时期摄影教育发展趋势和特点，努力改变当前摄影教育理论落后于教学实践的现状。
二、科学的设置摄影艺术教学课程。加强教学管理编写高水平的摄影教材作为高等摄影艺术教育，必须要有一个非常科学、系统的教学大纲和一个完善的教学计划，课程设置要科学、系统，要理论联系实际。建立以学生为中心的教学模式，为学生顺利的学习成长打下坚实的基础。
摄影教学遵循的原则：培养学生的审美感受能力和创造能力，用摄影艺术语言反映社会，反映生活，记录社会典型瞬间。培养学生有高尚的道德情操，并具有历史责任感和社会责任感．使学生走向社会时能适应社会的发展需要。
摄影教学的重点：摄影造型能力的培养及视觉语汇的积累。使学生通过摄影的基础理论的学习与基本技能的实践，完成对摄影本体语言的认知。使学生建立个人摄影理论知识框架，丰富理论结构。完善学生进行摄影创作实践需要的相关理论知识。形成学生摄影创作的个性特点，具备独立的摄影创作能力。
在课程设置上：作为四年本科高等摄影艺术教育，一、二年级首先要侧重摄影基础知识及能力的培养，熟练掌握摄影艺术语言，培养学生的摄影造型能力和专业兴趣。具体课程应包括：相机及感光材料、摄影用光、摄影构图、摄影曝光、摄影色彩构成、数字摄髟。图片的后期处理以及有关摄影美学、中外摄影史、艺术概论，意象性想象构成等相关辅助性课程。
为将来的专业课程学习打好基础。
进入三、四年级后，完成从基本技能向摄影艺术的观察、思维与表现的强化过渡。并根据学生个人兴趣，选择进人艺术摄影(是指产生社会审美需求的艺术照片为目的的～种摄影门类)、新闻纪实摄影(准确地反映新近发生的具有新闻价值的事件．以真实性为特征的一种摄影门类)、商业广告摄影是一门以传达广告信息为目的，服务于商业行为的图解性摄影艺术和摄影技术)等专业课程学习。同时要求学生进一步深人实践、深入社会、开拓视野，提高艺术理论修养。从摄影艺术规律向拓展摄影表现风格，培养学生艺术个性的升华性过渡。进入四年级第二学期，学生根据四年的专业学习，进行毕业创作和毕业论文。指导教师根据学生的不同特点进行指导，完成本科阶段最后的毕业创作和论文写作。
以上是作为四年本科高等摄影艺术教育的课程安排．在教学过程中可进行适当的调整。在课程设置上，中外摄影史、摄影美学、当代艺术理论等课程应占相当比重。同时，学生还可以在同一学科领域跨系选课，艺术方向包括电影、艺术造型、舞蹈、音乐、戏剧、艺术收藏、设计、编辑、包括构造理论、美学媒体理论、展示设计，摄录像影像技术，经济学，哲学，外语．大学语文等课，学生都可以在自主学习的范围内进行选择。
学生还可以选择自己喜欢的老师，学生可以对学校所开课程提出意见和建议。学校要鼓励学生积极参加各类影赛影展，要大胆向有关摄影专业报刊杂志投稿。要经常邀请国内外著名的专家学者进行教学研讨及交流活动，使学生了解当今影视发展创作的最新动态。
在摄影教学中必须充分利用现代信息技术，不断发展完善的多媒体技术、网络技术，为摄影教学提供了崭新的手段，使教学效果得到提高。当今数字影像技术将成为主流摄影技术，但学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。将数字摄影与传统技术结合起来形成有机的联系。
要重视加强教学的管理工作，在教学过程中必须抓好教学设备的建设，管理和有效利用。摄影实验室是大学摄影教育中的重要教学设施和手段。学校要为学生提供足够的教学器材和科学实验设备，并提供相关的图书资料，以保证教学工作的正常开展。实验室教学对学生理论结合实际、培养动手能力和专业实践能力具有重要意义。加强教学的管理工作包括学校的校风，教学制度，卫生状况，师生关系，班级风气等。
教学环境是构成教学过程中的重要因素。
教材是教学的资源的重要因素，是教学实施的根据之一。
教材是根据教学大纲和教学实际需要为师生编选的材料，一部好的教材应该具有成熟性和相对稳定性。反映中国摄影教育的特点，能满足不同摄影教育层次教学的需求。能组织出具有不同特点的教材，是摄影教育成熟的标志。大学摄影教材应适时吸收本学科领域的新理论，新成就，新技术，新方法。
在教学过程中教师要把教材吃透，要认真备课写出课时计划，教材为教师的教学提供材料，提供了便利，但教师也面临一个如何使用和处理教材的问题。教材是“死”的，教师的课必须讲“活”。在教学实践中我们要求教师首先要过好教材关，凭着教师的技能艺术和智慧，把教材上的知识变成学生的实际能力。
三、培养适应我国社会发展需要的摄影专门人才作为高等摄影艺术教育的根本目的，是妥培养适合我国社会发展需要的有文化、有理想、高素质、有创新精神和实践能力，符合视觉传播时展需要的摄影专门人才。作为一名优秀的摄影专业学生簧做到具备以下素质：
．培养学生的审美感受能力和创造能力。学生是否具有独立思考的能力，是对教育质量的终极思考。学生要不断运用新的创作思路，创作手段去表达自己的观念。学在生最初学习掌握摄影基本理论与实践的同时，就应该把镜头对准社会生活，从社会生活中捕捉具有典型意义的瞬间场面。实现理论、实践、创作这样一个互动的过程。
．在高等摄影教育中，培养学生并使其具有历史贵任感社会责任感。培养学生敏锐的艺术感悟力，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑中。强调摄影艺术与其他艺术门类的相互渗透，更加注重学生综合素质。摄影艺术教育的宗旨，不是训练会使用照相机的人，而应当是培养会用照相机思考的入。
．现代教学论认为学生是学习的主人，学生的认识活动并非是主体对于客观世界机械式的被动反映，而是一个能动的过程。学生自主的自学能力和自我定向的思考选择能力更重要。让学生真正了解当今世界摄影艺术的格局，了解国内外当前政治、经济、艺术等各学科的现状和发展趋势。把握自身所处的时空环境，激发和诱导真正具有刨造力的发展因素。
．信息技术的发展使教育现代化不断向纵深推进，数字时代摄影发生了显著的变化。数字技术带来了数字影像和数字媒体(网络媒体)，并由此带来了数字化影像技术、传播技术与视觉文化、数字影像传播与伦理问题等等相关联的新课题。新时代的摄影人必须能够正确看待数字技术与数字影像，充分利用数字技术进行影像创作与影像传播。
．二十一世纪的高等摄影教育，应当成为现代大学生全面素质教育的有机组成部分。当今数字影像技术将成为主流摄影技术；摄影对拍摄者的技术要求将越来越低．人的人文艺术素养在摄影中的作用将越发明显。不懂自学和自学能力欠佳的学生．不能够独立思考和把握个人的自主能力的学生。
在现代竞争机制的社会里不可能有施展个人才华的有为前途。
大学摄影教育很重要一个方面是为社会经济服务，为社会提供未来发展需要的专门人才。因此，摄影教育除了在培养学生艺术创作能力方面外。应注重传授实用性知识，还应注重唤醒学生的内在力量，培养他们自我学习的主动性，提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断更新自我提高自我。摄影专业学生要有表达能力和沟通交流能力，要有团队合作精神力。学生要具备一定的经济常识。并对商品市场要有充分认识。使学生毕业后能溶人社会，能适应社会的发展需要。大学教育更像培养一个学生去学习如何在各种环境下生存的本领。
四、培养一支高素质的摄影教师队伍在高等摄影教育中教师是教学资源中的第一要素。教师在整个教学工作中应占主导地位，中国摄影教师队伍的素质能力如何将对整体教学的质量，以及对学生的发展起到决定性的作用。专业摄影教师队伍的培养是一项长期的，极其复杂的系统工程。高等摄影教育耍健康顺利的发展，必须以高素质的专业摄影教师作为保证。
作为二十一世纪高等摄影专业优秀教师应当是这样一些人：
．要有广博的专业知识。摄影专业教师必须善于学习，具有渊博的知识面．具有良好的表现能力和审美感受能力。
娴熟的技能技巧，这样在教学中才能有说服力。才能融会贯通，耍把教材吃透，把技法教活．突破难点，解决关键。教学手段要多元化．给学生提供选择自己个性发展的学习方法。摄影专业教师一定要熟悉教育学和教育心理学。
．教学能力要强。教师教学能力是指教师在教学活动中顺利达到教学目标的一系列有效活动的主观条件。它是教师有效完成教学活动的本领，是教师对整个教学过程的驾驭能力。一个优秀的摄影家，不一定是～个优秀的摄影教师。教学能力是一名教师综台能力的体现，他(她)除应具有的摄影专业理论寨养、技能技巧外。还应包括组织教学、管理与判断，语言表达、机智应变等多方面的能力。并要根据不同学生的特点，因材施教，把每个学生的学习热情、潜能、创造力充分调动起来。
科研能力要强。摄影教育科研直接推动摄影教育的实践与进步。它是以摄影教育实践和理论为研究对象，剖析摄影教育规律，论述摄影教育原理，发表对摄影教育发展的意见和建议，提出对摄影教学的改革与设想。摄影教育科研的特点是客观性、创见性和理论性。它是一种复杂的思维活动，既是对摄影教育实践的总结，又是对摄影教育发展提出的构想，从而促进摄影教育实践的不断完善和进步。科研成果形式包括摄影作品、摄影论文、摄影专著、摄影教材等。
品德要高尚。作为一名台格的摄影专业教师最重要的一点是要做到为人师表、教书育人、爱岗敬业，有高尚的道德情操，把自己所有的潜力热情都投入到教学工作中去。一个优秀的教师应该为学生树立好的榜样，一举一动都起到表率作用，这样才能得到学生的尊敬和信服。
以上是建立有中国特色的摄影艺术教学体系的几点关键问题。二十一世纪是一个崭新的世纪，是伟大的中华民族全面复兴的世纪，也是中国摄影教育充满发展机遇的时代。在当今高等摄影教育蓬勃发展的同时，也应看到中国高等摄影教育作为一个新兴的教育。与其它传统的艺术教育相比还不够成熟完善，与欧美发摄影教育迭国家比较均有一定的差距。
做作为高等摄影教育战线的专业教师要克服困难，努力创造条件，不断提高自身素质，把握摄影时展特征，将摄影艺术教育置于更宏观的社会层面。学习借鉴欧美摄影教育发达国家经验，最新摄影教育思想，先进摄影理论研究成果，促进中国摄影教育体系的完善与进一步成熟。现代摄影教育的关键可能不在于技术上，而是在观念意识上。当代摄影教育的关键还在于跳出传统的课程设置模式，走有中国特色的高等摄影教育之路。高等摄影教育的长期目标应是培养～代高水平的富于创造性的，适合我国未来发展需要的摄影专业人才。
摄影教育范文2
【关键词】视觉文化 视觉艺术文化教育 摄影教育
在科技视讯的时代，文字已经不是人们认知世界的唯一媒介，影像也已成为信息的重要载体，影像文化已经渗透到人们的日常生活中，并影响人们的价值观。笔者认为，在视觉文化的视域下，现代摄影教育不能再一味只强调器材的使用和技法的熟练，而应重视生活周遭事物与摄影教育的关联。
一、视觉文化的定义
视觉文化，这一名词由“视觉”与“文化”组合而成，是指有关视觉的文化现象。“视觉”指的是对于视觉产物的关注，“文化”则侧重视觉产物的产生、传播及使用情况。视觉与文化之间存在着双向的关系，影像通过视觉的表达与呈现，能形成一种文化，而文化也会影响视觉影像的呈现方式。我国台湾学者赵惠玲从其他学者对视觉文化所下定义的共性中总结出三点来解读视觉文化：1.将“视觉影像”视为视觉文化探索的“起点”，强调以视觉影像为始点向外连结，追索将影像“视觉化”的个体及社会脉络背景。2.视觉影像的影响力取决于观者的视觉性，因此视觉文化不只关心影像的产生背景，更关注“观者心态”（spectatorship）的探究。3.视觉文化着重视觉性与日常生活的实践，强调将视觉范畴从纯艺术扩增到日常影像。①可见，视觉文化将传统艺术的范畴扩大化，不再局限于定义狭窄的精致艺术，而是延伸至人们每日生活的一切影像，并在研读视觉影像时要研讨影像背后的社会背景及观看者观看影像时产生的心理反应。
沃克·普查林把视觉文化划分为纯艺术（fine art）、工艺/设计（craft/design）、表演艺术与景观艺术（performing arts and arts of spectacle）以及大众与电子媒体（mass and electronic media）四个领域，视觉文化研究已成为跨学科、跨领域的研究。另外，值得注意的是，在后现代的氛围下，艺术表现的内涵也有了新的意义，开始强调作品与社会文化的脉络关系，而非只是艺术品本身，视觉文化讨论的焦点则强调视觉如何创造意义。
二、视觉文化艺术教育
在读图时代，解读影像及探索影像背后含义的视觉文化思潮逐渐受到艺术教育界的重视。“视觉文化艺术教育”（Visual Culture Art Education，简称VCAE）一词最早是由学者保罗·邓肯（Paul Duncum）提出的，他主张应以视觉文化作为艺术教育新方向。认识影像再现的力量、研究文化认同的形成、解读创意产物的功能、了解视觉叙述的意义，并对科技盛行进行批判检讨都成为视觉文化艺术教育新增的议题。美国艺术教育者克雷·弗里曼（Kerry Freedman）认为，教导学生影像的力量，以及影像的力量所带来的高度自由与责任，是艺术教育一项根本的责任。保罗·邓肯认为，视觉文化艺术教育的重要目的，是必须以学生日常生活经验与文化影像教学为起点，而不再只强调传统的艺术。视觉文化的学习，是一种“看”及“如何看”的过程，并在此过程中建构出个人的态度、信念与价值观，进而教导学生批评思考，以建立正确的价值观。②
传统的艺术教育大多着重绘画领域，而甚少研究日常生活中的各种影像，在目前这个纷繁复杂的视觉文化时代氛围中，视觉影像的影响力日益强大，视觉艺术课程必须有所改变，注重提高学生自身思辨能力，而不是被动地接受他人的看法。视觉文化艺术教育的目的在于培养学生在判断影像意义时，应采取批判的策略，寻找有形作品背后无形的内涵及所传达的意义，使学生具备独立思考、批判视觉文化形象的能力。
三、视觉文化艺术教育概念融入摄影教学
在视觉文化艺术教育中，摄影教学扮演重要角色。摄影结合网络造就多元且极具渗透力的影像文化，不论是平面媒体还是互联网络传媒，都迅速且不间断地向大众传递着各式各样的影像信息，视觉影像在不经意间早已渗透到人们的生活中，左右人们的判断。为了更好地解读、判断影像背后的社会含义，避免学生对影像信息全盘认可接受，造成理解的偏颇，摄影艺术教育者应在课程中引入视觉艺术文化教育的概念，教授学生如何正确解读影像，并在教学过程中拓展过往精致艺术的教学内容，纳入生活影像的欣赏与解读，使教学内容更贴近学生生活的脉络，引导学生审视影像对自身价值观的影响。
（一）扩展教学内容范畴，从经典摄影作品至生活影像
克雷·弗里曼（Kerry Freedman）曾在视觉文化研究中指出，艺术图像对学生而言具有宗教、经济、政治等信息，但也仅仅说明了人、事、物等信息，反之，学生却认为大众文化的视觉图像对他们而言是具有影响力的，且会试图了解甚于鉴赏艺术作品。可见，生活影像相对精致艺术的教材内容对学生而言是更有吸引力的，且这种影响力是不容小觑的。因此，要调整摄影作品鉴赏课的内容，将对生活影像的鉴赏纳入教学内容非常重要。
摄影影像存在于人们生活的点滴之中，它并不特别，是人们一直切身经历的东西，但并非所有的生活影像都适合成为教学内容，正如保罗·邓肯强调的，每天的日常生活影像只有在其能建构并传达人类态度、信念及价值观时，方具备成为视觉文化研究题材及教学内容的条件。因此，在摄影教学过程中，对日常生活影像的选择需更加谨慎。
（二）摄影教学应贴近生活
摄影不仅仅是按动快门，留下一张照片，它可以成为一种贴近生活的文化载体，更能成为人们观看小生活、大世界的一扇窗。相对于水彩、素描，更容易操作的相机也更贴近人们的生活。摄影除了随意的生活记录外，如，能透过机器的辅助，延伸人眼的观察和手的记录，拓展个人的生活观察，其社会意义远比纯图像美学的成就更高。③因此，不论是指导学生通过相机的取景框对生活中的事物进行观察、记录，还是教授学生了解影像的意义，进而从摄影创作中聚焦生活点滴，都是摄影教学的意义及价值所在，而这也是与视觉文化艺术教育重视学习者对影像意义的探索、重视课程与生活的连结相呼应的。
（三）重视摄影作品的影像解读，建立批判性思考
保罗·邓肯认为，视觉文化最重要的是人们如何诠释、解读视觉影像的意义。影像解读的意义，不仅是影像本身的特质，同时也存在于真实的社会背景中、影像与观看者的关系之间。作为摄影教育工作者，在引导学生探讨影像艺术作品的形式风格之外，也应该尝试让学生探究影像作品之外的文化关怀与社会脉络背景分析，让学生在鉴赏摄影作品的同时，将关注的触角延伸至影像背后的社会意义，在学习中加深对社会文化的了解。另外，在影像解读的过程中，培养学生观察与批判的能力，从影像中认知影像所处的社会、经济、政治背景，进而使学生能更深入地了解现实社会与他人的处境，由此产生关怀他人的态度，养成富有社会责任感的人格。
注释：
①赵慧玲.视觉文化与艺术教育[M].台湾：台北市师大书苑，2005：23—24.
②Duncum.P.Visual culture.Development，definitions，and directions for art education，2001：101—102.
③游本宽.学拍照？还是学摄影？[J].美誉，2008：161，74—79.
参考文献：
[1]赵慧玲.视觉文化与艺术教育[M].台湾：台北市师大书苑，2005.
[2]reedman.k.Teaching visual culture[M]. Teachers College Press，2003.
[3]嘉宝.摄影记录的真实[J].摄影天地，1997.
[4]初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006.
摄影教育范文3
（一）虚拟实验在摄影课中的应用
现代多多媒体技术和动画技术的发展，有许多的三维的立体的仪器设备已能够完全做到仿真操作，一克服设备不足、环境危险和效率低下的实体实验操作，摄影课就是比较适合利用虚拟实验的一门课程。设计摄影课程的虚拟实验时，要充分考虑的摄影课的特点，做到直观、简单。
例如在设计摄影照明中的三点式照明的实验中，摄影试验中的仪器和场景要使用三维的软件设计，实验者可以任意调整观看的角度，不但能从相机的机位处观看整个场景，也可以从主光灯角度、轮廓光的角度来看整个的效果，使实验者能感到像真正在一个摄影棚中的感觉；对各种灯光的位置要全面可调，包括灯具与主体的距离；灯具的垂直角度、水平角度都要连续可调；对各种灯光的光照强度、灯光的色温（800k-10000k）、灯具的种类（聚光灯、柔光灯、散光灯等）等也要能调整。另外，被摄的主体也要有多种选择，比如：人的全身像、半身像、头部像、不同颜色的标准几何体、不同颜色的植物、不同的材质等。在摄影课程教学中使用虚拟实验，可以解决设备不足的问题，比如上个例子中的光照实验，在实体试验中，不但包括昂贵的照明设备、摄影器材，更重要的是还要实验场地，建造一个一百平米灯光实验室，设备加上房产价格，一个实验室可能需要几百万，因此，一般的普通学校，不可能建设很多灯光实验室，只能分时分组来做实验，如果一每个小组8个人，去掉准备时间和老师的讲解时间，每个课时真正提供给每个同学具体操作的时间一次可能只有大约五分钟。
摄影课程教学中，实验大约安排十几课时，其中照明实验的课时也就最多四课时，这样整个课程下来，照明实验每个同学真正能够实际操作的时间也就大约有二十分钟，这样短的时间，不要说掌握照明技术，即便是能熟悉灯具的基本使用都不够。而在虚拟实验中，就不存在上述的问题，因为在虚拟试验中，只要有一台电脑，就可以提供每个人一套实验设备，可以在任何时间任何地点去做实验，有了时间的保证，学生就可以充分地对灯光实验进行练习。并且在虚拟实验中，设备的种类也远比实体的实验室齐全，所以实验效果要比实体实验室效果更好。
虚拟试验比实体实验更安全，因为在实体试验中，电视照明设备大都是大功率的设备，一盏灯一般是几十瓦到几千瓦的功率，使用不当很容易造成用电事故，造成失火等危险；虚拟实验比实体实验更节约，在实体试验中，灯光设备都是耗电大户，一个实验下来，可能几十度点就消耗完了；同时，摄影照明中的发光器件都是易耗品，并且价格比较高，在使用中消耗也是比较多的，因此实体实验成本是比较高的，与实体实验相比虚拟实验则成本基本可以忽略不计。
（二）充分利用网络平台
摄影教学中除了讲述理论和实验之外，对学生作业的讲评也是提高教学效果的一个重要方法，在传统的学生作业讲评中，一般是利用讲述理论的空余，拿出一小部分的时间来讲评学生的作业，由于时间短，所以效果也就有限。而在现代的网络技术下，对学生作业的讲评完全可以放到网络平台上。现在的网络平台比较常用的有互联网上的论坛和慕课平台。在论坛上，学生可以上传自己的作品，老师和同学都可以对他的作品进行评价，这样不但能看到自己的作品的优缺点，同时可以看到同学的作业，学习他们的优点和长处，相互取长补短，教学效果自然会好。当然论坛平台在管理上并不是太方便，如学生的参入度、作业的统计、评价的统计，这些都不是很方便，所以如果有条件的学校，把摄影课的放到慕课平台上，效果会更好，在慕课平台上，对学生的考评、数据的统计、学业考试、学生管理都有着比论坛平台更大的优势，慕课平台可以把老师的讲课视频、PPT课件、各种学习资源都整合在一起，为同学学习提供了一个丰富的学习资源。
二、结束语
摄影教育范文4
当今社会对摄影人才的要求已不仅是以往技术上的娴熟和精湛，而是多层次，多方位的，只有可塑性强、综合素质高的摄影人才才能在激烈的竞争中取胜。这就要求摄影专业的设置除了传统的内容外，还应该增加数码影像、平面设计、影视制作、人文知识及艺术素养的课程，给学生必要的知识储备，满足时代对摄影人才的要求。在摄影教学及课程设置中，应处理好以下几个问题。
一、传统的摄影技术课程是基础
数字成像技术对传统胶片摄影具有颠覆性的意义的冲击，两者在成像原理、存储介质、输入输出方式、后期加工方式上都有着本质的区别，但是，不管是胶片摄影还是数码摄影，在照相馆的基本结构及使用、光线的选择、影调的控制、摄影本体语言的运用等专业技术知识上都有共同之处。所以在教学中应用基础摄影知识与数码影像知识并重。
比如传统暗房和电子暗房之间的关系，我以为可以保留也必须保留传统的黑白暗房制作实验，但是可以将传统的彩色暗房制作适当的精简甚至完全取消，取而代之的是彩色的电子图像处理。理由很简单，传统的黑白暗房对于训练学生的视觉关系具有非常重要的作用，加上黑白暗房对于手工的制作调整还有很大的拓展余地，因此学生在经过严格的黑白暗房训练之后，不仅学到的是暗房的基本知识，更重要的是训练了敏锐的视觉发现能力和处理能力。从这一点上看，这是其他方式所无法替代的。而彩色手工暗房过于复杂的操作和过于昂贵的器材设备，加上基础部分也已经在黑白暗房时间中完成了。在今后的实践中不会具有太大的价值，完全可以被数码成像系统所替代。尤其是对于新成立的摄影系科或专业来说，与其投资庞大的传统的彩色暗房毒害污染环境不如逐渐投资现代数码成像技术设备，如电脑、扫描仪和打印机等等，既环保又一步到位适应现代彩色摄影的需求。传统摄影技术的课程，如照相机及其使用、感光材料、曝光技术技巧、摄影滤光镜、暗房技术等，还是必不可少，它可以使学生了解影像的形成过程并学会控制影像效果。
二、加重数码影像技术课程的比例
随着数字化信息时代的到来，传统的以光为基础的摄影正经受着数字技术的洗礼，从前期拍摄到后期照片的存储、处理、传输及输出皆可见数子数字技术的身影。在新闻、艺术、商业等几大摄影门类中，都广泛地应用到数字技术。
摄影是一种重要的传播媒介和信息交流工具，但在信息市场上正遭受着电视媒体和网络媒体的强有力竞争新闻摄影必须提高自身的传播速度和传播效率才能在激烈的市场竞争中立足，所以新闻摄影界已经普及应用数码摄影技术和网络技术。各大新闻社、通讯社的摄影记者都已配备了数码相机，笔记本电脑等各种移动设备拍发新闻图片。这样新闻图片的传递更加方便，快捷，可不受时间、空间、地点的限制，特别是一些时间性强，急于见报的重大新闻事件，是目前采用数码相机拍摄的主要题材。
数码影像技术为广告摄影提供了很大的便利。数码摄影的即时性使得摄影师可以马上看到拍摄的效果。拍摄后如果觉得不理想，可以立即重拍，这样可以避免不必要的损失。拍摄后利用图片处理软件，可以很方便地进行图片的加工合成，既可以制作出视觉冲击力很强的画面，又加快了广告制作的速度，帮助客户把握广告传播的时机。在商业人像摄影中，基本上各大影楼都使用影像处理软件进行美工设计制作，为设计、编辑数码图片提供了功能强大的技术支持。
在艺术摄影中，借助PHOTSHOP等图像处理软件对作品进行加工制作，大大丰富了传统摄影的表现手法，使摄影创作的思想、观念能够更完美地表现出来，使摄影创作成为无限的可能。如果翻开这几年的摄影报刊，如《大众摄影》《摄影之友》《人像摄影》等，可以看到经过电脑处理的作品越来越多。
经上所述，数码技术在各个摄影领域的运用已成主流。在我们的摄影教育中应加重数码影像技术课程的比例，要让学生初步掌握图片市场化、产品化的运作机制，为将来的数码空间奠定坚实的基础。
当今信息化社会，图片信息已成为在快节奏中生活的人们获取信息的主要方式，影像图片已经布满人类文明的各个角落，并以良好的势头发展。有专家预测，21世纪的网络信息主要以影像和文字信息的传递为主，其中影像将占70%以上。随着信息化时代的到来，社会对影像的需求量将越来越大，特别是自中国加入WTO后，参与国际竞争的大环境，世界影像和图片市场将在向中国摄影界打开大门的同时，其成熟的市场化，产业运作机制也将对中国摄影界造成极大的冲击，加快摄影市场化进程。
长期以来，我们强调摄影的宣传教育功能及艺术审美功能，而对图片的商品特征的认识把握不足，以后，我们的摄影不仅仅作为摄影界内部分人自我陶醉的展览品，应该借鉴国外摄影业营销的成熟经验，以市场需求为导向，按市场规律办事，充分利用数字信息及图片网站的优势，让大量摄影作品进入大众传播媒体的主流渠道，转化为产品、商品，推进摄影的市场化进程。在摄影的课程设置中应增加市场经营、图片的商业运作、服务心理、创意策划及著作权法、知识产权保护法等内容。
三、充分应用现代教学手段进行教学
我国的摄影教育起步较晚，教学观念和教学模式与其他学科相比尤显薄弱，，在技能教学方面仍沿袭传统的教学模式和教学手段，随着信息化时代的到来，在现代教育技术条件下应该引入多媒体组合教学，网络教学，利用课件的互动性教学以及计算机辅助教学，在这种全新环境中，使用电脑、网络、视听媒体等各种工具手段授课。为学生提供了良好的知识情境。具有传统教学无可比拟的独特优势，且与视觉传达为主要表现形式的摄影教学的要求相吻合。
多媒体集文字、声音、图片、视频、动画、为一体，教师利用多媒体教室授课，极大的拓展了各种影像信息源，可以对对教学内容进行动态演示，形象解说，为自己的教学过程尽可能地创造更直观、形象、生动的教学环境。教师在教室使用多媒体课件授课，除了可将教学大纲、知识要点及大量的信息资源融于课件中，还可以把一些工作原理等较抽象的内容设计成动画演示，以多角度，多方位的连续运动方式来帮助学生理解，教师在课件中设计出一些形成性联系和协商学习的环境，从不同角度提出问题供学生思考，调动各种手段在关键的知识点提供最佳的互动界面，从而实现教师与学生之间以及学生与学生之间的互动性学习，有助于学生理解并全面掌握新的知识和技能。教学中还可以结合大量的幻灯片，帮助学生理解重点、难点，也提供大量的摄影佳作供学生欣赏、借鉴。实物投影仪可直观展示各种图片、实物，并在投影仪下给学生演示操作方法等。借助这些视听媒体，加上教师适时机的传神引导，最大限度的调动了学生的主动性和积极参与意识，这对缩短理论与实践环节的距离，培养学生的直觉感受力和创造性思维都起了积极作用。
四、大力发展网络摄影、实现资源共享、提高摄影从业人员的素质
网络教育在我国还处于起步阶段，至于网络摄影教育，看上去还是镜花水月。虽然我国的摄影网站很多，但网上的摄影教育是中国摄影网上资源最为薄弱的一方面，除了一些摄影史和摄影知识的网站与摄影教育之外（仅仅是相关，还不能算是严格意义上的摄影教育网站），几乎无法找到真正意义上的摄影教育网站，这不能不说是一个非常大的遗憾。当然，这与中国摄影教育基础本来就比较薄弱有关。近年来，我国摄影高等教育虽然取得很大的发展，但是，由于教育投入不足，摄影教育严重匮乏，如师资力量、教材建设、图书资料、器材设备投入等方面都严重不足，难以保证教学质量。在资金和体制等各方面受到限制、作为实体的摄影教育学校无法得到有效的建立的情况下，应该充分利用好现有资源，利用网上的虚拟空间，通过局域网或互联网的传播优势，可以实现院校之间的网上教学，一些著名的专家教授可以足不出户面向全世界的摄影机构，网上的电子摄影图书也可以实现共享，通过网络远程教学，可以使摄影教育尽快走向新的高度，在摄影教育上闯出一条新路。
摄影教育范文5
公办院校和民办院校摄影教育人才培养的重点不同。公办院校摄影人才的培养主要定位在培养学术型、研究型的人才或者偏艺术创作的学生，民办摄影教育则侧重在培养应用型人才，强调应用技术，注重实践创作，很重视校企合作。经过多年的发展，民办院校摄影教育较之一开始有了一定的成果，这主要体现在就业方面，“技术型、应用型、创新型”人才培养方向意味着民办院校摄影专业毕业的学生在进入社会之前，往往就经历了较长时间、较多次数的实践学习，使之具备了较为熟练的专业技术水平和业务能力，这成为他们迅速对接具体对口的就业岗位的优势所在。除本文作者所任教的中国传媒大学南广学院外，四川传媒学院、吉林动画学院、河北传媒学院、山西传媒学院、武汉传媒学院、三江学院、黄河科技学院、西安欧亚学院等多所开设有摄影系（学院）或者摄影专业的民办高校培养的学生已经在各自的工作岗位上取得了一定的成绩，他们中的一些人甚至在国际国内的摄影赛事上获得了大奖。
民办摄影教育的办学内容比较多样，涵盖的具体方向也越来越广泛，除传统的平面摄影外，还包括影视剧、纪录片和微电影方向的摄影与制作教学，而有的院校的摄影教育也涉及化妆造型、数码设计、大型舞台照明和影视照明等专业方向。
民办院校的摄影教学在课程设置上具有一定的多样性与灵活性，其形式包含理论课、基础技术课、专业技术课、方向班、工作坊、名师讲座、实践周、短学期、专题摄影训练课等。教学方法上，民办院校摄影教育也不拘泥于单纯的课堂授课，往往会增加实践课程的比重，并在实践中与理论教学相互呼应；除聘请专家学者开设讲座外，常常聘用业界精英担任客座教授，以此带给学生很多书本以外的知识和经验。
民办院校摄影教学的侧重点还体现在对外交流与合作层面。对民办院校而言，在校生的专业学习成果需要通过校外实习或校企合作的实例来检验，如此，可以有效地将理论应用于实践，让学生的专业知识在具体案例中得到验证和巩固。另外，较为频繁地参与团队合作，还能培养学生们适应社会的能力。比如，中国传媒大学南广学院与南京模幻天空航空科技有限公司合作建立的航空摄影产学研基地，就为学生的实践学习搭建了符合时代需求的平台。
不过，注重技术而轻视理论教育和创造力培养其实是十分短浅的教育思路，这首先意味着学生往往不具备深入研究的能力；而技术教育强过理论教育的培养模式，对学生和老师双方都存在着制约。那么，要想在在教学中解决“既完成国家规定的应用类人才培养目标，又避免培养的人才类型过于单一”这一矛盾，不同民办院校需要在理论教育与技术教育的制衡中找到一条适合自身发展的道路。我将以南广学院摄影学院的教育特色为例，浅析民办院校摄影教育是如何应对上述矛盾的。
中国传媒大学南广学院的摄影系是国内成立较早的民办摄影院系，也是全国摄影专业招生人数最多的学校 。原摄影系成立于2007年9月，2011年7月拓建成摄影学院，现设摄影、影视摄影与制作两个专业，分为图片摄影、电视摄影、照明艺术三个方向，目前在校人数达到1178人。摄影学院至今已向部级和省级媒体及其他相关单位输送了近2000名毕业生，他们的就业范围包括国家、省、市、县（区）各级媒体及相关摄影、照明艺术类岗位，其中包括中央电视台、北京电视台、凤凰卫视、江苏电视台、《新京报》《潇湘晨报》《成都晚报》等中央、省市级主流媒体。
在短短12年的发展时间里，南广学院的摄影教育获得的成果得益于南广的人才培养方法。摄影学院的本科教育在理论课与实践课结合的基础上，形成了独具特色的“四位一体实践教学”，包括探索式实训平台―低年级“实践周”，集训式实训平台―高年级“工作坊”，特训式实训平台―“专业方向班”，以及拓展式实训平台―“名师与业界先锋艺术家讲座”。在学生学习的不同阶段有所选择和侧重，力求在本科教育中培养不同类型的人才。在这一教学模式下，学生可以根据自己的喜好或未来就业意愿，选择不同类型的方向班进行深入细致的专业拓展学习。
南广学院摄影学院的教学特色还具体表现在下面两个方面。
其一，工作坊教学与专家讲座。
工作坊教学是摄影学院每学期开设的一到两个短期课程，会邀请业界专家短期、集中地为学生进行集训，带领一部分学生做专题、研究专项摄影技术或进行影像艺术创作训练。专家讲座则邀请业界知名专家以讲座的形式分享从业经验和创作经历，至今已经邀请了数十位国内外知名专家前来我校教授短期课程或举办学术讲座，其中包括著名摄影师焦波、王福春、解海龙、钱元凯、冯方宇、孙彦初、林克、范石三、田野、沈小兵，卢广、贺延光、常河、黄文、宋峤、傅拥军、平深、余黎明、于翔等，著名导演李文岐、著名演员王洛勇、张国强，中国广播电视协会纪录片委员会副会长冷冶夫，凤凰卫视节目编导孙艺芷等。邀请来的国外专家或艺术家包括西班牙巴塞罗那大学教授阿方索？德？卡斯特罗（Alfonso de Castro）、法新社高级编辑克里斯多夫？罗维尼（Christophe Loviny）、德国纪实摄影师米歇尔？恩德（Michael Ende）、日本NHK电视台导演铃木肇等，这些业界精英对推动摄影学院学生各项素质的提高起到了积极的作用。
其二，专业划分细致且指向性强的方向班特色教学。
方向班教学是一种全新的课程理念，其优势在于：一，目标指向具有多重性，就W校来说，可以以此探索教学组织形式、活动内容、管理特点、考核评价、支撑条件等的革新，逐步完善和重新整合学校课程体系。对教师来说，通过在方向班教学中对学生的指导，转变自己教育观念和教学方式，从单纯的知识传递者变为学生学习的促进者、组织者和指导者。对学生来说，通过转变学习方式，在主动积极的学习环境中，激发好奇心和创造力，培养分析和解决实际问题的能力。二，针对性强，见效快，可控性好。方向班教学通常是在一个时间段（1-2学期）和较有限的空间范围内，由学生与教师共同参与，学生的学习和创作活动由教师全程指导，这有利于学生集中精力学习专项技能或进行专题研究。在小班教学中，老师能够迅速直接地发现问题和解决问题，各种专项创作则可有效提升学生的创作水平。三，注重理论与实践相结合。安排学生完成一个项目，就要求学生具有一定的理论知识，结合理论确定项目主题、制作项目。经过实践后，教师可检测学生的作品有无理论支撑，技术水平是否合格，创意思维是否符合画面表达，是否能够用画面表现预期目标。四，方便学生的就业。学生选择具体方向班的考虑因素，往往就是基于未来就业的意愿和方向，借助方向班的专项学习和训练，他们的专项技能和实践创新能力能够得到提高，并将具备更完善的知识和技术应对就业问题。当然，教师们应合理恰当地安排好、组织好、实施好方向班教学的每个环节，才能最终实现方向班教学的预期效果，以优化培养目标。中国传媒大学南广学院摄影学院目前开设的方向班分为：数字影像方向班、新闻摄影方向班、商业摄影方向班、纪录片方向班和影视剧方向班。
民办院校的摄影教育发展势头凶猛，规模巨大，专业涵盖面广泛，具有较强的就业适应性，但也存在明显的问题。
第一，师资力量方面：两极化明显，缺乏梯队建设的中间层。摄影专业的教师以年轻教师为主，少有一些退休老教授作为外聘教师或专家教授，更缺乏中间年龄层的具有丰富教学经验教师。其次，摄影教师普遍缺乏业界经验。摄影专业的教师以刚刚毕业的研究生为主，每年有大量的摄影研究生毕业就业，很多都选择了对人才需求量较大的民办摄影院校。他们缺乏行业内的从业经验，而知识体系也比较偏向理论，实践能力和创作能力较差。
第二，科研能力方面：民办院校摄影专业的教师整体科研水平较低，科研项目数量有限，大量的年轻教师都缺乏科研经验，、编写教材和专著的数量较少，而院校则缺少有能力的科研团队，所以在科研方面一向呈现弱势。民办院校能够申请到的基本都是省级科研项目，很难得到部级的科研项目。另外，实验室建设也受到经费和人员的限制，很难建设起部级示范实验室。在教学经费和硬件设备投入方面，民办院校也远远不及公办院校。
第三，硕士研究生教育方面：由于民办摄影教育的办学时间较短，缺少一定的历史基奠和学术积累，教师队伍建设不够完善，摄影教育重点集中在本科阶段的教育上，缺乏对学术性研究性人才的培养力量。2012年，参与硕士研究生招生的院校中首次出现了包括北京城市学院在内的五所民办高校。但至今民办院校在硕士研究生教育和培养方面依然存在短板。具体到摄影专业而言，许多愿意继续深造的本科毕业生还是会选择去国内其他教学水平更高的高校读研或者出国留学。
第四，学生的学习方面：几乎所有的民办摄影院校都是第三类本科院校，学生们在应对传统应试教育方面表现出学习习惯差和自觉能动性较弱的情况，部分学生不愿也不具备较强的理论学习能力；更重要的是，一些学校对于培养学生的综合学习能力也不重视，认为自己培养的学生只是“实践类”的人员，不需要具备过多的理论知识，或者不断削减理论学习的课程安排和课时。如此，除了掌握某些既定技能之外，学生很难通过课堂学习拓展思维、增长见识。民办摄影教育往往强调建立在熟悉器械和操作层面的技法，这些技法和套路将保证学生的作业和参与社会实践时制造的产品达到某种标准。即便如此，民办高校的摄影教育还是不应该只着眼于培养快门按得好后期做得棒的纯技术人员。
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关键词：摄影教育；非艺术专业
一、有利于提高非艺术专业学生的学习兴趣
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由此可知学习的兴趣在学习过程中发挥着及其重要的作用，尤其在注重素质教育的今天，如何提高学生的学习兴趣是所有教育工作者共同的课题。学习本来是一件很开心的事，可是随着就业压力的逐年递增，同学们学习的不再是喜欢学或者想要学习的内容，而是不得不学的内容。摄影可以将生活中的高兴的瞬间和美好的瞬间使用技术手段客观的保存下来，这是其他艺术形式难以达到的，当生活中出现令人悲观，难过的事情的时候，优秀的摄影能作品就像雨后的阳光一样将这些阴霾统统赶走，将作品中的高兴和美统统释放出来，从而达到愉悦身心、调节情绪的目的。同时摄影在教学过程中，又是最适合使用多媒体进行教学的课程之一。在教学过程中教师使用多媒体，可以充分的建立适宜的教学氛围和情景，将理性知识可以很容易的融合到感性的，直观的教学信息当中，使同学们在视觉享受中，学会观察环境，学会分析视觉元素，学会理解摄影作品中的所包含的意境，在不知不觉中掌握所需学习的内容。
二、有利于培养非艺术专业大学生的艺术素养
艺术素养是指对艺术知识的了解程度和修养，是一个人精神世界丰富程度的重要内容。由于艺术素养在学生就业时不属于门槛类要求，在工作以后也不会在工作过程中有直观的体现。故而在现代的高等教育体系中，艺术素养并非作为非艺术专业学生必须或者应该具备的能力。而艺术素养在培养过程中属于即耗费人力物力，又不能直观体现的“鸡肋”。渐渐的在非艺术专业课程体系中，鲜有艺术素养相关课程的开设。但是近年来随着人们物质生活水平的极大丰富，精神生活的需求日益旺盛，对艺术素养的需求和对学生进行艺术素养培养的必要性日渐突出。而在当前学分制的教育体制下，学分紧张的情况下，开设大量的艺术类课程显然也是无法实现的，这时急需一门既可以培养学生艺术素养，又可以不需要大量课时和学分的课程。摄影正好可以满足此要求，它既不需要花费大量时间进行专业技能训练，又可以在学习和实践过程中融合大量美学、光学、文学、色彩、摄影史、认知心理学等诸多美学相关内容，将他所独有的瞬间永恒性发挥到极致，在有限的时间内完成学生观察生活中的美，认识生活中的美，发现生活中美，从而间接的锻炼和培养了学生的审美能力，而审美能力正是艺术素养的重要组成部分。
三、有利于培养非艺术类专业学生的创新思维的能力
创新是当今社会的核心驱动力，对于我们今天的大学生来讲更是如此。首先，对于创新思维的能力第一要素就是需要一个活跃且富有充分想象力的大脑，但是现在非艺术类专业的教学体系中大多数的内容都是一些逻辑的、理性的和推理知识的认识和记忆，根据斯佩里左右脑分工理论，这样一些知识主要调动人的左脑来进行工作，对于负责右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、想像、灵感、顿悟等的右脑来讲，对人脑并没有得到有效的利用，显然对于创新是很不利的。摄影正是一门包含空间、美术、视知觉，想象力，灵感等内容的学科，在很大程度上即开发了同学们的大脑，又培养了同学们的创新思维的能力。
四、有利于增强大学生自我价值的认同
由于如今经济的高速发展，物质文明和精神文明极大的丰富，人们的追求也日益多样，人们所担负的来自方方面面的压力或者挫折也与日俱增，大学生更是如此。当大学生从高中到大学，随着生活环境的变化，在高中所具有的优越感和自我认同感日渐消磨，而摄影的普及，以及它天生所具有的既光鲜亮丽，富有内涵的作品表现形式，又具有的技术门槛低，可以很快的将生活中的美好事物保留下来，并且相比其他的艺术形式，摄影具有的创作灵活多样，更容易完成一幅优异的作品，获得别人的羡慕与赞赏，使心中的自我认同感逐渐提高。
五、有利于树立非艺术类学生高尚的道德情操
